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新華社重慶4月14日電（記者楊仕彥）2021年度「看中國·外國青年影像計劃·重慶行」活動於14日啟動，10位外國青年將深入重慶9個區縣，以「家庭·家園·家國」為主題進行影像創作，感受中國的家國情懷，記錄中國的「家文化」。 「看中國·外國青年影像計劃」旨在通過親歷性的文化體驗，促進外國青年一代對中國的認知和理解。本次「看中國·外國青年影像計劃·重慶行」由北京師範大學中國文化國際傳播研究院、會林文化基金主辦，西南大學承辦。 北京師範大學中國文化國際傳播研究院副院長羅軍教授表示，期待外國青年去探索中國的「家文化」，傳遞人與人之間的大愛小愛，在廣闊的華夏大地上，發現當代中國人的家園風景，講述他們眼中的東方家國故事，並能身體力行地把真實的中國故事、中國聲音帶向世界。 據悉，來自馬達加斯加、葉門、烏茲別克斯坦、奈及利亞4個國家的10名外國青年，將於4月14日到4月28日深入重慶大渡口、江北、北碚、南川、綦江、大足、榮昌、巫溪、石柱等九個區縣，聚焦西部山村教育、弱勢群體關懷、鄉村振興等主題，用影像創作的方式來展現中國的「家文化」。 西南大學黨委副書記安春元指出，「家庭·家園·家國」是本次「看中國」活動的主題，也是中華人文精神的精髓，蘊含了中國人的生活方式和人生理想。重慶作為中國西部唯一的直轄市，本身就是一個美麗和睦的大家園，希望「看中國·重慶行」創作團隊記錄重慶的幸福家庭，發現美麗家園的建設者，促進中國文化的傳播與交流。 「看中國·重慶行」負責人虞吉教授表示，這是該項目在重慶連續舉辦的第四屆，起到了很好的跨文化傳播效果，今年將通過外方導演的鏡頭展現中國的「家文化」，希望能夠呈現出精彩的作品，記錄美麗重慶、傳播中國文化。 來源： 新華社 來源：kknews外國青年「看中國」用鏡頭記錄「家文化」

近日恰逢友人在機核投稿，為他開心之餘也激發了我長久以來想在這里留下點什麼的欲望。可惜思來想去自己並沒有什麼過硬的才華本領，只好從電腦存貨中收拾出一篇舊文。自知才疏學淺，所以明白自己投稿的態度再膽顫心驚，也不能掩蓋我語句間的大放厥詞和漏洞百出。因而本文旨在拋磚引玉，歡迎各位討論。 首先我們需要明確的是關於鏡頭的歷史意義。 在電影史當中我們可以清晰的認知到關於電影早期被稱為「活動繪畫」的歷史。這是源自於電影和繪畫一樣都具有相同的基本單元結構——畫面。人們通過樸素又敏銳的直覺，對一個新興藝術門類的比喻式概括不僅為其冠以了簡單易懂的外號，還在不經意間觸動了影像藝術的核心性質。 電影藝術和繪畫一樣具有同樣能將現實生活的三維立體空間在二維空間的畫面當中再現的能力。但不同的是，電影的畫面是運動的，是包含了時間與空間因素的唯一載體。 由此我們可以得出，關於畫面內容性質上的根本不同導致了電影藝術在其他藝術門類當中的特殊性。而這種性質也自然而然的催生出了運動鏡頭和固定鏡頭的概念。 在談及到運動鏡頭的歷史時，不得不提到的就是由亞歷山大·普羅米奧所執導拍攝，由盧米埃爾兄弟發行的影片《乘火車離開耶路撒冷》。 在大約五十秒的影片當中，我們可以直觀的看見攝影機以流暢的視角展現出了許多路人的面貌。這是第一個將攝影機架設在火車上完成的鏡頭，從而產生了一定的運動感。之後亞歷山大·普羅米奧還將攝影機放置在船隻上拍攝了《尼羅河沿岸的風光》這部影片。在有關探索鏡頭運動化的表達方式的歷史進程中，當然也脫離不了創立了搖鏡頭的法國攝影師狄克遜等偉大的電影人先驅。 但是這其中蘊含了一個深刻的根本性問題，運動鏡頭在一開始的根本屬性即是在客觀時空變化規律的基礎上，轉換觀眾的觀影視角擴大觀眾的視野。換言之，運動鏡頭是一個可以同時滿足畫面內部運動和畫面外部運動的表達方式，也是電影作為藝術形式的重要標志之一。相比於從電影誕生之初就存在的固定鏡頭，顯然運動鏡頭具有更加流暢的表達屬性同時也能夠更靈活展現電影的藝術性。那麼固定鏡頭作為鏡頭語言的一種組成部分是否是相對低級的呢？ 答案自然是否定的。 這其中有多種多樣的論述角度可以證明固定鏡頭擁有與運動鏡頭同樣偉大的視聽語言地位，而本人在此只是選取了一個相對簡單和有趣的角度來進行闡述——有關陌生化被攝物體的高效手段。 誠然，通過運動鏡頭的方式所帶來的陌生化效果是可行的，甚至在如今的影視行業中是一種常規的低風險實驗舉措。但歸根結底其在視覺上所帶來的效果太過強烈，在「陌生化」這個動作的過程上也過於短暫。大量的光怪陸奇的視覺素材和運動方式在作品中一旦出現，哪怕觀眾會以極快的效率被其吸引，但也終究難逃「奇觀」式的刺激欣賞。從而使觀眾落入了單純的獵奇行為，而作品本身也無法進一步萃取陌生化帶來的藝術表達上的紅利。 相比之下固定鏡頭可以更溫和地將視覺素材進行陌生化的處理，以一種更加具有接受坡度的方式，讓觀眾在陌生化的過程中保留較長的單個鏡頭觀影時間，從而做到在主觀上間離的效果更加自發化——即「讓觀眾主動陌生化銀幕中的被攝物而非同運動鏡頭語境下創作者的主動出擊」。而對於陌生化於電影藝術的重要性在此本人援引魯道夫·愛因漢姆的結論： 而固定鏡頭恰恰是能夠以一個相對不激烈的形式做到陌生化素材的載體，因為它是相對於所有在生理上更加貼近真實生活的鏡頭——運動鏡頭之外的一個產物。固定鏡頭讓觀眾的視角長時間的固定於同一視點當中，強迫觀眾對於被攝物體的進行凝視（gaze）從而產生了一種游歷在真實與陌生之間的疊加狀態。 這里我們需要引入一個新的概念——視點。 法國電影理論學家雅·奧蒙是這樣定義視點的： 由此我們可以結合實例得出，視點實際是一種敘事學的概念化理論。它不僅指代攝影景物的攝影機位置同樣還指代景物本身，這就體現了奧達特在《皇家侍女》當中所論證的雙舞台體系，即： 因而我們可以得出結論，視點是電影藝術在鏡頭設計上非常重要的理論組成部分。通過對於視點的安排和設置，客觀上我們可以選擇讓觀眾看到何種被拍攝的景象，主觀上我們可以讓觀眾接受何種信息。對視點的安排進行精巧的設計排布，是電影製作者操控觀眾觀感的重要手段之一，也是作為創作者的基本功。 當然在這里需要辨析的是關於「視點」與「視點鏡頭」的區別，以免產生理解上的偏差。借用林黎勝在《「視點鏡頭」電影敘事的立足點》當中的論述： 這里清晰地解釋了兩者的差別，也就能讓我們更加深入的探討關於視點對於固定鏡頭所帶來的實際意義。在固定鏡頭當中，視點被限定於一個角度。當觀眾從這一的視角長期觀看一個被攝物體時，會自然而然的產生思想態度上視點的變換。當然，這種主動賦予無變化物體新信息意義的行為，其潛藏的原理不僅僅只有視點理論作為支撐，其中有既有關於存在主義的哲學指導，也包含有美學中對於移情作用的辨析，甚至可以從欣賞這一動作是否具有主動創造性的角度進行分析。但無論如何需要明確的是，這種影響是由物理意義至心理層面逐漸加深的。它使得觀眾從一個觀影者的角度逐漸脫離，最終以陌生化的方式在內心重新解構被攝物體，從而達到跳脫戲外審視情景的效果。 那麼有關於固定鏡頭與視點的安排使用究竟該怎樣實現？又是否有實例能夠得以佐證呢？ 在影視當中，這樣的嘗試自然是不新鮮的。但倘若要舉一個最為耳熟能詳的例子，也那必然非侯孝賢導演莫屬。為此本人同樣參考了關於《悲情城市》的創作談中剪輯師廖慶松，談及關於同樣採用固定機位長鏡頭拍攝模式下的影片的理解。 這其中的「詩化」自然就變是指被描述的情景不在常規化、生活化。不得不提及的是，該作所採用的諸多手法不僅各自具有相當的亮點，且互相之間無比自洽完整。無論是對於畫面內的場面調度手法，台詞節奏的把控、人物與場景和觀眾之間的空間距離設計等等都可謂亮點繁多，雖然與本文無關，但依舊讓人感嘆導演自身電影哲學的完整度之高。 但無論如何我們都可以看到創作者試圖傳遞的是同樣一種藝術主張：在保證畫面真實性的同時試圖表達復雜的情緒內容和思想感情，並試圖搭建具有舞台感的場景氛圍。而為此選擇這樣固定的視點來轉換觀眾與角色之間的心理距離便成了一種可靠的操作方式。在作品當中的每一個固定長鏡頭都能確保，每一個觀眾在觀看了長時間信息量變化較少的畫面時都會因為時空變化的不強烈而產生出陌生感。這種陌生感正是讓觀眾意識到自己正在進行「欣賞藝術作品」這個動作本身的情緒來源。而也只有在觀眾意識到自己行為的時候，才有可能讓觀眾重新審視劇情當中角色內含的社會意義。因為只有將觀眾客觀的觀賞視角進行轉換，才能讓他們的主觀上的批判視角拔高，至少也能為其嘗試反思的動作提供足夠的空間和台階以作預備。否則觀眾一旦沉溺於藝術作品所帶來的情緒慣性之中，便難以令其清醒了。 當我們意識到了視點為影視作品帶來的深刻意義之後，就會發現在影視創作過程當中前期的設計工作具有多麼重大的意義和地位，以至於值得創作者們花上大量的時間也不足惜。因為藝術的本質就是將客觀存在的物體賦予創作者主觀存在的情緒或者思想感情。 音高都是客觀存在的，音樂卻有著強烈的情緒；繪畫的物體是客觀存在的，但是畫作卻代表一個畫家想要傳遞的信息；文學作品的語言與文字本身是客觀存在的，但是卻能予以人們作家自身的思想內涵；同樣，電影拍攝的東西都是客觀存在的，本身並沒有任何意義。但是我們卻能夠通過種種技術手段告訴觀眾我們眼中世界的樣子。這何嘗不是另一種視點呢？一個好的藝術作品最重要的是不要落入形式主義的陷阱，是一定要能精準表達出創作者的想要傳達的內容的。 更何況要傳遞的內容本身（即創作者的情緒和思想感情）並無嚴格的高低之分，關鍵是能否做好「傳遞」這個動作。越高效的傳遞便能引起越多觀眾同樣的感受，這就是所謂引起人們共鳴這一說法的內在原理。我們作為創作者將精彩的內容附加予同樣精彩的手段，能夠將觀眾更精確的引導到作品背後所蘊含的信息當中，便是對他們最大最好的尊重。 參考文獻： 許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典.北京：中國電影出版社,2005:238. Rudolf Arnheim, Art and Visual Perception.US: University of California Press ,1974:92. 雅·奧蒙.視點.世界電影,1992,41(03):6-7. 丹尼爾·達楊.經典電影的指導.當代電影,1987,4(04):15-24. 林黎勝.「視點鏡頭」電影敘事的立足點.電影藝術,1995,40(02):23. 張靚蓓.《悲情城市》創作談.北京電影學院學報,1990,7(02):60-61． 來源：機核

變性網紅罔腰懷孕事件持續發燒，前男友鳳梨（吳泓逸）也受到影響。鳳梨的電話被打爆，很多人詢問他相關情況。他爆氣直播抱怨，沒想到台腔開罵反而吸引了很多粉絲。短短10天時間，鳳梨的臉書、Instagram粉絲數就暴增10萬人～ View this post on Instagram A post shared by 🍍🍍鳳梨🐭🐭FB:🔍吳泓逸🔍丞逸國際 (@yi0107) ▼鳳梨因為前女友罔腰懷孕的事，成為眾人詢問的對象，手機一整天響不停。他在直播中吃雞肉飯大爆氣，沒想到竟罵出了獨特的幽默感。他自稱「鼠薯」的台腔笑翻網友，還幽默回應各種提問，給人留下深刻印象。不少網友留言說：「看鼠薯直播真放鬆」、「你是我的新偶像」。 View this post...