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育碧不再像過去一樣依賴3A遊戲，將來會更多着眼於免費遊戲和之前已經發售的老遊戲賺錢。 在育碧公司第三季度財報電話會議上，育碧表示公司2022財年（2021年4月至2022年3月）將包括3款3A遊戲，但在未來，育碧不想讓3A遊戲成為其商業模式的重心。 CFO Frederick Duguet說：「我們多年以來一直強調我們的標準模板是推出3-4款3A遊戲，2022財年我們也會堅持這個計劃。但是，我們發現我們正在逐步地從專注於3A遊戲發售轉向一個新的商業模式，新的模式不但有強勢的3A遊戲和老遊戲組合，而且還會通過免費和其他優質體驗來補充我們的新計劃。」 Duguet表示育碧當前有多個遊戲正在開發中，比如《孤島驚魂6》《虹彩六號：封鎖》《骷髏與骸骨》《Riders Republic》《波斯王子：時之砂》重製版和《輪滑冠軍》。他也提到了之前公布的《刺客信條》手遊，計劃在騰訊的幫助下在中國發售。他表示，騰訊是育碧加大對免費遊戲(尤其是手機遊戲)投資和興趣的一部分。移動業務目前占育碧全部業務的9%左右。 「在2022財年，我們將繼續我們的演化，從以發售3A遊戲為中心的模式轉向一個新模式：3A遊戲之外還有各個平台上的、新的優質和免費的創新體驗。這些多樣化的體驗將通過互補的玩法和商業模式彼此滋養。」 在財報會議上，育碧CEO Yves Guillemot也指出公司已經發售的老遊戲長期以來仍然貢獻不菲的收入，老遊戲將在未來的收入上扮演更重要的角色。比如發售6年的《虹彩六號：圍攻》在過去12個月增加了1500萬新玩家，自發售以來累計玩家超過了7000萬，仍然是育碧收入的主要驅動之一。 來源：3DMGAME

為了將開源項目的用戶轉變為付費用戶，Elastic今天宣佈，他們將把Elasticsearch和Kibana的許可證從開源Apache v2許可證改為伺服器端公共許可證(SSPL)。如果您的組織在其產品或項目中使用了Elasticsearch或Kibana的開源版本，那麼它現在就有可能被迫根據別人的要求發佈其智慧財產權。 如果您還不瞭解SSPL，可以在這里瞭解一下。從商業的角度來看，這是一個相當大的問題。我給每個智慧財產權律師看了SSPL的文本，他們甚至在看完之前就已經感到相當不安了。基本上，它是一個披著開源外衣的惡意專利許可。通過在您的代碼中使用SSPL項目，您同意如果您使用該代碼提供在線服務，那麼您不僅將發佈該代碼，而且還將發佈所有在SSPL下的每個支持軟體的代碼。將許可證的措辭解釋為要求使用SSPL軟體的用戶因此發佈所有直接到裸金屬的代碼並不是一種延伸。有些人會指出關於SSPL的FAQ，並聲稱該許可不是按照這種方式解釋的，因為FAQ是這麼說的。不幸的是，當您同意一個許可時，您同意的是該許可文件的文本，而不是FAQ。如果該許可文件的文本是模糊的，那麼您在該許可下的權利和責任也是模糊的。如果你對許可證的遵守情況出現在法官面前，他們對這些權利和責任的解釋將發揮支配作用。這種模稜兩可將你的組織置於危險之中。 在它的聲明中，Elastic聲稱這只是對開源許可證的一個改變。在某種程度上，他們是正確的:他們正在改變開源Apache v2許可證。然而，它們正在向可以被最好地描述為專有原始碼可用許可的方向轉變，而不是向開源許可轉變。SSPL的發起者MongoDB要求開源倡議組織(OSI，維護開源定義和作為開源認證許可證的標準組織)對SSPL進行認證。在法律、許可和開源專家小組進行了大量討論後，MongoDB撤銷了SSPL作為開源許可的考慮，因為它似乎不太可能被認證為開源。SSPL不是一個開源許可，這一點已不再存在爭議。那艘船已經開走了。如果你對此有問題，我建議你與OSI交涉。至於Elastic公開聲稱SSPL是一個開源許可，這是可以證實的錯誤說法，我希望OSI能與他們進行對話，並在短期內發表他們自己的公開聲明。 不，這是一個商業決定，不是意識形態決定。Elastic做了一個商業決定，改變這個充滿敵意的專有許可證，給他們提供了一種方法來強迫用戶成為他們的客戶。沒有更多關於Elastic業務和運營的戰略信息，我們沒有資格判斷這是否是正確的決策，但決策本身是有效的。他們被允許為他們的公司做出這類戰略舉動。 然而，您和您的組織現在也被迫作出業務決策。如果您的組織在其項目或產品中使用Apache v2授權的Elasticsearch或Kibana，它現在必須假定自己處於某種風險中。它可以升級到7.11版本的這些項目,從而接受的條款SSPL也可能被要求釋放整個堆棧的代碼(大量的它不會有版權,將無法釋放,從而可能違反SSPL)。它可以保留在版本7.10上，但之後它將不再接收未來的更新，包括重要的安全修復，從而承擔另一種風險。它可以選擇為該軟體支付Gold+許可證，但預算不太可能為這種意外費用做好準備。最後，它可以重新設計它的項目或產品，用替代產品替代Elasticsearch和/或Kibana。坦率地說，考慮到今天Elastic不友好的舉動，從長遠來看，在it和你的組織之間留出一些空間可能是最安全的選擇，但這也會帶來可觀的價格標籤，以及其他潛在的機會和轉換成本。 你們的組織不能忽視這一點。現在是時候召集您的法律、軟體開發、產品、財務和戰略團隊開會，開始找出適合您的最佳選擇。 更詳細的討論，可以參考 ycombinator,也可以私信。 本文：http://jiagoushi.pro/node/1464 （此處已添加圈子卡片，請到今日頭條客戶端查看） 來源：kknews「開源合規」Elastic和Kibana現在都是商業風險

記者日前從羅店鎮獲悉，改造升級後的美蘭湖北歐新天地商業街，預計將於明年年初全新亮相。目前已有星巴克、品膳房等近30戶商戶開張，處於招商收尾階段。改造後的商業街擁有更充足的空間，將為各類主題活動提供場景，成為羅店新鎮的城市會客廳。 美蘭湖北歐新天地商業街，位於美蘭湖北歐新鎮核心，距地鐵7號線美蘭湖站不到1公里，緊鄰美蘭湖大道及滬太公路。商業街作為典型的北歐建築風格，再現了北歐名鎮西格圖納小鎮的風味。街區整體占地9萬餘平米，分四個區，204個小獨棟商業單體運營。2004年建成後，已投運近16年，由於運營週期較長，街區硬體設施、地下管線也出現了一定陳舊、老化，業態偏保守、車位狀況也不能滿足現狀，一定程度影響了客流導入和消費升級。 為使商業街煥發全新的風貌，2018年開始，羅店鎮圍繞「運動休閒」主題對其進行總體規劃，進一步提質改造升級。利用東側荻涇河道景觀資源，與對岸體育公園景觀形成呼應與聯動，設計鋪設了1000米塑膠跑道以及兩側綠化景觀。延續原有建築風格基礎上，充分融入時尚元素，形成了統一協調的街區建築新貌。 此外，統一規劃街區亮化工程，重新設計廣告牌、綠化景觀、雕塑小品等公共基礎設施，力求運用智慧化的現代科技手段，統一街區時尚北歐風格，增添街區文化藝術氣息。設置人、車分流；針對目標客群的服務場景做深做細，完善各個區域的業態功能。 美蘭湖小鎮平台招商負責人刁經理告訴記者，在商業街改建升級的過程中，清退了近80家原先小而散的商戶，有7家老商戶實現了改造升級，繼續留在了商業街，比如品膳房升級為粵式茶點和海鮮精菜坊兩個各具特色的餐廳，受到顧客歡迎。而首批入駐的商戶中，就包括星巴克、麥當勞、耐克、阿迪達斯等品牌商戶。此外，還有夢幻影城、翔立方品牌運動場館、運動零售等，將提供婚紗攝影基地、承辦體育賽事等活動。美蘭湖北歐新天地商業街，也將為正在打造的北上海生物醫藥產業園提供便利的生活配套服務。 欄目主編：周楠 文字編輯：周楠 圖片攝影：周楠 羅店鎮 供圖 來源：作者：周楠 來源：kknews美蘭湖北歐新天地商業街，即將全新亮相

2020年即將步入尾聲，這一年里索尼的第一方遊戲表現還是不錯的。且不說PS5首發的時候會有幾款第一方大作發售，今年早些時候，我們在PS4上還能看到新作，其中就有《對馬島之鬼》。除了上市之後收獲了優秀的評價之外，他們還在後續更新了多人遊戲資料片內容。這種做法在玩家群體中收獲了強烈的共鳴。 在最近接受媒體訪談時，SIE CEO Jim Ryan談論了他們的部分第一方遊戲和工作室。在談到《對馬島之鬼》時，他透露稱這款遊戲的表現相當不錯，不管是商業還是評價方面都高於預期，並稱贊其在Sucker Punch以往作品的基礎上再創佳績。 「我們有那種並不靠一時的熱情迸發，而是非常非常穩固、周全的計劃，有機成長而結出來的果實。也許最好的例子應該是……我當然可以說說頑皮狗，但他們一直都在做偉大的遊戲。我們還是來說說《對馬島之鬼》吧，這款遊戲在商業和評價方面都取得了我們預想不到的成果。這都是得益於Sucker Punch在之前的作品中積累，從而開花結果。」 《對馬島之鬼》現已登陸PS4平台，後續還將通過向下兼容功能登陸PS5平台，以60fps運行。 來源：3DMGAME

「走上商業攝影這條路，完全都是巧合！」 ——郝晨光 資深商業攝影師，中國國家地理（CNG）網專欄作家 首先我喜歡拍照很久了；其次我喜歡看演出；再來就是十幾年前我花了兩個月的工資買了一台二手數碼單反，拍攝成本降了下來！所以我就沒事帶著相機去看演出，一來二去就拍的有點樣子了，再來就拍的比較有點小名氣，有些粉絲了！ 以前我是在媒體工作，各種拍攝機會很多。雖然我是電台的，但是因為拍攝的還不錯，所以經常會被其他部門「借」走，這個過程里，積累了很多初級的經驗，逐漸就變得比較專業了。然後，崗位調整引發了我的辭職，這才讓我正視商業攝影這個路途。一般的廣告、平面攝影，全憑堅持專業的表現來打開局面。但是我拍攝的另一個門類，也就是演出、戲劇這個門類，靠的就是專業的表現和前期「倒貼」式的經驗與名氣的積累。我選擇走出我生長的城市，去到北京、上海、成都、天津這些發達的城市里，沉下心來學習優秀同行的拍攝方式，自費去各類演出場景里實踐，慢慢的總結出適合自己的拍攝風格，積累了人氣，很多次被粉絲現場認出來，也是讓我很膨脹啊！ 當然其實說的「倒貼」倒不如說是「投資」，因為本來行業內有很多特別厲害的同行存在，作為一個新人，必然是沒什麼出頭的機會的，所以也就不可能有什麼收入的。但是因為你拍了演出，在社交媒體發達的今天，只要你在個人帳號里發出你的作品，自然會被樂隊和演員發現的，然後作品再有一定水準，當事人肯定會轉發的啊，這樣就慢慢的有了名氣，從這個角度來說，也就是投資了。 想成為一個合格的演出拍攝者，作為攝影者的個人素質也很重要，待人處事什麼的自不必說，演出拍攝，需要具備一些不同的特質。正如我和我的學員們經常念叨的一樣「攝影師要收起存在感」，尤其是拍攝演出的時候，你不能為了自己拍到好的照片，在台口晃來晃去，閃光燈唰唰的閃，快門聲咔咔的想。那樣不僅僅會破壞演出的氛圍，更重要的是影響了演員們的發揮。這樣的操作一點專業性都沒有，其結果肯定沒有人會再來找你。 印象里有那麼幾場拍攝，算是激勵了我最終成為這類題材的專業拍攝者。一個是台灣某電音藝術家的現場，在一個著名的場地，而這個場地長期盤踞著一夥所謂的業內大佬，當得知最後客戶選擇了我這個藉藉無名的人後，他們也是使用了很多滑稽的手段，但這都並沒有影響客戶後來又選擇我來工作，畢竟經濟環境不好，甲方爸爸們首先考慮的也都是「吃得少，幹得好」的人。 另一個是一個話劇，熟悉我的都知道的，就是《飛越瘋人院》，從確定工作之後我就拿到劇本深入閱讀，瞭解每一個角色，最後順利完成了工作，以至於第二輪演出前有演員的更換，補拍定妝照的時候導演居然直接讓我給新演員說戲，還要求宣傳使用照片的時候不用再後期潤色，可以直接使用。以至於後來我交片的時候沒法交純裸片，還是按照我的理解進行了調色，但最終的結果大家都很滿意。 這樣一來二去的，我變成了一個所謂的「戲劇咖」。要說給一些想從事這一題材拍攝的朋友們點建議的話，我有一條個人的經驗可以給大家參考：拍攝戲劇相關的內容，必須要提前閱讀劇本，揣摩每一個角色的特點，熟悉他們演出時候的爆發點，這樣每次拍攝才能夠做到現場心里有數，這個是拍好戲劇演出的先決條件。如果是音樂或者是晚會演出，就要熟悉樂手的音樂，不能夠遇到喜歡的樂手拍的激情澎湃，遇到不喜歡的就拍的呆板平淡，最後要儘量瞭解表演者的特色，這樣才能現場不慌亂。這些都是拍前必須要做好的功課。 另外還有些經驗和大家分型： 第一個就是平時要把器材維護好，現場操作的時候要嚴格按照操作規範來做。我就親身經歷了一次這樣的教訓。那是一次拍戲劇，因為有明星演員，所以定妝照拍的比較散，拍攝很順利，但是轉存儲的時候我也是大意了，所有的數據消失了。好在現場按照規範及時進行了數據保護和恢復，才順利過關。後來經過檢測發現是當時我的電腦數據接口故障，索性我就升級了新的電腦，並規範了數據存儲的操作，儘量避免了以後再次發生這樣的失誤。 第二個經驗，就是攝影者不單單要會攝影，還要瞭解整個流程里所有的規範和細節，在演出攝影領域很多時候是沒有「第二次」的。這個也是我經歷的一件事，同樣還是一個戲劇拍攝，而且應該是當年全國最令人矚目的戲劇，大卡司陣容+殿堂級劇本。在與劇方進行合作洽談的過程中，突然被投資方打斷並選擇了另一位攝影者(據說還是個網紅攝影師)。到這里還算正常，雖然很遺憾，但是畢竟指標級的大戲能夠落到我頭上的可能性也不會太大。 可是整個演出週期我都沒看到官方有任何圖片發佈，甚至見面會的時候，還是用的角色設計的手繪圖。最後瞭解到，那位最終成為官方攝影師的朋友，不僅照片拍攝內容差，甚至連基本的圖片規範都沒有，最後的成片都是長邊僅有3000的JPG，讓官方宣傳都沒法用。 雖然這件事不是發生在我身上，但是也讓我有了更多的思考。 想要把演出拍攝作為一項工作來做的朋友們，應該要具備「全能」的本領。雖然大團隊，細分工更能夠完美的完成工作，但是如果不能夠對整個環節的要求都熟悉，那很容易成為這個環節里的「壞零件」。商業流程里，拍攝之後的工作，會比你按快門更重要。 無論是獨行俠，還是團隊協作，每一位攝影者都要有一個完整體系流程，從相關器材的選擇到你的整個操作環節，都要有一個專業的標準化設計，這樣才能夠在競爭激烈的環境里脫穎而出。 說起來感覺很複雜，其實做起來很簡單。 器材的選擇上大致就是兩部分：一部分是拍攝器材，建議選擇合適的微單系統，不必擔心性能問題，微單系統在索尼的推動下已經相當成熟，全系列的第三代以後的機型都能夠勝任我們的拍攝需求了，而且只有微單才能真正做到無聲拍攝，這對戲劇演出拍攝是最重要的；另一部分就是暗房器材，主流的圖片處理電腦系統就可以。但是要注意選擇專業的顯示器，因為專業攝影對色彩的準確還原的要求很苛刻，尤其是想要更上一層樓的攝影者們，更要有對自己嚴格的要求，機型選擇上大家也要量力而行，我目前用的就是一台明基(BENQ)的SW270C，99%Adobe rgb的色域,一鍵切換SRGB,且可以同屏多色域進行比對。顯示器本身支持硬體校色，支持校色儀的數據保存。在切換台式機和Macbook的信號時，也可準確的顯示顏色。不僅大大提高了工作效率，且可以使器材的使用週期更長。另外還要注意一點，如果是團隊協作的話，儘量要做到顏色的統一顯示，像明基SW270C這樣的性價比極高的專業顯示器也會減輕負擔。如果確實能力有限，那至少要投入一個專業的校色設備，像德塔色彩的紅蜘蛛校色儀一定是不能少的，畢竟所有的色彩準確度都要靠它把關的。 操作和設置的上的統一比較複雜，因為每個攝影者的習慣和喜好都不同，那我們至少要把所有圖像相關的設置都用最高級別的，這樣在後期輸出的時候才能有更大的空間，像演出這樣的複雜光環境，如果攝影者想發展更進一步，那JPG的照片直出就不建議了。 最後，希望每一位拍攝者都能在自己的攝影之路上更進一步！ 後記：最近雙十一SW270C優惠力度還蠻大的，還贈送上門校色服務，點擊進入【天貓明基旗艦店】瞭解活動詳情。 - END - 佳作分享、課程提醒、照片點評、線上影賽 玩遊戲拿紅包、不定期發福利！ 就在攝影之友分享交流群 添加【小栗】拉你進群哦。 來源：kknews從興趣到商業攝影師，該如何跨出你的第一步

核心摘要： Starlink系統從誕生之初便被各種各樣的聲音質疑。SpaceX用高速建設的Starlink系統以及地面試驗回應這些疑問。建設截至2020年8月，Starlink系統已發射655顆衛星，數量超過2019年全年發射衛星數量（386顆）69%。經國外測速網站Speedtest公佈，Starlink的Beta測試下載速度可達11-60Mbps間，上傳速度在5Mbps-18Mbps間，網絡延遲（Ping值）可維持在31-94ms間。本文首先介紹Starlink系統發展歷程，接著從系統建設方案可行性、系統平均成本低廉性以及未來市場可獲得性三個方面分析Starlink商業模式的可行性。 一、Starlink系統發展歷程 Starlink是由SpaceX提出低軌衛星網際網路星座，計畫向距離地表300-600km的區域內發射11926顆衛星向全球提供網際網路接入服務。 Starlink系統從方案提出到測試衛星發射歷經3年時間，從測試衛星到首批衛星組網歷時1年零3個月，此後便開始了高速組網的歷程，相較於其他提出低軌寬頻星座的企業可謂是後發先至。從整個網絡系統建設方案的變化來說，可以發現三個趨勢： 1、整個系統衛星數量逐步增加，從一期4408顆衛星（原計畫4425顆），到二期7518顆衛星，目前正在申請的三期已經多達30000顆衛星，衛星數量的增加另一方面也代表了系統容量的逐漸提升； 2、使用頻率越來越高，一期使用Ku/Ka波段，二期使用V波段，目前正在申請的三期建設使用E波段，利用未來可能的利用頻率對其他國家/企業進行卡位； 3、軌道越來越低，最初申請一期時，軌道位於1100公里至1325公里間，2018年11月將其中1584顆衛星降低至550km，2020年4月將剩餘2824顆衛星軌道降低至540-570公里間；二期大幅降低軌道高度，低至340km。 軌道高度的降低一方面反映了Starlink對於系統低延時的極致追求，不僅提高了用戶使用體驗，可以流暢遊玩網路遊戲，而且低軌衛星網際網路超低延時，有望被美國納入數字農村機會基金（Rural Digital Opportunity Fund）的供應商中（一期160億美金，二期44億美金，要求網絡供應商的用戶使用延時低於100ms），進而令農村地區平民使用衛星網絡時獲得一定的補貼，相對於高軌HTS（高通量衛星）運營商取得了用戶體驗和用戶使用成本的雙重競爭優勢；另一方面軌道降低可以使全部衛星迅速離軌，避免產生太空垃圾，滿足監管要求。 二、Starlink商業模式分析 (一) Starlink系統建設方案可行性 很多人認為Starlink系統過於龐大，超過過往發射衛星數量的總和，SpaceX無法按照監管要求按時完成部署。本節針對Starlink系統建設方案的可行性進行論述。 目前Starlink系統建設方案分為兩個階段，第一階段位於550公里的4408顆衛星計畫在2024年3月建設整個系統50%，2027年3月全部建設完成。第二階段位於340公里的7718顆衛星計畫在2024年11月建設完成50%，2027年11月全部建設完成。 為了便於計算我們假設，忽略2019年已發射的120顆衛星，從2020年初開始建設，在2024年底發射50%，在2027年底全部建設完畢。Starlink星座系統發射方案如下： 前五年每年發射1193顆衛星，使用20枚火箭，在2024年底在軌衛星數量到達5965顆。目前雷德蒙德衛星工廠的產能達到每天6顆衛星，一個月產能達到120顆衛星。按照這個數據估算全年衛星產能可以達到1440顆，完全可以滿足第一階段建設。至於火箭產能方面，2020年上半年在疫情影響下，SpaceX發射數量依然達到10枚火箭，可見全年發射20枚火箭對於SpaceX來說不是很大的障礙。 第二階段每年除了需要發射1987顆衛星（星座剩餘50%），2020年發射的衛星由於壽命原因，需要補網1193顆衛星，因此第二階段需要每年發射3180顆衛星。類似的需要每年需要33枚火箭的產能。按照目前的情況看，衛星和火箭的產能無法滿足這個需求。因此預計SpaceX在2025年以前需要進一步擴大衛星與火箭的產能。 綜上，依照SpaceX目前的能力，可以充分滿足Starlink當前的建設需求，但需要在2025年前擴大產能，以滿足2025年開始每年3180顆衛星的需求。 （二） 系統平均成本的低廉性 在這一節，筆者將從衛星成本與發射成本兩個維度進行成本拆解。 2020年4月馬斯克和SpaceX COO Shotwell表示目前星鏈的單顆衛星製造成本已經低於50萬美元。與同是低軌星座的Iridium Next與Oneweb進行對比。銥星二代星座由泰利斯·阿萊尼亞空間公司研製，整個星座75顆衛星，研製和製造成本23億美金，平均每顆衛星3067萬美金，銥星二代搭載的載荷與Starlink不盡相同，擁有星上處理能力及星間鏈路且壽命更高，但這Starlink與Iridium Next單星成本兩個數量級的差距依然反映出了Starlink衛星成本的低廉性。 另外一個經常拿來對比的是Oneweb的星座，Oneweb衛星製造是由Oneweb與Airbus合資成立的公司OnewebSatellite製造，根據公開報導，Oneweb單星成本高達100萬美元（儘快Oneweb曾經宣稱50萬美元）。此外Starlink單星容量達到17.5Gbps，Oneweb單星容量7.5Gbps。Starlink衛星容量達到Oneweb衛星23.3倍，成本卻僅僅是其的一半。 Iridium Next、Oneweb和Starlink本質上代表三種不同的模式，Iridium衛星外包、Oneweb聯合研製、Starlink獨立研製。Iridium Next外部採購衛星依然遵循傳統衛星製造模式，Oneweb雖然改變了衛星製造模式，但仍需要與Airbus共同商議供應鏈，而SpaceX採用跨供應鏈甚至新建航天供應鏈，對成本的追求達到極致。 Starlink發射成本低不僅體現在SpaceX作為發射方可以利用內部採購價格發射Starlink衛星；另一方面星箭一體化設計，可以最大程度綜合利用整流罩包絡空間、火箭運載能力，使單發火箭可以發射更多的衛星。具體來說，根據小火箭刑強老師測算，獵鷹9號火箭充分復用後，成本約為3692萬美元，單次發射60顆衛星，平均每顆衛星發射成本61.53萬美元。Starlink V1.0版本衛星重量260kg，Starlink系統每公斤發射成本0.24萬美元。相較之下，Iridium Next建設過程中，銥星與SpaceX簽訂發射合同，八次發射總金額5.1億美元，系統共計75顆衛星，平均每顆衛星發射價格680萬美元。Iridium Next每顆衛星860kg，Iridium Next每公斤發射成本0.79萬美元。Oneweb2020年上半年發射兩次，使用聯盟號2.1b火箭，單次發射34顆衛星。根據FAA年度報告的數據Soyuz 2.1b火箭發射價格為8000萬美元，平均每顆衛星發射價格235.29萬美元，Oneweb衛星重量147kg，Oneweb系統每公斤發射價格1.60萬美元。 綜合起來，天基5年折舊，地面系統10年折舊計算，系統假設完成後每年需要折舊22.6億美元，加上人力成本、星座運維成本，預計每年成本24.1億美元（沒有考慮用戶通信終端成本、銷售費用、管理費用、財務費用）。作為對比，Intelsat 2019年總成本29.8億美元，折舊每年6.58億美元；SES 2019年總成本18.84億歐元，折舊及攤銷每年8.51億歐元。只從折舊攤銷成本這個維度比較，Starlink折舊和攤銷成本是Intelsat的3.43倍，是SES的2.24倍（採用2020年9月4日匯率），由此可見Starlink雖然系統龐大，但整個系統建設成本並非是很多人認為的高不可攀。 （三）Starlink系統市場分析 在摩根史坦利2019年9月發佈的報告《SpaceX，Starlink and Tesla：Moving into Orbit》中，對全球衛星網際網路的市場規模進行測算，到2030年全球衛星網際網路市場規模454.26億美元，詳細的市場營收結構結果如下： 該報告中對Starlink的營收同樣進行了測算，認為到2030年Starlink市場占有率將達到33.3%，營收將達到151.42億美元。該報告市場測算邏輯雖然簡單粗暴，且忽略了目前衛星通信重要的軍方、能源、電信運營商等政府與行業客戶的市場，但仍然凸顯出未來衛星網際網路的重要幾塊市場（個人寬頻、自動駕駛汽車以及航空）。 接下來筆者選取占比最高且目前爭議最大的個人寬頻市場進行分析。衛星網際網路應用於個人寬頻市場有兩點大的誤區：1）衛星網際網路可以代替5G，手機能夠直連衛星；2）目前全球接近50%的人沒有使用網際網路，但是這部分人沒有購買力，無力使用費用昂貴的衛星網際網路。對於第一點誤區，由於目前手機通訊使用的頻率（Wifi 2.4GHz/5GHz）遠低於衛星通信頻率（Ku頻段12-18GHz，Ka頻段26.5-40GHz），因此個人用戶使用衛星通信網絡需要使用定製的衛星通信終端（目前Starlink使用的是一塊碟形終端，造價200-300美金）。下面主要針對第二點誤區進行分析： 根據前文測算，Starlink運營成本達到24.1億美元。Starlink計畫每個用戶每月收費80美元，那麼維持收支平衡需要251萬用戶。根據ITU的數據，2018年美國寬頻訂閱數量約為1.1億，另外根據Statista的統計其中約4%使用衛星網絡，即僅美國便有440萬戶使用衛星通信實現寬頻連結。因此這部分存量用戶，可以作為維持Starlink生存的用戶基礎。另外目前美國未使用網際網路人數約為4640萬人，按照四口之家計算，依然有1160萬戶未接入寬頻，這部分作為增量用戶。美國的1600萬戶便是未來星鏈需要首先爭取的客戶。衛星網際網路系統一旦建成後，新增用戶帶來的邊際成本對於衛星運營商來說可以幾乎忽略不計，因此在東南亞、非洲等地區的國家，Starlink可以採取低帶寬、低價格的策略（終端採取以租代售的形式）去獲得大量的用戶基礎，待這部分地區經濟發展後通過銷售大帶寬的套餐增加APRU值。 （四）Starlink競爭優勢 前文提到美國衛星網際網路目前約440萬戶，Starlink在爭取這部分用戶時，必然涉及到與傳統HTS運營商的競爭。筆者認為Starlink相對於傳統HTS運營商優勢主要體現在價格低廉與業務場景拓展兩個層面。 1）價格低廉 選擇美國HTS運營商衛訊（Viasat）與休斯網絡（HughesNet）進行比較。衛訊的套餐種類多，套餐價格從下載速度和數據上限兩個維度進行定價。相較之下休斯網絡下載速度單一（25Mbps），數據上限從10GB到50GB間變動，相應價格從59.99美元/月增至150美元/月。 Starlink系統容量遠大於衛訊與休斯網絡，可以在數據上限不做出限制（或將數據上限調高），假設Starlink最終下載速度定於50Mbps，且價格定於80美元/月，那麼Starlink在價格方面有非常大的競爭優勢。 另外由於通信延遲的降低（Beta測試31-94ms），使得Starlink得以參與到美國數字農村機會基金的競爭中。數字農村機會基金將耗費204億美金對美國農村地區的寬頻提供商進行補貼。Starlink系統可以充分發揮低軌通信星座低成本實現廣域覆蓋的優勢，相對於地面運營商將會有非常強大的競爭力，一旦Starlink成功入圍，美國用戶使用成本將進一步降低。屆時Starlink將對傳統HTS運營商帶來致命打擊。（目前Starlink系統丟包率數據尚未公佈，通信穩定性情況未知，暫不納入考量範圍。） 2）業務場景拓展 由於Starlink系統衛星位於550km甚至更低的超低軌道，將通信延遲降低至100ms以下。有別於HTS運營商網頁、郵件、視頻等對延遲沒要求的業務場景，更低的延遲相開拓了網路遊戲等新的業務場景。一般來說，網絡延遲維持遊戲100ms以下可以擁有較好的遊戲體驗，而延遲超過150ms會嚴重影響遊玩。HTS運營商動輒500ms以上的延遲，無疑限制用戶遊玩網路遊戲。僅僅網路遊戲這個單一場景對於中青年來說可能產生致命吸引力。 （五）發展風險 儘管上文提到Starlink的各項優勢，但依然未來發展仍有諸多不確定性。 1）財務風險 截至2020年8月SpaceX累計股權融資總額超過60億美元，估值達到460億美元。2020年3月和8月的兩筆融資總計超過24億美元的融資被外界認為是部署星鏈使用。這些金額僅夠Starlink系統兩年建設。自身的火箭業務與載人業務很難支撐星座建設，未來Starlink還需持續向外界融資。在融資方式選擇上，SpaceX依然主要考慮股權融資。過早採取債務融資和IPO會帶來極大風險。在業務穩定前過多進行債務融資，會令企業產生不菲的財務費用，而且一旦業務開展不及預期，銀行便有可能要求企業提前償還債務，最終面臨破產重組的風險（Intelsat受龐大債務拖累最終選擇破產重組，Speedcast快速擴張而業務發展不及預期被銀行要求提前償還債務最終破產重組）。 2）政策風險 Starlink系統全球佈局，必然要謀求全球開展運營。衛星通信企業進行全球運營最大的障礙就是獲取政府的落地權。此前Oneweb曾向印度與俄羅斯監管部門申請提供衛星通信服務均被拒絕。類似地Starlink在向這些航天大國申請落地運營權時，都會面臨相當大的障礙。快速佈局的同時，儘快獲得各國落地運營權是SpaceX高層需要重點考慮的問題。 三、總結 Starlink系統的建設方案和商業模式具有相當大的可行性。未來開展運營後，Starlink並不會對地面運營商造成大的影響，而會對傳統HTS運營商造成致命打擊。未來Starlink在發展過程中需要持續融資，避免過大規模的債務，同時儘快爭取各國政府的落地運營權。 來源：kknews艾瑞：Starlink衛星網際網路商業模式分析

現如今一個遊戲廠商僅僅製作和發布遊戲是遠遠不夠的，通常開發商還會在遊戲里加入「通行證」「微交易」或其他賺錢的手段。《暗黑破壞神3》最開始的拍賣行就是這種情況，但很顯然最終的結果沒有如暴雪所願，所以後來這個系統被取消了。現在，暴雪希望能在《暗黑破壞神4》中尋求更好的商業化模式，因此他們開始尋找商業化的專家來實現這一目的。 最近暴雪商業化負責人Chris Paulson在領英上發布了一個職位需求，他表示正在尋找一位商業化領導，來制定和執行《暗黑破壞神4》的商業模式，以及發布後的相關服務，相關的崗位描述和需求可以點擊這里查看。 從曝光的信息來看，《暗黑破壞神4》會包含一定的拓展內容，而且要使遊戲持續保持活力，就必須有一種健康的商業模式，不僅僅只有遊戲本身或者拓展包。你可以購買外觀裝飾，亦或者戰鬥通行證等等，這在《暗黑破壞神4》里也許不難實現，就看開發組最終會如何去做了。 來源：3DMGAME

育碧宣布《幽靈行動：斷點》和《全境封鎖2》「商業失敗」。育碧稱《幽靈行動：斷點》帶來的收入遠不及公司的預期，而《全境封鎖2》程度則稍輕一點。 育碧表示這兩個3A遊戲在發售後的潛在收入（微交易+DLC）能力不佳，盡管育碧沒有點評《全境封鎖2》，但對於《幽靈行動：斷點》，育碧稱這款遊戲在發售首周的口碑和銷量都「極其令人失望」。 對此，育碧還總結了這兩個遊戲收入表現太差的3個原因： 1.當前作獲得多年的優化後，這個即時多人遊戲（服務型遊戲）的續作很難產生收益。因此，我們需要確保即時遊戲在推出續作時有更多的時間（真空期）; 2.為我們遊戲加入創新玩法這一策略對我們的品牌能產生非常積極的影響。然而，為了贏得玩家，這些創新需要完美地實施才能帶來理想的體驗。《幽靈行動：斷點》就是嚴重不足的例子。盡管改變玩法模式的轉變受到了某些玩家的高度評價，每個玩家平均在線時間超過3個小時，但同時也被社區大部分玩家所強烈抵制; 3.《幽靈行動：斷點》發售時並沒有帶來足夠的不同，導致遊戲的內在品質不夠突出。 來源：3DMGAME

今（28）日西山居為旗下《劍俠情緣網絡版三》（下稱劍網3）十周年舉行了紀念盛典，並在現場公布了一段畫餅多年的《劍俠情緣之謝雲流傳》的實機演示視頻。 《劍俠情緣之謝雲流傳》現場演示視頻片段： 雖然從畫面上看上去和去年公布的版本有所不同，《劍網3》製作人郭煒煒在公布視頻後表示，遊戲開發多年，對標的是3A級別大作，並從來沒有考慮過商業化。 視頻截圖： 作為一款單機遊戲，現場並未給出有關遊戲的正式發售時機、售價、登錄平台等，讓我們靜候西山居的官方公告。 來源：3DMGAME

最近已經有挺長時間沒有和大家見面的六小齡童章金萊老師，在社交平台上發文慶祝自己粉絲已經達到666萬，雖然只是一個小小的動態，我們也不難看出他目前應該是非常興奮和激動的，可能在他開來這也是他這麼長時間的宣傳和引導起到了很好的作用吧？如今六小齡童雖然已經60歲了，但是從他這幾年的狀態來看，也算是緊跟時代發展潮流，用更多的時間在和觀眾粉絲們搞互動，不過他這樣的做法倒是真沒起到什麼太好的作用，就連很多之前的忠實粉絲也開始對他有了看法，原因就在於他好像有點過度消費「孫悟空」和「西遊記」這樣的經典。 ​我覺得，六小齡童這次曬自己的粉絲量，本來是一件非常值得高興和慶祝的事情，但是等我們看到網友的評論才知道，他此番舉動好像又招黑了，甚至有很多原來的粉絲都開始「變心」，表示自己想要趕緊取消關注。事實上，在六小齡童炫耀完自己粉絲量之後，他的實際粉絲數量也在劇烈減少，不知道這樣的狀況六老師有沒有想到。可能很多大家還有點不太理解，人家明明已經可以躋身進入「老藝術家」的行列，並且幾代人都對他耳熟能詳，現在怎麼到了這麼不堪的地步？ 相信很多人都瞭解過六小齡童和當年《西遊記》導演楊潔之間有私人恩怨的事情吧，而楊潔也在自己的自傳中提到過兩個人之間的恩怨細節，這讓我們不再相信《西遊記》戲里戲外故事的美好。我們都知道，在當年拍攝《西遊記》的那個特殊時期，所有的工作人員和演員都是團結一致，即便沒有什麼優厚的待遇，大家也願意犧牲自己把這部作品完成，這才有了後來的經典，至於為什麼會有這段恩怨，原因真的讓人有些大跌眼鏡。 早前在《西遊記》風靡海外的時候，劇組和四位主演到處進行商演，而在新加坡的時候他們「師徒四人」竟然自己接私活往自己兜里撈錢，這樣的做法顯然上不了台面，他們甚至還待物了整個劇組的工作安排，導演楊潔也因為這件事非常生氣。這件事過後六小齡童挺身而出以四人代表的身份，主動向上級告狀竟然先表達了對楊潔導演的不滿，而當時的領導由於心存偏見就對楊潔有了不公平的處置方式，一直被大家擁護的楊潔導演就這樣被孤立了。 六小齡童慶祝自己粉絲600萬，他要不搞「六學文化」粉絲應該上億。後來六小齡童更是大肆以自己參演過《西遊記》和「孫悟空」的事情，進行很多自私的商業活動，不是賣手辦就是賣自傳，而這一些都是以「孫悟空」和「傳統猴戲文化」為契機，這不免讓人感覺他有點讓人失望。後來由於六小齡童不分時間不分場合宣傳自己的各種新作品，大家開始開玩笑的說他在搞自己的「六學文化」，我想，要不是因為他固執地搞「六學文化」，以「孫悟空」的影響力，現在粉絲應該上億也沒問題吧？ 來源：華人頭條B 來源：花仔侃汽車

最近網上很多人都在黑謝娜說謝娜不好，這兒說她情商低不會說話，那兒說她裝傻充楞嘻嘻哈哈，總之感覺謝娜這幾年越來越不行了。 也許作為主持人，謝娜業務水平和風格確實有點下降，但作為朋友，謝娜絕對是非常討人，喜歡值得親近的人選。 有一個會熱場子的朋友是多麼重要 經常出去喝酒或者去KTV玩的人都有一種體會，有一個會熱場子的朋友是一場美妙聚會的關鍵，無論是什麼場合多少朋友認識不認識，有這麼一個活寶，總會把氣氛恰如其分的搞起來。 一個聚會，有這個人和沒這個人絕對是兩種情景，很明顯，謝娜就是屬於那種會熱場子自來熟的朋友。 遠的不說，就說最近大火的綜藝節目《妻子的浪漫旅行》 謝娜在里邊並不是大咖，章子怡、袁詠儀這些娛樂圈摸爬滾打這麼多年女神也都身懷絕技，但無論是吃飯聊天還是外出遊玩，謝娜總能恰到好處的在其中穿針引線，有她在的場合，大家從來了不會覺得尷尬和無聊。 謝娜作為主持人這麼多年，不能說已經學的八面玲瓏，起碼在察言觀色尋找話題這方面已經可是算面面俱到了。 許多人樂意跟謝娜交朋友，就是覺得謝娜這個人有意思，熱情，愛說話，沒壓力。 前年劉嘉玲自己創立的個人品牌在上海時裝展，謝娜挺着大肚子去應援，對於這種人情世故，謝娜私下里總是處理的特別好。 當然謝娜自己也非常討人喜歡。 性格也屬於那種豁的出去的二貨屬性，真實接地氣，平時相處開得了玩笑，但也能撐得起場面，這樣的朋友，娛樂圈是真不好找。 明星也是人，在不工作的適合也需要有自己的社交和玩樂，有個謝娜這樣的朋友，絕對省心省力。 窮在街頭無人問,富在深山有遠親。 這里的窮富不一定代表金錢，也可以代表名氣或者權利。 謝娜是第一個粉絲破億的主持人，潛伏湖南台叱吒風雲這麼長時間，名氣和地位早就如日中天。 光憑一個《快樂大本營》，謝娜儼然成為娛樂圈風向基站，哪個明星要發佈新專輯，哪個劇團要上映新電影，都會提前組團去大本營拜拜山頭，登上節目混個熱度。 劉嘉玲、蔡少芬、章子怡、袁詠儀這些女明星人氣固然不低，但論實時熱度，真的還沒幾個敢說能比得過謝娜，說句不好聽的，一些過氣的一線大咖還巴不得跟謝娜綁在一起，來點話題和流量呢。 章子怡這種大咖雖然不用太依靠謝娜，誰會嫌棄自己朋友多關注度高呢？ 古語有雲，多個朋友多個路，謝娜這個，還不是一般的朋友，再加上謝娜雖然平時不靠譜，但要說娛樂圈真正的死對頭，還真沒幾個，好像跟誰都比較自來熟，換成是郭德綱，估計就沒幾個人樂意跟郭德綱沾邊了。 無憂無慮，優哉游哉，沒風險還有回報，這樣的謝娜，誰會不喜歡？ 不單單謝娜，其實湖南台那些炙手可熱的明星主持都非常討人喜歡，何炅，謝娜，汪涵 這就說明，當你混到一定境界的時候，自然就有希望喜歡你的人來喜歡你。 商業互捧，明星也有「誇誇群」 有時候，其實明星之間不見得有多麼貼心，多麼喜歡，但當兩人的關系擺到明面上的時候，一定是非常親密。 劉嘉玲、蔡少芬、章子怡、袁詠儀，這些人真的從內心里就非常喜歡謝娜麼？ 誰也不知道。 捫心自然，你是真心非常喜歡你的同事，你的朋友，你的身邊一切麼？ 不一定，但對外表現一定是非常喜歡，別人問起來也是喜歡的不得了。 明星也是人，也需要應酬和應付，人生如戲，每個人都在表演。 你現在看到的很多知名女星都非常喜歡謝娜，這其實說明不了什麼。 代表不了謝娜這個人有多優秀，也代表不了謝娜人緣多好，正如當初劉嘉玲非常不喜歡謝娜一樣也代表不了謝娜做的不好。 當有足夠利益的時候，什麼喜歡什麼討厭，都是一句話的事情。 當謝娜牛到宇宙第一時候，別說劉嘉玲章子怡，就算邁克爾傑克遜都有可能非常喜歡謝娜。 我承認我有點心理陰暗惡意揣摩別人的心思了，但事實就算如此。 明星就是明星，你看到明星的一切都是明星想讓你看到的，誰到底喜歡誰，鬼知道。 所以，大可不必太認真，明星，心里也是有個誇誇群。 我是四斤，其實也非常喜歡謝娜，但我不是知名女星。 來源：華人頭條B 來源：四斤

說起「監獄」這個詞，總是會讓人們聯想起壞人，犯罪這些事物。但是你知道嗎？曾經許多冠名為「恐怖」的監獄，在廢棄後都發生了天翻地覆的變化，而且還重新擁有了新生命了喲！比如說，香港的前中區警署——大館。這個監獄景區很多人來過都說很有意思，很「奇葩」，而且這里還不收門票，只需要提早預約就能來這里打卡拍照！ 香港大館位於香港島商業中心，它包括了香港前中央警署，中央裁判法院和域多利監獄這些超級權威辦公處。不過，最讓大家神奇的是，這些權威辦公處從外形上根本看不出來是一些嚴肅的地方，反而像是擁有了百年歷史的中歐式古建築群。這也為如今重新擁有新生命的大館做了一個華麗的鋪墊。 大家一定很奇怪，說到現在擁有新生命的大館到底是擁有什麼樣的新生命呢？ 因為如今的大館是一個充滿無盡藝術殿堂。走進大館的一瞬間，映入眼簾的復古裝修就吸引了人們大的眼球，讓人們瞬間來到了電視劇《警察故事》的感覺，來一把當警察走在警署的體驗。其實整個大館在被改造之後，成為了一個詳細記錄香港發展的歷史博物館，在這里可以找尋到一切有關香港的蔥榮歲月。 不過，一個單純的歷史博物館並不能夠引起許多人們的興趣，大館現在之所以這麼有活力，還得感謝大館新增加的兩幢建築。這兩幢建築包含了當今主流和非主流藝術家們的優秀作品，讓人們從復古感滿滿的大館歷史博物館館走過來，就能感受到復古與現代的鮮明對比，讓人們更加迫不及待地去欣賞穿過一條像時光隧道的小路就可以來到這個新天地。 一走進藝術館，館內正中心修建了一個吸睛的螺旋式樓梯，就讓人們不由的加快步伐走上去。不上去不知道一上去簡直就是「嚇」一跳。而「嚇」一跳的原因並不是因為藝術館內有什麼恐怖的事物，而是因為館內滿滿的藝術作品。 這些藝術作品在藝術館被擺放在一個簡約干淨的空間里，所有的特點都被放大到最大，讓人們可以全方位欣賞它們。如果說，大家已經厭倦了那一個繁華的香港，那麼這一個充滿藝術氣息的香港，你一定會喜歡！所以快來香港大館體驗一場監獄里的藝術之旅吧！ 來源：華人頭條B 來源：我的旅行秘密

參考消息網4月21日報導 美國《對話》雜誌網站4月10日刊登題為《萊奧納多·達芬奇去世500週年，關於他，你也許不知道的八件事》文章，文章摘編如下： 2019年是萊奧納多·達芬奇去世500週年。達芬奇被普遍視為人類歷史上最偉大的博學者之一，集發明家、藝術家、音樂家、建築師、工程師、解剖學家、植物學家、地質學家、歷史學家和地圖繪制師於一身。 然而，盡管名滿天下，他的有些事情也許會讓今天的許多人大吃一驚。 1、出身卑微 達芬奇生於1452年4月15日，是非婚生子。他的父親皮耶羅是一名有錢的公證員，母親卡泰麗娜是當地農家女孩。 2、相貌俊美 達芬奇以魅力四射著稱，他的一位傳記作家稱他「相貌俊美，舉止優雅」。 唯一被公眾認可的萊奧納多·達芬奇自畫像。（新華社） 3、筆記浩繁 出自達芬奇之手的畫作不到20幅，但他的筆記總共超過7000頁，如今收藏在溫莎堡、盧浮宮、馬德里的西班牙國家圖書館等地。 4、自稱「文盲」 由於身份不合法，達芬奇只接受了非常基本的正規教育，主要是商業算術。他從未上過大學，有時自稱「文盲」。 5、慣於拖延 雖然達芬奇才華橫溢，卻也根深蒂固地慣於拖延甚至逃避。他常常過了幾個月甚至幾年才着手完成他人所託之事，有時候讓主顧因為早早就其創作進度放出了大話而處境尷尬。 6、對抗心理 達芬奇與文藝復興的另外兩位巨匠——米開朗基羅和拉斐爾生活在同一時期，但引發激烈對抗的是米開朗基羅。這兩個人的對比非常鮮明，達芬奇優雅精緻，對宗教事務不感興趣；米開朗基羅則無比虔誠，卻不修邊幅。 7、受王室敬重 1516年法國國王弗朗索瓦一世攻占米蘭後不久，達芬奇開始為他效勞，生命最後幾年住在王室官邸附近的一幢房子里。國王特別喜歡聽達芬奇講話，簡直一刻都離不開他。1519年5月2日，67歲的達芬奇撒手人寰，據說是在國王的懷里嚥氣的。 8、最貴畫作 2017年11月，達芬奇畫作《救世主》以4.5億美元（1美元約合6.7元人民幣——本網注）成交，創下有史以來畫作拍賣最高紀錄。 達芬奇的《救世主》（路透社） 在達芬奇去世的半個世紀以後，傳記作家瓦薩里曾如此總結他的不朽意義： 「正常情況下，許多人天生有才；但偶爾，在超越自然的情形下，上天賦予一個人遠勝於他人的美貌、德行和才華，他的一切行為的靈感、事實上是他所做的一切事情都顯然來自上帝而非人類技能。」 達芬奇去世500年後，這番話聽起來依然准確無誤。 來源：華人頭條B 來源：參考消息

隨着時代的發展，旅遊也逐漸的成為了人們日常生活中必不可少的娛樂活動了，尤其現在很多家庭經濟條件都上去了，越來越多的人也不在侷限於現在的物質生活，更多的也開始選擇出去遊玩來放鬆自己的心情，而地域遼闊，有着各種類型的旅遊景區，而且各有各的風格，一些旅遊景區在火熱的時候，遊客更是人山人海，今天小編要為大家介紹的是具有東南亞風情的邊陲城市，西雙版納。 西雙版納是的熱帶雨林保護區，並且這里還有充滿着異域風情的少數民族，這也是吸引遊客前往的一個重要因素，在這里不僅能夠欣賞到別於其他地方的熱帶風光，又能感受到不一樣的風土人情也是不錯的。可是當初旅遊業發展如火如荼的西雙版納，可是如今卻是儼然沒有了以前那麼火熱，變的非常的冷清了，這是為何？ 這其實跟多方面的因素都有關系，首先一點就是現在很多人更願意出國遊玩，手里有錢了也就不在侷限於國內遊玩了，而且需要花費的錢甚至比國內還低，甚至還少，自然會選擇出國遊玩，比較明顯的例子，就是東南亞國家，不僅物價低，當地也是充滿了東南亞風格以及特色，比西雙版納不知道好了多少。 第二點就是很多遊客去西雙版納遊玩很容易被宰，在遊玩的過程中，很容易在導游的安排下買更多的東西，要是不買，就會聽到導游持續不斷的勸說，不少遊客也是表示：導游都是壞心腸，也有強行要求買的例子，很是影響旅途中那份難得的心情，而且現在西雙版納早已被商業的大潮裹挾了，沒有了當初的那種感覺，自然去的遊客也就慢慢的少了，對此，你們怎麼看的呢？ 來源：華人頭條B 來源：搜狐旅遊

從公元前6世紀開始，古代尼泊爾境內就曾出現多眾多的國家，而基拉特王朝成為了尼泊爾加德滿都谷地歷史上第一個朝代，一直統治了將近900多年歷史。 此後基拉特王朝被李查維王朝推翻，到了13世紀又被馬拉王朝取代。可以說到了瑪拉王朝後尼泊爾出現了空前的繁華，不論是宗教，藝術，文字抑或是文化方面都蒸蒸日上。 馬拉王死後他的兒子們占據加德滿都谷地一方，也就是如今的帕坦，加德滿都和巴德崗。為了顯示自己王朝的實力，三個兒子分別開始修建自己的杜巴廣場。這也是為什麼我們現在去加德滿都谷地三座城里可以看到三個同名的廣場。 時過境遷，當年為了彰顯權貴的杜巴廣場在2015年的時候被地震給損毀，大部分的建築被倒塌，盡管如此，經過修復以及歲月的痕跡卻無法磨滅，今天我們走在加德滿都的老王宮前，我們依然可見當年馬拉王朝的輝煌。 加德滿都杜巴廣場最早建於十六世紀的馬拉國王時代及隨後的沙阿王朝，目前整個杜巴廣場經過修復依然可以看到尼泊爾十六世紀至十九世紀之間的古跡建築，共有五十座以上的寺廟和宮殿。 杜巴廣場主要分為三個分散的廣場，南邊為Basantapur廣場，西邊散落着眾多許多寺廟，東北則是杜巴廣場的副區，也是皇宮舊址的入口。往東北方向我們還可以看到一個開闊地帶叫Makhan 街，曾經這里也是加德滿都的要道，如今成為商業一條街。 杜巴廣場的看點頗多，包括了獨木廟，阿育王比納亞克寺，庫瑪麗女神廟，納拉央神廟，濕婆廟，塔萊珠女神廟等。 最南面的獨木廟可以說是整個加德滿都谷地最古老的建築，據說連加德滿都的名字都來源這里。從下往上看，可以看到這是一座用一整棵婆羅雙樹取材建成的三重屋檐寺廟，在木製圍欄中間供奉着喬羅迦陀神像。目前的獨木廟在地震中坍塌，目前正在維修中。 從獨木廟北邊走，你會看到一個非常小巧的阿育王比納亞克寺，雖然小巧但鍍金的屋頂一下子就會讓你記住。因為這里供奉着象神，當地人會覺得在這里祈拜可以得到象神的庇護。 獨木廟的東邊則是一個看起來非常壯觀的三層紅磚建築，這里就是當地名氣非常大的庫瑪麗女神廟，據說也是活女神居住的地方。在女神廟內，不論是窗戶還是陽台上你都可以看到非常精緻的木雕。如果有幸的話，說不定還能在這里碰到女神。 在庫瑪麗女神廟的北邊可以看到納拉揚神廟，寺廟前面可以看到一個非常精美的迦盧荼雕像，也就是尼泊爾非常標志性的鷹頭人身的金翅鳥。 在杜巴廣場的北部我們還可以看到一座巨大的石像，石像為黑貝拉伯，據說是濕婆神化身之一的恐怖之神，整體形象為憤怒無比的臉以及持有寶劍，旁邊六隻手臂非常顯眼，每天都會有非常多來朝拜，是杜巴廣場內香火最旺盛的地方。 除此之外，杜巴廣場的哈努曼多卡宮和濕婆-帕爾瓦蒂廟也都是不能錯過的景點。可以說加德滿都的杜巴廣場雖然是加德滿都谷地三個廣場損毀最嚴重的地方，但作為曾經馬拉王朝在加德滿都王國的中心地，這里的地位似乎一直未曾改變。 來源：華人頭條B 來源：搜狐旅遊

#歌手2019#已經結束了一段時日，一直都想給這場歷時三個月的音樂節目做一個入心的總結，算是給自己這段耳朵懷孕的音樂旅程加個符號，但我希望是未完待續的省略號，而不是代表完結的句號。 如導演洪嘯所說，之前的歌手節目已經把歌曲中的「遺珠」挖掘得差不多了，如今想要做好節目，必須側重展現歌手的個性以及鼓勵原創，因此《歌手2019》大部分都是創作型的歌手。 老歌翻唱、比拚技巧的模式已經令觀眾審美疲勞，當歌手都沉迷於炫技的時候，歌曲本身就已經失去了顏色。 所以，這一屆的陣容和歌曲讓我看到了不一樣的煙火，這也正是我不希望就此完結的緣故，如有可能，或許還有更多的創作型歌手走上這樣的舞台，展現各自的音樂主張，留樂壇一隅清朗之地。 ​ 《歌手2019》中參賽的歌手眾多，限於篇幅，就只談談自己最喜歡的幾個歌手吧。 「逃跑計畫」——音樂是我的態度 一開始就提到「逃跑計畫」是覺得他們真的很可惜，但又不得不接受這樣的結局。跟如今國內同類型組合比起來，他們的代表作和名氣已然領先，但跟這個舞台上的其他人比起來，他們的唱功和編曲又確實不夠出色，連續兩期墊底一點兒都不冤。 《一萬次的悲傷》依然是他們獨有的風格，淡然、從容，《我的愛情》是大家從未聽過的新歌，曲風融合了Disco的元素，但一點都不俗氣。 從這兩首墊底的歌曲里，可以看出「逃跑計畫」想脫離《夜空中最亮的星》給觀眾的固有印象，最終卻落得一個「失了水準」的結局。 顯而易見，若他們最後重新唱一次《夜空中最亮的星》，一定會引發觀眾的情懷，讓墊底名次起死回生，但是多留一兩期又有何意義呢？ 他們堅持着自己的態度，毫無功利性的在舞台上搖晃着身體，唱着自己的歌。他們知道無法在這個舞台上停駐太久，用他們自己的話說，最多打算唱完三首歌就「逃跑」。 事實上，確實是唱了三首歌就「逃」了，雖然以有史以來最差成績輸掉，他們的音樂態度卻是讓人敬佩的——不浮躁、不媚俗、尊重每個人的權利 龔琳娜——唱歌是一種信仰 龔琳娜是個認真做音樂並且很自我的人。很多人認識她都是從《忐忑》開始的吧，從頭頂光環到離開體制內的規則，從神曲被大眾接受，又拋去熱度做自己喜歡的事，再到耿直髮聲引圍攻…… 她的名字在大眾眼中起起伏伏，紅了又黑，黑了又紅，人們對她品頭論足進行着一場網絡狂歡，在很多人眼中，龔琳娜和「雷」劃上了等號。 而我看到的卻是她對音樂的信仰，認認真真的分析音樂、點評歌手，甚至還教着一群孩子練嗓子，她很寬容的對待這些嘈雜的聲音，任憑自己微博評論區里的謾罵和爭論烽煙四起。 漸漸的，大家終於看到了龔琳娜真正的實力，如今再提起龔琳娜，人們更多的會想起《小河淌水》《靜夜思》等歌曲，而不是《忐忑》和《法海不懂愛》。 第十期，她補位進來，以《小河淌水》獲得了第一名，實至名歸。與幾年前的星戰首唱相比，這次給人的感覺還是有差別的，若說星戰那次是老鑼坐在台下淚眼相對讓她的歌聲里多了層震撼與決絕，那麼這一次，她的聲線則柔和內斂了許多，儘量拉長每一句的音符，恰如小河淌水細流涓涓。 第十一期，龔琳娜以一首《庭院深深》落到最後一名，大起大落充滿戲劇化，其實也在意料之中，這首歌雅致的古典美雖意境足夠到位，卻與現場觀眾產生了距離感，尤其是在這種競賽場合，若沒有相匹配的佈景和氛圍，很難讓觀眾融入感情進去，大抵就是覺得：歌曲意境挺美，嗯，就這樣……也說不出個所以然來。 或許是因為第十一期的失利，龔琳娜在選歌上變得謹慎了，以一曲傳唱度更高的《青藏高原》突圍成功，獲得了第三名。 但此時我卻有點失望，比起那首琢磨了幾年的《小河淌水》，這首《青藏高原》顯得有些單薄，整曲改編不大，看得出龔琳娜是在致敬原唱李娜，但加入的嗩吶聲讓人實在跳戲。感覺一下子從青藏高原瞬移到了黃土高坡…… 這首歌在大眾眼中就是能唱和不能唱的區別，龔琳娜唱得輕輕松松，有些許瑕疵並不影響晉級，我失望的其實是——她沒有選擇自己的原創歌曲。 直到龔琳娜以《一千個傷心的理由》出現在歌王沖刺夜的時候，簡直有種龔老師您是不是逗我們玩兒的感覺。 我從不懷疑龔琳娜的唱功，卻總是擔心她對歌曲的選擇。 聽完整曲後才回過神來，這是要幫唱的曲子，若是唱一首《金箍棒》，有幾個人能幫得上？可惜的就是這首歌原本的口水成分就比較大，即便經過改編，曾一鳴和龔琳娜還被侷限住了，特長沒有充分發揮出來。只有中間沒歌詞的那一部分過渡音我才重新找回了頭皮發麻的感覺。 最後就是歌王之戰的《武魂》了。我相信大家對這首歌的爭議性特別大，喜歡的人認為「力拔山兮氣蓋世」的感覺出來了，不喜歡的人覺得「曲高和寡」，甚至還有一些陰謀論出來，認為大眾評審們不懂欣賞等等…… 實際上這首歌曲在和聲部分確實出了點問題，石倚潔這種男高音歌唱家突然變換風格對他來說並不是問題，出問題的是，唱慣了歌劇的人本身就是用整個身體來發聲，突然要拿上麥在這個空間並不大的演播廳與另外兩位女高音唱和聲，難免就變成了「神仙打架」，現場的感受就是高分貝不斷振盪耳膜，引起不適。 尤其是石倚潔漸入佳境幫唱變成主場，龔琳娜不得已又用更高分貝的聲音去壓制，最後王佩瑜的聲音幾乎就被蓋了過去。與現場體驗不同，電視轉播之後的聲音就聽起來就舒適了很多，所以《武魂》被淘汰之後，網上會出現如此大的爭議。 但我想說的是，龔琳娜這首歌曲，無論是陣容組合還是曲風意境，都讓我無憾了。三種不同的唱法完美融合，氣勢磅礴。 怎麼說呢，這個舞台空間已經容納不下他們的聲音，他們三人，適合站在歌劇院的大舞台上，就着編鍾發揮出最棒的聲腔共鳴。 龔琳娜曾說過：唱歌不是工作、不是娛樂，是信仰。她做到了。 楊坤——有故事的「油膩」男人 楊坤見網上都吐槽他油膩中年男，乾脆帶來了一桶油，倒不失為一個有趣的靈魂。 他的油膩尤為體現在《要死就一定要死在你手里》，這首歌里的「稀巴爛」膩的讓人起雞皮疙瘩，大有一種「你們說我油膩，我就膩到極致給你們看」的意思……這種處理帶着原生態的野性氣息，出乎意料的觸動了觀眾內心。 曲中有意拖長的尾音一結束立刻就響起「阿傑魯」的和聲，竟然立刻讓耳朵產生了「繃緊的弦猛然放鬆的感覺」，簡直極度舒適。如果說原唱是少年竭力的吶喊，那麼他便是中年男人故意的撩撥，君不見全場觀眾都跟着節奏搖擺起身子，完全融入到了這首歌的感情里。 楊坤唱歌時小動作極多，甩話筒已經成了他的特色，更別提一如既往的誇張表情，似乎每一首歌他都調動了全身所有能動的細胞一起配合，再配上這獨特的嗓音……起初覺得是刻意，後來慢慢就覺得，咦，這種「坤式表演」很帶勁呢！ 楊坤顯然知道自己的長處在什麼地方——現場互動。他只需要用手指着觀眾：要死就一定要死在你手里，大家就跟着燃了起來。 縱觀整季比賽，除了吳青峰串講人的身份可以和大家多調侃幾句外，其他歌手唱完就下台，幾乎沒有台上言語表達的機會。但楊坤就能夠充分利用歌曲風格，用自己的各種小動作調動起全場氣氛，將互動融入到短短幾分鍾的舞台表現中。 這種表現特別討現場大眾評審團的巧，很多人一激動就把票先投給了他，不要質疑，有時候感性會比理性更占上風，這只是出於本能的反應。 單論論表演之盡興、觀眾之共情，他確實贏了其他人，但唱功卻絕又不是當期頂尖，這也就是楊坤總是受人爭議的原因之一。 但他並不一味的以互動來討巧，他的歌里有故事有真情，你在聽《我比從前更寂寞》時，會聽到一個中年男人為生活打拚背後落寞的訴求，在聽《長子》時，又會聽到一個父親的成熟和擔當，走心入肺……直至這首歌，大家才深感低估了楊坤的唱功，至此楊坤華麗轉身。 最後的歌王之戰，楊坤以一首《大河》堪堪墊底，其實在這麼多實力強勁的對手面前，楊坤有驚無險的走到了最後一輪，完全是最初沒有料到的。 在這一季歌手里，楊坤是唯一一個立住人設並且還把這個人設發揮到了極致的人，最終返璞歸真。 只有歌，沒有王，《歌手2019》只是原創音樂的序章 終極賽的名次總會有人遺憾，龔琳娜老師在一閃而過的鏡頭里，和經紀人一起笑着，她為劉歡由衷的高興，但也一定很遺憾自己沒有走到最後一輪，但正如本季歌王獲得者劉歡所說，只有歌，沒有王。 於她而言，遺憾只是因為沒能把最後那首壓軸歌曲奉獻給大家。 同樣，沒能進入最後一輪的齊豫，她與世無爭的態度，令人依舊看到台灣金曲時代的人文情懷，她並不對名次報以希望，她認為自己的曲風已經難以在大眾媒體上被接受，能在這里多唱一首就很感激了…… 每一個用心演繹的歌手，都會感謝這樣一個給予自己創作激情的展現舞台，在這里可以完全脫離商業歌曲的俗套，回歸歌手本質，整體提升大眾對音樂的審美，這才是音樂類節目未來的方向。 如開篇所講，《歌手2019》不會是句點，它是中國原創音樂之路的序章。 來源：華人頭條B 來源：墨娛

聽說，牌頭老街 最近成為了一個「網紅打卡地」！ 老街還是那個老街， 低調中卻帶了點童趣~ 現在的它們 被一些色彩繽紛的圖案、文字 點綴得漂亮了許多。 ↓↓↓ 作為一座有數百年年歷史的江南古鎮， 牌頭鎮烙下了許多歷史的痕跡。 老街幾百米長的古街有着歷經百年的建築， 使這里成了「活着的歷史文化街區」。 △近日，牌頭老街牆繪繪制工作正式完成，自成一體的民國風建築與牆繪讓老街里的業主感到十分欣喜，懷舊復古的牆繪，吸引了不少遊客前來打卡拍照。 牌頭老街的整體設計風格是 以牌頭市井老街文化為主線， 融入民國老店舖元素， ...

資料圖：嫘祖雕像。中新社記者 劉康 攝 中新社湖北遠安4月19日電 (董曉斌 黃海濤 劉世衛)己亥年湖北遠安嫘祖文化節19日舉行。當地民眾祭拜嫘祖，祈求賜福施恩、風調雨順。 當天是農歷三月十五，是傳說中軒轅黃帝妻子嫘祖的生日。據記載，嫘祖發明了植桑養蠶、繅絲織絹之術，開創了農耕文明，被後人譽為「華夏之母」。 千百年來，遠安縣及附近民眾自發集聚在嫘祖鎮舉辦廟會，祭祀蠶神，成為一種民間習俗，歷經1400多年不衰。 祭拜活動現場，伴着祭祀鼓樂，現場人員全體起立，面朝嫘祖雕像三鞠躬行施拜禮，隨後嗚音齊鳴，禮炮喧天。「偉哉嫘祖，功垂無涯。植桑養蠶，澤被華夏……」恭讀頌文後，45名身穿碎花格布的蠶婦上前，向嫘祖像敬獻香果、絲帛等。 湖北遠安縣從1984年開始舉辦嫘祖廟會節，35年來從未間斷(2016年以後改為嫘祖文化節)，影響力不斷擴大，每年都會吸引眾多海內外人士前往祭拜。 2011年，遠安「嫘祖信俗」被列入第三批國家級非物質文化遺產保護名錄。2017年，遠安縣被中華炎黃文化研究會認定為「嫘祖文化聖地」。 本屆嫘祖文化節以「大愛嫘祖·情懷絲路·詩畫遠安」為主題。活動期間，還將持續開展民間工藝及旅遊商品展示(展銷)、商業貿易等活動。(完) 來源：華人頭條B 來源：中國新聞網

4月18日晚，相聲演員岳雲鵬發佈微博圖片，並配文：「但凡有一點辦法不會這樣」，圖片內容為自己輔導女兒作業崩潰，並希望招聘專人來輔導。 岳雲鵬微博截圖 消息一出，立刻引來網友的關注熱議，#岳雲鵬想僱人輔導女兒寫作業#的話題一度登上了微博熱搜第一，閱讀量達到2.5億！由於招聘的「聘」字不會寫，搭檔孫越更調侃小嶽嶽需「順手再找一個語文老師……」 隨後，其代言的招聘平台鬥米在第一時間@岳雲鵬回覆稱：「包在我身上，明天家教就上崗。」並送上簡歷，「各個英語倍兒棒，多才多藝，更有一個會說相聲的」供小嶽嶽挑選。 像這樣曝光量超2億的招聘需求簡直可遇不可求，而大多數情況下，企業都苦於不能及時招到合適的人，而求職者則苦於簡歷投遞出去石沉大海，這是目前招聘行業需要解決的問題。 「明星」激戰招聘季 金三銀四的招聘跳槽季對於招聘平台來說是巨大的流量高峰，各平台都希望通過代言的形式獲得更多用戶關注。 從微信指數來看，過去的90天內，「招聘」「求職」等關鍵上升非常顯著。就在本週，一站式招聘服務平台鬥米宣佈聯合德雲社「扛把子」岳雲鵬，通過代言人的形式為品牌升級助力，由此，互聯網招聘行業的黑馬鬥米，宣佈新一輪的營銷戰役打響。 「招聘」微信指數 在眼球經濟時代，請流量明星代言非常普遍，但是代言人本身的契合度高低更是評判商業代言是否成功的重要標準。鬥米簽下小嶽嶽試水娛樂營銷，主要是因為小嶽嶽早年也是從基層工作做起，雖然吃了不少苦但是通過自己努力打拚，逐漸成為了大家認識的明星，能給用戶帶來共鳴感。 同時廣告語也成為招聘平台占領用戶心智的法寶，雖然洗腦廣告的梗雖然被人詬病，但也把文案像釘子一樣扎進受眾的腦海里。小嶽嶽用自帶的幽默感喊出「鬥米一下，馬上入職」，一下就抓住了用戶的記憶點，讓「快」的賣點凸顯了出來。 AI提高招聘效率 iiMedia Research數據顯示，2018年中國互聯網招聘用戶規模接近2億，且其中52.1%的求職者會同時使用2-3個招聘平台。 但繁榮的背後，目前也存在大多數平台效率不高的問題，一方面是企業招人難，一方面是求職者找工作難，B端企業關注招聘效率，而C端用戶則對匹配時間更加在意，這對招聘平台提出了更高的要求。 AI技術的引入，讓招聘效率得以提高。首先表現在資料審核方面，其次是提高招聘效率，以大數據進行匹配滿足求職端和應聘端用戶的需求，實現招聘流程自動化，節省了人工篩選簡歷的環節，有效提高招聘速度。 也有不少平台推出AI面試功能，用戶可以直接選擇AI面試官進行模擬面試交互，招聘的大部分過程是自動化的。根據語音、語義識別的結果和分析，緩解HR對於人才初篩的壓力，還能更好地幫助求職者瞭解企業，做好正式入職准備。 2018年，鬥米進行了戰略升級，以技術為驅動，通過產品和服務的持續優化，賦能B端企業和C端用戶，為客戶和用戶帶來更優質的招聘求職體驗，創造更大的價值。 鬥米一直以來十分重視技術創新，建立了堅實的技術能力和豐富的產品矩陣，如面向B端招聘的直聘通和面向C端求職的智能求職顧問能。通過技術手段大數據可以將海量的求職招聘需求進行高效的處理和精準匹配，將求職者和用工需求進行撮合，有效的節省了篩選信息的時間。 資料顯示，截至去年年底，鬥米用戶規模達到7600萬，在全國27個一線和二線城市設立了分公司，覆蓋全國300個城市。基於鬥米大流量、全國性覆蓋的優勢和強大的服務力，在技術賦能下可以實現快速智能的人崗匹配和人員供給，從為小嶽嶽這次招聘英語輔導的反應速度就能看出端倪，這也是鬥米最新賣點「快」的支撐。 互聯網招聘正在悄然生變 眾所周知,如今求職的場景愈來愈豐富,90後的求職觀念也更加多元化,隨着大數據的發展和AI的演進,招聘行業的變革正在加速進行。 對於招聘這個細分市場，一邊是用戶，一邊是用工企業，其特質就是長尾、彈性且碎片化的。以往大而全的招聘網站時代已經過去，未來將是精細化運作的時代，在垂直領域深耕細作才是口碑積累最快速的方式。 隨着產業結構的調整和升級，新經濟新業態的不斷涌現，互聯網的持續普及和發展，服務業招聘市場成為了巨大的風口近幾年來備受關注。專注於服務業基層崗位的鬥米，在中務業持續爆發的增長期，實現了快速發展。 互聯網是一個高速發展的行業，「天下武功唯快不破」，在速度和效率變得越來越重要的當下，既懂企業需求又懂人才期望的招聘平台才是未來的風向標，鬥米的快，或許能代表互聯網招聘的未來。 來源：華人頭條B 來源：節點財經

4 月 12 日，全景式搶救性電影《遠去的牧歌》在全國火熱上映。該片由新疆維吾爾自治區黨委宣傳部、新疆維吾爾自治區新聞出版廣電局、天山電影製片廠聯合攝制，一經上映，便引起了觀眾們的極大反響。 影片描寫了胡瑪爾和哈迪夏兩個家庭、三代人、四十年間的生活經歷，演繹了 40 年來草原輪回遷徙的生活，以及在這種生活方式下的生產生活變遷、人物的情感心路歷程。94 分鍾的影片，在大銀幕上不僅充分展現出新疆的壯美風光，還讓觀眾一睹了草原牧民轉場的珍稀影像。 四季轉場，是生命輪回也是人生告別 曾經有一位新疆詩人曾經寫到：" 世界上走路最多的是草原遊牧民，世界上搬家最多的也是草原遊牧民…… " 這是因為他們的遊牧轉場文化是至今世界上僅存的最豐富、最古老的草原轉場文化。而《遠去的牧歌》以搶救性記錄的拍攝方式，首次將新疆草原牧民四季遷徙的遊牧轉場景象震撼呈現，可謂填補了世界電影史同類題材電影的空白。 如今，遊牧文化已經成為活化石級的存在，轉場時節，牧民總要攜帶全部家當，趕着成千上萬、浩浩盪盪的牲畜，翻山越嶺，在大地的舞台上奔赴到下一個牧場，堪稱史詩般的人畜大遷徙，成為這片土地上的主旋律。影片里，在一輪輪轉場過程中，胡瑪爾一行不斷壯大，逐漸擁有了自己的家庭、自己的獵槍、獵鷹、烈馬以及一條聽話的獵犬。更欣喜的是，他們正擁抱着一個更好的時代——從此遠離奔波和居無定所，過上更為富裕的安定生活。而需要抉擇的是，他們要放下獵槍、送走烈馬、放飛獵鷹，離開草原，正是在這種艱難的抉擇和輪回的告別中，他們迎來光明而美好的生活。 芭蕉燈一盞，笑看有輪回。我們的人生，不也是如此 ? 經年的風雨，流年的漂泊，即使很苦、很累，但依然接受着生活的是是非非，一切到頭來，無非接納、改變或離開。夫天地者 , 萬物之逆旅 ; 光陰者 , 百代之過客。生命的輪回與過往，總是在得與失中取捨，人生，便是無盡的轉場。 史詩巨作，是畫面如畫更是故事如詩 成就一段史詩巨作，需要在畫面和故事上做到極致。 從拍攝的技巧和方法來講，《遠去的牧歌》很少有人物的面部特寫或濃墨重彩的語言表述，更多的是一些生活場景的自然呈現，與其說這是一部電影，我更覺得它像一部寫實的紀錄片，記錄了一個群體和部落轉變輪回的起承轉合。沒有華麗的妝容和服飾，沒有深不可解的台詞，有的是恢弘的場面，壯美的山川、明淨的湖泊、遼闊的草原，淳樸的牧民。 與其說導演在拍攝電影，倒不如說，他只是將當地的生活狀態通過鏡頭原生態地展現在我們面前，每一幀畫面，都值得被珍藏在腦海。 最精湛的電影，其實是演員並不需要去扮演誰，而只需要做好自己。可以說，電影中的每一個角色設置，都是本色出演，自己扮演自己，這是藝術真實感的來源，也是打動人的地方之一。宏大的故事體系，時空跨越之大，囊括 40 年時代變遷，更是一個對遊牧文化的搶救性記錄，擁有強烈的時空感，扣人心弦且意味深長。為拍好影片，劇組歷時三年，匠心巨製，無論是在投入體量還是創作規模上，均已達到天山電影製片廠建廠以來的最高點。 藝術的價值在於將哲理融入到平凡真實的生活場景中，進而由觀眾自我感悟，而不是將所謂的大道理直接從生活中抽離打包並以猛灌雞湯的形式強行輸入到每句台詞中。從這點上看，《遠去的牧歌》用如畫的畫面和如詩的故事，完成了由電影到藝術的昇華。 致敬經典，《岡仁波齊》後唯一一個最具票房價值的史詩級大片 看完《遠去的牧歌》，很容易聯想到另外一個經典——《岡仁波齊》。 《岡仁波齊》，打破了人們對朝拜的原始印象。期初，人們對他們朝拜的方式可以說非常震驚，作為無宗教信仰的人大概很難理解這是一種怎樣的信念。隨着電影的鋪陳，觀眾逐漸瞭解到朝拜的正確方法，不僅姿勢要准確，還要心懷誠意。當然，如果沒有足夠的誠意，這兩千多公里的朝拜之路是不可能走完的。 每種電影都有自己的賣點和受眾群體，如果說衝突、暴力、IP、視覺特效、主旋律的英雄主義等元素是好萊塢商業片的賣點的話，通過市場無形的手，也許藏語系電影的賣點也摸索出了自己的路子，但是僅靠這些 " 老梗 "...

在詩經中，有這樣一首四言詩：「桃之夭夭，灼灼其華」。萬物復蘇，春回大地的芳菲四月，雄鷹與朋友來到了洛陽市欒川旅遊，在陶灣鎮探尋山間的絢爛桃花。 第二天清晨，昨天剛下過一場傾盆大雨，小部分的山間的道路略微有些泥濘，但卻無法阻礙我們那一顆顆探尋大山深處「春天」氣息的好奇心。 剛下過雨的深山之中自然是不乏升騰着的雲霧，雲霧繚繞之餘，一邊散步，一邊拍照，倒也稱得上是一種尋常難以享受到的快樂與幸福。最妙的是，因為剛下過雨的緣故，很多桃花的花瓣上還殘留着露水，所以桃花都顯得格外嬌嫩。 在四處閒逛的途中，偶然發現了鄉道旁的一處尚未完全建好的建築群，從外觀來看，應該是一處還沒有營業的民宿。雖然這處民宿還沒有完全建好，但從外觀等方面來看，真可謂是管中窺豹，可見一斑。 也就在這里，碰巧看到了一群小孩子在踢足球，經過瞭解，這群孩子是附近小學五年級的學生，也是地地道道的山里娃了。正是因為公益項目「山娃足球」的興起，才足以滿足了他們對足球的熱愛。 雖然因為剛下過雨的緣故，足球場上略有一些小片的積水，但這並不能影響孩子們踢足球的熱情。在觀眾們的歡呼聲中，雖然年紀很小，但並不妨礙他們縱橫馳騁，踢出一記又一記的好球。 在客棧吃過午飯，回到房間略微休息一會兒，便聽到一陣又一陣轟鳴的摩托車聲。原來是數十名遠道而來的摩托車來這里遊玩了。只見他們排成一字縱隊，在陶灣鎮的騎行專用車道上行駛着。 在他們休息之餘，雄鷹還湊上去搭了下訕，原來他們都來自於洛陽，經過了三個多小時的跋涉，才來到這里的。剛好這次旅行，雄鷹還攜帶着無人機，用航拍的技術拍攝了不少屬於他們的精彩瞬間。 歡樂過後，一場悠閒而又自在的旅途自然是要告一段落了。走在鄉間的小路上，望着風吹雨打過後，灑落了一地的桃花瓣，驟然之間，想起了陸放翁的那句「零落成泥碾作塵，只有香如故」。 故事的最後，雄鷹只好懷着不捨的心情，依依惜別陶灣鎮，奔赴洛陽市區去了。 【作者簡介】 真主雄鷹，獨立撰稿人、職業旅行者、微博簽約自媒體。原基層大學生村官，因為詩和遠方的召喚，而辭職旅行中……本文圖片和文字所有權歸作者所有，轉載請署名，未經許可請勿用於商業用途。如有其它需求請與作者聯系。 來源：華人頭條B 來源：搜狐旅遊

有句話說得好：沒有哪個孩子天生自卑。 所以啊，孩子的自卑，都是父母造成的。 ——鹿媽     1 每個孩子剛出生都是一無所有的小乞丐，有人說，神無處不在，而寶寶就是神獎勵給大人的禮物。 家庭教育是每個孩子人生必定經歷的一條路。 克魯普斯卡婭說：「對雙親來說，家庭教育首先是自我教育。」 ——克魯普斯卡婭 性格孤僻，自卑，膽怯的孩子大多數都是因為這樣的家庭教育。 「比較式」家庭 孩子做什麼都不好，就算是考試第一名，回到家，也只是聽到一句：下次努力，考滿分。 還記着這句話嗎？你看某某某家的孩子學習那麼棒，你看誰誰家的孩子成績那麼好。 我們從小就在這樣的語言薰陶下長大，現在要用這句話來教育我們的孩子嗎？ 想想小時候聽到這些話是多難過啊，自卑，傷心，感覺自己的父母一點都不喜歡自己，喜歡別人家的孩子。 小胡從小就活在這樣的環境之下。 小胡小時候，成績不是太理想，每次他爸爸在輔導孩子作業的時候，總會說道，你看你們班那個誰一天學習那麼好，回到家不用人輔導也能自己做作業。 你在看看你，有人輔導還寫得那麼費勁。 隨着時間一天天過去，小胡也從一個孩子長成了一個小夥子，小胡在外地工作很少回家，也不會經常給家里打電話。 當一個同事問起，才知道緣由，就是因為這從小到大的「別人家孩子」，導致了小胡自卑，孤僻，平時也不喜歡多說話。 也不喜歡家里，寧願一個人在外地，沒有親朋好友也不願回家。 每次提到「別人家孩子」，其實對自己孩子就是一次次的貶低，長期在這種環境下成長，使本來開朗的孩子變得內向，孩子的積極努力得不到認可。 造成孩子形成孤僻，自閉的性格。    2 「不尊重孩子決定」家庭 你是一個渴望被尊重的人嗎？ 當你在工作中提出自己的創意時，是否希望領導能稍加思索一下你的思路而不是急於否定。 當你在和父母，和老公提什麼建議的時候，是否希望他們能站在你的角度考慮你的問題，而不是直截了當的反對你。 其實孩子也是這樣的，也需要家長的尊重，我們總是以為孩子還小，不懂事，不需要什麼面子，什麼尊重，其實錯了。 我一個大學同學叫圓圓，性格孤僻，自卑，總是獨來獨往。不過她很會畫畫。 一次學校舉辦繪畫比賽，全班同學都推薦她去參加，可是不管怎麼勸她就是不去，很多老師都說，如果圓圓參加肯定會是第一名。 那圓圓為什麼會拒絕那麼好的機會呢。 其原因就是因為在圓圓高中的時候，曾告訴父母，想學習畫畫，父母卻以一種「過來人的」身份否定她說道：學什麼學啊，那玩意學了有什麼用啊，考試也不考畫畫。 你就要好好讀書，將來才有出息，那畫畫有什麼好的。 圓圓聽完很是心酸，就覺得自己就是父母的學習工具，根本不能做自己喜歡的事。 這樣一昧的去以「過來人」的身份去否定孩子的興趣，主意，對孩子的身心會造成沉重的負擔。 導致孩子一點都沒有自己的想法，就一輩子活在家長的這種「溫暖」之下。 知名演員黃磊對女兒的教育就是尊重式教育，他的女兒很喜歡演戲，黃磊就經常會帶着女兒多多同台演出。 今年十二歲的多多已經參加演出了很多次舞台劇。 這樣的不尊重很容易造成孩子膽怯，缺乏膽量，以後到了工作中也不會敢於提出自己的意見。     3 「情感不合式」家庭 在這樣的家庭中長大的孩子，有些人自卑、恐懼，有些人甚至會怯懦、膽小，還有些人容易暴躁，還有暴力傾向。 美國，有一個即將被處死的犯人說出了他犯罪的緣由，小時候，他的父母感情不和，總是吵架，有時候甚至會大打出手。 一次他忍受不了這樣的狀況，朝父母大吼，於是從哪兒以後，他便再也控制不了自己的情緒，每次有煩惱的事就會通過暴力發泄出來。 長期在這樣的環境下，極度容易導致孩子走向兩種極端的性格，一種膽怯，恐懼，不敢與人交流，即使受到了欺負也是默默承受。 或變成情緒極度不穩定的施暴者，很容易走向犯罪的道路。 孩子出生在這個世界，都是無憂無慮的，而他們的性格都不是一出生就自帶的，都是後天的接觸，教育形成的。 而其中家庭教育就是孩子們記憶最深處的一堂課。 好的家庭教育等於一百個好老師！ 來源：華人頭條B 來源：女兒派

城市里，週末能有個去處與友人聚餐小酌，是件美事，如果這個去處是朋友家，就更好了。 有個朋友就常邀請我去他家吃飯。 「餵（第四聲），到哪兒了？你小子快點行不，菜都快好了。」 「快咯快咯，路上有點堵。」 「趕緊的啊，上來時在樓下小店買點涼菜上來。」 「又是涼拌牛肉是吧？知道啦。」 這是很熟悉的對話，發生在他請我回家吃飯時。 應酬就很少有這樣的對話，當我們擠着人群來到餐廳時，分好主賓的座位，挑明飯局目的，介紹完一圈後，才喝酒吃菜，這更像是利益與人情的博弈。 飯局結束就分手，人情也僅限於那頓飯。 人是聚在一起了，酒也喝好了，桌上吵吵鬧鬧，但總覺得這熱鬧中少了些東西。 少了煙火，少了交情，少了真心。 請你回家吃飯，對你坦誠相待 記得，那位朋友最初是在城中村住，那個龐大的城中村聚集了很多像他那樣的程序員。 走進一條條晦暗潮濕的巷道，趟過地上的污水，越過堆積的垃圾，忍着嘈雜的人聲，避過莽撞的便民車。 盡頭就是他家了，一張床，一張圓桌，一個廚房。 這像是一種冒險，越過無數冰冷，方有人間煙火。 每次邀請我們一幫子人去他那里吃飯，他都會把這當做這天最重要的事。 他會早早去買菜，計算好每道菜的時間，第一步先熬雞湯，再做茄子煲，等吃的時候加熱即可； 剩下的煎魚，酸辣土豆這樣的快手菜很快就搞定；輕車熟路，一人搞定一桌子菜。 我們一幫人是大學便相識，至今，他記得我們每個人的口味，土豆不要煮太爛，米飯要硬，煎魚要焦一點，這讓我們很感動。 如果一個人對你不坦誠，是不會讓你進入家里。 更不會讓你看到他讀的書，床頭偶像的海報，抽屜里的遊戲機，和工作的筆記本這些很私人的東西。 有次，同行的女生問，「你怎麼那麼愛做飯啊？」 他用少有的認真表情說，「也不是很愛，只是每次你們過來吃飯時，我覺得不會那麼孤單。」 這是一種多麼可貴的信任和坦誠相待。 異鄉遊子，最難得的是一頓家常便飯，還有三五個真誠相待的好友。 在這樣的吃吃喝喝中，仿佛這窗外的涼月是自己的，天上的清風是自己的，這天地萬物都與我相干。 如果遇到一個願意請你回家吃飯的朋友，請好好珍惜，因為真誠很貴。 請你回家吃飯，跟你志同道合 如果你跟朋友吃不到一起，又不互相認可，大抵是不屑把他邀請到家里來吃飯的。 像胡適對梁實秋就十分欣賞，兩人志趣相投，也都是吃貨。 1934年，梁實秋在青島遇到難處，這時，胡適聘他為北大研究教授兼外文系主任，課少錢多。 胡適家里每逢週日便是「家庭開放日」，梁實秋是常客。 胡適和梁實秋都愛徽菜「一品鍋」，各種食材鋪設鍋中，文火慢燉，這是用來待客的高級標準。 梁實秋第一次去胡適家，胡適的妻子親自下廚，做了一品鍋，梁實秋終生難忘，贊不絕口。 「一個大鐵鍋，口徑二三尺，熱騰騰地端上來，里面還在滾沸。一層雞、一層鴨、一層肉、一層油豆腐，點綴着一些蛋餃，還有蘿卜、青菜，味道好極」。 世俗的飯局里，藉以吃飯的名義，說着商業和利益； 但家里的煙火，卻是簡簡單單，你愛吃清淡的，恰巧我也愛吃粵菜，就一起開伙了。 大概這世上，能吃到一起的人，都氣味相投。畢竟，食物一事，每個人都有自己的食物記憶。 有人因食物而緊緊聯系在一起，有人因志同道合而相互欣賞。 你們談風月，也談煙火；你們能在外面豪飲，也能在家小酌。能指點江山，也能謾罵江湖。 所謂酒肉知已，既是酒肉朋友，又是知已之交。酒肉在，人情在，就算酒肉沒了，因為志趣相投，人情也仍在。 不請這樣的「酒肉知已」回家吃飯，請誰回家吃？ 請你回家吃飯，與你肝膽相照 人雖無貴賤之分，但友情卻有深淺之別。 有些人，是風雨中走過的故人，有過命的交情；有些人，僅是偶爾點頭的新友，歲月容易沖刷掉。 那些你真正在意的朋友，你更想帶他們來家里吃肉喝酒，閒聊敘舊，至於環境高不高檔，飯菜貴不貴都不重要。 我父親對此分得很清楚。 當年與他一起扛過炮，打過槍的戰友，他每逢節日或重要日子都會請他們到家里聚餐。這幫人，是真的有過命的交情。 他對一些交淺言淺的朋友，相聚必定去酒店，排場很大，交情很淺。 小時候最開心的就是父親那幫戰友過來吃飯，菜餚豐富堪比年夜飯。 有時，他們還會自帶來些稀奇的大魚，來了就自己去廚房搗弄，做好了叫我們吃，一點兒也不見外。 一邊聽着他們閒聊兵營海島時的趣聞，一邊大吃大喝，是童年里最熱鬧，最有人情味的記憶。 長大後，見過應酬時的推杯換盞和笑臉相迎，才慢慢理解這熱鬧的珍貴。 畢竟，外面的山珍海味再好吃，也品不出那種沉澱在家常煙火里的溫暖和味道。 做飯是件費心費時的事，早早采購食材，按流程做好，確保吃的時候，飯菜都是熱的。若非肝膽相照、交往深厚的朋友，誰會捨得花費如此巨大的時間精力？ 這個城市很大，請你吃飯的人很多，但願為你做飯的人很少。 與朋友吃飯一事，有人喜歡夏夜里的啤酒燒烤搖色子，也有人喜歡酒桌上兩肋插刀的豪言。 但最溫暖的，還是在某個風和麗日的週末里，有人對你說了一句： 「餵，週末有空嗎？來我家吃飯唄。」 如有這樣的人，有生之年，必以深情重義相待之。 來源：華人頭條B 來源：有書

前蘇聯解體之後，各個加盟共和國雖然都如願以償獲得了獨立，但是他們後來的日子也都不怎麼好過。烏茲別克斯坦獨立後也是如此，該國前總統卡里莫夫的長女卡里莫娃號稱「中亞第一美女」，她曾被父親欽點為接班人，還做過歌手和設計師，名下還有一家足球俱樂部，堪稱多點開花。但是她卻命途多舛，不僅曾經鋃鐺入獄，剛出獄沒有多久就再次被抓了起來！ 卡里莫夫是蘇聯解體之後烏茲別克斯坦的第一任總統，他上台之後一口氣執政了20多年。他和現在的美國總統特朗普一樣，都非常喜歡自己的女兒：特朗普欽點女兒做世界銀行的行長，而卡西莫夫則直接想扶正女兒做總統。正是因為這個想法，卡西莫夫對待女兒的要求非常高，可以說把她當成了兒子和接班人培養。 中亞國家盛產美女，而卡里莫娃也是一個遠近聞名的美女，甚至有人稱她為「中亞第一美女」。這麼說當然有些言過其實了，但從另外一個角度來說，她也絕對是才貌雙全的女子。她擁有博士學位，後來還下海經商，因為父親是總統，所有人都要給她三分面子。因此她商業之路也算成功，據說她的公司資產達到了4.5億美元！ 卡里莫娃無論是形象還是能力都是有的，不過話又說回來了，誰出生在這樣一個家庭也都能做成這樣吧！很多老百姓也對卡里莫娃的做法非常不滿，但是卡里莫夫卻沒有想到自己的女兒卻自毀前程。本來父親安排他去聯合國工作，混一個資歷回來好接班，但是她卻在工作的時候和本國的外交部長傳出了緋聞！ 卡里莫夫大為震怒，最終將她撤職。但是卡里莫娃的情商實在是太低了，就算是父親有意培養她也不能明說啊，她居然在社交媒體上把這件事抖出來，還爆出了大--尺 度的照片。攤上這麼個女兒，卡里莫夫也真是倒了八輩子霉，最後一怒之下把女兒關在家里，不僅禁止她出門，還把網線掐斷了！ 2015年卡里莫夫因病去世，卡里莫娃也因為逃稅、貪污等罪行被判處了10年有期徒刑。不過2018年她就被放了出來，但是沒有多久她又被抓了起來。其實她這樣的命運也是可以預見的，畢竟她父親做了20多年總統，擁有很多支持者，而她作為卡里莫夫的長女，能夠對他們國家的選舉產生重大的影響，這也是她如此悲催的原因吧！ 來源：華人頭條B 來源：黑老的歷史課

日本最大的歌舞伎町一條街：一到晚上就是不夜城，遊客：值得一去 作為與距離較近的亞洲國家，日本無疑成了近年來遊客出國游的主要選擇之一。在日本，不只有浪漫的滿天櫻花和令人心嚮往之的日本料理，還有很多著名的美妝品牌坐落於此。同時那里的歌舞伎也是赫赫有名的，與之相對應的是在這里還有一出久負盛名的「紅燈區」，你知道它的位置在哪里嗎？ 它就是位於東京的新宿區的「歌舞伎町一番街」，也是亞洲最大的歌舞伎町。在這條街上不管是歌廳舞廳還是酒店電影院，各種娛樂設施一應俱全，完全是享樂者夢寐以求的天堂。但是白天這里卻是另一番景象：稀疏的行人，琳瑯的店面，仿佛是最平常的商業街，夜晚卻仿佛變了個模樣，搖身一變成了不夜城。 在瞭解了一些遊客的親身感受後，我們對該紅燈街區也有了更進一步的理解。在這里你可以得到最大限度的放鬆，沉溺在酒色財氣之中，這種發在內心的輕松愉悅是一箱「肥宅快樂水」都難以企及的。濃厚的夜店氛圍中充斥着滿溢的年輕荷爾蒙，刺激着每顆不安分的心。 琳瑯滿目的各種日本歌舞妓，站在一個個佈滿霓虹色彩的小店門口，招徠着來此消遣的各色人等。大多顧客都是為了豐富見識和開闊眼界而來此的，但是在美色的誘惑下遊客們往往會忘記自己最初來此的目的，轉而投入聞聲軟語的懷抱。直到一夜的狂歡結束，只有消費記錄提醒着他們昨夜的放縱。不少來日本旅遊的遊客都表示：這里還是值得一去的。 不得不說這條街真的是名副其實的紅燈區了，來自各地的遊客也都會出於各種游樂和獵奇心理到此一遊。站在車水馬龍的路上，只是看一眼這條街上燈紅酒綠、人頭攢動的景象，就足夠我們想象出其中隱藏着怎樣的瘋狂。 而實際上對於沒有親身感受過該街區實際氛圍的人來說，這里可能與我們想象中的存在着某些出入。因為原本在日本歌舞伎是一種獨特的戲劇形式，也是該國不久的歷史中傳承下來的一門藝術，頗受當地人的喜愛。它與紅燈區的聲色犬馬並沒有實際上的聯系，但由於街區的走紅，這種藝術形式也漸漸地「變了味」。 不知道大家是否去過日本的這個名聲在外的「歌舞伎町一條街」呢？比之阿姆斯特丹的紅燈區你認為二者最大的不同在哪里呢？歡迎各位驢友們在評論區留言，發表你的見解，與大家共同討論 來源：華人頭條B 來源：平日笑談

文 | 李胤烽 初彥墨 編輯 | 陳臣 美東時間4月16日下午，高通和蘋果歷時兩年多的訴訟大戰戛然而止，專利大戰畫上了句號。對於高通而言，此次和解可以說是一次暫時的勝利。高通兩日累計漲幅達約40%，和解令其2020年每股收益增至2美元，同時多家經紀商上調評級。 天下苦高通久矣 回顧高通蘋果交戰始末，訴訟戰歷時兩年多，在6個國家和地區、16個司法管轄區展開，訴訟數量超50起。不僅是蘋果起訴，高通在全球范圍內因壟斷或妨礙公平競爭等問題，被各地行政機關罰款總金額達40多億美元。 高通的商業模式一直在經受「拷問」。高通將芯片結合專利授權的「捆綁銷售」，提供簡便的專利保護傘，快速獲取市場，鞏固在芯片領域的市場份額。 專利傘是一把雙刃劍，雖然給采購高通芯片的廠商帶來了便利，但也有負面影響：芯片競爭對手失去競爭力，更多隻能以低價來避免破產；終端製造商（除了像華為一樣掌握部分核心標準必要專利的廠商外）只能接受高通專利包和一攬子授權協議，並且失去研發技術的動力。 高通蘋果，相愛相殺 2010-2016年間，蘋果共計向高通支付161億美元硬件芯片采購費用和72.3億美元的專利使用費，蘋果每年的貢獻接近高通全年營收的10%。根據高通財報，2017年受蘋果停止支付專利費用影響，高通的專利授權（QTL）業務營收占比下滑至28%，2018年跌至歷史最低。 但蘋果自研5G基帶沒有突破，英特爾又「掉鏈子」。缺芯，蘋果還能找誰？Strategy Analytics數據顯示，在基帶處理器市場，高通份額一直高於 50%。2016年開始，三星與華為逐步加大芯片自給力度，兩者的份額均有所提升。 5G大戰已經打響，安卓系統2019年已經發佈多款5G手機，「東華為，西高通」的局面也已經成形。而高通和蘋果這場曠日持久的訴訟戰，已經讓蘋果錯失了第一波5G之戰。 來源：華人頭條B

在現在的娛樂圈里，人氣高的演員不一定演技很好，同樣的道理，演技好的演員人氣不一定高。這其中原因不能全部歸咎於「娛樂大家」以及流量話題的大環境，演員參演的作品是藝術片還是商業片，同樣占大部分的因素。擁有偶像派顏值和實力派演技的余男，她就是屬於演技好人氣不高的一類。 余男剛剛畢業的時候，就獲得了很好的資源，她23歲被導演看中演女主，一舉拿下歐洲大獎「最佳女主角」。剛出道的余男有這樣的成就，除了本身的演技，也離不開看中她的導演王全安。演員與導演的關系就像是千里馬與伯樂的關系，除了知遇之恩還有再造之功。 王全安是一位很有才華的導演，這一點在余男演藝生涯的前十年里表現很明顯。余男長相很耐看，不糊i給人一種很驚艷的視覺，但卻越看越好看，加上將近1米7的身高，身材高挑的余男天生適合演戲。 余男的優秀不只一個導演看到，但王全安是做得徹底的一個。王全安和余男在第一次合作後獲得了不小的成就，兩人也開始交往。之後，余男的演藝生涯因為有了王全安這位富有才華的導演，很多作品都相繼獲獎。 余男在出道短短的十年里，在國內拿下了許多「影後」的獎項，余男主演的作品，像電影《月蝕》、《驚蟄》、《圖雅的婚事》、《紡織姑娘》等作品，都評上了國際大獎。在2010年餘男更是獲得了柏林國際電影節主競賽單元評委，在華人電影節里，鞏俐是這個榮譽的第一人。 余男的事業迎來了最高峰，在感情上與王全文破裂分手。王全安雖然很有才華，但才子多風流，他也花心得很。2010年，王全文拍攝電影《白鹿原》，張雨綺演女主角，王全文「老套路」再現，他與24歲張雨綺相戀結婚了。余男與王全安的10年感情醉酒還是抵擋不住年輕女孩的誘惑，遭張雨綺奪愛，余男將重心全部放在了事業上，不再談戀愛。 大家都知道張雨綺是「星女郎」，但真正讓張雨綺拿到有份量的獎項，是主演王全安導演的電影《白鹿原》，提名歐洲三大電影獎影後提名。余男失去王全安的穩定資源，演藝生涯明顯有了一個分水嶺。 余男與張雨綺不同，她一直很熱愛演戲，很少涉足娛樂圈，更沒有緋聞。吳京看中余男的演技和沒有緋聞，讓余男飾演《戰狼》龍小雲的角色。余男憑借實在的演技，將一個冷酷兼有柔情的女隊長演繹入木三分，與冷鋒的感情戲把握十分細膩，余男今被吳京一部戲再次捧紅。 據知情人爆料，吳京的《戰狼3》已經過審了，吳京一向不喜歡和流量明星合作，而余男是否會繼續出演《戰狼3》也是備受網友們的期待，相信吳京會給大家一個驚喜吧。各位看官喜歡余男嗎？ 來源：華人頭條B 來源：娛樂星聞點評室優優

麵包星人看過來！ 有沒有人和小編一樣， 每次逛街看到麵包店就邁不動腿， 非得進去買點什麼才算數！ 今天，小編就給大家 推薦幾家最近很愛吃的店， 心動的話就快去打卡哦~ 原麥山丘 這是在全國都很火的一家麵包店，主打歐包。小編驚喜的發現它在時代天街開了店，作為一個麵包控，立馬就去打卡了。 店內裝修是木質風格，麵包們一排擺在櫃子里，標簽上寫着麵包的名字、特色和價格。店內還有飲料，也可以堂食。 相對於其它家的麵包，價格確實貴了那麼一點點，但是入口就知道物有所值。超愛吃它家的谷早味，全麥的外皮，低油低糖。里面夾着肉鬆和紅豆沙，吃起來完全不膩，咬一口特別滿足~ 人均：34元 地址：渝中區大坪正街龍湖時代天街B館一號門 鮑師傅 鮑師傅想必很多吃貨都聽過這個大名吧，一家賣肉鬆麵包、蛋糕的網紅店。這把火也燒到了重慶，時代天街也開了一家店。嗯，排隊是日常。 一共有五種口味的肉鬆。招牌的肉鬆小貝整點出售，每人每次限購6個。 ...

父親武校出事，讓釋小龍億萬富二代的身份藏不住了，名下9家公司。 近日，一則女童被送進武校2天後身亡的消息傳開，而涉事學校的校長，正是曾經的「功夫小子」釋小龍的父親陳同山。而通過這件事，釋小龍的真實身份也遭到了曝光，原來他還是一個億萬富二代，父親名下管理着9家公司！ 其實看看釋小龍的微博就能窺見一二，他經常會曬出打高爾夫球的照片，或者是賽車，這兩樣運動都不是什麼普通人家能玩得起的。 而釋小龍平時的路透圖里，也是豪車傍身，這就讓他的身份更加神秘了。平時的一輛代步車，都是價值三百多萬的加長版路虎攬勝，更別說還有什麼奧迪R8、RS7等跑車了。對於喜歡賽車的人來說，不僅是愛車，還要有錢，畢竟光是改裝費和損耗費用等，就是很大的開銷。 據瞭解，釋小龍的父親陳同山是少林十八金剛之一，出身於武術世家的陳同山，一直都專注於武術事業，手握不少武術表演團和武術學校，在國內外都是有很高的知名度的。那陳同山的父親，是如何運轉這些武術「周邊」的呢？ 其實釋小龍父親陳同山的名下，管理着9家公司，不僅有武術行業的，還有餐飲、影視等。在將釋小龍送到釋永信大師門下後，陳同山就開始了「創業」，而兒子就是他創業的「第一桶金」。 從1994年的《笑林小子》開始，釋小龍開始登上大銀幕，成為了大眾最喜歡的「功夫小子」。小小年紀就大獲成功的釋小龍，是父親陳同山發家的「第一桶金」。片約不斷的釋小龍，讓陳同山將片酬加以投資利用，所以才能擁有如今這麼多的財產，據說他在登封都有着一條商業街。 此外，陳同山還有兩所武術學校，為國內的武術行業培養了不少人才，並創立了自己的武術影視基地，為武打片的拍攝提供了不少便利。 名下各種產業加起來，釋小龍父親的身家起碼是過億了。其實陳同山事業的興盛，也是為武術事業做出了不小的貢獻，這樣更加有利於陳同山傳播中華武術和少林功夫。二者之間是相輔相成、相互成就的吧。 而釋小龍雖然是一個億萬級別的富二代，但是對於表演的熱愛和真誠都是大眾看在眼里的。或許他現在不是什麼一線流量小生了，也經常是以配角的身份出現在影視作品中，但是他都沒有一絲怨言，不管是演技還是功夫，都是絲毫不糊弄。 來源：華人頭條B 來源：菜得像個天線寶寶

Ｑ、陳偉霆是直男斬？ 叔：雖然單就流量和忠粉粘合度來看，陳偉霆這兩年在業內的男星里算不上拔尖，但要說起時下ｉｄｏｌ型男星中，哪一位最得廣大男性群體青睞，那就非陳偉霆莫屬了，正因如此，在男性消費日漸崛起（其實從去年開始，中國男性的消費力已經首度超過女性了，所以以後大家別把「買買買」的標簽只貼在女性身上啦！）的當下，陳偉霆的商業價值也是水漲船高。 正因如此，目前陳偉霆已經成為了業內悶聲發大財的典型，不僅代言接到手軟，他的商演價格甚至已經是媲美一線的級別了，所以說這年頭，能討好男性粉絲的藝人才是市場上絕對的績優股啊，當然了，陳偉霆之所以廣受商業市場肯定，也不僅僅是因為男性受眾認可他，最主要的還是他本人做事勤勉，工作敬業，在螢幕上和媒體前塑造的公眾形象相對正面，畢竟比起女性粉絲顏值即正義的感性思維來說，男性觀眾的眼里更揉不得沙子，因此，ｉｄｏｌ萌要想走得長久，實力和觀眾緣固然重要，但有沒有經得起時間檢驗的人品也是極為關健的。 好飯不怕遲，大器晚成的陳偉霆，現下既然已經得到了市場的寵愛，那麼希望他接下來能夠早日提升自己的演技，不要讓「演技業內戰五渣，所有人都能吊打」的名聲損耗了自己好不容易建立起的羽毛和光環。 ２ Ｑ、李小璐被踩死？ 叔：雖然未知真假，反正現下無論是坊間還是營銷號，都貌似已經統一了口徑，稱李小璐當初未出事時百般籠絡王源，後續李小璐出事之後，王源在審時度勢之後覺得不能站在李小璐這邊，所以選擇了跟賈乃亮合作。 這種說法當然能讓王源粉絲和一些對李小璐極為厭惡的路人覺得王源三觀極正，不與李小璐這種做頭發的人同流合污，但在更多的人看來，王源此舉給外界形成的觀感恐怕未必都是正面的，譬如當下就已經有人藉此ｄｉｓｓ王源是業內最沒有契約精神的新人了，跟范ＢＢ混，范ＢＢ出事了他馬上劃清界限，恨不得再回去踩幾腳，撇清自己與范的關系，李小璐招攬他，可等李小璐出事了，他不說拉扯一把，反而甩甩手、拍拍屁股，跟着賈乃亮吃香的喝辣的去了，更有甚者直接奚落王源這兩面三刀，見風使舵的性格，根本就不像他自己心心唸唸想成為的「剛哥男子漢」，更像是最讓大眾膈應的「蓮花綠茶弟」，雖然說網友的評論過於扎心，但單看坊間的說法推斷，大眾有這樣的評論也不足為奇，畢竟凡事可一不可再，如果王源真如流言所說，那他也確實有點過於「正確和果斷」，罔顧「忠義和人情」了。 但問題是，事實並非如此，王源和范ＢＢ之所以解約，范ＢＢ出事只是雪上加霜的那一把「霜」，本質的原因是，范ＢＢ的弟弟橫空出世了，王源和范ＢＢ本來就是因利而聚，總不能說眼見着范ＢＢ已經全力奶弟弟了，他還得任勞任怨的等着范ＢＢ哪一天善心大發，再給自己拋出點骨頭啃吧，大家都知道，藝人這一行吃的就是青春飯，沒有人等得起，既然彼此已然沒有辦法求同存異，那和平解約已經是非常體面的做法了，實在是不明白為什麼在流言中，兩人的「分手」就變成了是王源單方面對范ＢＢ落井下石了；再說了，當初接洽王源的是賈乃亮李小璐夫婦都持股的童樂影視，後續李小璐因為被賈乃亮抓到了短處，已經被童樂影視踢出了局，那王源和童樂影視那一點點合作關系，不也就只能是跟賈乃亮維持？這並不是王源主動避重就輕，而是除了這樣還能怎麼樣的無可奈何。所以只能說是王源這兩年來一直不「遇人不淑」，但凡有更兩全其美的路子，他也不想像現在這樣做什麼都不對，說什麼都錯吧。 所以只希望，媒體ｐｏ文，能多說點前因，別光盯着後果，畢竟沒有前因的後果是很容易讓「有文化」的鍵盤俠們斷章取義滴！ ３ Ｑ、黃教主把控高端資源？ 叔：由於粉絲購買力和國民度的輻射力實在是強悍（且不提人巔峰時期有各地闊太團動不動為其一擲千金，就算是當下，《鬢邊》劇組拿到的粉絲應援物也是令人瞠目結舌的水準），所以即便早就過了事業的黃金期，但黃教主卻仍舊在高級成衣、名酒、腕錶等「貴貨」市場有着不低的影響力。 也正因如此，長期以來汽車這一塊的優質廣告都被黃教主把持在手上，可是近來卻有網友發現，一直和黃教主交好，且之前把代言約給了ｂａｂｙ的某名車，卻在日前官宣了新晉代言人王子文，聯想到王子文在和泰川系做切割之後，一直並未再找合作的下家，所以時下也有一些業內人士在揣測是不是王子文又吃起了回頭草，所以重新拿到了把持在泰川手上的資源。 業內人士的揣測算是一半一半，這個名車資源確實是泰川系給王子文的，但王子文之所以能將其拿到手，卻並不是因為她重新回歸到了泰川的門下，而是因為她本人雖然已經離巢，但卻與之前的經紀人陳璞關系仍舊維持得不錯，陳璞眼見着ｂａｂｙ天價代言了某競品廣告，暫時泰川系內也沒有適合接替該名車資源的藝人，所以這才從中斡旋，聯繫上了王子文，以免這個資源被泰川給捂涼了，等泰川系內的譚卓、辛芷蕾、張鈞甯等人成長起來了，估摸着這個資源還是要重新還回來的。 陳璞對王子文如此有情有義，只怕也對泰川起了異心，而他除了王子文之外，又在泰川與謝娜交好，但願他不要成為泰川來日禍起蕭牆的源頭吧！ ４ Ｑ、《封神演義》越雷越火？ 叔：最近播出的「雷人」版《封神演義》雖然因為整體製作粗糙，立意膚淺，演員的表現也不盡如人意，飽受觀眾的吐槽，但其播出的效果卻是很不錯的，不僅收視一路攀高，就連網絡點擊量也很是喜人。 至於說《封神演義》為什麼明明是雷劇還那麼受寵，主要原因有三：一來，「封神榜」是國內最為知名的ＩＰ之一，由它演化的劇，本身就已經是播出效益的保證了；二來，神話題材的雷劇在一直都頗有市場，之前的《濟公系列》、《天天有喜》雖然水準不高，但也照樣成為了紅劇，所以新版《封神演義》能火也不是什麼不合理的事情；三來，這部劇的檔期也算是選得好，目前無論是衛視還是網絡上，都沒有一部能讓大眾心水的劇集在播，在這種沒有敵手的環境里，《封神演義》能夠成為矮子里的將軍自然也就是理所當然的事情了。 當然了，就算《封神演義》賺得盆滿缽滿，也不值得片方吹噓，畢竟衡量一部劇真正價值的並不是收益的好壞，而是口碑的高低。 ５ Ｑ、洪欣上演反殺計？ 叔：隨着許志安和黃心穎這對渣中之王的曝光，現在大眾已經開始刷起了集體「反渣男」的模式，因此才被瓜眾罵慘的張丹峰，現下又被推到了風口浪尖，大約是眼見着張丹峰被封殺快成實錘了，目前張丹峰的粉絲們也開始了最後的反擊，在網上稱畢瀅和張丹峰在一起並不是圖財圖錢，她生活豪奢的原因是她之前有不少富二代男友，反而洪欣才是真正的心機Ｂ，看起來一副受害者的姿態，實則早就婚內轉移了財產，將ＨＫ近億元的物業牢牢把控在自己的手上了。 洪欣在港持有不少物業是真，但這些也都是自己花錢買的，畢竟早些年洪欣可是圈中出了名的商演勞模，連５０００一場的活動都來者不拒，花自己的錢在港置業，然後升值到近億，難道有什麼不對嗎，這怎麼就成了張丹峰粉絲口中的轉移婚內財產了？再者說了，出軌就是出軌，當小三就是當小三，圖財還是圖人都是一樣的品德下流，敗壞公序良俗，總不能說只要是真愛，有三分愛意的Ｊ情就值得歌頌吧，更何況畢瀅現在花的錢是誰的大眾都門兒清，且不提人所謂的富二代緋聞男友已經出來辟謠說自己跟畢瀅毫無關聯了，單看畢瀅的發跡史就知道，畢瀅開啟吃香的、喝辣的模式明明就是跟張丹峰在一起之後好不好，所以如果這些「粉絲」真的是為張丹峰好，就請趕快閉嘴吧，畢竟很多事都已經實錘成這樣了，為什麼不能鼓勵自己的偶像迷途知返、彌補過錯，反而還要替其掩耳盜鈴、欺世盜名呢！ 當然了，洪欣也確實沒有輿論中說的那麼慘，人家目前不僅身家頗豐，而且子女雙全，好日子還在後頭呢，真不至於為了個張丹峰就成天以淚洗面活不下去。 來源：華人頭條B 來源：娛記在線

刷臉支付時代來了！支付寶3年投30億推刷臉支付，能否復制掃碼神話？ 21世紀經濟報導 21財經APP 王曉 北京報導 不可忽視：不兼容微信支付，搶占線下商戶？ 2015年德國漢諾威IT博覽會上，馬雲刷臉支付購買了一枚紀念郵票，引發網友熱議：刷臉時代何時到來？ 2019年4月17日，在支付寶開放日北京站上，支付寶生物識別產品部總監留招介紹，當時的刷臉支付系統很簡單，只能為馬雲一個人服務。此後，支付寶開始探索如何把刷臉技術真正落地到商業應用中。 2018年12月，支付寶推出首個刷臉支付機具產品「蜻蜓」，官方售價2688元，由此正式開啟刷臉支付線下商業應用時代，據悉目前已經在全國300多個城市落地。4月17日，支付寶宣佈推出第二代刷臉支付機具「蜻蜓」，定價1999元，相比第一代直降近30%。刷臉支付設備無需任何外接設備。外形變化之外，二代刷臉支付機具強調「刷臉即會員」，即刷臉注冊會員卡，支付寶方面稱，前期刷臉注冊會員轉化率比傳統模式提升6倍以上。 上述開放日現場，支付寶行業支付事業部總經理鍾繇宣佈，刷臉支付並不單一是結賬收銀工具，還將帶動商家實現數字化經營，除用戶注冊成為會員外，還可以通過支付寶小程序完成識人、發放優惠券、核銷等操作。並宣佈，未來三年將投入30億元支持商家實現數字化轉型。 如此力度推廣，讓人不由與此前支付寶在推廣二維碼支付時的境況。通過支付代理商大力拓展線下商戶使用，支付寶實現掃碼支付在線下商超、菜場等場景的深度滲透，在移動支付市場實現超過50%的市場份額。同時很多代理商賺的盆滿缽滿。 掃碼神話背後的另一主要原因，是粘貼二維碼或亞克力立牌不超過10元的成本，由此帶來大量小商戶的加入，帶動用戶活躍度。而當前1999元的刷臉支付設備，價格已經超過多數POS機的價格，對於商戶吸引力幾何？對此，支付寶方面在前期的5個月補貼計畫中，設備預售價降至1199元，同時按照0.7元/個累計有效刷臉用戶數（去重）向商戶補貼，單月封頂獎勵400元，單設備封頂獎勵1200元。如果達標，相當於商戶的刷臉設備免費。這需要商戶每個月新增有效刷臉用戶超過572人。 此次強力補貼推廣，支付寶能否復制掃碼時代的神話？21世紀經濟報導記者也瞭解到，支付寶仍將通過服務商開展刷臉支付的推廣，30億元包括用於激勵商戶使用刷臉支付進行數字化運營，以及鼓勵商米、螞里奧等刷臉設備製造運營商等。 2018年3月，為規范二維碼支付，央行對線下靜態二維碼支付進行限額，超過限額會要求增加驗證方式。鍾繇對21世紀經濟報導記者解釋，目前刷臉支付也有限額，執行與掃碼付款相同的要求，此外會向監管部門報備溝通。 一個有意思的現像在於，不同於當前聚合支付代理商可以兼容支付寶、微信支付、銀聯等多種支付渠道，「蜻蜓」刷臉支付設備目前只支付寶用戶。與此同時，微信支付近期也推出了刷臉支付產品「青蛙」。 鍾繇告訴21世紀經濟報導記者，為何刷臉設備只能支持單一支付機構的賬戶，這也是代理商們問的最多的問題。這是因為監管要求，所有的收單機構要對賬戶認定負責，「蜻蜓」設備的責任主體就是支付寶。二維碼可以做聚合支付兼容多機構是因為不同機構有不同的號段，可以區分出賬戶渠道。但是刷臉信息不可以。因此各家設備只能為自身的用戶服務。 而在一些市場人士看來，一家商戶或許只會安裝一個刷臉支付設備，這一定程度上也可以視為「劃地盤」。未來刷臉支付設備的圈地運動將會加劇。而支付寶方面數據顯示，自從去年支付寶宣佈刷臉支付大規模商業化後，與刷臉支付相關的上下游產業鏈，催生的研發、生產、安裝調試人員就已經達到50萬人。 責任編輯：鮑一凡 來源：華人頭條B 來源：21世紀經濟報導

新快報記者 徐紹娜 漫威電影宇宙十年佈局的終極之作《復仇者聯盟 4：終局之戰》將於 4 月 24 日登陸中國影院。17 日下午，影片在上海舉行中國新聞發佈會，製片凱文 · 費奇、導演羅素兄弟攜主演 " 雷神 " 克里斯 · 海姆斯沃斯、" 鷹眼 " 傑瑞米 · 雷納及 " 蟻人...

在武漢當地有一句頗為知名的俗語，那便是「游武漢不游木蘭天池，枉稱游武漢」。這讓身為旅遊博主的雄鷹頗感好奇，木蘭天池究竟是怎麼樣的景區呢，還能讓本地人發出這樣的感慨。 從地理方面來講，木蘭天池位於武漢市黃陂區北部的石門山，距離武漢市城區僅50公里左右。景區面積約為13平方公里，主峰海拔520.6米，共由三部分區域組成，分別是浪漫山水、高峽人家、森林公園。 整個木蘭天池景區可以分為風景游覽區和休閒度假區兩部分。景區內以觀賞飛瀑、溪潭、怪石等景觀為主要參觀景點，而且擁有豐富的森林資源和良好的生態環境。 走進木蘭天池，首先看到的便是花木蘭將軍的漢白玉石像，只見佇立在遠處河壩上的將軍像，似乎正面臨着危險的局勢，想要躍躍欲試似得。 在雕刻的下方還有一塊石頭，石頭上刻着三個大字，「降龍石」。據說古代時候的天池里曾經有一條小白龍，因為他太過頑皮，影響了百姓們正常的生活，木蘭將軍就將他教訓了一番。 搭乘纜車上行，便可以來到大天池區域，這里的海拔有506米，而整座大天池池水面積就有360多畝之多。觀望四周情景，天池仿佛被那蔥綠的森林所包圍，形成了一塊巨大透明的碧玉。 來到大天池附近，滑草是不得不體驗的一種娛樂方式，這種娛樂方式的體驗也很簡單，遊人做好安全措施以後，從100多米高處滑下即可。 說起來簡單，做起來卻很難，從100多米高處向下看，大部分人都會感覺頭昏目眩的。若是有心髒病、高血壓等慢性病的遊客，還真不適合游完呢。 從大天池區域搭乘擺渡船便可以抵達花木蘭將軍的外婆家，據說花木蘭將軍小的時候就是跟她的外婆住在一起的，不但兩個人有深厚的感情，花木蘭將軍的外婆也潛移默化的影響了花木蘭將軍的很多英雌行為。 走在花木蘭將軍外婆家周圍的林蔭小道上，享受着這片刻的寧靜，本來有些浮躁的心情在這個時候也隨之安靜了下來。誠然，江山代有人才出，各領風騷數百年。 【作者簡介】 真主雄鷹，獨立撰稿人、職業旅行者、微博簽約自媒體。原基層大學生村官，因為詩和遠方的召喚，而辭職旅行中……本文圖片和文字所有權歸作者所有，轉載請署名，未經許可請勿用於商業用途。如有其它需求請與作者聯系。 來源：華人頭條B 來源：搜狐旅遊

美國副總統彭斯（MikePence）最近宣佈，美國計畫在2024年前重返月球。其實這次宣武已經不是什麼新的消息——就在一年前美國總統特朗普簽署了美國空間政策1號指令，該文件指示美國宇航局返回月球，並計畫利用月球表面作為集結地，探索周圍的近太空。 美國副總統的聲明明確指出了這一任務的預期，但這對美國宇航局來說是一個全新的問題。盡與此同時，他的聲明似乎引發了一場關於這一目標是否現實以及政府是否真的可以實現這一目標的大辯論。而有人認為這是可以實現的目標——這也是美國以前做過的。 早在2004年1月，也就是哥倫比亞號航天飛機悲劇發生後不到一年的時間里，美國前任布什總統訪問了美國宇航局，宣佈了他的"太空探索願景"。直到今天這一聲明一直處於發展中准備中，因為美國政府共同為美國宇航局的未來作出了選擇。然而在眾多備選方案的基礎上，為航天局制定歷史性的戰略方向成為了根本挑戰。 這個項計畫並不是簡單地告訴每個人對我們生存的外太空要保持好奇心。這也是美國宇航局的責任，通過持久的探索任務，使國家和人類更普遍地受益。事實上，這項任務成為了確定航天局這個著名機構存在的真正意義。 布什在這一政策聲明中表達的設想是，探索宇宙更像是一次旅程。即，從人類的起點出發，這將是一個非常漫長的旅程。人類已經花了幾千年的時間去探索我們所占據的行星，而這只是占地球四分之一多一點的陸地。其餘的都被水覆蓋了，我們才剛剛開始潛入那些更為深囧和寬廣的海洋。所有這些探索都是由人類對山脊另一邊的事物的好奇心所驅使的，他們尋找新的定居地，尋找新的機會來豐富人類的生活條件。探索是一種強大的人類本能，它與我們的DNA緊密相連，從我們還是嬰兒到生命結束都是始終追隨。 可以看出，15年前提出的空間探索願景是試圖捕捉這種精神，並在探索未知世界和只有模糊想象的地方的旅程中規劃里程碑——構建踏腳石。美國近期的目標是重返月球，這是一個只有幾個人到過的地方，但在近50年前，尼爾·阿姆斯特朗說出了不朽的話語"人類邁出了一小步"，確是人類的一次巨大的飛躍。" 在追尋最初設定的目標之後，美國人擊敗了一個強大的對手，贏得了這個超越世紀的獎項，並且貌似證明了約翰·F·肯尼迪提出的一個觀點：美國人可以做任何我們想做的事情。一旦取得成功，就會繼續前進， 2004年的願景是開發工具和能力，這些探索遠遠超出火箭的極限，經過更多年的發展，已經出現了讓人們可以達到下一個目標的技術和能力。人們到達太空所需的90%的能量都是為了擺脫地球引力的束縛。此後，到其他地方所需的速度和時間在很大程度上取決於物理學定律和使人類登上月球的軌道力學原理。 美國宇航局還計畫建立一個繞月球運行的空間站。月球網關計畫的運作將與國際空間站近20年來的運作方式相當，為在太空中生活和工作提供持續的能力，以准備超越這個范圍。但它也將提供一個中轉站，為前往其他目的地的飛行任務提供服務。 越來越多的商業公司為國際空間站的再補給提供發射服務，這是維持活動的正常運作能力的開始，而美國國家航空航天局正在發展探索能力。下一代發射系統已經開發多年，並且在部署的過程中進展順利。在未來的幾個月和幾年里，將見證美國太空新能力的部署。 1962年9月，肯尼迪總統設定了在這十年內第一次登月的目標，他們在不到七年後就實現了這一目標。他們從計算能力和通信能力開始，這些能力加起來相當於今天在iPhone中可以找到的東西。因此有了今天的技術積累，美國人在五年之內重返月球也未可知。 來源：華人頭條B 來源：皙梓博士

日落大道 梁博 - 迷藏 《歌手》請了梁博五年，他才鬆口。 曾軼可《快女》之後，消失了整整十年。 但如今，這兩位「失蹤人口」卻被同一檔節目請來，而這檔節目還有一個稱號：史上最殘酷的音樂綜藝。 這已經不能稱為是一檔選秀節目，而是一場對華語唱作人的極限挑戰。 首先，在這個節目里，不允許唱老歌，所有唱作人演唱的歌曲必須是自己原創並從未發表過的作品，所以在之前的音樂綜藝里，選手想靠經典老歌的傳唱度獲得評委高票這條路已經行不通了。 其次，每個唱作人得準備7首未發表的原創作品，然後現場表演並接受大眾評審投票，表現差的就得回家。 所以，想要站上這個舞台，得掂量掂量自己手里有多少貨。 這檔節目的名字就和他的規則一樣剛，叫《我是唱作人》，昨晚播出了第一期。 首發的八位歌手除了梁博、曾軼可，還有王源、熱狗、毛不易、汪蘇瀧、高進、陳意涵。 有流行有搖滾，有嘻哈有民謠，這樣的陣容兩兩抓對同台競技，讓人看的直呼過癮。 在八位唱作人的表演中，最讓我驚艷的還是梁博和曾軼可，無論是作品還是演唱，都令人眼前一亮。 這兩位「失蹤人口」的出山，果然是有所准備的。 對於不善言談的梁博來說，作品就是他的語言，他的每次出現，都能毫無意外的給所有人帶來驚喜，《歌手》是，《我是唱作人》也是。 在這一期《我是唱作人》中，梁博演唱的歌曲是《表態》，這是一首時長近七分鍾的搖滾歌，前半部分是鋼琴搖滾，整體風格保持着梁博最擅長的blues和爵士，歌曲旋律也朗朗上口，令人過耳不忘。 最後一分多鍾的吉他solo簡直太令人驚艷，非常完美的展示了迷幻blues的張弛感。 表態 梁博 - 我是唱作人 第1期 但對於這首歌的時長問題卻引起了一些爭議，在梁博演唱的時候，汪蘇瀧就說了一句：「這首歌是有多久啊？」 王源和熱狗也認為時間太長的歌不符合主流市場需求。 眾所周知，如今大家聽到的歌基本上都是在3~4分鍾左右，很少會有例外。 其結構都是由「引子—主歌—過渡句—副歌—帶二段主歌—過渡句—副歌—8小節間隔—副歌—結尾「組成，這種形式剛好足夠表達創作者的思想，也不至於冗餘，並且可以通過多次重復，使得聽者獲得共鳴並記在心頭。 其實這則不成文的規定源於早期唱片製作和宣發之間的淵源。 在20世紀，廣播電台是流行歌曲的主要播放渠道，當時的廣播電台根據他們每小時播出的廣告數量賺錢，他們發現在兩段3分鍾的音樂中間插一段廣告的效果很好。 而大多數唱片製作公司也很樂意他們的歌曲能多在電台播放，這對他們的收入也是一種提升。 所以，基於「上層」的需求，當時流行音樂在創作和製作上受到了極大的侷限性，仿佛被定死在一個模子里。 但當時也有一些「不聽話」的歌手，想打破這個限制，其中一個叫做queen，皇后樂隊。 看過《波西米亞狂想曲》的人應該有印象，其中有一段劇情就是皇后樂隊創作出了《Bohemian Rhapsody》，這首歌時長近6分鍾。 Bohemian Rhapsody Queen - Wayne's World (Music From The Motion Picture) 當他們驕傲地向唱片公司老闆展示作品時，卻被回懟：沒有一家電台會播放這麼長的一首歌。 最後的結果是雙方不歡而散，但是皇后樂隊並沒有放棄《Bohemian Rhapsody》，他們用實力將這首歌送上了神壇。 雖然皇后樂隊的堅持沒有徹底打破市場規則，但是他們成功地向所有人表達了自己的音樂態度。 就像梁博一樣，他來參加《我是唱作人》的目的絕不是為了向市場屈服，而是要將他的音樂唱給懂的人聽。 這就是他的音樂態度，就像他的人一樣，固執的可愛。 2012年的夏天，梁博拿下第一季《中國好聲音》冠軍，一時間風頭無兩，但他並沒有趁熱打鐵地快速進入商業模式，而是沉下心來做自己想要的音樂。 他用比賽得到的獎金去了美國學習深造，一時的巔峰沒有讓他感到膨脹反而讓他認識到了自己的不足。 這一別，就是五年。 五年可以發生很多事，樂壇更迭、人才輩出，很多人都淡忘了這個在舞台上彈着吉他唱歌的快樂少年。 但有一個人一直都沒有忘記他並知道他是個很有才華的歌手，就是洪濤。 這5年中，洪濤每一期都會邀請梁博參加《我是歌手》，但他都因規則「不能唱原創」而拒絕。 梁博不是一個會輕易同意上綜藝的人，對他來說，流量和曝光早在2012年的時候他就得到了，他很清楚自己想要什麼。 直到2017年《歌手》的規則改為允許歌手唱自己的歌，梁博沒有絲毫猶豫地來了。 而如今參加《我是唱作人》，梁博看了比賽規則後，也是欣然答應。 因為，他如今最想表達的，是自己，他需要一個像《我是唱作人》這樣的舞台。 其實有時細想，覺得梁博和曾軼可挺像的，堅持自我的音樂態度，對音樂的執着和固執，簡直如出一轍。 曾軼可的成功是這個世界少數派的勝利。 她無論是形象還是嗓音，離傳統女歌手都差了十萬八千里。但她自有獨一無二的地方，就是創作。 高曉松曾經這麼評價過她：曾軼可，一流詞二流曲三流吉他四流唱。 所以，當我看到曾軼可站在《我是唱作人》的舞台上時，我就知道，她一定會給我們帶來一場原創風暴。 在這一期節目中，曾軼可演唱的歌曲叫《彩虹》，這是一首迷幻搖滾，如今站在舞台上的曾軼可，少了份青澀多了份冷酷， 她再也不是當年那個被人嘲笑的柔弱少女。 彩虹 曾軼可 - 我是唱作人 第1期 開場一段精彩的吉他solo直接打破了十年前大眾對她吉他水平差的印象，無論是指法還是節奏，都在告訴眾人，這十年她沒閒着。 這首《彩虹》並不像歌名一樣溫暖愜意，反而整體風格顯得獨立尖銳。 在歌的結尾部分，曾軼可娓娓地唱着「擁抱是羞恥，擁抱是禁忌，可是對我來說，擁抱是命運。」讓我聽着不禁有些心疼，經歷了歲月和風沙，對於曾軼可來說，擁抱就是命運就是希望。 曾軼可的歌就是這樣，她唱歌不是為了取悅別人，而是在表達自己，十年前如此，十年後亦是如此。 如果說周杰倫的《彩虹》是讓你聽完後想跟着哼唱兩句，那麼曾軼可的《彩虹》就是會讓你聽完後沉默並陷入深思。 看着如今在台上躁翻全場的曾軼可，還有人記得當年那個用綿羊音唱着《獅子座》的19歲少女嗎？ 2009年，《快女》出身的曾軼可火嗎？ 簡直太火了，火到誰都會唱一句「七月份的尾巴，你是獅子座」，火到網上到處是她的段子：「信曾哥，不掛科」。 百度百科甚至專門為她收錄了一個詞條：曾軼可現象。 喜歡和討厭她的人，分別成立了兩個派系，一個叫做「挺曾派」，另一個叫做「倒曾派」，人數對比粗略估計3:7。 當年包小柏在當《快女》評審時放話：「我以我二十五年的專業經驗來保證整個比賽的標準，如果有這樣水準的選手留在這里，今天，她留我走。」 這一舉動成功點燃了所有「倒曾派」，直接把曾軼可推向風口浪尖。自打《超級女聲》舉辦以來，導師罷錄節目的情況，這還是第一出。 而這一切輿論、質疑和辱罵，都拍打在這個當時只有19歲的少女身上。 最終，曾軼可以第九名的成績告別了這場紛爭。 之後，曾軼可便銷聲匿跡，她將一切精力投入到了音樂的創作中，從2011年到2018年，她出了5張專輯，豆瓣平均評分高達8.0，幾乎每隔一年半張，毫無例外，一共近60首歌，作詞作曲都是曾軼可。 如今，她來到了《我是唱作人》的舞台，面對曾經那些辱罵過她、嘲笑過她的人，沒有埋怨沒有責怪。 因為她的眼里，只有音樂。 曾軼可用十年的時間，告訴我們：她的努力不是為了討好所有人，只是做更好的自己。 今天滾君看節目回放的時候，偶爾會看到一些彈幕說着「聽不懂曾軼可在唱什麼」，「梁博這首歌這麼長誰聽的下去？」。 這反映了一種樂壇現象：人們接受音樂的渠道太多，導致大家對音樂的喜好和看法各有不同。 如今中國音樂產業飛速發展，但是對於歌迷來說感受並不明顯，大多數人仍面臨着一個核心痛點：沒歌聽，沒有好歌聽。 翻翻歌單，除了那些老炮兒的經典作之外就沒幾個新鮮的，放眼目前五花八門的排行榜上每天都有各種新歌發行，但就像鄭鈞說的，Top10里有幾首是能讓你堅持聽完的？ 而火遍全網的又是一些俗不可耐的抖音神曲，音樂節目、大型晚會里也都是歌手們在翻唱老歌花式炒冷飯。 這不是我們需要的。 所以《我是唱作人》中我最欣賞的一點就是所有唱作人在節目中競演的曲目都是原創新歌，每期八首新歌，全是唱作人們嘔心瀝血之作，從民謠到流行到說唱到搖滾，你喜歡的風格全都有，總有一首能夠常駐你的歌單。 來源：華人頭條B 來源：虎子分享