Tag: 編劇

近日，在近幾年的DC超英電影中負責扮演超人以及獵魔人傑洛特的男演員亨利卡維爾在社交平台上發表了一張自拍照片，從他的頭部造型看，這顯然是在進行《獵魔人》第二季拍攝休息時拍下的。 ...

<p據外媒PSU報道，IO Interactive正在為開發中的《007》遊戲項目招聘編劇，招聘信息暗示了這款《007》遊戲將提供一場「高度電影化」的遊戲體驗，通過「復雜的故事情節」將主線劇情和支線劇情交織在一起。 <p招聘信息中還提到：「（編劇將）通過線性和非線性敘述，和創作者們共同書寫邦德宇宙和角色的故事，賦予遊戲生命力。作為團隊的一員，你將在敘事和遊戲之間發揮關鍵作用，將兩者有機結合，提供具有沉浸感和吸引力的遊戲體驗。我們相信你將不僅是一個故事設計師，你同樣將是一個有創意的思想者，能夠發掘故事中的閃光點，為玩家提供最好的體驗。」 <p目前IO Interactive並未宣布這款《007》遊戲的正式名稱，售價，發售日期等等，但這款《007》作品會設計一個「完全原創的故事」，打造出一個「自己的詹姆斯·邦德」，並或將這部遊戲拓展為三部曲的形式。後續消息我們將持續關注。 來源：遊俠網

IO Interactive的《刺客任務3》現已發售，而且還在不斷進行升級。不過該工作室還有一個《007計劃》正在後台運作中。本作是在2020年11月正式公布的作品，講述了關於詹姆斯·邦德如何成為00系列特工的故事。現在工作室正在為本作招聘編劇，聘請有能力撰寫「與整體劇情和遊戲的創作視角一致的」任務劇情和角色的編劇加入。 遊戲編劇還將與設計師和畫師一起，「打造場景、過場動畫、任務和遊戲對話，講述連貫、聰穎和強有力的故事情節」。編劇的其它任務還包括劇情構建和任務設計，創作劇本、故事鏈，創作「與更大的劇情目標相關聯以及能引導玩家延續故事走向的線索」目標，並需要編寫「劇情梗概和以大量對話推動角色劇情的場景」。編劇還需要設計角色信息、任務目標文本，另外，關於全球多個地點的背景資料文檔也需要編劇負責。 基本上這就是FPS/TPS編劇的標準工作，特別是涉及到詹姆斯·邦德的遊戲更需要如此。IO Interactive目前尚未公布本作的玩法細節、上市日期和登陸平台。現在我們只知道遊戲版邦德形象不會與之前任何電影版演員一致，而且還會是一個三部曲系列。 來源：3DMGAME

Netflix 全新台劇《天橋上的魔術師》首曝預告，預計將於2月20日在其流媒體平台首播。 本劇改編自台灣作家吳明益的短篇小說集《天橋上的魔術師》，曾憑借《血觀音》獲金馬獎認可的導演楊雅喆執導，莊凱勛、孫淑媚、楊大正、萬芳、溫貞菱、鄭有傑、盧以恩、朱軒洋以及宋柏緯參演，《寄生蟲》特效團隊參與製作。 本片故事以台北西門町的中華商場為背景、以商場孩子的成長故事為素材，「天橋上的魔術師」貫穿其中。此次劇集將力求還原吳明益小說中的場景，重現中華商場的昔日風貌，以童稚的視點懷念一個時代，重新審視童年生活中的溫情與痛楚。 《天橋上的魔術師》預計將於2月20日在 Netflix 首播，每週一集，敬請期待。另外該劇同名原著曾經於2013年由新星出版社引進，喜歡的朋友可以找來看看。 來源：機核

華納遊戲蒙特利爾工作室在去年公布了《哥譚騎士》的消息，在DC漫畫粉絲群體中取得了不錯的反響。但是，《蝙蝠俠：阿卡姆》三部曲的玩家擔心這款遊戲的多主角與合作元素會影響遊戲質量。開發團隊後續通過答疑澄清了關於本作是否存在等級限制的疑慮，並表示本作是完全可以在單人模式下玩通的。 但是團隊製作這樣一款遊戲最初的動機是什麼呢?在接受媒體采訪時，本作劇情設計師兼編劇Mitch Dyer表示，本作想要給DC宇宙呈現「新鮮獨特的東西」。他表示：「在關鍵性的死亡之後，將焦點轉換到這些角色身上，對他們而言是非常重要的，這段歷史的框架非常獨特。為DC宇宙呈現這些新鮮而又獨特的東西，能讓其變得淺顯易懂而又一下子抓住受眾，引人入勝。」 劇情以蝙蝠俠之死以及貓頭鷹法庭爭奪哥譚市的控制權開始。這是一段新的傳說，與《蝙蝠俠：阿卡姆》所有的前作都沒有關系。從這個層面上來說，DC漫畫粉絲很容易投入進去。 Dyer之前曾經在EA Motive工作室擔任《星球大戰：戰機中隊》的劇情設計。而這個項目一開始又是如何吸引他的呢?其實還是核心設定。他表示：「我被這個項目吸引是因為我是個粉絲。在布魯斯·韋恩死後的開放世界用四個不同角色進行遊戲，這太是我的菜了。」 《哥譚騎士》計劃將於今年年內發售，登陸PC、Xbox Series X/S、PS5、Xbox One和PS4平台。 來源：3DMGAME

詹妮娜·加萬卡是《星球大戰：前線2》單人戰役的主角伊登‧瓦西歐的扮演者，近日有網友通過推特向加萬卡提出了一個奇妙的問題：請問在《曼達洛人》這個時間線，伊登·瓦西歐在做什麼呢？ 加萬卡沒有直接回答這個問題，而是頗為神秘地@了兩位《星戰前線2》的編劇Mitch Dyer以及Walt Williams：「想讓他們（網友們）知道答案麼？」 此番發言也是引發了不少網友興奮的猜測，而編劇Mitch Dyer也親自下場補全了一些《曼達洛人》時間線的設定：「在《曼達洛人》的時間線，伊登·瓦西歐的身份有：前反抗軍、前特種部隊成員、一名戰爭英雄、已婚、施里夫（Shriv）的朋友、快當媽了、准備好迎接更多故事。「 「對於那些好奇伊登·瓦西歐故事的玩家，這就是她可能會面臨的事件。我知道我也是（對瓦西歐故事感興趣的人）。」Mitch Dyer在推文中寫道。 在此前的公告中，EA官方曾確認未來會繼續投入《星球大戰》系列作品，或許在未來他們還會繼續補充伊登·瓦西歐這位原創角色的故事。當然，這一切還得看EA官方團隊的意見，還請以EA官方發布的消息為准。 來源：遊民星空

不知道大家還記不記得，《最後生還者2》發售前，我寫過的一篇文章《劇情泄露後的，還值得我們購買嗎？》 在這篇文章里，我的觀點是，頑皮狗完全有能力把握好他們的角色塑造、劇情走向、衝突編排，換言之，彼時的我，對他們的編劇水平是完完全全百分之百信任的。然而，當我在發售日6月19日當天晚上，懷著急不可耐的心情，開始觀看B站Up主的直播時，我的內心是充滿疑惑和憤怒的，如此草率地安排了喬爾的死亡，我真的無法接受。 可是，抱著一探究竟的想法，就算是劇情真的寫爛了，我也仍然想要認真仔細地分析本作的故事，既是對等待多年續作心願的一個了結，也是作為前車之鑒，讓我自己講故事的時候不犯這類錯誤，所以我沒有退款實體光碟，無論這段相隔幾年的復仇之旅究竟如何，無論它是好是壞，我都選擇與艾莉親身經歷一次。 6月23日，我拿到了光碟，選擇生還者難度，中文開始了遊戲。 6月26日，一週目通關，為了防止翻譯導致的理解偏差，之後調整語言為英文。 7月19日，最高難度三週目通關，獲得全部收集品，取得白金獎杯。 我在接近一個月的時間里，以各個難度、中英文遊玩數個周目過程中，閱讀每一份文檔，揣摩每一個演出和細節，不斷地對劇情抽絲剝繭、深度分析和思考。一邊開著PS4遊玩，一邊開著電腦打開Word，當有新的思緒浮現時，按下Options暫停，隨時記錄下我的想法和感悟，可以稱之為拉遊戲（笑），還是挺痛苦的。除了傳統的鏡頭語言之外，也調動了我一直以來對互動敘事的研究和經驗參與進來，共同完成這次分析。以下內容已經盡我所能做到客觀中立，儘量不摻雜任何個人感情色彩，只談故事，不談玩法。文章內容可能比較枯燥，還請諸位看官保持耐心，看不下去直接右上角也行。 （註：這里拉遊戲的戲謔說法，是從拉片而來。拉片是一種神經質的觀影活動，指逐個鏡頭反復觀看電影，在此過程中，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都記錄下來） 反常規的敘事結構 任何一個故事，上到千年前古希臘時代的歌劇，下到最近春節檔的幾部電影，無論體裁如何，口述、小說（意識流不在此討論范圍內）、電視劇、電影、遊戲或者別的任何，只要有故事，不是一定，但絕大多數，都遵從一個亘古不變的結構，開端、發展、高潮、結局。古語雲：起、承、轉、合，是也。諸位可以隨便想一想自己最近體驗過的一些故事，是不是都是這個結構。然後我們把目光轉向這篇文章的主角，發現了什麼？ 《最後生還者2》並沒有遵守通常的敘事結構，反而與之大相逕庭。我們來看兩幅圖，這兩幅圖描述的都是故事發展的節奏，同時也是和觀眾/玩家的情緒波動。 在通常敘事結構中，一般會使用一個引子或者小事件來勾起觀眾興趣，隨後進入相對平穩的發展階段，衝突在這個過程中醞釀發酵，事件在兩端來回搖擺，可能會有小爆發，也可能沒有。但無論如何，當衝突積攢到臨界點，角色跨過這個點，做出某一無法挽回的行動，此後事件就向某一個方向猛烈滑去，平衡被打破，之前的衝突猛然爆發，這就是高潮。最後，當衝突中的能量釋放完畢，角色和事件找到了新的平衡，故事在這里就走到了結局。 在本作中，經過開頭極短的鋪墊之後，直接進入整個故事的最高潮——喬爾死亡。不同於以往使用「好奇」來調動觀眾，頑皮狗大膽地使用了「仇恨」這一情緒，無論是埃比的殘忍虐殺，還是艾莉被踩在地上動彈不得，親眼目睹這一過程，頑皮狗都是為了加強「仇恨」的效果。事實上的確如此，這刻骨銘心的仇恨充斥了玩家的內心，使得玩家迫不及待地想要手刃埃比，為此急不可耐地推進故事，頑皮狗想要的就是利用這一強烈的「仇恨」支撐起玩家這一場復仇旅途。只不過這效果似乎比想像中好了太多，玩家不僅對埃比產生了強烈的仇恨，對頑皮狗也產生了強烈的仇恨，包括我在內的大家，相信都深有體會。 而在故事發展階段，頑皮狗先是讓玩家控制艾莉行動，隨著劇情推進，控制艾莉一個接一個地殺掉埃比的小隊成員，接著乾脆逼迫玩家操作埃比，這個完全站在玩家情緒對立面的角色進行遊戲。 這是一招險棋，承擔著非常非常大的風險，險到什麼地步呢？在我看過、瞭解過的所有的故事中，除了《最後生還者2》之外，沒有一個膽敢冒天下之大不韙，試圖讓觀眾與處在他們情緒對立面的角色共情。成功，載入史冊；失敗，身敗名裂。在我看來，頑皮狗沒有交出一份滿意的答卷，這點之後會展開分析。但說良心話，同為編劇，至少在故事的大框架上，即便有互動敘事對於代入感的極大加成，我仍舊十分敬佩和贊賞Neil有膽量敢於以這種形式呈現故事。 共情（Empathy）這個詞，說白了就是「感他人之所感，想他人之所想」。在目前的語境下，該是「感角色之所感，想角色之所想」。敘事是一門操控情緒、玩弄人心的藝術，而我們最重要的秘訣之一，即是「共情」。我們使用文字搭建一個虛假的場景、虛構一些角色、講述一連串精心編造的事件，只為了能讓體驗者與故事中的人物共情，從而達到目的——讓體驗者經歷一種或一些特定的情感。 讓我們言歸正傳，埃比的劇情帶著玩家來到艾莉藏身處的劇院，我個人的設想是，到這里時，按照頑皮狗的安排，玩家應該已經與埃比建立起了一定的認同，至少不再反感，但由於頑皮狗對埃比的劇情處理比較差，實際上因人而異，不同的玩家此時對埃比有不同的認同度，有些玩家的情緒達到了頑皮狗的預期，有些玩家則沒有。 這個節點上按照頑皮狗的設想，應該是玩家既能與艾莉共情，又能與埃比共情的時刻，就算不能完全地一碗水端平，但至少對埃比的情緒體會也不能比艾莉差太多。這樣一來，雙方的理由和苦衷，玩家都體會過了，我們能夠理解艾莉的復仇心切，也明白埃比並非什麼十惡不赦的惡棍，當人的情感沒有明顯的偏向和好惡時，仇恨也就無從談起。 實際上，艾莉和埃比的3天，一共6天，都是頑皮狗在一步步地消解玩家對埃比的仇恨。這是玩家從故事起始到目前為止，對衝突雙方共情最深的時刻，下一秒，埃比當著艾莉的面毫不留情地射殺了傑西，接著兩人間的衝突即刻爆發。 頑皮狗幾乎是把故事中角色之間的仇恨甩在玩家臉上，然而此時的玩家，相比遊戲開局，對埃比不再是一無所知，雖然同樣是感知到角色之間的強烈仇恨，但心態變了，仇恨不起來了。 因為當人能夠同時對衝突的雙方共情時，情緒就會非常矛盾，想想勸架的時候是不是這樣，兩邊吵架，而且他們講的都有道理，此時的你是什麼情緒，是不是「哎呀，別吵了，多大點事。」而不是沖到其中一方面前，狠狠照臉上給幾拳。玩家在遊戲中的情緒也是這樣，兩人的衝突更加劇了這種「沒必要殺個你死我活」的想法，這樣就感受到頑皮狗想要讓玩家感受到的情緒：「復仇是毫無意義的」。 結局部分，艾莉被埃比饒過一命，但始終放不下內心的仇恨，再次動身找埃比尋仇。此時頑皮狗計畫中玩家的情緒應該是有一些被調動起來，但更多的還是低落，仍然認為「復仇沒有意義」。 最後的二人海灘搏命，我感到此時艾莉的內心只有執念，想要為喬爾復仇的執念，但是本應強烈的仇恨，早已被消磨殆盡。看著兩個筋疲力盡奄奄一息的人死鬥，我內心完全沒有即將為喬爾報仇的快感，滿腦子想的都是「這又是何苦呢？我不想復仇了，不遠萬里追殺，一路上死了這麼多人，敵人，友人，無辜的人，兩邊都付出了這麼慘重的代價，何必呢？真的毫無意義」，我在qte按鍵的時候因為情緒低落，手都使不上勁兒，完全不像當初《神秘海域4》的最終戰和拉夫拼刀那般全神貫注，情緒高昂。最後的最後，艾莉放過埃比，我的內心也跟著釋然了「結束了，一切都結束了，沒能復仇又如何，復仇根本就不重要，重要的是，一切終於都結束了。」 沒錯，這里就是全遊戲玩家情緒最低落的點。 縱觀整個遊戲，頑皮狗在開局把喬爾寫死，讓憤怒和仇恨成為玩家遊玩下去的動力，此時是玩家情緒的最高潮，之後就慢慢滑落，玩家情緒越來越低沉。先是冷靜，再是相對平和、然後是疑惑、最後是疲倦，完完全全不是常規的敘事結構。頑皮狗讓玩家體會到從想要復仇到一步步否定復仇的過程，從而表達出他們的主題「復仇是毫無意義的」。但是還是得提一下，因為埃比篇做的很差，讓人跟埃比很難產生共情，因此，很多玩家對這個結局不買帳，無法理解居然把埃比放走，也就沒有感受到他們想要表達的主題，這就是頑皮狗的鍋了。 說了這麼多，因為我著有關於敘事的親身經驗和知識體系，不自覺地帶著屬於編劇的那一份敏感和理性去體驗、審視故事，還別說玩了好多遍，所以才能對本作的劇情有比較全面的理解。可是對於諸位普通玩家來說，《最後生還者2》就會比較難以理解，但也不是絕對理解不了。還是那句話，因人而異，不同的玩家有不同的感知，有自己的判斷理解和認識，又不是自然科學對就是對，錯就是錯，覺得好，誇就是了；覺得不好，狠狠地噴吧，對於捂著嘴不讓別人說話的那些人，我只能呵呵。 其實不僅是讓玩家帶入埃比，頑皮狗如此反常的敘事結構，本身就是一步險棋，敢於使用這個敘事結構，他們必然做好了這個覺悟，現在落得毀譽參半的下場，想必也是意料之中。我想這也是頑皮狗在遊戲未發售時，表示這是他們野心最大的一部作品的原因，同時也是劇集《車諾比》的導演盛贊《最後生還者2》的原因。 如果說結構是骨架，那麼如何表現就是血肉、肌膚。頑皮狗在敘事結構上的大膽和成功，我不吝贊美。但不幸的是，他們卻被自己糟糕的內容拖了後腿，骨架優秀，填充地一塌糊塗，本作就是這種情況。下一篇文章，我們就來好好分析（噴）一下，頑皮狗的角色、事件等等，寫的到底有多他媽的糟糕。 後記 這篇文章，在當初就已經初具雛形，不過看著機核上關於本作的討論一時井噴，我不由得懷疑自己這篇文章會被淹沒，同時自我安慰道，總會有人把我想說的話說出來的，我就不發了吧，於是刪除了草稿，可當初的討論熱潮早已過去，似乎大多數人都只是表達自己的情緒，而非深度分析。於是不得已，只好再次開始著手寫這篇文章，這才有了今日的發佈。 來源：機核

身處夢境的時候，我們腦中的想像會化為感官的真實，這是一種奇妙體驗。當有一位編劇把這份「真實」變為電影描述在你眼前，會是怎樣的體驗？【補片之旅】第一篇，一起來體驗鬼才編劇查理考夫曼呈現的以自我為中心的「中年男人的世界」，他們或有才、或富足、或浪漫……無論這些電影主角在外界看來多麼優秀，他們在「自我價值」的探索過程都顯得如此無力。 而在無力背後，是考夫曼向自己，也向觀眾提出的疑問：當我把真實用夢一樣的形式展現出來，你會有怎樣的思考？ 視頻中詳細介紹的電影： 《成為約翰馬爾科維奇》 、《美麗心靈的永恆陽光》、 《改編劇本》、 《紐約提喻法》 。 本文為視頻內容的文字稿，歡迎一起討論。正文如下。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 你做過什麼有意思的夢嗎？你曾想過自己的夢境或許能成為作品分享給大家嗎？ 我很喜歡將自己的夢境畫成畫，或是寫下來，或是與朋友分享，當然，也很喜歡看與「夢境」相關的電影。 貼有「夢境」標簽的名作有很多，今天想要聊一聊好萊塢「鬼才編劇「查理考夫曼的作品。 他的作品可以說是獨樹一幟，愛的人很愛，不愛的人直呼get不到。幾年前，我接觸到他的第一部作品，是《美麗心靈的永恆陽光》，這是一部獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎項的作品。但當時看的時候並沒有認為這部作品有多好，好像故事情節也不太緊湊，很散，雖然畫面非常有想像力，但比起一些更有名的，與夢境相關的影片，畫風顯得有點粗糙。 然而前段時間再補這部影片的時候，我卻被影片深深觸動。 《美麗心靈的永恆陽光》主要講述男主約爾因賭氣想去消除與女友克萊門汀相關記憶，結果在消除的過程中，約爾發現自己並不想忘記她，於是帶著她在記憶里躲藏的故事。 不同於其他的商業電影，考夫曼並沒有打算講述一個爆點十足、情節緊湊的好萊塢式故事，他想做的，只不過是給觀眾們分享他製造的夢境，為我們呈現一個夢里發生的古怪的故事，並通過夢境里神奇的經歷，完成角色的刻畫和成長。 考夫曼曾在演講里，解釋過夢境與創作的關系。他是這麼說的： 趁著去年9月上線網飛的考夫曼最新的作品《我想結束這一切》，我把考夫曼參與的主要作品反復溫習了幾遍，試圖通過一步步拆解他電影里獨特的敘事方式，挖掘藏在他電影背後的情感秘密。同時，我也希望通過分享我們熱愛的作品片單和觀影時的感悟，為你的補片計畫添上一筆。如果你有共鳴、建議，或是不同意見，歡迎在評論區留言討論。 考夫曼最重要的敘事手段，在我看來，有兩個，一個是隱喻，一個是非線性結構。 考夫曼的電影經常使用隱喻的手法，也就是說，他會用畫面而不是台詞，來描繪一種屬於夢境抽象的狀態。以他的成名作《成為約翰馬爾科維奇》為例，先來說說什麼叫「用畫面描述抽象」。 《成為約翰·馬爾科維奇》主要講述事業上潦倒的木偶藝人戈爾在他打工的地方偶然發現一扇能進入著名演員約翰馬爾科維奇大腦的門的故事。戈爾透過馬爾科維奇的雙眼窺探他的明星生活。並售賣成為馬爾科維奇的機會，最後他無法逃避自己的欲望，試圖控制馬爾科維奇並成為他。 本片有大特點，就是大部分的場景，都設置在一個只有半層高的辦公樓里。《成為》12:37-12:47其實半層高的辦公樓並沒有對劇情有實質推動作用，全篇也只用了一個簡單的設定：這是大樓創始人為了侏儒妻子建的一層樓。 那麼這樣「異常」的場景究竟對電影起到什麼作用呢？ 當主角戈爾發現腦洞門後，開始銷售成為馬爾科維奇的機會，所有人都彎著腰在這里排隊，他們看到的景象各不相同；有的人只是看見了一段平平無奇的日常；有的人可能會促成一段特殊的經歷。 當他們被彈出後，他們都有同一個願望，想要再回去當馬爾科維奇，戈爾的妻子甚至覺得在當馬爾科維奇時才知道自己是誰。 因為所有進入馬爾科維奇大腦的人，都得到了自我釋放，不再想做自己。這不僅是一種劇情上的一種設定，考夫曼想要通過半層空間中人物彎腰侷促工作的狀態來隱喻他們自我壓抑的狀態。他們越是一次又一次的弓著背在隊伍中苦苦等待，就越顯得成為馬爾科維奇對他們是一種救贖。 考夫曼自己也在電影細節里表達了他「用畫面隱喻」的執念，電影中的對白為考夫曼表達「自我壓抑"提供了依據。在戈爾他們勸第一個來嘗鮮的客人進腦洞門的時候，客人想要說出他對自我的否認，但馬上被女二馬克辛無情地打斷，這是考夫曼在借角色之口表達他並不希望通過對白」說「出一種狀態」，而更希望「用畫面隱喻一種狀態」。 當然，這部電影中還有一個更有說服力的名場面，就是馬爾科維奇本人發現了別人能進入他大腦，他自己也想進去看看。和其他角色不同，馬爾科維奇進入本人的思想中，看到的都是自己。 這簡直是」以自我為中心「的終極畫面表現，還有什麼比看什麼都是自己更加」以自我為中心「的呢？ 「什麼是自我」是整部片的核心。要成為別人，還是成為自己？要成為自己就是只能看見自己嗎？考夫曼拋出的問題，你會有答案嗎？ 考夫曼的第二個特點，也是能引起觀眾思考的核心特點，是非線性敘事。 《成為約翰馬爾科維奇》是考夫曼與導演瓊斯合作的第一部作品，這時考夫曼編劇的敘事還是線性的。在他們合作的第二部作品《改編劇本》就玩起了讓人頭暈的套娃敘事。這一次，他把自己作為角色，放進了整部電影。 故事看起來特別簡單，講述的就是好萊塢某電影公司請編劇查理考夫曼，將一本名為《蘭花竊賊》的傳記小說改編成電影。沒錯，電影里的主角名字就是考夫曼自己的名字。 影片一條時間線講的是查理考夫曼改編劇本過程中，由於自己的性格內向，而遇到重重困難，最後只能求助於性格完全相反的弟弟唐納考夫曼。 另一條時間線講的是《蘭花竊賊》的作者蘇珊采訪書中主角竊賊的過程。 而到電影的第40分鍾，考夫曼有了劇本創作靈感，他開始拿起錄音創作。這時，觀眾才知道原來影片里蘇珊的出場是影片里的考夫曼創造的。這是第一層」套娃「。 到了電影第57分鍾，考夫曼又開始口述劇本了，這次說的不是蘇珊，而是他把自己創作劇本的故事也寫進劇本里了，講的就是整部影片開頭製作人跟他聊改編小說時候的劇情。 整部影片都是這個虛構的「查理考夫曼」虛構的。觀眾通過觀看電影，完全進入了考夫曼創作一個劇本的非線性全過程。 在這個過程中，起初我們會從考夫曼的畫面和情節中感受到編劇窘迫的工作狀態。 然後我們會感受到劇本和現實畫面的重合，發出「原來是這樣的故事」的感嘆。 最後我們會跟隨主角考夫曼的思想，進入他編劇的故事中，同時看到這部電影唯一的也是令人驚悚和激動的畫面——一個高潮結局。 隱喻和非線性敘事，這兩個特點讓考夫曼的敘事如此特別， 以至於我在觀影時一度感到慶幸：還好考夫曼對劇本的把控收放自如，不然一旦處理得不好，影片就會讓觀眾感到迷惑，甚至透露出無病呻吟之感。神作和神經之作，往往只有一線之隔。不得不說查理考夫曼對電影作品的描述還是非常精準的。 要說他的集大成之作，就不得不提他自編自導的《紐約提喻法》。這是一款終極的」隱喻+非線性"故事。 《紐約提喻法》講述的是人到中年的戲劇導演凱頓，獲得一筆獎金，想要完成一場復刻自己真實生活的戲劇。故事沒有平鋪直敘他的工作，而是和《改編劇本》類似，使用了層層嵌套的方式。 影片的角色是嵌套的，空間是嵌套的、情節也是嵌套的。 比如凱頓自己是整部劇的導演，聘用自己的跟蹤狂山米在劇中扮演自己，又聘用吉米來扮演劇中的跟蹤狂山米；每個出現在他真實生活里的人，都有一個對應的劇中扮演者。直到最後他自己也參與到劇中，扮演了生活中的「別人」，聽從劇本行動，直到劇中。空間也是嵌套的，為了還原真實場景，在上演戲劇的廠房里，套著主角生活的城市，也嵌套這戲劇里上演戲劇的廠房。甚至連情節都是嵌套的，上一幕真實的生活， 接下來便會在凱頓編排的戲劇里演出。 而戲劇中凱頓扮演者的行動又導致凱頓真實生活的偏離，凱頓面對偏離的反應，同時又強烈影響了戲劇中凱頓的扮演者。一部反映生活的戲劇最終與生活相互嵌套，人生如戲，戲如人生。 如果只是這樣，還不能稱為終極「嵌套」。在電影里經常出現一個重要的隱喻要素，卻很容易被忽視，就是時間。整部電影的時間並非線性的，而是隨著劇情和隱喻來壓縮，在結局時收尾呼應。 為什麼考夫曼要這麼做？ 主角凱頓在晚年，經歷了人生起伏，身體老去。最愛的女子海柔爾離世後，凱頓打電話給她留言道：「我知道要怎麼做這部戲劇了，就是所有故事都發生在同一天，你離開的前一天。」 這也是我認為考夫曼想在這部劇里表達的主題，當一生就是一天，我們如何面對自己逝去的一切。劇中凱頓決定這樣安排戲劇，現實中考夫曼也在同樣在用這樣的手法安排電影。也就是通過劇情中時間的壓縮和最後的循環，將主角凱頓的一生，失落、成長或是救贖，完整的展現在觀眾眼前。 電影開始展現的凱頓生活的場景。一個普通的早餐時間，但從報紙的日期、牛奶的保質期、電視廣播里的日期播報卻發現這並非同一天。看似只是一天，其實隱喻凱頓枯燥的「日復一日」的中年生活，而凱頓本人毫無自知。 後來的一些細節也印證了這一點：當凱頓的第一任妻子帶著他的女兒離開一年，他卻任然固執的認為時間才過去11天；當時間一晃過去7年，但凱頓還是以為自己的女兒只有4歲（補畫面）；當凱頓開始策劃自己的大型戲劇，工作人員提醒他時間過去了17年還沒有開幕給觀眾，他自己卻渾然不覺。 凱頓無法感知時間流逝，或者說他固執的困在自己的「一天」時間里，糾結在逝去的美好里。那麼這一天要在什麼時候結束呢？ 影片結尾出現了精準的時間提醒，這和電影開場時出現時間收尾呼應。這就是凱頓一生結束的地方。考夫曼仿佛要用畫面表現是一種西西弗斯的悲劇。凱頓從從中年開始經歷人生軌跡的下落，妻子出走、女兒早逝、愛人失而復得、事業起伏不定，為戲劇投入一生卻沒有產出，到了老年卻還是回到原點 愛默生說過，一天是永恆的縮影。人到中年的凱頓，面對人生的枯燥與自卑的自我，曾嘗試以戲劇、以愛情找尋存在的意義，最後身邊的人都離開了、戲劇也沒有了盡頭，他曾嘗試從自我意識的牢籠里釋放出來，最後卻又不得不回歸自我的困境中，走向死亡。 其實凱頓的經歷也是人類探索存在意義的縮影。他有著所有人都有的煩惱和自憐自哀，所有人都有的偉大時刻和抽噎時刻，也有所有人都有的傲慢和恐懼。 無論影片有多少的隱喻、有多少層套娃，影片能直擊人心底的，就是這些最陰暗、最脆弱的情感。考夫曼認為，這些人心里頭的傷口就應該是創作的源泉，他是這麼說的： 考夫曼用電影造夢，袒露自己心底的傷口，觸發的是觀眾的自我對話。 回到一開始提到的《美麗心里的永恆陽光》，觸動我的，是其中兩段情節。一個是在記憶里，約爾知道無論帶克萊門汀躲到哪里，都免不了記憶被刪除，他選擇回到有克萊門汀的記憶里，與她度過最後的時光。 還有就是，他們再次相戀後，發現原來曾經刪除過與對方相戀的記憶，克萊門汀懼怕與約爾相戀只會一遍又一遍地厭煩對方的，就像以前那樣，約爾只是坦然地說了句」OK「。 存在並不會只有美好，會有痛苦、遺憾、無力、困苦，存在的終點就是死亡，而我們也無法停留在任何一個瞬間，那面對存在，我們還能怎麼辦呢？ 時間到了 約爾 This is it, Joel. 很快我就會徹底消失 It's gonna be gone soon. 我知道 I know. 我們該怎麼辦？ What do we do? 好好享受這段時光吧 Enjoy it. 感謝食用本期紅棗桂圓當歸湯，電影、動畫、劇集、短片……以補為名，這是我們的一次補片之旅，我們從主觀出發，分享補片過程中思考的片段。如果你近期也有補片計畫，希望我們的片單能為你提供一些靈感。歡迎關注紅棗桂圓當歸湯，一鍵三連，並在評論區與我們分享你的感受~最後，感謝你看到這里，我是昕昕，感謝穎子的共同製作，我們下期見。 ------------------------------------- 參考資料： 1、視頻資料： YouTube視頻「Inspirational Writing...

《鬥陣特攻》前首席編劇Michael Chu正在為2K新成立的工作室31st Union開發一個「多人角色動作遊戲」。 Twitter用戶MauroNL曝光了31st Union的招聘廣告，最具說服力的信息來自於高級軟件工程師職位，它提到31st Union即將到來的「多平台多人角色動作遊戲」，聽起來和其他英雄射擊遊戲比如《鬥陣特攻》或《軍團要塞2》有些相似。 此外高級工程程序師職位提到這是一個3A遊戲，要求應聘者熟悉PS4/Xbox One/iOS和安卓平台開發工具。其他信息提到了虛幻4.暗示本作採用虛幻4引擎製作。 Michael Chu於2020年7月加盟了31st Union，在工作室官網發布的播客中，他表示他很喜歡創造包容性的角色，而且已經找到了一個代表這些價值觀的工作室——31st Union。 來源：3DMGAME

<p《生化危機8：村莊》中的吸血鬼夫人在出場後得到了大量玩家的好評，除了各種meme之外，Cosplay內容也是層出不窮。 <p近日，前遊戲記者、聖莫妮卡工作室新任編劇Alanah Pearce也參與其中，並釋出了她的Cosplay作品效果。 <strongAlanah Pearce的Cos作品： <pAlanah Pearce以一名非職業COSER身份的Cos作品可謂是相當還原，除了服裝、表情以及一抹紅唇外，可能僅有身高沒能達到還原標準。 <pAlanah Pearce打趣的表示：「目前正在瘋狂搜索如何能變成2.9米高。」 來源：遊俠網

封面新聞記者 張傑 南湖紅船，見證了開天闢地的歷史事件——中國共產黨的誕生。從紅船始航至今，風風雨雨走過了一個世紀，百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅。 2017年，由著名作家、中國電影文學學會副會長黃亞洲創作的長篇小說《紅船》由四川天地出版社推出。這也是第一部以長篇小說形式再現中國共產黨誕生前後艱難歷程的大型文學作品，也是第一部以文學的形式解讀「紅船精神」的作品。當年11月16日，「弘揚紅船精神 牢記初心使命——紅船訪談交流會」在四川博物院學術報告廳舉行。黃亞洲，還現身交流會現場分享了他創作《紅船》的心得和背後的故事。4年過去了，這部作品也被編成電影，即將搬上大銀幕。 2月6日，擔任該片總策劃的資深出版人、浙江省電影家協會主席團成員鄭重，向封面新聞記者透露，經過兩個多月的拍攝，由小說《紅船》的作者黃亞洲親自擔任編劇的電影《紅船：開天闢地》，剛剛在上海車墩順利殺青。該片也將作為慶祝中國共產黨成立100週年的獻禮電影，擬定於2021年7月1日在全國院線公映。 隨後，封面新聞記者採訪到黃亞洲本人，他介紹說，30年前，他曾在任嘉興市作家協會主席期間，首次把中國共產黨建黨過程搬上銀幕，由上海電影製片廠拍攝成故事影片《開天闢地》，被稱為「以文藝作品表現中共建黨史」的第一人，但那時的這部電影是上下集，電影放映時間達兩個半小時，但這次的影片不是上下集，因此內容要比老版本的《開天闢地》精鍊得多，雖然篇幅減少，但卻充實了大量的人物細節。他也提到，很感謝四川的出版社對小說《紅船》的支持。 影片《紅船：開天闢地》講述的是1919年五四運動到1921年中國共產黨成立的歷史故事，全方位展示了以毛澤東、李大釗、陳獨秀為代表的第一批中國共產黨人在中共一大前後的卓絕表現。重現了在上海望志路石庫門和浙江嘉興南湖紅船上召開中共一大的驚心動魄、開天闢地的情節。《紅船：開天闢地》是一次大膽的嘗試，劇本以「以人代史」的敘事手法，從原點解讀中國共產黨百年的歷史邏輯和百年的奮鬥初心。 該片由中國電影華表獎優秀導演沈東擔任導演，新銳導演王德慶聯合執導，金牌製片人葉進軍擔任製片，青年毛澤東由演員侯京健擔綱，演員陳都靈在該片出演楊開慧，王志飛出演陳獨秀，張桐、余少群分別出演李大釗和李達。俞灝明、姚安濂、范雷、林威等也在影片中飾演重要角色。 黃亞洲與李大釗扮演者張桐（左）在片場合影 其中毛澤東的扮演者侯京健曾在《覺醒年代》《光榮與夢想》等電視劇中多次飾演毛澤東。導演沈東表示，在視覺呈現上，希望通過年輕人喜聞樂見的影像風格和鏡頭語言展現這段觀眾既熟悉又陌生的歷史。 在電影拍攝期間，黃亞洲曾到拍攝現場探過兩次班，第一次碰到有關於李大釗和陳獨秀的戲。第一次遇到有關毛澤東楊開慧的一場戲。「就跟演員座談一下。儘可能解答一下他們在具體表演過程中會遇到的一些疑惑。比如，有演員就問我，陳獨秀坐牢的時候，是不是戴著腳鐐手銬？等等。劇本里沒有寫這麼細。但是演的時候會遇到很具體的細節。總之，這些演員都很敬業認真，讓我對這個電影也充滿信心和期待。」 黃亞洲在片場探班 【如果您有新聞線索，歡迎向我們報料，一經採納有費用酬謝。報料微信關註：ihxdsb，報料QQ：3386405712】 來源：kknews著名作家黃亞洲再次「觸電」擔任電影編劇 助推「紅船」駛向大銀幕

華納兄弟互娛和華納蒙特利爾工作室於去年夏季正式公布的《哥譚騎士》目前仍在開發中。而本作的開發在今年又迎來了一位新成員的加入。 今日（1.30），編劇Mitch Dyer在推特上宣布，他目前正與WB蒙特利爾團隊一起，投身於《哥譚騎士》的項目中。Dyer之前曾在EA工作，並參與過《星球大戰：前線2》以及《星球大戰：戰機中隊》項目。 隨着新的一年到來，Dyer也開始從事《哥譚騎士》的工作，他寫道：「2021年我一直在為《哥譚騎士》工作，WB蒙特利爾團隊令人難以置信，他們正在創造一些非常特別的東西。我迫不及待地想讓您在時機成熟時了解更多有關本作的消息。」 盡管沒有確切的發售日期，不過華納此前曾確認遊戲將在今年內發布，並登陸PS4，PS5，Xbox One，Xbox Series以及PC平台。 來源：3DMGAME

文｜汐溟 侯建勛 案情簡介 2016年，汪某與A公司簽訂了一份《勞動合同書》，約定汪某根據A公司需要擔任導演崗位（工種）工作，A公司每月以貨幣形式支付汪某工資。 2017年，汪某欲拍攝央視的普法欄目劇，遂在友人聯繫下找到B公司進行合作磋商。經過協商，各方達成共識，由汪某負責劇本創作，B公司負責組建籌拍。B公司向汪某轉款2萬元，轉帳備註顯示「導演費」。2018年，央視社會與法頻道與A公司簽訂了一份《委託製作合同》，約定央視社會與法頻道為製作節目「普法欄目劇」《歸某》（1-4集），特委託A公司進行製作。 A公司與B公司簽訂了一份《委託製作合同》，約定由A公司委託B公司為其拍攝央視社會與法頻道普法欄目劇週末劇場《歸某》（暫定名）。 事實概述 在上述背景前提下，汪某擔任導演，根據其創作的劇本《歸某》，拍攝了普法欄目劇《齒某》，該劇在央視播出。 後汪某認為，在短劇《齒某》創作過程中，未簽訂書面著作權許可合同，也未向其支付許可費，因此短劇《齒某》的拍攝侵犯了其作品《歸某》的攝製權、發表權、廣播權和信息網絡傳播權。協商無果之下，汪某向法院提起了著作權侵權之訴，訴請A公司、B公司以及央視承擔侵權賠償責任。 案情分析 Q1 該案中，汪某是否具有劇本《歸某》除署名權外的著作權？ 雖然汪某在創作《歸某》、拍攝《齒某》過程中，均在A公司任職，與A公司存在勞動關係，但《歸某》並非職務作品。 首先，雙方簽訂的《勞動合同書》約定，汪某擔任的崗位為導演而非編劇，合同當中對於汪某創作劇本的著作權歸屬問題並無約定；其次，並無證據顯示汪某創作《歸某》利用了A公司的物質技術條件。因此，應當認為劇本《歸某》著作權屬於汪某。 點擊此處添加圖片說明文字 Q2 《齒某》的拍攝和播出是否侵犯了劇本《歸某》的發表權、攝製權、廣播權、信息網絡傳播權以及汪某是否應獲得相應的報酬？ 根據著作權法第十五條的規定，電影作品和以類似攝製電影的方法創作的作品的著作權由製片者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的合同獲得報酬。電影作品和以類似攝製電影的方法創作的作品中的劇本、音樂等可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。 汪某創作《歸某》劇本的用途係為了將其拍攝成央視的普法欄目劇，而後，其以編劇、導演的身份完成了劇本《歸某》的編劇，導演拍攝工作。換言之，汪某作為A公司員工，在B公司從事導演工作的同時，自己提供其創作的劇本《歸某》，進行了編劇及導演拍攝工作。身為影視行業從業者，汪某理應知悉《齒某》拍攝製作完成後著作權歸屬於製片者，故無論基於常理還是法律規定，汪某必然先要與《齒某》的製片者或者製片者的受託方達成某種許可使用約定，汪某才會將自己創作的劇本《歸某》提供使用，且在從事編劇、導演工作期間不對使用劇本《歸某》提出異議。 著作權法實施條例第二十三條規定，使用他人作品應當同著作權人訂立許可使用合同，許可使用的權利是專有使用權的，應當採取書面形式，但是報社、期刊社刊登作品除外。由此可知，著作權法第二十四條規定的，「使用他人作品應當同著作權人訂立許可使用合同」之規定，除專有使用權許可之外，並未要求必須為書面形式。 汪某提供自己創作的劇本、從事編劇、導演拍攝的行為已經作出了許可他人將其劇本《歸某》以類似攝製電影的方法創作成作品《齒某》的意思表示，且已經實際履行。根據民法典第一百三十七條第二款規定，以非對話方式作出的意思表示，到達相對人時生效。因此，央視播出《齒某》的行為只需獲得《齒某》製片者的授權，《齒某》的拍攝和播出並未侵犯劇本《歸某》的發表權、攝製權、廣播權、信息網絡傳播權。 值得指出的是，該案當中，一審法院雖然認定汪某訴稱《齒某》的拍攝與播出侵犯劇本《歸某》的攝製權、發表權、廣播權、信息網絡傳播權的主張不能成立，卻依據央視社會與法頻道與A公司簽訂的《委託製作合同》約定，認為A公司在創作中涉及對第三方作品使用的，要保證已取得了第三方作品的版權或相關權利，並在交付節目時一併提交已取得相關許可的證明文件。鑒於央視社會與法頻道已經將相關費用支付給了A公司，A公司應當向汪某支付使用其劇本的相應費用，並據此判決A公司向汪某支付經濟損失及合理費用22000元。 評 析 該判決實際上有待商榷，首先，汪某的訴訟請求為停止著作權侵權，並判令三被告共同連帶向其支付制止侵權而產生的合理費用和侵權賠償金。但如前所述，在法院明確涉訴相關作品侵權行為不成立的前提下，也就不存在侵權賠償的問題；其次，汪某許可《齒某》的製片者或者製片者的受託方使用其劇本作品，製片者或者製片者的受託方是否應支付劇本使用費及支付的金額應當視其約定，在無證據表明汪某與製片者或者製片者的受託方約定了劇本使用費的情形下，不應認為製片者或者製片者的受託方存在違約行為導致侵犯汪某獲得劇本許可使用費的權利，也就不存在違約與侵權競合的問題。再次，該案當中，除了A公司與汪某簽訂過一份《勞動合同書》以外，其餘主體均未直接與汪某簽訂合同。不論是央視社會與法頻道與A公司，亦或是A公司與B公司簽訂的《委託製作合同》，合同的權利義務均僅及於相對人，合同相對人之間是否違反合同約定、應否承擔責任與汪某訴請的侵權賠償不屬於同一法律關係，易言之，即使汪某要以《委託製作合同》違約進行起訴，其也不屬於適格主體，因為其並非該合同當事人。該案經上訴以後，二審法院依法改判駁回汪某的全部訴訟請求。 本文改編自重慶市高級人民法院民事判決書（2020）渝民終1686號。 THE END 汐溟版權律師（以下平台同名）現已入駐 今日頭條 百家號 知乎 B站 搜狐號 抖音 大魚號 喜馬拉雅 A站 汐溟版權律師 傳播影視版權知識，分享影視合同經驗。 來源：kknews無書面授權許可，編劇兼導演能否主張侵權？

根據《質量效應2》一位編劇的說法，遊戲中的角色「傑克」原本的設計是泛性戀者，但在開發過程中，她的戀愛選項顯然被進行了調整，改成了只允許異性戀，這應該是因為初代遊戲中性愛場景受到的批評以及美國福克斯新聞台對《質量效應》的一次報道所致。 在接受媒體采訪時，《質量效應2》「傑克」劇情線的首席編劇Brian Kindegran表示這名角色在「戀愛部分開發的大部分階段中都是一個泛性戀取向」。這從《質量效應2》中的對話中能體現出來，傑克對男性和女性都表達出興趣，也正因為如此，玩家對這名角色最終只能與男性主角薛帕德發生戀愛關系表示不解。 在解釋這一決定時，Kindegran指出當時美國媒體對前作的批評是主要原因：「《質量效應》當時在美國遭受了福克斯新聞台的嚴重指責和非常不公的批評。」福克斯新聞台當時在報道中引用了初代遊戲中的性愛場景。 「《質量效應2》的開發團隊是一支非常進取，非常有開放意識的團隊，但我覺得當時高層有一定的顧慮，就是說初代《質量效應》雖然只有一條同性戀愛線，嚴格來說還算不上同性，因為在設定中莉亞拉是來自於單性別種族，高層擔心如果這個設定招致批評的話，就需要在《質量效應2》里面謹慎一些。」 Kindegran並沒有同意進行改動，但開發團隊還是進行了調整，以「最大限度減少像福克斯新聞台這種帶節奏的批評」。 Kindegran補充道：「當時在《質量效應2》開發團隊里並沒有一個反對同性戀的成員居高臨下地表示『我們不會這麼做』。但是，在2007年《質量效應》引發了大規模爭議之後，就只能那樣處理了。」遊戲的開發工作後期顯然由於爭議的存在對傑克的戀愛選項進行了改動，開發團隊被高層告知「需要專注於更加傳統的戀愛設計」。 來源：3DMGAME

1月19日，NHK披露了2023年大河劇《どうする家康》（怎麼辦家康）的部分信息：古澤良太擔任編劇，松本潤擔任主演。 《どうする家康》為第62部大河劇，將以「娛樂巨作」的形式描述德川家康波瀾壯闊的一生，松本潤擔當主演，這也是他首次參與大河劇的製作。劇本由創作過《Legal High》《行騙天下》的古澤良太負責。 古澤良太表示，松本潤既帥氣又溫柔，和他想創作的「天真而不靠譜的王子」形象不謀而合。敬請期待與這樣的德川家康共度每周的2023年！ 來源：機核

講述「巨石」強森從小到大個人經歷的喜劇劇集《巨石年少時》發布預告，預計將於2月16日登錄 NBC 電視台。 這部《巨石年少時》取材於強森的個人生活，劇中將有多名演員出演他人生的各個不同階段，而強森本人也將會在劇集中登場。 預告片中，阿德里安·格羅克斯、布拉德利·康斯坦特和烏利·拉圖基孚三人分別飾演的10歲、15歲、20歲的「巨石」強森依次登場，而本劇也將講述強森在還沒有成為家喻戶曉的頂級明星時的故事。 《巨石年少時》預計將於2月16日在 NBC 電視台開始播出，劇集最終效果究竟如何，讓我們坐等開播吧。 來源：機核

「22個編劇，你說沒有劇本？」 豆瓣網友根據片尾滾屏，在《令人心動的offer》官方小組發佈的這個文章，在第二季總編劇李若羽看來還挺有趣的。「按頭人設」「劇本痕跡明顯」……這位網友的觀點，在一定程度上也代表著大眾對「綜藝編劇」這一職業存在的認知偏差。 《令人心動的offer2》總編劇 李若羽 綜藝編劇是什麼？入行7年、隸屬業內知名製作公司愛魚文化的李若羽給出了如下定義：「真人秀編劇是基於前期對人物的全方位瞭解，去預設TA在真人秀當中的行為，並在可操控的範圍內進行及時調整，最後通過後期剪輯去呈現故事。」在《offer2》收官之際，影視產業觀察對話總編劇李若羽，復盤本季節目是如何呈現出真實職場，並還原綜藝編劇不為人知的職業生態。 01以殘酷真實為基底，用職場感與時效性帶來信息增量 在綜藝籌備初期，編劇的作用首先是要確定節目的整體立意和調性，所以需要大量的前期調研和準備工作。李若羽和團隊復盤第一季節目並進行民調後發現，許多觀眾將其譽為心目中的白月光，但也有不少網友反映這樣一個過於理想化的烏托邦，並不能代表真實職場。對於職場的殘酷性，李若羽也有著深切體會，「職場根本不會給你留條後路，犯一次錯你就會被貼上標籤，而『內卷』又是這兩年被頻繁提及的詞彙，基於這樣的用戶洞察，這一季就想給觀眾來展現一個真實職場。」 「職場不是考場，而是戰場。」第二季第一期的主題，點明了本季的底層邏輯。團隊將節目價值觀外化為升級的規則，在爭奪最終offer之前，實習生經歷了中期和末期的兩輪末位淘汰。在李若羽看來，真實職場中最無法避免的就是人員流動，實習生提前結束實習也是在還原這一現狀。 此外，編劇還在《offer2》中強化了第一季沒有重點交代的選人環節，對現實職場進行了另一維度的補充。李若羽表示：「職場中老闆和leader是有權選擇下屬的，不同性格的老闆喜歡的員工不一樣，比如在初次考核中排名第5的朱一暄被王釗律師選擇，是因為王釗律師比較喜歡有靈性的下屬，這個過程也是在看帶教律師和實習生的性格。」 雖然兩季節目對準的都是律政行業，但用戶可以明顯感覺到《offer2》的信息增量。這種差異化觀感一方面來自於被強化的職場感，另一方面在於實習項目更緊貼社會熱點話題。李若羽介紹，團隊事先調研了法學生畢業後進入律所1-5年內可能會經歷的所有工作，再選擇具有時效性的真實案例進行改編，比如家暴、職場酒局、股票、航空公司特價產品等，7、8兩期法律公益服務項目中更找到了真實當事人，佈置實習生去幫他們解決糾紛。 在真人秀有限的30天時間內，編劇團隊力圖最大限度地還原新人律師的成長路徑，營造了一系列真實場景，讓實習生參與其中。最後一個實習項目，實習生們回到現實：作為剛進入律所的初年級律師，不會去談判，不會去見客戶，更不會出庭，而是忙於處理史欣悅律師口中的「破活」。實習生全情投入的面貌，也讓觀眾再次看到了他們初入職場的初心。 《offer2》對真實職場的還原引發了強烈的社會共鳴，在各個社交平台均獲得了高度討論。播出至今，節目相關話題累計登上微博熱搜 216次、微博熱搜TOP10 55次。截至1月8日，豆瓣官方小組人數超10萬，為TOP級綜藝官組；知乎站內熱播綜藝在榜8周，最高TOP1；領英站內話題討論共計輻射510萬人次的職場人，收到近550條話題討論，6次登上站內話題熱議榜第一。 02編劇是保姆、心理導師、觀察員，可操控的是帶教律師、案例和NPC 《offer2》引發的廣泛共鳴，不僅在於節目對真實職場進行的還原，10位性格鮮明的實習生也是網友熱議的對象。李若羽介紹，節目組本季共收到3000多份簡歷，最終10位實習生（8位首發和2位替補）的確定，四位帶教律師坐鎮的「面試篇」是最後一道關卡，此前實習生還要經過第一輪性格面試、兩輪專業線上面試、一輪專業筆試以及編劇深度人物訪談。 職場觀察真人秀的節目類型，決定了《offer2》更著重於呈現人物故事，而非需要技術支撐來打造宏觀場景，因此對編劇的需求量更大。也正是節目呈現出的「劇感」，一個個跌宕起伏的故事，讓觀眾懷疑劇本的存在。 愛魚文化編導團隊 李若羽介紹，團隊大致分為實習生的對接編劇、帶教律師的對接編劇、案例小組等，對接編劇就像實習生的保姆、心理導師、觀察員，在前期為每個人寫人物小傳、進行故事線的預設，但在開始錄製之後，不會去幹涉實習生的行為。「實習生每天的行程安排、行為和心理狀態都是自己決定，我們能做的就是事無鉅細地記錄下他們每天發生的一切，去創作完整的故事線。」 從節目開播到收官，網友對王驍「斯坦福人設」的爭議不曾停止。在最後一期實習生與加油團會面後，撒貝寧還當面問到：「杯子呢？掛繩呢？」，王驍表示：「那個杯子只有斯坦福的法學院發出來，它並不能買到。」 李若羽表示，在專業面試的一對一法庭模擬辯論當天，王驍就穿著斯坦福的T恤，在後續的溝通中，王驍也多次提及斯坦福。職業編劇的敏銳度使團隊預判王驍進入實習後，必然也會談及斯坦福的故事，這一預判在錄製時迅速得到證實。 同理，王驍的觸底反彈以及口碑的扭轉，也要歸功於他個人表現。在談判課題表現欠佳、被HR主管曹主任約談後，王驍陷入了低迷的狀態。李若羽表示：「這個時候應該有一個帶教律師去點撥他，去引導他往上走，那麼這個重擔就落到了郭濤律師的身上，去提醒他可以把斯坦福掛繩摘掉。但王驍之後的表現，是重拾自信還是一蹶不振，都得看他自己。」 李若羽和王釗律師 而王驍重新證明自我的內部匯報，也是決定第一輪提前結束實習名單的項目。之所以將同批選拔出的何旻哲、趙南希放在後半程加入，是編劇綜合人物性格後得出的判斷。李若羽表示：「進入職場融入集體有兩種方式，一種是主動去融入，一種是被動被接納，旻哲和南希就是這兩種方式的典型代表。再加上南希的簡歷足夠優秀，能給其他8位實習生造成壓力，符合我們的需求。」 站在編劇的角度，二人在這一節點有三條故事線：都進是最好的plan A，其次是只進一個，再次是雙雙落選。而何旻哲、趙南希以3、4名的考核成績入選，完全是基於其在專業上的表現。李若羽認為，就像每個人在現實社會中都有自己的價值與定位，真人秀中的人物同樣如此，不論出場順序或實習時長，每位實習生都完成了個人成長，走好了自己的故事。 03總編劇的offer，做好準備的人才能拿得住 從2020年4月《offer2》開始籌備，到2021年1月7日大結局點映，歷經8個月的陪伴，李若羽有種終於把孩子送上社會的感覺，也難得產生了想要休假的念頭。 30天不間斷的真人秀拍攝，編劇團隊比時常加班的實習生起得更早、睡得更晚，生理和心理層面承受著雙重壓力。真人秀結束後，演播室錄製又緊跟而來。李若羽表示：「等於說我們在錄製的30天內，又要準備後期，又要籌備後面的拍攝執行、準備案例等，所以現在會有一顆比較想要休假的心。」 愛魚文化編導團隊 在過往的職業生涯中，李若羽更多是無縫進組的節奏，習慣甚至於享受這樣的工作狀態。在《天籟之戰》1&2、《放開我北鼻3》、《旅途的花樣》等項目中擔任編劇及對接導演後，25歲的李若羽接到了第一份總編劇的offer——100多位藝人參與的《超新星全運會》第一季。 李若羽的壓力不僅來自於第一次擔任總編劇，還在於騰訊視頻S+級的項目定位，以及國內沒有可參考的同類案例。「頂著總編劇的title，意味著你必須對節目內容負全責，其實會有很大的壓力。我當時是帶著一種一定要證明自己，一定要把這檔節目做出來的心態走下去的。」 工作間隙，席地休息的李若羽 李若羽儘可能將前期工作做得完善，自己採訪了80多位藝人，歸納好重點人物。而對於體育類節目來說，不可能做到100%預設故事線，編劇在現場抓住突發事件、人物轉變的時機同樣重要。比如在機器停止拍攝的午飯時間，李若羽注意到徐浩和王志文依然在練習跳高，緊急把攝像調過來拍攝，記錄其練習的全過程，才塑造出徐浩因為沒有搶到擅長的項目名額而苦練跳高的完整故事線以及二人的師徒關係。 回顧職業生涯，李若羽的潛能被不斷激發，並在每一個項目中學習新技能。接到《籃板青春》的工作，完全不懂籃球的李若羽開始培養興趣點，並帶動團隊內其他編劇進行系統化學習。面對《令人心動的offer2》律師行業的高門檻，李若羽和團隊人手一本《民法典》，不停向律師請教專業知識，充分學習後才打造出這檔垂類節目。 在業內人士看來，李若羽的履歷其實也有點「凡爾賽」，對此她給出了一句很俗套但又不斷被證實的話：「機會是留給有準備的人，你前期不準備好的話，機會來了你也抓不住。」如今成長為一名職業綜藝編劇的李若羽，依然懷著入行時的初心：「我想做有溫度的節目，這個節目能夠給觀眾帶來一些感受也好，一些乾貨也好，一些變化也好，這是我想要做綜藝的初心。」 — THE END — 作者 | 劉翠翠 主編 | 彭侃 編輯 | 楊倪 來源：kknews《offer2》被「操控」的一切｜專訪總編劇李若羽

大家們，你們知道柳林現在唯一還在追的劇是哪一部嗎，嘿嘿，沒錯，就是掌中之物。不對，已經改名叫《陽光之下》了。 這部劇在開播之前，柳林是不看好的，原因很簡單，柳林已經基本上不對劇有什麼期待，看一部失望一部，而且眼睛辣得生疼。 何苦呢，對不對。 不料這部劇不聲不響地開播之後，柳林居然還看進去了，沒有棄劇。 這就很不容易了。 特別是這劇的反派，彭冠英演得相當驚艷，這還是柳林第一次在劇中看到這樣驚艷的反派。 在這部劇之前，柳林只從國外電視劇中看到過這種類型的反派。 下面這張截圖讓你體驗一把反派的帥氣。 到今天，這部劇已經播到24集了。 如此好看的一部劇，卻被網友們罵上熱搜了，也就是這幾天的事。 柳林給大家理一下時間線吧，最先的時候是覺得編劇鮮橙有點亂改原著的嫌疑，但是鮮橙的發言反而點燃了網友們的怒火。 網友們為什麼噴呢，因為好好的一部原著，被鮮橙改成了霸道總裁式的劇情走向，這個吧，柳林覺得也不奇怪，現在的電視劇不改成瑪麗蘇，好像就缺了什麼，就沒有觀眾會看了。 章子怡的那部《上陽賦》，不就是被改成了瑪麗蘇式的大女主了麼。 就算是對原著有所改編，是在所難免吧。 但是你抄襲又怎麼解釋呢，網友提出的這個問題，就扎心了。 而且網友們並不是空口無憑地說的，還指出了具體的情節和細節，甚至把台詞和畫面都截圖下來了。 抄襲的正是張一山的那部《餘罪》。 抄襲的部分正是張一山走私的那個劇情。 不僅僅劇情完全按照《餘罪》的劇情來設定，甚至編劇都懶得改台詞了，連台詞都一模一樣，張一山問跑一趟多少錢，對方回答說，三千。 好傢夥，昨天柳林剛剛看過這一集，劇中的劇情就是跑一趟三千，服了。 然後張一山問走哪一條路，對方說直接走大路，這也與昨天《陽光之下》的23集吻合了，後面的台詞更是一模一樣。 「那我走哪條路啊。」 「大路啊，高速。」 「有邊檢和緝私的，查得可嚴了。」 這個抄襲的事情一出來，更是讓這部劇雪上加霜。 網友評論說，不能說是毫不相干吧，是直接一模一樣啊。 這個事情，很快就上了熱搜。 然而，你以為這就完了嗎，柳林告訴你，災難還在後面。 隨後又有網友指出，後面的劇情多次出現不連貫，還有一些莫名其妙地剪接，讓人看得很難受。 進而有網友分析估計是多處劇情片段，被剪掉了造成的。 網友說的這些，柳林深有同感，昨天在看的時候，就覺得莫名其妙，總感覺是不是中間看掉了一集，柳林還倒回去又看了一下前面一集，發現沒有看錯啊，這是怎麼了呢。 今天看了網友的質疑，才終於明白，這是肯定被剪掉了。 已經有網友製作出了《陽光之下》被刪減的鏡頭和片段，柳林看了一下，發現這些視頻都不夠完整，沒有統計出全部的被剪部分。 比如上圖的男主給女主撐傘的情節，被剪掉了，這些視頻統計出了八九處被刪減的鏡頭。 而且有意思的是，這些被剪掉的鏡頭，在原著中全是經典名場面。 還有上圖的男主對女主的摸頭殺，在電視中也消失了。 當然還有多處吻戲片段，也消失了。 上圖是網友發現的男主給女主蓋被子的情節，也剪掉了。 如果要柳林自己來做一個被刪減的情節視頻，估計能說出至少十幾處出來，遠不止現在這麼幾處。 酒吧，女主打牌，女主把男主關廁所等等，好多地方都看得莫名其妙，比如女主前一秒被推倒在水坑里，下一秒就乾乾淨淨地出現在校園里了，看得人丈二和尚摸不著頭腦。 但是真正惹怒網友的，並不是編劇亂改，劇情抄襲和大量刪減原著經典名場面，而是《陽光之下》的官方微博管理員，態度生硬，直接問網友「還想不想看劇了」。 柳林覺得網友的邏輯就是，編劇亂改我忍了，抄襲我可以忽視，畢竟這劇拍得已經很良心了。但是你把原著中最著名的經典名場面全部剪得一乾二淨，網友提出來，你還威脅網友，這誰能忍啊。 買了會員還看不了這破劇，還得再花一次錢才能超前點播六集，想看你必須得掏錢。 來源：kknews《陽光之下》編劇亂改，抄襲和刪減徹底惹怒網友

昨日我們曾報道了 Techland 藝術總監，《消逝的光芒2》主編劇 Pawel Selinger 離職的消息，不少人擔心《消逝的光芒2》的開發工作會因此而受到影響。針對此事開發商 Techland 進行了回應。 Techland 表示：「Pawel Selinger 在《消逝的光芒2》中留下了很多東西，他從項目的一開始就參與進去了，他所負責的敘事部門，在2020年10月被 Piotr Szymanek 接管。」 盡管 Pawel Selinger 此前擔任 Techland 的藝術總監，但他並未在《消逝的光芒2》中擔任這一職務，Techland 表示：「我們向《消逝的光芒2》的所有粉絲保證，藝術總監的職務並沒有受到影響，（該職務）自2019年11月以來一直由 Eric Cochonneau 擔任，他關注着遊戲的方方面面，團隊在他的領導下正在盡最大努力為玩家提供最棒的遊戲。」 Techland 還表示：「我們將很快分享《消逝的光芒2》讓人激動的消息!」 在2020年的一次采訪中，Techland 曾表示 Pawel Selinger 是創造遊戲整體願景的關鍵人物之一。 經歷多次延期之後，目前《消逝的光芒2》計劃於2021年推出。 來源：3DMGAME

Techland在《消逝的光芒2》進度情報上沉默已久，不少人已經放棄對這款遊戲的關注。近日Techland藝術總監/編劇Pawel Selinger在領英上宣布已離開Techland，並表達了對公司的感激之情。 Pawel Selinger於1999年加入Techland，在公司工作了22年之久。Selinger表示：「我要感激Techland。我在公司得到了發展，並充實了自己。Techland，我將永遠支持你，感謝你讓我遇到了許多優秀之人，我希望《消逝的光芒2》及其後續作品能轟動全球。」 Pawel Selinger的離職讓人感到擔憂，由他擔任主編劇的《消逝的光芒2》在去年跳票後，仍未確定發售時間。這款遊戲的開發工作是否順利？現在真是不好說。 《消逝的光芒2》採用C-Engine開發，這是Techland自家的新一代技術引擎。遊戲將支持光追，可能也會支持DLSS。《消逝的光芒2》的目標是實現一個獨特末日版的現代黑暗世紀。 之前Techland曾表示《消逝的光芒2》的新情報將在2021年內公布，讓我們期待官方消息吧！ 來源：3DMGAME

Techland 工作室資深員工 Pawel Selinger 於近日在領英宣佈，他已經離開公司另謀高就。作為22年的老將，他曾參與《消逝的光芒》、 《狂野西部》、 《死亡島》系列遊戲的開發，此前更是《消逝的光芒2》的首席編劇，其離職聲明如下： 「在歷經22年的歷程後，我決定與 Techland 分道揚鑣。感謝這家使我在近半人生中成就和發展自我的公司。我將永遠為 Techland 加油，也十分感激得益於工作室才結識到的各類人才。我希望，《消逝的光芒2》以及工作室後續的遊戲都能在全球大火。再見，祝好！」 《消逝的光芒2》原定於2020年春季在 PC 、 PlayStation 4 及 Xbox One 平台發售，在宣佈延期後發售時間待定。有傳言表示，內部開發並不順利，而本次離職的首席編劇據稱與創意總監 Adrian Ciszewski 之間因為遊戲理念分歧曾發生了諸多嚴重衝突。 來源：機核

Gerabox Software開發的《為戰而生》是一個結合了MOBA和英雄射擊元素的遊戲，與該工作室主打的《無主之地》系列截然不同。遺憾的是，《為戰而生》首發口碑就不是太好，玩家人數迅速下滑。這個月底，《為戰而生》的服務器就要關閉了，這也讓這款遊戲在未來徹底無法遊玩。 Gearbox早在2019年11月就公布了要關閉《為戰而生》服務器關閉的消息，所以這中間給了粉絲一年的時間去准備。具體來說，《為戰而生》的服務器將在今年1月25日關閉，其中一名該作的開發者分享了對這件事的看法，他表示自己「非常心碎」。 Aaron Linde是《為戰而生》的首席編劇，Linde在Twitter上表示《為戰而生》在幾周後就要停服了。當停服後，這款遊戲就好像從來不存在過一樣。投入到這款遊戲中的所有的努力，激情和汗水也將全部消失，對此真的很心碎。 同時Linde感謝《為戰而生》的粉絲，稱開發這款遊戲世界的經歷是他本人「最好的經歷」。目前Linde已經轉向了其他的遊戲項目中，他現在是343工作室的首席敘事設計師，開發《光環：無限》。 雖然Gearbox停更了《為戰而生》，但仍然在支持最新的遊戲《無主之地3》。在2021一整年，Gearbox都會提供更多的內容更新。 在《無主之地3》之後，你期待Gearbox的下一個大作將會哪一個? 來源：3DMGAME

《頂樓》（《Penthouse》）的編劇金順玉已經收不住筆，管不住腦。 人為財死，編劇卻為收視率狂。 作為觀眾的我們，為了跟上她的節奏，只能選擇遺忘邏輯思維。 大家每週都在等待。 只為聽聽《頂樓》劇中女主角和男主角嘶吼的力度，目瞪口呆的看著這個名為赫拉豪宅中所發生的一切。 《頂樓》的故事一路演繹下來，不僅赫拉豪宅沒有任何一個好人，到底壞人會不會伏法也成了一個問題。 相信不少觀眾苦苦等了一個禮拜，就是想知道編劇是不是真的把劇情變得如預告那樣狗血。 在上一週的內容中，導演預告了李智雅飾演的沈秀蓮會和自己女兒的哥哥相擁在一起。 還預告了一向是以白蓮花示人的吳雲熙（柳真飾演）會跟週會長在一起。 導演總是把預告紋絲不動的變成真的劇情。 以往韓劇為了吊大家胃口，預告往往是在製造誤會，誰也不敢真編的那麼狗血。 這次不同。 有了收視率這柄尚方寶劍，編劇將任性大膽演繹到底。 本週的劇情中我們看到這些預告確實成了真。 不再抱怨本劇多狗血，也不再吐槽編劇太能編。 反正事情都已經這樣了，我們還能說什麼呢？ 在衝擊25%的收視率的問題上，我們很高興的看到了收視在上漲的路上有所小跌。 編劇大人因為實在編得太匪夷所思而且出格，本週的劇集被限定為19禁，就是限制19歲以下的人觀看。 果然收視率低了一點。 不過真的有年輕觀眾喜歡看《頂樓》？ 明知道劇情已經出格，導演還要這麼拍，編劇還要這麼編，完全是有恃無恐。 背後當然是疼愛他們的SBS。 電視台早已經邀請製作方將本劇製作成三季。 第二季的劇本閱讀會也已經開了。 一切都已經箭在弦上。 很快大家就會看到本劇的第二季。 第一季還沒拍完，第二季已經定好檔期，在明年的2月上映。 看來，我們的赫拉豪宅居民們新年也沒幾天可以放假，剛殺青第二季就要馬上播。 這哪是季播劇，這是長壽劇。 金順玉牌的家庭劇就要上演了。 金順玉最擅長的就是家庭劇啊。 在常規的週末連續劇拼不過隔壁的KBS，用這一招贏得了很多本來並不願意熬夜看家庭劇的女觀眾。 贏得婆媽心的同時，編劇和導演在不停的加料。 本週的劇集已經把整個韓劇現場變成了大型的柯南復仇現場。 赫拉皇宮所有家長（除了柳真母女）都被放到一輛車子上，用火攻讓他們去反省自己曾經對一個弱小無助的女學生所做的行為。 這樣的情節，其實在柯南中倒是出現過。 看來編劇是看了不少柯南的劇集。 鋪陳的情景是相當的華麗，邏輯卻是相當的簡單。 復仇！復仇！ 曾經這些人對閔秀雅做的所有的事情，沈秀蓮都要重新做一遍給大家看。 但是沈秀蓮的戰鬥力實在不強，儘管有女兒的哥哥幫忙。 在預告中，我們知道下一集這兩位又要被週會長給收拾。 周而復始的復仇，周而復始的失敗，真是會讓SBS周而復始地笑一笑。 可以給電視台帶來很高收視率的劇集，眼看就剩兩集。 誰害閔秀雅已經交代，但是大家還是停不下來。 這就是編劇的神奇的地方了。 縱使柳真已經承認自己是兇手，編劇一點要把她伏法的意思都沒有。 殺人以後完全沒有報應嗎？ 這也是突破了婆媽劇的固有思維。 不過要是把它想成50集的話，確實才到20集，柳真怎麼可能就這麼快嘗到惡行的後果。 現在正是柳真飾演的女主角吳雲熙非常得意的事情。 她得到頂樓的實際主宰者週會長的親密。 人人都要去討好她。 當一個窮人變成一個頂樓的住客的時候，她似乎比原本財閥階級的公子小姐看上去嘴臉更加不可描述。 這部電視劇註定是一部電視婆媽狗血劇中的神劇。 不知道有沒有編劇願意去研究一下金順玉的招數。 其實說起來很簡單，也很複雜。 金順玉總是能夠抓住觀眾的心。 假如說抓住觀眾的心，就是電視劇編劇終極目標的話，卻也未免太過膚淺。 但為了百分百吸引電視觀眾而做出的努力，有時候怎麼看上去那麼像小丑呢。 聲明： 本文為七言六拍原創，未經許可謝絕轉載。 本文基於媒體源和書籍信息客觀寫作，對涉及的人物無任何偏頗的惡意，當事人若覺不妥請隨時聯繫。本文圖片來源於網絡，如有侵權將立即刪除。 來源：kknews編劇走上癲狂路，韓劇頂樓只求驚世反轉，不問惡女到底幾時領盒飯

《控制》和《心靈殺手》編劇Sam Lake近日透露，「Remedy下一款大作」的第一個劇情草稿已經寫完。 Lake在推特上發布了一張照片，展示了Remedy下一款遊戲的劇情草稿。今年8月，Remedy證實他們的新作將會在《控制》與《心靈殺手》處於同一宇宙。 Remedy宇宙是在最新的《控制》「AWE」資料片中建立的，未來他們的遊戲都將以某種方式與之前的作品有所聯系，共享世界。而在這部資料片中，我們也看到之前神秘消失的Remedy著名角色Alan Wake回歸。 來源：3DMGAME

Remedy的佳作《控制》敘事負責人Anna Megill日前透露，她將前往英國的Playground Games工作室，成為該工作室開發中的新做《新神鬼寓言》的首席編劇。 Megill在Twitter上表示，她將於明年開始製作這款遊戲，該系列在她心中占據着特殊的位置:「它是我開始從事遊戲開發的那年推出的，這是我第一次以開發者的眼光體驗遊戲。我喜歡思考對屬於玩家的劇情抉擇的方式和原因，以及玩家對周圍NPC的影響。」 她還指出，「但即便如此，我也不確定《新神鬼寓言》是否適合我。我當時想：「會不會只是一堆中世紀的無聊笑話？」但團隊給出的劇情願景讓我感到安心和興奮。這非常合適我。我已經等不及要開工了。」 Megill是一名擁有16年遊戲行業經驗的資深開發者，她為《激戰2》、《恥辱：界外魔之死》以及《控制》及其AWE擴展包編寫過劇本。在此之前，她曾與《全境封鎖》開發商育碧Massive工作室合作，參與新項目《阿凡達》遊戲版的開發。 《新神鬼寓言》於今年7月份公布，雖然還沒有確定發行日期(Megill的任命表明這款遊戲距離開發完工還有很遠的距離)，這款RPG遊戲預計將登陸XSX/XSS/PC。 來源：3DMGAME

第一人稱科幻射擊遊戲《潛行者》的編劇Ivanov已於昨日因為新冠不幸離世，享年66歲。 Ivanov於1954年生於Kiev，童年時期的他喜歡科幻小說和漫畫，是蘇聯作家鮑里斯·斯特恩（Boris Stern）的忠實粉絲，他曾創作過一系列童話、諷刺、社會和現實主義的文章。1991年，Ivanov開始在遊戲公司GSC Game World工作，並為《潛行者》創作了劇本。Ivanov可以說是科幻小說和烏克蘭電子產業關系的重要人物，如果沒有他，我們今天的生存恐怖遊戲不會這麼順利。 《潛行者2》即將於2021年發售，登陸PC、XSX/S。 來源：3DMGAME

最近BioWare總經理Casey Hudson和《闇龍紀元》系列首席編劇Mark Darrah從工作室離職，讓很多玩家開始擔心該工作室一系列暢銷作品接下來的命運。隨後，《闇龍紀元》遊戲中Anders和Cullen的配音演員Greg Ellis在推特上怒噴遊戲編劇，而Darrah也發文進行了回應。 在推特中，Ellis公開指責Darrah是個「叛徒，兩面派」，並宣稱Darrah從工作室離職是「強行的」。 Mark Darrah直接飲用了Ellis的推文並進行了回復，稱：「我一直以來都懶得理你，但我覺得忍到『闇龍紀元日』那天應該也差不多了。」 Darrah表示Ellis面對他和玩家群體時的言行舉止可能會讓BioWare放棄與其合作。Ellis在飾演Anders和Cullen之後，因其對美國右翼人士言論的公開支持而失去了不少玩家的支持。 Darrah暗指Ellis的這次行為是吸引「不同組織關注」的一次嘗試，表示這種行為可能讓他的名聲受損，未來也有可能讓BioWare這樣「關注公共形象的公司」放棄與其合作的機會。 EA和BioWare方面尚未對此事件發表評論。 來源：3DMGAME

來源：台海網 台海網11月27日訊 （本網記者 黃榮亮） 今天，以「中國·故事·力量」為主題的金雞獎電影節華語國際編劇主題論壇在廈門市湖里區舉辦。華語影壇金獎編劇、金牌監製、資深影人、行業資深從業者齊聚一堂，就如何從源頭撥開編劇行業迷思、電影大變革時代下的編劇產業化，以及編劇職業化之路等三個方面的行業尖端話題展開交流探討，更藉助福建省廈門市的風土人情，攜手行業從業者們深入挖掘廈門的故事。 據悉，本次論壇由福建省廈門市湖里區文發辦擔任指導單位，華語國際編劇論壇組委會秘書長/名赫集團副總裁楊麗君、香港電影金像獎前任主席/《古惑仔》系列編劇文雋、十億票房《金剛川》編劇趙寧宇、金雞獎最佳編劇《隱秘的角落》劇本策劃/《八佰》編劇胡坤、「夏衍杯」年度劇本金獎得主/《芳華》文學策劃楊勁松、金馬獎最佳原著劇本(提名)《心迷宮》馮元良、金雞獎最佳編劇《地久天長》編劇阿美、海馬輕帆創始人/CEO劉笑逸、海馬輕帆聯合創始人趙楠等嘉賓出席了此次論壇。 追根溯源，125年後的寶藏仍是故事 回到創作的原點，正是眾多編劇人所追求的狀態。處於電影創作源頭位置的編劇，似乎一直未能像其他工作一樣綻放光芒，大眾對編劇行業重要性的認知也有待加深。在「魯豫編劇說」環節中，主持人陳魯豫與胡坤、阿美、趙寧宇、文雋、馮元良、楊勁松、趙楠展開尖端對話，直面行業現狀。 眾嘉賓針對中國編劇的困境和發展進行討論時表示： 比起其他工作，雖然編劇的付出身處幕後，很難被觀眾看到，但一個好作品的誠意， 觀眾可以百分之百的感受到。即便是強大的IP，背後也需要一個強大的故事來做支撐。處於電影工業化初期的中國電影行業想要獲得高質量的發展，離不開劇本和編劇人體系的建立，離不開編劇產業的工業化、專業化發展。 變革將至，建立和細節是發展密匙 中國電影的工業化進程一直是橫亘在電影人心頭的一件大事，而編劇產業化則是這件大事中的關鍵點之一，身處科技進步和媒體環境的變革之中，人們即將迎來電影的大變革。對此，眾嘉賓表示：對比好萊塢的工業化流程體系，中國編劇產業還需要加速人才培養以及推進行業範圍內的標準化制定，在借鑑先進經驗的同時，結合國內實際情況去促進編劇產業發展，從而去建立起一套適合中國電影行業的流程和體系。 面對電影誕生125週年後即將來臨的重大變革，中國普通編劇的從業狀況和創作狀況還存在著收入不穩定、隨時被替換、署名權被侵犯、維權困難等一系列亟待解決的問題。在名赫文化首席創意官徐衛兵主持的圓桌論壇環節中，馮元良、楊勁松、趙楠進行了以「編劇職業化之路該怎麼走？」為主題的探討與分享。 同時，論壇也邀請到海馬輕帆創始人/CEO劉笑逸發佈了《青年編劇電影劇本創作商業化洞察》，藉助人工智慧與大數據的力量為編劇產業提供參考並指明方向。 創作新則影視新，質量強則產業強 作為國內首個以編劇人為核心，以文化產業需求為導向，貫通文娛全產業鏈與文創產業價值鏈的專業平台，華語國際編劇論壇自成立以來一直懷揣「劇本人為本」的初心，不斷發掘和培養「中國故事核心人才」，培養優秀青年編劇，創作文藝精品，並以此為基礎建立完善的華語編劇生態體系，不斷積聚力量，助力推動編劇工業化進程。 未來，華語國際編劇論壇將繼續從多個角度為華語編劇尋找新的方向，在電影變革的挑戰中抓住機遇，挖掘優秀的創作者與作品，助力編劇產業化發展，講好中國故事。 來源：kknews中國·故事·力量 | 金雞獎電影節華語國際編劇主題論壇在廈門湖里舉辦

近日，《對馬島之鬼》推出了「奇談模式」，而開發商Sucker Punch似乎並不打算閒着。他們在招募公告中明確表示，需要招募編劇和藝術外包助理（ART），而這兩個職位均要求應聘者需要熟悉日本文化、歷史，不少人猜測Sucker Punch可能是有新企劃了。 編劇的日常工作是：撰寫對話和文本內容，編寫開放世界劇情內容，與其他設計師一同設計故事敘述內容。官方希望應聘者擁有傑出的對話撰寫能力，作為遊戲編劇，有過成功的作品，同時也懂得如何在一款3A大作中展現更具影響力、角色代入感的故事情節。 藝術外包助理（ART）需要為外包藝術合作夥伴編輯，撰寫和/或編輯藝術反饋，與外包經理和藝術家合作，准備一些任務，同時還要負責美術方面的一些工作。 無論是編劇和藝術外包助理（ART），官方均要求應聘者熟悉日本文化、歷史，同時還對這些方面有興趣，提到需要這些人員需要參與Sucker Punch下一個作品的製作工作。 一些人認為，此次《對馬島之鬼》開發商Sucker Punch招聘編劇有可能是為了DLC內容，也有可能是為了新企劃。從「官方均要求應聘者熟悉日本文化、歷史」這一點來看，不管是新企劃還是DLC，Sucker Punch所涉及的領域應該和之前類似，因此也不能排除續作的可能性。 至於開發商Sucker Punch是否會有新消息，還請繼續關注我們的報道。 來源：3DMGAME

許在民（1930—2014） 許在民，花鼓戲《三里灣》編劇。《三里灣》演出之後，這部劇目成為了「花鼓戲史上的一塊里程碑」，「『省花路子』的奠基之作」。從此，湖南省花鼓戲劇院的藝術家們沿著這條道路前進，開創出了湖南花鼓戲藝術的新紀元！ 一、 那是一些驚喜交集而又讓人蠢蠢欲動的日子。從湖南第一師範肄業、在寧鄉鄉下教書還不到一年的許在民，明顯地感覺到了內心的躁動。躁動之源來自省會長沙，他意識到了這個世界將面臨一場翻天覆地的巨變，他應該去看看。 1949年4月，中國人民解放軍已經占領國民黨政府的首都南京；7月下旬，長沙和平解放的局勢已經明朗；解放軍47軍進軍湖南，46軍138師進駐了長沙縣春華山…… 長沙城似乎還平靜，但在蒼穹下、城垣內，一股激流在涌動：一些音樂人在學校教唱「迎解」的歌曲《我們的隊伍開進城》《解放區的天是明朗的天》《歡迎解放軍》《天上太陽紅彤彤》；一些工廠、戲院也有人在輔導工人、藝人練腰鼓、扭秧歌，組織起了大型的腰鼓隊和秧歌隊；在聯華劇院舞台的地下室，有人已經秘密地繪製好了3米高的毛主席和朱總司令的炭畫半身像…… 解放軍入城儀式 8月5日9點，中國人民解放軍第46軍138師正式舉行入城儀式，20萬人湧向街頭，鑼鼓喧天、鞭炮價響。一個通宵不眠的狂歡夜後，人們開始思考、議論：「解放了，我們幹什麼？」 許在民也在思考：解放了，我做什麼？ 藝術的力量是最有感召力的。 許在民酷愛音樂，他要去尋找一個名叫宋揚的音樂人，他的歌曲《讀書郎》《苦命的苗家》《天上太陽紅彤彤》《一根竹竿容易彎》是許在民當時的最愛！ 挾著風捲殘雲、摧枯拉朽的氣勢，剛剛從延安誕生的中國新歌劇《白毛女》也伴隨著南下大軍來到了湖南。這是一種源於秧歌劇、卻又反映了現實生活、有著嶄新完美藝術形式的舞台劇。幾乎就在同時，隨軍南下的中國人民解放軍47軍文工團、138師文工團（長沙警政宣傳隊）、中共中原局南下文工團、第22步兵學校政治部文工團和中央軍委高級工兵學校政治部文工隊在長沙、在湖南演出了新歌劇《白毛女》。 《白毛女》轟動了長沙，也轟動了湖南；轟動的不單是一個全新的劇目，更是新歌劇這種演出樣式，以及它的載體——文工團這種組織形式。 新歌劇，它的音樂平易近人，它的歌曲一聽就愛、一愛就會；它的表演如同生活、真實親切，它塑造的人物平凡、如同你我。它成為了知識青年藝術創作倣傚的榜樣。 新歌劇促進了大批文工團的誕生。——從1949年9月至1952年12月，湖南全省成立的縣級以上的專業文工團就多達26個，這還不包括規模較大的工廠、高校文工團在內。在省市文工團中，湘江文工團、長沙市工人文工團、資江文工團、建設文工團、岳南文工團都是人員齊整、勢力雄厚的演出團體。 1949年12月底，由中共湖南省委直接領導的湘江文藝工作團，在長沙向社會公開招收團員。1950年元月，愛好寫作、又會吹拉彈唱的青年教師許在民，加入了湘江文工團的歌劇隊。他與那個在長沙工人文工團、名做宋揚的音樂家失之交臂。 湘江文工團的日子天天都是年輕的、舒暢的、充滿著活力的，他們很快就排演出了大型新歌劇《白毛女》，又創作出了小戲《雙送糧》《夫妻生產》《勞動光榮》，還有大型新歌劇《打擊侵略者》。 創作的熱潮同樣也衝擊著許在民的心。那年頭，文工團常常組織政治學習，新文藝工作者更是將《在延安文藝座談會上的講話》奉為圭臬。毛澤東主席指出：「中國的有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的鬥爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和鬥爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然後才有可能進入創作過程。」 許在民切實地理解到了這一點，當他聽到省里要組織工作隊去湘西進行土地改革時，他積極報名參加了工作隊。 1952年8月，湘西苗族自治區人民政府正式成立時，全區的土地改革已基本結束，但前期的工作中發展並不平衡，大面積的土改複查工作亟待進行。許在民分配到了工作任務最重的瀘溪縣。這里，除了土地改革沒有全部完成外，前期錯劃地主的情況也比較普遍，導致這一現象的主要原因是幹部和群眾對黨的政策認識不夠，存在著「左」的情緒。因此自治區黨委指示：在少數民族地區進行土改複查，必須慎重穩進，在對敵鬥爭上，比漢區更要強調策略；鬥爭面要小，強調穩准。 許在民與工作隊的同志們深入苗區，與人民群眾同吃同住同勞動。在土改複查的同時，發動翻身的農民學文化，開展掃盲活動。到1953年春，瀘溪縣改正了錯劃地主219戶，團結了群眾，又樹立了貧僱農在基層政權中的絕對優勢。 工作隊進苗區 深入生活，不只是尋找故事，更重要的是體驗描寫對象生活著的、這個時代的氛圍，包括這個時代普遍性的情感和人們的生活方式。 在這次深入生活的實踐中，許在民理解到了土地對中國農民的重要性，也理解到了黨和政府政策的正確把握，對於新中國政權和翻身的農民有著重大的意義和價值。這一時期，他雖然沒有創作出相關的戲劇作品，但生活對他的教育和啟迪，在日後的《三里灣》創作中，起到了決定性的作用。 來源：kknews湖南花鼓戲編劇許在民

黃景瑜這個大瓜等會再說，先看看李沁怎麼利用賣慘提要求的。男主深陷輿論漩渦，女主李沁第一時間利用起來給劇方施壓，編劇改劇本，加了不少戲。 發通稿說是黃的對頭請來偷拍，導致李沁身材被嘲。讓我們看看李沁的身材有多好。 哇，五五開，實話實說怎麼能叫被嘲呢？ 花絮尷尬，我搜了一下，還有很多通稿說黃是鹹豬手。 呃，好吧。但是李沁水軍強大，馬上出來人洗地。 左一句'上頭'，右一句'上頭'，全篇都在暗示李沁黃景瑜'上頭有人'，他倆都是'上頭'喜歡的紅人，只是'上頭'不好插手路透。 黃景瑜的瓜基本上都是這個博主爆的。 有趣的是，各方認為黃的團隊處理的非常失敗。 具體爆了什麼網上都有這里就不說了，我們只需要知道李沁利用這個瓜加了很多戲，得了不少好處。當然黃景瑜也不傻，此時早已看穿李沁的真實嘴臉。 當然不能直接懟李沁乘人之危加戲，只好說李沁常給男星立舔狗人設。 據說李沁拿了好處就把男方踢開，跟她合作過的男藝人都被坑過。 所以歷數被李沁炒過cp的所有男藝人，朱一龍最傻，躺平任炒沒有任何反應，黃景瑜最明白，直接拒絕李沁。 來源：kknews李沁賣慘被黃景瑜連累，編劇只好給她加了不少戲

由馮紹峰、袁姍姍、喬振宇出演的電視劇《創業年代》將於今晚在央視一套黃金檔播出，這部劇講述了以幾位知識分子在改革開放之際，順應潮流，經歷種種困難，最終創業成功的故事，又是一部勵志大劇，還有點《中國合伙人》那意思。 不過這還沒正式開播就鬧出了風波，昨日，有一名為「秋水山莊」的微信公眾號發幾千字長文，稱「電視劇《創業年代》詐騙欠薪侵權害得編劇家破人亡」，這一消息也引起了網友們的關注。 從文中得知，寫下這篇長文的作者是《創業年代》的一個編劇，名叫張帥，筆名沈寞，他控訴《創業年代》導演劇方侵害了他編劇的權益，還拖欠他的薪資，間接導致他舅舅不治身死，妻子病重。 文中稱，2019年5月，電視劇《創業年代》在拍攝中出現問題，製作過《破冰行動》《金水橋邊》的北京歡樂源泉影視傳媒有限公司負責人找到他幫忙為《創業年代》救急，時值他卡妻子懷孕初期並不想去，但考慮到與導演過往的合作情誼和與公司也曾合作，便帶著妻子前往拍攝地工作。 結果等到他已經完成了三分之二的內容，拍了8集的時候，製片方以「風格不合適」為由降低片酬，聯繫方式全部拉黑，這位編劇向公司董事長下跪哀求被敷衍，還與妻子一起被趕出工作地住的賓館，並給出自己為電視劇寫的劇本部分截圖。 輾轉兩個月，滯留北京都沒有結果，結果養育自己長大的舅舅突發疾病，張帥無錢無門路，趕回家時舅舅已去世。從張帥發出的圖片來看，舅舅家確實非常破敗，看起來也很悽慘。 而他妻子也因懷孕初期飽受身體和精神上的折磨，以至於生產完便患了重病。這位妻子也在微博中多次斥責劇方，但大多都石沉大海。 全文言之鑿鑿，給出具體時間地點以及相關人物事件，文筆也不錯，讓人看了心生憐憫。 文中提到的導演的確指導過黃渤主演的《民兵葛二蛋》，該作者的微博中也能說明他確實是一名編劇。 不過也有網友認為文章大有賣慘的嫌疑，如果有證據可以直接起訴，這種賣慘的方式並不妥當，還是理性吃瓜比較好。 娛樂圈中利益關係複雜，一部電視劇口碑收視不僅與演員掛鈎，挨罵的絕對也是編劇，本是江湖救急結果卻得不償失，不得不走上維權之路，實在感慨。 本來能夠登錄央視播出的大劇可以說是個非常好的機會，這也是馮紹峰婚後第一部劇，這種正能量的勵志劇反應好的話對演員們都是一個非常好的積累，如果被負面消息拖垮確實很不值得。 從發佈的預告來看，幾位主演的表現可圈可點，除了馮紹峰的配音稍微出戲外都可以，不過馮紹峰的顏值倒是下跌得厲害，臉上老態非常明顯，還有點發福的感覺，相比之下喬振宇眉清目秀太多。 目前劇方還沒有回應編劇控訴侵權一事，或許還是走司法途徑比較合適，畢竟未知全貌，不予置評，且看後續如何發展吧。 來源：kknews馮紹峰袁姍姍新劇被指欠薪，編劇發千字控訴，稱被害得家破人亡

《戰神》系列新作《戰神：諸神黃昏》已經確定將登陸PS5平台，2021年正式推出。近日，索尼互娛官方招聘頁面出現了《戰神》聖莫妮卡工作室為其次世代新作招聘首席編劇的招聘信息，但並未明確表示這部作品就是新作《戰神：諸神黃昏》。 招聘信息要求顯示： ·至少有10年以上的專業編劇經驗，包括多個已出版的作品或已發行的遊戲。 ·在至少1款3A遊戲中擔任主要或高級編劇角色。 ·在3A遊戲開發的所有編劇階段都有工作經驗。 ·了解當代的遊戲玩法和敘事設計，並了解不同的敘事系統/交付機制。 ·迅速轉變反饋意見的技能和經驗。 ·強大的協作，溝通和組織能力。 ·在動態、快速的團隊環境中工作的能力。 招聘信息中並沒有明確顯示這部次世代新作就是《戰神：諸神黃昏》，所以國外有網友表示，這次的編劇招聘並非是給《戰神：諸神黃昏》，因為這個時間在招聘首席編劇為時已晚，很可能是給未來其他作品，比如《戰神6》做准備，當然這一切也只是網友的猜測。 聖莫妮卡工作室新作《戰神：諸神黃昏》將於2021年登陸PS5平台。 來源：3DMGAME

近日TVB正在熱播的詼諧劇《反黑路人甲》可以說贏盡民心，不論是從演員陣容還是劇情來說，都十分吸引觀眾，即使演員陣容里面只有王浩信這一位視帝，但是王浩信和張振朗這對CP足以吸睛。 而王浩信在劇中雖然還是十分有型，但是骨子里卻多了一份搞笑，和以往的律師、富二代的角色都有很大的反差感。 甚至這部劇集早前還受到了譚詠麟的公開點讚並且十分看好王浩信，不過不少網友卻十分「擔心」王浩信的前途，事關之前有幾位藝人就因此「走出」觀眾視野。 王浩信對譚詠麟的讚賞表示不敢當，自認為是喜劇界的新手，更透露當時在拍攝的時候十分緊張，不過好在最終出來的效果都還不錯。 飾演過不少類型題材的視帝，直言喜劇是最難演的，事關要十分集中，雖然拍攝的時候十分辛苦，但是王浩信表示自己很享受。 網友都紛紛力挺王浩信此次再度角逐視帝，不過王浩信就表示自己並不會想這麼多，只是覺得自己比較無聊，荒誕的劇情更適合自己。 劇中要屬最難忘的一場戲份，或許有不少網友都會和王浩信一樣認為那一幕鼻涕流的很長的戲份印象深刻。 王浩信表示其實那場戲十分難搞，因為自己根本控制不了，直言鼻涕是神來之筆，不少網友都表示看到鼻涕那一幕的時候簡直笑出了聲。 此次出演喜劇如此成功，王浩信直言希望自己可以朝著這條路發展下去，更豪言希望明年可以試著寫喜劇劇本，更透露有和有想法的朋友一起做點東西，一切尚在計畫當中。 如今事業得意，家庭幸福的王浩信原來曾經也有過一段艱難的日子，王浩信自曝曾在入行時期窮到爆，戶口僅僅只有兩位數字。 王浩信稱窮的時候大概維持了五六年，戶口里的錢也是時高時低，有兩位數的時候，高峰時期也就是四位數。 不過王浩信表示自己好在當時沒有放棄，亦給自己定下了一個十年的期限，在20歲至30歲的時候便做自己想做的事情，如果沒有起色就做回老本行平面設計。 艱難的時候王浩信就和「同道中人」的C君等人一起聊天、踢球、玩音樂， 直言十分感謝那段時間有他們在身邊陪伴。 如今仍然有網友對王浩信的演技質疑，那麼不妨繼續期待接下來的劇集《踩過界2》，當中王浩信將繼續和張振朗一起主演，相信會再度帶給觀眾驚喜。 來源：kknews視帝王浩信或將轉行做喜劇編劇 曾試過戶口只有兩位數

我們已經有五年時間沒有看到Rocksteady的完整新作了，就在他們的新作《自殺小隊：殺死正義聯盟》即將被公開之際，Rocksteady工作室卻陷入了公司女性員工的性騷擾指控旋渦中。盡管Rocksteady後來發文稱將解決存在的問題，但這件事情還在發酵。最近，前Rocksteady編劇Kim MacAskill發布了一個長視頻，她要求即將公布的新作《自殺小隊：殺死正義聯盟》能把自己的名字移除。 Kim MacAskill在視頻中表示那封2018年寄往公司管理層控訴性騷擾的信就是她執筆，她認為這封信就是自己被趕出公司的原因之一，當時她被告知他們已經「雇不起她了」。她還表示她曾希望事情（性騷擾）會好轉，但實際上並沒有，這也是為什麼自己在YouTube上發出視頻。 一個有趣的部分在於Kim MacAskill要求Rocksteady即將到來的《自殺小隊：殺死正義聯盟》遊戲鳴謝名單中移除掉自己的名字，她表示再也不想和這家公司有任何牽連。在此之前，有傳聞稱《自殺小隊：殺死正義聯盟》早在2016年就開始開發了。所以Kim MacAskill這里要求的是自己參與了3-4年之久的項目將自己的名字除掉，從中可以感受到她對Rocksteady內部發生事情的強烈不滿。 「通過我和她的抱怨，我們注意到沒有人問我們是否還好。沒有人問我們過得怎麼樣，就像人力資源隔離。你抱怨的時候沒有人跟你說話。 在那段時間里，人力資源部至少兩次試圖阻止我。我的高級管理層把我叫到一邊，不僅讓我停止目前的工作，還告訴我，如果繼續這樣做，可能會危及我在公司的地位。不僅如此，這甚至可能會危及我將來被其他公司聘用的職位，因為我可能會被視為一個麻煩製造者。 結果，是的，我丟了工作。我丟了工作。他們永遠不會承認的。但他們明確地告訴我，他們雇不起我了，一個月內就用另外一個編劇替代了我。每個人都知道發生了什麼，我認為這確實阻止了女性站出來。 我只是打了幾個電話就意識到這種行為還在發生。好像我們所有的努力都是徒勞的。這讓我覺得…這不僅僅是憤怒，這完全是羞辱。 看到事情還沒有改善，Rocksteady，我在此正式要求你把我的名字從你的遊戲中刪除。我不想和你的遊戲扯上關系。我不想和你們公司有任何關系。我在你們公司的全部記憶就是作為你們僅有的資深女性員工之一，試圖保護你們公司的女員工，然而你允許他們不斷被攻擊、虐待、騷擾，整個時間都在保護那些做出這些事情的人，那些我認識的人仍然在那家公司。」 《自殺小隊：殺死正義聯盟》將於8月23日早晨8點正式公開。 來源：3DMGAME

位於俄羅斯和塞浦路斯的獨立遊戲工作室Owlcat Games以擅長製作RPG作品而著稱。他們的眾籌cRPG作品《開拓者：擁王者》兩年前登陸PC平台，如今還獲得了質量不錯的主機版移植，另外還提供了官方的回合制模式，對社區MOD進行了支持。但現在他們遇到了一點問題。 《開拓者：擁王者》的續作《開拓者：正義之怒》以業界老牌編劇Chris Avellone撰寫劇情作為最大賣點之一。然而，Chris Avellone最近被多位女性指控存在性騷擾和行為不端等問題。如今多家合作工作室已經宣布與其斷絕關系，其中包括Paradox Interactive、Techland和Gato Salvaje。隨後，ALL-iN! Games（《阿拉洛斯：四國戰士》發行商）也在推特上發表聲明中止合作。 在Avellone參與的所有項目中，如今只剩Owlcat一家，面對媒體質詢，他們表示並不急於採取行動，並發表了一篇聲明： 「像我們在業界很多朋友以及合作夥伴一樣，我們也對發生在Chris Avellone身上的指控感到震驚。Chris在其職業生涯中對RPG類型作出了諸多貢獻，其中就包括我們的首部作品《開拓者：擁王者》，他的名頭響亮，讓我們從未預想過會有這種事發生。我們Owlcat並不支持任何形式的性騷擾行為。但與此同時，我們並不急於針對這些指控採取行動，接下來將會密切關注事態的發展，以決定下一步行動。」 說起來，Avellone本人並未反駁這些指控，也沒有在社交媒體上表示道歉並反省。 《開拓者：正義之怒》計劃將於2021年6月發售，登陸PC平台。 來源：3DMGAME

今年5月，HBO宣布，遊戲製作人Neil Druckmann將與《切爾諾貝利》編劇Craig Mazin合作，一起改編電視劇版《最後的生還者》。近日，《切爾諾貝利》編劇Craig Mazin發推表示，《最後的生還者2》是我玩過最棒的遊戲。 《切爾諾貝利》編劇Craig Mazin在推特中說：「我之前說過一次，我再說一遍。這是我玩過最棒的遊戲，我現在二周目了，獎勵也更多了。遊戲在敘事、角色塑造和主題方面都達到了無與倫比的成就。」 此外，Craig Mazin還回答了作家Nicole Hayes的問題，Nicole Hayes問道，雖然家中有各種遊戲平台但是她沒有玩過初代，那麼沒有遊戲經驗的人是否可以上手，還是《最後的生還者2》只適合核心玩家？ Craig Mazin回答：「《最後的生還者2》是一款非核心玩家也能上手的優秀遊戲作品，但是還是先玩一遍1代吧！」 Craig Mazin之前就曾說過：「毫無疑問，Neil Druckmann是遊戲行業里最出色的故事講述者之一，而《最後的生還者》系列是他的巔峰之作，我很榮幸與他在日後合作完成這一作品的改編。」 《切爾諾貝利》編劇Craig Mazin（左） 《最後的生還者2》已於6月19日登陸PS4平台，HBO電視劇版《最後的生還者》播出時間待定，《切爾諾貝利》《絕命毒師》導演Johan Renck將指導劇版《最後的生還者》試播集，《切爾諾貝利》編劇Craig Mazin將於遊戲製作人Neil Druckmann一起進行劇本的改編。 來源：3DMGAME

《最後生還者2》已於昨日在全球范圍內解鎖發售，這款備受期待的PS4平台大作發售後，在玩家中引發了不小的爭議。《最後生還者2》的製作人，編劇Neil Druckmann似乎並沒有受到太大的影響，他今日（6月20日）發推，表示被玩家們的巨大熱情所感動。 Neil Druckmann附了一張《最後生還者2》在評分匯總網站 Metacritic 上的玩家評價數截圖，顯示已經有18301人對《最後生還者2》做出了評價，他在推文中這樣寫道：「哦，才幾個小時的時間《最後生還者2》的玩家評價總數，就已經是第一部在7年時間里收到的雙倍了。深愛着這份熱情！」 《最後生還者1》評價數目前為9691條 有意思的是，Neil Druckmann 的截圖把遊戲的具體評分給略去了，盡管媒體均分非常高，但是《最後生還者2》的玩家均分目前只有3.3分，而且在 Neil Druckmann 發推後的短短時間里，評價總數即將突破兩萬。 來源：3DMGAME

《最後生還者2》現已在全球范圍內解鎖發售，關於這款遊戲，頑皮狗副總裁，遊戲編劇 Neil Druckmann 也發表了一篇短文，簡單闡述了頑皮狗在《最後生還者2》想要闡述的理念。 全文翻譯如下： 想要說這句話已經很久了：《最後生還者2》現在正式發售啦！ 在我們決定製作這款遊戲之時，我們就意識到這有風險。我們新幸運，有那麼多人喜歡《最後生還者》，它給大家留下了深刻且持久的印象。這些角色和故事對我們來說意味着很多，我們明白這對你們也一樣。這也是我們沒有輕率的回到他們的世界，來展開另一段故事的原因。事實上，關於這件事情我們討論了很久，最後我們找到了一個給我們啟迪的故事概念。對於《最後生還者》的世界來說，它讓人感到激動，更重要的是，這是一個需要被講述的故事。 表面上看，這似乎是一個簡單的「復仇故事（revenge story）」，但如果你深入遊戲，就會發現更深層次的主題。這是一個有關於執着的故事，一個講述你願意為正義和所愛之人走多遠的故事，什麼時候該放手，什麼時候又該不惜代價堅持下去呢？這是一個關於創傷、救贖和同理心的故事。 七年前，我們試圖在自己開發的遊戲中，探討這些充滿挑戰性的主題，從那時開始，已經有數以百計充滿才華的開發人員，為實現這一願景投入了自己的熱情。 我們打造了一款角色驅動性的故事，着眼於他們的人格缺陷以及需要做出的艱難選擇。但你們與他們一起經歷這些時，我們希望你會（和他們）一起笑，一起哭，在那些具有情感挑戰的沉重時刻感受到他們的心理掙扎。最重要的是，我們希望這款遊戲能夠引發你產生我們在製作它時的哲學思辨。 謹代表頑皮狗全體員工，感謝你參與這一段旅程。 直到下一次，忍耐並生存！ 來源：3DMGAME

頑皮狗經典續作《最後生還者2》現已在全球范圍內正式解鎖發售，在這值得紀念的時刻，工作室和總裁等人都發布了一些慶祝動圖。 頑皮狗副總裁，《最後生還者2》編劇Neil Druckmann： 這個小傢伙已經「燒制」完畢。《最後生還者2》全球解鎖！忍耐並生存，是的！ 頑皮狗工作室官方推特： 現在工作室每個人的狀態。 頑皮狗總裁 Evan Wells： 這是官方公告！《最後生還者2》全球解鎖！ 來源：3DMGAME