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新垣結衣主演奇幻電影《幽靈之書》定檔預告 22年7.22日上映

根據知名童話系列《妖鬼圖鑒》改編的全新奇幻電影《幽靈之書妖鬼圖鑒》正式製作,官方11月29日今天宣布本片將於2022年7月22日上映,新垣結衣與神木隆之介領銜主演,敬請期待。 •《幽靈之書妖鬼圖鑒》故事講述了幾個孩子以外得到了一本「可以實現任何願望的書•妖鬼圖鑒」,從而發生了一系列奇幻驚險的冒險的故事。 •《幽靈之書妖鬼圖鑒》將由山崎貴負責執導,新垣結衣與神木隆之介領銜主演,更多詳情今後陸續公開,敬請期待。 •《幽靈之書妖鬼圖鑒》先導預告: 來源:cnBeta

新垣結衣出演,童話系列《GHOSTBOOK 妖怪圖鑒》電影化

童話系列《GHOSTBOOK 妖怪圖鑒》(GHOSTBOOK おばけずかん)宣布將改編為真人電影,官方公布了電影海報及預告。《妖怪圖鑒》為累計發行量超過110萬的童話系列,曾被改編為TV動畫。原作介紹了遇到在日常中潛伏的妖怪時的對應方法,而電影將著重描寫得到了「能實現任何願望的書」的孩子們,這本書就是「妖怪圖鑒」。影片將描述等待他們的試煉、新的相遇以及別離。山崎貴將作為導演執導本作,他在影片中還兼任編劇、故事原案、VFX(視覺效果)、角色設計。曾出演《小偷家族》的城檜吏將飾演得到了《妖怪圖鑒》、闖入妖怪居住世界的少年一樹;新垣結衣飾演一樹的老師瑤子,這也是她繼《BALLAD 無名戀歌》之後再度與山崎貴合作;神木隆之介將出演舊書店店長,孩子們正是從這家店裡得到了《妖怪圖鑒》。來源:機核

PCS 新品 1/3系列 電影 洛奇4 伊萬·達拉格 紅色版 28寸(711mm)高 雕像

1/3系列 電影 洛奇4 伊萬·達拉格 紅色版 28寸(711mm)高 雕像 ABOUT THIS 1:3 SCALE STATUE 「Soon I defeat real champion.」 Sideshow and Premium Collectibles Studio present the Ivan Drago 1:3 Scale Statue,...

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佐杜洛夫斯基版《沙丘》重建計劃:第一幕

1·第一幕:穿越銀河起先一片黑暗,然後隨著音樂響起,全黑的螢幕中間出現了一個光點。那個音樂莊重帶著一些怪異,然後跟著音樂,螢幕中間的光點,逐漸的開始放大……越來越大,越來越大。白色的光點開始逐漸呈現出形狀,它像一個盤子。逐漸的可以感受到鏡頭的拉近,就像是形成了一股吸力一樣,那個發著光的「盤子」進一步放大,銀河逐漸展現出了自己的全貌,而跟隨著鏡頭,我們逐漸接近了銀河旋臂的一角。很快整個銀河占據了整個螢幕,它顯現出了更多的質地,那些星光從密集的匯聚在一起,變得逐漸鬆散。然後轉瞬之間,我們已經進入了銀河。周圍星塵氣體彌漫,各種色彩從一開始的白色星光中開始顯現出來,原來那些星光是五彩斑斕的。鏡頭繼續延伸,星系間的距離逐漸拉開,然後恆星顯現出來。恆星接著拉遠,中間具體的行星開始展現自己的形態。在星系中環繞的行星下的一腳,一個有些特殊的點引起了注意,鏡頭繼續朝前。那個點開始放大,幾何的形態開始出現——那是一艘宇宙飛船。然而隨著繼續放大,開始有些不對勁,那艘飛船的形象越來越清楚,它散佚著一些紅藍色……當飛船占據了螢幕中間的時候,終於可以看出來,它已經殘破不堪,內部的載物在不停的泄露出船體。隱隱約約,似乎聽到了一些沖突的聲音。然後看見飛船破損的一角,一名飛船上的乘客從裡面掉了出來。鏡頭經過那個掉出來的乘客的時候,可以看見他身體周圍縈繞著薄薄的藍色霧氣。乘客身上的太空衣被留下了清晰的痕跡,很明顯他是被爆炸推出了船體。而鏡頭掠過他的時候,可以清晰地看見,那個乘客手上抓著一團深藍色的東西(香料)。而在他的後面,能看見更遠處還有別的飛船。鏡頭的延伸一直沒有停下,甚至比剛才還更快一些。後方的飛船顯現了出來,那是艘外形有點像一條五彩斑斕的三角魚的飛船。附近還能看見另一艘飛船,那艘飛船正在攻擊它。靠近魚形飛船的時候,可以看見它已經受到了嚴重的攻擊,船體的一邊被打出了缺口,藍色的東西不停的泄露出來。那艘體積小得多的飛船靠了過來,隨後可以看見兩個乘員跳出了小飛船,他們背後繫著繩索。可以看見他們一躍而起,跳上了那艘受損的飛船,四周藍色的煙霧彌漫。繞過這兩個人更遠處還有飛船,那是一艘像列車一樣的飛船,它穿過眼前,駛向不知何處。隨著鏡頭不停的放大,可以逐漸看清,原來星系中除了前面那樣的巨型飛船之外,也有很多小飛船在來回的穿梭。小飛船後方是一片小行星帶,而在小行星帶中,有依託於巨大隕石構建的空間工廠懸浮其中。從小行星工廠越過之後,可以看見一堆行星。仔細看會發現這些行星聚集成一團,互相之間以「光橋」互相連接起來,形成一個行星團,遠處可以看見一顆恆星,那是一顆太陽。於是我們開始接近那顆太陽,靠近之後,可以看見在恆星軌道上,有一顆金色的行星正圍繞著它運轉。鏡頭開始接近那顆金色的行星,那是一顆造型奇特的行星,它不是一個球體,而是一個多邊形的幾何體。這時一艘飛船飛入了鏡頭當中,鏡頭開始跟隨那艘飛船進入那顆行星。劃過地表,遠處可以看見一座類似希臘「帕台農神廟」的建築,它看起來像一棟廢墟。飛船很快遠離了這片廢墟,升入了行星軌道上空。那裡可以看見一片漂浮於宇宙當中的「墓地」,這時給到一個特寫鏡頭,透過那些透明的棺槨,裡面死者的面龐映照了出來。很快鏡頭追上了飛船,並且靠近了飛船的駕駛艙。透過駕駛艙,能夠看見飛船的駕駛員,盡然是兩個狗頭的飛行員,就好像兩只狗穿著太空衣一樣!飛船這時開始降落,這是一艘看起來像昆蟲一樣的飛船,它的幾只腳就是起落架。隨後飛船平穩的降落到了地面上,它的「嘴部」伸出一條通道,連接到地面上。從通道里開出一輛載具,載具開出了飛船停靠的那片平地,越過一個峽谷和一座死氣沉沉的都市,向前方一座高聳入雲的發光的塔樓駛去。從載具的駕駛室里看過去,那座塔真是宏偉,發光的塔尖上還縈繞著光環。一路開到了塔樓下的大門口,看到門上寫著:「人類博物館」。載具停靠進去之後,兩名「狗頭人」乘員下了載具步入了這座「人類博物館」,而它們並不孤單。同樣來的,和它們一樣的(「狗頭人」)有很多。他們搭乘一座升降平台,從大門口下降到了大廳裡面,那是一個巨大的空間,一座十字架一樣的陰影籠罩著他們。在它們面前是一個被捆綁在十字架上的巨大機器人,那個架子高高的聳立著。眾人中,一個走上前去。在架子下面有一個控制台,那個人走到控制台前,推動了操縱杆。隨後機器人被啟動了……能量開始充盈機器人的管線,機器人的眼睛睜開發出了光。大廳中間豎起了一個立體螢幕,隨後機器人的眼中射出了光線。眾人圍繞在大廳中間的環形螢幕上,一個立體的影像顯現了出來,那是一個球體……那是地球!機器人隨後開始給這些「狗頭人」們講解起來:「人類的歷史開始於他們母星地球的毀滅,不存在更早的歷史記錄……兩萬年來,人類征服了銀河系。但是他們最終發現自己仍然被困在一座』孤島『上,因為銀河系本身被一道無法逾越的磁場屏障包裹起來,沒有任何辦法穿越它。於是征服的腳步停下了,人類探索的歷史結束了。……不再有更多的探索和發現,人類失去了探索的上進行,開始逐漸沉溺於安穩和快樂當中——玩弄基因,製造異形。就在人們在興奮和快感中墮落的同時,他們所發明的機器則開始進化,並且逐漸的超越了人類。最終引發了一場席捲銀河系的巨大戰爭——巴特勒聖戰……」「人類最終獲得了勝利,並立法永遠也也不會製造可以模仿人類思維的機器,只以大腦計算能力強化的變種人代替計算機(門泰特)。也宣布再也不會進行戰爭,巨大的中央計算機、原子武器等等都被銷毀。最終在戰後三百年,人類形成了行星統一聯盟,聯盟組建了議會,並且新成立的參議員選舉出了一位皇帝……」「……數千年後,人們在一顆偏遠行星厄拉科斯上發現了香料——可以讓人預見未來,並且延年益壽的香料,這顆行星成為了銀河系最重要的行星……」機器人的整段解說,配合著閃回鏡頭,回顧了人類在銀河兩萬年的歷史。最終跟隨著解說,鏡頭來到了那個名叫「沙丘」的星球上。最終鏡頭定格在沙丘的土地上,一艘飛船從天而降。降落的飛船上走下來兩個人,一個是來自「比·吉斯特姐妹會」的成員,另一個是帝國的行星地質學家凱恩斯博士。他們下了飛船之後,各自朝著相反的方向走去。在機器人的旁白中說到:「這兩個人將改變人類歷史的進程」,這時巨大的電影標題覆蓋了整個場景——「沙丘」正式開幕!2·第一幕解析第一幕的這一整段場景是來自於三個資料來源的組合的。首先通過紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》我們都知道,佐杜洛夫斯基打算以一個穿越銀河系的長鏡頭開始整部電影,並且最終落在銀河帝國首都的黃金星球上。請注意這段最終版的莫比斯故事板當中,是不包含「狗頭人」和人類歷史的內容的。但是在他們1975年製作的電影資料集裡面,包含了一些早期故事板的內容。這其中就有上面提到的關於狗頭人和人類歷史的一些早期腳本。也就是說其實,佐杜洛夫斯基做過兩個電影開場的長鏡頭故事板,並且最終定稿了莫比斯的版本。但是前一個故事板的內容並沒有被他完全刪去,而是被他保留在了劇本的註解內容裡面。他的一些註解內容,和早期故事板的內容基本是完全融合的。猜測可能是佐杜洛夫斯基考慮到實際拍攝的因素,以及考慮電影節奏的問題,所以否定掉了第一個故事版——因為考慮當時的電影製作能力,早期故事板的很多設計都是會帶來巨大工作量的;狗頭人的拍攝成本非常高,需要大量的服化道具,以及場景製作。而人類銀河是則需要大量的布景和臨時演員來拍攝大量的場景,用來剪輯人類史的閃回畫面。同時考慮到電影的節奏,這段場景的保留可能會極大的拖慢電影的開場節奏。還有就是可以看得出,佐杜洛夫斯基讓莫比斯繪制了一些非常獵奇和暴露的場景,可能是用來表現故事中「人類墮落」的畫面,那當然這肯定會觸碰到審核的界限,所以可能這些也就都被保留在了早期資料裡面。上面音樂響起的部分,筆者是以自己的想法進行猜測的。因為這個長鏡頭的起始可能會需要一些別的東西來帶起觀眾的注意力,那這個時候需要的就是BGM了。以筆者個人的感受,這段開場的BGM效果可以參考庫布里克的《發條橙》開場。音樂以一種莊嚴的,但是有帶有一些怪異的風格把觀眾們的注意力拉起來。這樣會比較搭配整個場景的基調——因為出來就是一個「狗頭人」,效果確實有些怪異……當然這里完全是筆者自己的猜測,因為電影配樂基本算是後期工程,而對於這一版沙丘來說,這個工作壓根就沒有開始……只能以一些可能的例子來進行推測了。而深究這個鏡頭背後的一些設計,佐杜洛夫斯基使用狗頭人出場應該也不是完全為了畫面沖擊。在銀河歷史的這段介紹中,確實有提到人類發展基因工程,製造出各種變異基因生物的說法——只提了簡短的一句。換言之在佐杜洛夫斯基版的沙丘中,人類被困在了銀河系內,而在故事發生的時候,銀河系內已經充斥著各種光怪陸離的人類造物——人類可能是製造這些「亞人種」來給自己取樂。估計有人看到這里大概已經聯想到戰錘40K了……筆者這里沒有辦法估算出整個鏡頭大概多少時長,只能是沒有根據的猜測了。紀錄片中那個故事板長鏡頭的時間,基本應該就是後來實現出來的時長——大概是1分46秒的長度。但是如果加上狗頭人和人類歷史介紹的內容的話,鏡頭的時間就很難說了:保守估計可能是八分鍾左右……第一幕當中的一些設計已經被繪制出來的,基本上被請來的大師們,包括吉格爾和克里斯·福斯,都是在莫比斯的故事板基礎上,開始他們的設計的。第一幕當中那艘三角魚樣子的香料運輸船,克里斯·福斯已經做出了一個非常清晰的概念圖——筆者有自信按照這個設計把模型做出來。到此第一幕結束…… 來源:機核

戰錘40K 涅克孟達 地下市場

價格:30英鎊 廠商:Games Workshop 發售日:2021/11/27 戰錘遊戲製作公司Games Workshop(以下簡稱GW),專門生產高細節塑料模型。GW所經營的戰錘系列遊戲分別分為 戰錘40K(科幻) 戰錘西格瑪時代(奇幻) 魔戒(奇幻) 其風格多為 歐美黑暗哥特風格 和 歐美蒸汽朋克 風格。 本次GW為獨立桌遊《涅克蒙達》發售了遊戲地形:地下市場 每一個住在巢都最下層居民的一部分生活都是去市場上獲取必需品——屍體澱粉、子彈、香料老鼠等等——當黑幫和執法者對峙時,這里很方便地充當了一個強大的動作電影場景。 有了這個套裝,您可以建立自己的市場。它也兼容其它的涅克孟達地形模型,所以您可以添加野蛇攤位出到您現有的戰場。  地下市場 細節圖 板件圖 包裝圖來源:78動漫

用祖安人民特有的方式慶祝《雙城之戰》最終章

《雙城之戰》,下一季見。 英雄聯盟動畫劇集《雙城之戰》在剛剛過去的周末迎來了最後一幕,而我們也在首映式之後重返洛杉磯,投身到「底城之夜」嘉年華中去。 此次嘉年華作為為期兩周的「拳頭X雙城之戰」(RiotX Arcane)活動的最後一站,包括名為「拳頭對決」的慈善比賽、拳頭與秘密影院合作的浸入式電影《雙城之戰:底城探秘》(Arcane: Enter the Undercity)、以及《雙城之戰》最終章提前放映等等一系列活動。 "底城之夜是圍繞拳頭核心IP的一場盛大狂歡,"拳頭遊戲體驗負責人Sarah Schutz說。「希望那些從一開始就陪伴我們的玩家,以及最近才通過《雙城之戰》發現我們的朋友,都能喜歡這次的大結局和慶祝活動。」 活動主題從著裝要求也可見一斑:兩周前的首映式要求參加者們穿著「能去參加朋友婚禮」的正裝出席,這次則讓大家穿上「適合爬行的褲子」,能有祖安風格的cosplay更好。之前還有些摸不著頭腦的我一到活動現場就明白了:五顏六色的射光從頗具早期工業文明氣息的攝影棚四散出來,外圍的磚牆破舊老化管道縱橫,很是有些祖安工坊的味道。就連門口巡邏的安保人員也扮成了皮城執法官的樣子,提著警棍大聲呵斥讓大家排好隊准備進場。 互動觀影環節從排隊就已經開始了 這應該就是傳說中由拳頭和倫敦秘密影院合作打造的浸入式電影《底城探秘》了。相信聽說過浸入式戲劇的朋友們對這樣的觀賞形式並不陌生。不過與戲劇不同,電影的對白更貼進生活,也拉近了演員與觀眾的距離。能夠親眼見到《雙城之戰》中的人物、由自己主宰劇情的走向,讓我著實激動了一把。 一進場,觀眾們就被執法官們指揮著聚攏到演講台前。兩側印著傑斯肖像的進化日海報貝聯珠貫,台上的執法官隊長則清了清嗓子歡迎大家的到來。有意思的是,互動觀影把現實世界中的防疫規定巧妙代入了英雄聯盟宇宙的設定:隊長表示,為了慶祝進化日,今天特地開放連接兩座城市的大橋允許皮城人民進入祖安參觀;但是由於底城常年受到毒氣的污染,參觀者必須全程佩戴口罩,並且尊重底層人民的生活不要隨便和他們進行肢體接觸。 義正辭嚴的執法官隊長 「都聽明白了嗎!」「Yeah!「觀眾們熱情地響應著,魚貫湧入執法官身後緩緩打開的大門,卻在進門之後不由得放慢了腳步——連接兩座城市的吊橋煙霧彌漫,胭脂色的燈光破霧而出,給橋面籠罩上了一層血腥的氛圍。 第一集開場曲《Dear Friend Across the River》從四面八方響起,少年蔚拉著爆爆一步一回頭地從大橋另一側走來。稚嫩的童聲一下就把觀眾們拉回了姐妹倆目睹雙親喪生戰場的情景,我也不禁全身汗毛豎立,眼眶有些濕潤。 蔚牽著爆爆,不時回頭看看父母倒地的方向 燈光切換到亮藍色,兩旁的熒幕上依次閃過前三集的片段:從海克斯水晶的發現到少年團勇闖皮城盜寶,再到爆爆好心辦壞事釀成大禍。再一看橋面,爆爆已經跪在地上嘶啞著嗓子大喊自己只是想幫忙,而蔚則氣不過沖過來結結實實地給了妹妹一巴掌,又在憤然離開的時候被濃霧深處的執法官帶走。一抬頭,銀幕上赫然出現第三集最後一幕致敬《墮落的天使》的名場面。爆爆變成了金克絲,而大橋盡頭通往祖安的大門也徐徐打開。 在震耳欲聾的電子舞曲和祖安特有的瑩綠燈光中,我隨著人流來到了底城黑巷。一位梳著髒辮的祖安NPC突然攔住我,「知道什麼是微光嗎?」「知道啊,咋了」「聽清楚,黑巷裡散落著九處微光,我需要你找到他們,然後交給我或者別的祖安同胞。知道我們祖安人有什麼特點麼?」「口吐芬芳?」「@#$%^&*,我們會對彼此做這個動作……」 小哥說著用右手在左肩上捶了兩下,表示我們從此就是homie。我也照貓畫虎回了個禮,准備開始今晚的探險。 NPC向觀眾們耐心解釋當晚的任務 當然了,也不是所有的NPC都那麼友善 然而解謎的任務很快就在我發現福根酒吧的一刻被忘在了腦後。進化日的特供酒單包括四種特調雞尾酒:以白朗姆為基底佐以檸檬和黑莓的「爆爆」,龍舌蘭加辣醬製成的「扎克」,金朗姆輔以咖啡而成的「隊長馬可斯」,以及全場最受歡迎的伏特加「微光」(大概因為其中一枚冰塊被換成了方形LED燈,拿在手裡你就是全場最靚的祖安人)。 福根酒吧門口的天線上還掛著爆爆的兔子玩偶 稜角分明的調酒師正在製作「爆爆」 一杯微光下肚,我也突然想起了尋找微光的任務。正好福根旁邊就有個十分顯眼的寶箱,我也不知道出於什麼原因竟然伸手就想把寶箱掀開。一旁通體紋身的祖安大哥看不下去了:」我覺得你的力量可能不足以把這個打開。「我這才注意到旁邊的牆上還有一塊密碼板。試了試能想到的幾個跟祖安相關的關鍵詞都不對,大哥有點坐不住了,跟我嘮起了嗑:」你叫什麼名字?「 我說了我的中文名,大哥顯然是沒聽明白:「這對我來說太難了,我能給你起個好記的名字嗎?」「好啊。」「Sweetheart怎麼樣?」 這一波祖安土味情話來得猝不及防,我下意識地回敬:「我也沒記住你的名字,能叫你honey嗎?」大哥成功被反向情話逗樂,直接輸入正確密碼打開了寶箱:「我就只給你看一眼。」寶箱裡赫然躺著盛滿紫色液體的汽油罐,這就是讓底城人民為之瘋狂的藥劑了吧。 土味情話使用前VS使用後 勉強完成任務的我沖大哥做了一個祖安homie的手勢,告別了福根酒吧,繼續探索黑巷的其他角落。 小夥伴們兒時的拳擊機 在黑巷閒逛時不時就能撞上金克絲和蔚 不一會兒我就在黑巷入口處的一個角落發現了戴著兜帽的蔚。我大聲地招呼她,她則神色緊張地把我拉到暗處讓我不要聲張,因為希爾科正在到處派人找她,而她則希望我能幫助她找到她的妹妹。我當然不能讓她一句話把我打發走,也跟她逗趣了一番。 蔚:「你手裡拿的是什麼?」 我:「這叫相機。」 蔚:「哦,我從來沒見過這玩意兒。」 我:「咱們能合張影嗎?」 蔚:「當然可以。」 我:「你沒聽說過相機的話咋知道什麼是照片?」 蔚:「你可太討厭了。」 整場浸入式電影大約兩個小時,如果願意深入互動的話完全有時間找齊所有的微光(能不能打開又是另外一回事了),以第一視角與主要角色分別對話,進一步理解《雙城之戰》的故事背景。據說這次與秘密影院合作打造的電影將從11月22日開始持續四周,並且只在洛杉磯「上映」,而我們則算是借著這次活動參加了一回電影的首映式。 電影的結局也會根據當場觀眾收集微光的結果和與演員的互動而有所不同。在我們參與的這場中,金克絲最終失去理智對著人群一同掃射,電影也在金克絲的槍聲中迎來高潮。 第三幕中出現的新角色也在電影里粉墨登場 金克絲一聲炮響,給《雙城之戰》送來了第二季(bushi) 電影散場,工作人員引導我們沿著裝飾有底城之夜LED燈管的通道走向攝影棚的另一側。我在半道上發現了之前首映式時采訪過的希爾科的配音演員Jason Spisak,Jason也認出並熱情地擁抱了我。在得知看過采訪視頻的許多中國觀眾都認為他有著完全不同於希爾科的英俊外表時,Jason一改劇集中老奸巨猾的腔調,露出了一絲羞澀的微笑。 攝影棚的另一側仿佛一間蒸汽朋克風格的巨大網吧:現場放置了數百張電競椅,每一把面前都配備了全套的雷蛇外設。這里應該就是「拳頭對決」的現場了:圍繞著包括英雄聯盟和雲頂之弈在內的幾款拳頭旗下的熱門遊戲,來自全世界的知名主播們將在今天進行角逐,獲勝者則會在第二天與由遊戲設計師和開發人員組成的的拳頭員工隊伍進行最終的決賽。作為一場娛樂和慈賽賽事,拳頭將以本次活動的名義捐贈10萬美元的善款,而獲勝方則可以選擇捐給哪個慈善機構。 比賽全程在油管和Twitch上直播,二樓依稀可見熱火朝天的直播間 這次直播活動也是全球拳頭迷們的一次盛會 穿過人聲鼎沸的「網吧」,我們又來到了一片全新的世界。最矚目的是右手邊與Aim Lab(一款專門為FPS設計的專業練槍軟體)合作的VR遊戲:爆爆和小夥伴用來練槍的打靶遊戲被還原到了Oculus Quest中,一旁的大熒幕和同樣還原的得分板則讓每一個路過的玩家都躍躍欲試——不是成功登榜,就是當眾社死。 趁著排隊的間隙,我也和幫助玩家清潔頭戴設備的大叔攀談了起來。沒想到大叔並不是拳頭的清潔工,而是Aim Lab的工程主管。大叔表示,這次與拳頭合作的射擊遊戲是他這段時間最為激動的工作項目之一,很高興能看到現場的這麼多觀眾都對這款遊戲感興趣。Aim Lab也將在明年正式推出《雙城之戰》主題的道具和任務,並允許玩家自己打造練習場景。 VR打靶的攤位面前永遠排著長隊 除了射擊遊戲,主辦方還設置了抓娃娃機、祖安擦鞋服務(好奇的我即使穿著球鞋也架不住NPC的招呼去嘗試了一把)、金克絲風格塗鴉等等一系列互動活動,精緻的布景和充滿創意的設計讓現場即使不是拳頭遊戲玩家的觀眾也大呼過癮。 底城人民的慶祝自然少不了底城獨有的美食。遊戲廳外各種飲料鋪和點心攤鱗次櫛比,從龍蝦拉麵到珍珠奶茶應有盡有,被我稱之為祖安小吃一條街。飢腸轆轆的我點了一份烤芝士三明治,拿到手的時候又為拳頭的細心驚嘆了一回:包著三明治的報紙上印的不是別的,正是金克絲在皮城製造大爆炸的新聞。 祖安夜市售賣冰鎮西瓜口味爆米花的小攤 同行的記者朋友在咖啡店點了一杯熱冷萃,我大為驚訝 甚至賣咖啡的小哥都神似維克托 吃飽喝足,眾人在工作人員的提醒下又回到了主會場。此時的「網吧」已經搖身一變成了放映廳,靜靜等候《雙城之戰》最後一幕的登場。外面的大廳提供英文字幕,裡面稍小一點的放映廳沒有字幕,但可以躺在懶人沙發上邊吃邊喝邊看。 畫面右邊坐在電競椅上觀影的正是我們之前在首映式上采訪過的拳頭聯合創始人Marc Merrill和執行長Nicolo Laurent 伴隨著第一季大結局的片尾字幕徐徐滾動,全場爆發出雷鳴般的掌聲和歡呼,從放映廳走出來的我和攝影師百感交集。這次內部放映比最終幕在全球范圍上映要整整提前了三個小時,所以主辦方要求大家暫時先不要在任何社交平台上泄露劇情或者畫面。不過即便只是現場觀眾內部消化也完全足以燃燒大家想要與人分享的心情,第一天的活動就這樣在人們熱烈的討論之中畫上了句號。 第二天的活動更像是第一天嘉年華的繼續——大家早早就被拉到了祖安小吃一條街填飽肚子,繼續遊玩昨天沒有排上隊的項目。另一側的網吧里由拳頭員工組成的隊伍和UP主戰隊激戰正酣,這邊來自全世界的媒體和贊助商也在娃娃機和VR設備面前聚精會神。 第二天雖然沒有互動觀影環節,但高水平的coser絲毫不遜色於專業演員 相信這一對是不少粉絲最愛的CP 我們自然沒有放過無限暢玩娃娃機的好機會,不過終於抓上來一隻雲頂之弈里守護者的玩偶之後,我也不免覺得公費玩遊戲有些愧對社裡的信任。正好在外面閒聊的人群里一眼瞄到《雙城之戰》主創之一Alex Yee,我們立馬收拾東西來了段路采。 在被問及為什麼選擇皮城和底城作為第一季的故事背景時,Alex表示另一位主創Christian負責製作了蔚的角色主題曲「Here Comes Vi」和金克絲的主題曲「Get Jinxed」,所以姐妹倆的出生地自然成為了他們撰寫故事時的第一候選。 此外皮爾特沃夫在某些地方也與製作動畫的Fortiche工作室所來自的法國巴黎有些相似;最為重要的是,他們希望故事可以由背景城市不斷向英雄聯盟宇宙的其他地區延伸,而海克斯科技的誕生地當之無愧改寫了歷史,整片符文大陸都能與之共鳴。 我聽罷立馬乘勝追擊,詢問Alex《雙城之戰》第二季是否會涉及符文大陸的其他地區。Alex笑著說他們的當務之急還是先完成第一季的放映和相關活動,並且之後的創作也會根據觀眾們針對第一季的意見和建議而進行調整。 不過目前為止幾乎都是正面反饋,Alex表示大為欣慰。當我追問第二季的製作進度時,Alex則聳聳肩表示現在只能先賣個關子。 更多詳細報導請關注我們之後的專題訪談 臨近傍晚,隨著「拳頭對決」的總決賽落下帷幕,主舞台的大熒幕一閃,凱特琳的聲音響徹會場:「無論怎麼看,如果我單獨去追查你妹妹的話,我和她只有一個能活著回來……」這段30秒的預告也官宣了第二季的續訂,會場爆發出熱烈的歡呼聲和口哨聲。 「拳頭對決」的主舞台 官宣續訂第二季後人們難以掩飾激動的心情 《雙城之戰》,下一季見。 ...

戰錘 魔戒:護戒遠征——巴林之墓之戰

價格:45英鎊 廠商:Games Workshop 發售日:2021/11/27 戰錘遊戲製作公司Games Workshop(以下簡稱GW),專門生產高細節塑料模型。GW所經營的戰錘系列遊戲分別分為 戰錘40K(科幻) 戰錘西格瑪時代(奇幻) 魔戒(奇幻) 其風格多為 歐美黑暗哥特風格 和 歐美蒸汽朋克 風格。 本次GW發售了魔戒:護戒遠征——巴林之墓之戰,這個故事講的是電影第一部在摩瑞亞礦坑中,護戒小隊與哥布林戰鬥的場景。 魔戒:護戒遠征——巴林之墓之戰 護戒小隊 細節圖 哥布林 細節圖 遊戲地圖 專用骰子 板件圖 包裝圖來源:78動漫

硬碟別再買1T的了 買得貴不如配得巧

對於遊戲玩家和喜歡囤高清影音的用戶來說,硬碟總是很容易就滿了。怎麼辦? 當然是加硬碟咯。但是加硬碟的時候就會面臨一個問題:小容量的價格貴但是夠用,大容量的單價便宜但是總價貴。 其實對於多數用戶來說,加1T或者2T的硬碟其實並不劃算,因為在遊戲和電影占用空間越來越大的情況下,每T的空間可能使用起來並不如想像那麼充裕。 另外,除了非常有限的M.2接口之外,主板的SATA接口也同樣有限,同時電源的SATA供電一般也在5個左右,玩家能夠連接的硬碟並不多,每當你購買一塊1T硬碟,就意味著可以使用的硬碟位少了一塊,所以利用好硬碟數也是有必要的。 筆者的建議是,預算不足的情況下,配備一塊小容量M.2接口的SSD作為系統盤,另加一塊500G的固態作為常用遊戲和軟體盤,剩下的文件可以交給1塊2T硬碟儲存,這樣600元就可以搞定存儲,同時有較大的空間和系統容量。 預算充足的玩家可以直接來一塊1T的NVMe固態作為系統盤,根據需求對其進行分區,主要放系統和常用軟體。 此外可以再搭配一塊NVMe固態作為軟體及遊戲盤,最後再搭配一塊或兩塊大容量的機械硬碟存放大體積的影音文件。 需要注意的是,為了數據安全,除非特別冷的數據單純為了存放,否則不建議使用SMR硬碟也就是我們俗稱的疊瓦盤,優先選擇價格貴一些的PMR硬碟(CMR硬碟)才是更加穩妥的做法。 來源:快科技

第42屆韓國青龍電影獎公布獲獎名單,《摩加迪沙》獲最佳影片

昨晚,第42屆青龍電影頒獎禮落下帷幕,獲獎名單正式公布。最佳影片則由《摩加迪沙》獲得,《茲山魚譜》同樣獲得多項大獎。薛景求、文素麗分獲最佳男主角、最佳女主角,許峻豪、金善映分獲最佳男配角、最佳女配角。《玆山魚譜》奪得包括最佳男主角獎、劇本獎、音樂獎、剪輯獎及照明獎在內的5項大獎成為本屆黑馬。而《摩加迪沙》同樣抱走5個獎項,包括最佳影片獎、導演獎、男配角獎、美術獎、最多觀影人次獎。《摩加迪沙》於今年7月在韓國上映,並勇奪韓國本土票房冠軍,它還將代表韓國角逐2022年奧斯卡最佳國際電影。完整獲獎名單如下:最佳影片:《摩加迪沙》最佳導演:柳昇完《摩加迪沙》最佳男主角:薛景求《茲山魚譜》最佳女主角:文素麗《三姐妹》最佳男配角:許峻豪《摩加迪沙》最佳女配角:金善映《三姐妹》最佳新人男演員:鄭在光《NOT OUT》最佳新人女演員:孔升妍《獨自生活的人們》最佳新人導演:朴智完《我死的那一天》最多觀影人次:《摩加迪沙》短篇電影獎:《摩托和漢堡》最佳劇本:《茲山魚譜》最佳美術:《摩加迪沙》最佳剪輯:《茲山魚譜》最佳照明:《茲山魚譜》最佳技術:《勝利號》最佳音樂:《茲山魚譜》人氣獎:林允兒、具教煥、全汝彬、宋仲基來源:機核

孔劉、裴斗娜主演,韓國科幻電影《寂靜之海》放出首支先導預告

近日,由孔劉、裴斗娜主演的韓國科幻電影《寂靜之海》放出了首支先導預告,本片預計將於今年12月24日登陸 Netflix 流媒體平台。《寂靜之海》由崔項勇執導,《永無結局的故事》《母親》編劇朴恩喬負責劇本撰寫。本片中,地球已經普遍沙漠化,人類生存所需的水和糧食供給不足,一組探險隊需要前往因意外事故已經荒廢的月球基地執行一項危險任務,回收一份神秘的樣本。孔劉將在本片中飾演探測隊隊長韓允才,裴斗娜則將飾演想要揭開月球基地事故背後真相的生物學家,另外李准、許成泰、金善映、李茂生等人亦將加盟本片。《寂靜之海》預計將於今年12月24日登陸 Netflix 流媒體平台,敬請期待!來源:機核

電影《哭悲》的靈感來源,淺談重口美漫《血十字》

喜歡重口味電影的朋友一定還惦記著遲遲不出資源的華語猛片《哭悲》——這部年初就已經上映的中國台灣電影,被觀眾和影評人稱為近些年尺度最大、口味最重的血漿砍殺片。在中國台灣本土院線上映後,發行方帶著《哭悲》四處趕場參加電影節和影展,就是不上流媒體,吊足了小眾影迷的胃口。 《哭悲》目前在豆瓣的評分是6.8,還有不斷下降的趨勢。觀眾給出的評價主要集中在影片所展現的畫面尺度上,例如內容過於惡心寫實,夾雜著很多對女性的侮辱和暴虐場景等等,會令大部分人感到生理不適。 我還從B站和豆瓣了解到一些影片的其他信息,比如雖然是華語電影,但導演賈宥廷(Rob Jabbaz)和製片人都是加拿大人,且賈宥廷曾多次公開坦言《哭悲》的靈感來自於一部末世題材的重口漫畫《血十字》(Crossed)。 這讓我對《血十字》漫畫產生了濃厚的興趣,既然《哭悲》的資源遙遙無期,不如先來補一下這部漫畫,感受這一脈相承的世界觀和Cult風格。很快,我在網上找到了《血十字》的原版漫畫,這部作品在國內非常小眾,只有零星章節的漢化資源,想要了解大致故事情節的話,建議自己啃生肉,或者去B站觀看UP主NebelKET老K製作的劇情解說視頻。 簡單梳理一下《血十字》的基本信息:漫畫從2008開始連載至今,一共出了17卷本篇+若干特別短篇,故事圍繞著一種末世傳染病和倖存者展開,這種「病毒」通過人類體液傳播,傳播效率極快。感染者不分男女老幼,面部均會出現十字形潰爛症狀,因此被稱為「血十字」。 不同於常見的喪屍作品,漫畫中的感染者依然保留了大部分人類智慧和意識,可以使用武器、陷阱和交通工具。血十字們對暴力、殺戮和性有著極端強烈的欲望,除了虐殺正常人類外,他們也會自相殘殺或相互折磨。血十字還會自發組成10人左右的、類似部落族群的小團隊,成群出動圍捕倖存者。 值得一提的是,《血十字》故事原作者加思·恩尼(Garth Ennis)是美漫屆的奇人。他曾先後在DC和漫威任職,鼎鼎大名的《傳教士》、《懲罰者屠殺漫威宇宙》、《黑暗領域》、《黑袍糾察隊》等漫畫作品都出自他的筆下。《蜘蛛俠》、《惡靈騎士》、《綠巨人》、《雷神索爾》的漫畫劇本也有他的參與。《血十字》前三卷的劇本都為加思·恩尼本人創作,每卷長度在200頁左右,分別講述了3位美國本土角色的末世生存故事。除了第一卷沒有標題外,後面兩卷的副標題分別為家族觀念(Family Values)和精神病人(Psychopath)。 而從2012年開始連載的漫畫第4-17卷,標題統一為《血十字:惡土》(Crossed: Badlands),內容是由包括加思·恩尼在內的多位作者創作的短篇故事集,故事舞台也不再局限於美國,延伸到了英國、日本等其他國家。短篇集的時間線和主角也不盡相同,有的作者把時間線撥回到7萬年前的荒蠻時代,有人描繪感染爆發5年後的故事,還有作者把前三卷登場過的角色找了回來,繼續她們的冒險。是的,《惡土》更像是一個大型同人創作合集,大家在前三卷構建的世界觀的基礎上盡情釋放自己的惡趣味腦洞。 我已經看完了《血十字》的前三卷,還在看《惡土》中的短篇故事。簡單說說前三卷的故事梗概和個人想法吧。以下內容涉及劇透,但考慮到大部分人不會真的去看這部重口漫畫,劇透也無傷大雅。作為故事的開端,第一卷的情節非常四平八穩,或者說很俗套。這卷的主角托馬斯是個偶然路過小鎮的普通青年,書呆子長相的他正坐在一間餐廳里看書。突然闖入的感染者和窗外的爆炸火光打破了所有人的日常生活。僥幸逃出小鎮的倖存者組成了一個團隊,在逐漸接受殘酷現實的同時,他們想方設法前往遙遠的阿拉斯加,試圖在那裡找到永久庇護所。盡管故事不怎麼新鮮,但第一卷有兩個橋段還值得一說。一是主角團出於正當防衛,誤殺了一位試圖襲擊自己的幼兒園老師,事後得知老師一直在保護五六個孩子,襲擊路人是為了找尋食物。主角和女領隊商量一番後,趁夜開槍打死了所有的孩子,理由是沒了老師孩子們活不下去,自己一行人也無力照顧。放之不管的話,不是被瘋子們虐殺,就是長大後效仿老師的襲擊路過的倖存者。兩人認為長痛不如短痛,直接趁孩子們睡覺時給了個痛快。而這一舉動,也成為了兩人日後永遠走不出的心理陰霾。二是某次逃出生天後,跟了主角團很久的老頭忍不住和大家互訴衷腸,坦白自己其實是小鎮上的連環殺手,經常把過路的年輕人騙到家裡殺害並埋屍。此言一出眾人皆驚,盡管老頭百般承諾自己再也不會殺人,更不會傷害一起出生入死的隊友,但此時其他成員對他態度已經徹底轉變——任誰都不會在末世里把自己的背後放心交給一位曾經的殺人魔,何況隊伍里還有一個帶著孩子的單親媽媽。這章結尾,隊伍里的黑人小哥安慰老頭說「It's OK」,然後帶著老頭單獨去樹林里散步了。漫畫沒有給出老頭的結局,僅僅用旁白告訴讀者,黑人小哥是一個人回來的。五天之後,少了一個人的隊伍重新上路。 我挺喜歡這里的留白處理,無論老頭是被殺還是勸離,其實都不重要了。重要的是在這個末世環境下,人人自危的復雜心理已經展露無疑。老頭本以為說出實情會取得大家的諒解和接納,然而不是任何錯誤都是可以被原諒的,況且他還選擇了一個錯誤的時機和地點。在這個充斥著變態和瘋子的世界,還是留點秘密在心裡比較好。漫畫的第二卷《家族觀念》將視角聚焦於北卡羅萊納州的一戶經營牧場的大家庭,即便沒有感染血十字病毒,這家人的生活也相當病態——女主阿戴琳的父親普瑞特不僅是一家之主,更是自稱為上帝使者,經常對另外幾個女兒實施侵犯和暴力,包括女主母親在內的其他家人早已默許了這種行為,對此熟視無睹。 牧場被血十字入侵後,普瑞特帶著僅存的家人逃往深山,在那裡建立了屬於自己的王國,而他自然成了這個混亂國度的暴君。在故事最後,阿戴琳殺死了被紅十字同化的父母,帶著剩下的家人和嬰兒離開了。第二卷的核心主題是父權制度的壓迫,父親普瑞特自始至終都被描繪成一個暴君或是獨裁者的形象。在讀者眼裡,他那些令人反胃的、摧殘女兒的方式與紅十字並無二致,這也是大部分喪屍題材作品想表達的思想:人類內心的邪惡往往比怪物更可怕。相比之下,《精神病人》是前期故事講得最好的一卷。這次我們代入了一位「反派」角色,看他如何利用滿嘴謊言和他人的同情心,把一群年輕男女吃干抹淨。本卷主角勞瑞是個徹頭徹尾的人渣,是個集膽怯、好色、卑鄙、自私等陰暗面於一身的小人。故事一開始,受傷的勞瑞被一支青年隊伍所救,他用虛假情報騙取了眾人的信任,把他們帶向血十字的包圍圈。勞瑞的真正目的是為了尋回被血十字殺害的,所謂的「暗戀對象」的身體殘骸。而在這趟旅程途中,他也漸漸對隊伍里的兩位女性產生了邪念,最終把這群無辜的男女帶入了死亡深淵。故事裡有大量信息是通過勞瑞的回憶和妄想來呈現給讀者的,其內心之骯髒、腦補之夸張,不愧於副標題中的「精神病人」稱號。超牛逼的漫畫構圖也是這一卷的特色,繪制本卷的是是 Avatar Press(《血十字》漫畫出版商)的專屬畫師勞洛·卡塞雷斯(Raulo Cáceres),這哥們絕對是個狠角色,放幾張圖給大家感受一下。至於數量眾多的短篇集《血十字:惡土》,我只看了一半不到,有些短篇單拎還是挺驚艷的。比如有一章講述的是一個罪犯和他的假釋官之間的虐戀,這個叫馬蒂亞斯的戰鬥力破表的犯罪傳奇,即便感染了血十字病毒也依然保持著自己的意志。他獨自殺出一條血路,來到地方警署尋找被困此地的愛人,也就是自己的女假釋官。雖然結果依然以悲劇收場,但這種略帶溫情的橋段出現在《血十字》的重口世界觀下,多少有點反差美。在另一個短篇里,一個狡猾的人類學家為了生存主動投敵,成為了高智慧感染者Smokey的得力助手,幫助血十字屠殺了幾百個生還者。然而在本篇結尾,人類學家卻打破了自己長期信奉的「生存主義」信條,他偷偷銷毀了軍事基地內的資料,並主動感染病毒,以此來終止Somkey奪取核武器消滅人類的計劃。人類的叛徒,在最後一刻轉身變成了救世主。這部漫畫90%的限制級畫面都是殺戮和強暴鏡頭的直接呈現。對於前者,開膛破肚、分屍玩樂、把人皮和殘骸當做裝飾品是血十字們的標配;後者就更簡單粗暴了,漫畫里有一句原文是這麼說的:上述這兩件事情往往都是同時進行的,那場面真是熱鬧極了。借用中學課本里的一句話來形容就是「似開了個彩帛鋪,紅的、黑的、紫的都綻將出來」。隨手截張圖打個厚馬,大概是這種感覺:說實話,在我看完前三卷的時候,視覺刺激帶來的新鮮感已經逐漸消散。等到看短篇集《惡土》的時候,我連大部分劇情都想跳過,直奔獵奇暴力場景。當意識到這點的時候,我覺得這部漫畫已經沒有什麼追下去的必要了。我承認《血十字》是一部很懂讀者痛點的重口漫畫。細膩的大尺度畫面、偶爾出現的大師級分鏡構圖、瘋狂且暢快的故事,這都是同類作品難以企及的。同時,作者很聰明的選擇了多主角的單元劇形式,避免長篇連載帶來的劇情注水和重復。但這部漫畫的優點也僅此而已了,《血十字》的定位就是部純粹圖一樂的爽劇,一部適合殺時間的B級血漿電影。別指望從漫畫里得到什麼深刻啟發和反思。不管是「人性本惡、人性復雜」的核心思想,還是夾雜在漫畫里的政教諷刺、父權壓迫、女性崛起,這些都是末世題材作品早就玩爛了的東西。真要想看有深度的作品,去看望月峰太郎的《末日》,楳圖一雄的《漂流教室》不好嗎?就連《僵屍肖恩》在我眼裡都比它來的更有營養。多說點題外話,我覺得為賦新詞強說愁是現在很多「爽片類」作品的通病,開頭提到的電影《哭悲》也是如此:光撒血漿還不夠,還想順便映射一下疫情,嘲諷部分政客逢場作戲。我不是當地人,亦無法判斷實情如何,但真的很反感這種所謂「夾帶私貨」的行為。製作方擺正定位,老老實實把爽片的部分拍好不就完了嗎?硬要在一部無腦血漿片裡植入看似深刻的思想,尷尬程度堪比我的本科畢業論文。回到《血十字》上面,如果你平時就喜歡歐美重口味Cult電影,接受能力較高的話,可以試著看一看。心理承受能力較弱的,對色彩比較敏感的讀者建議直接PASS。千萬別指望能從裡面看出什麼大道理,爽就完了,一旦覺得反胃或者無聊就及時停手,有些東西看得多了對心理健康著實不太好。優點+ 別處看不到的超大尺度畫面,血肉橫飛,屎尿遍地+ 偶而會出現非常牛逼的漫畫分鏡構圖+ 短篇單元劇為主,故事簡單直白 缺點- 看久之後會感到相當乏味,無論是劇情還是視覺上- 大量純粹的惡趣味橋段- 陳腔濫調的主題個人評分:6/10分這漫畫就是圖一樂,沒別的了來源:機核

HotToys 新品 1/6系列 電影 蜘蛛俠:英雄無歸 蜘蛛俠 搏鬥版 可動人偶

1/6系列 電影 蜘蛛俠:英雄無歸 蜘蛛俠 搏鬥版 可動人偶 Spider-Man: No Way HomeSpider-Man (Battling Version)Movie Promo Edition1/6th scale collectible figureThe wall-crawler is back! For this first time in...

HotToys 新品 1/6系列 電影 毒液2 毒液 可動人偶

1/6系列 電影 毒液2 毒液 可動人偶 Hot Toys《毒液2》毒液1:6比例珍藏人偶高超雕刻與塗裝工藝展現卡內奇張開血盆大口的恐怖姿態  共生體組件配角色頭雕提升驚悚感由索尼影業出品、改編自漫威漫畫的超級英雄巨製《毒液2》於10月1日在北美上映,最強反派卡內奇凌空暴擊殺傷力破表,變種人「尖叫」登場,展現超聲波能力來勢洶洶。毒液面臨更大危機,暗黑宇宙再啟篇章! 還有各具魅力的多元角色和王炸級彩蛋都爭先俘獲粉絲的心!Hot Toys在推出《毒液2》卡內奇1:6比例珍藏人偶後獲一致好評,現決定公布《毒液2》毒液1:6比例珍藏人偶,相信會令大家感到相當驚喜!整個以黑色塑造性高的軟身包膠製作的毒液素體,高逾38cm、具逾20個可動關節的可動素體,精細打造出迫真澎拜的肌肉質感,同時更細致刻劃上身上的幻彩藍色血管細節,雙臂與雙腿的關節隱藏於軟身包膠提升人偶美感,能夠如電影畫面般擺放出各種充滿攻撃性的姿態。此外,為突顯毒液的猙獰及兇猛形態,特意於素體上採用了呈幻彩色感的黑色顏料,在不同燈光角度下會呈現黑紫色光譜,以突出輪廓線條與各組肌肉的立體觀感。此外,設計團隊更細致打造出三顆毒魔極像真頭雕,奶白色的眼睛混濁恐怖與不規則利齒,包括: 一顆毒魔化埃迪頭雕、一顆張口造型的頭雕 (可配換上三款不同形狀的大舌頭) 和一顆咬牙切齒造型的頭雕以供替換。隨人偶更會配置多組以毒液變化出各式各樣的武器,包括: 一把配置在左手手臂上的仿簾刀、一個配置在右手手臂上的仿伸延呈爪狀組件、兩組具毒魔頭雕的毒液配件,包括吐舌及咬牙切齒造型 (內藏鐵線可屈曲造型、可裝配於人偶背部)、一組毒液配件(內藏鐵線可屈曲造型、可裝配於人偶背部)、一組具扭紋形態的毒液配件 (內藏鐵線可屈曲造型、可裝配於人偶背部)、一個配置在左手的毒液特效和一個《毒液2》系列的人偶地台,從人偶中透出毒魔的暴戾之氣的同時,亦展現出反英雄的非凡魅力!The 1/6th scale Venom Collectible Figure specially features:- Authentic and detailed...

ThreeZero DLX 《變2》擎天柱

鳴謝THREEZERO提供本次測評樣品 這款由THREEZERO出品的擎天柱依舊屬於DLX比例收藏級系列,選擇了《變形金剛:墮落者的復仇》中的造型,走的是還原設定的路線,在配合上THREEZERO常用的漬洗與舊化,可以說是一款非常驚艷的產品~ 包裝 為了方便錄入資料庫,包裝這里使用了黑色背景紙拍攝 高度對比 封繪為電影海報風格~ 依舊存在魔術扣的設計~打開之後可以清晰的看到內容物 主體 高度對比 造型走的還原設定的路子,整體造型、身形把控和塗裝都讓人滿意 另外腰部金色零件應該是向外的,運輸過程中應該是收到了擠壓,兩側有不同程度的損傷,這里就不翻出來了 這次的柱子依舊是沿用DLX的壓鑄工藝,鋅合金+ABS的材質在保證上手重量的同時也帶來更穩度的漆面表現和更優秀的把玩體驗(替換手型為軟膠材質) 細節 頭部細節,頭部有面罩臉和人面兩種選擇,替換比較簡單,但是替換時小心下巴掉落~眼睛有發光機構,取下頭頂零件即可,但是每次亮燈都需要拆掉頭頂零件 胸背細節,胸部正中的汽車人標志使用了移印的方式還原,胸部紅色外甲有一定幅度的上下可動,胸腹外露的機械結構也有非常不錯的細節刻畫 肩部的煙囪,胸部的車門可以拆卸,腹部的車燈可以拉開露出內側的機械結構,腹部的金色零件在開篇已經有說明,這里就不在贅述了,小心把玩,連接位易損 手臂細節 大臂內側的機械結構和彈簧也有還原,小臂的護臂相較劇中細節更加復雜,手型方面則是附帶了持槍手以及兩種不同造型的張開手 能量劍,能量劍刃使用了半透明到透明的過度方式來還原,劍身上符文也有清晰的刻畫 附帶了兩門離子炮,造型完全相同,也就是說兩個粒子炮是同側 右臂的離子炮附帶了離子炮展開後的護臂,與手臂間沒有卡位 離子炮的炮口有非常明顯的舊化處理,使得炮口與炮身看起來顏色不太相同  腿部細節,腿部同樣也有著不錯的漬洗和舊化,漬洗主要集中在銀色零件位置,凸顯真實感 膝蓋甲為獨立零件,有一定可動~ 小腿內側的護甲(上圖4),由於是與天火組合時需要使用的位置,所以卡榫較松 腿部的機械細節也沒有馬虎,另外膝蓋後側(上圖2)的銀色零件有一定幅度的上下可動,藍色蓋板可以展開 脚部细节,硕大的脚部提供非常棒的接地性 可动 頭部可動,由於有下巴的設計,頭部在平轉時會有一定的干涉 肩部有一定的前後拉伸幅度 手臂可動,手臂上抬時會積壓肩部圓柱形零件,需要抬起肩部外甲,另外手臂上抬有限位(如上圖),不要過分上拉造成不必要的損壞 手肘彎曲,另外大臂旋轉同樣是有限位的 腰部可動,腰部可動中規中矩,平轉有兩段,一段靠胸腹位置控制,45度左右,另一段則是腰部控制,同樣45度左右,腰部這里第一次會比較緊,小心一點掰沒有壞處 大腿後側的輪胎連接件可以展開,展開後解鎖更大的大腿平轉,同時也最大程度的減少大腿根部活動時有可能造成的蹭漆 腿部可動,平抬有限位設計,但是展開幅度基本夠用,胯部有下拉關節,前踢後踢幅度相同,可以達到圖三前腿的程度 合體准備 頭部需要卸除兩側的銀色零件,胸部則是拆除煙囪零件 肩甲旋轉至橫向 肩部外露的紅色零件移至肘關節內側 拆除背包外甲,並卸除圓通上側零件 腰部藍色零件翻出並收納車燈推回,金色零件翻向外側...手裡這只翻完就掛掉了... 卸除小臂後側零件 大腿根的零件取下 小腿外甲向側面展開,同時卸除小腿內側護甲及腳踝內側的輪胎,最後在拆除腳掌 於是我們就得到了一個這樣的柱子~(瘋狂暗示我需要一個天火) POSE 總結時間 造型方面自不必說,非常的還原電影中的造型,外甲由劇中的亮光金屬變成了亞光金屬色,個人比較喜歡~部分位置也追加了一些細節,無論是外甲還是外露的內構的細節刻畫都非常用心。 塗裝方面用上了THREE ZERO最擅長的舊化和漬洗,看起來非常舒服,材質方面雖然是混合材質,但是在壓鑄工藝和大量的鋅合金的加持之下,保證了整體結構穩定的同時也增加了產品的重量感和耐玩性。可動方面讓人滿意~沒什麼槽點,另外為了後面與天火合體,小腿內側護甲較松,至於很多人在吐槽的球關問題,只能說是見仁見智,這些位置的球關很大程度上會讓你的POSE看起來更加自然~而幾個比較容易刮蹭的地方也有防蹭漆的設計~這點就非常的貼心了~ 作為DLX系列的新品,在保持了前作的高水準前提下又有了進一步的提高,多的就不說了看圖吧...已經預定的朋友可以安心補款~相信不會讓你失望的~來源:78動漫

霸權番爭奪戰!小說改編電影《霸權動畫!》特報公開

改編自辻村深月同名小說的電影《霸權動畫!》(ハケンアニメ!)公開了特報PV,片中的動畫製作由Production I.G負責。該作將於2022年5月在日本上映。《霸權動畫!》以動畫業界為舞台,講述了動畫製作人、監督、動畫師等從業者的故事。新人齋藤瞳的出道作將和她憧憬的明星監督王子千晴的新作爭奪霸權動畫的位置,新人與老將在製作人搭檔的配合下都會為自己的作品奮斗。原作小說的插畫由CLAMP負責。在影片中,吉岡里帆飾演齋藤瞳,中村倫也飾演王子千晴,柄本佑、尾野真千子分別飾演主角的製作人行城理、有科香屋子。電影由參與過《你的名字。》和諸多廣告的吉野耕平執導,片中兩部動畫《サウンドバック奏の石》《運命戦線リデルライト》由Production I.G製作。來源:機核

熱播劇《當家主母》被質疑虐殺貓 劇組回應:貓當媽媽了

近日,古裝劇《當家主母》熱播。該劇由蔣勤勤、張慧雯、楊蓉、茅子俊等人主演,講述青梅竹馬的初戀和明媒正娶的妻兩個天生宿敵,卻為了傳承織錦文化攜手合作的故事。昨晚更新的第32集中,出現了「貓咪中毒墜地死亡」鏡頭。由於「貓咪演技真實得嚇人」,引起網友質疑劇組「虐殺貓」。 11月26日,@電視劇當家主母 發布說明回應稱,視頻中的小貓叫「咪咪」,是土生土長的橫店貓。攝制組在專業人士的指導和小貓主人的看護下,並在確保小貓安全的情況下進行拍攝,小貓嘴部的血跡為可食用血漿+糖漿。 劇組公布的具體拍攝手法如下: (1)咪咪「掙扎」的畫面為工作人員在其不會受傷的前提下,使用繩子牽引腿部,模仿達到掙扎的效果。 (2)劇中使用動態畫面中一張靜態截圖表現小貓死亡的效果,並非小貓真實死亡。 視頻 官方強調:貓是人類的好朋友,我們無比重視其安全,並將在後續更加重視對動物的保護和愛護,非常感謝網友監督,也感謝網友對《當家主母》的支持。 而對於劇組的解釋,網友們則不買帳。有人認為劇組公布花絮存在PS嫌疑,要求劇組公布貓咪在拍攝後的視頻。 還有一些網友認為,視頻中貓咪系頭背著地,並非四腳落地,加上貓咪左後爪已呈「開花」狀,也非正常狀態可以做到,要求劇組給出合理解釋。 還有網友強調,貓咪相似的太多了,很容易找到替代糊弄人,要求劇組公布花絮片段。 今天下午15時許,官方又公布了貓咪主人的視頻,並表示去年11拍完戲就送還了,現在還當了媽媽。 官方寫道:「針對大家的疑慮,我們緊急聯系了咪咪的主人了解咪咪的情況。好消息是咪咪當了媽媽了,據說最近還有攝制組聯系咪咪拍攝的事情,具體內容請看我們拍攝到的咪咪主人的視頻。我們也再次感謝大家對咪咪的關注。」來源:cnBeta

BANDAI SHF 美系系列 電影 永恆族 金果

鳴謝 TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS官方微博【萬代魂】:http://e.weibo.com/bandaigz 萬代官方微信:BANDAI_GZ 萬代TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS SPOT中國地區官方展廳地址: 廣州市越秀區吉祥路動漫星城西區負二層B202自編233 & 247商鋪 【營業時間11:00 a.m. ~ 8:00 p.m. 】 商品名:SHF 美系系列 電影 永恆族 金果 售價:6000日元 發售時間:2021年10月 資料庫連結:https://acg.78dm.net/ct/361744.html 我們本次測評的是漫威電影《永恆族》中的金果。電影講述了漫威電影宇宙中一支令人興奮的新的超級英雄團隊,他們是古老的外星人,在地球上秘密生活了數千年。在《復仇者聯盟4:終局之戰》的事件之後,一場意外的悲劇使得他們不得不走出來,團結一心對抗人類最為古老的敵人:變異族。 封繪包裝 盒子的體積並不大,正面是開窗式的設計,內部是紫色的卡紙,和金果的戰鬥服顏色一致。 背面是金黃色的打底,和常規的SHF盒子不一樣。 塑封包裝 說明書 高度對比 本體展示 金果的戰鬥服是以紫色為基調的,身形塑造的比較壯實,身上也同樣是全塗裝,有一種半消光的質感。 背面 細節展示 頭雕兩側的頭發做的有一些怪異了,使得臉型看起來和真人有一定的差異,同時左邊的眉毛有些偏高了。 側面看的話要比正面英俊一些 後側頭發的細節不是很優秀 戰鬥服的漆面表現良好,服飾上永恆族特色的紋路和圖案都很清晰且還原度高 側面來看能明顯的感受到對人物體型的專屬塑造 這個戰鬥服厚重的感覺加上收腰的設計顯得人物的屁股特別的大..裙擺依舊都是軟膠的設計,對可動干涉較小。 手臂細節 裙擺做出了多個開口的設計,盡可能的減少了對腿部的干涉,整體的觀感也不錯 由於裙擺太長了,顯得有些小短腿 配件展示 釋放超能力的替換頭雕,眼睛進行了金色的重塗 特效件一個,末端真的好像榴槤 造型手兩對 可動展示 頭部可動 腰部可動 腰的可動性算是三款永恆族產品里最好的一個了 手臂平抬能到90度,旋轉360度,側踢接近90 手臂及腿部彎折表現 接地性 POSE展示 總結:這款金果的塗裝質量依舊比較的優秀,和其他兩款的品控接近,同時手肘及腿部的關節也都適當的做出了同色關節,讓本體的一體性有所加強。這款的頭雕造型不太還原演員的真實形象,要遜色於其他兩個。可動方面還算不錯,算是三個之中可動性較好的一個了,配件給到了特效件和一個超能力的替換頭雕,不過表情有點單一。來源:78動漫

《惡靈古堡 歡迎來到浣熊市》表現不佳 媒體評分低迷

電影《惡靈古堡》系列的重啟之作《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》已於11月24日上映,但是根據歐美的一些評分網站的打分來看,電影的表現並不是很好。IMDb得分為5.7分,爛番茄新鮮度僅28%。影評人大部分都認為本作在還原遊戲的視覺效果上做得還不錯,但也指出電影劇情缺乏連貫性,演員對角色的塑造有問題,而且血腥暴力恐怖的元素不夠。 《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》以1998年虛構的美國中西部小鎮浣熊市為背景,改編自《惡靈古堡》《惡靈古堡2》的劇情,描述城市被感染的僵屍圍攻的事件。浣熊市曾是制藥公司「保護傘」公司的所在地,而當這間公司離開這座城市後,仍有一個巨大的邪惡陰謀正在醞釀⋯⋯ 來源:cnBeta

電影《誤殺2》宣布提檔 12月17日正式上線

今日(11月26日),電影《誤殺2》宣布提檔《誤殺2》原定12月24日上映,現已提檔至12月17日,同時釋出「定格」版海報,主演集體於海報中亮相,在追光下被照亮的眾人神情各異。 「爸爸的禮物」版新預告: 電影《誤殺2》講述的是全新故事,走投無路的父親林日朗(肖央 飾)為拯救兒子性命,決定放手一搏,本作由陳思誠監制,戴墨執導。 新劇照: 來源:cnBeta

科幻懸疑劇《寧靜海》前導預告 12月24日播出

Netflix 新劇《寧靜海》中文預告片公開。劇集由鄭雨盛製作,孔劉、裴斗娜以及李准等人主演,劇本改編自 2014 年由崔恆墉導演的同名短篇電影,《寧靜海》12月24日Netflix獨播。 預告片: 故事講述地球資源已枯竭的 2075 年,幾位精銳太空人們前往月球研究基地,執行存活率僅為 10% 的危險任務。被遺棄的研究基地里究竟隱藏著什麼? 視頻截圖: 來源:3DMGAME

馬爾克斯:世紀孤獨的簇擁與受盡病魔的愛情百解

作者佐也編輯知傲曌(一)「加西亞·馬爾克斯是諾貝爾文學獎得主中唯一沒有爭議的一位。」這句話不是我說的,雖然我也這樣認為。馬爾克斯可能是最暢銷的嚴肅文學家了,現在越來越多的人將馬爾克斯視為至高的文學巨匠,將《百年孤獨》視為脫俗必備的門檻,所以,《百年孤獨》的銷售量居高不下,很大一部分原因並不是人們去享受文學作品帶來的心靈沉浸,而是為了加以「文藝」的標簽。但側面反映了馬爾克斯的影響力——很少能有一本書可以讓全世界的文學家一致歌頌,從而成為探索文學推廣文藝的先鋒,讓更多的人們去重新認識嚴肅文學——哪怕只是當作一種炫耀自身的資本——即便從沒有看懂過,或者說甚至連讀都沒讀下去過,但只要誇大一些「我曾經讀過《百年孤獨》」,便就會肅然起敬。而人的社會智慧也往往會體現於此——注意詞語,聰明的人會說「我曾經讀過《百年孤獨》」,而普通且自信的人們會說「我讀懂了《百年孤獨》」。這句話,莫言都不敢說。在1984年當莫言第一次讀《百年孤獨》時,他只讀了幾頁便渾身發熱,有些暈悶,合上書過了一會兒後,他用了一個「精神毒品」的病態卻吻合的詞語來形容這部書。而莫言的文學風格是「東方魔幻現實主義」,這簡單八個字,就能看出莫言對於馬爾克斯文學的追隨。其實讀不懂《百年孤獨》並不是一件丟人的事,因為這本書為世人打開了一個不為人知的、甚至在那個信息匱乏年代如同世界孤島的拉美世界。同時,《百年孤獨》用了一種前所未有的敘事手法來講述故事,讓本就帶有故事魔幻屬性的文學,也帶有了形式上的魔幻。《百年孤獨》的開頭被譽為人類歷史上最偉大的開頭,雖然很多人可能覺得這個開頭沒有「這是最美好的時代,也是最糟糕的時代」經典,可這個開頭卻是從未來回溯現實狀態的一個手法,這是馬爾克斯獨創的。因為我們無法知道,奧雷里亞諾之前是什麼樣的,之後有沒有被刑殺,為什麼要去參觀冰塊,馬孔多是什麼地方……一段話能引來如此多的故事吸引,這是高級文學手法的體現。在文學中,用最精煉的話引申故事內容往往是最為困難的,一旦描寫不好,就容易變成故事大綱,看起來索然無味。由此,《百年孤獨》的文學形式也受後人去模仿,譬如陳忠實的《白鹿原》,這部書的開頭是這樣寫的:同樣是未來指向現實的描寫,同樣是讓作者有了描述者的身份,但陳忠實與馬爾克斯不同的一點在於,馬爾克斯是」小時間「來描寫,譬如看冰塊,是一個小事件體現的時間薄度,而娶妻、難產的《白鹿原》,則是一個大事件體現的時間厚度。這不是兩個作者誰更高超的比較,而是地理或文化背景不同。《百年孤獨》里所在的熱帶地區,冰塊是不存在之物,吉普賽人是外來人種,所以用以小見大的方式描寫,更有一種隨意卻莊嚴的意味。而中國的文化背景從來都是大事件所反映的大悲大喜,結婚與生死是一個人一生的莫大之事,這種宏大感就賦予了一種歷史的沉重。馬爾克斯的文學功底與創造力只有一段話便躍然紙上,但《百年孤獨》之所以被冠以諸多「最」之名的小說,魅力還在藝術價值上。(二)拉美有一種被馬克思定義了的文化現象,即文化具有相對獨立性,而拉美的經濟水平處於世界落後狀態,但文化卻屬於世界前端。這其中首當其中的是拉美電影與拉美文學,譬如電影方面近些年來橫掃好萊塢的墨西哥三傑(阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅),而文學方面,則有巴爾加斯·略薩、富恩特斯、科塔薩爾等(略薩於2010年獲得了諾貝爾文學獎)。拉美文化的興起或者蓬勃發展,有人說是因為」新奇感「的促使,也有人說是一種」文化脫軌「,但不可否認的是,在這種新興力量的融入下,世界藝術充滿了新的活力。而真正讓人們了解拉美內涵,聽聞拉美生活與溶解拉美歷史的一本書,或者說推動了拉美文藝現象的一個藝術品,就是《百年孤獨》。因為沒有什麼比「百年」這樣一個時間詞語更有世紀感,也不會有「孤獨」這樣一個形容詞來滲透整個拉美了。拉美的抗爭歷史是一個宏大的、跨越世紀的歷史,可玻利瓦爾還是聖馬丁們如何努力,拉美抗爭史最後還是以悲劇結束。不徹底的獨立是一種跟隨時代的奴僕,並沒有領先時代的盎然。至今,拉美的毒梟、平民窟問題層出不窮,而政府的無能也讓拉美大地難以企及希望。這樣一種現狀下的人物,無論是誰都是孤獨的。何塞-阿爾卡蒂奧-布恩迪亞的孤獨是一種梵谷的孤獨,當一個人的眼見與閱歷超過了環境餘人里所承受或理解的范圍時,是一種孤獨;烏爾蘇拉的孤獨是一種上帝的孤獨,她清楚地明白布恩迪亞家族是一個「瘋子之家」,但卻不得不當「烏爾蘇拉星系」最中心的黑洞;奧雷里亞諾-布恩迪亞的孤獨是一種棄子的孤獨,他漫長的抗爭、漫長地吻別死亡、漫長地絕離十七個子嗣、漫長的排斥性愛,到最後,寧可被視為歷史的遺物,也要有人的尊嚴,孤獨而又榮耀一生的死去;麗貝卡的孤獨是一種外姓的孤獨,她是西方秩序的產物,是崇尚浪漫自由的代表,可即便如此,她生不逢世,崇尚浪漫自由卻是愛情婚姻的奴隸,死去是最得體的解脫;奧雷里亞諾二世的孤獨是一種樂極而孤,他與母象比胃口,險些讓自己撐死,又去花天酒地無拘無束,可內心的孤獨永遠得不到滿足,這是一種渴求愛與關注的孤獨……「我等雨停就死。 雨下了四年十一個月零兩天。」准備了十五年去寫出的《百年孤獨》,有時會讓我覺得馬爾克斯甚至將「百年」當作了一種數量詞,這七代人百年的故事裡的每一個人都有與眾不同的孤獨,而融合在一起後,便是全書結尾,唯一一次用「百年孤獨」來續寫的語段:有趣的是,馬爾克斯用「冰塊」開場,用「風嚀」結尾,兩種難以永存又無法泯滅的存在一前一後始末了這部小說,最終陷入其中並讀完全書的人便會感到,魔幻的現實與創世的孤獨。這就是文學的魅力。(三)我想講一個關於衡水中學的故事,同樣關於《霍亂時期的愛情》,同樣想被我改成一個劇本,然後被拍出來。首先申明一點,我非常不認同衡水中學的教育模式,我認為,這是一個私慾勝於教育的極端,也是一個違背科學的「偽科學」,更是一個倖存者偏差中極佳的案例。這一點我有充分的話語權,我初中是就讀的就是衡水模式的中學,我所生活的省份離河北也非常近,我見過太多衡中之外的孩子飽受衡中成績打壓所造成的心理創傷,我也見過太多模仿衡中的學校里充斥著怎樣的極端行為,而不是少數,我也聽聞過太多的自殺、消息壓制、只是加固圍欄而不做改變,以至於面對死亡,這些學校有了一套自己的應對機制。這是很後怕的事情,以至於在我離開初中之後,以一個旁觀者去俯視這座壁壘,只有抑鬱症患者的嘶吼,與麻木的利己主義者。《霍亂時期的愛情》在其中,顯得格格不入。衡中曾經有一個讀書月,可這只是一種對外的幌子。讀書月,只是一種一年裡的某一個月的衡中名字,裡面所有的人都心知肚明,除了一個女孩,她是為數不多把讀書月的前兩個字當成一種活動,一種這個時間段內必不可少的活動。於是她去圖書館借了一本書,書名叫《霍亂時期的愛情》(以下簡稱為《霍亂》)。《霍亂》可能是馬爾克斯除《百年孤獨》外最廣為人知的一部書了。其實,當成《百年孤獨》的第二部也不為過。讀過書的人也知道,同《百年孤獨》一樣的,這本書也是一個時間跨度極廣的小說,貫穿了人的一生,也接近百年。而同《百年孤獨》不一樣的是,前者是一個家族的百年,後者,是一個人,或兩個個人的百年。這是一部有史以來最偉大的愛情小說,可當這部書出現在老師的眼中時,它變得一文不值,不再是創世的名作,而成為了提升成績最大的絆腳石。毫無疑問,這個2014年的河北高考狀元,在她高二那年成為了制度的逆反者。班主任曾經對她家長打電話說:「這孩子思想是不是有問題,她竟然在看《霍亂時期的愛情》,她是不是想談戀愛啊?」這句話我的中心思想我特熟,初中班主任曾不止一次翻看課桌就是為了找課外書,而這種觸及隱私的行為在某一天沒有吃飯的早上被我當場捉見,她在陽光下弓著腰翻拉著桌兜的模樣,像極了夜裡偷菜的盜賊,與園丁分崩離析。看《霍亂》就是想去談戀愛嗎?我不知道,而我知道的是,戀愛是一種人性,初高中時,越是強壓,戀愛越濃,孩子們在壓力下沒有依靠,甚至連書都不讓讀,手工都不讓做,那麼,沉迷游戲或談戀愛,便是理所當然的了。我承認,年紀越小的學生本沒有戀愛的欲望,只是異性天生的吸引,是生理的調節。一個不缺愛的、少壓力的、正確教育體系下的少年是不會脆弱到要去戀愛的。他會強大到、自律到、堅毅到不會被愛所動,直到真正遇到愛情時,才會比任何一個自詡的「情聖」更義無反顧地擁吻那磅礴的溫情中。但這只是愛情的烏托邦,《霍亂》沒有想過,馬爾克斯沒有想過,整個世界也少有想過。《霍亂時期的愛情》的意義並不是定語後的「愛情」,而是「霍亂時期的,愛情」。「瘟疫就像是對人們進行突然襲擊的不可估量的威脅。它們似乎具有命運的特質。那是大規模的死亡現象。我覺得奇妙的就是大瘟疫常常造成大過剩。它們使人們想要活得更多。正是這種近乎形而上的維度才讓我產生了興趣。」馬爾克斯如此定義瘟疫,是跟他所在的環境也有一些關系的。而這其中,有時代的自然環境,也有馬爾克斯本人的人生環境。(四)19世紀末,卡塔赫納確實發生過一場大型瘟疫,而馬爾克斯本人也對瘟疫十分感興趣,《俄狄浦斯王》、《瘟疫年紀事》、《鼠疫》與《約婚夫婦》,馬爾克斯在讀完這些人類歷史上的瘟疫情節後,漸漸形成了自己對於瘟疫的理解。在他眼中的瘟疫是如上所說的言論,其實用一個詞便能概括瘟疫的本質,那便是恐懼。因為恐懼,我們才會急迫想去逃離,我們努力進步,人類努力發展,都只是為了不知名的天然恐懼驅使,這種恐懼像是神廟逃亡里從未露臉的怪物,不斷追逐,我們不斷奔跑。但不同於神廟逃亡終會被捕的情節,我們的結局不是註定的。甚至恐懼帶來的方向都難以註定,我們的恐懼,有可能來源生計,也有可能是愛情。《霍亂》中阿里薩對於費爾明娜的愛,經歷了起初的浪漫,與被現實打碎,再到互不交際,直至最後已成暮年,如果再不以愛相稱,便終生遺憾。醫生的死是一種恐懼,再往前推,父親的阻擾也是一種恐懼,再至中間,當費爾明娜脫離了愛情帶來的幻境後,直面了那個自己曾夢見的高大陽光才華橫溢的少年後,她才發現,原來相見也是一種恐懼。醫生之死帶來的是死後便徹底與愛訣別的恐懼,父親的阻撓帶來的是初戀分別的恐懼,兩人意外的見面帶來的是愛情幻想破滅的恐懼。無論出於對於哪種恐懼的面對,阿里薩與費爾明娜都在竭力修補愛情,或者是對於愛情自身理解的守護。其實就我而言,處於二十歲階段的我來說,我的愛情觀其實止步於初戀時的阿里薩與費爾明娜就好。我始終認為,像《百年孤獨》與《霍亂》這樣時間跨度為世紀的文章,其實應該分年齡去閱讀。我身處青年,我所經歷的也只能領悟青年的愛情,即便我讀懂了中年與老年的愛情,我也無法感同身受——這就是閱歷與生活的不對等。而馬爾克斯的青年愛情觀是比較超前的,通俗一點,就是網戀。阿里薩用一幅幅情書打動了費爾明娜,而女孩只聞文字的真摯,於是腦海中勾勒出一位白馬王子,所以,當她見到真人時,腦海中的幻想便被打破。她無法接受自己的愛人非己意願,所以只能迅速拋棄。我懂這種感受,愛情在青年時甚至都不能用愛來詮釋,大多數情況,只是盡力滿足自己對於愛的幻想,所以才去產生感情。而我也一樣,或者,愛我之人也一樣。在很多異性朋友眼中,我仿佛更適合做一個「靈魂伴侶」,宣洩與安慰是獨一無二的形式標准。我與現世的男友,合二為一,就是完美的愛情。我很痛苦於做別人的感情拼圖,可每當我陷入真實感情的越多,我便失去得越多。從我分手之後所遇到的每一個互有好感的女孩中,無一不逃離這個怪圈。同馬爾克斯一樣,我也恐懼,愛情是恐懼延展的外圍,能將自己內心不敢展露的模樣向一個毫無血緣的人坦誠。而我同阿爾薩一樣,當我真實的一面展現在她們眼中時,便不再會有人接受一個其實與她們一樣的普通人,一個沒有出眾外觀與豐滿才華的人。這種失落感,是費爾明娜爛漫後的一次重溫人間。在某種意義上,我與阿里薩的早年有一種相符的印套。至於中年與老年時的愛情觀,我是沒有資格闡述的,於是,我引用了西蒙斯( 紐約時報》拉美專題作家 )采訪馬爾克斯的言論——關於《霍亂》的:西蒙斯:《霍亂時期的愛情》的起源是什麼?馬爾克斯:它其實是兩個來源的匯合。一是我父母親的戀愛,它與費爾明娜·達薩和弗洛倫蒂諾·阿里薩青年時代的戀愛相同。我的父親是(哥倫比亞)阿拉卡塔卡的報務員。他會拉小提琴。她是富裕人家的漂亮千金。她父親不同意,因為那個男孩是窮人,他(她父親)是一個自由主義者。那部分的故事完全是我父母親的故事……她去上學的時候,那些信件,那些詩歌,那些小提琴的小夜曲,她父親試圖讓她忘記他時她去內地的旅行,他們用電報交流的那種方式——這些都是真的。她回來時,人人都覺得她把他給忘了。這也是真的。和我父母親說的完全一樣。區別僅僅在於他們結婚了。而一結婚,他們作為文學形象就不再有意思了。西蒙斯:另一個來源呢?馬爾克斯:多年前,在墨西哥,我在報紙上讀到一篇報導,關於兩個美國人的死亡,一個男人和一個女人,他們每年都會在阿卡普爾科相會,總是去同一家酒店,同一家飯館,遵循相同的路線,就這樣進行了四十年。他們將近八十歲了,還不斷地來這地方。然後有一天,他們出去坐船,船夫為了劫財,就用船槳把他們給打死了。他們秘密的浪漫故事由於他們的死亡而變得盡人皆知了。他們讓我感到著迷。他們各自都是有婚姻的。我始終覺得我會把我父母親的故事寫出來的,但不知道該怎麼寫。有一天,出於那種在文學創作中發生的絕對難以理解的因素,這兩個故事在我頭腦里匯合在了一起。從我父母親那裡我得到了年輕人的整個愛情,從那對老伴那裡我得到了老年人的愛情。」來源:機核

網飛希望重啟《超凡戰隊》系列電影 新消息或即將公布

上一部《超凡戰隊》系列電影在2017年上映,自此之後,該電影系列就沒有再推出新作品。而近期網飛正在進行另一次嘗試,創建一個由電視節目和電影組成的重啟電影宇宙。 Entertainment One公司(孩之寶母公司)的全球電視業務主管Michael Lombardo在接受Deadline采訪時表示:「自從我們和喬納森·恩特威斯爾合作拍攝《超凡戰隊》電影之後,我們就開始了一種全球模式,這不僅僅是一個節目——它是節目之後的電影,一些兒童節目。我們為他找到了一個很好的寫作搭檔——他們走了。老天保佑,網飛很興奮,我們也很興奮,我們希望很快能有消息。」 《超凡戰隊》已經在映近30年了,它翻拍自日本特攝《超級戰隊》系列。為了配合日本原作故事情節,它經常使用相同的動作場景,並配上英語配音。在這三十年的合作中,我們共看了28季TV,21個不同的主題,還有3部電影。目前還不清楚網飛是否會繼續沿用這一廣泛的經典,還是會重新開始以吸引新的觀眾,但如果它真的這麼做了,那就有很多歷史可以借鑒。 從2017年到現在,《超凡戰隊》的《Shattered Grid》和《Mighty Morphin》等漫畫系列已經開始連載。這些都讓該系列在保持原作分格的同時,有了更成熟的基調。在某些方面,它們變得更適合家庭,而不僅僅是針對兒童。 大家都在猜測網飛的未來發展方向,而孩之寶在2018年以5億美元收購了《超凡戰隊》的版權,所以毫無疑問,該公司希望在這筆代價高昂的收購中獲得成功。遊戲、電視TV、電影和漫畫都將一一實現。來源:cnBeta

《黎明殺機》屠夫麥可相關分享

《黎明殺機》中,麥可是一個非常有趣的屠夫,不少玩家都喜歡使用,不過有些玩家不知道麥可的具體信息,下面就給大家帶來分享,希望可以幫助到大家,更多如下。 屠夫麥可相關分享 麥可 邁叔是zzz製作的非常成功的一個屠夫,有創意,配件玩法多端,且很完美得把電影中邁叔的特點給體現出來。 不過有點可惜的是目前邁叔可以說是跟不太上版本,慢節奏的版本通過慢慢吸越來越強,可是現在快節奏的版本貌似慢慢變強已經過時了,能上來就乾的屠夫肯定會更勝一籌 擊殺能力:⭐️⭐️⭐️ 控場能力:⭐️⭐️ 找人能力:⭐️⭐️⭐️ 配件強度:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️(這個五星包括製作水準,不單指強度還有趣味性) 邁叔的控場能力我標了兩星,但其實不是的嗷,這個控場能力只是單純指他的技能和移速綜合起來控場的能力,但是控場也包括了擊殺,有句話叫做速殺就是最好的控場,邁叔先天性二階段心跳范圍少的優勢就可以防止馬拉松,相比別的屠夫邁叔要少拉一段距離,而三階段強大的擊殺能力更不用說。死兔子的黃配件就能增強邁叔控場能力,二階段心跳巨短,三階段心跳巨長就問這一片在坐的誰敢修機? 不過說到底這還是恐嚇式控場,並不能造成很強的控場能力。 邁叔各個方面我給的星數都不低,但就是最前面說的跟不上版本節奏太慢了,擊殺效率不低可是擊殺前先得猥瑣一點時間。 總的來說非常好玩一屠夫,人氣也特別高,雖然這邊只排19可是這里其實已經算是離開下水道了,殺機的數據把控還是很不錯的,pretty job so far,走地基礎比較好的話邁叔完全是有強度的並且特別歡樂 技能推薦: 這個就太多太多了,除了常規配法,比如封窗配怒火中燒,別人看這翻窗速度像開掛了,像泳衣泳三和墓碑帶蜘蛛神技。 帶法特別多這邊就例舉這些奇效的搭配~ 配件推薦: 常規玩法的話死兔子神配件,還有雙綠速吸都很強。 特殊玩法泳衣泳三紫墓碑雙紅這些都知道就不解釋了 來源:3DMGAME

佐杜洛夫斯基版《沙丘》重建計劃:序幕

一:緣起本篇投稿,更多的是帶有一種給自己下「軍令狀」的感覺,確保這個系列不會坑掉。所以這里打算先整理一下思緒。有時候一切的起頭,可能就是因為一個念頭。這樣的情況筆者體會過很多次了。但是還從來沒有哪一次像這次一樣帶著亢奮的情緒,帶著一種不顧一切想要做的情緒。一切開始於幾周前看了紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。很早就聽說過這個傳說中的電影項目,一直有心想要了解一下,卻沒有開始。直到看了紀錄片之後……但讓筆者感到如此激動的原因,卻不是因為這個電影本身的宏大計劃有多驚人。在紀錄片後面說到這個項目失敗的時候,佐杜洛夫斯基老爺子的一席話令我震撼:「電影是有心跳的!是有思想的!是有力量的!有野心的!我就想做這些!為什麼不行!」這段話加上老爺子的表情直接令筆者破防了,說實話從來沒想到看紀錄片能被這麼嚴重的破防。英雄為了「五斗米」折腰,還有什麼能比這更令人憤怒和無奈。結果看完紀錄片的當天晚上,筆者就失眠了,輾轉反側到了天亮。後來幾天,它就一直縈繞在腦海中,始終揮之不去。於是就常常打開紀錄片,一遍一遍地播放著。直到「帝王毒刃」這個模型完成的那一天,就在筆者獲得成就感的時候,突然一個念頭緊隨其後跳了出來——「《沙丘》的那些概念設計也許也能做出來?」這個念頭冒出來的一瞬間,就在腦海中生根發芽了,隨後幾天,它就發展成了——「為什麼不試試在自己的能力范圍內,把佐版《沙丘》復原出來?」於是在找概念設計圖為之後做准備的過程中,筆者無意間找到了佐杜洛夫斯基版沙丘的全部故事版和概念設計的網絡資料。在看了這些資料之後,筆者才徹底確定了這個計劃——「我沒本事拍電影,我還沒本事寫兩筆嗎?」於是就有了這個所謂的「重建計劃」,當然這個說法過分誇大了,筆者所能做的僅僅是以自己擅長的一點點筆墨,把這個版本的《沙丘》轉化成文字,以及以後把一些概念做出模型。其實真正的「重建」是在大家的腦海中,以每個人都擁有的奇跡力量——想像力,來讓這個電影「真正」誕生出來(說的比唱的都好聽……)筆者所能做的,僅僅是幫助提供一些「墊腳石」而已。但正如佐杜洛夫斯基所說,應該有點野心!但是在正式開始之前,筆者覺得有一些信息還是應該提供一下,為了讓後面的計劃能夠達到效果。首先就是推薦一下這部紀錄片,在機核上也已經有文章推薦過了。(當然這里不太推薦B站的正版,主要是因為那個字幕翻譯的……一言難盡)其次,在這篇「序幕」里,筆者想分享一些關於電影幕後製作的零碎知識,來讓大家了解一下,從幕後到台前的這中間一段都有一些什麼,它為什麼是不可忽視的。二:關於劇本、分鏡腳本、故事板其實這次是一個有些特殊的形式,需要從文字「來看」一部電影。所以有必要來看一看這兩個形式之間的聯系,讓我們可以更輕松的跨過兩者之間的隔閡。電影中理所當然的包含了文字,不論是電影內容本身或者是電影製作的幕後無不是如此——哪怕默片也有字幕旁白……所以先來看一下電影中文字所在的位置,它們起到什麼作用。那麼毫無疑問的,首先能夠想到的自然就是劇本。它作為文字,撐起了電影的骨架。可以說一部電影,劇本就是它正在被孕育的胚胎階段。人們往往會首先關注劇本的內容,但是,對於電影製作來說,劇本一個更重要的內容其實是規劃:場、幕、鏡、景以及時間。它首先需要劃定出一個框架,而讓我們關注到的內容,則是填充在這個框架之內的——主要是角色的台詞,以及最基本的環境描寫。下面我們可以來看一些劇本的格式:這是國內最常見的表格式的劇本,它可以用作電視劇劇本,一樣也可以用作電影劇本:場標分為集數(幕數)-場次,比如第一集(第一幕)第一場就是1-1;接下來是「景」:物理場景;「時」標為日/夜,如果是一些特殊時間,比如清晨和黃昏,也可以標上去,比如一些特別重要的場次。最後一格是角色,主要角色一定要寫角色名字,次要角色、環境人物可以略寫。場標用表格形式呈現,是為了醒目,方便其他部門工作。場標下,空兩格,用△標明的是除台詞外的環境、人物行為動作描述。如果有什麼表情的描述,可在角色台詞前用括號()形式標注。這些就是這一格式劇本所包含的最主要的信息。另外是鏡頭語言的描述,這個其實要看具體的情況和導演本人的風格。有的會標注得非常詳細,有的會一筆帶過甚至不寫。第二種劇本,是外面比較常見的中譯劇本(很多電影,包括外國電影的劇本中譯會使用這樣的格式)。在分段落上,只標出了場景和時間,然後主要內容就是角色台詞,和一些角色表現的語言描述(可能也有語言鏡頭的描寫,和上面一樣,不同的劇本看具體情況)。第三種是英語劇本,也就是好萊塢常用的一種劇本格式,這類格式的劇本在國內相對來說用的比較少。可以看得出來劇本的格式非常的標准,每一頁的內容看起來似乎非常少。好萊塢劇本之所以使用這樣的格式,是為了工業流程化,每一頁規范格式的英文劇本都可以被8等分。這個叫「劇本頁數」(Page Count),平常的戲,每個拍攝日大概平均能拍5頁紙左右。如果涉及特技表演、動物、特效、大場面,每天一般只能拍2頁到2又5/8頁的數量。所以電影製作人員在看劇本里有多長時,他們就可以直接說數字。比如:這場大概是1又3/8長,下一場是2/8長,由此可以比較清晰地把控時長和拍攝進度。以及他們做「劇本分解」的時候方便直接用目測來分,當然也有非常嚴謹的製片甚至會用尺子細致地將每一頁劇本八等分的。所以這個格式的標准非常重要,編劇寫劇本的時候,字號字體和間距都有要遵循的要求。上述三類都是劇本的格式,當然劇本更重要的依然還是內容。所以往往在拍攝製作一部影視作品的時候,劇本會有多個版本,劇本上面往往也會多出導演的修改批註。而且進入實際製作階段的時候,由於必須考慮到各方面的資源和要求,劇本的內容往往不可能百分之百的呈現到銀幕上。(即使是導演剪輯版這樣的也是一樣)除了上述三種格式的劇本之外,其實還有一些別的格式的劇本,但這里就暫且略過不提了。因為重點在於我們已經了解到了劇本的功能是什麼,它除了提供內容之外,也需要文字來構建框架,不同的形式都只為了一個目的——為電影製作人員提供方便,所以萬變不離其宗。到此我們剛剛了解了劇本,它是一切的開始。至於涉及到具體內容,相信大家或多或少都有一點了解了,有原創劇本、有改編劇本等等。同時製作劇本的起步也有兩類,有的是劇本完成了才開始找投資和製作,有的則是投資和製作反過來找人要寫劇本。往往這幾種情況或多或少的,都可能出現在同一個項目里,如此反反復復,可以說是非常曲折了——當然最麻煩的部分依然集中在人與人之間,不論是誰說服誰……(所以即使一個項目能夠成功,也是很不容易的)於是有了劇本,我們已經有了抽象的文字了。但是電影是具體的東西,它有明確的畫面、聲音、鏡頭……要想實現這一切,就需要一步一步來。這個時候就需要把劇本變得更加具體了,要能夠更加直觀的體現出導演的意圖。(這甚至也是導演做給自己看的,理清自己的思路……)所以針對一個電影項目,導演會根據劇情做故事板,電影故事板(Storyboard),有時也譯為「故事圖」,原意是安排電影拍攝程序的記事板,指在影片的實際拍攝或繪制之前,以圖表、圖示的方式說明影像的構成,將連續畫面分解成以一次運鏡為單位,並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等,也有人將故事板稱為「可視劇本」(visual script),讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前,對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間,為了讓一個龐大的劇組協調工作,那麼,解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最好的辦法就是「看」,當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時,故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。故事板可以說是分鏡頭腳本的粗略版,有的項目甚至會請專門的分鏡頭畫師來繪制分鏡頭。當然,這存在以下幾種情況:一個是導演本身畫的故事板就已經非常細致,跟分鏡頭一樣。這樣分鏡頭和故事板可能是同一個東西,完全由導演自己把控——比較典型的例子是英國導演雷德利·斯科特和香港導演徐克。第二種是分鏡頭設計師可能帶有自己的固有思路來,會影響到導演和攝影工作。故事板和分鏡頭就是腳本了。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》就邀請了漫畫大師莫比斯來負責設計,不過影響這個問題還得多提一句。從已知的資料來看,如果導演和分鏡圖設計師可以保持一定的默契的話,則也能達到上面一種情況的效果。總之不論哪一種情況,最後如果能夠出成品,那一定是大家達成了共識的結果。故事板之後,便是具體的分鏡。這是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。分鏡頭的核心就是:文字和影像之間的轉換關系。分鏡頭劇本的內容一般包括:鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。三:項目規劃其實,筆者給這個系列起名叫「重建計劃」,是有點誇大其詞了,本質上其實不過是把能收集的資料整理一下轉述出來而已。因為電影製作從來都是一個大工程,要談重建何其容易。想像一下,如果當初這個項目做起來了,那我們現在所看到的佐杜洛夫斯基製作的那本「沙丘電影概念冊」那麼巨大的一本,可能僅僅只占整個製作工程體量的百分之一甚至千分之一……因為這些概念圖,要想實現,中間還要經歷設計、修改、實際製作樣本、成品……甚至還需要成批量的製作。這些製作的過程,筆者在自己設計製作模型的經歷里,多少窺見到了一點。但是在量級上就完全不是一個概念的東西了——電影布景、服裝、道具……任意一項單獨拿出來都遠超過筆者一個人做一個模型的量。但即使如此,「這一點」工作量,對於筆者個人來說也是非常巨大的——這里深深體會到了一個人是有極限的……所以在正式開始之前,必須要有一個明確的計劃來完成它。當然也因為筆者所能做的不多,計劃倒是也不復雜。筆者所能做的只有兩項計劃:1·把收集到的分鏡稿和故事板,以文字的形式寫出來。當然這里並不會去按照劇本格式來寫,因為劇本是有其功能性的,照搬會破壞閱讀體驗。所以筆者打算以類似講述觀影體驗,陳述電影劇情的形式來把這個電影的內容都展現出來——搭配分鏡圖的資料。同時下面還會另外分出一部分,把資料相關的內容進行註解以及加一些個人的分析。整個系列可能分割成二十多個章節。佐杜洛夫斯基版的《沙丘》劇情資料,主要分成了三個部分:流出的劇本、莫比斯畫過兩個版本的故事板(紀錄片裡透露出來的只有其中一版)。雖然這三個部分互相之間都有點差異,但是佐杜洛夫斯基的註解腳本內容還是把這些內容都串聯起來了。所以筆者決定把這些內容全部融合起來,組成一個完整的劇情。(所以這當中其實會有一點類似創造性修復的情況,可能最終呈現的只接近當年佐爺設想的六七成)2·這一部分的計劃可能才是真正比較接近「重建」這個意義,但是恐怕需要准備一段時間才能開始。筆者會以紙模的形式,嘗試復刻出沙丘當中一些場景的概念設計——主要是克里斯·福斯設計的飛船,和吉格爾設計的場景。但是不敢保證能做出多少,筆者只能說,盡力而為吧。這個計劃要遠比上面那個長久的多,可能會花去幾年的時間。四:一些情緒——平庸之惡在這里,筆者可能會說一些暴言。可能是為了挑起情緒,也可能是為了激勵自己……在看紀錄片的時候,當年那一群人的雄心壯志和熱情透過螢幕就沖了出來。有意思的是,不知為什麼,突然會覺得這一切看著那麼眼熟,當佐杜洛夫斯基說自己就要做自己的電影,就要做一個長長的電影的時候……啊!扎克·施耐德的《正義聯盟》!筆者突然就聯想到了這件事,那個流產的電影宇宙計劃,與佐杜洛夫斯基的沙丘計劃何其相似。都是雄心壯志的計劃,都慘遭投資方的干涉,甚至被一個濫竽充數的作品來了個鳩占鵲巢……可能值得欣慰的是,至少前者還是留下了一部四個小時的電影,後者至少讓這個紙面上的計劃公之於眾了。該說,這世上的事永遠都有兩面吧……只是,筆者所見到的,更多的依然是……一些負面的東西,一些負面的情緒。這些計劃在失敗的時候,就遭到了落井下石、冷嘲熱諷。似乎人們的天性中,就不能容忍「失敗」這件事。也許是過分的敏感了,筆者卻看見了一些更不好的東西。筆者將其稱之為:「平庸之惡」。平庸之惡是大惡,它大在總是以烏合之眾的形式顯現出來,卻伸出四仰八叉的觸手,以每一個人的各自立場,各自理解把大家攪和在一起。到最後反而分不清出誰是誰,只餘下了矛盾和爭吵。到頭來,站在每一個立場上來說,他們都沒有錯,可是聚合在一起,卻成了可怕的「惡意」。紀錄片中佐杜洛夫斯基激動,無奈,憤怒,傷心,他想表達出來。評論卻說:失敗就是失敗,一群搞藝術上腦的傢伙在那裡自吹自擂罷了……野心太大就是這個下場……不切實際,沒錢就別胡鬧……拍出來未必如他們所說,他們吹牛罷了,吹的自己都信了…………能怎麼說基本也都想像得出來,這里沒有必要再鸚鵡學舌了。這就是「平庸之惡」,它以理性包裝自己,以現實立起牌子,以平等、正義和道德作為力量,以錯位的邏輯作為手段。它其實站在所有存在的對立面——你不管怎麼表達,總能被反駁,但是那並不是你錯了,只是你的表達受制於形式,而那個「惡」就潛藏在那裡,伺機攻擊你。也許有人會以為筆者在抨擊所謂:槓精、噴子、小鬼……也許有人會分析,這是因為網際網路環境導致的……不不不,並非如此。這才是它為何是大惡的原因,因為它什麼都不是,卻可以套上所有的皮套,讓所有無辜之人遭受批評。而最可怕的一點在於,它可能是任何存在——甚至於筆者在這里帶著激動情緒發表評論的時候,就陷入了其中,成為了「平庸之惡」……人們應該擁有自己的夢想,人們有資格追求高尚。一切值的抨擊的,只有過度。而平庸之惡,就是故意把一切都拉到「過度」,然後傷害所有人。如果想要分清它,倒也不難,當一陣「輿論」過去之後,如果只餘下傷害和虛無,那便是平庸之惡留下的痕跡。(不論那些輿論說得多麼冠冕堂皇)……有些失態,為了開始這個計劃,筆者讓自己嘗試進入那種狂熱狀態里,也許現在多少體會到了當初那群主創們的心情,那麼不該讓情緒浪費掉。廢話到此為止……下一篇開始,電影「正式開幕」!盡情期待!來源:機核

新版《生化》電影導演吐槽想玩新作 但苦於買不到PS5

電影《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》即將在11月26日上映,雖然IGN為該片只打出了6分的評價,但在劇情與設定方面比起老版《惡靈古堡》真人電影來說還是要好不少,更加貼近和還原原作。IGN也在近日采訪了該片的導演,導演在采訪中吐槽自己很想玩《生化》系列遊戲新作,但苦於買不到PS5,下面讓我們一起來看看吧! 據悉,PS5是現在最難買到的電子產品之一,全球晶片產能低下,加之需求量太大,只有少數歐皇才能搶到一台。甚至連《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》的導演約翰內斯·羅伯茨也吐槽根本買不到PS5。在近期IGN的采訪中,IGN問羅伯茨他最喜歡的《惡靈古堡》遊戲是什麼,他說是《惡靈古堡2:重置版》。羅伯茨還提到了《惡靈古堡7》等其他《惡靈古堡》遊戲,但他承認自己還沒有玩過今年發布的《惡靈古堡8:村莊》。 當IGN問其原因時,答案卻讓人哭笑不得,因為約翰內斯·羅伯茨想在PS5上體驗遊戲,而不是PS4。但是羅伯茨表示:「我沒有,如果你在這個世界上有任何力量,你會為我實現這一切。我沒有玩過《惡靈古堡:村莊》,因為我玩不了。你可能會想,作為《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》的導演,我在任何地方都買不到PS5。我不想在PS4上玩這款遊戲;我想在PS5上玩。」 來源:遊俠網

《355》發布新劇照 傑西卡·查斯坦等人持槍沖鋒

11月24日,據媒體報導,由西蒙·金伯格導演的動作驚悚片《355》發布新劇照,這也是這部影片時隔半年再次有新消息曝光。《355》集結了傑西卡·查斯坦、黛安·克魯格、佩內洛普·克魯茲、露皮塔·尼永奧等一系列女星變身頂級女特工們,在克服了文化和政治分歧後,她們聯手阻止世界因一種危險武器陷入混亂。 動作驚悚片《355》發布新劇照 劇照中,傑西卡·查斯坦、黛安·克魯格、露皮塔·尼永奧持槍面對鏡頭,露皮塔·尼永奧的MP5沖鋒槍十分搶眼。據悉,影片預計將於2022年1月7日在北美上映。來源:cnBeta

漫威在TikTok注冊虛構報社帳號 宣傳《蜘蛛俠:英雄無歸》電影

近日,《蜘蛛俠:英雄無歸》官方在TikTok上注冊了蜘蛛俠世界觀下虛構新聞報社dailybugle帳號,截止到發稿前,該帳號共發布了3段短視頻,第一段是一位名叫「Betty Brant」報社實習生自我介紹視頻,第二段是用不直接說出來的方式來表達自己對蜘蛛俠的討厭之情,最後一段視頻是Betty實習生邀請觀眾加入dailybugle的視頻。 視頻1: 視頻2: 視頻3: 《蜘蛛俠3:英雄無歸》可視為「蜘蛛俠的終局之戰」,講述漫威多元宇宙開啟。為了解決身份暴露危機,蜘蛛俠希望藉助奇異博士操控時空的能力改寫過去,但時空通道的打開又喚醒了從未預見的危機,電影將於12月17日在北美上映,內地上映時間待定。來源:cnBeta

孩之寶 新品 ML系列 美劇版 美國隊長(山姆·威爾遜)&電影版 美國隊長 可動人偶 雙人盒裝

Marvel Legends系列 美劇 獵鷹與冬兵 美國隊長(山姆·威爾遜)&電影 復聯4 美國隊長(史蒂夫·羅傑斯) 6寸(152mm)高 可動人偶 雙人盒裝 Marvel Legends Series Captain America 2-Pack Pre-order $41.99 010422 Product Description Limit of 2 per customerEstimated ship date subject to...

DC超級英雄動畫電影《DC萌寵特遣隊》發布預告

動畫電影《DC萌寵特遣隊》(中文名暫譯)發布首款預告,將於2022年5月20日在北美上映。該片改編自傑瑞·西格爾和科特·斯萬創作的 DC 漫畫超級英雄團隊超級寵物軍團,由賈里德·斯特恩(《樂高蝙蝠俠大電影》《無敵破壞王》)編劇和執導,「巨石」強森、凱文·哈特、凱特·麥金儂、約翰·卡拉辛斯基、凡妮莎·拜爾、娜塔莎·雷昂、迪耶哥·路那和基努·里維斯等人將參與配音。本片的主角是正義聯盟成員的寵物們,將講述它們組成團隊,共同打擊犯罪的故事。《DC萌寵特遣隊》將於2022年5月20日在北美上映,敬請期待。來源:機核

《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》口碑翻車 爛番茄新鮮度52% M站45分

電影《惡靈古堡:歡迎來到浣熊市》現已上映,本片媒體評分出爐。爛番茄新鮮度50%,7鮮7爛。M站評分45分,有3家媒體給出好評,4家媒體給出中評,2家媒體給出差評。Screenrant給出了80分(滿分100),認為本片有趣且忠實地還原了遊戲,但角色缺乏內涵。 IGN給出了6分的評分,認為本片還原遊戲但節奏倉促,對於《惡靈古堡》遊戲的粉絲來說,如果只是為了尋找散落在影片各處的彩蛋等內容,觀看該片的樂趣不會少。 洛杉磯時報給出了30分(滿分100),認為本片回到系列的起源對遊戲忠實粉來說是種獎勵,但其他觀影人員則會發現自己想迫切地離開這座城市,就像電影中的角色一樣。 本文由遊民星空製作發布,未經允許禁止轉載。來源:cnBeta

漫威電影《蟻人3:量子狂熱》正式殺青:定檔2023暑期

11月24日消息,今日凌晨,導演Peyton Reed(佩頓·里德)宣布:漫威電影《蟻人3》正式殺青。影片將於2023年7月28日在北美公映。Peyton Reed還在個人社交網絡曬出了一張蟻人和黃蜂女攜手作戰的圖片,兩個超級英雄一大一小,極具動感。 我們從《蟻人》的前作已經知曉,在量子的作用下,蟻人和黃蜂女可以隨意控制體積大小。 本片仍由佩頓·里德執導,主演保羅·路德,伊凡傑林·麗莉,麥可·道格拉斯,米歇爾·菲佛悉數回歸。 第一部《蟻人》於2015年上映,影片講述了斯科特·朗擁有身體變小的力量,必須接受自己的身份並幫助他的導師——生化學家漢克·皮姆保護他所發明的蟻人戰服。在敵人的威脅下,皮姆與朗必須精心策劃並執行一場驚天騙局來拯救世界的故事。 第二部《蟻人2:黃蜂女現身》於2018年上映,該片講述蟻人斯科特在背負著蟻人職責的同時努力過好自己的生活,但二代黃蜂女霍普·凡·戴恩和漢克·皮姆博士又向他傳達了一項緊急任務。斯科特再次穿上蟻人戰衣,與黃蜂女並肩作戰的故事 。 來源:cnBeta

12款APP自動續費期限被扒 B站會員提前3天自動續費

據上海市消保委公眾號消息,近日上海市消保委對12款App自動續費扣費期限進行了調查,發現大部分APP自動續費扣費時間節點設置在到期前1天,消費者只要在到期前1天手動操作取消。但也有少量APP的扣費時間節點較為模糊,其中嗶哩嗶哩等App竟然提前三天就扣費。 視頻欣賞: 上海市消保委認為,付費會員制其實是各大平台建立與消費者之間強關系的一種商業模式。實現盈利的前提不外乎兩點,除了會員數量多多益善外,就是會員會期的持續性。 然而部分平台並沒有從提供優質服務和體驗角度增加會員粘性,反而總是算計如何給會員套上枷鎖。前期使用一些小套路讓消費者「被自動續費」,後期設置提前扣費、甚至超前扣費,利用會員的粗心大意賺取「記憶稅」,從而完成禁錮會員的最後和關鍵的一個環節。 很多消費者因為追一部劇、看一部電影、或者不小心而付費成為會員,本質上屬於「會員月卡族」,並沒有成為長期會員的意願。提前三天就扣費的做法一定程度上違反了自願公平原則,也縮短了消費者選擇周期,致使很多消費者「會員到期時再去取消也來得及」的想法難以實現。 有網友表示,如果不准備包月,建議第一時間取消自動續費合約,想著到期前再取消可能來不及。一般的自動續費合約,可在第三方支付軟體中查看並取消,或者在應用商店個人帳戶中編輯個人訂閱項目。 來源:3DMGAME
IGN今年56款高分游戲:這6部作品為10分滿分

長劇本時代的遊戲:難以調和的時間性?

【本文原載於《信睿周報》第38期,經授權發布】2013年,頑皮狗與索尼互動娛樂推出了PlayStation 3的末代作品《最後生還者》(The Last of Us),廣受贊譽。這無疑使《最後生還者2》成了PlayStation 4世代最令人期待的3A級游戲收官之作。 毋庸置疑,《最後生還者2》凝聚了製作者的大量心血,代表了本世代游戲製作的較高水平。其視覺層面的細節讓人嘆服,甚至實現了人物穿脫衣服完整過程的高難度建模。此外,游戲中新增的不同種類的感染者和人類敵人使玩家不得不採取新的應對策略,讓戰斗系統更豐富。然而,《最後生還者2》在玩家群體中收獲了幾乎一邊倒的差評,尤其針對其為了政治正確的陳詞濫調而不顧前作玩家感情的劇情。在本文中,筆者不再贅述針對《最後生還者2》劇情的兩極化評論,而是試圖分析游戲中難以調和的兩種時間性——游戲時間和電影時間,這也是《最後生還者2》難獲玩家青睞的更深層原因之一。不得不承認,3A級游戲已經進入了(超)長劇本時代。部分開放世界類(open world)的游戲時長可達數百小時,如《塞爾達傳說:曠野之息》。以線性關卡為基礎的《最後生還者2》的游戲時長為25至30個小時,比前作長一倍左右。在游戲過程中,筆者曾數次認為劇情應該就此結束。在一個關於復仇與釋懷的故事中,游戲讓玩家體驗主角的仇家埃比(Abby)善良、無奈與絕望的復雜感情來揭示末世世界的殘酷與無常,這一設計本身沒有問題。但是,縱橫交錯的人物故事使得已經很長的劇本產生了篇幅不足的矛盾。在如今「影游融合」的趨勢下,大部分3A級游戲都在追隨電影化的敘事,劇情成了舉足輕重的元素。當游戲越做越長,隨之而來的就是如何駕馭(超)長劇本的問題。 除了爭議較大的結局,前作《最後生還者》的劇情相對簡單,但有很強的感染力。劇情講述的是末世背景下,大叔喬爾(Joel)帶著蘿莉艾莉(Ellie)冒險的故事,遵循的是經典三幕劇結構,包括建制(喬爾接受護送艾莉的任務)、對抗(護送過程中的遭遇)和結局(喬爾救下艾莉),每一幕又可在此結構框架下繼續細分。游戲的節奏非常緊湊,數個線性關卡連在一起,玩家通關後往往只需看幾分鍾的劇情影片,下一關卡便接踵而來。在《最後生還者2》的序章中,視角、剪輯、音效、燈光、字幕等基本元素奠定了其電影敘事的基調。顯然,游戲總監尼爾·德魯克曼(Neil Druckmann)想打破常規,挑戰前作未達到的高度——他為游戲設計了精緻的敘事結構,每一個角色的命運都是「對稱」的,埃比與喬爾、艾莉與列夫(Lev)……序章以外,游戲主要有兩條敘事線,分別圍繞兩位主人公展開:前半部分以艾莉的復仇之行為主,穿插了過去四年與喬爾的回憶;後半部分以「仇人」艾比的經歷為主,逐步揭開之前劇情埋下的伏筆。這段劇情與前作幾乎完全呼應,埃比與艾莉十分相似的經歷揭示了末世之中的人都為了生存而殺戮,都有報仇的理由,表達在冤冤相報的循環里放下仇恨的主旨。這些故事及主旨並不復雜,但由於都集中在埃比線上,就顯得倉促了。此外,同時採用順序、倒敘和插敘的敘事手法使劇情碎片化,導致故事在很多方面還未醞釀、發酵便戛然而止,玩家操作游戲的快感也受到了影響。與觀眾在影院中觀看電影的體驗不同,在長劇本時代,玩家在游戲過程中會對游戲進行多次的蒙太奇,產生更豐富的時間性。這是因為,首先,玩家不可能一口氣玩完《最後生還者2》這樣耗時幾十個小時的游戲,總是要通過存檔和讀取分幾天才能完成。其次,線性關卡游戲通常只有一條「正確」的通關路徑,筆者就經常迷失在尋找通關路徑的過程中,花費了不少時間,甚至不得不藉助提示。有時,玩家仍想探索某個區域,卻因意外觸發通關路徑而不得不進入下一個場景,無法返回。因此,玩家對所謂的「剪輯點」也沒有完全的掌控。再者,游戲中的各種怪物感染者都有自己的行為模式且隨時間和環境的影響而改變,很多玩家會多次嘗試同一關卡以尋求最「完美」的通關路線。最後,游戲中還設置了各種資源收集、道具製作、武器升級等玩法,不少玩家也會通過多次重玩來收集這些東西。然而,目前很少有游戲能有效利用玩家的蒙太奇所產生的豐富時間性。此外,《最後生還者2》在本已復雜的游戲時間中,又插入了同樣復雜的電影時間,最終讓玩家覺得漫長且錯亂。 值得注意的是,游戲內部也有時間系統。開放世界類的游戲通過大幅壓縮現實時間來強化游戲中時間流逝的效果。如在《塞爾達傳說:曠野之息》中,游戲里的一小時相當於現實中的一分鍾,玩家可以在24分鍾內體驗游戲中的一個晝夜,這樣一來,不同的場景和不同的怪物可以讓玩家在短時間內體驗到更豐富的內容。其他同類代表作還包括《刺客信條:奧德賽》《俠盜獵車5》等。而《動物森友會》則採用此類時間系統的另一極致:與真實時間完全同步。在這一機制中,游戲里的魚類、蟲類和其他資源的出沒都與現實中的時間一致,一些在生活中費時的事情(如小動物搬家、設施升級等)在游戲中也須花一兩天的時間才能完成。綿延的時間性讓玩家每天都有動力打開游戲去看一下新鮮事。另一方面,互動式電影(interactive movie)類游戲,如《底特律:變人》、《暴雨》等,則是通過不斷的(游戲)時間停頓來讓玩家思考其選擇對劇情可能產生的影響,其蒙太奇式的時間性加上電影化的敘事和視聽語言,強化了懸疑感,也強調了玩家的選擇對故事的影響。雖然《最後生還者2》中有插敘和倒敘的段落,但總體還是以線性關卡為主的類動作角色扮演游戲(action role-playing game)。大多數時候,時間已被提前設定,部分關卡和劇情在白天,部分在晚上,而《最後生還者2》的製作者試圖打破這種比較單一的時間系統。在游戲的前半段,艾莉到達西雅圖時,也出現了與開放世界類似的箱庭游戲:玩家在西雅圖荒蕪破敗卻又極富美感的環境中自由探索,收集物資。然而,這一游戲中開放性最強的段落卻飽受詬病:玩家剛剛在序章中經歷了喬爾之死這一巨大的創傷,理應接上緊湊的復仇情節,而不應是漫無目的地閒逛。這使得玩家原本十分激烈的復仇情緒被放鬆舒緩的箱庭空間所壓抑,且別無他選。不可否認,在動作角色扮演游戲內加入箱庭游戲的想法非常具有挑戰性,頑皮狗也曾以同樣的策略在《神秘海域4:盜賊末路》中獲得了成功,但《最後生還者2》的時間性確實已經過於復雜。 此外,關卡間的劇情影片、回憶片段或小游戲帶來的停頓又與互動式電影不同,它們雖然讓玩家緊繃的神經得到了休息,但也破壞了游戲快感的延續——玩家若跳過影片,就錯過了重要的劇情,這些無法快進的片段有時顯得格外漫長。這一兩難正反映了此類動作角色扮演游戲的核心矛盾:游戲本身無法推動劇情,影片又無法帶來游戲感。 就本世代的3A游戲而言,其CG動畫和3D建模等技術已經進入了瓶頸期。畫面好的游戲不再稀缺,且每一代游戲都在持續尋求技術的進步和亮點,《最後生還者2》又在細節層面展現了其精進的技術。比如,水從角色的衣服上滴下來和角色拋繩索時的物理效果等。然而,當游戲執著於技術時,必然會出現過度的技術堆疊。《最後生還者2》中的技術細節固然增強了畫面的感染力,但問題是它們是否也有效地增強了游戲性?以被官方用來作為技術展示內容的武器改裝效果為例,其在游戲過程中並不能隨時進行,而需要玩家找到特定的武器改裝台,動畫效果顯然又拖慢了整體節奏。如果改裝可以隨時進行且省略過度的技術展示,是否會讓游戲流程更順暢呢?作為1997年《最終幻想》系列第七作的重製作品,2020年4月10日發行的《最終幻想7重製版》的時間性設置也頗有爭議:該重製系列分章節發布,使游戲成了系列連續劇,目前發行的第一章將原作中5個小時的游戲內容擴展為35至40個小時左右。但是,游戲收獲了很高的評價,因為它不是簡單地把一個完整的游戲拆開銷售,而是在忠於前作的基礎之上,加入了新劇情和新任務,讓故事更充實動人。試想一下,如果《最後生還者2》也被拆分為「艾莉篇」和「埃比、比篇」,把囿於篇幅的劇情繼續深入,把漫長且錯亂的時間性進行梳理,把不必要的技術堆疊省略,把復仇或釋懷的選擇權交給玩家,會不會更好呢?雖然《最後生還者2》的玩家口碑一般,但它作為一部商業游戲也並不算失敗。然而,在電影化、長劇本的時代,游戲的設計該如何調和電影時間和游戲時間,是游戲開發者不得不面對的難題。動作角色扮演游戲的本意是結合角色扮演游戲(role-playing game)和動作冒險游戲(action-adventure game)在劇情和游戲快感上的優勢。然而,當一段又一段的劇情影片累積到一部故事片的長度時,把它們剪碎並插入到動作冒險游戲關卡之間的意義到底是什麼?游戲本身就不能推動長劇本的劇情發展嗎? 來源:機核

電影《誤殺2》新特輯 肖央任達華在沉默中對視博弈

由陳思誠監制,戴墨執導的電影《誤殺2》釋出「博弈」特輯及新海報,肖央飾演的林日朗隔著玻璃向任達華飾演的警察張正義發問:「你是個好警察嗎?」 ...

《蟻人3》主體拍攝完成 導演宣布影片殺青

今日凌晨,導演佩頓·里德宣布:漫威電影《蟻人3》即《蟻人與黃蜂女:量子空間(Ant-man and The Wasp: Quantumania)》正式殺青。本片仍由佩頓·里德執導,主演保羅·路德,伊凡傑林·麗莉,麥可·道格拉斯,米歇爾·菲佛悉數回歸。 ...

BANDAI SHF 美系系列 電影 永恆族 瑟西

鳴謝 TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS官方微博【萬代魂】:http://e.weibo.com/bandaigz 萬代官方微信:BANDAI_GZ 萬代TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS SPOT中國地區官方展廳地址: 廣州市越秀區吉祥路動漫星城西區負二層B202自編233 & 247商鋪 【營業時間11:00 a.m. ~ 8:00 p.m. 】 商品名:SHF 美系系列 電影 永恆族 瑟西 售價:6000日元 發售時間:2021年10月 資料庫連結:https://acg.78dm.net/ct/361743.html 我們本次測評的是漫威電影《永恆族》中的女主角瑟西。電影講述了漫威電影宇宙中一支令人興奮的新的超級英雄團隊,他們是古老的外星人,在地球上秘密生活了數千年。在《復仇者聯盟4:終局之戰》的事件之後,一場意外的悲劇使得他們不得不走出來,團結一心對抗人類最為古老的敵人:變異族。 封繪包裝 盒子的體積並不大,正面是開窗式的設計,內部是綠色的卡紙,和瑟西的戰鬥服顏色一致。 背面是金黃色的打底,和常規的SHF盒子不一樣。 塑封包裝 說明書 高度對比 本體展示 瑟西的戰鬥服是以綠色為基調的,很明顯用到了女性的素體,身材要比伊卡瑞斯纖細不少,同樣在裙擺使用了軟膠材質。 背面 細節展示 面相比較接近劇中的妝容,頭發的細節看上去比較粗糙。 替換臉和頭部的連接處縫隙較大,屬於通病,看上去不太美觀。 後面的頭發漆面較為粗糙 戰鬥服的綠色又分為淺綠色和深綠色兩種,看上去不會過於的單調。整個上半身的一體性十分的高,但是腰部是沒有可動的,為連體式的設計。 衣服上面的條紋通過塗裝有著不錯的還原度 四周的裙擺全部是軟膠的材質,不會對可動有太大的干涉。 身後兩個小披風同樣是軟膠的材質 手臂細節,手肘的關節和衣服顏色一致,不會顯得突兀 腿部細節 配件展示 給出了一個釋放超能力的替換面雕 造型手給出了三對 武器 可動展示 頭部的可動收到頭發的干涉較大,表現一般 腰部可動 腰部為一體式的設計,不存在任何可動,只有胸部的分件可以進行活動。 手臂旋轉360,平抬90,腿部可動較為出色,范圍很大。 手臂及腿部的彎折表現 接地性 POSE展示 總結:這款瑟西的整體塗裝質量還算不錯,但是頭發的塗裝較為粗糙。配件給出了釋放超能力的面雕,但是兩個表情都比較的平淡,不夠出彩。造型上也是盡可能的去還原了電影中的形象,關節處做出了同色處理,看上去很舒適,雖然整個軀乾的造型看上去不錯,但是卻犧牲了腰部的可動,這對於SHF這個定位的可動玩具來說還是很尷尬的,整體的可動性大幅下降,把玩起來並不是很友好。來源:78動漫

《侏羅紀世界3》5分鍾序章片段&海報 2022年巨獸來襲

今日(11月24日),@環球影業官方微博公布了最新的《侏羅紀世界3》5分鍾序章片段,7種全新恐龍震撼登場!曾經支配地球的遠古巨獸們的基因竟然是這樣被保存下來的,本片將於2022年6月10日在美國上映。 《侏羅紀世界3》5分鍾序章片段: 《侏羅紀世界3》為《侏羅紀》系列的完結篇,講述了自從恐龍已經進入了人類世界,侏羅紀公園已經不復存在,全新故事會發生在一個更大的空間,恐龍這種遠古生物將會和人類共同生活的故事。《侏羅紀世界3》去年年底就殺青了,一直在做後期特效。目前後期混音製作已完成。 《侏羅紀世界3》海報: 視頻截圖: 來源:cnBeta

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