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《沙丘》導演+美術主創:如何創造新的科幻審美 | APSFcon預告

2021 APSFcon 另一顆星球科幻大會(線上)將於12月3日19點在B站(房間號122291)獨家播出! APSFcon首次線上嘉年華!戳標題了解詳情亮點劇透【第四彈】今天劇透的幾位嘉賓,都是用視覺和美學拓寬科幻表達的專家—— 丹尼斯·維倫紐瓦Denis Villeneuve《降臨》《銀翼殺手2049》《沙丘》導演「我最害怕的觀眾永遠是自己」理察·羅伯茲Richard Roberts《沙丘》布景師「《沙丘》的美感更像歷史片」帕特里斯·沃梅特Patrice Vermette《沙丘》藝術指導「《沙丘》靈感來自加拿大的瀑布和水霧」BUTU畫家、玩具設計師、華語星雲獎美術金獎得主用畫筆呈現劉慈欣&韓松的奇詭世界 看點預告 「除了光劍飛船機器人,科幻還可以有哪些視覺表達?」《沙丘》上映後,一個問題被頻繁提起:什麼是科幻感。科幻感=視效?科幻感=大飛船/機器人/觸控螢幕/光劍biubiu對打?今天的很多作品,我們都可以看到科幻的另類表達,比如《沙丘》,就用不同於主流科幻的飛行器設計,製造了新的審美。(詳見這篇文章👉《沙丘》里的BDO:為何巨大沉默物讓我們戰栗) 這次,《沙丘》電影的3位主創:導演丹尼斯·維倫紐瓦,布景師理察·羅伯茲,藝術指導帕特里斯·沃梅特,將在APSFcon親自解答——-如何理解《沙丘》里的服化道和場景設計?-《沙丘》的「歷史質感」體現在哪裡?-《沙丘》為何有這麼多BDO?布景的空曠感從何而來?-《沙丘》最具挑戰性的道具設計為何是家具?除了光劍飛船機器人,科幻還可以有哪些視覺表達?我們還請到了曾獲華語星雲獎美術金獎的畫家BUTU,在ASPFcon,她將分享——-如何用畫筆分別表達 劉慈欣 和 韓松?-如何拓寬科幻的表達:科幻感到底是什麼?是大飛船、工業風,還是......? 更多內容盡在2021APSFcon另一顆星球科幻大會12月3日19點B站(房間號122291)獨播 APSFcon場限周邊,即將售罄戳這里入手來源:機核

佐杜洛夫斯基版《沙丘》重建計劃:第一幕

1·第一幕:穿越銀河起先一片黑暗,然後隨著音樂響起,全黑的螢幕中間出現了一個光點。那個音樂莊重帶著一些怪異,然後跟著音樂,螢幕中間的光點,逐漸的開始放大……越來越大,越來越大。白色的光點開始逐漸呈現出形狀,它像一個盤子。逐漸的可以感受到鏡頭的拉近,就像是形成了一股吸力一樣,那個發著光的「盤子」進一步放大,銀河逐漸展現出了自己的全貌,而跟隨著鏡頭,我們逐漸接近了銀河旋臂的一角。很快整個銀河占據了整個螢幕,它顯現出了更多的質地,那些星光從密集的匯聚在一起,變得逐漸鬆散。然後轉瞬之間,我們已經進入了銀河。周圍星塵氣體彌漫,各種色彩從一開始的白色星光中開始顯現出來,原來那些星光是五彩斑斕的。鏡頭繼續延伸,星系間的距離逐漸拉開,然後恆星顯現出來。恆星接著拉遠,中間具體的行星開始展現自己的形態。在星系中環繞的行星下的一腳,一個有些特殊的點引起了注意,鏡頭繼續朝前。那個點開始放大,幾何的形態開始出現——那是一艘宇宙飛船。然而隨著繼續放大,開始有些不對勁,那艘飛船的形象越來越清楚,它散佚著一些紅藍色……當飛船占據了螢幕中間的時候,終於可以看出來,它已經殘破不堪,內部的載物在不停的泄露出船體。隱隱約約,似乎聽到了一些沖突的聲音。然後看見飛船破損的一角,一名飛船上的乘客從裡面掉了出來。鏡頭經過那個掉出來的乘客的時候,可以看見他身體周圍縈繞著薄薄的藍色霧氣。乘客身上的太空衣被留下了清晰的痕跡,很明顯他是被爆炸推出了船體。而鏡頭掠過他的時候,可以清晰地看見,那個乘客手上抓著一團深藍色的東西(香料)。而在他的後面,能看見更遠處還有別的飛船。鏡頭的延伸一直沒有停下,甚至比剛才還更快一些。後方的飛船顯現了出來,那是艘外形有點像一條五彩斑斕的三角魚的飛船。附近還能看見另一艘飛船,那艘飛船正在攻擊它。靠近魚形飛船的時候,可以看見它已經受到了嚴重的攻擊,船體的一邊被打出了缺口,藍色的東西不停的泄露出來。那艘體積小得多的飛船靠了過來,隨後可以看見兩個乘員跳出了小飛船,他們背後繫著繩索。可以看見他們一躍而起,跳上了那艘受損的飛船,四周藍色的煙霧彌漫。繞過這兩個人更遠處還有飛船,那是一艘像列車一樣的飛船,它穿過眼前,駛向不知何處。隨著鏡頭不停的放大,可以逐漸看清,原來星系中除了前面那樣的巨型飛船之外,也有很多小飛船在來回的穿梭。小飛船後方是一片小行星帶,而在小行星帶中,有依託於巨大隕石構建的空間工廠懸浮其中。從小行星工廠越過之後,可以看見一堆行星。仔細看會發現這些行星聚集成一團,互相之間以「光橋」互相連接起來,形成一個行星團,遠處可以看見一顆恆星,那是一顆太陽。於是我們開始接近那顆太陽,靠近之後,可以看見在恆星軌道上,有一顆金色的行星正圍繞著它運轉。鏡頭開始接近那顆金色的行星,那是一顆造型奇特的行星,它不是一個球體,而是一個多邊形的幾何體。這時一艘飛船飛入了鏡頭當中,鏡頭開始跟隨那艘飛船進入那顆行星。劃過地表,遠處可以看見一座類似希臘「帕台農神廟」的建築,它看起來像一棟廢墟。飛船很快遠離了這片廢墟,升入了行星軌道上空。那裡可以看見一片漂浮於宇宙當中的「墓地」,這時給到一個特寫鏡頭,透過那些透明的棺槨,裡面死者的面龐映照了出來。很快鏡頭追上了飛船,並且靠近了飛船的駕駛艙。透過駕駛艙,能夠看見飛船的駕駛員,盡然是兩個狗頭的飛行員,就好像兩只狗穿著太空衣一樣!飛船這時開始降落,這是一艘看起來像昆蟲一樣的飛船,它的幾只腳就是起落架。隨後飛船平穩的降落到了地面上,它的「嘴部」伸出一條通道,連接到地面上。從通道里開出一輛載具,載具開出了飛船停靠的那片平地,越過一個峽谷和一座死氣沉沉的都市,向前方一座高聳入雲的發光的塔樓駛去。從載具的駕駛室里看過去,那座塔真是宏偉,發光的塔尖上還縈繞著光環。一路開到了塔樓下的大門口,看到門上寫著:「人類博物館」。載具停靠進去之後,兩名「狗頭人」乘員下了載具步入了這座「人類博物館」,而它們並不孤單。同樣來的,和它們一樣的(「狗頭人」)有很多。他們搭乘一座升降平台,從大門口下降到了大廳裡面,那是一個巨大的空間,一座十字架一樣的陰影籠罩著他們。在它們面前是一個被捆綁在十字架上的巨大機器人,那個架子高高的聳立著。眾人中,一個走上前去。在架子下面有一個控制台,那個人走到控制台前,推動了操縱杆。隨後機器人被啟動了……能量開始充盈機器人的管線,機器人的眼睛睜開發出了光。大廳中間豎起了一個立體螢幕,隨後機器人的眼中射出了光線。眾人圍繞在大廳中間的環形螢幕上,一個立體的影像顯現了出來,那是一個球體……那是地球!機器人隨後開始給這些「狗頭人」們講解起來:「人類的歷史開始於他們母星地球的毀滅,不存在更早的歷史記錄……兩萬年來,人類征服了銀河系。但是他們最終發現自己仍然被困在一座』孤島『上,因為銀河系本身被一道無法逾越的磁場屏障包裹起來,沒有任何辦法穿越它。於是征服的腳步停下了,人類探索的歷史結束了。……不再有更多的探索和發現,人類失去了探索的上進行,開始逐漸沉溺於安穩和快樂當中——玩弄基因,製造異形。就在人們在興奮和快感中墮落的同時,他們所發明的機器則開始進化,並且逐漸的超越了人類。最終引發了一場席捲銀河系的巨大戰爭——巴特勒聖戰……」「人類最終獲得了勝利,並立法永遠也也不會製造可以模仿人類思維的機器,只以大腦計算能力強化的變種人代替計算機(門泰特)。也宣布再也不會進行戰爭,巨大的中央計算機、原子武器等等都被銷毀。最終在戰後三百年,人類形成了行星統一聯盟,聯盟組建了議會,並且新成立的參議員選舉出了一位皇帝……」「……數千年後,人們在一顆偏遠行星厄拉科斯上發現了香料——可以讓人預見未來,並且延年益壽的香料,這顆行星成為了銀河系最重要的行星……」機器人的整段解說,配合著閃回鏡頭,回顧了人類在銀河兩萬年的歷史。最終跟隨著解說,鏡頭來到了那個名叫「沙丘」的星球上。最終鏡頭定格在沙丘的土地上,一艘飛船從天而降。降落的飛船上走下來兩個人,一個是來自「比·吉斯特姐妹會」的成員,另一個是帝國的行星地質學家凱恩斯博士。他們下了飛船之後,各自朝著相反的方向走去。在機器人的旁白中說到:「這兩個人將改變人類歷史的進程」,這時巨大的電影標題覆蓋了整個場景——「沙丘」正式開幕!2·第一幕解析第一幕的這一整段場景是來自於三個資料來源的組合的。首先通過紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》我們都知道,佐杜洛夫斯基打算以一個穿越銀河系的長鏡頭開始整部電影,並且最終落在銀河帝國首都的黃金星球上。請注意這段最終版的莫比斯故事板當中,是不包含「狗頭人」和人類歷史的內容的。但是在他們1975年製作的電影資料集裡面,包含了一些早期故事板的內容。這其中就有上面提到的關於狗頭人和人類歷史的一些早期腳本。也就是說其實,佐杜洛夫斯基做過兩個電影開場的長鏡頭故事板,並且最終定稿了莫比斯的版本。但是前一個故事板的內容並沒有被他完全刪去,而是被他保留在了劇本的註解內容裡面。他的一些註解內容,和早期故事板的內容基本是完全融合的。猜測可能是佐杜洛夫斯基考慮到實際拍攝的因素,以及考慮電影節奏的問題,所以否定掉了第一個故事版——因為考慮當時的電影製作能力,早期故事板的很多設計都是會帶來巨大工作量的;狗頭人的拍攝成本非常高,需要大量的服化道具,以及場景製作。而人類銀河是則需要大量的布景和臨時演員來拍攝大量的場景,用來剪輯人類史的閃回畫面。同時考慮到電影的節奏,這段場景的保留可能會極大的拖慢電影的開場節奏。還有就是可以看得出,佐杜洛夫斯基讓莫比斯繪制了一些非常獵奇和暴露的場景,可能是用來表現故事中「人類墮落」的畫面,那當然這肯定會觸碰到審核的界限,所以可能這些也就都被保留在了早期資料裡面。上面音樂響起的部分,筆者是以自己的想法進行猜測的。因為這個長鏡頭的起始可能會需要一些別的東西來帶起觀眾的注意力,那這個時候需要的就是BGM了。以筆者個人的感受,這段開場的BGM效果可以參考庫布里克的《發條橙》開場。音樂以一種莊嚴的,但是有帶有一些怪異的風格把觀眾們的注意力拉起來。這樣會比較搭配整個場景的基調——因為出來就是一個「狗頭人」,效果確實有些怪異……當然這里完全是筆者自己的猜測,因為電影配樂基本算是後期工程,而對於這一版沙丘來說,這個工作壓根就沒有開始……只能以一些可能的例子來進行推測了。而深究這個鏡頭背後的一些設計,佐杜洛夫斯基使用狗頭人出場應該也不是完全為了畫面沖擊。在銀河歷史的這段介紹中,確實有提到人類發展基因工程,製造出各種變異基因生物的說法——只提了簡短的一句。換言之在佐杜洛夫斯基版的沙丘中,人類被困在了銀河系內,而在故事發生的時候,銀河系內已經充斥著各種光怪陸離的人類造物——人類可能是製造這些「亞人種」來給自己取樂。估計有人看到這里大概已經聯想到戰錘40K了……筆者這里沒有辦法估算出整個鏡頭大概多少時長,只能是沒有根據的猜測了。紀錄片中那個故事板長鏡頭的時間,基本應該就是後來實現出來的時長——大概是1分46秒的長度。但是如果加上狗頭人和人類歷史介紹的內容的話,鏡頭的時間就很難說了:保守估計可能是八分鍾左右……第一幕當中的一些設計已經被繪制出來的,基本上被請來的大師們,包括吉格爾和克里斯·福斯,都是在莫比斯的故事板基礎上,開始他們的設計的。第一幕當中那艘三角魚樣子的香料運輸船,克里斯·福斯已經做出了一個非常清晰的概念圖——筆者有自信按照這個設計把模型做出來。到此第一幕結束…… 來源:機核

佐杜洛夫斯基版《沙丘》重建計劃:序幕

一:緣起本篇投稿,更多的是帶有一種給自己下「軍令狀」的感覺,確保這個系列不會坑掉。所以這里打算先整理一下思緒。有時候一切的起頭,可能就是因為一個念頭。這樣的情況筆者體會過很多次了。但是還從來沒有哪一次像這次一樣帶著亢奮的情緒,帶著一種不顧一切想要做的情緒。一切開始於幾周前看了紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。很早就聽說過這個傳說中的電影項目,一直有心想要了解一下,卻沒有開始。直到看了紀錄片之後……但讓筆者感到如此激動的原因,卻不是因為這個電影本身的宏大計劃有多驚人。在紀錄片後面說到這個項目失敗的時候,佐杜洛夫斯基老爺子的一席話令我震撼:「電影是有心跳的!是有思想的!是有力量的!有野心的!我就想做這些!為什麼不行!」這段話加上老爺子的表情直接令筆者破防了,說實話從來沒想到看紀錄片能被這麼嚴重的破防。英雄為了「五斗米」折腰,還有什麼能比這更令人憤怒和無奈。結果看完紀錄片的當天晚上,筆者就失眠了,輾轉反側到了天亮。後來幾天,它就一直縈繞在腦海中,始終揮之不去。於是就常常打開紀錄片,一遍一遍地播放著。直到「帝王毒刃」這個模型完成的那一天,就在筆者獲得成就感的時候,突然一個念頭緊隨其後跳了出來——「《沙丘》的那些概念設計也許也能做出來?」這個念頭冒出來的一瞬間,就在腦海中生根發芽了,隨後幾天,它就發展成了——「為什麼不試試在自己的能力范圍內,把佐版《沙丘》復原出來?」於是在找概念設計圖為之後做准備的過程中,筆者無意間找到了佐杜洛夫斯基版沙丘的全部故事版和概念設計的網絡資料。在看了這些資料之後,筆者才徹底確定了這個計劃——「我沒本事拍電影,我還沒本事寫兩筆嗎?」於是就有了這個所謂的「重建計劃」,當然這個說法過分誇大了,筆者所能做的僅僅是以自己擅長的一點點筆墨,把這個版本的《沙丘》轉化成文字,以及以後把一些概念做出模型。其實真正的「重建」是在大家的腦海中,以每個人都擁有的奇跡力量——想像力,來讓這個電影「真正」誕生出來(說的比唱的都好聽……)筆者所能做的,僅僅是幫助提供一些「墊腳石」而已。但正如佐杜洛夫斯基所說,應該有點野心!但是在正式開始之前,筆者覺得有一些信息還是應該提供一下,為了讓後面的計劃能夠達到效果。首先就是推薦一下這部紀錄片,在機核上也已經有文章推薦過了。(當然這里不太推薦B站的正版,主要是因為那個字幕翻譯的……一言難盡)其次,在這篇「序幕」里,筆者想分享一些關於電影幕後製作的零碎知識,來讓大家了解一下,從幕後到台前的這中間一段都有一些什麼,它為什麼是不可忽視的。二:關於劇本、分鏡腳本、故事板其實這次是一個有些特殊的形式,需要從文字「來看」一部電影。所以有必要來看一看這兩個形式之間的聯系,讓我們可以更輕松的跨過兩者之間的隔閡。電影中理所當然的包含了文字,不論是電影內容本身或者是電影製作的幕後無不是如此——哪怕默片也有字幕旁白……所以先來看一下電影中文字所在的位置,它們起到什麼作用。那麼毫無疑問的,首先能夠想到的自然就是劇本。它作為文字,撐起了電影的骨架。可以說一部電影,劇本就是它正在被孕育的胚胎階段。人們往往會首先關注劇本的內容,但是,對於電影製作來說,劇本一個更重要的內容其實是規劃:場、幕、鏡、景以及時間。它首先需要劃定出一個框架,而讓我們關注到的內容,則是填充在這個框架之內的——主要是角色的台詞,以及最基本的環境描寫。下面我們可以來看一些劇本的格式:這是國內最常見的表格式的劇本,它可以用作電視劇劇本,一樣也可以用作電影劇本:場標分為集數(幕數)-場次,比如第一集(第一幕)第一場就是1-1;接下來是「景」:物理場景;「時」標為日/夜,如果是一些特殊時間,比如清晨和黃昏,也可以標上去,比如一些特別重要的場次。最後一格是角色,主要角色一定要寫角色名字,次要角色、環境人物可以略寫。場標用表格形式呈現,是為了醒目,方便其他部門工作。場標下,空兩格,用△標明的是除台詞外的環境、人物行為動作描述。如果有什麼表情的描述,可在角色台詞前用括號()形式標注。這些就是這一格式劇本所包含的最主要的信息。另外是鏡頭語言的描述,這個其實要看具體的情況和導演本人的風格。有的會標注得非常詳細,有的會一筆帶過甚至不寫。第二種劇本,是外面比較常見的中譯劇本(很多電影,包括外國電影的劇本中譯會使用這樣的格式)。在分段落上,只標出了場景和時間,然後主要內容就是角色台詞,和一些角色表現的語言描述(可能也有語言鏡頭的描寫,和上面一樣,不同的劇本看具體情況)。第三種是英語劇本,也就是好萊塢常用的一種劇本格式,這類格式的劇本在國內相對來說用的比較少。可以看得出來劇本的格式非常的標准,每一頁的內容看起來似乎非常少。好萊塢劇本之所以使用這樣的格式,是為了工業流程化,每一頁規范格式的英文劇本都可以被8等分。這個叫「劇本頁數」(Page Count),平常的戲,每個拍攝日大概平均能拍5頁紙左右。如果涉及特技表演、動物、特效、大場面,每天一般只能拍2頁到2又5/8頁的數量。所以電影製作人員在看劇本里有多長時,他們就可以直接說數字。比如:這場大概是1又3/8長,下一場是2/8長,由此可以比較清晰地把控時長和拍攝進度。以及他們做「劇本分解」的時候方便直接用目測來分,當然也有非常嚴謹的製片甚至會用尺子細致地將每一頁劇本八等分的。所以這個格式的標准非常重要,編劇寫劇本的時候,字號字體和間距都有要遵循的要求。上述三類都是劇本的格式,當然劇本更重要的依然還是內容。所以往往在拍攝製作一部影視作品的時候,劇本會有多個版本,劇本上面往往也會多出導演的修改批註。而且進入實際製作階段的時候,由於必須考慮到各方面的資源和要求,劇本的內容往往不可能百分之百的呈現到銀幕上。(即使是導演剪輯版這樣的也是一樣)除了上述三種格式的劇本之外,其實還有一些別的格式的劇本,但這里就暫且略過不提了。因為重點在於我們已經了解到了劇本的功能是什麼,它除了提供內容之外,也需要文字來構建框架,不同的形式都只為了一個目的——為電影製作人員提供方便,所以萬變不離其宗。到此我們剛剛了解了劇本,它是一切的開始。至於涉及到具體內容,相信大家或多或少都有一點了解了,有原創劇本、有改編劇本等等。同時製作劇本的起步也有兩類,有的是劇本完成了才開始找投資和製作,有的則是投資和製作反過來找人要寫劇本。往往這幾種情況或多或少的,都可能出現在同一個項目里,如此反反復復,可以說是非常曲折了——當然最麻煩的部分依然集中在人與人之間,不論是誰說服誰……(所以即使一個項目能夠成功,也是很不容易的)於是有了劇本,我們已經有了抽象的文字了。但是電影是具體的東西,它有明確的畫面、聲音、鏡頭……要想實現這一切,就需要一步一步來。這個時候就需要把劇本變得更加具體了,要能夠更加直觀的體現出導演的意圖。(這甚至也是導演做給自己看的,理清自己的思路……)所以針對一個電影項目,導演會根據劇情做故事板,電影故事板(Storyboard),有時也譯為「故事圖」,原意是安排電影拍攝程序的記事板,指在影片的實際拍攝或繪制之前,以圖表、圖示的方式說明影像的構成,將連續畫面分解成以一次運鏡為單位,並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等,也有人將故事板稱為「可視劇本」(visual script),讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前,對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間,為了讓一個龐大的劇組協調工作,那麼,解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最好的辦法就是「看」,當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時,故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。故事板可以說是分鏡頭腳本的粗略版,有的項目甚至會請專門的分鏡頭畫師來繪制分鏡頭。當然,這存在以下幾種情況:一個是導演本身畫的故事板就已經非常細致,跟分鏡頭一樣。這樣分鏡頭和故事板可能是同一個東西,完全由導演自己把控——比較典型的例子是英國導演雷德利·斯科特和香港導演徐克。第二種是分鏡頭設計師可能帶有自己的固有思路來,會影響到導演和攝影工作。故事板和分鏡頭就是腳本了。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》就邀請了漫畫大師莫比斯來負責設計,不過影響這個問題還得多提一句。從已知的資料來看,如果導演和分鏡圖設計師可以保持一定的默契的話,則也能達到上面一種情況的效果。總之不論哪一種情況,最後如果能夠出成品,那一定是大家達成了共識的結果。故事板之後,便是具體的分鏡。這是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。分鏡頭的核心就是:文字和影像之間的轉換關系。分鏡頭劇本的內容一般包括:鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。三:項目規劃其實,筆者給這個系列起名叫「重建計劃」,是有點誇大其詞了,本質上其實不過是把能收集的資料整理一下轉述出來而已。因為電影製作從來都是一個大工程,要談重建何其容易。想像一下,如果當初這個項目做起來了,那我們現在所看到的佐杜洛夫斯基製作的那本「沙丘電影概念冊」那麼巨大的一本,可能僅僅只占整個製作工程體量的百分之一甚至千分之一……因為這些概念圖,要想實現,中間還要經歷設計、修改、實際製作樣本、成品……甚至還需要成批量的製作。這些製作的過程,筆者在自己設計製作模型的經歷里,多少窺見到了一點。但是在量級上就完全不是一個概念的東西了——電影布景、服裝、道具……任意一項單獨拿出來都遠超過筆者一個人做一個模型的量。但即使如此,「這一點」工作量,對於筆者個人來說也是非常巨大的——這里深深體會到了一個人是有極限的……所以在正式開始之前,必須要有一個明確的計劃來完成它。當然也因為筆者所能做的不多,計劃倒是也不復雜。筆者所能做的只有兩項計劃:1·把收集到的分鏡稿和故事板,以文字的形式寫出來。當然這里並不會去按照劇本格式來寫,因為劇本是有其功能性的,照搬會破壞閱讀體驗。所以筆者打算以類似講述觀影體驗,陳述電影劇情的形式來把這個電影的內容都展現出來——搭配分鏡圖的資料。同時下面還會另外分出一部分,把資料相關的內容進行註解以及加一些個人的分析。整個系列可能分割成二十多個章節。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》劇情資料,主要分成了三個部分:流出的劇本、莫比斯畫過兩個版本的故事板(紀錄片裡透露出來的只有其中一版)。雖然這三個部分互相之間都有點差異,但是佐杜洛夫斯基的註解腳本內容還是把這些內容都串聯起來了。所以筆者決定把這些內容全部融合起來,組成一個完整的劇情。(所以這當中其實會有一點類似創造性修復的情況,可能最終呈現的只接近當年佐爺設想的六七成)2·這一部分的計劃可能才是真正比較接近「重建」這個意義,但是恐怕需要准備一段時間才能開始。筆者會以紙模的形式,嘗試復刻出沙丘當中一些場景的概念設計——主要是克里斯·福斯設計的飛船,和吉格爾設計的場景。但是不敢保證能做出多少,筆者只能說,盡力而為吧。這個計劃要遠比上面那個長久的多,可能會花去幾年的時間。四:一些情緒——平庸之惡在這里,筆者可能會說一些暴言。可能是為了挑起情緒,也可能是為了激勵自己……在看紀錄片的時候,當年那一群人的雄心壯志和熱情透過螢幕就沖了出來。有意思的是,不知為什麼,突然會覺得這一切看著那麼眼熟,當佐杜洛夫斯基說自己就要做自己的電影,就要做一個長長的電影的時候……啊!扎克·施耐德的《正義聯盟》!筆者突然就聯想到了這件事,那個流產的電影宇宙計劃,與佐杜洛夫斯基的沙丘計劃何其相似。都是雄心壯志的計劃,都慘遭投資方的干涉,甚至被一個濫竽充數的作品來了個鳩占鵲巢……可能值得欣慰的是,至少前者還是留下了一部四個小時的電影,後者至少讓這個紙面上的計劃公之於眾了。該說,這世上的事永遠都有兩面吧……只是,筆者所見到的,更多的依然是……一些負面的東西,一些負面的情緒。這些計劃在失敗的時候,就遭到了落井下石、冷嘲熱諷。似乎人們的天性中,就不能容忍「失敗」這件事。也許是過分的敏感了,筆者卻看見了一些更不好的東西。筆者將其稱之為:「平庸之惡」。平庸之惡是大惡,它大在總是以烏合之眾的形式顯現出來,卻伸出四仰八叉的觸手,以每一個人的各自立場,各自理解把大家攪和在一起。到最後反而分不清出誰是誰,只餘下了矛盾和爭吵。到頭來,站在每一個立場上來說,他們都沒有錯,可是聚合在一起,卻成了可怕的「惡意」。紀錄片中佐杜洛夫斯基激動,無奈,憤怒,傷心,他想表達出來。評論卻說:失敗就是失敗,一群搞藝術上腦的傢伙在那裡自吹自擂罷了……野心太大就是這個下場……不切實際,沒錢就別胡鬧……拍出來未必如他們所說,他們吹牛罷了,吹的自己都信了…………能怎麼說基本也都想像得出來,這里沒有必要再鸚鵡學舌了。這就是「平庸之惡」,它以理性包裝自己,以現實立起牌子,以平等、正義和道德作為力量,以錯位的邏輯作為手段。它其實站在所有存在的對立面——你不管怎麼表達,總能被反駁,但是那並不是你錯了,只是你的表達受制於形式,而那個「惡」就潛藏在那裡,伺機攻擊你。也許有人會以為筆者在抨擊所謂:槓精、噴子、小鬼……也許有人會分析,這是因為網際網路環境導致的……不不不,並非如此。這才是它為何是大惡的原因,因為它什麼都不是,卻可以套上所有的皮套,讓所有無辜之人遭受批評。而最可怕的一點在於,它可能是任何存在——甚至於筆者在這里帶著激動情緒發表評論的時候,就陷入了其中,成為了「平庸之惡」……人們應該擁有自己的夢想,人們有資格追求高尚。一切值的抨擊的,只有過度。而平庸之惡,就是故意把一切都拉到「過度」,然後傷害所有人。如果想要分清它,倒也不難,當一陣「輿論」過去之後,如果只餘下傷害和虛無,那便是平庸之惡留下的痕跡。(不論那些輿論說得多麼冠冕堂皇)……有些失態,為了開始這個計劃,筆者讓自己嘗試進入那種狂熱狀態里,也許現在多少體會到了當初那群主創們的心情,那麼不該讓情緒浪費掉。廢話到此為止……下一篇開始,電影「正式開幕」!盡情期待!來源:機核

2021APSFcon另一顆星球科幻大會首次線上嘉年華!

第三屆另一顆星球科幻大會APSFcon(線上)將於2021年12月3日19點在B站(房間號122291)獨家播出!最有趣科幻大會的「首次」線上嘉年華,我們准備好了! 在B站關注@未來事務管理局獲取開播提醒APSFcon一直是基於熱愛和共鳴的盛會,線上是前所未有的挑戰。我們希望將往屆線下密集豐富的活動,在無法見面的情況下,依然通過網絡傳遞給你。抱著這樣的決心,我們從8月份緊張籌備至今,尋找最能承載科幻趣味的平台、內容和形式,克服時間和條件限制,最終的結果,呈現在你眼前。內容預告今年的APSFcon,是一次全新體驗的線上嘉年華,將往屆線下大會2天60場活動,濃縮為2小時的精華!2個小時里,你將看到精彩的對談和分享:世界頂級導演、創作者、科學家、藝術家和科幻迷,將圍繞最富影響力的幻想IP,比如《沙丘》《指環王》《三體》,暢聊最硬核的科幻內容,產生最跨界的夢幻聯動,讓世界各地最有趣的科幻靈魂隔空相見!嘉賓劇透本屆線上APSFcon,我們請來了經典幻想巨製的締造者,最有影響力的思想者,全世界最厲害的科幻迷,和螢幕前的你思想碰撞!Space,the final frontier. 宇宙是一切幻想的源動力。在人類對星空重燃好奇的時代,我們將探討關於宇宙和人類關系的重大命題——劉慈欣,阿瑟·克拉克頭號粉絲、「我永遠是一個科幻迷」韓松,中國科幻三維金字塔塔尖、賽博時代的卡夫卡、「我們應該對宇宙保持恐懼」吳季,國家空間科學中心原主任、中國空間科學學會理事長、推動我國第一顆科學衛星計劃、地球空間雙星探測計劃、嫦娥系列科學衛星有效載荷、「悟空」「墨子」「慧眼」等科學探測衛星計劃,著有科幻小說《月球旅店》《月球峰會》想像不存在的事物是人類的重要能力:賽博朋克、虛擬空間、平行世界......搭建無數驚奇的異世界是科幻的核心魅力,我們將探討「創造新世界」的意義——丹尼斯·維倫紐瓦,《沙丘》《銀翼殺手2049》《降臨》導演,「最害怕的科幻迷永遠是自己」理察·羅伯茲,《沙丘》布景師帕特里斯·沃梅特,《沙丘》藝術指導理察·泰勒,紐西蘭維塔工作室合作人兼設計效果總監、和彼得·傑克遜一起把中土世界搬上銀幕本·霍克,紐西蘭維塔工作室創意總監,作品包括《指環王》《金剛》《阿凡達》丹尼爾·法爾科納,紐西蘭維塔工作室藝術指導,《指環王》概念設計師亞當·米德爾頓,紐西蘭維塔工作室藝術總監池澤春菜,配音超過100部的日本聲優元老、第一位獲星雲賞的聲優、「成為科幻迷太好了!」立原透耶,把《三體》和中國科幻帶進日本的人大森望,《三體》日文譯者、骨灰級科幻迷、和宮澤美雪/宮崎駿/庵野秀明/阿瑟·克拉克/喬治竹井談笑風生鴨志田道秋,引來小島秀夫嫉妒的傳奇《三體》粉絲、家中失火後堅持追更《三體》、收到大劉親筆簽名!BUTU,華語科幻星雲獎金獎畫師、玩具設計師、以畫筆呈現劉慈欣&韓松的奇詭世界美妙人生的關鍵在於迷上什麼東西。fandom是科幻的養料,科幻讓我們強大,推動它的愛好者成為各自領域的頂尖人士。我們將分享科幻的意義和啟示——王晉康,中國科幻四大天王之一、代表作《水星播種》《生命之歌》等史蒂夫·克拉布特里,BBC科學紀錄片《地平線》系列監制、製片人、編劇、跟斯坦·李合作節目、和12th神秘博士是好友麥可·斯萬維克,世界唯一6年獲5次雨果獎的科幻作家、《愛死機》原著作者戴錦華,北大中文系教授、「我仍然狂熱地迷戀和閱讀科幻」限量周邊本屆APSFcon依舊為大家准備了海量周邊,不能線下逛展,但可以線上剁手!-APSFcon宅梗徽章、宅梗立牌,把你喜歡的tag做成實體!-科幻迷專屬耳環、貼紙、冰箱貼,冷圈人抱團取暖必備!-還有APSFcon大會禮包、未來局玩具廠牌【宇宙抽屜】的盲盒、玩具以上商品「限時限量」上架【星之所在科幻書店】,歡迎選購! 無論你在哪裡,這都會是我們第一次在線上體驗之前差點錯過的相聚。在籌備大會的日 子裡,我們感受到了大家持續的熱情和愛,沒有你們的支持,我們不會走到這里。「只要再邁一步,就是我去過最遠的地方了。」——山姆懷斯·甘姆齊「它的任務,是探索未知新世界,勇敢地前往前人未至之境。」——詹姆斯·T·柯克未來一定屬於不曾設想的道路。中國從未有一次科幻聚會以這樣的方式舉辦,我們接受了挑戰,而這也將是你的全新體驗。12月3日19點,B站(房間號122291),我們期待與所有的老朋友和新朋友,共度美妙時光。在B站關注@未來事務管理局獲取開播提醒不見不散!公告1【關於APSFcon禮包郵寄】久等了!11月22日-11月26日,我們將向此前購買過大會門票並留下聯絡方式的朋友陸續郵寄APSFcon禮包,請大家坐等收貨!公告2【關於引力獎投票資格】1、2021年第四屆引力獎投票截止時間為12月2日中午12:002、所有購買2021引力獎投票資格的人,擁有終選階段投票權,投票地址 https://gravityaward.wjx.cn/來源:機核

【白夜談】在沙丘熱度的末班車寫一篇流水帳

最近本社發的沙丘文略多,接近飽和狀態。那我就用個人一些微不足道的回憶來給這個話題畫一個輕松的句號消消食。 我與《沙丘》的緣分結於1995年3月底的一個周日的早晨。 張樂平的大女兒張娓娓在出國前一直是我的繪畫老師,她喜歡帶我們在上海各處練習寫生,佘山的天主教堂,虹口公園的湖景等地都是她最喜歡采風的地方。那個周日,她又帶整個美術班來到了文廟,也就是上海市區唯一的孔廟。 當年這個牌坊前的人和攤位比這照片裡多大約4萬倍 張老師叫我們在文廟內各自隨意挑選一個喜歡的景物和角度,可我們這些頑皮的小朋友們哪顧得上畫啊,上躥下跳地把周圍的環境探索了個遍。張老師繼承了她父親的溫和性格,微笑著耐心看著我們玩得盡興後才叮囑我們:「一旦選好了角度,就要堅持畫完哦!」我們玩累了,陸續坐下來打開寫生簿。我選擇的寫生對象是孔廟那座最高魁星閣,對一座寶塔型建築來說它很矮,但它復雜的六邊形結構對我練習建築物的透視是綽綽有餘了。 上海文廟建於1730年,此照攝於1900年左右 隨行的家長們一如既往地在邊上聊家常,可這些大人們也很多事。我們才畫了10分鍾,就有一個媽媽提出要不要給大家買點水喝,我媽便自告奮勇一起前去。 1990年代的上海文廟是一塊真正意義上的文化極樂聖地。孔廟這個著名地標被它周圍喧鬧擁擠的小街環繞,除了孔廟本身,隔壁緊挨著的書市還享有「上海最大的圖書交易市場」這個民間頭銜,所有愛書人每周日都會來這里覓寶。 不僅如此,由於圖書市場吸引來的龐大人流,導致這個「大文廟區」還成了一個終年無休的文化廟會,周邊街道兩側的報刊雜志、舊書、文具、古玩、字畫、走私音像製品、計算機軟體、玩具,甚至動漫周邊……你能想到的一切文化產品都能在這里買到,而那些商品討價還價的餘地也足以讓每個人都滿意而歸。 即便是一個文盲在這里附近走上一圈,也能沾染上一些文化氣息 在我打完魁星閣的透視輪廓時,家長們采購回來了。媽媽手裡提著幾瓶分給孩子們喝的芬達和那本影響了我一生的雜志。 在這之前,我曾見過一次《科幻世界》雜志,那是在一個小學同學的家裡,但那本雜志不是我同學的,而是他爸買來給自己看的。這回媽媽路過文廟的書報攤隨手買來給我解悶的這一期是剛剛到貨的1995年4月刊,封面是一張令我愛不釋手的精美機甲插畫。許多年後,在我開始收藏原版科幻小說書後才知道,這期封面是科幻畫大師Jim Burns在1955年為阿西莫夫的小說集創作的封面畫。 26年來我一直把這本雜志當作最寶貴的東西保存著 吮著玻璃瓶裝的芬達,我打開雜志,直接翻到了中間的彩插。那是一個叫「名家·名著·名畫」的欄目,該欄目那一期介紹的是法蘭克·赫伯特和他的小說《沙丘》,彩插上印著三張令我渾身汗毛聳起的彩色插畫。 在那之前,不論是《變形金剛》還是《化身博士》,《太空堡壘》還是《地心游記》,我或多或少都享受過科幻的雨露滋潤,但從未對「科學幻想」這個概念本身以及它後面蘊藏的無垠世界有過任何層面上的認知。 至此,前文所有的流水帳和無用的細節回憶都是為了營造出我想要的那種儀式感:正是在文廟的那次寫生,促成了時年10歲半的我與「科學幻想」的第一次真正的、正式的相遇。謝謝《科幻世界》雜志社,謝謝文廟,謝謝媽媽。 當然,還要謝謝張娓娓老師。因為我寫生開小差被眼前這幅沙蟲畫震撼得合不攏嘴時,第一個想到去徵求看法的人就是她。而張老師的回答也非常富有建設性:「哎呀,這麼大一條蚯蚓啊。唉喲,你看下面寫著這條蟲長500米呢!諾!繪畫中的透視就是這麼起作用的,你看人家畫得多好啊,嘖嘖嘖!」 「嘖嘖嘖!」 她的這番評論無懈可擊。如若沒有我正在靠景物寫生來練習的透視技巧,一條蚯蚓是很難叫人驚掉下巴的。於是,她的這句評價,這篇簡介,和那幾幅畫一起,成了我終身不忘的記憶片段。 回家後,跟所有剛剛進入一個嶄新世界的普通孩子一樣,我把這期雜志的每一個欄目、每一篇文章,每一張圖片都反反復復翻了個遍。媽媽看我這近乎嗑藥的迷戀,從第二個月開始,買《科幻世界》成了我家的每月慣例。在小學和初中里,我曾多次嘗試畫一些科幻漫畫投稿給雜志的科幻漫畫欄目,結果每一次都因對自己的創意不滿意而半途而廢。 在2001年灕江出版社的中文版《沙丘》之前,這部巨著從未有過中文譯本,而我本人則一直到2006年《科幻世界》雜志社引進並重新翻譯出版《沙丘》三部曲時我才第一次讀到這部小說。 這只是我買齊的「世界科幻大師叢書」中的一本 也就是說,撇開衍生的遊戲和影視劇不談,1995年的那本《科幻世界》上的不到一頁半的簡介,在之後長達10年的時間里一直是我對這部小說原著所了解的幾乎全部內容。但無論當時的現實世界有多麼簡陋不堪,地球上從1995年3月起就已經多了一位徹徹底底被那個沙漠星球征服的孩子,而科學幻想的種子也從此無可救藥地在他心中發芽了。 就在尷尬地為本文收尾時,我想起昨天正好是卡爾·薩根誕辰87周年。我至今對科學幻想小說的執著和熱愛,與這位科學和科普巨匠對我的影響息息相關。 所以,在2019年參加成都世界科幻大會時,我把珍藏多年的卡爾·薩根唯一一部科幻小說的英文精裝本作為禮物送給了我熱愛了22年的劉慈欣。接過這本書,劉慈欣告訴我,他只有這本小說的中文版,從來沒有過英文原版。 卡爾也是他最愛的作家之一,當劉慈欣接過禮物時,我能看到他眼睛裡放出的光芒 文章里漏寫了,還要謝謝這條500米長的高高興興的蚯蚓。—— CaesarZX 來源:遊研社

四刷完《沙丘》,我發現了RTS神作《沙丘2》的兩個冷知識

文 haKuRyu電影《沙丘》已經上映快一個月了,但我現在才寫出這篇文章……主要是因為我才剛四刷完沒多久,還看了原著小說的第一本,勉強算是個懂哥了。曾執導《降臨》、《銀翼殺手 2049》的維倫紐瓦這次同樣也用充滿宗教與神秘主義氣息的《沙丘》徹底征服了我。我試圖向一位平時開黑打《帝國時代 4》PvP 的 80 後安利《沙丘》,沒想到對方上來就是一句「我十幾年前就玩過了」,完了還嘲笑我是個沒有童年的 95 後小屁孩。行吧,你年齡大你說了算,畢竟禿頭也是你先禿。不過被他這麼一刺激,我還真來勁了——雲歸雲,在還原游戲歷史這方面我可從來沒怕過誰。我從外網上翻來了一大堆資料,還親手在模擬環境裡運行了當年的原版《沙丘 2》進行體驗。正所謂功夫不負有心人,我這一通考古還真的發現了兩個可能很多老玩家都沒意識到的冷知識:《沙丘2》不是《沙丘》的續作,兩部游戲唯一的共同點就是名字一樣;被譽為 RTS 鼻祖的一代神作《沙丘2》,其實並不「沙丘」。一切的開始:新浪潮科幻文學運動中橫空出世的《沙丘》要理解為什麼《沙丘2》不「沙丘」,我們就要理解《沙丘》原著小說為什麼能夠封神。二戰後的美國文學界正在經歷所謂的「黃金時代」。艾薩克·阿西莫夫的《基地》、羅伯特·海因萊因的《星船傘兵》、雷·布萊伯利的《華氏 451度》等一大批經典嚴肅硬科幻作品都在這一時期橫空出世,對全世界的科幻文壇造成了舉足輕重的影響。這些作品大多聚焦於「科幻」這個詞本身,通俗地說就是強調作家既要能想出足夠酷炫的點子,又要保證點子「很合理」。不過,二戰後的美國同樣存在一大群具有叛逆精神的人們。就像搖滾之於 60 年代的美國流行樂,「黃金時代」也有屬於自己的叛逆流派:「新浪潮運動」。這些特立獨行的作家們認為科幻文學不應該只專注於尋找人類在群星之間的位置,而應該探尋人類自己的定義究竟是什麼——在這樣的思想環境中,新浪潮作家們開始將人文社科和哲學思想加入科幻作品,而 1965 年出版的《沙丘》第一部小說便是這種精神的產物。在《沙丘》一書中,作者弗蘭克·赫伯特為了探尋人類的邊界而設置了一個有趣的背景:曾被機器人奴役的人類在一場被稱為「巴特勒」的戰爭中贏得了勝利,並決定再也不生產任何機器人和 AI。為了維系對宇宙的統治,人類決定利用沙丘星球上的獨特物質「香料」來突破自己的肉體極限。一些人利用香料取得了超越計算機的強大運算能力(門塔特),另一些人則依靠香料來追尋星辰的方位(領航員)。通過對這些人類的描繪,赫伯特暢想著未來社會的具體形態,並對人類的邊界提出了質疑——當人類的肉體已經可以與機械媲美之時,我們又具體和機器有什麼區別呢?除此之外,《沙丘》也用相當神秘主義的語言在書中構建了一整套復雜且自成體系的宗教設定。貝尼·傑瑟里特姐妹會在各大家族之間暗中培養著自己的血脈,試圖創造出能預見一切未來的完美人類,亦即救世主「奎薩茨·哈德拉赫」。姐妹會最終成功了,但這位本該引領人類走向新未來的彌賽亞卻給全社會帶來了無盡的痛苦。忍無可忍的人們最後又只能推翻救世主的統治,重新尋找屬於自己的光明。《沙丘》的這段劇情警示了人們「擁有超級英雄並不一定是好事」,還順便對傳統基督教思想提出了新見解:一位全知的人類,距離上帝還剩多少距離呢?總結來講,《沙丘》系列小說的爆火主要歸功於赫伯特深邃的思想。這種思想吸引了許多喜愛硬核意識流科幻的粉絲,從而建立了《沙丘》在科幻文學界中獨特且屹立不倒的地位。《沙丘》IP 改編的初嘗試:傳奇導演大衛·林奇的失敗《沙丘》在全世界的科幻市場中都受到了稱贊與追捧,而當時正要席捲全球影院的好萊塢資本自然也不會放過它。1984 年,由《我心狂野》、《穆荷蘭大道》等作品的知名一線導演大衛·林奇執導的《沙丘》正式上線,並用拉胯的特效和對原著的過分魔改為全世界的《沙丘》粉們獻上了一場「食屎級」演出。林奇一開始想打造最豪華的演出陣容,於是花費上千萬美元從歐洲和美國請來了多位著名演員。為了彌補這方面的經費損失,林奇只能將拍攝地點從原定的美國中西部沙漠地區轉移到基礎設施和物流水平都很落後的墨西哥拍攝——這導致了許多技術層面的災難。此外在製片方的壓力下,林奇被迫用 2 個小時來講述本是一整個系列的《沙丘》原著的故事,而他對劇情的刪減和魔改又造成了觀眾的一致聲討和反對。1984 版《沙丘》最終在一片罵聲之中草草收場,甚至連本都沒收回來。實際上,大衛·林奇並不是第一個在《沙丘》身上翻車的導演。早在 1975...

【白夜談】沙丘 vs 基地,好萊塢的科幻敘事出了什麼問題?

編者註:作者思故淵,系科技行業從業者,20年老玩家,熱愛怪力亂神與科學建構。 我可以預料到《沙丘》上映之後必然暴死,但是我沒想到上映之後《沙丘》會有這麼多的差評。 我原本的預期是,《沙丘》會讓我這樣的牛蛙和科幻迷非常喜歡,但是普遍評價會是「無聊」「看不懂」,就如同之前的《銀翼殺手2049》一樣。2049除了在科幻界之外的主流影迷圈子裡基本沒什麼熱度,而這次《沙丘》不一樣:我已經在很多不同的社交媒體上看到各種互相沖突的評論,差評原因林林總總:節奏慢,故事莫名其妙,設定什麼鬼(說這話的一般都會把三體請出來說事),都一萬年後了還有家族皇帝,基本沒有什麼印象深刻的動作場面,動作場面還是一幫人拎個西瓜刀斗毆,太搞笑了,故事本質上是傑克蘇,等等等等。 聯想到前段時間在科幻圈內蹦噠了兩個晚上然後就再無聲息的蘋果的《基地》美劇,這兩個經典文本的影視化改變恰巧發生在同一時間,並且一致受到了批評,或許我們可以討論一個問題:好萊塢的科幻影視出了什麼問題? 首先聲明,我很喜歡這部《沙丘》。自從《邊境殺手》之後我就是維倫紐瓦粉,到了《銀翼殺手2049》之後徹底淪陷——我認為他將是我們這個時代的大師(說庫布里克還是算了),而隨著我的觀影記錄的增長和諾蘭最近十年的記錄,我對諾蘭的評價越來越低。我記得很清楚《銀翼殺手2049》讓我徹底淪陷的那一刻——就是開場的第一個鏡頭,狄金斯標志性的航拍,鏡頭掠過大地上密密麻麻的太陽能反射板。從那一刻起,這個嚴酷而壯麗的世界就有了形狀。 這樣的鏡頭在2049里所在多有,或者說,它恰恰是構成了維倫紐瓦特質的慢節奏,所謂的「氣氛渲染」的那些關鍵性元素。而這種在各種影評里高強度出現的名詞「氣氛渲染」,在科幻中,我寧願使用另一個名詞來定義:世界構建(worldbuilding)。 沒錯,維倫紐瓦之所以是我們這個時代最出色的科幻導演(或許這個「科幻」可以去掉)之一(或許這個「之一」也可以去掉),就在於這點:他是這個世代的科幻導演中極少願意投入大量的成本和精力去做世界構建的。 要讓電影中的那個世界感覺真實,需要在看不到人物和劇情的地方投入大量的工作,而這種工作往往會被其他的導演所忽視,或者有意放棄:這樣的典型就是諾蘭。縱觀他的高概念電影(我對這些電影是否能稱之為「科幻」有所懷疑),他會圍繞著一個高概念做出大量的劇情上的拓展,但是他絕不肯在這之外的地方浪費任何精力。 以《星際穿越》為例,為什麼威脅農作物的病毒會逼得人類去外星殖民呢?主角的女兒算出了某種物理理論的參數,它又與地球發生的農作物危機有什麼關系呢?這片子實際上就沒有一個世界觀,而諾蘭也並不在乎這件事情。而維倫紐瓦則會:2049中那些空鏡頭,那些航拍,那些跟劇情並不相關的廢墟和巨大機器,都是在描摹那個2049年的洛杉磯,而不是主角和他的經歷。而我為之激動的,恰恰就是這些。這就正如同他的《邊境殺手》,汽車在墨西哥的公路上搖搖晃晃而高架橋下吊著的屍體一閃而過,這傳達的也是他們執行任務的這個嚴酷的墨西哥是怎樣的世界。 所以《沙丘》的優點,甚至可以說是它的全部重點,就在於塑造阿拉基斯這個沙漠世界,而故事和人物是在第二位的。這也正是大量的觀眾所不理解乃至批評的地方。論及沙丘的原著,確實年代久遠,而且故事原型已經反復被後來的影視作品借鑒抄襲:王子復仇記,彌賽亞,阿拉伯的勞倫斯,與白人救世主,每一個都是西方最經典的敘事。關於人物和劇情的這一部分,維倫紐瓦做了很精到的改編和縮減,將原著中大量的宮廷政治陰謀部分全部刪掉,可以說盡最大努力的增加了動作場面。但是另一方面他也很奇怪的,甚至可以說是莫名的忠實原著:保羅來到皇宮外面看到有人在給棕櫚樹澆水的那段就是這樣——如果換一個導演這一段顯然不會出現。而實際上這段在我看來就是對世界構建非常精到的詮釋:它的目的就是說明阿拉基斯這顆沙漠星球的嚴酷性。 片中我最喜歡的一個段落,是他們乘撲翼機去視察香料採集的段落。這又是一個非常忠實原著的段落,而原著之所以描寫這段,恰恰就是對阿拉基斯和香料這兩個關鍵元素做了一個初步的介紹。維倫紐瓦不但非常忠實地保留了這一段落,還增加了這一段落之前,阿拉基斯日出之時香料採集車出動的一場戲。這場戲簡直讓我激動得快跳起來了:無線電中傳達著當地的溫度預報:目前34度,太陽升起之後將會升至60度,各單位做好准備。巨大的香料採集車整備完成,運輸機飛來射出鋼索准備吊運,巨大的浮力氣囊展開;運輸車被緩緩吊起,履帶行走裝置的懸掛在重力下鬆弛下沉……再考慮到本片的機械設定,厄崔迪的香料採集車就是一個形狀極為簡單但是細節極為復雜的敦厚的工業設備,就是這樣的段落,才凸現出《沙丘》與本世代其他的科幻片的巨大差異。 如果我們去觀察好萊塢近10年來的主流特效大片,諸如漫威系列的超級英雄漫改片,你會發現這些電影遵循一套完全不同的敘事邏輯:世界觀是最不重要的東西。整個世界就是超級英雄的一塊背景板,電影關注的是角色和角色之間的互動,這個「宇宙」是一出舞台劇——我們看不到滅霸打了響指殺掉全宇宙一半生命會對整個世界造成任何影響;普通人仍然生活在一個庸常的,資本主義的秩序之下。所有的人物互動,情節轉折,和笑料,都是編劇根據一套劇作邏輯精心鋪排的結果,觀眾在走進電影院之前就能夠很清楚地知道自己消費的到底是什麼。 《沙丘》則完全打破了這種期待。如果我們把所有這些構建阿拉基斯世界的部分全部刪掉,那麼它看上去就會像是一個干癟的老套王子復仇記故事梗概,沒有任何特別之處;而將它放進阿拉基斯這個星球上,這部電影才豐滿了起來,擁有了全部的意義。從這個角度上來說,它,實際上是繼承了2009年上映的阿凡達的傳統——那同樣是一個異世界,同樣是一個白人救世主故事,同樣擁有非常精巧的世界構建和機械設定,而阿凡達的導演卡梅隆恰恰也是受《沙丘》原著小說影響極深的導演。更強的氣氛渲染和更快的敘事節奏,是兩個導演凸現出來的個人風格差別。 關於這版沙丘實際上還有很多可說的:比方說十年最佳的機械設定;比方說音樂;比方說哈克南家族的美術設定明顯繼承了佐杜洛夫斯基那版吉格爾的設計;等等等等。但是這個我們可以之後再說。我想在這個場合做一個對比:為什麼同樣是科幻名作,也是投巨資製作的美劇版《基地》,暴死到僅僅過了一個月,就再也無人討論的地步? 我的看法從一而終:它的問題正好是世界構建。 《基地》原著是一套足足六部的系列書籍,留下了很豐富的世界構建,而體現在這版美劇之中,結果就是這些東西統統地消失了。電視劇的編劇或許努力的現編了一些諸如「光明教」或者「星橋」或者「安納克里昂的恐怖襲擊」之類的元素,但是這些元素都完全沒有辦法嵌入到整個世界觀里:電視劇所有的事情都發生在皇帝以及謝頓的基地這兩群人身上,而吝惜筆墨到根本不願意花任何時間去描寫這個世界的狀態——帝國正在衰落,即將毀滅,從劇中的哪一點體現出來了?安納克里昂恐怖分子輕而易舉的混進星橋,自爆成功,他又是怎麼做到的?你為什麼不給一場戲,描述恰恰是由於帝國的衰落而導致星橋安保不利呢?光明教力量壯大即將反叛,這些都是用嘴說嗎?底層民眾生活困苦加入宗教獲得慰籍這是非常常見的現象,為什麼沒有任何劇情來展現這些事情呢?於是整個劇情,只剩下了皇帝和他周圍的人,謝頓的基地那群人的二人轉,銀河帝國被縮減到了一個辦公室和一個露營地,除此之外,什麼都沒有。 更糟糕的,是《基地》美劇的意識形態問題。 《基地》原著出版於1951年,科幻的黃金年代,也被認為是科幻黃金年代最巔峰的作品之一。它所帶有的那個時代的時代精神(zeitgeist)就是對科學,對人類理性的樂觀的信念,深信自然科學和數學可以改造自然世界的同時也能改造人類世界。阿西莫夫本人沒有任何宗教信仰,基地中也鮮見宗教元素,它的故事核心,就是標準的宏大敘事:在歷史的洪流之中個人是渺小的,無力的;心理史學研究的是整個人類社會,大數人群的動向。所以書里沒有主角,人物都是用完即棄,有大量故事寫的就是主角一頓折騰發現吊用沒有,白跑一趟,事情已經發生了。 而當下的好萊塢就失去了這種宏大敘事的能力。 於是我們看到的美劇《基地》里,它不但是一個好萊塢熟極而流的個人主義敘事,而且還進一步更糟糕地退步成了當下好萊塢最泛濫的一套當代美式中產階級家庭敘事裡——驅動所有人物的動機,已經完全不是阿西莫夫時代的科學和歷史主義,甚至也不是類似沙丘那樣的古典悲劇和英雄主義,而變成了當代美式中產階級家庭那樣的張力結構——就是尼采所說的「末人」,生活中所有重要的問題都已經被解決了,末人面對的只有生活中最雞毛蒜皮的小事。 銀河帝國的最高權力機構,皇帝看上去並不像是皇帝,而更像是一個公司的中層領導。統治幾萬億人類的銀河帝國,看不到任何官僚機構的影子,皇帝也完全不操心政治,每天關心的僅僅是一些細枝末節的問題,仿佛這個帝國完全是虛幻的,懸空的一個玩意;他找不到星橋恐怖襲擊的兇手的時候打算把事情栽贓給謝頓,這里就是一個典型的公司小中層的mindset:事情能不能解決不要緊,只需要能糊弄大領導就行。但是皇帝不可能這樣想,難道他還能糊弄自己不成? 謝頓和他的基地計劃也同樣是懸空的,他的為了銀河的未來萬世開太平的雄心,變成了他和他的養子的家庭矛盾;謝頓在移民船上被工作人員問「你幸福嗎」這一幕我是完全絕望的,阿西莫夫看到這段怕不是要被氣活過來。至於後來的性轉的端點星市長哈丁,那可以說除了人物名字還保留之外已經不剩下什麼《基地》的原著了,編劇已經完全退回到西部片時代,拍出了西部拓邊小鎮對抗原住民印第安馬隊的效果。這部劇的整個主題已經徹底拋棄了《基地》原著,完全圍繞著一個小圈子裡人物之間的互相關系來發展——其實就是當代美式中產階級家庭的那套敘事,當生存不再是問題,矛盾就只剩下了「我們相愛了但是爹媽反對」「你幸福嗎免貴姓曾」「啊治理國家好難我不想做」「孩子你要勇敢做自己站出來」這套玩意兒了。 從某種意義上這是蘋果開始涉足內容創作領域之後接二連三的車禍的共同特質。《為了全人類》主題設定為架空歷史冷戰高潮時期美蘇航天競賽,內容是太空人們的家庭矛盾;《看見》設定是人類失去了視力的廢土世界,內容還是家庭矛盾。仿佛蘋果除了美式中產階級家庭矛盾之外就完全想不出其他任何東西了。 曾幾何時好萊塢也並不完全是如此,還是能做出世界觀堅實脫離美式中產階級家庭敘事的作品的。對,我說的就是《浩瀚蒼穹》(The Expanse)。雖然主角仍然是美式個人英雄Jim Holden,但是劇里很明確的說清楚了在整個時代大勢上,他發揮的作用極為有限,有大量的關鍵事件和歷史走勢都跟他毫無關系。劇中大量的配角也來自不同的人群,有著不同的性格特點和價值觀,超脫出了狹隘的美式中產階級價值觀。反社會人格Amos來自混亂的波士頓底層社會,還是一個被收養的孤兒,他的性格完全就是在那樣一個徹底社會達爾文的環境中養成的;滿嘴髒話的伊朗老太Chrisjen是美劇中很少見的真正的政治人物,她操心的就是政治,就是如何合縱連橫,在聯合國這一體制下利用政治手腕達到自己的目的。而小行星帶人都是內星系逃亡的棄民,個個都像梁山好漢,重義輕生死。 Drummer是The Expanse里很有意思的一個角色 這也是另一點可以談一談的問題。有大量的人對《基地》選了太多的深色演員感到十分不滿,在我看來這種批評完全失去重點。重點不在於基地里有很多黑人,而在於基地沒有建立起一個堅實的世界觀來包容這一點。《浩瀚蒼穹》里也有大量的有色人種,其中主要角色超過一半都是有色人種,有任何人批評這一點嗎?這里的實質就在於,《浩瀚蒼穹》的這個世界觀是堅實的,合乎邏輯的。劇的背景就是技術發展,人類移居整個太陽系,小行星帶人都是底層民眾,自然什麼膚色的人都有。在這里,實際上《浩瀚蒼穹》是使用一套很扎實的階級敘事代替了身份敘事和性別敘事。小行星帶的指揮官里不但有很多有色人種,還有很多女性,在劇中她們發揮的作用甚至比男性更明顯,而觀眾並不會因為這些而有特別的感覺,這就是它整個世界觀高妙的地方。 最終我還是忍不住再回來討論《沙丘》。在我看來,維倫紐瓦這一版的《沙丘》之所以有著出色的世界觀建構,除了牛蛙自己的創作取向和努力之外,或許也正好是因為,《沙丘》原著的這套王子復仇記+彌賽亞+阿拉伯的勞倫斯+白人救世主敘事是最經典最傳統的西方敘事,好萊塢拍這種片最不容易在故事上翻車。比方說別的地方,諸如正面戰場的冷兵器格鬥好萊塢就毫不意外的翻了車——縱觀好萊塢拍攝的大規模冷兵器戰爭題材的作品,基本上到了這種場面就會變成雙方持械鬥毆,從《沙丘》到《權力的遊戲》到《指環王》概不例外。就連《基地》里的理應是遠未來高科技外星戰鬥的場面,影像上還是變成了西部拓荒時代殖民者大戰原住民的低技術群毆。 其實即將到來的還有一部經典科幻片的正統續作:沒錯,我說的是《黑客帝國4》。當年的《黑客帝國1》做到了在故事,哲學,世界建構上近乎完美的三位一體,那麼時至今日,在敘事能力和世界建構上衰弱了非常多的好萊塢業界和齷齪司機(姐妹)能否翻出新花樣,或者拍一個平庸的中年危機版的黑客1,或者車禍現場,就此跌落神壇?這都有可能。不過如果這篇文章的讀者碰巧看過當年齷齪司機的巨型車禍《木星上行》(當初還號稱要拍一個三部曲!),恐怕不會有很樂觀的想法。值得注意的是這兩部片子都是彌賽亞故事,而彌賽亞故事已經太多了,再來一個新的會如何,只能以觀後效了。 《沙丘》與《基地》,在科幻的黃金年代,這是堪稱雙璧的兩部作品,實際上它們在世界觀上還有一些隱秘的聯系(這個可以參考我另外的一篇文章)。但是最終影像化之後,效果卻是如此不同。正是這種尖銳對比中我們可以發覺出好萊塢的科幻敘事上的問題和特點。那麼,最後的遺留問題來了:那麼《三體》—— 剛出來的網飛版《三體》選角 原文發布於作者的豆瓣日記,游研社授權轉載。 憤怒的同事叫我沙衛兵,我滿心歡喜。—— CaesarZX 來源:遊研社

【內有抽獎】《沙丘》之前:他們如何成為他們

文/鬼腳七沙丘序曲的魅力如果在看過今年的史詩大片《沙丘》電影之後,你燃起了想要迫不及待翻開小說,探尋「甜茶」飾演的保羅·厄崔迪接下來的命運的熱情,那麼,你即將面臨的是一段波瀾壯闊的星際傳奇和成長史詩。確實,電影將人們的視線重新拉回弗蘭克·赫伯特的科幻名著《沙丘》,即使只改編了《沙丘》六部作品的第一部的前半部分,卻已經呈現出了這部曠世傑作的內在魅力。小說講述了保羅的成長蛻變,以及家族的興衰,在整個故事文本里呈現了大量充滿想像力的情節和個性十足的人物,充滿詩意的語言和對於人類文明的深刻思考足以陪伴我們度過無數個仰望星空的長夜。電影《沙丘》中沒有找到的,我們能在《沙丘》小說中找到;《沙丘》小說中未曾點明的,我們還能在「沙丘序曲」系列中一點點探尋。在我看來這正是作為「前史」的「沙丘序曲」系列的最大魅力,在這個系列中,厄崔迪、哈克南與科瑞諾三大家族的世代紛爭由此開序幕,圍繞著生產盛產香料的厄拉科斯星,各大家族的摩擦、財富爭斗、權力疊代也逐漸白熱化。從《沙丘》回溯到「沙丘序曲」系列,我們能看到一切故事正在醞釀,曾經《沙丘》的留白,在「沙丘序曲」系列中,也有了答案。前史劇情在這部前史的開篇當中,雷托·厄崔迪公爵還只是一個年幼的孩子,在斗獸場里看著父親勇猛地斬殺了公牛;哈克南男爵剛剛將自己的弟弟從厄拉科斯星趕走,開始了自己的鐵腕統治;年過三十的沙達姆還只是帝國王儲,正謀劃著早日繼位成為已知宇宙的王;未來的劍術大師鄧肯·愛達荷遭受著哈克南的奴役;行星學家凱恩斯剛剛來到厄拉科斯星,和弗瑞曼人開始接觸;姐妹會也將發揮能力,影響整個帝國的命運……對於已經知曉之後故事的我們來說,這些隱而不發的伏筆在閱讀過程當中反而充滿了山雨欲來的緊張和張力。正如在《沙丘》中的保羅要逐步去探尋自己身為先知的使命一樣,在「沙丘序曲」系列中的每一個人物,都將在自己的人生經歷里一步步走向那個引發轉折的故事開端。命運之輪將不同的人物裹挾在一起,「沙丘序曲」系列所補足的,正是每一個人物的命運和心理,曾經的每一步,都決定了未來的路。在一個個看似微不足道的決定背後,種種權衡和掙扎其實才是最能吸引我們最近故事中的關鍵所在。前面我們提到,在今年的電影版《沙丘》中,處於各種考慮省略了大量細節,其中最為遺憾和關鍵的情節,是對岳醫生的心理和背景的展開——在故事當中,岳醫生的「變節」是厄崔迪家族覆滅的關鍵轉折,同時也是他將保羅放走,開啟了真正的沙丘故事。但是岳醫生為何會選擇背叛,影片中缺乏足夠的空間和時間來仔細展現,但是在原作當中,岳醫生次數不多的幾次登場,和厄崔迪家族不同人物的對話,在欲言又止的含蓄中都隱含了大量細節,也正是因為這些細節,我們得以理解和觸碰這個悲劇人物的內心溫度。電影版失去了這些細節是無法彌補的遺憾,但在「沙丘序曲」系列中,我們能看到更多的人物故事和以往經歷,他們如何成為他們自己,這其實正是「沙丘序曲」系列對於《沙丘》來說的最大貢獻所在。第一次登場的哈克南男爵,在「沙丘序曲」中曾是個俊美的男子,到了熒幕中,已經成了醜陋肥胖到需要依靠飛行器才能活動的怪物;傑西卡在《沙丘》中似乎更像一個溫順的賢妻良母,但在「沙丘序曲」當中,從未獲得妻子身份的她與雷托公爵之間始終默契互相支持;在姐妹會計劃下,原本只會得到一個女兒的厄崔迪家族又是如何迎來了故事主角保羅的誕生……這些龐雜的前世故事對於系列的讀者來說無疑是一座巨大的寶庫,而對於新入坑的讀者來說,這些詳實而細致的故事則是進入《沙丘》世界的悠長准備——無論是從《沙丘》回到「沙丘序曲」系列,或是從「沙丘序曲」系列開始理解《沙丘》,這個世界同樣充滿驚心動魄的力量。在這一點上,「沙丘序曲」系列還有一個相當值得一提的細節,即使三部故事都長達700頁以上,但是在結構上保持的短篇片段式多線結構,則將眾多人物、繁雜的事件化整為零的呈現為隨時可以翻開閱讀的絕佳狀態。每一個篇章攫取浩瀚沙丘歷史中的一個片段,以相互穿插的方式同步推進各大家族和宇宙各種勢力之間的角力和勾連,整部序曲更像是在《沙丘》故事主線上處處開設的小門,讓讀者可以一探每個角色的過往經歷和內心世界。 紙電聲全面上線同時,「沙丘序曲」系列也同步上線了有聲書版本,對於普通的故事來說,「講述」或許會削弱故事本身的閱讀魅力,但是對於像《沙丘》這樣的史詩來講,「講述」本身反而賦予了故事某種跨越時間和空間的亦真亦幻感,聽眾盡可以在這樣凝練的神話碎片中,一點一點拼湊出遙遠未來和萬丈星河中的故事線索。正因為口耳相傳,傳奇終究成為傳奇,「沙丘序曲」系列的有聲書在這一點上或許做到了巧妙的升華,在喜馬拉雅平台上線的有聲書中,播講人低沉莊重的嗓音似乎是在閱讀歷史,在抑揚頓挫間的起伏又涌動著隱隱的戲劇性,於《沙丘》而言,在這兩級之間的平衡拿捏或許正是故事的魅力所在。我們既理所當然地接受天馬行空的科幻構想和奇妙設定,仿佛一切都如日常生活般自然,同時也驚異於人物的選擇和掙扎,見證他們的榮耀和犧牲,播講之聲正是歷史之聲,在不緊不慢的敘述下,我們也藉此邁步踏入《沙丘》的世界,去見證一顆顆星的誕生和毀滅。這正是「沙丘序曲」系列無論是閱讀還是收聽都同樣精彩的原因所在,我們不是在翻閱故事,我們身在其中。譯者序本次《沙丘序曲》的出版亦邀請到譯者王梓涵老師(筆名:半神巫妖)作序:在燦如星河一般的科幻文學史上,有著這樣一部作品:它年代久遠,首次出版還要追溯到遙遠的上世紀六十年代;它地位尊崇,被譽為在科幻文學中的地位有如《魔戒》之於奇幻文學;它影響深遠,無論是《星球大戰》還是《阿凡達》的身上都流淌著它的血脈。這部不朽的科幻小說便是美國科幻文學巨匠弗蘭克·赫伯特的《沙丘》,一部每個「一生必讀」書單上都會有的傳世經典名著。今年,在《沙丘》出版半個多世紀之後,由好萊塢著名導演丹尼斯·維倫紐瓦執導的同名科幻電影也將於年底上映,其中雲集了包括提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、傑森·莫瑪、張震等大牌明星。而這部電影也被業內人士普遍認為其偉大程度不亞於《魔戒》和《星球大戰》。作為一名譯者,我也曾翻譯過許多科幻經典著作,比如《星際迷航》的官方小說、《安德的游戲》系列小說、雨果獎提名作品《紐約2140》等等。但在我看來,這些作品與偉大的《沙丘》相比,仍要遜色很多。所以當我獲悉自己將有幸翻譯偉大的《沙丘》系列小說時,幾乎難以按捺住內心的激動。在我看來,能夠翻譯《沙丘》系列作品,幾乎是一名科幻文學譯者所能達到的最高成就之一了。但當厚厚的三部《沙丘序曲》擺在我的面前,真正面對著總共一百三四十萬字的巨著時,我這才開始感到了誠惶誠恐。我所面對的這三本「序曲」是汗牛充棟的《沙丘》系列小說中除了本作外最為關鍵的三部曲了,其故事的發生時間就在《沙丘》的幾十年前,可以說直接交待了《沙丘》中的所有出場人物的來龍去脈,也對《沙丘》中所有的矛盾、沖突、陰謀做了鋪墊。在翻譯工作完成後,我甚至覺得,如果一個從未接觸過《沙丘》系列小說的讀者想要接觸這個偉大的系列,那麼就應該先從《沙丘序曲》三部曲開始閱讀。因為只有這樣,才能更好地理解包括保羅·厄崔迪在內的諸多人物,才能更為透徹地認識這個有著百萬世界的宇宙。而就在《沙丘》電影即將上映之際,美國Boom!工作室也宣布,他們獲得了赫伯特資產有限公司的授權,將從2020年秋季起出版《沙丘序曲》三部曲的漫畫。這也從側面證實了我的觀點:欲讀《沙丘》,先看「序曲」。作為《沙丘》衍生小說的第一部作品,《沙丘序曲》三部曲出版於1999年,作者為布賴恩·赫伯特與凱文·J. 安德森。其中布賴恩·赫伯特正是《沙丘》原作的作者弗蘭克·赫伯特之子。而布賴恩·赫伯特與凱文·J. 安德森兩人可以說憑借一己之力,將《沙丘》宇宙發揚光大,他們二人至今仍筆耕不輟,仍在創作著沙丘宇宙的故事——《卡拉丹三部曲》。作為《沙丘序曲》三部曲的譯者,我願意由衷地向他們二人表示致敬,也再次向廣大讀者推薦與《沙丘》同樣偉大的《序曲》三部曲,在丹尼斯·維倫紐瓦執導的電影即將上映之際,先閱讀一下「序曲」絕對是一個正確的舉動。在《序曲》三部曲的最後,《沙丘》的主人公保羅·厄崔迪出生了,當你閱讀至此,一定會對他未來的命運感到好奇,然後再帶著這份好奇去看電影,難道不是一個絕妙的體驗嗎?關聯閱讀《沙丘序曲》作者凱文·J.安德森致意中國讀者來源:機核

《沙丘2》將有45天院線獨占期 導演稱是「不容商榷」的條件

近日,《沙丘》的導演丹尼斯·維倫紐瓦在接受媒體采訪時提到,《沙丘》的續集將會有至少45天的院線獨占期,並且認為這一點是一個「不容商榷」的條件。維倫紐瓦在采訪中稱自己並非不喜歡流媒體,恰恰相反,他平時也是一個流媒體使用者,並且認為流媒體是重溫和發現電影的一種「奇妙方式」。但同時維倫紐瓦也認為電影仍然需要在影院進行觀賞。 「對我來說,影院體驗才是電影語言的核心。有一些關於承諾的東西。去到影院的行為本身意味著觀眾完全投入了自己。觀眾在參與一部有不同節奏、不同方法和不同願景的電影的進程。為此觀眾需要融入環境完全投入,這是接受電影的儀式中的一步。」在采訪中,維倫紐瓦這樣說到。 在《沙丘》的放映上,便出現了HBO流媒體提前院線一天上線電影的情況。這不僅在一定程度上影響了《沙丘》的票房成績,更是直接導致了影片資源的提前流出,作為導演來說這樣的情況無疑是不願看到的。 《沙丘》的出品方華納兄弟在整個2021年內都熱衷於將自己的電影同步或者提前搬上流媒體,從《哥斯拉大戰金剛》到《黑客帝國4》再到《沙丘》都是如此,《信條》的導演諾蘭甚至曾因此撰文「怒噴」老東家,維倫紐瓦也曾在《沙丘》上映前發長文反對過這一模式。 來源:cnBeta

「一毛特效」成形記——大衛林奇《沙丘》特效製作秘辛

主要參考資料:電影特效雜志《Cinefex》 第17期弗蘭克·赫伯特的《沙丘》小說問世之後,成為1960年代美國反主流文化運動的經典小說,但這部小說的首次改編電影卻拍成了被美國評論界譽為「一毛特效」的大爛片。筆者從故紙堆里淘來一堆東西,今天就要把這部「一毛特效巨作」細說端詳。在米歇爾·賽杜製片、佐杜洛夫斯基導演的第一版《沙丘》流產之後,義大利製片人迪諾勞倫蒂斯從賽杜手中買下了電影改編版權。迪諾起初找到雷德利·斯科特。雷德利·斯科特拉來Rudy Wurlitzer和他一起編劇、佐杜劇組的H.R吉格負責概念設計。斯科特和Wurlitzer聯合創作的劇本里頗有些驚人的創意:政治元素被強化,以弗里曼人影射當代社會的城市貧民階層;保羅染指了傑西卡——阿麗亞成了保羅的女兒!雷德利斯科特做出的預算案是5000萬美元。環球影業拒絕了,他們表示太貴。但大衛·林奇版的造價是5000萬製片加2600萬宣發,一點不便宜。迪諾·勞倫蒂斯的女兒拉斐拉·勞倫蒂斯在看到大衛林奇的《象人》後,認定大衛林奇就是「真命天子」,最後說動了大衛·林奇。大衛此前一直在籌備「搖滾風+巴洛克風」的故事片《羅尼火箭》,結果遲遲不能開拍(據說是2022公映)。林奇臨時通讀了一遍《沙丘》原著,並將其與《星球大戰》做了比較,他認為《星戰》流於表面,而《沙丘》的深度和人物塑造更好。林奇開始執筆寫劇本,為了搞清楚細節問題,還住到赫伯特家裡一個星期去請教。在起始階段,林奇不打算繪制分鏡圖稿(故事板),而故事板對於特效大片來說是不可或缺的,砍掉故事板是對特效製作不重視的表現,最後拉斐拉·勞倫蒂斯勸著林奇同意繪制分鏡稿。在進行概念設計時,大衛·林奇與設計組合作愉快,進展順利。但在設計撲翼機時,由於沒有把握通過定格動畫或模型手段呈現出可信的效果,最終選擇砍掉了撲翼機的設定。大衛·林奇自己想出一套設定,說電影里的撲翼飛機是用磁墊產生反重力場而起飛的.....至此,《沙丘》劇組的前期特效籌備工作都還算順利,但當全劇組於1982年9月移師墨西哥開拍時,災難才正式開始。製片人貪便宜錯選拍攝地,特效組的災難開始了當年墨西哥經濟不振,百業蕭條。製片方選定墨西哥拍戲,是因為在此時的墨西哥,一美元的購買力相當於兩美元。然而他們忘了,一個經濟蕭條的國家是無法維持電影大片產出的基礎設施的。至於為什麼要省錢,我們不得而知。雖然電影業內常說:「投資人開著奔馳進去、騎著自行車出來;製片人和編導開著奧拓進去,開著寶馬車出來」,不過,我個人還是願意善良一點,相信製片人是好意。製片方在考察一堆好萊塢特效公司之後,選定了當時與ILM並駕齊驅的一線特效公司Apogee。《星球大戰》的攝影機運動控制系統開發者John Dykstra執掌特效製作。John帶了一部分人馬在墨西哥做了三個月籌備,擬定了所有特效鏡頭的製作方案。在1977年之前,使用光學合成的鏡頭中,機位和前景物體的運動都是嚴格受限的,因為攝影機是靠人手推動或機械傳動,不僅可動方向有限,而且無法高精度地重現運動軌跡,導致後期製作時無法製作出高精度的合成遮罩。John Dykstra開發的影壇第一套攝影機運動控制系統,通過計算機控制步進電機,進而驅動攝影機運動,不僅解放了機位,還提高了合成精度,從而使得高精度的運動機位合成鏡頭成為可能。在21世紀的今天,攝影機運動控制系統不僅應用於模型拍攝,更廣泛應用在影視制播的各個環節。在前數位化時代,模型爆破特效、定格動畫特效都需要反復測試推敲,穩定的環境必不可少,尤其是當時最尖端的特效拍攝設備——攝影機運動控制系統,更是需要穩定的電力供應。而當時墨西哥的電力供應非常不穩定,一分鍾之內,電網電壓能從90伏直升140伏然後歸零。John Dykstra等人在墨西哥製片廠進行了沙蟲鏡頭的測試之後,向製片人提出:應該回到洛杉磯,製作微縮模型和光學特效。勞倫蒂斯父女堅持,特效團隊必須在墨西哥完成微縮模型鏡頭的製作和拍攝。最終,John Dykstra不願在自己的履歷表上留下黑歷史,決定撤出《沙丘》項目。除了John Dysktra,Apogee在美國本部還有好多特效巨擘,比如該公司總工程師Douglas Trumbull——當時全世界最好的特效專家之一,《2001太空漫遊》和《銀翼殺手》的特效總監。又比如剛剛做完《007外傳之巡弋飛彈》特效的一組高級人才,隨著Apogee的退出,劇組永遠失去了與這些名家合作的機會。Apogee留下了全套特效設計方案、一套先進的投影藍幕系統,和部分微縮模型。勞倫蒂斯的人馬望著這些東西一籌莫展。二線特效公司Ver Deer Veer Photo Effects被請來救場。Ver Deer Veer Photo Effects雖然參與過星戰,但只做過次要鏡頭。Ver Deer Veer一接到要求就滿口答應,整個公司開到了墨西哥。Ver Deer Veer Photo Effects做不了大量微縮模型,微縮模型團隊需要另行招募。在一些參加過007電影和《埃及艷後》等巨片的模型巨匠(美國、英國和西班牙的電影模型高手)主持下,幾十號人馬用了兩個月時間趕出了原定六個月幹完的活兒。當年很多特效鏡頭需要用到畫師用水彩手工繪制的接景圖,接景圖部分由劇組從英國請來的影壇巨匠阿爾伯特惠特洛克繪制並負責光學合成,每一張接景圖都分外逼真。而且光學合成的圖像損耗都被控制住了。Ver Deer...

【白夜談】相比《沙丘》,我更希望維倫紐瓦能拍更多的《降臨》

維倫紐瓦版的《沙丘》上映之後,大多數中文社區里出現了非常有趣的評價分化。一些批評者的觀點,幾乎和《指環王》(尤其第一部)重映時部分新觀眾的看法如出一轍:怎麼會這麼拖——到底在講什麼——怎麼還沒講完就結束了——震怒! 上個星期,我社也包場看了一場IMAX 2D版的新《沙丘》。平心而論,僅憑攝影音樂美術,這也是部值得去電影院買張票的片子。不過從我個人角度而言,還挺想對這版《沙丘》發表一些不敬言論,比如是否真的要搞那麼多升格鏡頭——那麼多! 但考慮到夜談畫師凱撒先生對該片的評價近乎「不打十分就是不客觀」,為了避免他在插圖里鬧事,所以這篇夜談省略了這一吐槽環節。 電影上映後,我在油管上看到一些播主整理了維倫紐瓦比較有美學代表性的鏡頭合集。維導的電影氣質可以說都差不多,無論《銀翼殺手2049》還是《降臨》,都是大段大段的配樂推進、升格鏡頭、無台詞演出,充滿一股冷冽的悲哀。 很難分出2049最有代表性的鏡頭到底是這一卡,還是虛擬人JOI在橋上那一指 可能是我對《沙丘》沒什麼久遠的感情,又看過太多遍1982版的《銀翼殺手》導致對新版有點過敏,所以一直認為維倫紐瓦最好的科幻作品依然是《降臨》。 如果要簡述一下《降臨》的基本概念,我會復讀一遍人類做給七肢桶(也就是電影里的外星人)的物理小實驗——每個上過中學的人可能都做過——光的折射。每個人都知道光是怎麼走路的,費馬最短時間原理的說法是,光永遠走的是需時最短的路徑。 「那麼光在射出之前,為什麼已經知道這條路徑是用時最短的路徑呢?」,《降臨》幾乎就是從這件事講起的。 對我這種口味比較通俗,又對語言學的基本知識沒什麼了解,腦子又比較笨、釐清概念很慢的觀眾來說,原本應該被《降臨》里的概念繞得不太開心(顯然,我也沒有那種會在所謂「燒腦」電影散場之後講半個小時題的男朋友)。 但我還是很輕松地就被《降臨》帶進去了。原因是維倫紐瓦的導演重點,其實幾乎全放在了克制而隱秘的氣質和情感表達上,觀眾完全可以擺出一副站在時間長河裡看風景(雖然腦子裡一團漿糊)的態勢。想累了,單純看看七肢桶秀書法,也蠻好玩的。 這個視覺呈現方式和《神秘博士》里的虛構語言Gallifreyan十分相似 後來我去看了原著《你一生的故事》,也因此喜歡上了作者特德·姜的更多作品。嚴格來講,特德·姜挺多作品的「科幻性」比較弱,屬於泛化的幻想文學范疇。 而且他非常熱衷於探討「自由意志」這個概念。在科幻文藝領域,把這個概念作主導,多少有點陳詞濫調。而特德·姜卻寫了好幾篇關於自由意志與宿命論的小說,無論《你一生的故事》《商人與鍊金術師之門》還是《焦慮是自由引起的眩暈》,片面來講,可以說共享的都是同一母題。 無非前者是從語言學的角度鋪開整個劇情,概念要更獨特一些;而像《商人》則偽裝成了《一千零一夜》中的某一夜,除了故事講得好(而這又是很難通過第三者口述出來的優點)以外,可以說沒有任何有新意的地方。 但「會講故事」,已經是一個寫作者能得到的最奢侈的本領了,這完全不比一個足以奪得星雲獎的綺想要差。 雖然很幼稚,但我會向所有人推薦《商人與鍊金術士之門》 回過頭再看,我會覺得維倫紐瓦拍《降臨》屬於天作之合。如果文藝作品是盤菜的話,維導顯然適合「重口感而非味道」的劇作。這種對抽象情感和氣質的把握與呈現能力,用來拍小科幻剛剛好,拿去拍《三體》就不對味了。 但人家已經在用自己的味道拍《沙丘》了,一部之後還有一部,是我們這個時代的太空指環王。 自從《降臨》之後,這種敘事格局小(非貶義)的科幻片在電影市場上並沒有出現多少,不免讓我覺得有些遺憾——如果《商人與鍊金術師之門》能改編成電影該有多好,「聆聽和扮演人生這個故事,我們最終才能從中得到教益」,是我在科幻小說里看到過關於宿命論最好的台詞。 這部小說裡面也有很多沙漠的,希望喜歡拍沙漠的維倫紐瓦能聽到。 作為25年的沙丘迷,我不太同意作者的觀點,但我誓死為他的白夜談畫漫畫。 —— CaesarZX 來源:遊研社

譯介丨中國內地《沙丘》迷幾經周折,爭取到了IMAX 2D片源

原文連結:此處《沙丘》在中國內地順利過審,這原本是令內地《沙丘》書迷和科幻影迷普天同慶的大喜事,然而這股喜悅很快就被憤怒抵消了——對於這部備受期待的丹尼斯-維倫紐瓦科幻大片,有關方面起初居然不打算在內地提供IMAX 2D版本。上個月,幾百名《沙丘》書迷和影迷沖進IMAX官方微博和在線留言板的評論區,以發泄他們的不滿,還有幾十位內地影迷參加了統一行動,通過電子郵件向製片方發聲。一些《沙丘》書迷和影迷說,如果片方拒絕提供IMAX 2D版本,他們寧可選擇盜版片源。其他人則呼籲抵制「轉制3D」。影迷們說,與其他國家或地區相比,西片在內地市場提供的放映格式更少,而且實際運作中往往只有3D排片,這對內地消費者是不公平的。「多年來,我們只得到了3D電影,已經太久了。我們已經厭倦了。我們只想用IMAX 2D觀看《沙丘》!」一條微博寫道,上周在《沙丘》周五上映前,影迷們在網上發布支持2D的海報和動圖(該片在中國的首映周末收獲了2200萬美元票房)。《綜藝》已經證實,盡管華納影業和中國發行商傳奇娛樂公司最初沒有提交IMAX 2D版本,但在上周五內地首映時,確實出現了IMAX 2D版本。擁有分帳大片進口權的中國電影公司主動聯系了華納影業和內地發行商傳奇娛樂公司,提供了IMAX 2D快速過審的機會,一位知情人士說,此舉「很不尋常」。IMAX和內地有關部門並不會干涉送審何種版本的事情,這完全由電影公司自由裁量;提交版本數量也不受限制。然而,美國製片商及其內地合作夥伴有很多理由來削減送審版本數量:比如快速過審、不想影響定檔,但最重要的是,不發行IMAX 2D版就可以迫使消費者購買價格更貴的3D電影票,這足以使票房增長兩到三成。好昂貴的「一鍋粥」雖然俄羅斯市場對3D電影的需求強勁依舊,3D電影在巴西、德國和加拿大等國也頗有觀眾,但總得來說,在全球絕大多數電影市場,大趨勢是:3D電影再度沒落、2D電影仍是主流——即使很難辨別這只是少數人的呼籲還是觀眾口味確實發生了巨變。中國內地是世界上最大的3D電影市場,也是唯一一個可以不排映IMAX 2D版、只提供IMAX 3D版本的市場。然而,近十年來,內地觀眾一直對這種高科技格式感到惱火。抱怨主要集中在這種格式讓人頭暈目眩,眼鏡使圖像變暗,效果令人分心且沒有必要,而且票價太貴。有些內地電影院讓觀眾自掏腰包購買3D眼鏡,這種額外收費的做法在疫情期間變得更為普遍。不少內地電影院還將3D電影的放映機亮度調得很暗,以節省更換燈泡的開支。這些問題也促使很多內地觀眾敦促影院多排2D場次,影迷們製作並互相發送動圖和圖片,這些圖片對比了3D和2D版本的《沙丘》中的同一時刻,而3D版本明顯更暗。在一張影迷自製海報上,創作者模仿著製片方的口吻寫道:"四倍於3D的畫面亮度、更銳利的畫質、纖毫畢現的細節,盡在IMAX 2D。」在另一張宣傳圖上,作者則採用了不同的策略:「僅2K解析度,動作戲糊成一鍋粥,甜茶清新帥氣的面孔只能夢中見。」IMAX公司的一位代表說,IMAX 2D和3D在圖像質量上沒有區別,但承認在3D版本中,由於亮度不足,加上黑色3D眼鏡的鏡片遮擋,觀眾會少看到一些細節。3D電影是怎樣在內地爆發的3D電影在中國內地的興起,可以追溯到2009年《阿凡達》和2012年《鐵達尼號》重映時的巨大成功,這讓好萊塢意識到內地市場對3D電影的巨大需求。在2012年中美雙邊電影協議之後,內地電影市場迅速為3D電影所占據,該協議為中國打開了大門,在現有的20部分帳大片配額之外,再增加14部IMAX或3D電影配額。好萊塢電影開始炮製「內地特供3D版」,以便利用該政策,為其他大片節省常規配額,同時獲得更多票房回報。隨著大量3D好萊塢電影湧入市場,2012年上半年,國產電影的總票房份額一度跌到30%。這促使內地有關部門出台新政策,對能夠達到一定票房數字的3D或巨幕格式的國產電影提供支持,從而導致本地3D電影越來越多。中國內地觀眾對好萊塢電影的「內地3D特供版」怨聲載道,主要例子有《超驗駭客》、《2012》和《速度與激情7》,但在2016年公映的《諜影重重》讓內地觀眾的反彈達到了高潮,3D轉製版讓觀眾被其搖晃的攝影機和快速剪輯弄得暈頭轉向,環球影業不得不為這個決定公開道歉。「決定後期轉3D的傢伙,可惜我們不知道你的名字!混蛋!」知名影評人張小北當時在社交網站上寫道。「你們不就是想要錢嗎?給你還不行嗎?能讓我們踏踏實實看好電影嗎?」中國的《沙丘》書迷格外希望這部斥巨資拍攝的改編電影能夠提供2D版本,因為導演維倫紐瓦不僅明確表示:他會首選觀看該片的IMAX 2D版本,並在上月接受《時尚芭莎》采訪時表示過:3D電影只是「奇技淫巧」。維倫紐瓦的攝影師羅傑-迪金斯也在2017年說過,他更喜歡《銀翼殺手2049》的標准2D寬屏版本,因為一些3D放映系統使畫面「缺乏飽和度以及密度......使其在畫質方面發生縮水,無論觀眾坐在哪裡,都看不到好畫質」。因此,當《銀翼殺手2049》在內地不發行IMAX 2D版本,整個中國大陸只有8家影院在首映當天提供2D場次,使觀眾只能在令人眼花的3D眼鏡後面觀看這部色彩暗淡、長達三小時的影片時,影迷們感到震驚就不足為奇了。有媒體表示,這種情況導致《銀翼殺手2049》在內地票房低迷。即使《沙丘》在內地提供了IMAX 2D片源,而且需求旺盛,但在疫情和不太理想的暑期票房重壓之下,有多少內地影院樂意排映2D版,還有待觀察。但是,影迷們說,重要的是:有得選擇。「請把我們觀看2D電影的權利還給我們!」有評論寫道:「請讓3D為電影服務,而不是讓電影為3D服務!」(完)來源:機核

克里斯多福·諾蘭盛贊《沙丘》:一份送給全球影迷的禮物

據好萊塢記者報消息,在一檔節目中,導演克里斯多福·諾蘭和丹尼斯·維倫紐瓦討論到了《沙丘》。諾蘭對維倫紐瓦處理這部科幻經典電影的方式贊不絕口。 諾蘭表示:「這是我見過的將實拍和特效銜接的最完美的電影之一。我認為這部電影將讓《沙丘》獲得一批新影迷,讓他們會想去讀一讀原著。我認為這是一部了不起的作品。我有幸看了幾次,每次我都能發現新的東西——這個世界的新細節。這部電影絕對適合大熒幕,這是我的榮幸,也是送給全世界各地影迷的一份真正的禮物。非常感謝你,丹尼斯!」 《沙丘》在上周末上映後以4010萬美元的票房登頂北美票房,這部製作成本為1.65億美元的電影在全球范圍內獲得了2.202億美元的票房。 各位玩家看《沙丘》了嗎?歡迎大家在評論區分享對這部電影的想法。 來源:cnBeta

《沙丘》劇本竟然是用30年歷史的MS-DOS軟體撰寫而成

你知道嗎?《沙丘》的劇本竟然是使用 30 年歷史的 MS-DOS 軟體撰寫而成的。該劇幕後的奧斯卡獲獎編劇埃里克·羅斯(Eric Roth)使用了一款名為 Movie Master 的軟體編寫了 2021 年的《沙丘》,而這款軟體已有 30 年歷史。 事實上,包括《阿甘正傳》在內的劇本大部分都是通過這款 MS-DOS 軟體撰寫的。對於選擇這款應用程式,他表示其中一部分是因為已經習慣了,而另一部分則是對變化的恐懼。雖然,這個程序也在整個編劇過程中協助 Roth,因為它的內存只能容納 40 頁,這就自然地把劇本分成了幾幕。 雖然羅斯選擇的劇本工具非常久遠和過時,但是從某種程度上適合 Herbert 的《沙丘》世界,那裡所有的超級計算機和智能機器人都被取締了。相反,所有復雜的計算都是由受過專門訓練的人類處理的,被稱為 Mentats。雖然大多數現代編劇已經轉向 Final...

前數位化時代,藍幕合成是怎麼在電影中實現的?

資料來源:CINEFEX、戈永良《影視特技》有人說:數位化時代之前的電影沒有特效,XX片子拍成這樣已經不錯了。其實這是對影史無知的表現。電影特效從梅里愛時代誕生,到上世紀二三十年代,美國、西歐、蘇聯各大電影廠紛紛成立獨立特效團隊(中國大陸則是在新中國成立後,在重點電影廠設立特技車間),再到1960年代末期獨立特效公司在歐美逐漸興起(《星球大戰》標志著專業特效公司站穩腳跟)。一系列理念,技法都是逐漸成熟的。今天筆者就來講講前數字時代的藍幕技術。在講到藍幕之前,我們先介紹一下前數字時代電影合成環節的核心設備——光學印片機。在前數位化時代,由放映端、控制系統和攝影端組成的光學印片機是電影後期製作的靈魂所在。摳像合成、轉場、疊化、淡出淡入、加字幕、抹去多餘物體、清除畫面抖動、轉換畫面比例,都可以在光學印片機上完成。工業光魔在1970年代末期到1993年,擁有全世界最先進的光學印片機之一,該印片機擁有四個放映端,並使用計算機控制驅動,這台光學印片機曾於1980年獲得奧斯卡科學技術獎。光學印片機與藍幕、手工轉描技術相結合,可以做出變幻無窮的各種效果。當年美國電影界流傳一句話:光學印片機能做出何種效果,只看使用人員的熟練程度和想像力。1959年之前,彩色電影中的藍幕合成技法:在藍幕前面拍攝預定的畫面主體。把拍下來的彩色正片,使用藍色的互補色黃色濾鏡,在光學印片機上翻拍到正色性高對比度黑白膠片上,沖印出來的膠片是「透明背景+畫面主體的負像」。然後把彩色負片放到光學印片機上,用藍色濾鏡翻拍到高對比度黑白膠片上,沖印出來的膠片是「透明背景+畫面主體的正像」。把2、3兩步拍出來的膠片疊在一起拍攝一遍,得到的膠片是「畫面主體內為黑色,背景透明」的圖像,也就是覆蓋主體部分的遮罩,為了方便,稱為遮罩A,這個遮罩還有些透光的地方,不能直接用。把這個膠片翻拍一次,得到的就是覆蓋背景、主體部分透明的遮罩,我們稱為遮罩B。把「覆蓋背景、主體透明的遮罩」進行正負翻轉,就得到了把主體部分完全擋住的遮罩,暫時稱為遮罩C。在光學印片機上,在離攝影機部分近的投影器上裝上遮罩C,在離攝影部分遠的投影器上裝上拍有背景素材的翻正片,把「主體位置完全被遮罩C擋住的背景」拍下來,如果把這段膠片強行沖印出來,會發現預定的主體部分是黑色的,完全沒有曝光。在光學印片機上,把攝影機上的膠片倒回去。在光學印片機上,把背景素材的翻正片卸掉,在同一個投影器上裝上遮罩B, 如果遮罩的垂直、水平和大小沒有對好,遮罩就會出現錯位,畫面就出問題啦,這也是最難操作的環節。在光學印片機上,卸掉遮罩C,裝上拍有拍攝主體的翻正片。不去觸動遮罩B,用手工對拍攝主體的翻正片進行微調,確保匹配正常之後,開動印片機,由光學印片機上的攝影機把拍攝主體「印」到剛才主體部分沒有曝光的膠片上,從而完成最終合成。 這種藍幕在1959年之前幾乎是彩色電影中藍幕技術的唯一方案,它的優點是使得多層圖層可以在後期進行組合,缺點是前景和後景物體邊緣常常出現藍色耀斑,而且難以復制頭發絲、玻璃反光等前景細節——正如1956年美國史詩片《十戒》里摩西分紅海一幕的海水,又如日本東寶和邵氏影業合拍的1950年代李香蘭主演版《白蛇傳》。1959年——數位化時代初期的藍幕工藝:在透射型藍幕(透過特性相當於柯達雷登47B藍濾色鏡)前面拍攝前景內容。選用透射型藍幕是因為藍色夠純。把前景內容的彩色負片沖出來,在可以精確定位的光學印片機上,分別通過紅光、綠光、藍光,在黑白全色翻正片或黑白全色分離膠片上,印出三條分別記錄了前景內容的紅綠藍三色信息的分離正片。這時的藍分離正片在藍幕區域的密度不夠高,不能直接用,暫時稱為藍分離正片A。把經沖洗的綠分離正片和前景彩色負片疊合在一起,通過藍光在黑白全色膠片上印出反映藍綠之間差異的色差遮罩。綠分離正片與色差遮罩再疊合在一起印片,就得到藍幕區域密度夠高的藍分離正片,即藍分離正片B。由於綠分離正片、紅分離正片和藍分離正片B在藍幕區域都頗有密度,因此在把前景場景印到翻底片時,已不需要通常的高密度遮罩膠片來擋住背景,只需要一條密度較低的遮罩膠片就行了。背景遮罩膠片是用前景底片與藍分離正片A通過紅光在黑白全色底片上印出來的,一式兩份,用不同的顯影液沖洗,一份密度較低的,一份密度稍高的。密度較低的那份用於在印製前景時擋掉藍幕部分。密度稍高的那份,用黑白高反差正片翻印出一條遮擋前景的遮罩膠片,用於在印製背景時擋掉前景部分。這一切素材准備好後——紅、綠分離正片和藍分離正片B、色差遮罩、密度較低的背景遮罩膠片、前景遮罩膠片、背景翻正片,就可以在能夠精確重合定位的光學印片機上做合成印片。前面所述的三條分離正片依次與密度較低的背景遮罩膠片疊合,通過相對應的紅、綠、藍照明,逐格把前景印在彩色翻底片上;然後用前景遮罩擋住相當於前景的位置,把背景用白光印到彩色翻底片上。如果希望背景有與前景同等的畫質,也要製作出背景畫面的紅綠藍三條黑白分離正片,然後用紅綠藍光來印製背景。這種合成技法是美籍希臘裔電影技師彼得羅維拉赫斯搞出來的。可以有效克服老工藝帶來的藍色耀斑,並保留玻璃反光、汗毛、頭發等前景細節。1959年公映的古裝片《賓虛》率先採用這種技法,《星球大戰:帝國反擊戰》、《捉鬼敢死隊》、《印第安納瓊斯》、《終結者2》、《全面回憶》都曾受益於這種技法。 在1980年代-1990年代,ILM、EEG、APOGEE通過開發最先進的光學印片機,用計算機控制的驅動電路取代傳統的機電結構,最大限度地降低了膠片疊合的誤差,把色差式藍幕合成技法的精度榨到了最高。《捉鬼敢死隊》結尾的大場面、《深淵》的所有特效鏡頭,《回到未來》的汽車穿越、《全面回憶》的部分鏡頭、《終結者2》開篇的大場景,展現了光學合成技術的巔峰水平。由於計算機摳像技術的不成熟,直到1992年,色差光學合成技法一直是好萊塢處理藍幕合成的主要手段。 1970年代,彼得羅維拉赫斯在兒子引領下開始從事數字摳像合成方面的研究,維拉赫斯父子搞出來的藍幕摳像軟體Ultimate曾在電影數位化初期顯赫一時。 番外:1984版《沙丘》劇組的神奇操作1984版《沙丘》最初啟用了《星球大戰》的核心技術人員John Dykstra(APOGEE特效公司)擔任特效主管。John Dykstra在工業光魔公司任職期間,開發出影視界第一套攝影機運動控制機械臂,利用計算機控制驅動馬達,帶動攝影機做六個軸向的精密可重復運動,不僅解決了過去合成特效鏡頭機位難以運動的問題,還有助於提升合成精度。但是製片人迪諾勞倫蒂斯父女強行要求John Dykstra留在墨西哥製片廠完成所有特效工作。John Dykstra查看了墨西哥製片廠的條件,認定如果強行在此開工,最後做出的特效鏡頭必然質量欠佳,便從劇組辭職。當年的幾大頂級特效公司ILM、APOGEE、EEG都有心參與本片特效製作,但他們的前提條件是,把特效鏡頭留在美國本土的工作室,利用工作室內的各種精密設備進行製作。1980年,美國頂級特效公司的光學印片機已經可以做到一次曝光合成四層素材,減少多次曝光造成的膠片畫質劣化,同時合成誤差可以控製得極低,合成鏡頭中的前後景可以完全融合。迪諾勞倫蒂斯父女回絕了這些特效公司,在一家二線特效公司「Van Der Veer Photography Effects」和一群1960、1970年代片場特攝老將的幫助下,在墨西哥完成了大部分特效鏡頭。該片特效流程土法上馬到了什麼程度?舉個例子,藍幕技術。看過上文的人都會意識到,前數字時代的藍幕技術,要求藍幕部分不能有太多的散射和衍射光,藍色本身也要純正,因此最好是在攝影棚內拍攝藍幕前的主體部分。而迪諾父女卻決定在室外露天環境下進行部分藍幕段落的拍攝。從而部分藍幕前景拍攝環節倒退到了藍幕技術誕生初期(1940年代)。當他們想到精密技術手段製作特效時,卻又弄錯了方向,動畫製作組和光學印片人員齊心協力做出了一個「古早版《Minecraft》」……最終的光學合成也沒有交給專業特效公司,而是直接甩給環球影業的印片部門製作。最後的結果就是:最終印製的膠片上,凡是涉及到露天藍幕的段落,前景主體部分畫質大量損失,出現大量噪點,人物邊緣出現生硬的邊線。美國影評家羅傑艾伯特諷刺該片特效水準為「仿佛從一毛商店淘來的特效。」來源:機核

《沙丘2》正式官宣,預計將於2023年10月20日上映

今天早些時候,根據傳奇影業官方推特消息,剛剛於10月22日同步登錄全球院線以及 HBO Max 流媒體平台的科幻巨製《沙丘》,其續集電影《沙丘2》(Dune: Part Two,暫譯)正式確定將於2023年10月20日登錄北美院線。此番官方同時更新了《沙丘2》的全新標題圖,相較於《沙丘》第一部的標題圖來說更為清晰。《沙丘2》預計將繼續由第一部導演丹尼斯·維倫紐瓦執導,包括提莫西·查拉梅、贊達亞、麗貝卡·弗格森、哈維爾·巴登、戴夫·巴蒂斯塔、斯特蘭·斯卡斯加德等人預計都將回歸這部續集電影。此前維倫紐瓦在接受采訪時就曾表示,自己對於《沙丘》的改編將分為上下部進行。不過相較於《沙丘1》同步登陸院線以及華納旗下流媒體平台 HBO Max 這番相對激進的做法,《沙丘2》更有可能將率先登錄院線。根據 Variety 報導,本片北美發行方華納兄弟影業此前已經承諾,由其發行的電影將在2022年開始,享有為期45天的院線獨家播放窗口期。目前,上映不到一周的《沙丘》已經在全球范圍內收獲了2.23億美元的票房成績,相較於其1.65億美元的成本、以及院線+ HBO Max 流媒體平台混合發行的方式,本片收回成本或將指日可待。來源:機核

為什麼老說《星戰》像《沙丘》?詳解二者的10大基礎設定

作者 | 南方戰士,星球大戰中文網站站長《沙丘》對《星戰》的影響,是科幻史上著名的疑難問題。老說「《沙丘》啟發了《星戰》」、「《星戰》是簡易版《沙丘》」,這兩個深刻影響了人類文化的龐大系列,到底哪兒相似? 我們請來《星戰》+《沙丘》專家南方戰士老師,詳細考據了《沙丘》和《星戰》的10大基礎設定+25處關鍵情節。劇透預警很久很久以後,在一片遙遠的沙丘......一名天賦異稟的男孩,來自一顆沙漠星球。把他帶大的親人被邪惡的帝國殺害。但他卻發現,自己的身體里居然流著殺人惡魔的血。最後,他帶領起義軍,推翻皇帝與惡魔的統治,不僅為自己,也為全銀河的苦難人民報了仇。或許你以為我在說1977年的《星球大戰》,其實,我在說1965年的《沙丘》。這兩部作品的相似之處如此之多,以至於《沙丘》作者弗蘭克·赫伯特在1977年接受俄勒岡州本地報紙《The Register Guard》采訪時,開玩笑地說:《星球大戰》創始人喬治·盧卡斯也在接受采訪時承認,「他們都有沙漠。」(They both have deserts.)40多年後的今天,《星球大戰》與《沙丘》的相似之處早已不再局限於1977年第一部《星球大戰》電影。那麼,這兩個龐大的系列到底有哪些相似處呢?在正式比較《沙丘》和《星球大戰》之前,我先聲明一下,我會把《沙丘》作品的主角「House Atreides」翻譯成「阿特雷迪斯家族」。在小說《沙丘神帝》里,作者弗蘭克·赫伯特明確指出這個家族是古希臘神話人物「Atreus」的後裔。這個人物的中文固定譯名是「阿特柔斯」,而「亞崔迪」、「厄崔迪」等譯名都無法體現出這層關系,所以我採用「阿特雷迪斯」這個譯名。 01 一切始於沙漠 《沙丘》的主要發生地阿拉基斯是一顆沙漠行星,《星球大戰》的開場星球塔圖因也是一顆沙漠行星。阿拉基斯有兩顆衛星,塔圖因有兩顆恆星。巨大的沙蟲在阿拉基斯的沙漠下游盪;巨大的克雷特龍在塔圖因的沙漠下游盪。《沙丘》小說暗示,阿拉基斯曾經有水,後來因為沙蟲的出現而逐漸變得乾旱;在經典RPG游戲《星球大戰:舊共和國武士》里,塔圖因原來也是一個有水有草的綠色行星,結果被拉卡塔人軌道轟炸成了沙漠。由於乾旱,在這兩顆行星都有收集水的人和工具。在阿拉基斯,他們分別叫「露水採集員」(Dew Gatherer)和「露水收集器」(Dew Collector);在塔圖因,他們分別叫「濕氣農場主」(Moisture Farmer)和「濕氣冷凝機」(Moisture Vaporator)。這兩顆行星也都有沙漠履帶車(sandcrawler)。不過在阿拉基斯,沙漠履帶車泛指所有勘探和採集香料的機器,而在塔圖因,沙漠履帶車特指賈瓦人的移動拾荒機。 除了塔圖因,在《星球大戰》傳說宇宙里還有另一顆行星也與阿拉基斯十分相似,那就是出自動作冒險游戲《星球大戰:絕地武士:絕地學院》的布倫吉爾(Blenjeel),當地棲息著酷似沙蟲的沙掘蟲(Sand burrower) 。02 中東色彩的帝國 第一本《沙丘》小說和最早的《星球大戰》正傳三部曲都講述了一個銀河帝國的覆滅。這兩個帝國都帶有中東色彩。《沙丘》里的皇帝頭銜是「帕迪沙皇帝」(Padishah Emperor)。「帕迪沙」在波斯語里的意思是「大王、國王」。 《星球大戰》里的帝國總理大臣頭銜是「大維齊爾」(Grand Vizier)。「維齊爾」在阿拉伯語里的意思是「總督」,現在是穆斯林國家普遍使用的官名。奧斯曼土耳其帝國和巴基斯坦的「總理」其實在他們的母語里都叫「大維齊爾」。03 龍鳳胎的命運...

《沙丘》如期上映 為何如此先進文明卻無電腦機器人

上周末,備受期待的科幻巨著《沙丘》如期上映,可能初次觀影的觀眾們會很好奇,影片中看上去為何如此先進的文明卻沒有電腦機器人,實際上原作就有著對此設定的解釋。喜歡遊戲的老玩家們或許對《沙丘》有著「額外」的感情。 曾經的Westwood推出的遊戲《沙丘2》奠定了「即時戰略遊戲」的基礎;而沙蟲、香料(或者被稱為「美琅脂Melange」)、宇航工會、撲翼機等,更是以各種衍生形態頻繁地出現在後來的各種科幻作品當中。 《沙丘》問世於1965年。相較於其他同時期科幻作家對於計算機與未來人類共生主題的熱衷,赫伯特在故事的開端就鋪墊下了一處與眾不同的基礎設定——一個沒有電腦和機器人的世界。 我們怎麼總想跟AI干一架?這是緣起於小說在開頭就提到的一個設定:巴特蘭聖戰(Butlerian Jihad)。 作為《沙丘》世界歷史中的一個重要事件,戰爭發生在主線故事的一萬多年前。那時的人類掌握了星際航行技術,分布擴展到宇宙群星之間;同時製造了大量「會思考的機器(Thinking Machines)」來為自己服務,甚至使用這些「思考的機器」來組成政府實施統治和管理。 幾百年之後,開始有人不堪於「思考機器」的高壓統治和奴役,憤而起兵反抗,一場人類與「思考機器」之間的大戰終於爆發。最終,人類勝,機器敗,所有「會思考的機器」盡被消滅。 人類世界樹立起「絕不能製造思考的機器」的鐵則,至此之後,電腦、AI、機器人就消失在了《沙丘》的世界當中。 赫伯特在《沙丘》中做出這樣的設定,很大程度上或許是對阿西莫夫「機器人-銀河帝國-基地」系列作品的一個回應——對於阿西莫夫「機器人三定律」的推演。 將「三定律」推演到極致,就出現了一個基本的倫理和哲學問題:如果機器人保護一個人類的代價是坐視另一個人類受到傷害,該如何行動?一個智能機器版本的「電車難題」:絕對道德主義與功利主義之爭。 面對這個困境,阿西莫夫在劇情里增加了一個「第零定律(Zeroth Law)」:機器人必須優先保證人類整體的生存與不受傷害,而三大定律都在此之下。 於是機器人統一停止了運轉,之後的人類世界,就再也不存在機器人了。 在讀過阿西莫夫這個系列之後,再回頭來看《沙丘》,就可以很明顯的發現其中的對應關系:沙丘宇宙,就可以看做是一個黑暗版的阿西莫夫宇宙。 諸如《終結者》《黑客帝國》這樣的大眾科幻影視作品也反映了這種情緒,以至於「機器人毀滅人類」已經成為一個固定主題,終結中手持雷射槍和金屬骷髏也成為了大眾潛意識中的恐怖化身。近年來人工智慧領域的飛速發展一同加深了這種不安,譬如馬斯克(Elon Musk)也會出來湊熱鬧地呼籲研究「安全的」人工智慧。 《沙丘》設定下這樣一個禁止計算機技術的世界,結果就是人類本身的意義被凸現出來。原文裡,因為沒有「思考機器」作為拐杖,人類開發出了各種各樣的「學校」用來拓展自身思維的力量。 比方說門塔特(Mentat)學校:他們把學生訓練成「門塔特」——一種用來代替計算機的專業人才,有著無與倫比的分析與計算能力;還有宇航工會的領航員,也是通過使用香料來強化他們對超空間的感知能力,才能夠讓星際飛船在亞空間中航行(所以小說中的香料才如此關鍵,它支撐了整個星際的航運事業);還有其中的貝尼·傑瑟尼特姐妹會(Bene Gesserit),也是通過服用香料和嚴格的精神與身體訓練,來獲取強大的、近乎於魔法的能力——諸如預知、通過言語操控他人等。 《沙丘》的古典科幻意味就在這里:沒有計算機或者時髦的新技術,而是在自己的框架下生長出一套完整的、異質性的、能夠自洽的世界。來源:cnBeta

《沙丘》會是這個時代的《指環王》嗎?

上周五上映的《沙丘》,恐怕是影迷們大半年來最期待的一部電影。而《沙丘》的豆瓣評分,從上映前的7.6上緩爬升到了7.8,評論也兩極分化——看得出來,這並不是一部能讓所有人都滿意的電影。負面的評價很多:通篇笨重沉悶、看得人精神渙散、花了兩個半小時就看了個預告片、想看沙漠去銀川看個夠不好嗎? 正面的評價極盡讚美:太空史詩、恢弘壯闊、古典主義、頂級視聽享受。「當下看《沙丘》,就像身處1968年看《2001太空漫遊》。」 對於我個人而言,《沙丘》讓我瞬間找回了第一次看《指環王》時波瀾壯闊的體驗,甚至更好。 《沙丘》有那麼晦澀嗎? 在走進影院前,我多少有些擔憂——擔憂自己的理解水平能不能跟得上《沙丘》這部傳說中最難改編的軟科幻作品。畢竟有許多聲音都在告誡我們:沒讀過原著的,恐怕無法理解它宏大的宇宙觀與哲學內涵。 但事實上,作為一個沒讀過原著的觀眾,這部電影的體感也很絲滑,沒有尿點,沒有廢話,沒有一個多餘的鏡頭。但前提是要做好心理預期:這只是《沙丘》的第一部,故事並沒講完。 《沙丘》(1965)是美國科幻巨匠弗蘭克·赫伯特的一部著名科幻小說,同時獲得了雨果獎與星雲獎。簡單來說,《沙丘》在科幻文學中的地位就如同《魔戒》在奇幻文學中的地位。 (以下部分涉及劇透) 故事背景設定在10191年,當時的人類已經經過漫長的發展,統治了宇宙中的其他星球。但在一場巴特勒聖戰(人類與人工智慧的大戰)之後,人類開始禁用人工智慧,科技逐步後退,宗教再次登上舞台,人類步入一個「高科技、低文明」的時期。 了解過這些背景設定後,許多觀眾的疑問就迎刃而解: 為什麼都一萬年後了,管理制度還是落後的封建帝國主義? 為什麼看上去科技並不怎麼發達,打仗還是靠冷兵器? 防護盾可以抵擋快速的子彈,但無法抵擋近身的刀劍 諾大的星際帝國,皇帝一人獨尊,每個星球掌握在各大家族手中,這種設定也可以理解為星際諸侯國。各個家族之間誰看誰都不順眼,恨不得立刻幹掉對方。 甜茶(Timothée Chalamet)飾演的男主角少年保羅,是厄崔迪家族年輕的繼承人。他爹雷托公爵是十里八鄉出名的好領導,一大家子被皇帝分配到了厄拉科斯星球做「球長」。這顆星球可不得了,正是盛產香料(spice)的沙丘,而香料對於宇宙各球都是最寶貴的資源——恰好影射了現實中的石油。 這也促使厄拉科斯星球變成了宇宙中的阿富汗,具有非常重要的戰略地位,哪個家族能獲得厄拉科斯星球的香料開采權,哪個家族就會成為眾人的眼中釘。 厄拉科斯星球被大片的沙漠覆蓋,氣候乾燥酷熱,還時常有可愛的巨型400米大沙蟲出沒。土著族群弗雷曼人在厄崔迪家族到來前,一直處於哈克南家族殘酷的殖民奴役下,百姓苦不堪言。 沙蟲 壓抑恐怖的哈克南男爵,肥胖的身軀只能靠反重力設備托起 資源寶貴的沙丘被厄崔迪家族接手,大反派哈克南家族咽不下這口氣。而皇帝那邊表面嘉獎,實則也怨恨功高蓋主的厄崔迪。於是兩方勢力一拍即合,布下陷阱,厄崔迪家族一夜之間被絞殺,位子還沒坐熱乎呢,全家就要死光光。 厄崔迪家族全家福   王子保羅帶著母親傑西卡死裡逃生,一個少年就這樣背負起家族重擔,看到這里,許多觀眾又要問了:這不就是太空版的《王子復仇記》嗎? 但事情當然沒那麼簡單。 保羅的母親傑西卡,是神婆姐妹會「貝尼·傑瑟里特」的成員,姐妹會擁有一項特異功能「音言」,可以理解為超聲波腹語術,通過聲音控制他人意識。這個超能力,也傳給了保羅。 一直以來,傑西卡試圖把保羅培養成一位傳說中的男性先知「魁薩茨·哈德拉克」,一旦成功,就會成為宇宙帝國的新王。 充滿宗教色彩的傑西卡形象   沒成想,他還真是。保羅不斷在夢境/幻境中預見未來,甚至還看到了自己死亡的結局,成為了可以跨越時間和空間的多維度生命。 傑西卡和姐妹會斷定保羅正是神秘的天選之子,而土著族群弗雷曼人也將保羅視為救世主,是那道打破帝國壓迫的「隧道盡頭的光」。在後續的故事裡,保羅在流亡過程中加入弗雷曼人,帶領他們推翻了哈克南家族的殖民統治,將支配香料的權利還給了人民。 那麼,這樣一部集齊了廢土朋克、宗教隱喻、殖民色彩、哲學思想的史詩巨作,為什麼沒有早點搬上銀幕? 事實上,《沙丘》電影版的改編之路走得格外困難,甚至已經變成了「沙丘詛咒」——這個大沙坑,哪個導演踩了都得崴腳。 弗蘭克·赫伯特的原著有上千頁的文本,足足寫了六本書,已經構建了一套完整的沙丘宇宙。這套宇宙的搭建,甚至影響了喬治·R·R·馬丁《冰與火之歌》的創作。所以很多影迷都發現,《沙丘》里的厄崔迪家族那悲慘的命運,和史塔克家族如出一轍。 文本龐大,作者卻沒有在原著中精確描述過具體的形貌,所以《沙丘》的電影化,基本上是一代代藝術家們圍繞著文本展開的「二次創作」。他們如飢似渴地嚼碎原著,生產出自己理解中的「沙丘宇宙」,再想盡辦法用影像將其呈現出來。 不得不提的,是誕生於上世紀70年代,亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基的《沙丘》,一部胎死腹中的巨製。它集合了一部科幻電影所能擁有的夢之隊陣容:異形之父H·R·Giger做設計,畫家莫比斯負責美術,Dan O'Bannon做特效,藝術指導是Chris Foss,這些名字,大部分都會出現在之後那部叫做《異形》的電影片頭里。 《異形》  甚至連配樂都請來了剛發行《月之暗面》的Pink Floyd樂隊,還邀請達利出演星際皇帝(即便後者要求每小時10萬美金的出場費和一隻燃燒的長頸鹿)。最後可想而知,好萊塢製片公司的高管們不肯給佐杜洛夫斯基投資,巨型史詩就這麼第一次夭折了。 無數導演和影評人都惋惜過,如果這部《沙丘》能拍出來,就沒有後面《星球大戰》什麼事兒了。 在佐杜洛夫斯基的長篇分鏡手稿里,你能看到一個宏大的長鏡頭開篇,從宇宙外延開始拉近,最後落在了沙丘星球之上。這種拍攝手法,後來出現在許多太空科幻電影里。 圖源:B站   即便是喬治·盧卡斯,也比佐杜洛夫斯基晚幾年設想出《星球大戰》的光劍對戰。 圖源:B站  《奪寶奇兵》也借鑒了這份手稿里的創意。 圖源:B站  而設計了《沙丘》中大部分元素的異形之父H·R·Giger,未來將病態美學徹底發展成一個電影符號。在2012年的異形前傳《普羅米修斯》里,你仍然能看到Giger為《沙丘》創作的手稿的影子。 圖源:B站   佐杜洛夫斯基的《沙丘》並不存在,而又無所不在。作為科幻電影的開山怪,它的碎片散落在了《異形》、《銀翼殺手》和《黑客帝國》這些科幻大片之中。 圖源:B站   《沙丘》的改編,除了佐杜洛夫斯基的夭折,還有大衛·林奇的失敗。 這位拍出《雙峰》和《穆赫蘭道》的導演,把《沙丘》被視為他最失敗的作品。甚至連自己都無顏面對,署名的時候乾脆用了一個「導演們懂得都懂」的假名Alan Smithee,以示對製片公司的抗議。 《沙丘》1984 現在,到了維倫紐瓦,已經是第三次改編。 很多人看到維倫紐瓦,心裡就一個字:穩。這位產出《邊境殺手》、《降臨》、《銀翼殺手2049》的導演,截至目前還沒翻車過。甚至江湖上一直流傳著「維神」與「諾神」零爛片的傳說(維倫紐瓦與諾蘭)。 《降臨》2016 《銀翼殺手2049》2017   相比於前兩位導演「一口氣說完六本書」的雄心壯志,維倫紐瓦選取了《沙丘》第一部的上半部分作為序章,慢慢鋪陳一個復雜的星際帝國世界。在他的影像敘事裡,有大量的留白、果斷乾脆的白描、毫不吝嗇的空鏡——這是一種化繁為簡的聰明。 復雜劇情的推進,盡量減少角色的台詞對話,而是靠純粹的表演、意識流的閃回、符號化的場景來推動發展。 保羅父親雷托公爵的死 油畫《馬拉之死》   維倫紐瓦在這部電影里,絲毫沒有掩飾自己對巨物情結的迷戀:「為了在太空和沙漠中生存,他們需要以任何可能的方式創造巨大的交通工具和建築。那是一種孤立和脆弱的感覺。他們別無選擇,只有建造能夠承受自然沖擊的建築。」 於是就有了看一眼就忍不住屏住呼吸的畫面,隔壁老王困擾多年的巨物恐懼症都被治好了。 巨物之下,人類的渺小與不堪一擊 詩性的鏡頭語言,無疑代表了如今的院線片的最高審美。 沙漠的褶皺上,是人類渺小的撲翼式飛機盤旋 《沙丘》2021  《2001太空漫遊》1968   在如今過度娛樂化的商業片大環境下,能有一部這樣的電影,全片只有兩個笑點,沒有戀愛場景,沒有大量的戰爭場面拖延時間,只有宏大恢弘的空鏡頭,和漢斯·季默讓影院座椅都在顫動的配樂,是一場多麼難得的體驗。 據說為了《沙丘》,漢斯·季默鴿了諾蘭的《信條》配樂 有人在《沙丘》里看到了《指環王》、看到了《阿拉伯的勞倫斯》、《2001太空漫遊》、《銀翼殺手2049》、《降臨》的影子,而《沙丘》本身誕生於幾十年前。這足以說明,這部電影的存在,本身就不容易被界定——它啟發了所有人,而它卻也剛剛成型。 等《沙丘》的第二部上映時,我們或許會等來一部可以媲美《指環王》的科幻史詩,或許那時候我們就可以肯定:一個全新的具有時代意義的作品,正在緩緩靠近。 出品 | 虎嗅青年文化組 作者 | 黃瓜汽水 題圖 | 《沙丘》劇照來源:cnBeta

《沙丘》里的BDO:為何巨大沉默物讓我們戰栗

幾百公里、巨大沉默的生物在地表下遊走;光滑、完美又巨大的幾何體在宇宙中疾馳;邊長絕對精確的沉默巨石在地球佇立萬年,「還有什麼比這些景象更讓人,肅然起敬、毛骨悚然?」⚫️本文部分整理自銩銩科幻電波Vol.145 皇帝使節的飛船抵達保羅的故鄉卡拉丹,球形船體神諭般降臨在綠洲中,這是《沙丘》全片最美的鏡頭之一。美術風格是《沙丘》最大的亮點。「這會是BDO愛好者狂喜的一部作品,『很符合維倫紐瓦對宏大敘事的一貫處理』」。我們常說,科幻的核心趣味是「陌生感」。科幻,尤其是太空歌劇這一分支,是一種建立在光年尺度上的類型。無垠的時空賦予了創作者某種自由,允許他們想像無法抵達的遠方,創造超出想像的物品。科幻片的「陌生感」如何製造?太空歌劇代表作《沙丘》的影視化,是否觸及了這樣一種科幻的核心趣味?提前看完全片,我們將本著不劇透的原則,聊聊這部電影的美術。 本文將帶你走進《沙丘》視覺呈現的秘密,眾多偉大科幻作品營造「陌生感」的不二法門,科幻大師阿瑟·克拉克精神深處的最終夢魘——BDO。 預 警本文主要討論電影美術,不聊劇情,但仍將有輕微劇透01 BDO是什麼?BDO,big dumb object,巨大沉默物體。它最早是1993年澳大利亞學者 Peter Nicholls 在《科幻百科全書》(The Encyclopedia of Science Fiction)*中杜撰的一個虛構概念,後來在亞文化圈裡流傳開來。*The Encyclopedia of Science Fiction,一部關於科幻小說的術語大全,1979年出版,曾獲得雨果獎和軌跡獎BDO有三個特點:它是「被製造」的(非自然產物),但不是「人類製造」的它的製造者不會出現它足夠大,通常封閉而沉默狹義上,BDO是一個科幻概念,只有非人類創造的巨大沉默物才是BDO。 廣義上,任何能夠喚起類似情感的東西,比如《銀翼殺手》里的巨構建築,《指環王》里的王者雙柱阿剛納斯,東歐的結構主義和野獸派雕塑,也算是BDO。 很多偉大的科幻小說和電影都曾使用BDO,比如《2001太空漫遊》的黑石碑。邊長比例是精確的1:4:9,輕描淡寫中毫不客氣地展現人類科技無法企及的幾何的極致。 這是人類史上最經典的BDO,沒有之一。《2001》之後,阿瑟·克拉克又創作了堪稱BDO教科書的《與拉瑪相會》。22世紀,一艘巨大飛船自外太空悄然而至,外表像是由車床加工而成的完美圓柱體,直徑40公里,質量十萬億噸。 它似乎已是一艘死船,內部空空盪盪,只留下無比宏偉的遺跡。正當人類迷惑之時,它卻突然改變軌道,以每小時10萬公里的速度向地球襲來。 克拉克的粉絲劉慈欣也善於描繪大到喪心病狂的物體,《三體》中的四維實體「魔戒」,一個封閉的巨大金色環狀物,像是太空中一道巨大的拱門,沒有活動跡象,也看不到內部,「只能感受到一種巨大的縱深感和包容性。」庵野秀明也是一位BDO專業戶,《新世紀福音戰士》中來歷不明的巨大使徒,紅色海洋中崩壞的白色綾波麗,都成功製造了大量精神污染。此前,維倫紐瓦曾在《降臨》里成功塑造過BDO:12艘巨大的外星飛船,如同上帝的黑色棋子,憑空出現。 跟《降臨》相比,《沙丘》里的飛船更大了——影片開頭,球形飛船降落在卡拉丹,為厄崔迪家帶來皇帝的任命,舷梯打開,只有眯著眼才能看清走下紅毯的使者。 保羅舉家前往沙丘時搭乘的飛船,更是大到無法目測。巨大環形船體懸浮在深空,船體中飛出的小點,都是這艘飛船的搭車客——在原著中,厄崔迪家的所有艦船,只占宇航工會飛船的一個角落。...

程式設計師解包聯動大戶《堡壘之夜》 發現沙丘聯動商品

近日,一位名為HYPEX著名《堡壘之夜》內容博主分享了其最新解包時發現的新聯動內容,據其分享的圖片顯示,《堡壘之夜》將發布《沙丘》電影聯動人物、武器以及加載圖等新內容。 該捆綁包將包括《沙丘》電影中詹達亞飾演的查尼和蒂莫西·查拉梅特飾演的保羅·阿特雷德斯。此外,該捆綁包還將包括裝飾品、表情以及主題加載圖等內容。根據截圖,該套裝需要4,600V幣。 來源:3DMGAME

《沙丘》發布中國終極預告 本周五全國上映

即將於本周五上映的《沙丘》發布中國終極預告,宿敵哈克南人的的驚天陰謀,讓厄崔迪家族年輕的繼承人保羅(提莫西·查拉梅飾)必須迅速蛻變成長,直面恐懼。張震飾演的岳醫生說「為了保羅,我會竭盡所能」。 本片由丹尼斯·維倫紐瓦執導,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、張震等也出演,10月22日內地上映。 視頻畫面: 來源:cnBeta

可以使用槍械的《沙丘》:《沙丘2000》單位設定

由於游戲在1998年發售,年代久遠,部分單位找不到相應的圖片,由《沙丘II》或《帝王:沙丘之戰》的同種單位替代。步兵通用步兵1>輕步兵配備輕武器和輕型護甲的基礎步兵,擅長對付其它步兵,但不善於對付重裝甲載具。2>步兵屬於反坦克步兵單位,配備火箭筒,擅長對付載具和建築物,不善於對付步兵。3>重擊者只出現在多人游戲中,可以戰略部署在敵方收割機附近。他們能把沙蟲的注意力轉移到某地區,從而引誘沙蟲破壞收割機來打擊敵方經濟。4>工程師他們是非武裝步兵,用於俘獲敵軍建築物。特殊步兵1>破壞者來自奧圖斯宮殿,該單位可暫時隱身,用途是進入敵方建築物後自爆炸毀它。2> Fremen出現在特定的亞崔迪戰役或本陣營的多人游戲中,其作用類似破壞者。Fremen在移動時可以隱身,但開火就會暴露。當他們很接近敵方步兵或建築物時也會暴露。3> Sardaukar僅在哈肯尼陣營的最終戰役中,占領皇宮後出現;安裝1.6補丁後可在本陣營的多人游戲中使用。他屬於重型步兵,同時擁有對步兵用機槍和反載具用火箭筒。移動速度極慢,被載具碾壓會爆炸。載具通用載具1>三輪 奧圖斯和哈肯尼陣營可使用,其中奧圖斯還可以通過星港購買它。因為速度夠快,它通常作為偵察單位使用;武器糟糕,不擅於對付高級步兵。2>四輪所有陣營可用。生產前需要升級基地,武器是火箭炮。不擅於對付步兵,適合對付載具。3>攻城坦克 所有陣營可用。中等護甲,裝備了重型攻城炮,對付建築物和步兵很有效,但對載具傷害低。4>中型坦克 所有陣營都有中型坦克。該單位擅長對付載具和建築物,不擅於對付步兵。三個陣營的中型坦克有所區別:哈肯尼陣營的中型坦克火力最好,裝甲比其他陣營稍好,但機動性最差;奧圖斯的速度最快,但火力和防護最差;亞崔迪則全部居中。5>飛彈坦克哈肯尼和亞崔迪陣營可以生產,而奧圖斯則需要通過星港購買。它是游戲中所有單位(含防禦塔)中射程最遠的。可以對付一切非步兵目標(含飛行器),缺點是威力不穩定,裝甲薄弱。6>MCV重裝甲,移動非常緩慢,可以在開闊地展開為基地。7>香料收割機一次最多採集700單位的香料到香料精煉廠,無武裝,但可以碾壓步兵。8>全裝載運輸機無武裝,裝備重裝甲,可以運輸載具,如運輸香料收割機往返礦區或運輸受損載具到維修廠。只有飛彈武器能攻擊全裝載運輸機。特殊載具哈肯尼家族1>毀滅者裝備雙聯裝等離子炮的坦克,能有效對付所有地面目標,特別是重裝甲單位。它的特殊能力是自爆,對爆炸半徑內的目標造成巨大傷害。2>死亡之手飛彈由哈肯尼皇宮製造和發射的超級武器,對指定地點造成大范圍的巨大傷害,但准確性很低。3>護衛艦出現在游戲過場動畫中。這種星艦最早出現在1984年的電影《沙丘》中,用於星際運輸。亞崔迪家族1>撲翼機撲翼機是一種中等護甲的重型轟炸機,製造前需要升級高科技工廠。它們以一組3架飛機展開轟炸,易受防空攻擊。2>聲波坦克對敵方發射聲波,同樣會傷害到發射路徑上的友軍。奧圖斯家族1>掠奪者即奧圖斯版三輪,裝甲、速度和火力均優於普通三輪。2>Deviator向敵載具發射神經毒氣,暫時控制對方。神經毒氣對步兵除了造成少量傷害沒有其他效果。3>隱形掠奪者只在更新1.6版本補丁後出現在奧圖斯陣營的多人游戲中。它是隱形版的掠奪者,武器是機槍,開火時會暴露自己。三陣營共有特殊單位護衛艦護衛艦運輸玩家從星港購買的部隊到星港,不能控制。外觀像1984年美國大衛·林奇執導的電影《沙丘》中的亞崔迪護衛艦中立單位沙蟲沙蟲受沙子震動的吸引而來,會一次吞噬一個單位。它的生命值很高,對步兵和爆炸武器的抵抗力強,對坦克和飛彈的抵抗力弱。建築1>混凝土板所有建築物的地基,建築物不建造在混凝土板上會損害耐久度;如果維修建築物,超過初始耐久度的部分會逐漸減低到初始值。混凝土板被損壞後不可維修。2>建造場它由MCV部署產生,可以建造其他建築物。裝備重裝甲,但對所有類型的傷害都沒有抗性。3>風力能源站裝備輕型裝甲,為其他建築物提供電力,電力不足會導致生產速度下降和某些建築物停止運作。4>混凝土牆中等裝甲,可以阻擋直射火力,只能被爆炸武器破壞。它不需要建在混凝土板上,損壞後不能修復。5>香料精煉廠裝備中等護甲,作用是精煉香料收割機帶來的香料,自身可以儲存2000單位香料。6>筒倉裝備輕型裝甲,可以儲存香料精煉廠容納不了的香料,最多儲存1500單位香料。7>兵營三個陣營的兵營外觀不同。兵營配備中等護甲,培訓所有類型的步兵,需要升級才能培訓高級步兵。8>輕型戰車工廠配備中等護甲,生產三輪/掠奪者,升級後可以生產四輪。9>重型戰車工廠裝備重裝甲,可以生產重型載具,需要升級以解鎖高級載具和高級建築物。10>雷達哨所配備中等護甲,電力足夠時可以顯示已探索的小地圖。11>炮塔武器是中等射程的火炮,用於對付載具,尤其是重型載具。裝備中等護甲,可以防禦子彈和爆炸武器,但對飛彈和大口徑炮彈效果不好。12>火箭炮塔炮塔的升級版,射程和射速比炮塔更高。與炮塔不同,它需要電力運作。裝甲和炮塔一樣。13>維修廠中等護甲,作用是修理載具,需要消耗香料。14>星港覆蓋重裝甲,用途是與CHOAM商人協會交易,用比自己製造更少的花費購買載具(最多6輛)。15>高科技工廠安裝輕型裝甲,可以解鎖全裝載運輸機,亞崔迪陣營還能解鎖撲翼機。16>IX研究中心裝備輕型護甲,根據不同陣營需要先建造不同的前置建築物。該建築物可以升級解鎖高科技單位。17>宮殿裝備重裝甲,用於解鎖各陣營的特殊單位:哈肯尼是死亡之手飛彈、亞崔迪是Fremen、奧圖斯是破壞者。來源:機核

科幻巨製《沙丘》放出終極預告,10月22日登錄內地院線

今天凌晨,由丹尼斯·維倫紐瓦執導的科幻巨製《沙丘》放出終極預告,本片已經確定將於10月22日登錄內地院線。官方放出的終極預告如下:此外官方還放出了《沙丘》的幕後拍攝特輯:《沙丘》由丹尼斯·維綸紐瓦執導,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、喬什·布洛林、贊達亞、張震、傑森·莫瑪、斯特蘭·斯卡斯加德、哈維爾·巴登主演,格雷格·弗萊瑟(《俠盜一號》)擔任攝影,漢斯·季默負責配樂製作。本片將講述天賦異稟的少年保羅·厄崔迪被命運指引,為了保衛家族和人民,決心前往浩瀚宇宙間最危險的星球,開啟一場驚心動魄的冒險。這趟旅程中,各路人馬為搶得亞拉基斯星最珍貴的資源加入爭奪,人性的深處暴露無遺。最終,唯有能夠戰勝內心恐懼的人才能生存。此前本片導演丹尼斯·維綸紐瓦曾經在接受采訪時表示本片將分為上下部,目前即將上映的第一部將僅能講完前半部原著的故事。目前本片已經確定將於10月22日登錄內地院線,敬請期待!來源:機核

《沙丘》公布新中文預告 海王甜茶浴血奮戰

《沙丘》官方微博剛剛公布了新的中文預告,危險正在向著甜茶飾演的厄崔迪家族繼承人保羅襲來,傑森·莫瑪飾演的鄧肯·艾達荷要盡力保護保羅周全,與他並肩奮戰。 視頻畫面: 微博原文: 電影《沙丘》發布「浴血奮戰」預告!面對哈克南人設下的致命陷阱,預知能力逐漸覺醒的厄崔迪家族繼承人保羅唯有尋找沙漠力量,與族人及弗雷曼人攜手,才能拯救沙丘星球於危難之間。10月22日,到影院與保羅一同經歷這場驚心動魄的旅程! 視頻畫面: 來源:cnBeta

年度期待!《沙丘》發布全新中國獨家預告

好萊塢科幻巨製《沙丘》發布全新中國獨家預告,影片將於10月22日同步北美在國內上映。影片改編自經典科幻IP《沙丘》,由丹尼斯·維綸紐瓦執導,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、喬什·布洛林、贊達亞、張震、傑森·莫瑪、斯特蘭·斯卡斯加德、哈維爾·巴登主演,格雷格·弗萊瑟(《俠盜一號》)擔任攝影,漢斯·季默負責配樂製作。 故事充滿神秘色彩,天賦異稟的少年保羅·厄崔(提莫西·查拉梅 飾)迪被命運指引,為了保衛自己的家族和人民,決心前往浩瀚宇宙間最危險的星球,開啟一場驚心動魄的冒險。隨著《沙丘》獨家預告的發布,不少新鏡頭也隨之曝光,目前本片的爛番茄新鮮度達90%,MTC也給出75分。《沙丘》將於10月22日上映,敬請期待。來源:機核

NASA甘迺迪航天中心建造的沙丘為沙灘鼠提供可持續棲息地

據媒體報導,位於佛羅里達州的美國宇航局(NASA)甘迺迪航天中心的環境管理處一直致力於海岸線的恢復工作,以建立受海灘侵蝕和風暴潮影響的沙丘。雖然該機構的主要目的是保護發射台和周圍的基礎設施免受風暴和海平面上升的影響,但沙丘也提供了一個可持續的野生動物棲息地。 在甘迺迪航天中心的海灘上進行的持續研究和監測表明,在沙丘建成並種植了本地植被後不久,沙灘鼠和地鼠就被吸引到新的棲息地。 沙灘鼠的體積小到可以放在人的手掌中,是一個受威脅的物種,是唯一已知居住在甘迺迪的沿海沙丘和附近灌木叢中的受保護的小型哺乳動物。 環境小組通過誘捕這些小鼠,評估它們的狀況、體重和性別,然後給它們貼上標簽以便釋放,從而監測這些小鼠的健康。事實證明,這些沙灘鼠和該地區的其他小型哺乳動物狀況良好,並顯示出生物學家所尋找的積極跡象,如年齡層和繁殖狀態的多樣性。 甘迺迪航天中心為各種野生動物提供了一個有利的環境,因為它與梅里特島國家野生動物保護區共享空間,那裡生活著1000多種植物,117種魚類,68種兩棲動物和爬行動物,330種鳥類,以及31種不同類型的哺乳動物。來源:cnBeta

來了!《沙丘》國內定檔10月22日上映

傳奇影業今天確認,科幻電影《沙丘》國內確認定檔10月22日上映,這一時間也與北美院線同期。《沙丘》由丹尼斯·維綸紐瓦執導,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、喬什·布洛林、贊達亞、張震、傑森·莫瑪、斯特蘭·斯卡斯加德、哈維爾·巴登主演,格雷格·弗萊瑟(《俠盜一號》)擔任攝影,漢斯·季默負責配樂製作。 來源:機核

《沙丘》導演:很多漫威電影不過是他人的復制粘貼

導演Denis Villeneuve是最近一個被要求對漫威電影發表看法的導演,而他的回答則是有點復雜。雖然他稱很多漫威電影都是「復制和粘貼」,但他也稱贊了漫威聘請趙婷執導《永恆族》電影,稱是一個「天才舉動」。 在接受西班牙報紙EI Mundo采訪時,Villeneuve被問到製作高預算藝術電影的過程,Villeneuve回復說這肯定是可行的,就像諾蘭和導演阿方索·夸隆一樣。 這就引出了馬丁·斯科塞斯對漫威電影的評價,以及這位導演過去是如何批評漫威電影。在IGN獨立翻譯的一段話中,Villeneuve似乎同意斯科塞斯的觀點,他說:「也許問題在於有太多漫威電影只不過是復制粘貼了其他電影。也許這類電影把我們變得有點僵屍化了。現在也有很多大製作、但有價值的電影。我覺得不能完全悲觀。」 雖然這可能是另一個備受尊敬的導演批評漫威電影宇宙的案例,但Villeneuve並不是完全反對漫威機器。在與《時尚芭莎》的另一場導演圓桌會議上,Villeneuve與奧斯卡獎得主、目前正在為漫威執導《永恆族》的趙婷一同出席了會議。 在那裡,Villeneuve稱贊趙婷被漫威選中是天才之舉。他告訴趙婷,「我是你的頭號粉絲。我認為漫威找到你真是個天才之舉,因為你在美學上與它完全相反。」Villeneuve稱贊了趙婷的《騎士》,並在看完之後為她在鏡頭下捕捉生活的能力寫了一封「藝術情書」。 Villeneuve對漫威電影的評價在社交媒體上引發了大量批評。最知名莫過於《奇異博士》導演Scott Derrickson。 Derrickson發推說:「作為一個導演,就算我不喜歡其他導演的作品,我也不會貶低他們的作品。這項工作對我們所有人來說已經夠艱難的了,而且從來沒有人打算拍一部爛片。」 來源:cnBeta

【知己知彼百戰不殆】《孤島驚魂》系列武裝力量簡介:黃金之路

黃金之路(Golden Path)是出現在《孤島驚魂 4》中的反叛勢力。它由莫汗·蓋勒創建,並試圖以戰爭的方式把凱拉特從明王的魔爪中解放出來。如果阿傑試圖攻擊黃金之路的成員,那麼黃金之路的成員也會試圖攻擊他。黃金之路的成員絕對不會去嘗試解放政府軍哨站或者是要塞,即使他們偶爾路過那裡,也只是幫助阿傑攻擊一些士兵而已。1987 年,在明王從凱拉特皇室手中奪取了凱拉特的政權之後,前王室近衛隊成員莫汗·蓋勒試圖團結在政變風暴中苟延殘喘的保皇派反抗明王的統治。他把自己的這一反叛組織稱為「黃金之路」,這個名字的意義是「我們沿著黃金之路行走」,這是他妻子伊什瓦利的夢想。一開始,莫汗的目的只是恢復舊的君主制,把明王的勢力驅逐出凱拉特,並且找到前皇室的一位合法繼承人(正不正統就無所謂了)。伊什瓦利在恢復凱拉特皇室統治之前則作為塔倫·馬塔拉(Tarun Matara,傳統上凱拉特授予女性的頭銜,被認為是凱拉神的化身和一位活生生的女神)充當國家的攝政王。在黃金之路剛創立的時候,莫汗的妻子伊什瓦利曾要求他招募女兵,但莫汗的大男子主義使得他拒絕了這個提議,即使是在黃金之路極度需要人手的時候。黃金之路和皇家軍隊都在努力招募人手以奪得勝利,但明王通過任命尤瑪·劉作為皇家衛隊的將軍來阻礙黃金之路的發展。美國也在為黃金之路提供武器以維持這種叛亂的形勢,但莫汗拒絕了美國派遣軍事顧問幫助黃金之路的提議,因為他認為這場戰爭的勝利應該由凱拉特自己贏得,而不是依靠外來援助。然而,即使有美國在暗中的支持,黃金之路仍然在戰爭中處於劣勢。莫汗迫於劣勢的情況決定同意自己的妻子伊什瓦利的請求,讓她帶著兒子阿傑·蓋勒前往明王的身邊以刺探情報。一開始這個計劃成功發現了一些黃金之路的潛在叛變者。但伊什瓦利很快發現自己愛上了明王,還為他生了一個女兒拉克什瑪娜。就在明王即將得到他人生中的天倫之樂時,頭上一片翠綠的莫汗憤怒的殺死了拉克什瑪娜,而伊什瓦里則在與阿傑逃往美國之前殺死了他,並帶著阿傑拋下明王離開了凱拉特前往美國。之後的二十年,黃金之路節節敗退。他們先是失去了凱拉特北方地區,之後又失去了凱拉特南方的大部分地區,最後被迫退守到巴納普爾村所在的泰萊(Terai)地區苟延殘喘。黃金之路終於開始接受徵召女兵,但這個決策已經太晚了。阿蜜塔作為黃金之路徵召的女兵之一加入了黃金之路,並且很快爬到了與薩巴爾平起平坐的地位。但是這兩人一個主張建設一個現代化國家,一個主張建設一個尊崇凱拉特傳統的國家。他們被稱為「互相唱反調的兩頭大象」。在聽聞了阿傑返回凱拉特後,薩巴爾派了他的一些人和達潘一起護送阿傑進入凱拉特。但是在邊境檢查站時政府軍和黃金之路發生了交火,隨後著急忙慌拍直升機趕到的明王立刻把達潘和阿傑逮到了德普勒的基地「痛苦之城」里。隨後黃金之路入侵了德普勒的基地,並把阿傑帶走了,達潘則被丟在那裡。之後,阿傑被薩巴爾帶到了巴納普爾村。阿蜜塔一開始對於讓阿傑加入黃金之路持懷疑態度(特別是知道達潘沒被救回來的時候),但很快她就改變了自己對阿傑的看法,開始信任他。在阿傑的幫助下,黃金之路進展神速,不僅打敗了政府軍對巴納普爾村的圍剿,甚至一路突進,殺進了凱拉特北方地區。然而,黃金之路的這兩個領袖之間的態度對立一直非常嚴重。在阿傑做完關於加倫都寺的任務後,就會被迫選擇一個領袖並且被要求殺死另一個人(也可以不殺)。阿傑選擇的這個領袖將成為黃金之路以及未來凱拉特的領導人。武器裝備黃金之路的武器裝備供應雖說不上緊張,但寬裕是肯定算不上的。黃金之路的武器來源主要是依靠朗基努斯的供應,以及從境外的走私。美國也在為黃金之路提供支持,不過這種支持的具體力度值得懷疑。下表列出了黃金之路所配備的武器裝備:1911 手槍A2000 沖鋒槍AK-47 自動步槍SVD 狙擊步槍RPG-7 火箭筒基地與設施巴納普爾村(Banapur)巴納普爾是黃金之路的家,是他們的避風港。和其他的凱拉特南部集鎮相比,這里十分熱鬧,到處都可以見到友善的凱拉特人。前哨站(Outpost)前哨站是皇家軍隊賴以控制一個地區的重要基地,一個地區的前哨站越多,就越有可能在路上遇到皇家軍隊的士兵。這些前哨站通常也是凱拉特的重要生產設施和基礎設施。從它們上空的黑色柱狀煙霧可以輕易辨認出它們的位置。如果這些前哨站被解放,它們就會被黃金之路接管。凱拉特總共有 23 個前哨站。下表列出了黃金之路所能控制的所有前哨站:巴那利的紡織坊(Barnali's Textiles)凱塔莊園(Kheta Manor)凱拉茶梯田(Kyra Tea Terraces)凱拉茶過磅站(Kyra Tea Weigh Station)開放之心診所(Open Hearts Clinic)普蘭尼加格學校(Pranijagat School)夏南飼養員(Shanath Breeders)夏南訓練場(Shanath Training...

導演丹尼斯:如果允許《沙丘:第2部分》明年開拍

近日,《沙丘》導演丹尼斯·維倫紐夫介紹IGN采訪時表示:「有信心盡快將《沙丘:第二部分》搬上大銀幕。」不過導演也強調了將該片搬上大銀幕的前提是項目獲批,並且他還保證不會為了速度而在電影的質量上進行妥協。 維倫紐夫在采訪中表示:「我已經准備好盡快開始了,但在拍攝如此規模的電影,你還是需要製作布景、服裝等材料,這就需要幾個月了,但如果劇組製作熱情高漲且項目獲批,我想在2022年就確定可以開拍。」 維倫紐夫之後還補充表示:「我已經准備好,我會盡快將它搬上銀幕,在《沙丘:第一部分》的製作中我有時間確保該作按照我的方式進行拍攝,我希望在《沙丘:第二部分》還能如此,影片質量將是首要標准。」來源:cnBeta

影評譯介丨新版《沙丘》電影拍得不錯,但不夠通俗,還只是個上集

出處:CNET譯者按:新版《沙丘》在第78屆威尼斯電影節進行了世界首映,部分英語媒體和華人自媒體趕到現場觀影,目前口碑「還算不錯」,筆者試譯了CNET的一篇影評。《沙丘》系列小說的故事就像沙漠中不斷變化的沙子一樣耐人尋味、含糊曖昧。所以,用「既令人滿意,又讓人難過」來形容這部眾星雲集的新版電影最為合適。這部2021年上映的新版《沙丘》是一部科幻電影的傑作,是一部眾星雲集卻又十分怪異的奇幻史詩,是一部深思熟慮又驚心動魄的電影體驗。但它沒把故事講完,直接在中途唐突結束。由丹尼斯·維倫紐瓦(Denis Villenueve)執導,根據弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)1965年的小說改編的新版電影以標題「沙丘:第一集」開篇。這是這部電影給人的第一印象——它不會給你一個很乾脆的結局。相反,它充滿了各種想法和令人驚嘆的視覺效果,以及大量的信息,所有這些都為一個剛剛開始的故事做好了鋪墊,然後片尾字幕突然殺了出來。強大的亞崔迪家族和哈克南家族是兩個爭奪阿拉吉斯星球的太空貴族,在這個沙漠世界裡,只有爾虞我詐的政治權謀才會比風沙更險惡。香料是沙丘宇宙中太空旅行的燃料,阿拉基斯行星是香料的唯一來源。在阿拉吉斯,香料在空氣中閃閃發光,財富是如此令人陶醉,人們可以品嘗到它們的滋味。香料對提莫西·查拉梅扮演的年輕王子保羅·亞崔迪(讀客版譯作保羅·厄崔迪,此文譯名以四川科學技術出版社版為准,譯成「保羅·亞崔迪」)有一種神秘的誘惑力。他有很多事情要做。他的父親是一位正直的公爵,教導他玩宇宙政治游戲;他的母親是一位有超能力的太空女巫;他被一個藍眼睛的沙漠戰士那充滿激情的少年之夢所困擾;而且他可能是一個星際救世主。保羅是這部震撼人心的太空史詩的核心,它將莎士比亞式的城堡陰謀與寬銀幕的沙漠美景、熾熱的戰斗場面和極具票房號召力的演員結合起來。在維倫紐瓦執導的這版《沙丘》是細節豐富、令人回味無窮的想像,充滿了引人注目的圖像。這是部出眾而迷人的奇特作品。這部電影將如痴如夢的科學幻想與中世紀的景象結合在一起。穿著飄逸長袍的陰險的太空修女從隱約可見的飛船上下來;星際條約在飄揚的旗幟下被蓋上蠟封;狂暴的軍隊在穿上無聲的噴氣背包之前進行血腥的犧牲。所有場景都充滿了蒙面頭盔和深邃的陰影,動作場面從雨後的花崗岩變換到五彩繽紛的沙地,配以具有催眠色彩和令人悸動的漢斯·齊默的配樂,包括哀嚎的合唱團、電子噪音、刺激神經的打擊樂和響亮的管樂,還有風笛。在美術設計方面,正派的亞崔迪家族的故鄉世界,被設計得非常適合這個家族歷經雨打風吹仍然堅持信念的氣質。這個世界隱約可見的天主教符號包括了鬥牛主題,這暗示了兩個獨立但相互交織的主題:一個是與不可預測的對手的英勇搏鬥,另一個是與西班牙的聯系,讓人想起古代西班牙征服者。這種與古代入侵者的聯系突出了征服和奴役的沖動的永恆性,把過去和現在聯系起來。《沙丘》中洗劫沙漠資源的主題一直與西方對世界其他地區的操縱和剝削產生共鳴,從過去的殖民主義時代到海灣戰爭和反恐戰爭。維倫紐瓦和攝影師格里格-弗雷澤以現代戰爭電影的視覺風格明確了沖突的基礎。造型活像蜻蜓的撲翼式飛機像《現代啟示錄》里越戰時期的武裝直升機一樣從鏡頭前掠過,空氣中充滿了明顯的20世紀的無線電通話聲,只差在音樂中配上華格納作曲的《女武神之騎》了 ——因為《沙丘》的戰斗場景在致敬了《現代啟示錄》之後,又相繼致敬了《阿拉伯的勞倫斯》和《黑鷹墜落》。影片的開場是一支軍隊突然從阿拉吉斯撤退,鑒於最近幾周美國從阿富汗的混亂撤退,這是一個「令人心寒的畫面」。「阿拉吉斯已經看到像你這樣的人來來去去,」一個土著角色說。「我們的下一個壓迫者會是誰?」厭倦了世界的敘述者問道。 沖突顯然是由財富驅動的,看到一部科幻電影處理政治的經濟方面,以及熟悉的《星球大戰》和《星際迷航》的星際權力斗爭,這很吸引人。亞崔迪家族可能是高貴的,而哈肯尼家族是卑鄙的,但他們的性質在這個銀河系的經濟中是不重要的。不管他們的感受如何,他們必須完成他們的配額。太空資本主義!然而,這並不是一場辯論。在這部影片中,有如此多的想法在飛舞,以至於許多想法只被提及一次,影片試圖與觀眾輪流探討不平等、資源稀缺、氣候危機、戰爭、封建主義、太空旅行、夢想、父母身份、與自然一體的想法,以及更多。如果這還不夠,它還被包裹在一個由多種語言和奇怪術語組成的密集的傳說中,這意味著有多個畫外音來解釋這一切。科幻片的一大特徵是色彩單一。除了漆黑的太空,這個宇宙中唯一的顏色是灰色和米色。不要誤會我的意思,《沙丘》看起來很不錯,但在精彩的美術設計之外,這種壓抑的色調近乎於單調。演員們的表演也同樣有點壓抑:每個人都一臉冰冷,神情肅穆,用沙啞的語調喃喃自語著那些常常令人難以理解的對話。像維倫紐瓦以前的電影一樣,它具有戲劇張力,但演員的演出比較「平」,讓傑森·莫瑪(Jason Momoa)脫穎而出,例如,僅僅通過展示他很享受自己。最有活力的范圍來自於弗格森扮演的矛盾重重的亞崔迪家族的女族長,她把一個既是慷慨激昂的母親又是詭計多端的狂熱者的角色的情感動盪展現出來了。至於主角們,查拉梅靠自己的顴骨和深情的眼睛撐住了大部分戲碼。就像《銀翼殺手2049》中的瑞恩·高斯林一樣,闡述內心和性格的戲份不多,這使得他的角色既可以說是誘人的曖昧,也可以說成面貌模糊。他是盡職盡責還是心不在焉?他是一個不情願的領導者還是野心勃勃的陰謀家?這位年輕的王子被未來的幻象所困擾,而這些幻象也讓觀眾感到不安。其中一些幻象指向了下集,坦率地說,比上集的一些冗長的情節看起來更令人興奮。如此突兀的結尾為續集埋下伏筆,你可能會懷疑他們是否已經把上下集一起拍完了放在一起拍攝。下集可能會在2022年底開機——只有在上集電影成功的情況下才會這樣做,而在面臨疫情和流媒體發行可能吞噬其票房收入的情況下,這一點遠遠不能保證。如果你喜歡《降臨》和《銀翼殺手2049》,那麼《沙丘》可能是丹尼斯·維倫紐瓦最擅長的作品。如果你喜歡帶點古怪色彩的大製作軍事科幻片,《沙丘》將是你的心頭好。壓抑而克制的色調和表演不會符合每個人的口味,但我願意在這個世界裡多沉浸一會兒——當續集最終到來時。即使本片結束得比較唐突,這個新的《沙丘》也是一個很好的開始。註:1.據趕到威尼斯電影節觀看首映的某華人電影記者表示:原著那些混雜著佛教禪宗打機鋒和伊斯蘭教蘇菲派思想色彩的論辯段落都被拿掉了。注 2.智利籍著名電影大師佐杜洛夫斯基接受法國媒體采訪,發言如下:「維倫紐瓦是位好導演,我聽說了他的不少事跡,我祝他執導的這版《沙丘》電影成功。但從預告片看來,他這版《沙丘》雖然一看就知道拍得挺好,但定位是純商業電影,而且是斥資不菲的商業巨片,這就意味著製作者得考慮商業回報,使得創作者沒法放手創新。表現形式停留在業內常見的范疇內——照明設計、演員表演,一切都可以預測而缺乏驚喜。」注 3.因1984年電影版《沙丘》而名聲受辱的大衛·林奇表示堅決拒看本片。來源:機核

電影《沙丘》紀念藏書發布 包含漢斯季默配樂

近日《沙丘》劇組推出官方藏書《沙丘的藝術與靈魂》(The Art and Soul of Dune),該書是由製片人及電影編劇TanyaLapointe所著,本書主要收錄了《沙丘》電影製作中的幕後花絮,其中包括演員及劇組的采訪,環境、生物以及服裝的設計等的內容。 前700個買家會獲得一張附有簽名和編號的簽名卡,由導演丹尼斯·維倫紐夫、作家兼製片人Tanya Lapointe、明星蒂莫西·查拉梅和喬什·布洛林以及攝影指導格雷格·弗雷澤分別題寫。這些副本將按照先到先得的原則提供。 此外,電影作曲家漢斯·季默 (Hans Zimmer) 還專門為這些書籍重新配樂並為買家提供免費下載渠道。 《沙丘的藝術與靈魂》分為普通版和限量版,普通版可直接在亞馬遜上購買價格為50美元(折合人民幣323.9元),限量版必須在其專業網站Insight Editions上購買其價格為595美元(折合人民幣3854元),目前該書還處於預購階段,將於10月22日和電影一同推出。 來源:cnBeta

逐幀解讀《沙丘》電影、原著和舊版影視劇的異同

作者:周霽雲,博覽油管的奧老師迷妹,冰火知識豐富的傳媒生 ⚠️  劇透預警 ⚠️  前幾天,維倫紐瓦的電影《沙丘》爆出大量重磅新消息。 我們有幸參加了《沙丘》國內唯一IMAX限定場,看到了10min正片開頭、5min關鍵情節和包括維倫紐瓦、漢斯·季默在內的主創的一段采訪,結合這次放映和此前公布的3min正式預告片,我們對目前電影已有的畫面進行了逐楨解讀,聊聊維倫紐瓦版、原著和之前影視版本的異同。⚠️ 閱讀提示⚠️ 圖多預警配合預告片食用更佳 電影《沙丘》第一部(片名為Dune:part one)大體上是一個傳統的「少年hero成長故事」。基礎設定:香料是宇宙中最珍貴的物質。沒有香料,宇宙航行寸步難行。因此,誰控制了盛產香料的沙漠星球「厄拉科斯」(也被稱為「沙丘」),誰就控制了宇宙的命脈。沙丘的三股勢力:一、原住民/當地土著 弗雷曼人,他們因過度服用香料眼睛變成藍色;二、哈克南家族/哈克南人,原本沙丘的殘暴統治者;三、厄崔迪家族,接到皇帝命令接管沙丘,為那裡帶去和平。我們的主角保羅,就是厄崔迪家的繼承人,從小隨家人遠離故鄉,前往環境惡劣、危機四伏的陌生星球。《沙丘》的原著側重於描寫保羅長大成人的心路歷程和他的預知能力,維倫紐瓦電影則用更大篇幅來呈現具象的奇觀和角色情感,撩撥觀眾的情緒與感官,並出於敘事需要,對原著進行了大幅改動。01 雙重視角在弗蘭克·赫伯特的原著、大衛·林奇1984年的電影版(後簡稱林奇版)和SYFY迷你劇版(後簡稱syfy版)中,故事的視點人物都是主人公保羅·厄崔迪——觀眾跟隨保羅的腳步進入沙丘星球厄拉克斯,這必然將觀眾代入一種【闖入異域文明】的他者視角。然而在維倫紐瓦電影的開場,擔任敘述的角色變成了沙丘原住民契尼,沙丘給人的第一印象,由奇異乾旱、危機四伏變為了一片溫情與美麗的故土,這一處理,弱化了觀眾與保羅一同進入沙丘世界時產生的陌生感。陌生感一直是科幻的核心趣味之一,但陌生感不等同於奇觀,奇觀可以是同質化的想像,「陌生感才是科幻中真正培養趣味和智力的養料」。我們在維倫紐瓦電影前10min看到的,除了奇觀,還有陌生感帶來的戰栗。你會感受到主角保羅對新世界的恐懼,對於自己和家族未來的強烈擔憂,感受到一種強烈的「他者」意味:在沙丘,藏著某種不應觸碰的東西。這種對他者「無法理解」的、想要大叫但又失聲的不適感,和維倫紐瓦在《降臨》里營造的氛圍很相似。契尼的開場白過後,哈克南家族的香料收集車出現在飛沙之中,桔紅的燈光預示著不詳。蒼白的野獸拉班亮相,展示了哈克南家族在沙丘的殘酷暴行:肆意開采香料,壓榨土著居民,處決前來「奪權」的厄崔迪家族。滴血的晶牙匕,以及隨後出現的遠離沙丘的哈克南船隻,都為未來更大的沖突和流血埋下了伏筆。02 水之星球隨著一聲「保羅」的呼喚,鏡頭來到了厄崔迪家族的母星卡拉丹,一顆富於水分的美麗星球。預告中沒有、但正片中出現的畫面是:保羅從預知夢中驚醒,走出臥室,和母親傑西卡夫人共進早餐。這里出現了原著中的「音言」(the voice),音言是傑西卡夫人教給兒子的一種秘術,可迫使他人服從命令。(「音言」被認為是《星戰》中「原力」的靈感來源)「音言」在聽覺上表現為一種粗糲可怖的聲音,傑西卡夫人要求保羅用音言命令自己,保羅照做了,但使用這一能力似乎使他感到不安。在音效和配樂上,漢斯·季默為《沙丘》DIY出了一種異常低沉的奇特管樂,用於表現異域文明的陌生感,「音言」似乎也採用了這種樂器(漢斯·季默:為啥一出現far far away的遙遠星球就得是小號圓號大提琴呢,不行我得整點新的)。隨後,年輕的保羅向亦師亦友的鄧肯·艾達荷吐露夢境,然而鄧肯並不理解其中的預言,建議保羅專注於現實。隨後一個簡單的笑話勾勒出兩人的親密關系,也契合原著中的描述:保羅十五歲時身形尚小。狀如巨大球體的皇帝使節船降臨卡拉丹(不愧維倫紐瓦,這很《降臨》),會是BDO愛好者狂喜的一個畫面。拉卡丹的巨構建築、巨型飛行器、巨大幾何線條,都「很符合維倫紐瓦對宏大敘事的一貫處理」,濃郁的宗教氛圍強化了這一點。飛船帶來了帕迪沙皇帝的正式任命:命令厄崔迪家族離開故鄉,前往遙遠的沙丘行星擔任領主,為沙丘帶來和平。厄崔迪家主雷托公爵接受任命,宣告家族對皇帝的忠誠。在皇帝使節身後,我們能看到護衛的黑影,以及右側戴著頭盔的宇航工會成員,橙紅色的香料漂浮在頭盔之中。預告的第二個輕松點出現在此,公爵指示手下哥尼·哈萊克微笑,而滿面嚴肅的哥尼則稱自己在微笑。在這個片段,厄崔迪家族和皇室的服裝具有高度儀式感,華麗而簡約的金色幾何線條強化了古典美,和艦船等高科技交織,具有強烈的差異體驗。傑西卡夫人在10min片頭里至少換了3套衣服,在任命儀式上的禮服最為華麗,大量運用刺繡、串珠、絲綢,也是這個片段的一大看點。03 沙丘展開在公爵接受任命指示後,我們(再次)來到沙丘。保羅見到了夢中的女孩契尼,能力逐漸覺醒。幾個緊張的場面後,我們看到保羅的母親傑西卡夫人已經擁有了伊巴德之眼(因攝入香料而呈現的藍眼睛),臉上布滿沙丘土著——弗雷曼部落的標記,這種標記同樣能在斯第爾格以及契尼的角色海報中看到。根據已知的電影結尾,這里的傑西卡可能是保羅預見的幻象,也可能是本片的結尾——她攝入生命之水,成為弗雷曼人的聖母。接著是詹米的正臉,證實了之前Total Film雜志發布的決斗場景,這也說明保羅與詹米的決斗將不會發生在山洞中,脫去蒸餾服並任由水分流失,而是發生在室外。之後我們看到了更多沙丘星上的場景,包括與撲翼飛機一起飛越首都阿拉基恩上空 。04 家族宿敵哈克南家族是厄崔迪家族的宿敵,也是在厄崔迪家族之前,長期掌管沙丘以及香料生產的家族。野獸拉班以殘忍嗜血得名「野獸」,是哈克南男爵弗拉基米爾的侄子。原著中男爵更偏好自己的另一個侄子菲德·羅薩,並計劃把厄拉克斯交給他,不過目前沒有任何關於菲德的選角信息,有可能維倫紐瓦將拉班與菲德合二為一,簡化角色。維倫紐瓦在接受采訪中介紹,「哈克南家族母星污染嚴重,不見天日……因此哈克南人不適應陽光,在厄拉克斯必須穿特製的服裝保護自己,他們的盔甲也更像是太空衣。盡管哈克南人是殘酷的入侵者與殖民者,他們仍然受環境制約。」預告片中,哈克南人膚色蒼白病態,沒有頭發,服裝也採用大片黑色,與84林奇版和迷你劇版的紅發造型相差甚遠。維倫紐瓦希望哈柯南男爵擺脫過去影視版本中那種「惡心滑稽」的形象,變成擁有智慧的戰略家。我們在預告中能夠一瞥哈柯南人的故鄉——傑第主星的灰暗色調,看到哈克南人強大殘忍的軍隊。帝國的薩多卡是皇帝的精銳部隊,他們身著淺色制服出現,與哈克南人共同襲擊厄崔迪家族。他們塗上血液祝福戰斗勝利,下面的畫面則解釋了血液的來源——倒懸的屍體,可能是薩多卡的手下敗將。哈克南男爵的門泰特彼得·德伏來報告了宿敵之子保羅的洞悉能力,男爵龐大的身軀懸浮起,貪婪地宣告對沙丘的主權,下令對宿敵格殺勿論。  之後便是哈克南大軍對厄崔迪家族的突襲,岳醫生出現在光頭的哈克南人中間(這是什麼意思還需要多說嗎!)。厄崔迪家族進入沙丘的圈套,遭遇了前所未有的失敗。 05 父子深情隨著戰斗場景告一段落,我們重回卡拉丹,看到更多雷托公爵與愛子的互動,這一場景曾在首支預告與采訪中出現,有可能是公爵在憑吊他因鬥牛喪生的父親,由此,三代厄崔迪人建立起了聯系。 原著中,雷托公爵是一位深愛兒子的父親,也重視家族責任,對繼承人極為嚴格,為保羅的表現而自豪,保羅也對自己的地位深信不疑。而預告片中,保羅的不自信和公爵的寬容態度,似乎與原著不同。預告中的這段場景呈現出一種更現代的父子關系,而非沙丘世界中那種中世紀的價值觀。維倫紐瓦形容:雷托公爵深知他來到沙丘勝算微小,可能與族人一起經歷悲慘的結局,但他仍抱有信心。他非常高興奧斯卡·伊薩克能夠演繹公爵,因為這位演員具有公爵所需的魅力與力量。06...

網友自製《沙丘》風格《質量效應》海報 有那味了

近日華納為科幻大片《沙丘》發布了特別設計的人物海報,風格鮮明很吸睛。國外網友「Xam3l」受到啟發,也製作了一些模仿《沙丘》風格的《質量效應》同人海報,真正捕捉到了《沙丘》海報的那種感覺,有那味了! Xam3l表示:「當我看到新發布的《沙丘》海報時,我就想《質量效應》與《沙丘》都有龐大陣容和科幻背景,風格也很相近……我在《質量效應:傳奇版》里利用拍照模式,拍下了成百上千張美圖。通過裁剪和放大、調色再加上藝術字體,應該能獲得「沙丘」般觀感。」 至於為何沒有「氣質女王」米蘭達的海報,他說在截圖時沒想過要製作成電影海報,因此沒有符合要求的米蘭達圖片可用。不過他會繼續努力,爭取將《質量效應》所有角色都弄成海報。 來源:3DMGAME

沙丘版《質量效應》海報

華納近期為科幻巨製《沙丘》發起新一波宣發攻勢,其中包括特別設計的人物海報。受此影響,網友「Xam3l」製作了一系列模仿《沙丘》風格的《質量效應》同人海報。 Xam3l認為拿《質量效應》與《沙丘》攀親戚再恰當不過了,前者也有龐大的角色陣容和宏大敘事……最重要的是,近期面市的《質量效應》傳奇版自帶拍照模式,玩家能方便地捕捉高質量劇照,經裁剪、調色再配上藝術字,就能獲得「沙丘」般觀感。 至於為何缺失米蘭達——《質量效應》中的氣質女王,Xam3l表示他截圖的時候沒想到日後要把它們做成電影海報,因此沒有符合要求的米蘭達大頭照可用。 另外,Oculus宣布主動召回Quest 2的可拆卸式面部襯墊——之前的召回與生產日期相關,公司現決心召回所有泡沫襯墊,不再限制生產日期。 玩家需使用臉書帳號登陸「My Devices」頁面,免費申請矽膠襯墊以替換現有泡沫襯墊,然後填寫轉運地址郵寄地址即可。 與此同時Oculus還叫停了全球范圍內的Quest 2生產流程,用矽膠襯墊替換泡沫襯墊後再恢復生產,採用新襯墊的零售版Quest 2下月24號開始交付,且標准版存儲空間由64GB升級至128GB,售價不變(299美元);64GB型號停止供應。 最後,《越獄》男主角溫特沃斯·米勒(Wentworth Miller)宣布他去年被確診為自閉症患者。 他發表感言稱,自己對此無能為力,過往所有成就甚至言行舉止均有賴於此,自閉症已成為人格的一部分,在此向那些自覺與不自覺間包容他的人致謝。 米勒還批評了漫長的自閉症成人患者確診流程,他認為該流程存在缺陷,亟待改進:「我是一個中年男而不是五歲兒童。」來源:cnBeta

《沙丘》放出全新超長預告,諸多新鏡頭亮相

昨晚,由丹尼斯·維綸紐瓦執導的全新科幻巨製《沙丘》放出超長預告,諸多新鏡頭亮相。本片預計將於今年10月22日同步登陸北美院線以及 HBO Max 流媒體平台,內地確認引進。《沙丘》由丹尼斯·維綸紐瓦執導,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、喬什·布洛林、贊達亞、張震、傑森·莫瑪、斯特蘭·斯卡斯加德、哈維爾·巴登主演,格雷格·弗萊瑟(《俠盜一號》)擔任攝影,漢斯·季默負責配樂製作。《沙丘》將講述天賦異稟的少年保羅·厄崔迪被命運指引,為了保衛家族和人民,決心前往浩瀚宇宙間最危險的星球,開啟一場驚心動魄的冒險。這趟旅程中,各路人馬為搶得亞拉基斯星最珍貴的資源加入爭奪,人性的深處暴露無遺。最終,唯有能夠戰勝內心恐懼的人才能生存。此前,本片導演丹尼斯·維綸紐瓦曾經在接受采訪時表示本片將分為上下部,目前即將上映的第一部將僅能講完前半部原著的故事。目前《沙丘》確定將於今年10月22日同步登陸北美院線及 HBO Max 流媒體平台,內地確認引進但檔期尚未公布,敬請期待!來源:機核

張震新版《沙丘》造型搶眼 出演內心掙扎的反派

7月20日,新版《沙丘》發布了角色海報,由張震飾演的岳醫生令人印象深刻,也引發無數影迷的好奇。在角色海報中,張震蓄須登場,手上還戴著巨大的戒指,額頭正中有個菱形黑鑽石圖案紋身,使其看起來充滿了神秘感。 新版《沙丘》張震角色海報 導演丹尼斯·維倫紐瓦曾經在采訪中認可張震的表現:「我在很多電影里看到過他,被他自然的表演所打動,他是這個世界上我最喜歡的演員之一」。 在小說《沙丘》中,岳醫生的戲份並不多,可以概括為是個內心掙扎的反派角色,最終被哈肯尼家族的士兵殺害。來源:cnBeta

傳奇科幻巨製《沙丘》發布全新角色海報

今天早些時候,傳奇科幻巨製《沙丘》放出了全新角色海報,提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、喬什·布洛林、贊達亞、張震、傑森·莫瑪、斯特蘭·斯卡斯加德、哈維爾·巴登九位演員分別以各自在本片中的造型登場。此前本片放出的預告如下:本片由丹尼斯·維綸紐瓦(《囚徒》《邊境殺手》《銀翼殺手2049》)執導,目前本片確定將於9月3日在威尼斯電影節上舉行首映,10月22日登錄北美院線,並有望登錄內地院線,敬請期待!來源:機核

「祝融號」火星車行駛509米 即將對第二處沙丘開展詳細探測

來自國家航天局的消息,截至7月17日23時,「祝融號」火星車行駛里程突破一華里(509米),即將到達第二處沙丘,計劃對沙丘及周邊環境開展詳細探測。截至目前,「祝融號」火星車在火星表面工作63個火星日,「天問一號」環繞器在軌工作359天,距離地球約3.75億千米,單向通信時延接近21分鍾。 當前,兩器狀態良好,各分系統工況正常。 來源:cnBeta