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佐杜洛夫斯基版《沙丘》重建計劃:序幕

一:緣起本篇投稿,更多的是帶有一種給自己下「軍令狀」的感覺,確保這個系列不會坑掉。所以這里打算先整理一下思緒。有時候一切的起頭,可能就是因為一個念頭。這樣的情況筆者體會過很多次了。但是還從來沒有哪一次像這次一樣帶著亢奮的情緒,帶著一種不顧一切想要做的情緒。一切開始於幾周前看了紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。很早就聽說過這個傳說中的電影項目,一直有心想要了解一下,卻沒有開始。直到看了紀錄片之後……但讓筆者感到如此激動的原因,卻不是因為這個電影本身的宏大計劃有多驚人。在紀錄片後面說到這個項目失敗的時候,佐杜洛夫斯基老爺子的一席話令我震撼:「電影是有心跳的!是有思想的!是有力量的!有野心的!我就想做這些!為什麼不行!」這段話加上老爺子的表情直接令筆者破防了,說實話從來沒想到看紀錄片能被這麼嚴重的破防。英雄為了「五斗米」折腰,還有什麼能比這更令人憤怒和無奈。結果看完紀錄片的當天晚上,筆者就失眠了,輾轉反側到了天亮。後來幾天,它就一直縈繞在腦海中,始終揮之不去。於是就常常打開紀錄片,一遍一遍地播放著。直到「帝王毒刃」這個模型完成的那一天,就在筆者獲得成就感的時候,突然一個念頭緊隨其後跳了出來——「《沙丘》的那些概念設計也許也能做出來?」這個念頭冒出來的一瞬間,就在腦海中生根發芽了,隨後幾天,它就發展成了——「為什麼不試試在自己的能力范圍內,把佐版《沙丘》復原出來?」於是在找概念設計圖為之後做准備的過程中,筆者無意間找到了佐杜洛夫斯基版沙丘的全部故事版和概念設計的網絡資料。在看了這些資料之後,筆者才徹底確定了這個計劃——「我沒本事拍電影,我還沒本事寫兩筆嗎?」於是就有了這個所謂的「重建計劃」,當然這個說法過分誇大了,筆者所能做的僅僅是以自己擅長的一點點筆墨,把這個版本的《沙丘》轉化成文字,以及以後把一些概念做出模型。其實真正的「重建」是在大家的腦海中,以每個人都擁有的奇跡力量——想像力,來讓這個電影「真正」誕生出來(說的比唱的都好聽……)筆者所能做的,僅僅是幫助提供一些「墊腳石」而已。但正如佐杜洛夫斯基所說,應該有點野心!但是在正式開始之前,筆者覺得有一些信息還是應該提供一下,為了讓後面的計劃能夠達到效果。首先就是推薦一下這部紀錄片,在機核上也已經有文章推薦過了。(當然這里不太推薦B站的正版,主要是因為那個字幕翻譯的……一言難盡)其次,在這篇「序幕」里,筆者想分享一些關於電影幕後製作的零碎知識,來讓大家了解一下,從幕後到台前的這中間一段都有一些什麼,它為什麼是不可忽視的。二:關於劇本、分鏡腳本、故事板其實這次是一個有些特殊的形式,需要從文字「來看」一部電影。所以有必要來看一看這兩個形式之間的聯系,讓我們可以更輕松的跨過兩者之間的隔閡。電影中理所當然的包含了文字,不論是電影內容本身或者是電影製作的幕後無不是如此——哪怕默片也有字幕旁白……所以先來看一下電影中文字所在的位置,它們起到什麼作用。那麼毫無疑問的,首先能夠想到的自然就是劇本。它作為文字,撐起了電影的骨架。可以說一部電影,劇本就是它正在被孕育的胚胎階段。人們往往會首先關注劇本的內容,但是,對於電影製作來說,劇本一個更重要的內容其實是規劃:場、幕、鏡、景以及時間。它首先需要劃定出一個框架,而讓我們關注到的內容,則是填充在這個框架之內的——主要是角色的台詞,以及最基本的環境描寫。下面我們可以來看一些劇本的格式:這是國內最常見的表格式的劇本,它可以用作電視劇劇本,一樣也可以用作電影劇本:場標分為集數(幕數)-場次,比如第一集(第一幕)第一場就是1-1;接下來是「景」:物理場景;「時」標為日/夜,如果是一些特殊時間,比如清晨和黃昏,也可以標上去,比如一些特別重要的場次。最後一格是角色,主要角色一定要寫角色名字,次要角色、環境人物可以略寫。場標用表格形式呈現,是為了醒目,方便其他部門工作。場標下,空兩格,用△標明的是除台詞外的環境、人物行為動作描述。如果有什麼表情的描述,可在角色台詞前用括號()形式標注。這些就是這一格式劇本所包含的最主要的信息。另外是鏡頭語言的描述,這個其實要看具體的情況和導演本人的風格。有的會標注得非常詳細,有的會一筆帶過甚至不寫。第二種劇本,是外面比較常見的中譯劇本(很多電影,包括外國電影的劇本中譯會使用這樣的格式)。在分段落上,只標出了場景和時間,然後主要內容就是角色台詞,和一些角色表現的語言描述(可能也有語言鏡頭的描寫,和上面一樣,不同的劇本看具體情況)。第三種是英語劇本,也就是好萊塢常用的一種劇本格式,這類格式的劇本在國內相對來說用的比較少。可以看得出來劇本的格式非常的標准,每一頁的內容看起來似乎非常少。好萊塢劇本之所以使用這樣的格式,是為了工業流程化,每一頁規范格式的英文劇本都可以被8等分。這個叫「劇本頁數」(Page Count),平常的戲,每個拍攝日大概平均能拍5頁紙左右。如果涉及特技表演、動物、特效、大場面,每天一般只能拍2頁到2又5/8頁的數量。所以電影製作人員在看劇本里有多長時,他們就可以直接說數字。比如:這場大概是1又3/8長,下一場是2/8長,由此可以比較清晰地把控時長和拍攝進度。以及他們做「劇本分解」的時候方便直接用目測來分,當然也有非常嚴謹的製片甚至會用尺子細致地將每一頁劇本八等分的。所以這個格式的標准非常重要,編劇寫劇本的時候,字號字體和間距都有要遵循的要求。上述三類都是劇本的格式,當然劇本更重要的依然還是內容。所以往往在拍攝製作一部影視作品的時候,劇本會有多個版本,劇本上面往往也會多出導演的修改批註。而且進入實際製作階段的時候,由於必須考慮到各方面的資源和要求,劇本的內容往往不可能百分之百的呈現到銀幕上。(即使是導演剪輯版這樣的也是一樣)除了上述三種格式的劇本之外,其實還有一些別的格式的劇本,但這里就暫且略過不提了。因為重點在於我們已經了解到了劇本的功能是什麼,它除了提供內容之外,也需要文字來構建框架,不同的形式都只為了一個目的——為電影製作人員提供方便,所以萬變不離其宗。到此我們剛剛了解了劇本,它是一切的開始。至於涉及到具體內容,相信大家或多或少都有一點了解了,有原創劇本、有改編劇本等等。同時製作劇本的起步也有兩類,有的是劇本完成了才開始找投資和製作,有的則是投資和製作反過來找人要寫劇本。往往這幾種情況或多或少的,都可能出現在同一個項目里,如此反反復復,可以說是非常曲折了——當然最麻煩的部分依然集中在人與人之間,不論是誰說服誰……(所以即使一個項目能夠成功,也是很不容易的)於是有了劇本,我們已經有了抽象的文字了。但是電影是具體的東西,它有明確的畫面、聲音、鏡頭……要想實現這一切,就需要一步一步來。這個時候就需要把劇本變得更加具體了,要能夠更加直觀的體現出導演的意圖。(這甚至也是導演做給自己看的,理清自己的思路……)所以針對一個電影項目,導演會根據劇情做故事板,電影故事板(Storyboard),有時也譯為「故事圖」,原意是安排電影拍攝程序的記事板,指在影片的實際拍攝或繪制之前,以圖表、圖示的方式說明影像的構成,將連續畫面分解成以一次運鏡為單位,並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等,也有人將故事板稱為「可視劇本」(visual script),讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前,對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間,為了讓一個龐大的劇組協調工作,那麼,解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最好的辦法就是「看」,當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時,故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。故事板可以說是分鏡頭腳本的粗略版,有的項目甚至會請專門的分鏡頭畫師來繪制分鏡頭。當然,這存在以下幾種情況:一個是導演本身畫的故事板就已經非常細致,跟分鏡頭一樣。這樣分鏡頭和故事板可能是同一個東西,完全由導演自己把控——比較典型的例子是英國導演雷德利·斯科特和香港導演徐克。第二種是分鏡頭設計師可能帶有自己的固有思路來,會影響到導演和攝影工作。故事板和分鏡頭就是腳本了。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》就邀請了漫畫大師莫比斯來負責設計,不過影響這個問題還得多提一句。從已知的資料來看,如果導演和分鏡圖設計師可以保持一定的默契的話,則也能達到上面一種情況的效果。總之不論哪一種情況,最後如果能夠出成品,那一定是大家達成了共識的結果。故事板之後,便是具體的分鏡。這是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。分鏡頭的核心就是:文字和影像之間的轉換關系。分鏡頭劇本的內容一般包括:鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。三:項目規劃其實,筆者給這個系列起名叫「重建計劃」,是有點誇大其詞了,本質上其實不過是把能收集的資料整理一下轉述出來而已。因為電影製作從來都是一個大工程,要談重建何其容易。想像一下,如果當初這個項目做起來了,那我們現在所看到的佐杜洛夫斯基製作的那本「沙丘電影概念冊」那麼巨大的一本,可能僅僅只占整個製作工程體量的百分之一甚至千分之一……因為這些概念圖,要想實現,中間還要經歷設計、修改、實際製作樣本、成品……甚至還需要成批量的製作。這些製作的過程,筆者在自己設計製作模型的經歷里,多少窺見到了一點。但是在量級上就完全不是一個概念的東西了——電影布景、服裝、道具……任意一項單獨拿出來都遠超過筆者一個人做一個模型的量。但即使如此,「這一點」工作量,對於筆者個人來說也是非常巨大的——這里深深體會到了一個人是有極限的……所以在正式開始之前,必須要有一個明確的計劃來完成它。當然也因為筆者所能做的不多,計劃倒是也不復雜。筆者所能做的只有兩項計劃:1·把收集到的分鏡稿和故事板,以文字的形式寫出來。當然這里並不會去按照劇本格式來寫,因為劇本是有其功能性的,照搬會破壞閱讀體驗。所以筆者打算以類似講述觀影體驗,陳述電影劇情的形式來把這個電影的內容都展現出來——搭配分鏡圖的資料。同時下面還會另外分出一部分,把資料相關的內容進行註解以及加一些個人的分析。整個系列可能分割成二十多個章節。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》劇情資料,主要分成了三個部分:流出的劇本、莫比斯畫過兩個版本的故事板(紀錄片裡透露出來的只有其中一版)。雖然這三個部分互相之間都有點差異,但是佐杜洛夫斯基的註解腳本內容還是把這些內容都串聯起來了。所以筆者決定把這些內容全部融合起來,組成一個完整的劇情。(所以這當中其實會有一點類似創造性修復的情況,可能最終呈現的只接近當年佐爺設想的六七成)2·這一部分的計劃可能才是真正比較接近「重建」這個意義,但是恐怕需要准備一段時間才能開始。筆者會以紙模的形式,嘗試復刻出沙丘當中一些場景的概念設計——主要是克里斯·福斯設計的飛船,和吉格爾設計的場景。但是不敢保證能做出多少,筆者只能說,盡力而為吧。這個計劃要遠比上面那個長久的多,可能會花去幾年的時間。四:一些情緒——平庸之惡在這里,筆者可能會說一些暴言。可能是為了挑起情緒,也可能是為了激勵自己……在看紀錄片的時候,當年那一群人的雄心壯志和熱情透過螢幕就沖了出來。有意思的是,不知為什麼,突然會覺得這一切看著那麼眼熟,當佐杜洛夫斯基說自己就要做自己的電影,就要做一個長長的電影的時候……啊!扎克·施耐德的《正義聯盟》!筆者突然就聯想到了這件事,那個流產的電影宇宙計劃,與佐杜洛夫斯基的沙丘計劃何其相似。都是雄心壯志的計劃,都慘遭投資方的干涉,甚至被一個濫竽充數的作品來了個鳩占鵲巢……可能值得欣慰的是,至少前者還是留下了一部四個小時的電影,後者至少讓這個紙面上的計劃公之於眾了。該說,這世上的事永遠都有兩面吧……只是,筆者所見到的,更多的依然是……一些負面的東西,一些負面的情緒。這些計劃在失敗的時候,就遭到了落井下石、冷嘲熱諷。似乎人們的天性中,就不能容忍「失敗」這件事。也許是過分的敏感了,筆者卻看見了一些更不好的東西。筆者將其稱之為:「平庸之惡」。平庸之惡是大惡,它大在總是以烏合之眾的形式顯現出來,卻伸出四仰八叉的觸手,以每一個人的各自立場,各自理解把大家攪和在一起。到最後反而分不清出誰是誰,只餘下了矛盾和爭吵。到頭來,站在每一個立場上來說,他們都沒有錯,可是聚合在一起,卻成了可怕的「惡意」。紀錄片中佐杜洛夫斯基激動,無奈,憤怒,傷心,他想表達出來。評論卻說:失敗就是失敗,一群搞藝術上腦的傢伙在那裡自吹自擂罷了……野心太大就是這個下場……不切實際,沒錢就別胡鬧……拍出來未必如他們所說,他們吹牛罷了,吹的自己都信了…………能怎麼說基本也都想像得出來,這里沒有必要再鸚鵡學舌了。這就是「平庸之惡」,它以理性包裝自己,以現實立起牌子,以平等、正義和道德作為力量,以錯位的邏輯作為手段。它其實站在所有存在的對立面——你不管怎麼表達,總能被反駁,但是那並不是你錯了,只是你的表達受制於形式,而那個「惡」就潛藏在那裡,伺機攻擊你。也許有人會以為筆者在抨擊所謂:槓精、噴子、小鬼……也許有人會分析,這是因為網際網路環境導致的……不不不,並非如此。這才是它為何是大惡的原因,因為它什麼都不是,卻可以套上所有的皮套,讓所有無辜之人遭受批評。而最可怕的一點在於,它可能是任何存在——甚至於筆者在這里帶著激動情緒發表評論的時候,就陷入了其中,成為了「平庸之惡」……人們應該擁有自己的夢想,人們有資格追求高尚。一切值的抨擊的,只有過度。而平庸之惡,就是故意把一切都拉到「過度」,然後傷害所有人。如果想要分清它,倒也不難,當一陣「輿論」過去之後,如果只餘下傷害和虛無,那便是平庸之惡留下的痕跡。(不論那些輿論說得多麼冠冕堂皇)……有些失態,為了開始這個計劃,筆者讓自己嘗試進入那種狂熱狀態里,也許現在多少體會到了當初那群主創們的心情,那麼不該讓情緒浪費掉。廢話到此為止……下一篇開始,電影「正式開幕」!盡情期待!來源:機核

《007無暇赴死》票房破紀錄 超《F9》成好萊塢電影2021年冠

《007:無暇赴死》的全球票房勇闖新高,超越《速度與激情9》,成為了2021年票房最高的好萊塢電影,同時也是疫情期間票房最高的好萊塢的電影。 作為丹尼爾克雷格的007退役電影,《007:無暇赴死》的全球票房已達到7.33億美元,超過了《速度與激情9》的7.253億美元。《007:無暇赴死》的美國本土票房為1.54億美元。 值得一提的是《007:無暇赴死》和《速度與激情9》均由環球影業負責發行。來源:cnBeta

Unity收購《指環王》等好萊塢大片特效公司維塔數碼

遊戲開發商平台Unity宣布已經對維塔數碼(Weta Digital)完成了收購,朝著照片級次世代平台邁出了重要一步。維塔數碼是一家影視特效公司,總部位於紐西蘭,他們負責的最著名的電影項目就是《指環王》三部曲、《阿凡達》、《猩球崛起》和《自殺小隊》等不多大片。 這筆收購交易金額高達16.5億美元,通過此次收購,Unity公司計劃讓所有的Unity引擎遊戲開發者都能使用維塔數碼開發工具,讓使用Unity引擎的遊戲盡可能達到電影大片那樣的視覺效果。 【游俠網】Unity收購維塔數碼官宣視頻 關於這次收購,維塔數碼創始人Peter Jackson(《指環王》三部曲導演)發表了自己的看法:「維塔數碼的工具為我們創造了無限的可能性,讓原本生活在我們想像中的世界和生物變得栩栩如生。Unity和維塔數碼可以為來自任何行業的任何藝術家創造一條途徑,讓他們能夠利用這些極具創造性和強大的工具。為有抱負的創意人士提供使用維塔數位技術的機會無異於改變遊戲,而Unity正是實現這一願景的公司。」 Unity這次的收購很有可能是為了對抗Epic Games,Epic官方曾表示他們想通過虛幻5進入影視特效製作行業,創造一個介於電影和遊戲之間的「連續體」。 來源:遊俠網

【白夜談】沙丘 vs 基地,好萊塢的科幻敘事出了什麼問題?

編者註:作者思故淵,系科技行業從業者,20年老玩家,熱愛怪力亂神與科學建構。 我可以預料到《沙丘》上映之後必然暴死,但是我沒想到上映之後《沙丘》會有這麼多的差評。 我原本的預期是,《沙丘》會讓我這樣的牛蛙和科幻迷非常喜歡,但是普遍評價會是「無聊」「看不懂」,就如同之前的《銀翼殺手2049》一樣。2049除了在科幻界之外的主流影迷圈子裡基本沒什麼熱度,而這次《沙丘》不一樣:我已經在很多不同的社交媒體上看到各種互相沖突的評論,差評原因林林總總:節奏慢,故事莫名其妙,設定什麼鬼(說這話的一般都會把三體請出來說事),都一萬年後了還有家族皇帝,基本沒有什麼印象深刻的動作場面,動作場面還是一幫人拎個西瓜刀斗毆,太搞笑了,故事本質上是傑克蘇,等等等等。 聯想到前段時間在科幻圈內蹦噠了兩個晚上然後就再無聲息的蘋果的《基地》美劇,這兩個經典文本的影視化改變恰巧發生在同一時間,並且一致受到了批評,或許我們可以討論一個問題:好萊塢的科幻影視出了什麼問題? 首先聲明,我很喜歡這部《沙丘》。自從《邊境殺手》之後我就是維倫紐瓦粉,到了《銀翼殺手2049》之後徹底淪陷——我認為他將是我們這個時代的大師(說庫布里克還是算了),而隨著我的觀影記錄的增長和諾蘭最近十年的記錄,我對諾蘭的評價越來越低。我記得很清楚《銀翼殺手2049》讓我徹底淪陷的那一刻——就是開場的第一個鏡頭,狄金斯標志性的航拍,鏡頭掠過大地上密密麻麻的太陽能反射板。從那一刻起,這個嚴酷而壯麗的世界就有了形狀。 這樣的鏡頭在2049里所在多有,或者說,它恰恰是構成了維倫紐瓦特質的慢節奏,所謂的「氣氛渲染」的那些關鍵性元素。而這種在各種影評里高強度出現的名詞「氣氛渲染」,在科幻中,我寧願使用另一個名詞來定義:世界構建(worldbuilding)。 沒錯,維倫紐瓦之所以是我們這個時代最出色的科幻導演(或許這個「科幻」可以去掉)之一(或許這個「之一」也可以去掉),就在於這點:他是這個世代的科幻導演中極少願意投入大量的成本和精力去做世界構建的。 要讓電影中的那個世界感覺真實,需要在看不到人物和劇情的地方投入大量的工作,而這種工作往往會被其他的導演所忽視,或者有意放棄:這樣的典型就是諾蘭。縱觀他的高概念電影(我對這些電影是否能稱之為「科幻」有所懷疑),他會圍繞著一個高概念做出大量的劇情上的拓展,但是他絕不肯在這之外的地方浪費任何精力。 以《星際穿越》為例,為什麼威脅農作物的病毒會逼得人類去外星殖民呢?主角的女兒算出了某種物理理論的參數,它又與地球發生的農作物危機有什麼關系呢?這片子實際上就沒有一個世界觀,而諾蘭也並不在乎這件事情。而維倫紐瓦則會:2049中那些空鏡頭,那些航拍,那些跟劇情並不相關的廢墟和巨大機器,都是在描摹那個2049年的洛杉磯,而不是主角和他的經歷。而我為之激動的,恰恰就是這些。這就正如同他的《邊境殺手》,汽車在墨西哥的公路上搖搖晃晃而高架橋下吊著的屍體一閃而過,這傳達的也是他們執行任務的這個嚴酷的墨西哥是怎樣的世界。 所以《沙丘》的優點,甚至可以說是它的全部重點,就在於塑造阿拉基斯這個沙漠世界,而故事和人物是在第二位的。這也正是大量的觀眾所不理解乃至批評的地方。論及沙丘的原著,確實年代久遠,而且故事原型已經反復被後來的影視作品借鑒抄襲:王子復仇記,彌賽亞,阿拉伯的勞倫斯,與白人救世主,每一個都是西方最經典的敘事。關於人物和劇情的這一部分,維倫紐瓦做了很精到的改編和縮減,將原著中大量的宮廷政治陰謀部分全部刪掉,可以說盡最大努力的增加了動作場面。但是另一方面他也很奇怪的,甚至可以說是莫名的忠實原著:保羅來到皇宮外面看到有人在給棕櫚樹澆水的那段就是這樣——如果換一個導演這一段顯然不會出現。而實際上這段在我看來就是對世界構建非常精到的詮釋:它的目的就是說明阿拉基斯這顆沙漠星球的嚴酷性。 片中我最喜歡的一個段落,是他們乘撲翼機去視察香料採集的段落。這又是一個非常忠實原著的段落,而原著之所以描寫這段,恰恰就是對阿拉基斯和香料這兩個關鍵元素做了一個初步的介紹。維倫紐瓦不但非常忠實地保留了這一段落,還增加了這一段落之前,阿拉基斯日出之時香料採集車出動的一場戲。這場戲簡直讓我激動得快跳起來了:無線電中傳達著當地的溫度預報:目前34度,太陽升起之後將會升至60度,各單位做好准備。巨大的香料採集車整備完成,運輸機飛來射出鋼索准備吊運,巨大的浮力氣囊展開;運輸車被緩緩吊起,履帶行走裝置的懸掛在重力下鬆弛下沉……再考慮到本片的機械設定,厄崔迪的香料採集車就是一個形狀極為簡單但是細節極為復雜的敦厚的工業設備,就是這樣的段落,才凸現出《沙丘》與本世代其他的科幻片的巨大差異。 如果我們去觀察好萊塢近10年來的主流特效大片,諸如漫威系列的超級英雄漫改片,你會發現這些電影遵循一套完全不同的敘事邏輯:世界觀是最不重要的東西。整個世界就是超級英雄的一塊背景板,電影關注的是角色和角色之間的互動,這個「宇宙」是一出舞台劇——我們看不到滅霸打了響指殺掉全宇宙一半生命會對整個世界造成任何影響;普通人仍然生活在一個庸常的,資本主義的秩序之下。所有的人物互動,情節轉折,和笑料,都是編劇根據一套劇作邏輯精心鋪排的結果,觀眾在走進電影院之前就能夠很清楚地知道自己消費的到底是什麼。 《沙丘》則完全打破了這種期待。如果我們把所有這些構建阿拉基斯世界的部分全部刪掉,那麼它看上去就會像是一個干癟的老套王子復仇記故事梗概,沒有任何特別之處;而將它放進阿拉基斯這個星球上,這部電影才豐滿了起來,擁有了全部的意義。從這個角度上來說,它,實際上是繼承了2009年上映的阿凡達的傳統——那同樣是一個異世界,同樣是一個白人救世主故事,同樣擁有非常精巧的世界構建和機械設定,而阿凡達的導演卡梅隆恰恰也是受《沙丘》原著小說影響極深的導演。更強的氣氛渲染和更快的敘事節奏,是兩個導演凸現出來的個人風格差別。 關於這版沙丘實際上還有很多可說的:比方說十年最佳的機械設定;比方說音樂;比方說哈克南家族的美術設定明顯繼承了佐杜洛夫斯基那版吉格爾的設計;等等等等。但是這個我們可以之後再說。我想在這個場合做一個對比:為什麼同樣是科幻名作,也是投巨資製作的美劇版《基地》,暴死到僅僅過了一個月,就再也無人討論的地步? 我的看法從一而終:它的問題正好是世界構建。 《基地》原著是一套足足六部的系列書籍,留下了很豐富的世界構建,而體現在這版美劇之中,結果就是這些東西統統地消失了。電視劇的編劇或許努力的現編了一些諸如「光明教」或者「星橋」或者「安納克里昂的恐怖襲擊」之類的元素,但是這些元素都完全沒有辦法嵌入到整個世界觀里:電視劇所有的事情都發生在皇帝以及謝頓的基地這兩群人身上,而吝惜筆墨到根本不願意花任何時間去描寫這個世界的狀態——帝國正在衰落,即將毀滅,從劇中的哪一點體現出來了?安納克里昂恐怖分子輕而易舉的混進星橋,自爆成功,他又是怎麼做到的?你為什麼不給一場戲,描述恰恰是由於帝國的衰落而導致星橋安保不利呢?光明教力量壯大即將反叛,這些都是用嘴說嗎?底層民眾生活困苦加入宗教獲得慰籍這是非常常見的現象,為什麼沒有任何劇情來展現這些事情呢?於是整個劇情,只剩下了皇帝和他周圍的人,謝頓的基地那群人的二人轉,銀河帝國被縮減到了一個辦公室和一個露營地,除此之外,什麼都沒有。 更糟糕的,是《基地》美劇的意識形態問題。 《基地》原著出版於1951年,科幻的黃金年代,也被認為是科幻黃金年代最巔峰的作品之一。它所帶有的那個時代的時代精神(zeitgeist)就是對科學,對人類理性的樂觀的信念,深信自然科學和數學可以改造自然世界的同時也能改造人類世界。阿西莫夫本人沒有任何宗教信仰,基地中也鮮見宗教元素,它的故事核心,就是標準的宏大敘事:在歷史的洪流之中個人是渺小的,無力的;心理史學研究的是整個人類社會,大數人群的動向。所以書里沒有主角,人物都是用完即棄,有大量故事寫的就是主角一頓折騰發現吊用沒有,白跑一趟,事情已經發生了。 而當下的好萊塢就失去了這種宏大敘事的能力。 於是我們看到的美劇《基地》里,它不但是一個好萊塢熟極而流的個人主義敘事,而且還進一步更糟糕地退步成了當下好萊塢最泛濫的一套當代美式中產階級家庭敘事裡——驅動所有人物的動機,已經完全不是阿西莫夫時代的科學和歷史主義,甚至也不是類似沙丘那樣的古典悲劇和英雄主義,而變成了當代美式中產階級家庭那樣的張力結構——就是尼采所說的「末人」,生活中所有重要的問題都已經被解決了,末人面對的只有生活中最雞毛蒜皮的小事。 銀河帝國的最高權力機構,皇帝看上去並不像是皇帝,而更像是一個公司的中層領導。統治幾萬億人類的銀河帝國,看不到任何官僚機構的影子,皇帝也完全不操心政治,每天關心的僅僅是一些細枝末節的問題,仿佛這個帝國完全是虛幻的,懸空的一個玩意;他找不到星橋恐怖襲擊的兇手的時候打算把事情栽贓給謝頓,這里就是一個典型的公司小中層的mindset:事情能不能解決不要緊,只需要能糊弄大領導就行。但是皇帝不可能這樣想,難道他還能糊弄自己不成? 謝頓和他的基地計劃也同樣是懸空的,他的為了銀河的未來萬世開太平的雄心,變成了他和他的養子的家庭矛盾;謝頓在移民船上被工作人員問「你幸福嗎」這一幕我是完全絕望的,阿西莫夫看到這段怕不是要被氣活過來。至於後來的性轉的端點星市長哈丁,那可以說除了人物名字還保留之外已經不剩下什麼《基地》的原著了,編劇已經完全退回到西部片時代,拍出了西部拓邊小鎮對抗原住民印第安馬隊的效果。這部劇的整個主題已經徹底拋棄了《基地》原著,完全圍繞著一個小圈子裡人物之間的互相關系來發展——其實就是當代美式中產階級家庭的那套敘事,當生存不再是問題,矛盾就只剩下了「我們相愛了但是爹媽反對」「你幸福嗎免貴姓曾」「啊治理國家好難我不想做」「孩子你要勇敢做自己站出來」這套玩意兒了。 從某種意義上這是蘋果開始涉足內容創作領域之後接二連三的車禍的共同特質。《為了全人類》主題設定為架空歷史冷戰高潮時期美蘇航天競賽,內容是太空人們的家庭矛盾;《看見》設定是人類失去了視力的廢土世界,內容還是家庭矛盾。仿佛蘋果除了美式中產階級家庭矛盾之外就完全想不出其他任何東西了。 曾幾何時好萊塢也並不完全是如此,還是能做出世界觀堅實脫離美式中產階級家庭敘事的作品的。對,我說的就是《浩瀚蒼穹》(The Expanse)。雖然主角仍然是美式個人英雄Jim Holden,但是劇里很明確的說清楚了在整個時代大勢上,他發揮的作用極為有限,有大量的關鍵事件和歷史走勢都跟他毫無關系。劇中大量的配角也來自不同的人群,有著不同的性格特點和價值觀,超脫出了狹隘的美式中產階級價值觀。反社會人格Amos來自混亂的波士頓底層社會,還是一個被收養的孤兒,他的性格完全就是在那樣一個徹底社會達爾文的環境中養成的;滿嘴髒話的伊朗老太Chrisjen是美劇中很少見的真正的政治人物,她操心的就是政治,就是如何合縱連橫,在聯合國這一體制下利用政治手腕達到自己的目的。而小行星帶人都是內星系逃亡的棄民,個個都像梁山好漢,重義輕生死。 Drummer是The Expanse里很有意思的一個角色 這也是另一點可以談一談的問題。有大量的人對《基地》選了太多的深色演員感到十分不滿,在我看來這種批評完全失去重點。重點不在於基地里有很多黑人,而在於基地沒有建立起一個堅實的世界觀來包容這一點。《浩瀚蒼穹》里也有大量的有色人種,其中主要角色超過一半都是有色人種,有任何人批評這一點嗎?這里的實質就在於,《浩瀚蒼穹》的這個世界觀是堅實的,合乎邏輯的。劇的背景就是技術發展,人類移居整個太陽系,小行星帶人都是底層民眾,自然什麼膚色的人都有。在這里,實際上《浩瀚蒼穹》是使用一套很扎實的階級敘事代替了身份敘事和性別敘事。小行星帶的指揮官里不但有很多有色人種,還有很多女性,在劇中她們發揮的作用甚至比男性更明顯,而觀眾並不會因為這些而有特別的感覺,這就是它整個世界觀高妙的地方。 最終我還是忍不住再回來討論《沙丘》。在我看來,維倫紐瓦這一版的《沙丘》之所以有著出色的世界觀建構,除了牛蛙自己的創作取向和努力之外,或許也正好是因為,《沙丘》原著的這套王子復仇記+彌賽亞+阿拉伯的勞倫斯+白人救世主敘事是最經典最傳統的西方敘事,好萊塢拍這種片最不容易在故事上翻車。比方說別的地方,諸如正面戰場的冷兵器格鬥好萊塢就毫不意外的翻了車——縱觀好萊塢拍攝的大規模冷兵器戰爭題材的作品,基本上到了這種場面就會變成雙方持械鬥毆,從《沙丘》到《權力的遊戲》到《指環王》概不例外。就連《基地》里的理應是遠未來高科技外星戰鬥的場面,影像上還是變成了西部拓荒時代殖民者大戰原住民的低技術群毆。 其實即將到來的還有一部經典科幻片的正統續作:沒錯,我說的是《黑客帝國4》。當年的《黑客帝國1》做到了在故事,哲學,世界建構上近乎完美的三位一體,那麼時至今日,在敘事能力和世界建構上衰弱了非常多的好萊塢業界和齷齪司機(姐妹)能否翻出新花樣,或者拍一個平庸的中年危機版的黑客1,或者車禍現場,就此跌落神壇?這都有可能。不過如果這篇文章的讀者碰巧看過當年齷齪司機的巨型車禍《木星上行》(當初還號稱要拍一個三部曲!),恐怕不會有很樂觀的想法。值得注意的是這兩部片子都是彌賽亞故事,而彌賽亞故事已經太多了,再來一個新的會如何,只能以觀後效了。 《沙丘》與《基地》,在科幻的黃金年代,這是堪稱雙璧的兩部作品,實際上它們在世界觀上還有一些隱秘的聯系(這個可以參考我另外的一篇文章)。但是最終影像化之後,效果卻是如此不同。正是這種尖銳對比中我們可以發覺出好萊塢的科幻敘事上的問題和特點。那麼,最後的遺留問題來了:那麼《三體》—— 剛出來的網飛版《三體》選角 原文發布於作者的豆瓣日記,游研社授權轉載。 憤怒的同事叫我沙衛兵,我滿心歡喜。—— CaesarZX 來源:遊研社

漫畫《殺戮都市》好萊塢真人電影化!原作者:第一次聽說

根據美國媒體Deadline報導,奧浩哉創作的漫畫《殺戮都市》正在進行真人電影化的企劃。本作將由索尼影視負責製作,朱利葉斯·艾弗里擔任導演,馬克·古根海姆擔任編劇。 《殺戮都市》講述了主人公玄野計在死後被傳送到放有黑色球體「GANTZ」的神秘房間,在「GANTZ」的世界裡與異形生物戰鬥的故事。 對於這次真人電影,原作者奧浩哉表示:第一次聽說。以前確實授權過,但不知道推進情況。來源:動漫之家

《殺戮都市》宣布好萊塢真人電影化

外媒報導,奧浩哉創作的漫畫《殺戮都市》(GANTZ)將被改編為好萊塢真人版電影。 《殺戮都市》中,原本在現實世界應該已死的人們被神秘黑球「GANTZ」召集,黑球將他們傳送至各地與「外星人」戰斗。漫畫在2004年被改編為TV動畫,2011年推出二宮和也、松山研一主演的真人版電影,並在2016年被改編為CG動畫電影。報導顯示,《殺戮都市》好萊塢真人電影企劃將由Marc Guggenheim負責編劇,他曾參與的作品包括《明日傳奇》《女超人》等;Julius Avery擔任導演,索尼影視負責製作。不過該企劃目前還處於初期階段,製作開始時間和故事、角色情報尚未明確。來源:機核
日本61歲男子出售盜版初音未來鹿目圓香貼紙被立案 上坂堇寫真集「すみれいろ」宣布重版

媒體報導《殺戮都市》好萊塢真人版立項 朱利葉斯·艾弗里擔任導演

根據娛樂新聞媒體Deadling的報導澳洲的電影劇本和導演Julius Avery朱利葉斯·艾弗里將擔任根據《殺戮都市》漫畫改編的真人電影。 電影將由SONY影業投資製作,Temple Hill Entertainment參與製作,不過該項目還在早期企劃階段,何時開機拍攝還沒有定論。Julius Avery曾經擔任過電影《OVERLORD/霸主》2018和《搶之子》2014的導演。 《殺戮都市》作為一部科幻漫畫,在日本本土就已經改編過真人電影,而且還是二宮和也擔任的主演,相比原著差了不少,可能是拍攝的較早畢竟是2010年的電影。倒是之後的CG電影《殺戮都市:o》,我個人覺得是一部製作挺精良的CG動畫,在大阪的一戰表現的非常好,豆瓣上也是8.2分比兩部真人版都要好看高出很多。 可能是本身CG的表現力要更好,所以覺得就算是好萊塢的特效和CG團隊很牛,但我總覺得純CG的電影可能要比真人好。 來源:和邪社

日本漫畫《殺戮都市》將被好萊塢電影化 緊身強化服重現熒幕

據媒體消息,日本漫畫《殺戮都市》將被好萊塢真人電影化,確定由朱利葉斯·艾弗里(《槍之子》《新兵》)執導該片。新《殺戮都市》電影由索尼影業出品,目前還未公布該作的卡司陣容,請關注後續報導。 ...

吳宇森時隔18年重返好萊塢 新片《寂靜之夜》為無台詞動作片

據Deadline獨家消息,吳宇森導演時隔18年重返好萊塢,拍攝一部無台詞動作片《寂靜之夜》,本片將由實力派男性喬爾·金納曼主演。本片將會講述一個平凡的父親為了給死去的兒子復仇,進入黑社會世界的故事。目前該項目已在AFM影展上亮相,目前正在商討投資問題。 吳宇森作為知名導演、製片人早年的《英雄本色》、《喋血雙雄》等經典作品奠定了其地位,93年進軍好萊塢後又帶來了《變臉》、《碟中諜2》等票房口碑雙豐收的佳片。03年和本·阿弗萊克合作了科幻動作片《記憶裂痕》後就離開了好萊塢。 來源:cnBeta

【白夜談】癮君子琳的故事

琳第一次出現在攝影師馬克·萊塔的鏡頭前是在2020年初。馬克運營著一個獨立的訪談節目,常駐在洛杉磯著名的流浪漢聚集地「窮街」,給每個願意到鏡頭前講述自己故事的人幾十美元,然後他把這些故事編輯成短片發到網上。 在這些短片當中,琳絕對是讓人印象最深刻的一個。接受訪談的對象,很多都是一副經歷了人間滄桑的面孔,遲鈍又木訥,看起來像只是為了那幾十美元勉為其難。 琳似乎來自另外一個世界。她渾身上下充滿著一種魯莽率直的青春活力,經常打斷馬克的提問,講述一些自己的想法。到今年十月中旬的最新一期訪談為止,琳總共出鏡了六次,每次造型都和之前完全不同。 她會精心打理自己的頭發,畫上合適的妝容,雖然經濟拮據,在鏡頭前面卻永遠都是最好的自己。 琳的第一次訪談短片,因為一些很復雜的原因已經在網上沒法觀看了,我只模糊地記得她可能說自己患有雙相情感障礙或者輕度的躁鬱症,因為和母親鬧翻而離開家,從東岸的佛羅里達老家游盪到了西岸的洛杉磯,只是低估了生活的困難,最終被迫流落街頭。和美國很多沒有醫保、無法承擔醫療費用的窮人一樣,琳只能用毒品來代替精神藥物。 她說自己很快就會找到一份工作,然後找一個屬於自己的居所。演員,街頭藝術家,或者實在不行,在超市收銀也可以。 每個訪談的結尾,馬克會給訪談對象拍攝一張肖像。琳對著鏡頭,捲起兜帽,故意扮丑做了一個鬼臉,仿佛像一個常見的,有點叛逆和男孩氣的酷酷的女孩。 琳的氣質讓她很快受到了許多人關注,不少網友留言希望能幫助她回歸正軌。攝影師馬克打電話和琳的母親聯絡,還聯系了琳在洛杉磯的一個朋友。然而,在這個時候,琳卻消失了,怎麼也聯系不上。 三周之後,琳的故事才有了後續。原來琳在第一次接受完訪談的第二天,因為持械傷人進了監獄,在拘留所里度過了幾周,接下來還要去法院接受正式的判決。 當她講到這場事件的一些細節,才令人意識到她所遇到的困難未必有她自己所描述的那樣輕松。她說自己半夜帳篷被人闖入,被搶走了所有的錢。住在一起的同伴發了火,差一點強奸了她,她逃走到好萊塢大道上,專找有攝像頭的地方躲避,對方依然緊追不舍,最終她被逼無奈,只好拿刀捅了人。 但是,琳對別人的幫助非常抗拒。她覺得自己的母親陰魂不散,自己跑路了還想要掌控自己的生活。她說,她希望自己永遠都能活得年輕,就算有一天有了房子和穩定的工作,也依然會保持獨立的心態。 在這之後,琳又接受了幾次訪談。她每次都還在重復著自己對未來的希望:戒毒、找工作,租房子。但是明眼人都能看得出來,她的生活離她所希望的樣子越來越遙遠。而她身上積累了更多傷人、盜竊和搶劫的案件,漸漸不再是流浪漢的圈子裡一個單純的受害者。 在她去年最後一次訪談中,琳說自己又要上法庭了。她仍然想要表現得想之前一樣樂觀灑脫,仿佛在抓緊生命中最後幾根稻草,但是此時她的狀態已經連這點都做不到了。她說自己已經「有一陣時間沒碰毒品了」,可是評論區的網友說,真正開始戒毒的人,每一天都會記得清清楚楚,而不會用「一陣子」這種模糊的說辭。她還辯稱,冰毒讓她變得「更聰明」,有了一個看世界的「新角度」,讓她發現她的很多習慣——比如收拾房間——其實是在浪費時間。琳說,自己已經在人生的谷底,接下來只會越來越好。如果自己在法庭上能夠被無罪釋放,接下來會回到家鄉弗羅里達,住上一陣。 在這次訪談之後,琳就再也沒有出現過。我以為她的故事就到此結束了。然而前兩天,琳的故事突然又有了續篇。她吸毒過量,差點死掉。生父找到了琳,但是沒過多久他就去世了。琳被判了一年的有期徒刑,剛被放出來幾個月,現在在一個流浪庇護所,等待重新續上低保收入。 琳這次的樣子又有了變化,但是這種變化,不單是外貌和著裝上的改變。 她變得遲鈍而木訥,不再有任何主動的講述,只是被動去回應馬克的提問。她的語言也仿佛不再來自大腦,更像是在回憶和復讀一些教導手冊上的內容——假如美國的監獄也有教導手冊的話。這時候的琳已經不再像是去年的琳了。她更像是馬克訪談過的,其他那些被流浪生活摧毀的人。 「監獄教了我很多東西,我應該用積極的方式看帶問題」,琳說,「我反思了我過去的人生,應該用新的態度去面對生活。我過去有一些非常黑暗的想法,但是現在我不一樣了。」 馬克問她,這些黑暗的想法在她成年之後一直都存在嗎?琳顫抖著握緊的雙手,對著鏡頭沉默了一分多鍾。 琳的故事到這兒就結束了。這是一個真實存在的人,經歷的真實的生活,得益於網際網路的發達與扭曲,我有幸旁觀了這段故事。我不覺得自己有資格對這段故事評頭論足,或者高屋建瓴地將她人生的軌跡歸咎於某一兩個簡單的原因。但是我覺得有些和這段故事無關的信息,還是值得補充一下。 在琳所生存的世界裡,生與死永遠只有一線相隔。她受到了更多關注,並不意味著就能得到特殊的優待。馬克長期采訪的另一位受訪者阿曼達是個站街女郎,就在今年五月去世。另外一個關注流浪人群的頻道「Invisible People」,也有多位曾經人氣很高的受訪人離世。現實不是網文編劇,不會因為觀眾的喜好而改變劇本。 開頭也說過,馬克會給受訪人幾十美元的補償,也會嘗試幫助一些像琳這樣情況比較特殊的受訪人。但是總體來說,這並不是一個慈善項目,馬克擁有視頻所有的版權和廣告收入。如果你在馬克自己的網站上訂閱這個節目,價格是10美元一個月。前面提到,琳的第一期視頻「因為復雜的原因」現在看不了,就是因為馬克將油管頻道的某些視頻設為只有付費才能觀看。 馬克沒有隱瞞節目的盈利屬性,他公開說,創作這個節目的目的「完全是為了自己」。不過,這也是因為很早就有人質疑馬克利用受訪人的困境圈錢,沒有將頻道的廣告收入分給受訪人。如果沒人提起這件事情,馬克也未必會這麼早就把一切講得這麼透明。 這個訪談節目叫「Soft White Underbelly」(潔白柔軟的腹部)。名字來自邱吉爾——二戰期間,邱吉爾形容義大利是歐洲的「柔軟腹部」,將會是反攻法西斯的突破點,事實也差不多。盟軍西西里登陸之後,義大利迅速投降,沒幾個月歐戰就結束了。馬克說,他拍攝的這些人就是美國的「柔軟腹部」,假如有一天美國遭遇戰爭或者全國性的危機,國家的崩潰就會從這些人開始,所以他呼籲民眾多關注這些被忽視的聲音。 說實話,馬克的這個說法挺牽強,有點自媒體風范。但是不能否認,他的訪談確實找到了一些人的「軟肋」,包括我的。 「英特納雄耐爾就一定要實現。」—— CaesarZX 來源:遊研社

片場意外槍擊事故引發好萊塢道具組集體反思

知名影人亞歷克·鮑德溫拍攝西部片《Rust》時發生槍擊事故,導致一人死亡一人受傷,震撼業界。盡管具體細節尚待調查,行業人士表示拍槍戰戲發生實彈事故是以下因素交織的結果:預算不足,工作人員缺乏經驗或過勞,不遵守規章制度。 「整個道具界只有一百到兩百名槍械員,這是最嚴重的事故,是行業之恥」,Merrick是IATSE第44地方分會道具組前主席。報導指該片為降低成本,未雇傭工會成員,道具部門交由外州非工會成員負責。 「演員對道具部門寄予重託,特別是槍械員與煙火師,這兩樣東西最容易導致傷亡事故」,Merrick稱,「我們有周密的規章制度,首先要做到片場禁止出現實彈,包括供演員休息的房車。槍械員一遍又一遍地檢查拍攝所用彈藥,與導演、演員、攝影部門共同努力,封鎖整個拍戲現場。」 自93年李國豪事件後,人們對拍攝現場槍枝安全問題極為關注,第一副導演會在每一場戲拍攝之前頻繁介入,檢查槍枝安全。道具師工會成員要學習基礎安全課程,課上教授槍械安全常識與操作守則。 「訓練有素的槍械員會以身作則教導大家遵守火器操作三項准則,一、一概視為上膛待發;二、槍口不指人;三、不要把手指放在扳機上,除非你百分之百確定要開槍」;「拍攝現場不會使用實彈拍攝,影片會用各種手段欺騙觀眾,使大家以為有實彈待發,早在計算機特效出現之前好萊塢就是這麼做的。」 Merrick表示演員拍戲時不會用槍瞄準對手發射,而是指向某個安全角度以防萬一。而且,演員在拍槍戰鏡頭時,按慣例會用一支道具槍完成絕大部分鏡頭,道具槍不具備發射能力,除非大動干戈進行改造。 需要開火時,導演會暫停拍攝,槍械員上前收回道具槍,遞給演員一把裝有空包彈的真槍,然後拍射擊鏡頭;拍完槍械員立即回收槍枝並換上道具槍。道具管理專家Michael Corrie解釋說,「這項安全程序由來已久,槍枝處於嚴格管控之下,不會有意外發生。」 Corrie認為,《Rust》片場出現意外只能解釋為這些規定被拋棄了。無論是Merrick還是Corrie,均認為鮑德溫在開槍前無需檢查手中槍械:「演員的注意力集中在對白與情感表達上,怎樣站位,怎樣與對手互動,演員滿腦子都是這些,他們不關心布景板會不會倒,手裡的槍會不會響。」 「鮑德溫不會去檢查槍里有沒有子彈,那是槍械師的責任」,Corrie猜測某位副導演從小推車上拿起一把槍,未作任何檢查就交給鮑德溫並宣稱它是安全的——最後以一死一傷的代價證實這把槍能奪人性命。 來源:cnBeta

好萊塢工會IATSE就流媒體薪酬達成臨時協議 避免了罷工

據媒體The Verge報導,代表美國數千名電影和電視製作工人的工會—國際戲劇舞台雇員聯盟(IATSE)已經與電影公司達成了臨時協議,避免了原定於周一開始的罷工。 ...

粉絲心中歷代「最美龐德女郎」是她! 超強瘋癲演繹…「金髮造型」美出新感覺❤️

007系列電影《007 生死交戰》(No Time to Die)正在熱映中,除了丹尼爾克雷格(Daniel Craig)飾演的「詹姆士龐德」再次展現迷人魅力,由安娜德哈瑪斯(Ana de Armas)飾演的新一任龐德女郎同樣引發不少關注。不過很多影迷認為,最經典的龐德女郎還是伊娃葛林(Eva Green)~ ▼法國女演員伊娃葛林(Eva Green)在2006年演出《007首部曲:皇家夜總會》 中龐德女郎「薇絲朋琳德」一角。她在劇中美貌驚人,不僅有超高的顏值,還有姣好的身材,尤其是黑裙、紅唇的造型非常性感,成為無數影迷心中的魅惑女神,還有了「有史以來最會演的龐德女郎」的稱號。 ▼伊娃葛林不僅有美貌,還有超高的演技!後來她在好萊塢大片《王者天下》中飾演充滿異國風的女主角Sibylla,將這個冷淡疏離的耶路撒冷女王演繹得淋漓盡致。 ▼她還曾跟強尼戴普(Johnny Depp)合作,出演《黑影家族》中得不到想要愛情的壞女巫Angelique。她將這個角色渴望愛,又心狠手辣的特點都表現了出來,紅唇造型更是加分! ▼在電影《萬惡城市2》中,伊娃葛林同樣有冷豔紅唇造型。 ▼在《300壯士:帝國崛起》中,她飾演美豔又危險的嗜血戰士女王阿爾特米西亞一世。以往她飾演的角色都是偏柔美的風格,這次的角色卻是兇狠強硬的。雖然她的造型並不是太性感,但同樣有一種力量之美。 ▼伊娃葛林接受採訪時說:「我希望大家能把焦點關注在我所詮釋的角色和演技上,畢竟我是一名演員,如果我追求的只是漂亮,那當模特兒不就好了!」 對伊娃葛林來說,演技才是立身之本,美貌只是錦上添花。她的頭髮原本是漂亮的暗金色,但為了擺脫人們對金髮女郎的無腦印象,她從15歲開始就故意將頭髮染成黑色了。這樣一位有自己的想法的演員,讓人忍不住去關注、喜歡啊~ 來源:網路資料來源:bomb01wwwallother

尼可拉斯凱吉「餐廳醉酒」想幹架! 赤腳「被當成遊民」遭掃地出門

好萊塢知名男星尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)頻傳負面新聞。日前他在拉斯維加斯的一間餐廳喝醉,不僅對著員工大喊大叫,還想要動手打架。店家忍無可忍,最後將他請了出去。他的脫序行為被餐廳中的其他顧客拍了下來~ ▼57歲的尼可拉斯凱吉於13日現身拉斯維加斯大道上的一家餐廳。那天他穿著一件黑色T恤、豹紋長褲,光著腳坐在餐廳內的沙發上。他喝得爛醉,不僅對員工大喊大叫,還差點跟人動手打架。最後好幾名店員一起過來勸阻,並將他趕了出去。餐廳員工表示,發生衝突前,尼可拉斯凱吉一直在點昂貴的威士忌和龍舌蘭來喝。 ▼拍攝影片的這位顧客表示,剛開始他和朋友沒有認出尼可拉斯凱吉,以為他是一個喝醉的遊客,而且他非常吵鬧、狀態很糟糕。他光著腳走來走去,還想跟人打架,最後認出他時大家都很驚訝。「他問我們要不要去他家,但他狀態不好,我們覺得不妥,最後一名常客帶他回家了。」 https://twitter.com/TheSun/status/1441452368671895558 這已經不是尼可拉斯凱吉第一次被拍到在公共場合醉酒了。2019年3月,他就被拍到在喝醉的情況下跟第4任妻子到拉斯維加斯法院登記結婚,短短4天後他要求取消婚約,理由是他當時喝醉了,不知道自己在做什麼。後來他還被拍到在酒吧喝醉並放聲高歌。 來源:Twitter來源:新聞館wwwallother

一起復活啊!《玩命關頭》韓哥喊話「蓋兒加朵回歸」 接拍第十集:想跟吉賽兒再續前緣!

《玩命關頭》系列自2001年推出首集至今,已經邁入20週年,仍舊人氣不減。今年8月上映的《玩命關頭9》,雖然有太空飆車、「韓哥」姜成鎬復活等狗血橋段,還碰上疫情攪局,但仍在全球大賣7.16億美元的驚人票房。重返玩命大家庭的49歲韓裔男星姜成鎬接受採訪時表示,希望下一集蓋兒加朵(Gal Gadot)能一起回歸~ ▼蓋兒加朵在《玩命關頭4》到《玩命關頭6》中飾演前摩薩德的女特工吉賽兒耶莎,這一角色還是韓哥的情人。這對情侶檔人氣非常高,深受觀眾喜愛。 ▼如今姜成鎬在《玩命關頭9》中回歸,他在接受採訪時說:「我非常提倡這個主張,我認為我們絕對需要吉賽兒回來…在任何層面上都是。韓哥需要與吉賽兒再續前緣,我知道粉絲都熱切想要看見這個劇情,我們必須想盡辦發讓它發生。」 現在提起蓋兒加朵,很多人首先想到的是DC神力女超人。她還是Netflix 史上最貴電影的第一女主角,在新片《紅色通緝令》中與巨石強森(The Rock)、萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)合作,在好萊塢有了一席之地。《玩命關頭10》想請蓋兒加朵回歸,應該非常難吧~ 來源:網路資料來源:新聞館wwwallother

新田真劍佑主演,《聖鬥士星矢》將推出好萊塢真人版電影

9月22日,日媒確認車田正美原作的《聖鬥士星矢》將推出好萊塢真人版電影《Knights of the Zodiac》,由新田真劍佑(其父為千葉真一)飾演主人公星矢,該片預計2023年春季上映。《聖鬥士星矢》為車田正美創作的漫畫,單行本累計銷量超3500萬部。《Knights of the Zodiac》以孤兒星矢為主角,為了尋找失散姐姐的他遇到了神秘的女性紗織,從此他將面對波瀾壯闊的命運。本片由東映和索尼聯合開發,托默克·巴金斯基擔任導演,麥迪森·伊瑟曼飾演紗織,肖恩·賓飾演城戶光政,迭戈·蒂諾科、馬克·達卡斯考斯、尼克·斯塔爾、法米克·詹森也參演了本片。來源:機核

「未來的辦公室」the Star:旨在成為好萊塢新的地標性建築

據媒體New Atlas報導,MAD建築事務所在美國的最新項目是為好萊塢設計一座引人注目的玻璃大廈。該公司將其描述為「未來的辦公室」,這座高層建築將包括大量的綠色植物,並為在裡面工作的人提供健康的工作/生活平衡。 這座塔被命名為"the Star",這是指它在好萊塢中心的日落大道上的預定位置。MAD表示它的設計是受到了好萊塢山的啟發,雖然從大自然中汲取靈感是該公司真正熱衷的事情,以前的項目的形狀就像山和雲。 雖然在這個早期階段,MAD提供的細節還不多,但該公司透露這棟高層建築總共有22層,將有大量的綠色植物,包括充滿樹木的露台。樓層設計靈活,提供多種聚會空間,並可輕松進入綠地。 「the Star將好萊塢對夢想世界和充滿活力的未來的創造延伸到建築中,並表達了跨行業的想像力的力量,」MAD建築事務所說。「它促進了一個更健康的辦公環境,在這里,所有員工都可以接觸到自然、光線和開放空間。在這個未來的辦公室里,這些提高生活質量的力量並不是有限的設施,而是工作中不可或缺的。長期以來,好萊塢一直是文化和創意的標志性中心。the Star將成為好萊塢新的標志性地標,繼續培育公眾的靈感和創造力。」 渲染圖還描繪了其外部的某種玻璃電梯。事實上,根據Designboom的說法,這些電梯將像一條纜車軌道,並提供通往高層建築頂部的觀察點和餐廳的通道。據報導,該建築還將滿足LEED綠色建築標准,以實現其高效的能源運作。 在這個早期階段,還沒有關於the Star是否被批准建設的消息。同時,MAD建築事務所在洛杉磯其他地方的同樣不尋常的盧卡斯敘事藝術博物館也即將完工。來源:cnBeta

好萊塢真人版電影《聖鬥士星矢》完成攝影

好萊塢根據車田正美原作拍攝的真人電影《聖鬥士星矢》宣布了完成攝影工作的消息。其中飾演主人公星矢的是日本演員新田真劍佑。 好萊塢真人版電影《聖鬥士星矢》曾於2017年5月宣布拍攝,並在今夏開拍。作品由托默克·巴金斯基擔任導演。演員方面除了新田以外,麥迪森·伊瑟曼、迭戈·蒂諾克、馬克·德可斯可、尼克·斯塔爾、芳姬·詹森和肖恩·賓也將參演。 本作預計將於2023年上映。來源:動漫之家

《旺達幻視》獲好萊塢影評人協會頒最佳限定劇

北美8月30日,2021年好萊塢影評人協會電視盛典正式舉行。改編自漫威漫畫的《旺達幻視》收獲「年度最佳流媒體限定劇」榮譽。劇集由馬特·沙克曼執導,陣容涵蓋伊莉莎白·奧爾森、保羅·貝坦尼、泰柔娜·派麗絲、凱特·戴琳斯、凱薩琳·哈恩等人,其中,凱薩琳·哈恩在本屆好萊塢影評人協會電視盛典上獲得「限定劇/電視電影最佳女配角」。 ...

「漫威棄將」拍出 8.1 分的 DC 電影,但最大贏家是流媒體

一個被漫威解僱的導演,跑到隔壁執導 DC 宇宙會是怎樣的? 答案是 DC 電影總裁的「歡迎常來」。 詹姆斯·古恩執導的《X 特遣隊:全員集結》目前豆瓣評分 8.1,爛番茄新鮮度 91%。比起 2016 年的版本,這部「新版自殺小隊」口碑要好得多。 不過,比電影本身更有意思的,是電影宣傳期間的一個插曲。詹姆斯·古恩再次回應了馬丁·斯科塞斯「漫威電影是主題公園,不是電影」的觀點,他認為這位好萊塢著名導演站出來反對漫威是為了博得關注。 ▲ 詹姆斯·古恩(左)和馬丁·斯科塞斯(右). 一位從上世紀 60 年代開始拍電影的大導演需要漫威熱度,這顯得有些荒誕。 但嚴肅的暮年電影人和玩世不恭的壯年電影人之間的觀點交鋒,多少也反映了好萊塢電影工業在今時今日的狀況。 《X 特遣隊:全員集結》,合格的爆米花片 先看看詹姆斯·古恩這部電影究竟如何。它大致講了這樣一個故事: 自殺小隊(The Suicide Squad)或者說 X 特遣隊(Task Force X)成員,都是關押在監獄的反英雄,被指派為美國政府幹髒活。 這次特遣隊員們的任務,是趕往被激進反美勢力控制的一個小島,消除科研機構「約頓海姆」的「海星計劃」,避免其落入反美派手中,對美國和全世界造成威脅。 事實上,一切禍端皆由美國而起,小島上隱藏著他們骯髒的秘密,特遣隊參與的完全是一場美國政府主導的荒誕遊戲。 這個故事又是典型地將政治正確玩弄於股掌之間,緊扣「錯的只有美國政府」這一母題,具體表現包括但不限於:特遣隊領隊是黑人、將「小孩」作為行動的關鍵動機、最終打敗大海星的是「城市最低級生物」老鼠、為了和平不擇手段的「和平使者」是政府內應。 這並不妨礙「反英雄」在拯救世界的過程中彰顯個人英雄主義。明明是全員惡人,卻在最後時刻決定冒著生命危險,主動去對抗大 BOSS。 這是增添了人物弧光,還是顛覆了「自殺小隊」該有的人設?在這部電影里,我認為是後者。在以段子串聯的文戲中,人物有趣但不豐滿。 在影片風格上,詹姆斯·古恩堅持了「反套路」,砍瓜切菜爆血漿隨處可見,無厘頭與惡趣味信手拈來,彩色波點、扎堆老鼠、海星觸手挑戰密恐人士承受能力,偶爾還搞一把鮮花蝴蝶的暴力美學。對於喜歡這種類型片的觀眾,感官體驗是不錯的。 有人說它「口感非常不 DC」,但《自殺小隊》的漫畫原著就是黑色幽默、暴力美學、死法千奇百怪。相比真人電影,《突襲阿卡姆》等 DC 動畫更能夠反映自殺小隊的「團隊精神」。 另一方面,非...

德普:感覺好萊塢在抵制我 導致《水俁病》無法公映

現年58歲的約翰尼·德普在近日與媒體的訪談中表示,他的新片《水俁病》無法在美國公映,是由於自己被抵制了,稱自己在好萊塢地位的下降是「媒體的荒唐」。在與《星期日泰晤士報》的對談中,他聊到了最近「不真實的這5年」(他與前妻艾梅柏·希爾德與2016年開始離婚大戲)。 《水俁病》改編自W·尤金·史密斯與妻子寫的書,1956年日本爆發了因汞污染引起的怪病「水俁病」。70年代,德普所飾的美國記者尤金身受委託,來到日本當地紀錄這一怪病。除了德普,影片主演還包括比爾·奈伊、真田廣之、淺野忠信、美波、加瀨亮、國村隼等。 2018年,英國《太陽報》稱德普是「打老婆的人」(wife-beater),德普以「誹謗罪」起訴了這家報紙。2020年11月2日,英國法庭認定德普敗訴,法官相信德普多次襲擊前妻艾梅柏·希爾德,14項家暴指控確立了12項。隨後,德普被華納從《神奇動物3》劇組開除,迪士尼《加勒比海盜》重啟不再找他,他不再參與傑瑞·布魯克海默製片的新劇《哈里·胡迪尼》…… 提及《水俁病》,德普說他「看著那些人的眼睛,承諾我們並不是在利用/剝削他們,電影會充滿尊重。我相信我們做到了這一點,晚些加入的人也應該恪守他們的承諾。」關於自己在好萊塢業內的地位,德普表示,「有些電影會打動人們,這影響到了《水俁病》里的人們,以及經歷著相似狀況的那些人。而至於好萊塢對我的抵制?過去幾年中,一個人、一個演員身處於令人不愉快、混亂的狀況中?」 德普還提到,「我正在向著我需要的方向前進,為了讓事實重見天日。」 近日該片導演安德魯·萊維塔斯也發公開信,抨擊發行方米高梅欲雪藏這部影片。萊維塔斯寫道:「不明白為什麼一位演員(德普)的私生活比工業污染受害者的痛苦還重要。來源:cnBeta

好萊塢環球影城開始銷售超級任天堂世界周邊 主題公園已開始建設

好萊塢環球影城已經開始銷售超級任天堂世界的周邊商品,這是第一次在日本以外的地方銷售與主題公園相關的商品。 在上周六發布的一條推文中,任天堂證實了這些產品包括角色毛絨玩具、馬里奧和路易吉帽子,以及馬里奧主題的拉繩包。 目前還不清楚在超級任天堂世界美國首次開放之前,好萊塢環球影城是否還會提供其他周邊商品,但是正如超級任天堂世界商品指南中詳細介紹的那樣,日本的主題公園有許多獨特的商品可供購買,其中包括TokoToko馬里奧玩具,馬里奧賽車手錶和夾克,碧琪公主城堡和庫巴城堡的金屬制拼圖等等。 超級任天堂世界將在環球影城位於好萊塢和佛羅里達的兩個地點開放,不過前者可能會是美國第一個開放的公園,其已在建設中。今年3月,好萊塢的超級任天堂世界重新開工,此前該設施因疫情關閉了一年的時間。 根據Inside the Magic網站報導,好萊塢的超級任天堂世界的占地面積比日本的要小,所以一些項目有可能被刪減。耀西的冒險,即在公園的室內和室外進行的家庭騎行,似乎從正在進行的建設圖像中消失了。 今年早些時候,世界上第一個超級任天堂世界景點在日本環球影城向公眾開放。這個位於大阪的景點原定於2020年夏季開放,但由於新冠肺炎疫情推遲到2021年2月。新加坡也計劃在未來建造一個主題公園。 來源:3DMGAME

帥狼人去哪了?7位被公認「男神→大叔」的好萊塢男星 哈利波特演員職傷變頭禿!

歲月不饒人~每個人都希望擁有不老的容顏,但誰也無法逃過歲月的魔爪,就算是曾經擁有神顏的男神也一樣。下面是一些年輕時迷倒萬千少女的好萊塢男星,人到中年的他們紛紛變成了大叔,雖然還能看出曾經帥氣的模樣,但還是讓人不勝唏噓。 ▼1. 李奧納多·狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio):年輕時的他被稱為「地球球草」,那稚嫩帥氣的臉龐,不僅迷倒了女生,連男生看了都心動。 ▼如今46歲的李奧納多圓潤不少,他為了獲得演技的肯定,獻祭了自己的顏值,實在令人遺憾。不過他收穫了精湛的演技,而且也熱心公益,還是很值得喜歡。 ▼2. 裘德洛(Jude Law):他曾憑藉俊俏的臉蛋被稱為英國一代美男子,尤其是那雙充滿魔力的電眼,還有魅力十足的笑容,每次出現在大螢幕上都能吸引觀眾的目光。 ▼現在裘德洛已經48歲,不知為何愛上了絡腮鬍造型,而且漸漸倒退的M型禿實在太顯眼,跟年輕時差別超級大。 ▼3. 布蘭登·費雪 (Brendan Fraser):這位加拿大籍美國男演員曾在電影《森林泰山》中飾演泰山一角,後來在《神鬼傳奇》裡的表現也很迷人。電影中的他擁有壯碩的肌肉,整體的造型卻很優雅,當年人氣超極高。 ▼如今布蘭登費雪已經52歲,他發胖不少,不僅有了啤酒肚,髮際線也倒退了。 ▼4. 羅素·克洛(Russell Crowe):他曾經是經典電影《神鬼戰士》裡的羅馬帝國君主,穿著盔甲、霸氣十足的模樣讓人很心動。當時不少女生迷上他的胸肌和臀部線條,認為他是一個整體非常勻稱的帥哥。 ▼現在羅素克洛徹底走鐘,現身宣傳《雷神索爾4》時簡直讓人認不出來。有人開玩笑說,難道他飾演的是索爾的爸爸? ▼5. 湯姆費爾頓(Tom Felton):「馬份」湯姆費爾頓曾經是無數少女的男神!他金色的頭髮、精靈系的形象,還有高傲的性格,都充滿獨特的魅力。 ▼現在10年過去,湯姆費爾頓也到了33歲。他的抬頭紋變得很深,髮際線也後退嚴重,這變老的速度實在快得不可思議。 https://www.instagram.com/p/B4lROF1gvP0 ▼6. 查寧·塔圖(Channing Tatum):模特兒出身的查寧塔圖憑藉一身性感肌肉圈粉無數。他長相帥氣,後來轉戰戲劇圈,出演過《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》、《舞棍俱樂部》等作品。 ▼現在他才40歲,卻已經有了啤酒肚,這是放棄身材管理了嗎?! ▼7. 泰勒·洛納(Taylor Lautner):《暮光之城》中的狼人雅各,是多少女孩青春時的男神?他黝黑的皮膚、深邃的眼神,還有陽剛的身材,實在太迷人! ▼現在泰勒不再像以前一樣維持身材,外型豐腴不少。不過他感情穩定,生活幸福,也多了一份這個年紀的沈穩魅力。 曾經的天菜男神一個個變成大叔,實在令人遺憾。歲月帶走了他們的顏值,但給了他們別樣的魅力。看看他們過去的照片和作品,還是令人非常驚豔~ 來源:網路資料來源:花生時報wwwallother

好萊塢首家:Netflix將要求所有美國劇組打疫苗

據媒體,Netflix將要求旗下所有美國製作的影視劇劇組接種新冠疫苗,這是好萊塢第一家作出此規定的大型製片廠。上周,好萊塢工會和大型製片廠達成了新的重返工作崗位協議,讓製片人可以對A區(有不戴口罩出現的演員,是拍攝最關鍵區域)演員和工作人員實施強制性疫苗接種政策,但不能強制BCD區成員。 無論疫苗接種狀況如何,洛杉磯地區的工作人員都需要經常接受新冠檢測,洛杉磯目前要求所有居民在工作和商業場所室內佩戴口罩。 順帶一提,2020年4月,Netflix的CEO里德·哈斯廷斯和妻子帕蒂·奎琳曾捐款3000萬美元用於疫苗研發,受捐機構為蓋茨夫婦成立的「全球疫苗和免疫聯盟」……來源:cnBeta

頭都沒吹乾!56歲基努李維《捍衛》片場遇熟人 秒露「萌萌燦笑」超電人♡

56歲好萊塢男星基努李維(Keanu Reeves)近期正在德國柏林拍攝《捍衛任務4》。7月27日,他被拍到現身柏林的一家飯店。這是他拍攝期間暫住的地方。基努李維出門時遇到劇組的一位製片助理,他開心地跟對方打招呼,看起來心情很好,也非常親切。 ▼當天基努李維的造型十分隨性。他頂著一頭濕漉漉的長髮,再加上滿臉落腮鬍,頗有不修邊幅的感覺。但他身穿黑色西裝,身材高大健碩,仍舊十分帥氣。在《捍衛任務》系列中,基努李維飾演的殺手充滿男子氣概,私下的他卻有反差萌的一面。不管在片場,還是日常生活中,他都跟工作人員相處得很好,經常被拍到跟工作人員有說有笑的畫面。 ▼其實基努李維也有被拍過在《捍衛任務4》片場時,為了上妝夾了2個可愛的髮夾,戴上髮夾的基哥簡直反差萌啊! ▼《捍衛任務4》由前3集的導演查德史塔赫斯基(Chad Stahelski)繼續執導。甄子丹、澤山璃奈、沙米爾安德森(Shamier Anderson)等演員都會出現。查德史塔赫斯基非常擅長多人對戰、長鏡頭一路打到底的拍攝模式,觀眾非常期待電影最終呈現出來的效果。 《捍衛任務4》劇組會在法國、德國、日本等地取景拍攝,預定在2022年5月27日於北美上映! 來源:Daily Mail來源:花生時報wwwallother

確定撕破臉!馮迪索「教導演技」惹怒巨石強森 放話不再演《玩命關頭》!

好萊塢大片《玩命關頭9》將於8月11日在台灣上映。54歲男星馮迪索(Vin Diesel)不僅是第一男主角,還是電影監製。之前有傳言稱,馮迪索與巨石強森(Dwayne Johnson)在拍攝《玩命關頭8》時有不合,對此馮迪索接受採訪時說:「我當時用了嚴厲的愛,幫助他在需要的時候能表現出來。我作為一名製作人,為了達到讓觀眾驚豔的程度,有時候我的愛是嚴厲和強硬的。」 ▼對於馮迪索的說法,巨石強森並不買單。他近日為新片《叢林奇航》接受採訪時,親自回應道:「我笑了,我笑慘了。我想每個人聽到這個說法都會笑出了,再多我就不說了。我祝福他一切順利,我祝福《玩命關頭 9》順利,同時我也祝福《玩命關頭10》和《玩命關頭11》其餘所有我沒參與的電影再接再勵。」 ▼很多《玩命關頭》系列的粉絲希望巨石強森能回歸《玩命關頭10》,但根據巨石強森的言下之意,他已經不準備回歸本傳系列了。巨石強森透露,他職業生涯中最具挑戰性的角色,是現在仍在製作的DC《黑亞當》:「黑亞當擁有如同超人一樣的超能力,區別在於他是一個魔法型角色,還有通常超級英雄擁有著基本的道德標準,英雄絕不會殺死壞人,但黑亞當會。」 巨石強森跟傑森史塔森(Jason Statham)一起拍攝《玩命關頭》系列的外傳電影《玩命關頭:特別行動》;馮迪索則找來巨石強森的死對頭約翰希南(John Cena)一起合作。看來這兩位好萊塢的肌肉硬漢真的不打算和解了。 來源:網路資料   來源:花生時報wwwallother

美媒:蘋果公司希望在好萊塢租用大型園區 用於拍攝節目和電影

《華爾街日報》7月21日消息,知情人士稱,蘋果公司告知各房地產開發商,希望在洛杉磯租賃一個大型製作園區,用於其不斷增長的娛樂業務。 據悉,蘋果公司告訴各房地產開發商高管,該公司正在考慮幾個可能的地點。新中心的面積可能超過50萬平方英尺,並將補充蘋果公司目前的安排——該公司在洛杉磯地區和世界其他地區租用了攝影棚。 報導稱,自2019年11月推出以來,Apple TV+播放了一些知名節目和電影,包括熱門的《Ted Lasso》和《The Morning Show》,但與Netflix或亞馬遜公司等老牌競爭對手相比,Apple TV+的業務仍然相對較小。現在,隨著業務擴張的進行,該公司正在利用大預算電影和一系列新的影視交易,為更直接地與其他科技公司競爭做好准備。來源:cnBeta

和好萊塢巨星撞臉是什麼感覺?網友:我才是原版

所謂的明星臉指的是那些跟明星長得十分相似的素人,畢竟地球上幾十億人,不管上帝女媧雅典娜捏人都還有重復,科學角度基因組合更是相似有理有據了,但說是這麼說,只要遇上了還是感到很驚奇。網站boredpanda整理了一下,網友生活中遇到的明星臉: 祖父1960年的照片像是亞洲版的約翰尼德普 爺爺與奶奶的老照片,等等爺爺怎麼長得這麼像邦德! 這是我13歲的朋友,看起來跟娜塔莉•波特曼一樣! 女友21年前的照片,神似《怪奇物語》中的達斯汀 3000年歷史的埃及雕像像麥可傑克遜 左邊是奶奶,右邊是吉米•坎摩爾~ 1961年2月是爸媽的結婚紀念日,那時的老爸看起來超像馬特•達蒙。 我的曾祖父長得像約尼德普! 我兒子看起來更像哈利波特,反而丹尼爾•雷德克里夫不像! 爺爺年輕時也太像查寧•塔圖姆! 爺爺根本就是傑克•布萊克~ 右邊是夏奇拉 我兒子小時候長得真像丹尼•德維托。 我聽說我看起來像麥可·菲爾普斯。 所以很明顯我小時候看起來像艾爾頓·約翰。 來源:cnBeta

和好萊塢巨星撞臉是什麼感覺?網友 我才是原版

所謂的明星臉指的是那些跟明星長得十分相似的素人,畢竟地球上幾十億人,不管上帝女媧雅典娜捏人都還有重復,科學角度基因組合更是相似有理有據了,但說是這麼說,只要遇上了還是感到很驚奇。 網站boredpanda整理了一下,網友生活中遇到的明星臉: 祖父1960年的照片像是亞洲版的約翰尼德普 爺爺與奶奶的老照片,等等爺爺怎麼長得這麼像邦德! 這是我13歲的朋友,看起來跟娜塔莉•波特曼一樣! 女友21年前的照片,神似《怪奇物語》中的達斯汀 3000年歷史的埃及雕像像麥可傑克遜 左邊是奶奶,右邊是吉米•坎摩爾~ 1961年2月是爸媽的結婚紀念日,那時的老爸看起來超像馬特•達蒙。 我的曾祖父長得像約尼德普! 我兒子看起來更像哈利波特,反而丹尼爾•雷德克里夫不像! 爺爺年輕時也太像查寧•塔圖姆! 爺爺根本就是傑克•布萊克~ 右邊是夏奇拉 我兒子小時候長得真像丹尼•德維托。 我聽說我看起來像麥可·菲爾普斯。 所以很明顯我小時候看起來像艾爾頓·約翰。 來源:遊民星空

【白夜談】聽我說,媽媽,關於阿那亞……

寫在前面:家母是位生活方式十分精緻的知識女性,漂亮,有活力,喜歡研究新鮮事。最近她聽說我與先生一起去位於秦皇島的阿那亞小鎮度了兩天半的假,就要我給她講講阿那亞有什麼好玩的、為什麼總聽人提到它,這件事一時半會說不清,我就索性為她寫下了這篇小文;寫完以後又覺得或許它有些許發表出來的價值,於是就略作修改,刪掉了具體的商標和品牌,而後呈於各位面前。 首先,我覺得對阿那亞來說最大的痛點問題可能就是交通。我和先生大早上就一路奔襲到擁擠的北京站,又在老舊的候車廳里站著等了二十分鍾;上了火車也並不清淨,一車廂都是半歲到兩歲的孩子;這個年齡段的孩子就像村裡的狗一樣,只要有一個開始哭,那馬上全火車孩子的都會跟著哭。除此之外,火車的衛生條件也很堪憂,衛生間的污物大咧咧放著、也不沖水,相當有視覺沖擊力。總算是下了火車,趕上北戴河站正在維修,通道只有1/3能走人,汗味和霉味充斥鼻腔。我們夾雜在各種穿著打扮很是亮眼的小姐姐們當中緩慢地向前挪動,努力鑽出黑車司機的包圍線,打了輛滴滴。 阿那亞交通圖,圖源/Bunbo 滴滴師傅對前往阿那亞的路已經是非常熟悉了,而且還很健談。路上他告訴我們了一些挺有趣的事兒: -秦皇島本地網紅們如果想去阿那亞裡面拍照,又不願意出一千多的酒店錢,就要花錢找門衛帶自己偷偷溜進園區,一位六十塊錢,據說這是阿那亞保安叔叔們的主要財路。 -阿那亞里的餐廳都貴而且吃不飽,但是外面的餐廳都挺不錯,想吃海鮮必須出阿那亞才行。 -「阿那亞就你們北京人愛來」。 阿那亞的餐廳非常多 小鎮門口的保安果然很嚴格,要檢查酒店入住通知簡訊,不是預定了住宿的用戶就不讓進。保安查驗之後向後退了一步,橫杆抬起,車子駛了進去,我們來到了阿那亞。 小鎮入口附近的陳設應該是經過了精心設計,造型奇妙的大型雕塑拔地而起,視野通透,沒有高層建築。從堪稱荒涼的公路一路走來,突然看到這種滿眼的綠色,確實有點煥然一新、步入奇境的感覺。繼續向前駛去,我稍微有點擔心地注意到孩子、狗子和車子混雜在路上,人車沒分離;不過,這點疑慮也在之後不久就被打消了,下文再談。 我們預定的酒店據說是阿那亞當地比較好的一家,地理位置在整個小鎮的最中心。酒店大堂的一整面牆都是玻璃,直接可以看到外面的海岸線,這確實讓人相當振奮。大堂里擠滿了興奮無比的孩子和筋疲力盡的父母,工作人員疲於應付、受訓程度也不太夠,但總算還是都對付了過去。酒店很大,設施不錯,建築藝術感充沛,和「海」這個主題結合的也好。 進入房間以後,我就對阿那亞建設方的商業化思維有了第一個體驗。所有房間的洗漱用品、護膚品,都是阿那亞官方的自有品牌,打的也是「海」的概念。如果住戶用著覺得好,可以在前台要求多買一些帶走,事實上,我先生在臨走的時候就頗想買一瓶洗發水,因為他覺得這兩天頭發特別順特別滑,一定是洗發水好;但是,身為一個冷酷的中年婦女,我指出「這是因為秦皇島的水就比北京朝陽區的好吧」,戳破了他的幻想。 第一天的休假生活過的很隨意,我們乘坐小鎮自有的班車去海灘逛了逛。班車給我的印象很深,整個阿那亞有五六條線路,每條線路十幾個停靠點,每十分鍾發車一次。車站蓋的挺精巧,還有LED屏不斷播著園區本身的各種廣告;車子的司機都是秦皇島本地人,他們看起來十分珍視這份工作,不但開車開的平穩順滑,還會很盡力地回答問題和幫忙。 阿那亞的班車是招手即停的 之前我提過人車不分離的顧慮,但其實只要進入園區,這種班車就是遊客和居民所需要的唯一一種交通工具,生活節奏馬上就伴隨著慢吞吞胖乎乎的班車慢了下來,路上的危險性幾乎不存在。當然啦,就像前面提過的一樣,車子和車站的外觀風格都與阿那亞所有建築的風格相符,坐在上面望著窗外的海,確實會有種不知身在何處的恍惚感。 阿那亞的班車 對我們倆來說,沙灘本身的誘惑力也就那麼回事兒。但是,如果是想放開了玩一場、想認識一些新朋友的年輕男女,那阿那亞的海灘應該是相當刺激的。我們幾乎以三步一哨五步一崗的頻率停下腳步等著正在扭出大透視拍照的網紅趕緊拍完,這些網紅小哥哥小姐姐是真的敬業啊,有人自帶了巨大的滑水板,有人帶了得有幾百支白玫瑰,還有人在沙灘上穿著民族服裝跳舞;因為這是在海邊、這是在度假地,所以所有人都擺出了一幅見怪不怪的樣子,圍觀群眾數量還沒有網紅多。到了海邊禮堂附近,那就更別提了,網紅們犬牙交互錯落有致地各自占領一小塊空間,然後拚命拍照。我們倆站在外面瞻仰了一會,覺得很敬佩,然後就踩著熱乎乎的沙子往回走了。 著名的阿那亞海邊禮堂 走回到海灘外側的路上時,我們注意到了讓我們興奮的東西——許多蓋的相當漂亮的海邊別墅。基本都是好萊塢風格的別墅,玻璃面積特別大,房頂平,帶泳池。我們靠近了其中幾戶看了看,都貼著「私人住宅」的告示,有位網紅小姐姐甚至真的在敲門,但是似乎被門里的神秘人拒絕了。非常有趣的是,這些告示也都是格式、樣式統一的;就好像阿那亞在把房子賣給這些人的時候會隨房轉交一張私人住宅證,並且告訴他們「會有很多網紅小姐姐在你家門口探頭探腦想鑽進去哦,要不要讓她們鑽就看你自己咯」。我有幾位很有錢並且單身的IT新貴朋友,我代入他們的處境去思考了一下;花個兩三千萬在阿那亞買個別墅,夏天的時候每天晚上自己家別墅的泳池裡會自動填滿進來拍照的比基尼網紅……感覺非常有性價比,劃算。 從這個角度來說,阿那亞把客流人群分割的很好。對於一般遊客(比如我們倆)來說,花一千多塊錢住酒店,享受免費的沙灘和一切小鎮附帶的服務,我們覺得很滿意;而對上層、頂級的遊客來說,他們的阿那亞是被完全切割開的,一般遊客某種程度上成了他們買房附贈的娛樂品,一種可以近距離觀賞他們想要炫耀的財富、卻又不會真正打擾他們生活的存在,就像網游中的NPC。 回到酒店以後,當天晚上我們在酒店西餐廳吃了晚飯,口味非常一般。原料本身就比較差,烹飪的乏善可陳,不需要像我先生那樣的美食家、即使是我這種方便麵下個雞蛋就覺得非常好吃的普通人來說,這頓飯也算不上美味。 這也是我們這幾天在阿那亞體會到的一個共有的感觸:凡是需要製作工藝、需要手藝的事兒,貫徹的都不太好,都會讓人明顯感到毛糙之處;而凡是開發商可以控製得住的、死的、不會改變的,比如建築規劃車子廣告牌甚至是紀念品,則都做的相當好,透露出濃郁的網際網路思維和時髦審美。 我想這種對立可能來自於兩方面,一方面是整個園區的用工都是從附近找來的,培訓可能要從頭做起,而且也缺少交流、對標和競爭的機制;另一方面則是阿那亞一年有一半時間都是淡季,這些員工很可能都是兼職的,也就很難指望他們對自己所在的崗位有很強的責任心。我們在酒店吃的每一頓都讓人胸悶,尤其是早飯,酒店早飯的品種琳琅滿目,但每一道都讓人覺得廚師很迷茫,比如完全不脆的脆培根,還有內心堅硬的溏心蛋。 因為晚飯沒吃飽,我們倆晚上就又出去轉了轉;這時候我先生下載了一個阿那亞小鎮自有的APP,做的相當好,UI漂亮,操作流暢。而後我們根據那上面的美食指引,晚上十點摸到了一家甜品店。這家店是個名副其實的網紅店,本店在三里屯,我去過兩次,幾乎都得端著咖啡站著吃,太火了。結果,在阿那亞的分店裡,我完全不用排隊的包圓了當天晚上剩下的全部點心,口味和北京店裡的一樣。和看店的姑娘攀談了幾句以後得知,他們家是被阿那亞官方請來的,店裡的所有點心是北京店那邊做好運來、最多是需要在當地簡單加工的。 阿那亞的官方APP 更有趣的是,這家店完全不需要付阿那亞官方任何店租,甚至店面的裝修(相當豪華)都是阿那亞送他們的。但當然,他們的銷售額里會有一部分被阿那亞官方分走,也因此,他們是禁止私下打折的。從這個談話的落點可以輕易推論出,我是在試圖要她給我便宜點的時候順帶打探出的這些信息……我在阿那亞一共待了兩天半,去了他們店裡三次,還是一次折扣都沒有,可惡。 之後的時間里,我們又專門問了所有店鋪的老闆,確實,阿那亞官方會蓋好一棟漂亮的房子、裝修好,然後再去北京尋找符合小鎮風格的網紅店鋪入住。他們選擇入住店鋪的方式非常精準,全是有逼格、有人排隊、有網紅會拿著他家食物拍照的那種。而對這些店鋪來說,一分錢不花就可以在一個漂亮的、有固定客流量的、網紅會願意花六十塊錢鑽進來的園區里開一個分店,不但聽起來好聽,而且還很劃算。這也徹底打消了店鋪入駐度假村最大的門檻:淡季;現在這些店鋪就算是整個冬天都不做生意,也大可以把店丟在這里不管,反正不用付房租,沒有產生閒置成本。 從這個角度講,阿那亞開發商的做法很像網際網路公司的思路。以蘋果商店舉例,這些店鋪就像是在蘋果商店上架的APP,它們不需要像蘋果繳納「租金」或是「展示費」,但是蘋果從它們賺到的錢里抽成,並且蘋果會提供給它們流量(用戶)。這種做法讓阿那亞可以與最頂尖的一批餐廳和藝術家合作,尤其是那些規模相對較小、格調高,偏小眾的;而這種篩選又反過來再一次加深了阿那亞本身的風格,讓它在目標用戶的認知里顯得愈發的高大上。 從第二天起,我們倆就開始滿園區的繞,去找蓋的好看的房子,以及想找找售樓處。阿那亞的建築風格有點像是希臘+法國的結合體,有些帶有巨大陽台的房子看著很洋氣,尤其是一層,還附帶一個漂亮的小院子,有不少餐廳用這個區域做露天用餐區。我們看好了一處帶陽台的房子,正好一層好像空著,附近還有個小酒吧挺不賴。於是,帶著一些「買下來以後每禮拜過來待兩天」的完全不切實際的白日幻想,我們坐車到了售樓處,一位相當干練的年輕女士接待了我們,這位女士透露了這樣一些信息: -阿那亞的所有房產,無論是一手還是二手房,都不會掛在外部平台(比如鏈家)上,買家必須來阿那亞到售樓處才能買到。 -就算是買到了帶有經商資格的一層樓,也只能選擇自己住,或者租給阿那亞官方;後者會將其分派給指定的、招商進來的商戶。 -房價大概在三四萬塊錢左右,以秦皇島郊區來說真的是天價,但售樓處的女士一直在極富技巧性地拿北京的房價與之對比,顯得賊便宜。 -現在前6期房子已經幾乎全部賣完了,推薦購買的已經排到了第七到第九期。 -買房子以後會享受小鎮里的種種優惠,比如全部消費場所八折(大概,可能沒記清具體數字) 臨走,我加了售樓處女士的微信,之後幾天裡她很好心地發來了大量資料,但我確實是買不起這個房子,就心虛地沒回。前幾天她在朋友圈猛發阿那亞戲劇節的消息,我有好幾位朋友跟她都是共同好友,頻頻點贊;這就說明我這些朋友都去過阿那亞,而且也都像我們倆一樣,被阿那亞的生活方式所吸引,主動自願地跑進了售樓處…… 傳統房地產行業需要請明星上電視撒傳單瘋狂發廣告,真正轉化進售樓處的大概也沒有萬分之一;但阿那亞的每一位走進售樓處的客人都已經為這種生活方式付了錢、都已經體會到了它的美好之處,所以他們不需要任何廣告,反而會自己抓住班車司機和酒店前台問:售樓處在哪兒啊?對房地產開發商來說,這真的是堪比春夢的體驗。 我們離開阿那亞之前的午餐,是在一家園區略偏遠處的餐廳吃的;也是個本店在三里屯的網紅店。這是我們兩天半以來吃的最好的一頓,烤雞相當美味,我先生不情不願地承認這個烤雞可能比他做的還略好一丟丟。因為這家店的本店我也吃過一次,所以價格方面有個比較清晰的對比,阿那亞的比市區的貴大概20%。結合之前提到的買房就打折20%,我猜這個額度應該就是開發商跟商鋪收的抽成。簡單來說,只要你買了房子,那麼開發商就已經心滿意足地賺到了他想賺的所有錢;你在小鎮上生活消費的20%他寧願還給你,反正這個錢還會流到小鎮里去,滋養各種業態,讓小鎮本身成長的更加強壯。 就這樣,我們的度假結束了。我們倆房間里盡情的玩遊戲,盡情的睡懶覺,算是洗脫了身上的疲憊。我們走的時候是周一下午,海灘上空無一人,孩子狗子和車子都回北京了,整座小鎮像是睡著了一般的安靜。 回想起來,阿那亞成功的全部邏輯其實就在於「統一」二字,以及貫徹這種統一所需要的巨大的、巨細無遺的執行力。統一的外觀讓整個小鎮看起來好看,統一的服務讓遊客的體驗可控,統一的招商帶來了戲劇節之類利潤率不高但是能夠吸引客流的活動,「統一」讓人們在阿那亞遇到的一切事情都盡可能的可控,幾乎沒有人會對這個小鎮有激烈的負面評價。而驅動這種統一的強大動力則來自於房地產銷售,阿那亞本質上是個房地產項目,它的核心利潤點一定是售樓,而且它在這一點上做的極其成功。 以高格調度假村為招牌,招攬大量目標用戶來度假消費,這些用戶原本就有出色的消費能力,房地產價格也定在一個「中產階級家庭一咬牙也可以承擔」的標准上下,最終把這些人轉化為阿那亞的「居民」。我想要再次強調,阿那亞是個完完全全服務於中產的房地產項目,它這套邏輯如果想要復制在其他地區,必須滿足幾點先決條件: -附近3-4小時車程范圍內,有大型一線城市 -有較好的自然風光,沒有被重度開發過 -地價極為低廉 -附近有足夠的勞動力 在這個邏輯支配下,我看到金山嶺似乎也已經搞起來了,我還有一位朋友已經在那邊買了房;據說他的房間每天早上都可以看到太陽翻過野長城直接升起,盡管他一年只有時間去住一兩次,但還是為此相當自豪。 金山嶺的阿那亞 總的來說阿那亞對我啟發挺大的,我自己是做內容、遊戲和網際網路行業,阿那亞開發商把一些我們這個行業里的思維方式用在了房地產上;回程的路上我都在不斷的想著,科技和思維到底還能將人的生活包裹到何等地步;或許在接下來、再接下來的項目里,阿那亞和它的後繼者會一步步邁向理想之境吧。 媽媽,以上就是我對阿那亞的一個整體體驗,寫的零散,希望能回答您的問題;如果您也想來阿那亞看看,七八月份我們倆可以一起再來一次。不求有什麼特別好玩的,但在大海附近悠閒的做些無用的事,這就已經是最完美的度假了吧。如果您有興趣,咱倆也可以一起打打《分手廚房》,我跟我先生在酒店裡足足玩了兩天,還沒離婚,想來這遊戲也沒法破壞咱們之間的母女感情吧。 愛您,期待與您見面。 鑽咖啟發了我,給長輩或者晚輩們專門做一本或者一系列的旅行手帳確實是一個不錯的主意,既能增進親情,又富有歷史價值。—— CaesarZX 來源:遊研社

人氣動漫《來自深淵》將拍攝好萊塢真人電影

據媒體Deadline消息,人氣動漫《來自深淵》將拍攝好萊塢真人電影。真人電影將由哥倫比亞影業進行早期開發製作,《小丑回魂》《哥斯拉》系列電影羅伊·李、《英雄》男星岡政偉擔任製片,《低潮》導演Kevin McMullin負責劇本改編。更多消息敬請期待接下來的報導。 《來自深淵》原作為土筆章人創作的漫畫,講述了探索大洞穴「深淵」的冒險者們的故事,曾於2017年推出過全13話TV動畫,2019年劇場版總集篇《啟程的夜明》與《放浪的黃昏》,2020年續篇劇場版《深魂的黎明》。2021年宣布TV動畫二期《烈日的黃金鄉》將於2022年放送。 來源:動漫之家

裘莉槓上前夫!爆3個小孩「願反擊小布」 眾人反應卻一面倒:夠了沒

好萊塢影星安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)與「小布」布萊德彼特(Brad Pitt)自2016年分居後,一直在爭奪子女撫養權。裘莉希望取得6個小孩的監護權,只給小布探視權,這導致兩人的離婚大戰拖了4年多。之前法官判定小布和裘莉取得共同監護權,裘莉認為裁決不公,為此非常憤怒。 來源:Daily Mail來源:花生時報wwwallother

AI告訴你巨星若是活到現在 會是什麼模樣?

AI技術的發展不僅讓工程師寫出了各種有趣的換臉APP,就連模擬未來的可能都出現。Boredpanda就做了一期,那些大家曾經看過的巨星,因為各種原因英年早逝,令人惋惜到惋惜。倘若這些人現在還活著,那會是什麼樣子? Bruce Lee(李小龍) 武術家、國際著名華裔武術家、截拳道創始人、動作片演員、動作導演、武術指導、功夫片的開創者、好萊塢首位華人主角。出生信息:1940年11月27日 逝世:1973年7月20日 Michael Jackson(麥可·傑克遜) 美國的流行音樂歌手、作曲家、唱片製作人、舞蹈家、演員及慈善家,常被尊稱為「流行樂之王」。 出生信息:1958年8月29日 逝世:2009年6月25日 Paul Walker(保羅•沃克) 是美國一位演員和前時裝模特兒,於2000年代前期演出多部大型好萊塢電影後開始累積知名度,速度與激情系列電影主演。 出生信息:1973年9月12日 逝世:2013年11月30日 Judy Garlandu(朱迪·嘉蘭) 舊版《一個巨星的誕生》、《綠野仙蹤》主演,也是知名歌手。 出生信息:1922年6月10日 逝世:1969年6月22日 sharon Tate(莎朗·塔特) 是美國20世紀最著名的演員之一,被認為是好萊塢最有前途的新人,也是在電影《從前有個好萊塢》莎朗蒂與曼森事件原型主角。出生信息:1943年1月24日 逝世:1969年8月9日 Christopher Reeve(克里斯多福·里夫) 是第一代《超人》。出生信息:1952年9月25日 逝世:2004年10月10日 Patrick Swayze(派屈克·斯威茲) 在1987年以熱舞電影《十七歲的熱舞 》一片竄紅,隨後《人鬼情未了》更是轟動一時,大開知名度。 出生信息:1952年8月18日 逝世:2009年9月14日 Farrah Fawcett(法拉·福塞特) 她在美國電視劇《霹靂嬌娃》中飾演私家偵探職員,以一頭金色卷發及陽光的笑容最經典,成為1970年代的性感偶像。 出生信息:1947年2月2日 逝世:2009年6月25日 Marilyn Monroe(瑪麗蓮•夢露) 美國女演員、模特。夢露以飾演「金發傻妞」角色而聞名,是20世紀50年代最流行的性感象徵之一!出生信息:1926年6月1日 逝世:1962年8月4日 Simone Battle(西蒙娜•貝特爾) 是來自加利福尼亞洛杉磯的美國歌手,舞者和演員。她是2011年《X達人秀》U.S.的決賽入圍者,也是女子組合G.R.L.的成員。出生信息:1989年06月17日 逝世:2014年09月05日 Sid Vicious(席德•維瑟斯) 生於英國倫敦,已故的英國龐克搖滾樂音樂家和著名龐克樂團性手槍的貝斯手兼合唱。出生信息:1957年5月10日 逝世:1979年2月2日 就算年老,當年的神韻依然迷人……來源:cnBeta

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好萊塢導演扎克·施奈德對《龍珠Z》等動畫真人化感興趣

在一檔油管訪談中,導演過《300勇士》等作品的知名導演扎克·施奈德,在被問到是否想要拍《龍珠Z》的電影的時候,回答:如果能實現的話,我會考慮的。我很喜歡動畫,動畫的重製真人化確實是我想做的。 在2009年,《龍珠》一度曾被好萊塢真人化過。不過由於該作品質量實在太差,最終製作人員還向觀眾進行了道歉。但對於這次扎克·施奈德對動畫真人化表現的興趣,不少網友卻表示十分期待,稱如果要是動畫真人化的話,或許沒有比扎克·施奈德更適合當導演的了。來源:動漫之家

《代號:探戈》遊戲特色內容一覽

《代號:探戈》是一款非常有趣的以諜報為主題的合作冒險遊戲,可以與一名好友組成搭檔,合作探索未來的高科技世界,但是很多玩家都不太清楚遊戲有什麼特色內容比較有趣,其實遊戲的主要特色是兩個人遊玩協作,玩家們需要相互幫忙才能完成諜報目標,更多如下。 遊戲特色內容一覽 超凡協作 - 多觀察、勤溝通,完成各種險象叢生的任務。巧妙組合多種技能,挑戰「不可能」! 化身特工 - 異域風情、驚險場景,化身好萊塢特工大片主角。體驗作為終極特工的奇趣冒險! 玩轉科技 - 壯觀視效、先進科技,享受全面連通的增強現實世界! 友情考驗 - 不要吝嗇言語,遊戲創造的交流一定會讓你們增進友誼。 聯機選項: 好友通行證- 如果你擁有代號 - 探戈,你的所有朋友都可以免費和你一起玩。他們只需要在他們的平台上下載代號:探戈的好友通行證。雙人協同才能拯救世界,但只需一人付費。 跨平台聯機 – 代號 - 探戈可以與不同遊戲平台的玩家一起聯機。很方便吧? 來源:3DMGAME

亞馬遜與米高梅結合,吹響流媒體下半場較量的號角

3、2、1 成交! 恭喜亞馬遜以 84.5 億美元成功買下米高梅工作室 (Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc,簡稱 MGM) 。 這個好萊塢曾經的金字招牌、手握眾多 IP 的龍頭影視製作發行公司,如今被貝索斯大手一揮收購了,日後成為亞馬遜工作室 (Amazon Studios) 的一部分。 亞馬遜表示,米高梅能幫助亞馬遜 Prime Video 在內容製作的能力上更進一步,而亞馬遜 Prime Video 高級副總裁 Mike Hopkins 則在發布會上表示,這次交易的真正價值在於米高梅手握的眾多 IP...

美媒:外星人究竟長什麼樣?

美國《大眾機械》月刊網站5月19日發表題為《外星人究竟長什麼樣?》的文章,通過幾個專家的視角來探究外星人的容顏到底是什麼樣兒。全文摘編如下:外星人長什麼樣?沒錯,電影和電視節目會讓你認為他們可能長得有點像我們——盡管有巨型禿頭、綠色皮膚和碩大的眼睛。 但是,我們並不滿足於這些老生常談的描述。因此,我們決定詢問一流的外星人專家——科幻作家、科學專家和外星人愛好者——對於外星人究竟長什麼樣的看法。 「對重要大腦的保護機制」 專家:凱文·安德森 頭銜:科幻作家 考察一下地球生物型令人難以置信的多樣性,所有這些都是在同樣的行星環境中進化而成的。我不相信來自完全不同生物化學基礎的外星人物種,會碰巧也有兩條胳膊、兩條腿、兩隻眼睛、兩個耳朵、兩個鼻孔……兩種性別,而且也是恆溫動物,諸如此類。但就智慧而言,外星人要具有大腦容量,因此身體就需要某種對極重要的大腦的保護機制——如外骨骼、顱骨等。 要製造工具,他們就需要某種得心應手的指狀器官,例如手指(不一定是可並置的拇指,也可以是捕捉觸手)。還得有生殖系統,但可以通過發芽、脫籽、分裂、產卵,而不一定是活體分娩。他們將需要某種感官系統,即類似於眼睛、耳朵、嗅覺器官的東西。但他們的「眼睛」已經得到了進化,可以適應他們自己的太陽——未必是我們的太陽——的峰值光譜。 他們生活在海洋中?還是氣狀巨行星的雲層里?還是陸地上?沙漠裡?叢林中?他們將需要某種進食或消耗能量的方式,並且需要排泄廢物。在智慧方面,他們將需要交流——是通過說話?信息素?還是閃爍的螢光標記? 「他們無法被看到」 專家:達倫·坎波 頭銜:電視製片人、高管 就電影和電視而言,塑造某種與人類沒有相似之處的外星人類會有麻煩。這些角色得由演員去扮演。 外星人在現實世界中呈現什麼樣貌,將取決於他們是在哪裡實現進化的。在恆星際空間完成進化的外星人將會與在類地行星上完成進化的外星人有著截然不同的需求。 有一點幾乎是肯定的:外星生命形式將是對稱的。我們所知道的任何生長物都具有對稱形式。縱向把一棵樹切成兩半,一側的樹枝和樹根會與另一側基本相似。人類和任何有生命的生長物都是如此,甚至包括晶體和星系這樣的無機生長物。 外星人的身量和外形將由重力、周圍介質密度和能量來源所決定。類似植物的外星人不大可能存在,因為光合作用並不支持復雜的生存策略。追逐食物的需求促成移動的生命。如果這樣的生命是在稠密的大氣層中進化來的,它很可能是一種水平狀生物。較稀薄的大氣層將有利於最具直立性的動物。兩條腿和兩條手臂比四條腿更高效,因此結合對稱法則,外星人未必不會進化得與人類一樣:雙足與直立。 如果考慮到有95%的宇宙是我們的感官或技術所無法感知的(暗物質和能力),那麼很可能外星人就在那些地方。因此,人們可以說,大多數外星人的樣子不得而知,因為他們無法被看到。 「誰需要眼睛和耳朵?」 專家:阿倫·羅森伯格 頭銜:科幻作家 不要相信那些骨瘦如柴、近乎骷髏、長著長爪子和蠍子般尾巴、滿嘴都是尖利牙齒的人形物。不要相信那些頭顱、眼睛超大而嘴巴很小的綠色或灰色小人。不要相信那些貓人、蜥蜴人、狗人,以及有著藍皮膚和文身狀奇怪標記、眉骨突起或長著尖耳朵的人。為什麼外星人會長得與我們這麼相似呢? 如果你考慮這個問題,那麼左右對稱實際上是個相當蹩腳的設定。是的,它看起來賞心悅目和不偏不倚,但它的意義何在? 生物通過進化對環境作出響應。我們長出了可並置的拇指,這樣我們就能更好地抓住物體。 但是如果我們出現在了一個完全不同的世界裡,那裡有不同的氣溫、地形和動植物,那麼我們的進化就會截然不同。 也許其他行星上的生命是在沒有身體形態甚至沒有固定形態的情況下進化出來的——也許存在這樣的外星人,他們不過是有知覺的雲團,或者擁有變化多端的身體,以便適應一時之需。 地球上有很多與我們截然不同的生物,我們幾乎無法理解它們。而真實的外星人將與我們曾經有過的任何想像相差千里,以至於我們甚至幾乎無法理解他們的存在。而我們同樣也會讓他們覺得完全和莫名的困惑。 「章魚是個良好範例」 專家:伯納德·貝茨 頭銜:皮吉特灣大學物理學教授 章魚是高級外星人地球類似物的一個良好範例。章魚相當聰明(很可能與人類在同一水平),生活在(與我們相比)完全不同的環境中。它們不得不通過進化找到新穎的解決方案來應對遭受到的壓力——這些壓力完全不同於影響了陸地哺乳動物的那些壓力。 擁有先進技術的外星人將不得不站到陸地上(技術需要點火來啟動)。為了開發與我們相類似的技術,猜一猜需要什麼?帶手指的手很重要(以便進行精細、精密的操控)。移動則至少需要兩條腿,如果它有四條腿,那麼想像一下神話中的半人半馬怪物——你仍需要一雙手來製作東西。 「基礎變形人」 專家:恩內迪·奧科拉福爾 頭銜:科幻作家 關於人類,有三樣東西基本上是天生的:一,我們認為我們知道一切;二,我們認為一切都與我們有關;三,我們需要事情與我們有關才會去關心。因此,在我們關於外星人的大多數故事裡,外星人是為了我們才來的(不管是為了殺死、奴役還是研究我們),或者是要來搶走我們所珍視的東西。我們通常也是最早與外星人發生接觸的,他們幾乎總是長得類似於我們或我們所熟悉的東西。 我相信外星人的存在。不過,我並不很在意那種「小綠人」神話。如果外星人來到地球,這意味著他們已經在太空中生存了下來,並且會有辦法適應我們的大氣層。我認為它們極有可能與我們完全不同。 在我的小說《潟湖》中,在奈及利亞拉各斯出現的外星人是擁有一直到分子水平的意識和控制力的基礎變形人,而他們分子的構成與運作方式不同於地球上的任何東西。他們使用物質(無論這樣的物質是什麼以及來自何處),不管到哪裡都能加以適應。他們的需要、需求和處理事情的方法對於人類來說是完全陌生的。 「脖子?完全沒必要」 專家:哈里·凱勒 頭銜:前化學教授 首先,真正的外星人是左右對稱、溫血的,具有出色的操控能力,並有堅硬的腦殼。 眼睛?當然。你要看得見才能建立文明。烏賊擁有比我們更管用的眼睛,這種眼睛似乎至少有過數次單獨進化。外星人不大可能長成暴眼,盡管我們無法完全排除這種可能。 鼻子?外星人必須有呼吸的手段。它必須是對稱的。 嘴巴?必須有攝取食物的手段。所有大型動物都擁有某種捕捉和吞咽食物的手段。有的通過咀嚼,有的則不咀嚼。牙齒在地球上相當常見,但其他的進食方法也是有可能的。 腿?肯定有。其他的運動手段將相對緩慢,並且專屬於甲殼動物和穴居動物。而這些生活方式都不會天然地導致更出色的智慧。有多少條腿?就人類而言,我們是從四條腿的動物進化來的,改造了前腿以獲得操控能力。沒有任何內骨骼陸地動物擁有更多的腿。言外之意是,外星人長兩條腿的可能性比長四條腿更大一些。 毛皮?體毛?羽毛?鱗片?其他真正異樣的東西?皮膚層可以是任何能說得通的東西。真正的羽毛可能性不大,因為羽毛被用於飛行,大腦會相對變小。鱗片不大可能,因為它們特別適合冷血動物,不過某種鱗狀皮膚倒是有可能的。如果長有毛皮,那麼我們的外星人很可能是短毛。 頭部?如果你把頭部定義為容納大腦的骨質外殼以及安放眼睛、鼻子和嘴巴的地方,那麼這是有可能的。鼻子可能位於嘴巴的上方或下方。在上方更適合游泳,但這並不是嚴格的進化要求。 脖子?完全沒必要。 胳膊?你必須有某種用來操縱事物的手段。觸手是不大可能的,因為它們無法執行精細的操縱。胳膊通常會有吸管,以及完全不同於工具製造的用途。關節的數目可能比較多,而且彎曲的方向可能不一樣。 手指?你必須有抓緊和撿起小物體並扭曲和轉動它們的手段。兩根手指可能太少。五根則太多了。三根或四根(就像卡通人物那樣)正合適。 「多得讓人應接不暇」 專家:托比亞斯·巴克爾 頭銜:科幻作家 長著尖耳朵、前額滿是皺紋的外星人是好萊塢通過讓演員佩戴假體來節省製作費用並推動情節發展的方式。認為真正的外星人會長得與我們相似的想法看起來匪夷所思。不過,自然界中存在平行進化的例子:章魚的眼睛和人類的眼睛一樣就是一個著名的例子。一些人猜測,經過進化擁有與人類相似文明的外星人會具有與人類類似的形態。 總之,鑒於我們對於與外星人的邂逅都有一些現成的假設,我猜想實際情況很容易會被誤解。外星人的行為在很大程度上將取決於他們來自的環境,以及他們群體的性質。 外星人可能擁有形形色色的思想和身體形態,就像世界上現在充斥著大量不同的智慧和形態一樣,也許多得讓人應接不暇……來源:cnBeta

放棄好萊塢影視夢?萬達退出AMC董事會 回籠14.76億美元

從2018年起,萬達開始逐步減持AMC。去年10月,萬達還持有AMC近40%的股權,如今已降至0.002%。5月23日,大連萬達集團在其官網發布消息稱,公司已全部退出了AMC董事會,僅保留少數股權,累計回籠資金14.76億美元(約合人民幣94.96億元)。這較公司7億美元的實際現金投資增長100%。 萬達集團強調,截止目前,萬達集團海外所有投資退出時均有收益。萬達電影與AMC公司將簽署長期戰略合作協議,開展定期交流、培訓,雙方將在全球及中國大陸地區相互支持,互利共贏。 文件顯示,萬達集團目前對於AMC的持股比例已降至0.002%。相比之下,4月9日集團的持股比例仍有6.8%。 萬達集團2012年斥資26億美元購買了全球最大連鎖影院AMC100%的股權並承擔債務,集團同時承諾並購後投入運營資金不超過5億美元,這是萬達當年出海的第一筆收購。 但萬達集團董事長王健林此後公開表示,31億美元投資是指7億美元加上AMC原有的19億美元債務和5億美元設備改造費用;5億美元設備改造費用後來沒有發生,19億美元的債務依然歸AMC,因此萬達實際現金投資只有7億美元。 在萬達的幫助下,AMC短時間內扭虧,同時完成上市,萬達投資收益在一年半的時間內翻番。 但從2018年起,萬達就開始逐步減持AMC,到2020年10月份,萬達還持有AMC37.7%的股權及64.5%的投票權,到2020年底,萬達對AMC的持股權已降至23.1%,投票權則削至47.4%。今年2月份,萬達把所持AMC的B股轉為A股,B股的投票權為每股3票,而A股的投票權則為每股一票。這一舉措被認為是為了方便萬達出售AMC股權。 受美股散戶交易驅動,AMC今年股價上漲470%,至12.08美元。            來源:cnBeta

媒體調查希望好萊塢真人化的動畫和漫畫作品名單

運營視頻檢索服務的viviane社,公開了對1000名10隻69歲的人進行的「希望好萊塢真人化的動畫和漫畫」調查。根據這次調查結果,「無」以456票,接近50%的得票率,獲得第一。其餘作品獲得的票數均不到100票。 以下是前五名名單: 1.無(456票) 2.鬼滅之刃(60票) 3.進擊的巨人(48票) 4.咒術回戰(34票) 5.火影忍者(24票)來源:動漫之家