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《金曲青春》是東方衛視推出的音樂廠牌對抗秀節目，在首期節目中，各大音樂廠牌的家族擔當同台競技，以金曲為載體進行舞台的交流。4月10日該節目迎來第二期的播出，本期主題為《青春有陪伴》，各家族需派出兩名代表進行雙人舞蹈對決。在家族擔當SNH48孫芮的帶領下，戴萌和SNH48李佳恩作為絲芭家族舞蹈擔當應戰，兩人帶來牛仔版《有一個姑娘》，賦予該歌曲新的生命力。 《有一個姑娘》是《還珠格格》的片尾曲，由瓊瑤作詞、李正帆作曲，該首歌曲承載了很多人童年的回憶，因此戴萌和李佳恩的翻唱舞台備受期待。李佳恩對這次的舞台也有較高的期盼：「這次就想特別特別努力的把很多的細節都做到最好，讓大家能夠看到我們的舞台。」在原版歌曲的活潑俏皮中，兩人的舞台增添了一絲英氣。她們化身西部牛仔，牛仔帽搭配黑白水晶流蘇牛仔套裝，渾身散發帥氣。二人舞蹈動作卡點舒適，為眾人呈現了一個講述姐妹情誼與家族傳承的情景劇。 在本期節目中，戴萌和李佳恩頂著巨大的壓力出色地完成了她們的舞台。儘自己所能突破自我，是對於舞台的尊重，也是交給自己滿意的答卷。通過對《有一個姑娘》的二次創作與演繹，不僅勾起眾人童年的記憶，也賦予了該首歌曲新的時代生命力，更讓大家感受到久經傳唱的金曲中所蘊含的審美共性。各位導師對於戴萌和李佳恩的演繹表達了認可，陳志朋表示：「我本來會比較擔心說前面有這麼大的這個壓力在，你們會不會害怕或者是退縮了，就完全沒有，而且完全是實力相當。」能夠呈現出絲芭家族豐富的舞颱風格便是一大成功所在，戴萌也如此認為：「我覺得能來到舞台上，然後把我們所設計的內容呈現在舞台上，這就是能讓我很滿足的一個地方了。」 4月17日即將迎來《金曲青春》的第三期節目，六大家族將派出聲樂擔當進行同台比拚。絲芭家族聲樂擔當SNH48袁一琦即將應戰，讓我們一起期待她的動聽歌唱吧！ 來源：kknews東方衛視《金曲青春》戴萌、SNH48李佳恩演繹《有一個姑娘》

日本漫畫家 George 朝倉（ジョージ朝倉）目前正在小學館《週刊 Big Comic Spirits》連載中的《ダンス・ダンス・ダンスール》（常用譯名：舞動不止），確定將改編為電視動畫。 本作目前只先宣布了將改編電視動畫，詳細製作團隊與播出時期等還未發表，後續情報不妨關注 QooApp 的相關報導。 ▍作品介紹 原作漫畫於2015年展開連載，故事以男子芭蕾為主題，主人公「村尾潤平」6歲時被芭蕾吸引，因父親的死亡而不得不讓自己有男子氣概，放棄芭蕾之路，但中學2年級時，轉學生「五代都」的一番話讓潤平決定再次朝夢想前進。 單行本目前已出版19冊，2021年4月12日發售最新第20冊。 小學館作品介紹 來源：Omobi

#春日茶話會##春日茶話會#那年，陽春三月，春暖花開，草長鶯飛。 1986年的春天，我們上高二，星期六下午放學時，班長站在講台上說，明天咱班騎自行車去老山坪爬山吧，大家一呼百應。 第二天，早上六點我們就開始出發了。由於老山坪離我們這有三四十里路，我們都帶著乾糧，那時候老山坪還沒被開發，山上沒有賣東西的，我記得當時我在學校食堂買了兩個饅頭，又在路邊買了兩包冰水。 同學們都像開疆的野馬 ，一路撒歡，我可能體力差些，一直被拋在後面，緊趕慢趕也趕不到前面。 到了山腳下，大家把自行車放在一農戶院子，那家的院子很大，院子里還有幾棵杏樹。 我們在山腳下開始吃早餐，我一看背包，買的兩包冰水不知什麼時候擠漏了，當時把我可惜得不行，後悔沒早一點喝掉。就只吃了一個饅頭。 吃過後就開始爬山，我還是不行，我最後一個爬上去的，那時候的環境好，山間還有小溪 ，溪水清澈 ，溪水里面還有小蝌蚪 。我們用溪水洗臉，用水捧著小蝌蚪玩。 山上還有娘娘廟，膽子大的同學走在前面，那時候娘娘廟子只有石碑和石棺。據說早些年被盜墓賊盜空了。 我們班兩位男同學拿著毛筆，在娘娘廟碑上寫著一九八六年三月二十日，某校高二四班到此一遊。 當時不知道娘娘廟是省級保護文物，不允許隨便亂寫。我們走後，文物保護單位就找到我們學校，為此校長還專門在大會上點名批評了我們班。 那時，我們無憂無慮，在山上盡情地瘋唱，釋放著青春。 轉眼三十五年過去了，又是一個春暖花開的季節，我的老同學，你們還記得咱們當年的樣子嗎？ 來源：kknews那年春日踏青，我們正青春

上篇 本篇將繼續解讀《Just Because》，主要講述相馬與森川的愛情，光影運用以及鴨志田一的野望。 特別的小宮惠那 前篇發表後與讀者交談，覺得小宮還能再講下。小宮是五人中唯一沒有現實壓力的一個角色，代表著完美的青春——完全綻放。她的愛情像煙花一樣，燦爛而短暫。既作為一面鏡襯托其餘四人的現實性，加深主題，又自成一方，象徵青春的另一種可能性——始終保持積極性，持著沖勁向前，百折不撓。這個角色實在很美，是我們理想的青春範例。 幼稚與成熟 相馬&森川線與夏目&泉&小宮線代表著青春的兩面，殘酷與美好。雖說三人線經歷了不少的波折才達成了最後的美好結局（小宮除外），但他們面對的困境只是人際間的糾結，從地域講僅限於一所高中，阻礙僅僅來自自己的心境。或許一切可被稱為青春期的玩笑。 而相馬與森川不一樣，他們面對的，是來自社會的阻礙，他們必須要經歷社會的磨練，以成熟的成人身份解決問題，從幼稚中脫出（相馬）。這對於處於青春期多時的少年來說，無疑是一條佈滿荊棘的路。 相馬和森川兩人的成熟度可以輕松看出是有明顯差距的。森川作為農家大家庭的長女，家庭環境較差，她的每一個選擇都被家庭牽扯，例如同同齡人的娛樂之行水族館都要帶上兩個弟弟，她十分明白自己的未來一定是要擔當起這個家庭的責任。重壓使她不能遵循自己的心願選擇自己的未來，甚至要放棄一些個人追求，比如作為興趣的吹奏，只能勉強尋求一些短暫的放鬆機會，選擇去遠方的大學過單人生活。她被迫提前走出美好的青春期變作一個成熟的女性，青春期的常規選擇對於她來說太過於虛幻，缺乏真實感——不能輕易地做出對未來的承諾。 相馬是個大男孩，他還處於青春期之中。雖然他失去了父親，在家庭中接替了母親的部分責任，看護家人，可他在社會層面尚未有自己的一席之地。缺少來自社會考驗的他對現實還有著不清楚的認識，容易作出不切實際的承諾。在班上，他表現得和一個男孩無異，看不出男人的印記。連表白都試圖通過不靠譜的兄弟傳達，可想言之他也有多不靠譜。成熟度同森川相比，可謂差天棟地。 相馬對於森川的愛始於心動，純碎的青春愛慕，像白開水一樣純潔，也容易被一眼看完。在相馬的大聲邀約之前，只有相馬對森川的單方面關注，森川沒有深入地瞭解過相馬，她不清楚在相馬的激情消退後他還否與她一起，更進一步克服現實的困難。所以，面對相馬意料之中的告白，森川斷然拒絕。然而，成熟度高並不代表森川就是一個成人，她還沒有完全走出青春期，對於男生的熱情不可能忽視，也想得到一份真摯的感情。相馬的愛及表現確實打動了她的心。所以她雖然迴避相馬，但仍然對相馬抱有期待，希望能認真地告訴相馬自己的想法。 相馬也在愛情受傷之後逐漸成熟。他知道了母親對他的成長的期望，與工作上的前輩愈發熟絡，對社會的認識逐漸清晰，慢慢摸清自己的責任。隨之以來，是他對待愛情的成熟。不強求，淡然面對。在森川眼里，以前的他是個孩子，眼前的他是想要成為大人的孩子。他雖然還會講出幼稚的宣言，但他已經在學習如何面對現實做出有效實際的選擇。他值得她託付。 兩個人的愛情阻力來自於現實社會，超越了校園范疇。他們代表了青春美好外的另一面——殘酷，被迫走出學生的舒適區，蛻變為成熟的社會人。相馬很好地完成了這個流程，愛情終歸戰勝了難題。 鴨志田一對於青春的把握堪稱全面。用兩條愛情線形成對比，少有地告訴讀者，青春是雙面的，既美好又殘酷，並不是某一方面占據青春的全部，不可以有意無意忽略其中一面。所以這段時光才會顯得格外的重要與寶貴，青春期經歷的人和事，都是滿滿的財富。 兄弟 泉瑛太和相馬陽鬥兩個男生間的友情變化不及兩條愛情線著眼，但亦十分值得梳理一番。 相馬不僅是泉球場上的敵手，還是愛情上的「對手」。泉剛回來時也沒有想著與相馬重逢。初中臨別時許下的每天聯系的諾言被空間和時間輕松擊碎，泉不看好兩人的友情未來，當九州同學評價相馬薄情時他亦未有做出辯駁。而在偶遇後，相馬主動拉著泉打棒球，泉發現四年過去了，相馬還是相馬，還是那個初中最好的朋友，兩人之間沒有時間空間帶來的隔閡，只差一個契機，邁出一步就好了。相馬坦然就把自己暗戀的心思告訴泉，對其的信任可見一斑。 然而，之後一系列的事情讓兩個人的友情未能得到完成的修復。泉除去視相馬為朋友後，還將他視作對手。相馬吸引住了夏目的眼光，泉做的都不被見。雖說相馬是無意的，但他確實是阻力的一大來源。既然有「奪妻之仇」，自然不會完全交心。 相馬只一心追求森川，屢次陷入苦惱之中，甚至自怨自艾。泉作為好友清楚相馬的心思，兩次打棒球成功帶相馬走出來，共同感覺到對方是自己最好的朋友，沒有對方自己可能有所大不同，或消沉，或旁觀。相馬的熱情，泉的冷靜互相傳遞，隱約之中肩並肩一起為自己的愛情拚搏。可此時，泉心中對相馬的「敵意」還沒有全部消去。 最後的一席打，是兩人友情最閃亮的時候。在這之前，泉每次一席打最終都輸給了相馬，他要戰勝相馬，以及投射在相馬身上，過去不敢邁出步伐的自己。相馬正如泉以前做的，心甘擔任這樣一個對手角色，主動承接泉的負面心理。友情不單要同甘共苦，還要適時無私地伸出援手，甘心做墊腳石，相馬和泉無負摯友兩字。 光影運用 《Just Because》中的光影運動非常出色。很善於用人物面部的光影表現人物內心真實的想法感受。這樣的表達方式既降低了對角色演技要求，也降低了對製作的要求（PINE JAM的水平可謂差中之差），起碼保證意圖傳達，又符合青春期少年們復雜的內心與明面行動的衝突，延續本作委婉的基調。 下面舉令人印象深刻的幾個示例。 第四集里夏目和相馬訓練結束後的對話過程中光影的運用。相馬仍然沉浸在剛才森川對他的表揚中，對愛情的進展充滿希望，而夏目此時十分難過，又不能明顯地表現出自己的不開心。於是在聊天過程中，相馬的臉始終都有著陽光直射展現出它的高興，夏目則相對地臉上大部分時候有著大片的陰影，同時當夏目祝願相馬告白成功時陰陽線從中隔開夏目面部，暗示她說的是違背真心的假話。 同樣地，還有更加「激進」的做法。 先講的是，角色們的站位其實都是他們內心的表現。水族館一段中，相馬漸漸接近暗戀對象，心情非常喜悅；同時森川與弟弟們感謝相馬的邀請，依子沉浸在做媒人的有趣中。而夏目和泉則各懷心事，沒有辦法與其他人一起高興。基於此，相馬等人接近展館——光源，夏目和泉則被安排站在了眾人的身後，離光源較遠，光線的亮度就這樣在兩方身上形成強烈的明暗對比，襯托出他們的心境不同。一個天，一個地。 另一方面說，之後夏目主動走出暗影區，泉留在原地觀望，表現了前篇講到的她的矛盾心態，以及泉的「冷漠」。 而除了光線的照射位置外，還有光源大小的變化控制。通過光線的強弱表示人物內在心心態的變化歷程。第9集之中，森川擔心自己橫刀奪愛了，憂心忡忡。而夏目則被森川問道是否喜歡相馬後，回憶起那段屆不到的戀情，並尋思著怎樣妥當回答。此時光源應該是被雲遮蔽的太陽，室內亮度明顯較低。 而夏目大方承認後森川更加糾結，相應的，亮度進一步地降低。 再到了夏目笑著說出「我有真正喜歡的人了」，兩人的心結都被解開，雲應景地全部走開，室內亮度迅速攀升。 鴨志田一的野望 鴨志田一沒有把故事發生時間放在常規的高一高二，而是迎接考試，即將畢業的高三，而且還是高三的最後一個學期。這就很值得玩味了。 他首先讓作品失去了喜劇的可能性。高三意味著一切的同齡人的互動都可以被冠上「最後」的名義，所謂的歡樂其實都帶著悲涼氣息。而故事放在最後一個學期則更進了一步，夏日祭典，校園祭等等經典活動通通跳過 ，常用的歡樂橋段自動作廢，加強了故事的低沉氛圍。 而這喜劇可能的喪失也讓《Just Because》成為了「另類」。市面上的「校園戀愛」很少就圍繞這個標簽發展，大部分其實是「校園戀愛+喜劇」。比方說，大熱的《輝夜大小姐想讓我表白》，能夠牢牢抓住觀眾的除了兩個主角的酸甜戀愛，還有大量令人捧腹的幽默環節。 《Just Because》只有單純的戀愛，反而能著重強調戀愛，引導集中觀眾的目光。 其次，這個時間設置成為了一個潛在的推進器。畢業像達摩克利斯之劍懸在每個角色的頭上，大家很快就會各散東西，留給角色們的時間不多了，逼使他們盡快面對自己內心，做出決定，更加坦然。這就避免了很多戀愛番劇中角色沒有「危機感」，行事扭扭捏捏，形成長期「修羅場」式困境。這樣減去故事的戲劇性，使得故事更加貼近一般人的愛情生活。 接著，高三的時間設置促使角色有了更多的現實考量。在這幾十天他們（小宮除外？）就要做出稱得上人生最重要的選擇。這樣的設計也讓《just because》和前一季另一部純愛番《月色真美》有了不同。本作的角色因為年齡的緣故，更加之成熟，選擇的代價更多，更加困難。比起青澀的《月色真美》，故事多了幾分的苦，輕輕褪去動畫的烏托邦色彩，露出現實的內核 然後，高三最後的時間設置（基本）取消了他們身上的社團、學生會等應屆生之外的多餘身份，將他們的角色簡化到只是與普通觀眾類似的一群：徒留一些興趣，為考試為未來憂慮的平常學生。同樣，我們重新考量《Just Because》中的五個主要角色，就會發現他們就如同我們一樣，只是普通的高三學生。他們之中沒有人有如四宮輝夜一般的精英設定，或者綾瀨千早的強烈反差人設。 綜上，我們可以推測鴨志田一的原始想法：《Just Because》不把角色抽離出日常，而是把他們「綁定」在日常之中，「老實」按照正常高三學生的行事邏輯活動，令觀眾在觀看時能不只單純作為旁觀者，還有類似於玩早期galgame當無臉男主的體驗，得到不同於常、更強的代入感，接而勾起大部分人普遍擁有的相似的青春回憶，進而在廣大的觀眾里萌發大共鳴，由心獲得感動。這個思路便是《Just Because》在一大堆戀愛動畫之中，成為標新立異的作品的致勝之道 。 最後的致敬 《Just Because》是我個人非常喜歡的動畫，我認為它是不可多得的青春紀實片。或者還因為我第一次看是在高三的網課期間，在這部動畫上我寄予了很多的個人情感。在備戰高考期間，我時常會播放OP和ED，回想起其中的情節勉勵自己努力。我謹寫下這篇雜談，表示對《Just Because》的喜愛與感謝之情，也藉此緬懷下我那還沒有走遠的高三歲月。 來源：機核

哈嘍，大家好，我是小崔，關注小崔考取更多有用證書，記得幫小崔點讚轉發 我和我老婆相遇在工地，那時她幹預算，我幹技術員，她石家莊，我衡水，他工資1000，我工資4000，她本科，我中專，她不喜歡我，我喜歡她，我老婆1.70的身高，大長腿好身材，長相一般可上，配我綽綽有餘，也許是我的吃苦耐勞，任勞任怨，偽裝的好打動了她，也許她也看出我是個潛力股，就這樣稀里糊塗的於2014年成婚 結婚後，有了我們的寶寶，一家3口靠我的一月4000度日，不時還要借錢買奶粉，還記得我老婆花200多給兒子買個圍擋，我都和人家吵架，花幾百買個化妝品，我都說人家亂花錢，我老婆住院做了腰穿，都是找我師父借了10000元住院費，帶著我1歲大的兒子，一起住院，大家想想，那時的我們都才24歲，都來自異地，我們本身還是個孩子啊，錢雖然不是萬能的，但是1分錢難道英雄漢的日子，我的同齡人很少有過體會 工地的日子是枯燥無聊看不到頭的，後來我師父給我出資4萬報的總裁班，考一建考了3年，16年通過，再後來辭職考消防，孩子送到了石家莊他姥姥家，全家都靠我老婆一個人的工資養活，18年過了消防開始學自媒體、學剪輯，慢慢的從房貸車貸各種欠帳，到現在卡里也有小20萬的積蓄了，我很知足，也很感恩 算到今日，我們結婚7年了，期間磕磕絆絆，也經常吵架，7年時間我們從來沒過過結婚紀念日，就連生日都很少過，所以今天我想表示一下，領導還這麼不給面子，我愛你老婆，為這個家你辛苦了 今天有9折活動，需要什麼直接找小崔就好了 來源：kknews結婚7年紀念日，花15300給媳婦買了個金手鐲，紀念青春歲月

「你要永遠相信光」。相信奧特曼是很多網友兒時不可或缺的青春記憶，在印象中，奧特曼象徵着光明，它的出現就是保護世界、守護地球，正因如此，奧特曼便成了兒時童年的信仰。「你要永遠相信光」就逐漸成為大人們回憶童年記憶中最常說的一個梗。 令眾多「曼粉」欣喜的是，日前，嗶哩嗶哩（簡稱B站）宣布，奧特曼系列登陸B站，將於3月31日晚19點正式開播。 據悉，此次登陸B站的《奧特曼》系列作品包括，《雷歐奧特曼》《迪迦奧特曼》《戴拿奧特曼》《蓋亞奧特曼》《高斯奧特曼》《奈克賽斯奧特曼》《麥克斯奧特曼》《夢比優斯奧特曼》《艾克斯奧特曼》《歐布奧特曼》《歐布奧特曼 原生之初》《賽羅奧特曼 英雄傳》《捷德奧特曼》《羅布奧特曼》《泰迦奧特曼》《澤塔奧特曼》共計16部。 對此，有網友調侃道：「世界上可能真的沒有聖誕老人，但一定必須有奧特曼」。 有數據統計，截至2020年3月，影視作品中一共出現了68個奧特曼，共5大派系，包括昭和系奧特曼、平成系奧特曼、復古系奧特曼、新生代奧特曼、黑暗奧特曼。 據了解，奧特曼系列是日本「特攝之神」的圓谷英二導演「圓谷製作公司」自二十世紀六十年代起推出的空想特攝系列電視劇、電影、漫畫、舞台劇等作品，該系列建立了「巨大英雄與怪獸對戰」的模式。 來源：cnBeta

五月天成立二十四年，五月天這三個字早已不是一個樂隊的名字這麼簡單。 它代表的，是熱血、夢想與能量。 它代表的，是一群人整個瘋狂倔強的青春。 五月天的每一首歌，都能讓你想起青春路上的經歷一段故事！而他們的歌，也告訴你很多東西。 這些可能就是不管是當年稚氣未褪的你，還是如今被生活磨平稜角的你，依然喜歡五月天的原因！ 因為喜歡青春，因為懷念青春，所以喜歡五月天。 每個少年的青春里都有一段難以忘懷的愛情，然而，縱使每個人的愛情各不相同，開始和結束的方式更是千姿百態，但他們卻都能在同一首歌里找到共鳴，那就是《溫柔》 我給你自由，我給你全部全部，全部的自由！ 天的溫柔，地的溫柔，像你抱著我 不打擾是我的溫柔 我沒有哭，也沒有笑，因為這是夢 如果有，就讓你自由。 而那首《我又初戀了》，直到現在聽，都能感受到青春的那份悸動。 初戀的女孩兒仿佛再次回到你身邊對著你說： 可能，我有點喜歡你。 青春里不僅有愛情，還有友情。 而在最美好的年華，能夠碰見一個或幾個人，無關親情，無關愛情，無條件的對你好。 這時候，你要做的唯一一件事就是：《知足》 青春為何會如此美好？如此讓人難以忘懷？ 這個問題對於每個人都有自己不同的註解，然而如果你仔細回憶會發現，那時的自己擁有一樣最寶貴的東西，那就是： 《倔強》 五月天就是青春的回憶，代表了曾經逝去的青春。 來源：kknews五月天成團二十四週年，代表了熱血、夢想與能量，和一群人的青春

作者：汐子良 前言 《just because！》staff堪稱強大。 音樂和監督位置分別找來了成名多時的やなぎなぎ與曾跟學水島努、第一次做監督的小林敦。更重要的是，它的腳本由《櫻花莊的寵物女孩》原作者，剛跟岡田磨里入行的鴨志田一負責，人物設定則是深受大家喜愛，流水線賣奶的比村奇石。這兩人的聯合一下就吸引大量觀眾關注，大家都很期待這兩人能有什麼大手筆。 然而，企劃找人階段還是犯了致命的失誤：由PIME JAM負責作畫。菠蘿派的作畫水平實在無法用言語講述。他們不單逼著小林敦讓步改分鏡，還把比村奇石的最大的特點抹去大半，十分可惡。小林敦儲了20多年的眼水1個月內全讓他們逼了出來，而他這幾次在twitter哭訴時滴在鍵盤上的淚加起來都沒他們的水平夠水。即使在一集堆2個作監加12個作監輔佐，崩壞鏡頭仍然比比皆是，甚至稍微把鏡頭離人物拉遠一些就能看到高仿桶媽臉。幸運的是，有4位大人物托著，《just because！》還是能稱作「瑕不掩瑜」，彌補了作畫的短板，表現出佳作的水平。 本文分上下兩篇，我將盡我所能解讀故事中的兩條戀愛線，談下男生的友情，鴨志田一的設計和光影的運用等等。由於水平不足，行文中的種種錯誤還清方家指教一二，謝謝。 夏目&泉&小宮 兩人的距離 我一直認為：既然作者不是專心要惡心觀眾，那麼觀眾即使不能理解編劇的意圖，也不應該直接用負面標簽概括角色，甚至攻擊角色。夏目，泉，小宮的愛情線是全劇的主線，下面我希望能以夏目的感情變化為主，穿插泉和小宮的感情變化，希望能梳理清楚全線和解答一些疑問。 夏目美緒性格內斂，遇到挫折就輝退縮。這註定了她的愛情路將充滿坎坷。 就像改變的第一志願，她的感情一直在變，慢慢成長。 首先，夏目並沒有她原先自己認為的那樣喜歡相馬。自從初中的表白未果後她對於相馬就僅僅停留在關注層面上，形成了長期的靜止狀態。而泉的歸來和相馬的表白則破壞了她內心原有的平靜。泉作為當年表白時的「提示物」使夏目內部產生動搖，感情有回覆到彼時的趨勢；相馬的表白直接從外部摧毀了夏目的習慣的現狀。 在內外雙重的沖擊下，夏目性格的內向讓她無法直面現實，只能用精心穿扮赴會安慰自己，同時感情的「復燃」令她發出一連串的自虐式助攻。 而就是她的自虐無意中促發了泉瑛太的心。泉的性格與夏目類似，都是十分內斂的，並不會主動表達愛意。除非有了來自外界的刺激，他才會邁出腳步，做出突破朋友邊界的舉動。他最初強迫自己放棄對夏目的感情，刻意和夏目保持距離，裝作不認識、水族館找茬，但是夏目的連續痛苦亦令他似乎回到初中。兩個人像量子糾纏（不是）一樣，你推我一步，我推你一步。文本也有了自身的推動力，吸引觀眾看下去。 夏目對於相馬的喜歡其實只是一種執念，或者說是對儀式感的追求。觀眾常言道「傘不如橡皮」。原因是泉經常性幫助夏目，使得夏目習慣了來自的泉的援手，當泉又一次幫助她時，她難以感覺到「驚」。青春期的少年不時會幻想英雄救美，少女也會想像自己在危難中被英雄救。這種英雄救美的橋段起因往往有突發性，配之英雄的意外出現。 陪伴是最長情的告白，長情則意味著被日常化，需要契機才能被留意到：多少人會認為我們度過的每一天稱之為日常的生活，其實是一個個奇跡的連續也說不定？泉對夏目來說太過於熟悉，失去了成為意外英雄的可能。相馬則不同，他是夏目意想不到的人，符合對於「危急時刻突然感到的神秘騎士」形象。而且，他之後被老師同學取笑還符合「負傷」的昇華條件。青春期期望的英雄救美儀式就此完美達成，相馬成為了夏目心中理想化的青春符號。 泉無情地揭穿心思，推動夏目反思自己究竟是執著（於符號）還是真正喜歡相馬這個人。 之後操場上的一席打促使她徹底醒悟。相馬全力揮棒，認真向愛進發，自己則僅僅握緊四年前的橡皮，不向前一步。兩者相對下，也能明白自己的感情，究竟不是真的愛情，沒有做出過行動的她，有的只是執念—並不真正想跟相馬在一起。 而當符號面臨消失之後，一旦出現非日常的狀況，夏目就會感覺到日常中泉的特殊存在。新年夜的爭吵與聯考日的送考的突破朋友邊界的罕見舉動打破了夏目過往的印象，讓她開始重新審視初中以來的日常，意識到過往未曾留意的泉對她的種種付出。回憶和現在夾雜下，感情自然而然增長，夏目逐漸愛上泉。 可是這還不夠。泉和夏目本身都是性格內向的人，假使沒有外界的繼續推動，他們很難逼迫自己持續做出跨越普通朋友界限的行動。為了故事可以繼續發展，穩定的狀況必須被徹底打破。於是，鴨志田一就精心設計了小宮惠那這個劇本推進器。 後來者 小宮不同於夏目和泉最大的一點是她的性格：非常外向而且隨性。這就是使得與她的人際交往中充滿了不可控的因素，其他人很容易被她有意或者無意地推動做出不同於常的行動。比如泉就曾在看到她發來的照片後心中泛起波瀾，為之後逼問夏目的舉動奠定了情緒基礎，而這次的吵架也深刻改變了兩人關系。同時，夏目亦因為她不同尋常的詢問而更加明白心中所愛，回應泉多年來的愛慕。 小宮越是用力追求自己的愛情，結果就越不同於她所想。因為她實在是太過於勇敢了，敢於大方行動示愛，這份勇氣甚至會延伸轉遞到其他人身上。泉曾經在第10集中表示：「真羨慕你啊」，我認為他是在贊嘆小宮「明知愛的人心有所屬，仍然繼續付出追求愛」的勇氣，以前的他做不到這樣。於今，受到感染，他決定沖出自己性格的套牢，不單像原先僅僅考上同一間學校，更要直接向夏目表白。 小宮的努力，終歸只起到了反向作用，真的是可惜可憐。 後來，既然小宮已經清楚結果，為什麼泉還是要「殘忍」地講出一次結果作確認？一，注意這個時間點，泉還一直被夏目迴避，結果未知，提前放棄所有同小宮在一起的可能，是對小宮的尊重—絕不把你當作自己的備選項，珍視珍惜你的愛意。二，單相思是非常痛苦的，尤其是再看著對方與自己的朋友走近。這份苦楚泉十分明白，他親身經歷過，不希望小宮會走上與他的一樣的舊路，斬斷所有的情思固然殘酷但有效。 她與他，過去和未來，青春 森川的發問和送巧克力對於夏目來說都是（鴨志田一故意設計的）意外。雖然這兩個伏筆過於明顯，失去了沖擊感，但對於劇本的進展是必不可少的關鍵。我還認為，後面一個意外對於夏目而言更為之重要。森川的發問讓夏目梳理了自己的「戀愛」歷史，在兩次戀愛的對比下更加明白了怎樣的人是她真正喜歡的，於是大方承認對相馬過往的愛慕，又坦言自己有了真正喜歡的人了。此時，她認可自己的想法，對於泉的心意得到了一定的肯定。可這不足夠，人很容易由於一時情感波動而輕易對自己的想法做出肯定。尤其是當夏目講出心聲時面對著森川的質詢（亦是自己肯定自己的儀式）。她需要來自外界的挑戰以檢驗自己的真誠度。因此，鴨志田一專門安排了壁紙事件。由外界施加壓力，測試夏目的心意。而當她見到壁紙傷心流淚時，她亦明白了自己的心意並不是一時的情感波動導致，是真真切切的，實實在在的。 但是，泉此時還未意識到夏目已經轉移了對象到自己身上，疑惑夏目的表情。這讓故事再生波瀾，兩人的關系一落千丈，增加了觀眾對後續的期待。 之後故事的感情頂點的一席打，一連貫冷漠的泉也充斥著激情，是全劇體現「青春」兩字的最高潮。常言道青春是人生最美好的時光，為了把握這個「最美好」，少年少女們經常會做一些帶有青春意味的事，或是傻事，或是所謂的「儀式」 。 鴨志田一在《just because！》中的表現不得不說十分優秀，他在劇本中「儀式」的去與留的選擇很得當。既去掉了常規的「儀式」謀求故事的真實感（具體內容見後篇，於此暫不贅敘），又「添加」了一些動畫非常規又在現實中常見的「儀式」。一席打，就是很好的「儀式」，青春的羞澀和熱血完美地融合在一起。一席打擊出難得的全壘打，還有什麼不能做到？還不沖？青春期的人最大的特點就是他們富有激情。即使會因一時沖動犯錯，激情依然是青春最好的代名詞。 到了結尾，泉和夏目一個假期都不聯系，大學「意外」相見即相愛。很多觀眾大失所望，感到莫名其妙，其中不少人認為這樣的安排浪費了之前的劇情鋪墊，也沒有使觀眾積累的情緒得到完全的釋放，是個爛尾，連累全劇的評價。 而我認為，這是個非常優秀的結尾處理，充分利用了前面所有的鋪墊，繼承一貫的的風格。 只要回顧一次夏目最初選的地點，就可以理解她假期至大學的一系列做法：初中的後山。 關鍵是初中。故事建立在初中的錯過上，然後才有了兩人愛情上一連串的曲折。初中時夏目沒有留意到泉的愛慕，又喜歡上了其他的人，然後泉轉學，兩人的愛情未開始便經已結束。過去象徵著「失敗」。夏目希望能在最初的地方實現最初的心願，彌補當年的遺憾。奈何泉去得太遲，未能碰面。 而假若選擇現在，他們都暫時失去了學生的身份，假期中無論選的是哪個有紀念價值的地點，意義都不及學校—那個他們相遇，為了對方而堵上一生去拚搏的地方。另外，夏目瞞著泉改志願也有給他驚喜的意思在，然如不在學校說出，效果就要大打折扣了。 回應過去，是夏目選擇初中後山的原因。那麼，在過去不可以的話，相對的，未來就是最好的解決地方——亦即要上的大學。從過去掙脫出來，在未來相愛，無疑能彌補當初彼此錯過的遺憾。更何況，大學，同一間大學，是他們一起奮鬥後的成果，能在大學見面，確立情侶關系，對於他們兩個都是最好的肯定。 而最後就像OP的結尾，兩人向著對方邁出腳步。對於性格內斂的他們，經歷了諸多挫折後站在這里，早已明白TA的心意，絢麗激情的詞句反而不能代表他們簡單的心意。 一切盡在不言中，青春期婉約的愛情實在美麗。 尾聲 限於篇幅，本篇只談到了《just because！》的部分內容。雖然不能被稱之為神作，這也是一部十分優秀的作品—獨特的青春紀實片。下篇，我將繼續講下自己對《just because！》的想法，包括另一條愛情線、鴨志田一的野望等等。 來源：機核

世界近代史上，希特勒的名字如同惡魔一樣，影響了世界幾十年。也對世界歷史的發展產生了極為重要影響。 但是，你知道麼，在他成為惡魔式的野心家之前，也是一個迷茫的年輕人！ 希特勒最大的夢想就是長大後做個畫家或是建築設計師，兩次應考，兩次都沒被藝術學院錄取，結果世界跟著一起遭殃。19歲時報考維也納藝術學院，因為考試成績差而未被錄取。他本人對此一直耿耿於懷，認為藝術學院沒有錄取他「世界肯定蒙受了重大損失」。 後來他又去考建築學校，因為他中學沒有畢業，不符合該校招生條件，也沒有能被建築師學校錄取。儘管如此，希特勒仍留在維也納，直到1913年。他沒有職業或就職目標，在用完他繼承的遺產和起初領到的孤兒補助金之後，就依靠當臨時工和畫風景明信片餬口。妥妥的一個迷茫少年 有人曾為維也納藝術學院犯下的這個歷史性錯誤扼腕嘆息，如果誰能改寫歷史，第一次對希特勒扭轉乾坤！讓維也納藝術學院錄取希特勒，也許他就不會成為禍害人類的納粹狂人，而是一名畫家！建築大師。其實要我說，當時的社會，在逼著一個偉大的惡魔在產生而已,我真想把時光倒流，跳到那個時候，讓他們重新錄取這個德國納碎瘋子！ 希特勒確實喜歡藝術，而且在繪畫和建築方面，頗有天賦，並且參與過保時捷公司的一些設計。而希特勒早期的繪畫作品也多以建築為主，偶有靜物寫生，如果按照這條路走下的，他的野心也許會被藝術與建築所淡化。歷史卻錯失了這個機會，讓這個夢想成為畫家的人，逼著選擇了士兵，參加了第一次世界大戰，一步步喜歡上了權力，在1933年成為德國的最高統治者。 很多史學家都曾說過，倘若希特勒在1939年9月1日前死去，他都將是德國最傑出的人物。成為德國歷史上最讓人敬佩的政治家和領袖。我也希望他那天死去，但是，歷史卻又給他創造了為所欲為的機會！ 他成為德國「元首」頭三年，全身心致力於恢復德國經濟，大量財政工程用於公共建設，其中包括里程達8000公里的高速公路網，這從而吸收了大量的失業人員。在此期間，他也花費巨資去重整軍備。毋庸置疑的是，希特勒在解決經濟危機上，創造了「經濟奇蹟」。面對這六百萬失業人口，希特勒花了三年時間就基本消滅了失業。五年後，希特勒更是將德國經濟翻了一番，一躍成為資本主義第二經濟強國。 《凡爾賽條約》規定，德國陸軍不得超過十萬人，不可以發展空軍，不得建設坦克和潛艇。希特勒在1935年公開了重整軍備的計畫，德國空軍被重新組建起來，隨後德國空軍飛機數量將遠超英法總和。希特勒隨即開始了收復一戰後損失的領土，1935年收回薩爾區、1936年收復萊茵蘭，1938年吞併了奧地利與捷克斯洛伐克。注意：這些行動雖然有暴力威脅，武力壓迫等一系列政治手段，但確實沒有發生戰爭而是和平統一！ 1939年，阿道夫·希特勒被提名為諾貝爾和平獎候選人。希特勒公元1939前半生！多麼優秀！多麼耀眼！ 或許你也在迷茫，也有很多天賦，但是依靠才藝創造生存條件開始是很困難的。但是條條大路通羅馬！希特勒告訴我們，任何方向都可以成功的！馬雲告訴我們，我其實也想一直安靜的做一個老師。因為維護親情友情愛情是需要成本的！我必須創業！好了，我現在又可以做老師了。 先找到你的飯碗，再找到你畫筆！ 來源：kknews1939年以前 希特勒的人生經歷，勵志青春迷茫的你

以愛奇藝的體量，運作9個人還是會吃力吧 大家好，我是中國偶像觀察員賽博威隊長。 喚起一下大家的記憶吧：去年在疫情還挺嚴重的時候大家都在家《青你2》了吧，所以《青你2》對比第一屆有了不同凡響的話題度；劉雨昕、虞書欣、許佳琪等妹妹的話題也紛紛出圈。 愛奇藝等不鳥了，大勢推出《青你3》，今年選的是男團，依舊是九人出道位。說實話吧，隊長覺得過程比結果精彩多了。隊長就問問大家，百分九組合以及The9組合到底有多少值得看的團綜，其後有多少精彩的舞台？有，不多。選秀後大家對他們的印象就在慢慢淡化。 所以，讓我們把一開始的精彩就交給有記憶的網際網路吧！本篇隊長和大家一塊好好盤盤這屆《青你》中那些頗為亮眼的小鍋鍋們。本次盤點會帶上他們以往的綜藝，方便大家補檔；同時也會分析預測一下最後出道位，把打臉時刻也交給有記憶的網際網路吧！ 下面開始： 梁森【1997.11 | 遼寧 | 演員 | 192cm | 德漾娛樂】 技多壓身無需頭髮的梁森 臉夠帥沒發行什麼事 難道說只有地中海髮型才能難倒這位帥哥了 【印象】 梁森小哥哥：明明有頭髮，卻偏偏要去掉頭髮強調顏值；結果人家初舞台還真的不是拿顏值去打，而是拿才藝去打，把導師打得深深呼吸。至於梁森在節目里的表現是怎樣隊長在這里不聊，並還有那麼多期節目大家可以慢慢磕。 【經歷】 說說進入《青你》之前的梁森吧，首先值得說的就是2013年，16、7歲的他就拿了桃李杯里還不錯的成績，雖然不是最上乘的質量，但為他以後對藝術有非常正確的視角打好了基礎。中戲畢業，演過好些劇了，所以面對攝影機器一定不陌生，找鏡頭的功力不低。有好幾個綜藝節目找過梁森，看來有才藝的人，綜藝節目組可算是聞到味道。梁森在之前各個綜藝並沒有激起什麼水花，在《青你》應該會留下屬於他大大的漣漪！ 【預估】 然後是打臉時間：預估一下樑森在《青你》里的際遇和走向。首先他整個感覺並不是男團質感，不過沒有關係，現在做男團難道還需要去定義男團嗎？越不是男團質感的小哥哥就越有可能吸引大家的目光。 雖然有朋友覺得梁森會拿到上官喜愛的劇本，也就是能力者+小導師的人設。隊長認為梁森因為在顏上是非常加分的，所以他應該是會走大哥+小導師的人設。在他身上放入更多的成長線比如賣萌，突破自己的能力展示更牛的街舞，展示感性的面，都會是非常抓人的看點。 當然，德漾娛樂是愛奇藝下面的經紀公司啊，自己家的小哥哥，不照顧照顧嗎。 【花邊】 有文劍指梁森以前有過不好的職業舉動，但是證據實在非常弱，隊長偏向於人紅被人黑的現象。因為梁森從讀書到工作憑手藝吃飯，犯不著靠著欺負人的手段得到自己要的東西。所以隊長這里站一波梁森是好的，看後面會不會被打臉。 孫瀅皓【2000.6 | 內蒙古 | 舞蹈演員 | 180cm | 老魚映畫 】 【印象】 《青你》里當然是一群帥氣的小哥哥們啦，但是說到有美女看你可能不信，但是真的有「美女」呀，那就是這一位：隊長的初印象就是這個孫瀅皓小哥哥真有年輕時木村拓哉老師的范兒。那麼這個美女小哥哥又是從哪里冒出來的呢，他的前史是怎樣的呢。 【經歷】 經過隊長的調查（某乎，字母站等）發現孫瀅皓還真不是舞台新人，首先他參與過好幾個伴舞的工作：2019年陳情令國風演唱會，2019年RISE全國巡迴演唱會，騰訊明日之女，迪麗熱巴生日會。可以看出孫瀅皓來《青你》之前已經有過豐富的舞台經驗。咱們先關心小孫在vocal方面水平只要還可以，出道是妥妥的（隊長撰文的時候他排名12）。 【預估】 這里隊長還是要潑下冷水：因為剛剛找到的小哥哥的線索都是短視頻，一般來自粉絲的cut或者抖音小視頻。所以如果你想看孫瀅皓的長視頻，那麼緊跟《青你》節目才是關鍵哦。只是，老魚映畫這家公司體量實在太小了，愛奇藝可能無法從這個實體上獲得什麼客觀資源，這對於孫瀅皓來說可以說是劣勢吧。 十七【2002.1 | 四川 | 原創歌手 | 179cm...

新春伊始，文化娛樂市場復甦。線下影院開啟神仙打架模式，電視劇、綜藝市場也開啟新一輪角逐，最讓年輕人為之瘋狂的男團真人秀首先拉開了燃炸的序幕。 此前《創造營2021》率先開播，打響了2021年男團節目第一槍，而後《青春有你3》也驚艷登場，重新點燃了受眾積壓了一整年的期待值。 經過前面幾季的錘鍊，兩檔節目都似乎做了一定的創新與調整。但是從開播後的熱搜數量、節目討論度、播放量數據來看，《青你3》似乎比《創造營2021》略勝一籌。 更直觀的感受，隨便翻看朋友圈，一波波安利《青你3》的「自來水」數量遠遠超過《創造營2021》。 同類節目pk，原本抱著吃瓜的心態去打開愛奇藝，但萬萬沒想到，《青你3》兩個多小時的正片內容不知不覺就看完了，竟然還有絲意猶未盡！ 原因呢？就像某網友說的，《青你3》不僅賽制方面更加高級有看點，剪輯更是全程流暢無尿點，訓練生們的個人表現也生動有個性。 從種種趨勢來看，《青你3》憑藉極高的可看性、流暢度再次俘獲觀眾，充分證明「節目好看」永遠是碾壓對手出圈的唯一出路。 週四首播後，大票網友直呼初舞台部分「不夠看」，直到今晚第二期，一口氣磕到20多個燃炸的舞台後，i舞台們終於心滿意足。 迎新會變媒體見面會 訓練生直面媒體大拷問 如果非要用一個詞給《青你3》的初印象貼個標籤，我很想借用THE9-虞書欣的那句「哇哦」！ 因為無論從賽制到119位訓練生，節目的整體氣質都有了讓人眼前一亮的變化。 先來說說「迎新會」變「媒體見面會」，無論對訓練生還是觀眾，都是一波「反套路」的高能操作。 原本氣定神閒懷揣「看導師演唱會心態」的訓練生們，在毫無準備的情況下直擊媒體見面現場，與專業記者團「過招」，過山車式的心態落差、緊張犀利的提問，讓訓練生們暴露出了最真實的自我。 「偶像的門檻這麼低了嗎」、「現在讓你卸妝你有信心嗎」、「你們憑什麼來這兒」、「愛豆可以談戀愛嗎」……毫不誇張地說，面對三十家媒體如此犀利的輪番大拷問，心理素質不夠強大的訓練生壓根hold不住這種大場面。 但換個思考方式，能在高壓下脫穎而出、被大眾記住的訓練生，已經從一定程度上證實了自己的實力。 時代峰峻李俊濠，雖然緊張到腿抖嘴瓢，但他回答問題時真誠而又自然，一句「我的言論僅代表我個人，不代表公司」也著實圈了不少粉。 艾克里奇，面對記者提問時反客為主，展現了初代大網紅的控場范兒。 還有無論氣質、外貌、經歷都超吊人胃口的梁森，情商感人，隨便甩出一句「你這個人太可怕了」也能輕易擺平記者，個人風格出挑的他讓人滿是期待~ 還有訓練生陳俊豪，耿直得令人心疼，認真為其他訓練生「求關注」的舉動，暖男氣質盡顯。 不難看出，新一季《青你》加重了對「表達」二字的重視。節目要求訓練生不僅能在舞台上用唱跳等身體語言實現藝術「表達」，更能用語言表達自我，抓住一切機會打動觀眾。 正如PD李宇春所說的——「這個節目已經有三四年了，也到了該開媒體見面會的時候了，對於觀眾和媒體來說，肯定是有很多問題要問的，在這樣毫無準備的情況下，是最能夠看到一個人真實性的一面」。 可能訓練生「真性情的展現」是節目組預設的初衷，但「意外驚喜」卻也很明顯，僅僅一期節目，就有許多個性化、風格化的訓練生被觀眾認識、記住，這是以往那些到了總決賽依然讓觀眾「臉盲」的節目難以想像的。 成功推新之外，「媒體見面會」更模擬了偶像市場，犀利拷問背後，代表的並非記者的個人觀點，而是覆蓋整個偶像市場的大眾審美。某些訓練生們「無人問津」的現狀也真實再現了偶像市場競爭的殘酷。對於訓練生們來說，最殘酷的或許的不是流言與質疑，而是「不被關注」。 私以為《青你3》的賽制創新很成功。這場直擊心靈的媒體見面會，無疑是在向訓練生們傳遞一個訊號——想要躋身優質男團，擔當起「偶像」二字，除了不斷提升實力之外，更要永遠保持初心，以及對夢想的敬畏之心。 初舞台表演「全開麥」 真實的高手過招炸翻全場 《青你3》賽制上另一個值得關注的看點，就是對訓練生的實力要求再度加碼。 PD李宇春在與訓練生們第一次見面時就直白要求「全開麥」。但對於很多已經出道的實力vocal來說，「全開麥」都是件極具挑戰的事，稍不留神就可能製造「車禍現場」。 有觀眾會產生疑問，節目為什麼要給「埋坑」？ 這可能與新PD李宇春的個人風格有關。一直以來，李宇春始終在追求風格化的音樂創作，獨樹一幟，她並未做過團體，因此認為自己的準確定位應該是「青春PD」。在她看來，PD可以是炮彈、平等的縮寫，張揚而有力。 在李宇春的視角下，團體被賦予了更多的內涵。除了整體的團魂外，她更希望遵從個人價值，主張團是一種形式，而成團的每個人都是個性十足的獨立個體，都需要被「看到」。 相比以往PD，李宇春更像是一位觀察者，一位新紀元的開啟者，在她的引領下，一支全新的9人團亟待解封。 因此，舞台上，具有獨立風格化的訓練生才會被記住。無論全開麥，還是激發不同訓練生的潛能，看他們看到自己的特質，都是《青你3》的新打法。 毫不誇張地說，《青你3》這波賽制升級直接提升了男團賽道的標準。 除了全開麥之外，《青你3》在評級上也做了相應的調整，訓練生等級只保留了ABC三個等級，A代表優秀，C代表及格，不夠C等級的全部進入以N作為標籤的新人班。 但新人的標準並非是「時間」，而是「能力」。訓練生們的初舞台也不像往常一樣輪番表演，而是同級別之間進行pk。 通過這些賽制上的改變和嚴格度的提高，我們不難看出《青春有你3》是在認真地向市場輸出實力化男團。 從首期節目中兩組訓練生的初舞台來看，《青你3》這屆訓練生相當有料，隨便CUE到一組，都不乏實力與個性，訓練生段位很高，現場表現相當燃。 例如第一輪同台pk的熊貓堂與花開半夏，兩個組合雖然風格相迥，但卻能形成差異化的感染力。 別看熊貓堂組合的五位成員體重噸數比較大，但無論演唱還是舞蹈表演都格外吸睛。一曲《辣辣辣》，被他們跳出了滿分的整齊度，舞蹈動作wave尺度剛剛好，輕盈中帶著一種力量感。 就算復刻舞蹈導師Lisa的《kill this love》，也可圈可點，女團舞信手拈來，格外妖嬈，分分鐘打動Lisa。 與熊貓堂pk的花開半夏一看就是標準的優質男團LOOK，全員大長腿+漫畫臉，滿臉洋溢著青春少年感，現場表現也的確夠燃夠炸。 孫亦航與余景天的初舞台pk更是將現場氛圍拉升到了極致。孫亦航的原創編舞solo直接炸起了場子，舞蹈動作流暢有力道，乾淨利落，剛中又帶著柔美感。 而余景天，不僅外形酷似撕漫男，唱跳基本功也很完美，完全可以媲美出道的成熟藝人。 在今晚上線的第二期中，果然兩位訓練生評級都不錯，余景天A等級也在意料之中。 不得不說，在全開麥的情況下，訓練生們還能夠帶來如此驚艷的舞台表現，足見《青你3》在甄選訓練生時對群體實力的考量。 非典型男團多元競技 個性態度彰顯男團無限可能 《青你3》之所以口碑、熱度全面飄紅，一大原因在於節目的真實。正如預告片中所展示的，《青春有你3》以行業視角關照男團生態，直面男團節目的發展瓶頸。 雖然預告片中劃水、臉盲、千篇一律、審美疲勞、空有皮囊等關鍵詞犀利卻又刺痛，但《青你3》卻帶著懷揣夢想的少年們逆光奔跑，以多元化、個性化的訓練生群像打破行業桎梏，重新開啟大眾期待。 有網友反饋，大多數男團、女團節目看完第一期基本不會對訓練生有深刻印象，但《青春有你3》卻成了例外，不僅記住了很多人的名字，還被他們個性化的表現點燃了興趣。 的確，去臉譜化的群像打造，反哺節目內容，觸發了嶄新的觀看樂趣。 比如體重總和將近四百公斤的熊貓堂，雖然他們的外形不符合大眾對男團高帥瘦的印象，但他們的舞台卻感染力十足。而且他們對待外界的審視目光坦蕩而又自然，用實力去不斷追逐自己的夢想，競技實力+處處釋放的反差萌讓人慾罷不能。 還有坐擁千萬粉絲的網紅艾克里奇，不僅有梗，更有態度。誰說網紅就只能侷限於短視頻平台？只要有夢想有實力，依舊可以出圈，艾克里奇的這種態度和決心也為正在逐夢的年輕人提供了可借鑑的範本。 今天播出的第二期節目中，更多訓練生用初舞台說話。我們不難發現，這一季節目，舞台pk的門類更多元化、風格化。 在媒體見面會階段雙雙「被記住」的李俊濠跟梁森同台pk，畫風截然不同的二人竟然碰撞出了神奇的火花。 李俊濠的舞台中規中矩依舊可愛，但同一曲《moonlight》卻被梁森演繹出了狂拽酷炫的爆炸魅力。 不得不承認，梁森的唱跳專業性、到位的表情管理、精準到墨鏡的舞台細節駕馭能力、淡定自若的危機處理心理素質，皆屬上乘。這樣一個在初舞台就被一大群姑娘喊「出道」的4A訓練生，實在很難不令人期待他接下來的動作！ 還有一組令人血脈僨張的舞台pk，來自於《tiger》。三組訓練生彰顯出了差異化的舞颱風格，且每一組都有記憶點。第一組的王南鈞，美聲高級感十足； 第二組隊長羅一舟rap獨具質感打動潘帥； 第三組的舞台尤其燃炸，獨具設計感的豹紋緞帶編舞走位令人眼前一亮，就像Lisa所說的，的確，看他們的舞台始終能保持興奮感。我們也特別認同李榮浩導師的那句「男團就是這樣」！ 如果說《tiger》只是開胃菜，那麼被Lisa點名舞蹈battle的孫瀅皓、羅一舟、段星星、王南鈞絕對貢獻出了當晚的彩蛋。尤其是孫瀅皓、羅一舟、段星星，三段solo超級上頭，如果有A+，相信導師會毫不猶豫地給他們打出加分。 從師兄的歌pk，青春有你主題RAP pk，風格化的舞台展現，讓更多訓練生被記住。當然，全新的導師陣容同樣開啟了不一樣的點評視角和標準。我們發現，只有風格更突出的訓練生，才能在《青你3》的過招中破繭而出。 不過，《青你3》第二期的初舞台同樣引發了大眾對評級標準的新一輪熱議。節目中，魏宏宇唱得好、有思考、有原創能力、舞颱風格鮮明，在沒有展現跳舞能力的情況下意外拿到了首A。 但另一位實力vocal兼獨立音樂人，卻被導師評價「舞台形式沒有達到極致」而降級到N班。命運反差巨大的二人引發廣泛關注。但仔細聽過幾位導師的解讀後，我們又會豁然開朗——《青你3》的確是在孵化一支完全不同於以往的個性化9人團體。 不破不立，規則往往就是用來打破的。 很多網友看完《青你3》後表示，「節目亮點太多了，剪輯流暢不溜粉，訓練生個性有態度，唯一的缺點就是這時長根本不夠看」。 還有人認為，「節目可看性高，《青你3》果然還是那個會講故事的『青你』。」 更有觀眾發現，《青你3》延續上一季的風格，每期節目一個小標題，讓我們在享受視聽愉悅的同時更能展開思考。不得不為節目組注重細節的匠心點讚！ 打破男團常規定義，彰顯鮮活生動的訓練生群像，用態度+個性+實力來俘獲觀眾的心。今年的《青春有你3》有心了，小編已經開始化身「青春製作人」正式開工了，期待下一期節目中訓練生們的精彩表現。目前來看《青你3》的水準還在，會持續關注後續節目，希望別讓小編失望。 來源：kknews後播出的《青春有你3》到底贏在了哪里？

時至今日，電子產品發展地太快了，普通的電腦足夠日常使用了，有時候我們回頭看看我們曾經使用過的電腦，就不禁讓我們回想過去的歲月，心里總有種別樣的感覺。——題記某日翻看舊照片，看到了年輕時的自己，時間仿佛一下倒流回去，回到那個上世紀九十年代後期， ...

《正青春》正在優酷熱播中，作為一部女性職場劇，劇中有雷厲風行林睿（殷桃飾），有總監方靜（左小青飾演）、總經理舒婷婷（劉敏濤飾演），職場「白骨精」的三國大戰徐徐展開，加上一個雙商開掛的職場愣頭青章小魚，這可是一場女性的職場戰爭。但是這里面有了一個何潤東：一個標準化的霸道總裁。 霸道總裁溫哲 《正青春》中，何潤東飾演霸道總裁溫哲，劇中溫哲是私募界的大佬，行事作風和判斷力一流。劇中仁泰董事長老金曾評價溫哲說：「幸虧我不是你的敵人。」 《正青春》溫哲 原來一直想請他擔任自己公司CEO的仁泰董事長老金，在準備放棄時，溫哲憑藉兩個問題輕輕鬆鬆搞定老金，仁泰CEO最終就由他出任。他向老金證明了他不是看上去的那樣不務正事，而是用腦子在為打贏與老師的商業戰佈局。看，溫哲就是這樣一個認真搞事業的男人。 《正青春》溫哲 這個認真搞事業的男人，在處理感情方面，都是打著「我是為你好」「我希望你能成長」的旗幟。在章小魚因合同被為難，晚上搭車在馬路上壯著膽子用馬雲的演講片段和唐俊書里的話罵他，他立刻說出出處的那一刻，我就知道這個總裁不一般，不但技術了得，知識也挺淵博。果然是標準化霸道總裁。 溫哲和章小魚 其實何潤東自己也說過， 霸道總裁就是：「他話不能多，表情要冷漠，嘴巴要硬，但心腸要軟。」 但其實他並不喜歡演霸道總裁，總覺得都是一種模式的，但是這次飾演的溫哲卻不一樣，沒有霸道總裁的油膩感不說，在事業上是大佬：商業都鬥爭中展現出自己的智慧；在情感上也不是像以前的「霸道總裁」那樣，莫名其妙就愛上你，莫名其妙就折磨你，他可是一步步引導章小魚慢慢成長。 平心而論，46歲何潤東出演未婚霸總，並不違和。何潤東五官周正，186的身高，加上身材好，是一個整體上的帥哥，所以在角色形象上是站穩了腳的。 陽光開朗何潤東 何潤東已經46了，但是他好像被歲月遺忘了，感覺他好像都沒有變，還是那個陽光開朗小武。 《一米陽光》小武 我相信，很多人都不會知道，何潤東最開始是在娛樂圈唱歌的，唱過最火的歌是《小李飛刀》的片尾曲《沒有我你怎麼辦》，電視劇和歌名都非常熟悉，但是唱歌的人卻並沒有火。 2001年，何潤東出演《風雲》里面的步驚雲，才開始慢慢被人們知道。2002年，在電視劇《玉觀音》是何潤東飾演的毛傑，是一個反派角色，劇中毛傑是個販毒罪犯，卻愛上了緝毒民警，最後還殺死了自己的孩子，何潤東將有著偏執心態的毛傑詮釋的非常深刻。到2003年《一米陽光》英俊少年金正武，人們開始意識到何潤東很火。 何潤東的戲從來斷過，除了霸道總裁他也嘗試了不同的角色，《三少爺的劍》里的燕十三、《三國》里面演呂布，甚至在《鋼刀》里面，演一個血性軍人，為了更接近角色，何潤東把頭髮都剃光了。但是這些都沒有火，最火的就是《那年花開月正圓》，何潤東在里面飾演吳聘，一個東家二少年，這個角色也是最接近生活中的何潤東。 大S說過， 何潤東就是那種看上去的樣子好像是壞壞的，但內心其實特別陽光的大男孩。 很開朗，很積極。 你們喜歡這樣的霸道總裁溫哲嗎？感覺這次何潤東演的霸道總裁一改往日作風，這次是要專心搞事業啊，就是不知道後期女主章小魚這位新人會成長到什麼程度，畢竟現在霸道總裁總是比較配勢均力敵的姑娘，所以我覺得比起章小魚，殷桃飾演的林睿跟溫哲倒是蠻搭的，你們覺得呢？ 來源：kknews《正青春》：何潤東上演霸道總裁，這次要認真搞事業

苦瓜原創，翻版必究！ 《苦瓜電競》--讓你體驗不一樣的電競主播圈！ 不知不覺中，小年都是到來了，在這個重要的日子里，晚會肯定是少不了的，過年的腳步也是越來越近了，對於網友們來說，每一次的晚會那是絕對不會錯過的，畢竟可以看到太多精彩的節目，優美的歌聲還是很值得聽的。作為熱度很高的平台，B站的小年夜可是很精彩的，要知道，在歌唱節目這一塊上，B站可是從來不吝嗇的，各種大牌歌手必須安排起來，這不，還有自家的馮提莫。對於馮提莫，相信網友們都是太熟悉了，從愛玩LOL、愛唱歌的萌妹子，到如今被專業認可的歌手，馮提莫完成了蛻變了，也是實現了夢想，這麼多年的努力，沒有白費。 此次B站小年夜晚會中，不少網友們都是在等待著馮提莫的出場哦，這一次，馮提莫依舊帶給人驚喜，一亮相就讓人眼前一亮，仙女裙確實是盡顯氣質，女神的感覺，而且演唱的歌曲也是讓人很共情，再見少年，空靈的歌聲真的讓人回到了青春，雖然回不去了，但是在馮提莫的歌聲中依舊能夠感受到，這點很滿足了。 用心唱歌的人，果真都是最有魅力的，舞台上的馮提莫永遠都是那麼耀眼，確實是唱歌太出色了，而且形象又好，走紅也是有原因的啊。 不可否認，馮提莫的聲音辨識度確實是太高了，難怪能被這麼多熱門音樂綜藝看上，人氣高、實力強，這樣的馮提莫，網友們怎麼會不愛呢，太受年輕人喜愛了，期待馮提莫未來更多的精彩。 我是苦瓜，我為自己帶鹽！（不帶油） 來源：kknews馮提莫小年夜暖心獻唱，仙女裙盡顯氣質，空靈歌聲帶你回到青春

<p要說起《薩爾達傳說》的影響力，其實不用分析什麼遊戲歷史地位，更不用去研究什麼銷量數據，單是看近年有幾款薩爾達式「體力槽」就知道了（咳咳，具體是那幾位同學就不點名了）。 <p而今天我們要聊的像素風動作冒險遊戲《海洋之心》，實際上也是《薩爾達傳說》茫茫多借鑒者之一，只不過它借鑒的不是當下知名度最高的《曠野之息》，而是更久遠的GBA時代薩爾達作品。 《薩爾達傳說：縮小帽》 《海洋之心》 <p就是本人.jpg。或許是時候開個「薩爾達like」的稱呼了。 <p由獨立遊戲開發者Max Mraz創作的《海洋之心》於1月21日上線steam平台，雖然目前的評測數並不算多，但還是有不少玩家給出了好評評測，目前處於77%多半好評的位置。 <p要說最開始吸引我的，無外乎宣傳片那溢出屏幕的「遊戲性」與濃濃的薩爾達風。畢竟對有一定游齡的老玩家來說，這種風格可以說是真正的「爺童回」，在評論區感慨歲月流逝的「暴露年齡」發言也並不算少。 <p其實製作者Max Mraz也不是第一次這麼「明目張膽」的借鑒了，早在去年他就獨立製作了一款薩爾達風格的《血源詛咒》像素遊戲（這款是免費的，大家有興趣可以嘗試下）。 會陶喆攻擊的薩爾達你喜歡嗎 <p暫且先不去討論這種字面意義上的「like類」遊戲會不會收到律師函警告，單就作品而言，這位老哥不僅是個技術宅，還是真正的薩爾達死忠粉。 薩爾達味到底是什麼味？ <p俗話說「一千個讀者有一千個哈姆雷特」，每位玩家心中的「薩爾達味」肯定也代表着不同的意義。就我個人觀點，（起碼從世界探索角度）「薩爾達味」重點在於「如何推動玩家去探索」以及「以何種方式探索」這兩個問題上。 <p而在這兩個方面，《海洋之心》的薩爾達味是十足的。 <p《海洋之心》的故事開始於一個海島村落中。某天，一群身份不明的海盜劫掠了當地村莊，父親為了救回被抓走的同伴，出海尋找線索卻一去不返。於是擔心父親安危的女主踏上了「打怪、撿垃圾，順便打聽父親消息」的冒險之旅（大霧）。 <p當然，正如許多薩爾達作品一樣，《海洋之心》的主線也沒什麼存在感，甚至王道的有些流水賬。相比驚心動魄的故事，遊戲更多的將重心放在了世界探索的打磨上。 <p《海洋之心》的地圖探索並非完全開放，一開始玩家會有很多無法進入所有區域，但隨着道具和能力的增多整個世界會逐漸開放，在前期區域玩家可能會有很多地方進不去或者不知道作用，到了後期蒐集相關道具後才會對玩家敞開大門。但這種區域的限制並不會讓玩家產生強烈的不滿（除非你是頭鐵強迫症），反而有時能勾起玩家的探索欲。 <p除了主線內容外，遊戲還在地圖中設計了大量的隱藏要素，在新手村出門右上角你能發現一口水井，喝水後會接到一個解放英雄靈魂的任務；而如果你選擇對水井吐痰的話則會受到他的懲罰。 <p解放靈魂的場所則位於新手村西邊的墓穴中，如果你沒有事先接到任務的話是無法打開墓穴大門的，戰勝BOSS之後可以獲得一個釋放雷電魔法的道具。墓穴在地圖上不止一個，後續探索可以增強道具威力。 <p同類型還有橡樹任務和燈塔任務，這些劇情並非跟某個NPC對話之後就會觸發，而是大多在玩家探索世界時不經意間發現——某個地洞你掉下去結果發現有迷宮，某個草叢下可能藏着進入地道的機關，這些時不時的意外之喜正是《海洋之心》最大的探索樂趣所在。 <p同樣，迷宮中也少不了大量的陷阱與解密環節。值得一提的是，遊戲在陷阱謎題和道具裝備上致敬了不少經典，如紅藍寶石機關、推箱子和扔迴旋鏢舉炸彈等。 <p圖中這道謎題，需要玩家同時攻擊四處機關，才能打開前方的通路，但女主的平A是無法攻擊如此大范圍的。我想出的辦法就是將一顆炸彈安置在上方機關處，同時在即將爆炸的當口攻擊下方機關，這樣便可以同時觸發完成解密。 <p雖然本身並不算多麼復雜，但這種難度適中，發揮道具組合運用價值的謎題，恰好能給到玩家「哇，我好聰明呀」的愉悅感。 <p另外在引導方面，《海洋之心》可以說是近年來最「復古」的作品之一了，甚至復古到了我都說不清算這算是優點還是缺點的地步——不僅是隱藏要素，就連遊戲的主線劇情也完全沒有指引，只能靠玩家自己找路，很多能力作用物還不明顯（例如與環境融為一體的山洞），我曾經在遊戲里逛了一個小時找路，最後發現只是因為有一個洞沒有鑽。 <p也正是因為遊戲幾乎不存在的引導問題，使得《海洋之心》有一定的上手難度，或許習慣了這種「摸地圖」節奏的硬核玩家並不在意，甚至是享受探索發現的快樂；但對於被地圖標記、甚至是自動尋路「慣壞了的」玩家來講，可能會有點難以適應。 主線不夠，支線來湊 <p雖然說《海洋之心》的主線有些平淡，但好在遊戲的世界觀營造的還算OK。遊戲保守估計有一百多個可對話的NPC，沒有一句NPC的話是重復的，其中一部分會給玩家支線任務，其他的會告訴玩家一些有用的操作，幾乎百分之80的NPC都有關鍵信息可以提取，這讓跟NPC聊天這個RPG必不可少的環節在遊戲中同時兼具了功利與樂趣。 <p遊戲的支線任務不僅量足，每到一個新城鎮就能接到兩三個，劇情也偏重趣味性與一波三折，甚至有部分支線讓我玩到了《巫師3》的感覺。 <p在遊戲的早期我們會接到一個抓捕盜賊的支線任務，起初我以為只是簡簡單單的打個小BOSS，沒想到後續的發展會如此的峰迴路轉。 <p首先玩家要跟隨小偷留下的足跡，一路追蹤到他的老巢。 <p然後在女主的質問中，小偷阿斯特坦言道：因為家鄉受到商人會長不公正的迫害，自己無奈之下才會想要通過這種方式，找出會長做假賬的證據。這時我們可以選擇是否相信他的話，來決定是交出阿斯特還是幫助他對抗會長。 <p看似是兩難選擇，其實考驗的是玩家對於劇情細節的瞭解程度，從之前NPC的對話中，我們可以瞭解到會長的確有着貪婪虛偽的本性，而如果沒有經常跟NPC聊天，這里就有可能會犯迷糊。 <p經過一個解密環節後，女主順利發現了會長的密室，並找到了關鍵證據。可當我們返回阿斯特家的時候，才發現自己被會長跟蹤了，會長叫囂着自己掌控着城衛軍，就算女主拿到證據也不能拿他怎樣。 <p於是，女主為瞭解決城衛軍的問題，竟然隻身殺到了其總部，並成功通過「誰最強誰當隊長」的規則當上了城衛軍的頭頭（您就是大名鼎鼎的康納吧），而公會這邊也有商人聯合起來揭發了會長的齷齪行徑，最終算是落得了一個大團圓的結局，真是可喜可賀，可喜可賀。 <p雖然女主「一人幹翻一隻軍隊」的戰力表現稍微有點無厘頭，不過這個支線任務總體而言還是很用心的——既在流程中包含了追查線索、信息判斷、分支選項、解謎、戰鬥等多種玩法，使得任務雖長，體驗下來卻完全沒有重復的枯燥感；又在劇情上，對羊頭當地「雖然商業繁榮，卻也腐敗滋生」的故事背景進行了補充介紹。 他把缺點也學了過去 <p《海洋之心》的復古，不僅是它無引導的探索模式，同樣也很遺憾的表現在繼承自老式遊戲的糟糕戰鬥手感上。 <p一方面，《海洋之心》設計了很多道具、魔法，看似能打出花里胡哨的操作，但戰鬥中用到的頻率卻並不高，這是因為遊戲中僅有兩個道具快捷鍵（更別提預設還是別扭的x、v鍵），甚至你都不能把最常用的藥品放到快捷鍵上（WTF），這就導致在戰鬥要頻繁的打開道具菜單嗑藥或者換道具，也讓我很快放棄思考「如何針對敵人搭配魔法」。 <p更重要的是，無論敵我的攻擊受擊判定范圍都相當詭異，讓人難以把握戰鬥距離，很多敵人壓根兒沒什麼攻擊動作，就像是馬里奧里的烏龜一樣身體碰到你就會扣血。在小怪堆中體現的尤其明顯，往往是剛被上一個敵人彈飛，然後撞到另一個敵人身上繼續扣血。 <p而女主在最使用頻率最高的平A攻擊時，既不能轉向，也不能移動，這種只能化身炮台原地站擼的設定，更是讓戰鬥手感僵硬無比。 <p另外《海洋之心》小怪的種類也不夠多（或者說沒有跟的上遊戲容量），遊戲的地圖有20多個不同區域，然而遊戲的怪物數量甚至還沒區域數多，結果後面打的全是換皮怪。 <p不過《海洋之心》的戰鬥系統也不能說是一無是處，起碼有些BOSS還是需要動動你的小腦瓜的。例如圖上這個神殿試煉中的BOSS，它既不吃平A，也不吃魔法道具。在它手下「輪回」數次，苦思冥想無果後，我發現原來要先拿到一個「屏障」道具，通過反射它的能量球才能對它造成傷害。 小結 <p與其說《海洋之心》是2021年的新遊戲，其實它更像是一款經典遊戲（准確的說，是《薩爾達傳說：縮小帽》）的「高清重置青春版」，它有着用現代玩家眼光看來諸多不人性化的設計，操作僵硬、缺乏引導、菜單冗雜…… <p但它同樣裝着不少優秀內核——充滿設計感的地圖探索要素，幾乎每一處岔路，每一個洞窟都有意外之喜，足以讓喜歡探索的玩家沉迷其中；豐富有趣的支線任務，也讓人印象深刻。 <p就如同一冊畫風偏老的本子一樣，這張舊時代的船票能否登上新時代玩家的steam庫，就看你要不要透過它略顯刻板的封面，弄清其中的美妙胴體了。 來源：遊俠網

做為女性職場劇，《正青春》走的是超豪華高端路線，為名譽而銷售，為較勁而銷售，為夢想而銷售，而愛情而銷售！這一群銷售員，沒一個缺錢，個個富裕得很，用最好的化妝品，穿扮高貴，晚上泡吧，該喝喝該享受就享受。不愧是最高端層的銷售員，個個視錢如糞土！ 是職場劇，但不算勵志的那種。情節設置不是基層員工努力奮鬥型的，更像是高層們的一場逐鹿！所以也都不卑微，能在公司不是海歸就是就學歷要不就是像女主有超強銷售天賦，一言不合就是開火，誰也不給誰面子，誰也不怕誰！氣場這一塊拿捏得死死的，各種勾心鬥角也挺好看的。 情節上節奏也控制得不錯。但因為走的是時裝式形象，是時髦但有時卻也讓人感覺格格不入。比如殷桃飾演的林睿這個形象實在是讓人一言難盡！ 難道要突出霸道總裁的形象非要搞成社會大姐頭的樣子嗎？個人覺得職場就應該有職場的形象！像左小青的形象就一如既往地穩定，本劇目前看著最舒服的也就左小青飾演的方靜了，雖然還不知道隨著劇情的發展她會不會綠茶化，但這才是職場應有的形象。 相比較下殷桃的形像有點失敗，有點太過火了，不管是談工作還是談感情，實在太欠缺違和感了。而除了殷桃，作為主角出場的吳謹言，只能用太隨便來形容了，這個角色讓人的感覺是不飽滿，hold不住女主這個位置！服飾上也是亂糟糟的，雖是外企公司，但是更像小私企。 不過中華區負責人劉敏濤飾演的舒婉婷卻是非常傳神的，眉眼之間的一舉一動倒是像極了在職場中的老狐狸！ 四個女主，占重要戲份的殷桃與吳謹言從前面幾集來看，無論是形象還是服飾還是演技都顯得出戲，相反女二的左小青與劉敏濤卻讓人感覺滿滿都是戲，希望隨著劇情的深入女一號能更好的融合起來。劇情雖不是走親民路線，但內容也不是一無是處！ 該劇核心點是公司內部矛盾競爭劇。近些年的職場劇也大概就是菜鳥練級，與同事同心協力下努力拿下棘手項目，為公司創造輝煌之類的，像這種對手是同事之間的互相傷害，包括部門人員互挖，領導害怕下屬篡位的情節反倒挺吸引人，畢竟更現實也刺激點。 天天抬頭不見低頭見的虛情假意，亦敵亦友的明爭或暗鬥，在人性與情感方面的表現也是本劇的看點之一。在銷售的世界里沒有永遠的隊友，只有永遠的業績也是行業最殘酷的一個事實，沒有人情味可言，優留劣汏！或為生存或為榮譽每天都得全力以赴！沒有硝煙卻四處刀光劍影！ 再來說說劇情的硬傷，一開始為了突出章小魚的拚勁，讓意外邂逅她的銷售總監林睿對她的賞識而向她拋出橄欖枝的舉動競是為了客戶不退貨而生喝化妝水？好讓人無語！還有就是為了突出她的善良在街邊救暈倒老人而丟失合同，最後因為看了她的救人事跡又跟她合簽的情節也是滿滿的尷尬。非常生硬的強拼硬湊！ 在順利進入公司後，有一個月試用期來證明自己的銷售天賦極強的章小魚的各種牛逼策略都被同期海歸的林瀟瀟偷抄走了，還暗地里用卑鄙招式來坑章小魚，章小魚是哭哭啼啼跑去領導那訴苦這我真是被逗笑了，就像小孩吵架投訴家長一樣幼稚！ 當然了，領導耐心告訴她只要未完成簽約，人家搶單也不算違規。如果自己能力不行就放棄吧！她又像個小公主在廁所哭了半天委屈想辭職！同事董欣然陰陽怪氣的說章小魚又不缺錢，不干就不幹嘛！我算是看明白了面對職位她們是真無所謂，愛幹不干，倒也挺符合年輕一族現實狀況的！ 心灰意冷的章小魚在電梯里撞到男友又讓她鬥志重燃，決定奮戰到底！（有錢人的想法真奇怪x1），後來在求何潤東飾演的溫哲給她簽單時，溫哲讓她以他助理的名義給客戶打電話，後面發現被溫哲利用了，所以非常的生氣，嚴重懷疑溫哲的誠意！所以要溫哲給她道歉，溫哲說只能二選一，要道歉就不簽合同，她選擇了道歉。（有錢人的想法真奇怪x2）。。。 總的來說，該劇有些設定很隨便有些地方卻挺有意思，演員形象上也是參差不齊，不過整體質量也不算很差。由牟曉傑執導，吳謹言，殷桃，劉敏濤，左小青，王秀竹，何潤東等人主演的都市女性勵志職場劇《正青春》接的可是評分高達9.4分《山海情》的檔，目前開局關注率也不算高，不知能不能低開高走在接下來的情節給觀眾一個驚喜！ 來源：kknews《正青春》一部很囂張的女性職場愛情劇，殷桃的大姐頭形象太彆扭

本文作者：熊騰浩 參與評審：甚誰、枝瀨透、十又土、舒彤、黑喵君、淺月、銀翼 序、 《我的青春戀愛物語果然有問題。》（やはり俺の青春ラブコメはまちがっている，下稱《春物》，台譯《果然我的青春戀愛喜劇搞錯了》）是日本輕小說作家渡航所創作，ponkan⑧插畫的輕小說作品。由GAGAGA文庫（小學館）於2011年3月至2019年11月間發行全14卷（本篇），全世界累計發行量已突破1000萬本。 無論從什麼角度來說，《春物》在輕小說歷史上都是一部里程碑式的作品，它是唯一一部在《這本輕小說真厲害！》（下稱「輕厲「）中取得三連冠的作品，也正因為它的三連冠讓輕厲提出了榮譽室的制度，在此之前的《涼宮春日系列》、《刀劍神域》，在此之後的《龍王的工作》，都沒有達到這個成就。它也是極少數突破千萬銷量的作品，達到這個高度的輕小說作家一隻手都能數的過來。 在2020年4月17日《春物》的兩部短篇集出版之後，這部寫了十年的傳奇輕小說作品也將走向終結，我們也終於有機會對它進行一個較為全面的評價。 一、從討厭偽物到渴求真物 要談論《春物》，無法避開的一點就是八幡和雪乃所追求的「真物」，真物究竟代表著什麼，反正早期渡航也不知道，就只能用「什麼都不說也能夠傳達，什麼都不做也能夠理解，無論發生什麼都不會毀壞。」一類的語言來模糊描述這種東西，換句話說就是「懂得都懂，不懂的我也不好說」。 分析《春物》顯然不能單純地使用「每人心中都有一個真物」這種正論的說法矇混過去，我們在這里換一個角度來看，雖然八幡和雪乃不知道真物到底是什麼樣，但他們至少在尋找真物的過程中確認了一點，即什麼不是真物。 學校尊卑有序的現充集團不是真物。圍繞著三浦優美子和葉山隼人的兩個現充集團毫無意義，用小團體強調自身的存在感，天然地排斥著他人的現充集團是偽物，每天進行著無意義的對話，約著無意義的同游，僅僅為了保持在小團體中的地位，抑或是保證小團體的凝聚性和排外性所做的所有事情都是偽物。 滿口正論的學生會長不是真物。海濱綜合高中和總武高中的聯合聖誕活動中，在活動前討論夾雜著意義不明的英文單詞和手勢的玉繩和小丑一般。只會說一堆無意義話語，所有指令都超脫於活動之外的領導者是偽物，被英文單字和手勢所折服的成員是偽物。僅僅是為了強調學生會長的存在感，把聖誕活動的准備做的看起來比較專業而進行著無意義的對話，開著無意義的會議是偽物。 不難發現，八幡所怨恨的偽物多為用無意義的對話和行動發展無意義的人際關系，依託這些人際關系生存的人即是所謂的現充和謳歌青春的人們，這類現充自然是要爆炸的。 《春物》花了大量的篇幅在描繪各色各樣依靠著偽物生存的人和事，八幡早期對這些偽物做出的選擇是全部避讓，但又總能一針見血地指出渴求偽物的人們的愚蠢，因此有了「大老師」一類的稱號，而單純的批判和用孤獨抵抗偽物還不夠，八幡和雪乃還想要找到一種新的人際關系，即所謂的真物，然後依靠它來與偽物做真正的鬥爭。 作品中所批判的，隨處可見的偽物極易讓讀者們產生共鳴，但是僅僅寫到這里還不算完，《春物》的目標是很高的，它想讓八幡用與獨行不同的另一種方式去破開這些偽物，這種全新的關系也是大部分讀者所渴求的，但又是所有人都不知道該如何達成的。依賴於真物的未知性，無數的春學家對真物做出了個人的解釋，這樣就達成了非常奇特的一種現象，讀者在和八幡一起成長，在結束之前，所有人都不知道究竟如何達成真物。 二、成長並非總是伴隨告別 在《春物》早期的故事里，八幡的利用一個人受傷而快速達到解決問題效果的自爆攻擊為人所津津樂道，但在八幡認識了雪乃和結衣之後，自爆攻擊的問題就展現了出來。自爆攻擊是只有孤身一人的時候才適合使用的，因為八幡可以判斷自身是否會真正受到傷害，但當有了在意八幡的兩人之後，受到傷害的就不止是八幡一人了。 《春物》的第一層轉變從海老名告白事件開始。誠然，搶在所有男生之前告白並且讓海老名做出不想和任何人談戀愛的宣言能完美解決小團體可能分崩離析的問題，八幡的自爆行動甚至可以說是對偽物的又一次批判：僅僅是因為成員的戀愛煩惱就分崩離析的小團體，又有何繼續留存的意義？ 但問題就出在結衣和雪乃身上，八幡的自爆攻擊再一次對他人造成了傷害，這也是他第一次開始審視自身孤身一人的處事方式的問題所在，當和其他人建立了關系，孤獨大師也就被束縛住了手腳。 意識到自身不再是孤獨大師的八幡和《春物》進行了第一次成長，這一次成長造就了《春物》的新生，《春物》不再是單純地批判著偽物和現充所歌頌的青春，它開始逐漸向尋找真物進發。尋找真物的第一步是意識到自己需要真物，也就是這里的八幡真正地意識到結衣和雪乃，在有了想要建立關系的對象之後，八幡除了自己批判了無數次的偽物之外，也找不到一種新的方式來建立人際關系。從否定偽物只能獨身一人到試圖尋找一種新的方式，《春物》邁出了決定它能走向輕小說神壇的一步。 八幡的成長並非向過去的孤獨大師做告別，而是在探尋一種除了孤身一人之外也能讓他感到滿意的人際關系。在初中的告白失敗之後，八幡就失去了繼續向他人邁步的勇氣，在對海老名的告白失敗之後，八幡心中的孤獨又開始蠢蠢欲動，這份孤獨渴求著一種全新的關系，也就是貫穿《春物》全篇的「真物」，而後培養這份渴求，最終將它化為話語和行動，就是《春物》後篇在做的事情。 三、從潤滑劑走向開始，也將從潤滑劑走向結束 《春物》是幾個人的故事？ 你可以說是總武高中里所有少年少女附帶殘念美少女語文老師、孤高的小學生、世界第一可愛的一抹多還有幼女的故事，你可以說是2年F班的故事，你也可以說是侍奉部三人——或者四人的故事，但是無論如何這個故事都沒有辦法擺脫的一個人是——你以為我要說八幡或者雪乃，實際上我要說結衣。 《春物》是八幡和雪乃尋找真物的故事沒錯，但是要把所有人，把所有故事聯系起來，我們看結衣就行了。 結衣是什麼樣的一個角色？早期她就是偽物的具象化，她拼盡全力在三浦優美子的現充集體中維持自己的地位，給所有人所留下的印象都是一個八面玲瓏的少女，但她同時又在追求著真物，她也對自身所處的環境有所厭惡，並仰慕著能一個人好好生活著的雪乃，甚至仰慕著堅持一個人的八幡。 結衣所抱持的心態一直在相信偽物的作用和渴求真物中不斷搖擺，在八幡和雪乃還享受著孤身一人的快樂時，結衣艷羨他們對偽物的唾棄，但到了八幡和雪乃開始尋找真物的時候，結衣又開始退縮，想著把侍奉部三人再拉回到自己身邊。 故事進入到中期，對於八幡和雪乃來說，結衣是一個在尋找真物的路上無法避開的問題。雖然結衣一開始也在憧憬著八幡和雪乃二人的孤高，但結衣沒有向真物邁步的勇氣，她在察覺到自身對於二人的感情之後思考的是如何用偽物把他們拉回到自己身邊。 結衣是不渴望真物的，她能使用的武器都是她這麼久以來所獲得的八面玲瓏的手段，她在海老名告白事件中推了八幡一把，但她的目的也僅僅是讓八幡意識到自己的存在。她能讓八幡說出「我討厭溫柔的女生」這句話，在此之後還能繼續停留在八幡的身邊，用自身的溫柔慢慢感化他，她也能和學園頂點的冰點美少女貼到一起，讓在被問到有沒有朋友的時候開始詢問朋友的定義的雪乃開始接受有自己這一個朋友，結衣的手段不可謂不高超。 事實上，如果《春物》的故事里只有八幡和結衣，或者只有雪乃和結衣，《春物》都能走回一個「否定世界的人最終接納了世界」的結局，但是渡航偏偏讓八幡和雪乃相遇，又讓結衣把他們聯繫到了一起，那麼侍奉部三人的結局就只有分崩離析一說。 結衣的退場是《春物》走向終章的小高潮，結衣所在的侍奉部雖然溫暖而有趣，甚至能讓八幡和雪乃沉浸其中，但這不是八幡和雪乃真正渴求的事物。結衣的到來雖然加速了八幡和雪乃對於真物的渴求，但她又恰恰用偽物將兩人的腳步拖在原地，選擇真物還是選擇我，結衣向兩人發出了這個問題。 八幡和雪乃所下的最後的決心就是和結衣告別，告別這個用偽物創造了一個適合兩人的環境的少女，在徹底否定了結衣用偽物帶來的溫暖之後，他們就只有一條路可以走，找到真物，並用它創造出比結衣所創造出來的環境更加適合兩人的未來。 四、臣等正欲死戰，陛下何故先降？ 在提及《春物》結局之前我們先看一下《我的朋友很少》（下稱「友少」），《友少》是校園戀愛作品的探索者，同時也是《春物》的老前輩，友少提出了一種「不和任何人交往，但是大家都是我的朋友」的解決方式，雖然很敬佩平板讀和編輯的勇氣，但是這一個結局顯然不能讓大多數觀眾所滿意，同為在校園戀愛喜劇中追求深度的探索作品，《春物》這部校園戀愛喜劇的最強作品基本上在對校園戀愛喜劇的新出路做最後的沖擊，但顯然渡航搞砸了。 《春物》結局的問題就在於它是一個普通的結局，《春物》生來不凡，但這個普通的結局顯然配不上它的不凡，從第十二卷開始，《春物》就已經低下了它高貴的頭顱。 在《春物》的十一卷以前，《春物》正篇的出版時間不會相差超過半年，但從十一卷進行到十二卷，渡航花了兩年零三個月，十二卷到十三卷花費了一年零兩個月，十三卷到十四卷花了一年，我願意相信在這四年的時間里渡航一直在努力賦予《春物》一個完美的結局，但顯然他沒有做到。 從十二卷開始，渡航就在淡化追求真物之中和偽物所產生的衝突，然後開始事無巨細地描寫侍奉部三人策劃最後的舞會，八幡和雪乃在這尾聲追逐真物所付出的所有還不如結衣一句「我不渴望真物」來的震撼。 如果只看前十一卷——有些人認為是前六卷，《春物》都是當之無愧的神作，但從第十二卷開始進入尾聲，《春物》似乎就失去了前十一卷的鋒銳，前十一卷的鋪墊已經充分地告訴了我們，八幡和雪乃都已經對尋找真物做好了足夠的心理准備，他們會在這最後的沖刺中為了一個不知道能否達成的目標而遍體鱗傷，然後他們基本上什麼都沒有干，就直接快進到「我要扭曲你的人生」了。 有部分讀者把八幡最後和誰在一起作為作品的懸念來看，這種念頭在十一卷之後還能產生是極度危險的，十一卷後結衣已經明確地退出了旅程，剩下的就是八幡和雪乃能否在絕望之前找到真物。 八幡和雪乃在十一卷之後為尋找真物所付出的痛苦跟十一卷前兩人的驕傲和立下的決心完全不對等，他們只是象徵性地找了一下，然後就開始抱團取暖了。先不說他們從故事開始就已經在改變對方的人生，所謂的「扭曲對方的人生」本應該是在兩人找尋到真物後自然產生的副產品，或者是在遍體鱗傷之後仍未找到真物的妥協。但是渡航偏要在這里給出先在一起，再在今後的生活中一起找尋真物的結局，甚至把現狀定義成了他們所找到的真物，這一手直接把《春物》拉下神壇。 五、總結 《春物》在挑戰未知的領域。 要說《春物》有多厲害，我們可以先看一下隔壁的《反戀主義同盟！》（いでおろーぐ！，下稱「反戀」），這也是一部對現充充滿了批判的優秀作品，但是《反戀》對戀愛現充的批判雖然犀利，但也只是流在批判的表面之上，本質還是少年少女在社團里歌頌青春的小劇場。《春物》比《反戀》更進了一步，《反戀》雖然批判戀愛現充但是男主角和女主角還沉浸在渴求對方的怪圈之中，《春物》不一樣，它不僅對各種無意義的人際交往抱持著強烈否定的態度，它敘述的核心還一直放在描繪人際關系的轉變之上。換句話說，大部分戀愛喜劇的劇情是靠男女主角的距離來推動的。但是《春物》不一樣，《春物》的劇情是靠侍奉部三人對偽物的批判和對真物的探尋所推動的，八幡和雪乃距離的接近只是同類所相互吸引帶來的結果，不著墨與男女主角關系的推進，但又確實地在推進著各種復雜的人際關系，這種如有神跡的寫作方式讓《春物》站上了輕小說的神壇。 在心態的轉變之後，八幡和雪乃在確實地為了尋找真物這一件事情上進行努力，他們在無數次地堅定著自身尋找真物的決心，然後保持著這種決心進入到故事終局，然後，然後在他們還沒有開始面對困難的時候，故事就結束了。 對於別的輕小說作品來說，批判完現充然後以男女主角的大圓滿作為故事的結局是一個再常見不過的操作，但對於《春物》來說不行——因為它是《春物》，它是極少數在批判完之後願意用全力去尋找自身認可的解決方法的作品，它是花費了無數摩擦和衝突，無數否定和肯定，無數改變和成長才讓八幡和雪乃堅定了徹底摒棄偽物的決心的作品，它必須走出這一步，然後渡航就讓他們放棄了。 從寫作時長來看，渡航可能也和我們感受到了一樣的痛苦和迷茫，他可能認為六年的時間可以讓他確定真物究竟是什麼，但是他再花了兩年的時間也沒有找到他想像之中的真物，然後他對此做出了妥協，他把故事的重心拉回了八幡和雪乃關系的改變，想用開放式的結局暫且為兩人找尋真物的旅程畫上一個句號。 作為商業作品，還是現象級的商業作品，渡航兩年的堅持也許已經足夠強大，但他還是沒有做到讓春物走向一個真正能封為神話的結局。春物已經足夠優秀，但它也就止步於了足夠優秀這一點，在嘆息屠龍者終成為龍的同時，更讓人嘆息的是一個無比絢爛時代以無比平靜，甚至有些寂靜的方式結束了。 來源：機核

張柏芝的第二個兒子Quintus如今馬上滿11歲了，與大哥Lucas一樣也是超帥氣的。父親謝霆鋒雖然如今已經不跟他們一起生活，但在母親的照顧之下，三個孩子非常健康快樂。Marcus 12月13日張柏芝接上學的孩子們回家，然後和孩子們一起分享日常動態。 鏡頭中的Quintus又長高了不少，而且坐下來的時候近距離的鏡頭之中，發現Quintus已經開始長起了小鬍鬚。 張柏芝兒子進入青春期，開始長鬍須了，側臉已經很像謝霆鋒！其實Quintus的性格與媽媽很像，而且非常陽光樂觀。反倒是大兒子比較靦腆一些，甚至還會有一些耍酷的感覺。 以前的Quintus非常有意思，算是媽媽張柏芝的開心果，生活中也是時常聽到他的笑聲。 上一次母親張柏芝生日，Quintus就主動的給媽媽送祝福，然後還把自己的頭髮撩起來感覺非常的可愛，並且圓圓的臉有一些可愛。 現在的他仍舊還是如此，十分的帥氣，只是長大了的他長出了一些小鬍鬚，而且臉部的輪廓更分明了。 細細觀察，他的側臉真的是超像謝霆鋒，畢竟是他的兒子，所以兩個孩子都是非常的帥氣。尤其是如今的Quintus，感覺比以前瘦了一些，但髮型與臉部的線條非常帥，像謝霆鋒。 Quintus可愛又帥氣，大兒子則有一些冷酷的帥勁。當然不僅僅只有Quintus出鏡了，其實哥哥在生活之中也經常扮酷呢。 另外一張照片之中，張柏芝就把大兒子放出來的，顯然大兒子不願意正面展示，只是低調的把媽媽品牌的衣服亮出來。 然後自己坐在鋼琴面前低調的彈起了琴，雖然聽不到他彈的是什麼，但戴著帽子的他感覺超酷的樣子。 平時大兒子出鏡也總是故意把自己的臉部給遮住，當然是媽媽張柏芝的意思啦。上一次她無意曝光了兒子的帳號，大兒子帥氣的樣子超酷，比弟弟更MAN一些，而且也有一些小靦腆。 對於三個孩子的保護 ，張柏芝可以說是盡心盡力，是一個十足的好母親。 平時她除了教育孩子們學習之外，還會帶著孩子們到超市購物，讓他們選擇自己喜歡的鞋子和衣服。 幸福快樂是三個孩子最重要的，當然張柏芝除了工作之外，其他的時間都是花在了孩子們的身上，所以孩子們也越來越幸福，她也享受這一種幸福的感覺。 來源：kknews張柏芝兒子開始長鬍須了，進入青春期的他們，側臉很像謝霆鋒

題圖 / CaesarZX 前天，鬼畜界的元老級素材葛平宣佈入駐B站。 整個視頻的畫風大致如下： 在此之前我已經很久沒關注過他了，突然間就這麼一頭白發地出現在鏡頭前，那種與印象中的巨大落差多少讓人有些猝不及防。 鬼畜青春永駐，葛炮垂垂老矣 在大多數90後B站用戶心中，對於葛平的印象無非兩個：其一是童年的超威藍貓，另一個則是青春年代的光頭葛炮。 標簽不多，卻都深刻鮮明，充滿能量，以至於在這個信息爆炸人均健忘的年代，依然還有那麼多人懷念他。 我依然記得小學時期自己對《藍貓淘氣三千問》這部1999年就播出的動畫有多麼痴狂。 當時節目在差不多5點左右播出，正好是放學後不久，時間經常與飯點撞車，家中客廳與餐廳又不在一塊。為了方便「追番」，我一般會特地夾上滿滿地一碗飯菜跑到客廳邊吃邊看，為此被我爸媽教訓幾乎成為了童年日常。 後來年紀稍微大了一點，中二之魂覺醒，這種寓教於樂的子供向作品自然就顯得有些「過時」。身邊的朋友們都開始追起火影、海賊，一代人對於藍貓淘氣的記憶，自然也就告一段落了。 正常情況下，葛平會永遠以超威藍貓的姿態成為90後童年記憶中的美好注腳，大家只會偶爾在懷念童年時想起，除此之外再無交集。但誰也沒想到，他竟然會在另一個截然不同的場景與我們這代人相遇，而且姿勢是那麼無厘頭。 2008年左右，優酷一位用戶上傳了一段視頻。配音演員葛平在短短幾分鍾的時間里做了個自我介紹，順便聊了聊自己2002年去秦皇島，石家莊等地與小朋友見面的場景，由於部分動作表現力度拉滿而且看起來十分洗腦魔性，可謂名噪一時。 當年恰逢鬼畜文化崛起，一批有才的年輕人正在嘗試用在自己獨特的視頻音頻剪輯手法解構這個世界，葛平的出現叩開了他們的靈感之窗，一代鬼畜明星就此誕生。 萬惡之源：看嘴型 自那以後，大量視頻作者用這段素材進行二次創作，鬼畜調教，音MAD，人力VOCALOD百花齊放。葛平，一個配音演員，就這樣在個人幾乎完全掉線的狀態下以天朝第一歌姬的形象紅遍了整個ACG圈。 元首葛炮搞比利，以上三人基本上承包了我大學時期的大部分笑點，同時也成為了國內鬼畜文化最早的記憶。 再後來步入社會了，關注這個圈子的機會越來越少，只能從新聞中偶爾知道一代新人換舊人，恰似一江春水向東流。 比利海靈頓，2018年3月3日因車禍去世。 元首的演員布魯諾·甘茨，2019年2月16日在蘇黎世家中去世。 三駕馬車已去其二，最後的葛平也不復當年模樣。 我曾短暫在B站就職，入職培訓時記錄公司文化的PPT里用了許多篇幅描述了他們的故事，作為一代阿宅，我很感激他們至今依舊被許多人所銘記。 最後聊點別的，不久前B站公佈年度彈幕，結果起初令我有些意外。 不是龍王的邪魅一笑√。 不是森下下士的很有精神。 不是沒交閃現和耗子尾汁 而是: 爺青回。 在B站2020年收到的22億條彈幕里，光它就占據了542萬條。 起初一看覺得挺不可思議，後來一想倒情有可原。或許是2020年有太多的不如意，追憶過去的美好似乎成為了一種潮流，B站期間也投其所好，挖掘出了大量童年回憶。 於是董浩與金龜子回來了。 小時候唱着「鞋兒破，帽兒破」的濟公和尚也回來了。 成龍上天入地無所不能的時代回來了。 許久不見的老版四大名著也陸續回來了， 這些都是一個時代的烙印，一代人心目中的經典，雖然如今硬要讓你再看一次，體驗未必有當初那麼美好，但並不妨礙它們在無人問津多年後再度煥發第二春。 情懷這東西，總有人願意為它買單。昨天80後，今天輪到90 後，明天搞不好就是00後。 可以想象多年後的某一天，若是某位「老同志」或許會再次帶着他的絕學閃電五連鞭再度出山，或者坤坤再度穿上吊帶馬甲來上一首隻因你太美，屏幕前依然會有人會把他們命名為自己的青春，將淚目摳在公屏上（如果那時候還流行這麼做的話） 就像現在一樣，大夥一陣傷春悲秋之後猛然發覺， 時間過得好快，原來自己已經不再年輕了。 來源：遊研社

由愛奇藝出品，天浩盛世、萬達影視、新媒誠品、看山川影業出品，貓眼娛樂聯合出品，陳凱歌擔任監製，陳飛宏執導，黃景瑜、吳謹言等主演的創業偶像劇《青春創世紀》正在熱播，上演了一幕幕真實又動人的直播創業故事。其中，黃景瑜飾演「創二代」段燃給人留下深刻的印象。 《青春創世紀》講述了黃景瑜飾演的零售業巨頭之子段燃攜手青梅竹馬的主播共同創業的故事。留學歸來的段燃對未來充滿著期待，在錢希西的引領下認識到國內電商行業的開闊市場。然而，創業並不是一帆風順的，網際網路的創業浪潮給他們帶來困境和挑戰，他們也在坎坷的拚搏中不斷成長，不斷收穫。 劇中，黃景瑜塑造了一個不同以往的角色，打破了大眾對「霸道總裁」的刻板印象，耿直幽默親和力十足，讓觀眾好感度倍增。在劇本討論的初期，導演就對段燃這一角色提出了高要求「希望角色生活在劇中。」導演的高標準嚴要求和觀眾的高期待值無疑為角色的展現製造了難題。然而黃景瑜通過他的努力為觀眾帶來了驚喜。 真實感一直是「霸道總裁」類型角色難以征服觀眾的所在，當段燃作為總裁站在談判桌前侃侃而談，觀眾能感受到的是作為商業驕子的段燃自信而專業的真實感。為了能讓段燃這一角色更加豐滿立體，黃景瑜將自己身上風趣幽默的特質融入進角色當中；在導演的要求下加強和對手演員的互動，將「亦敵亦友」「攜手通行」的角色關係延續至戲外，增強彼此的默契程度；針對性瞭解直播行業及涉及的商業領域，以此完成對角色的體驗和信念感。 可以說，觀眾們對最終呈現出的角色的認可，來源於黃景瑜自身的不斷突破；從《紅海行動》再到如今的《青春創世紀》，黃景瑜塑造的角色既有著他自身的某個特質，又都與他本人不盡相同。他「沉浸式」的表演方式從角色出發，融入了自身的思考與感受，最終又回歸角色。網友和業內人士也紛紛好評，直呼「黃景瑜太適合段燃了」「就得他來演」。這些評價足以見得大家對黃景瑜表演完成度的認可和肯定。 《青春創世紀》聚焦當下最火熱的直播行業，帶領大眾走近直播間，瞭解直播間背後的行業百態。 讓我們一同期待小段總精彩紛呈的創業之路，為我們展現電商直播風光之外的另一面吧！ 來源：kknews黃景瑜《青春創世紀》熱播，黃景瑜「沉浸式」演技獲認可

老來得子是「福」嗎？黃磊坦言後悔，小兒子青春期時他都60歲了 黃磊是大家熟知的男演員，作為曾經的"高產"演員，黃磊老師也塑造過很多經典的螢幕形象。在《人間四月天》中，和劉若英、周迅、伊能靜等人合作，飾演了才華橫溢的詩人徐志摩。憑藉這個角色，年輕的黃磊徹底打開了知名度。後來，又先後接拍了《橘子紅了》、《婚姻保衛戰》、《我愛男閨蜜》等優秀影視作品。 這些作品可能對於年齡大一些的觀眾會比較熟悉，對於年輕的觀眾來說，真正讓黃磊被大家記住的還有他和女兒黃多多在大型真人秀親子類綜藝《爸爸去哪兒2》中的完美表現。 網友們紛紛感嘆黃磊教女有方 《爸爸去哪兒2》中，黃磊帶著女兒黃多多，體驗了很多以前從未經歷過的生活。女兒多多在綜藝中的表現，十分大方得體，尊重長輩，愛護比她更小的小孩子。 多多有強大的組織領導能力，而且英語非常好。看起來完全不像是尋常的小女孩，多多的成熟和懂事打動了觀眾們。節目播出後，網友們紛紛感嘆黃磊教女有方。教女有方的黃磊也因為這檔綜藝而立住了"好爸爸"的人設。 好爸爸，好女兒 黃磊與妻子孫莉是一見鍾情，甜蜜戀愛將近十年的時間，感情非常深厚。 黃多多是黃磊的第一個女兒，在一檔都市輕喜劇《我愛男閨蜜》的發佈會上，黃磊自曝第二個女兒已經出生了。收穫了很多網友們的祝福。 但是這些祝福的聲音，自從黃磊的第三個孩子出生之後，就被打破了。 很多網友認為黃磊一直生孩子就是為了要一個兒子，如今妻子孫莉冒著高齡產婦的危險，給他生了一個兒子。他還不承認重男輕女，實在是有點"又當又立"的意思了。 "好爸爸"的人設崩塌了，黃磊自己也表示後悔過 之前黃磊參加綜藝節目《嚮往的生活》，很多粉絲應該都看過。《嚮往的生活》這檔節目本身就是比較輕鬆、愉悅類型的綜藝。很多嘉賓來到這里之後，可以說是"偷得浮生半日閒"。經常有嘉賓和黃磊老師、何炅老師談到人生規劃。而這些話題都離不開"結婚生子"。 一直關注這個節目的粉絲也應該記得這樣一幕。 黃磊老師在節目中表示，對於第三胎 ，小兒子，自己是有過後悔的。 畢竟男孩子女孩子不一樣，真的等到孩子進入青春期，正是最叛逆的時候，那時候黃磊老師已經六七十歲高齡了。對於孩子的教育問題，可以說是心有餘，而力不足了。 即使到了晚年，身體康健，和孩子之間有著巨大的代溝。溝通問題就是一個最大的難題。 網友同意黃磊的說法，"老年"爸爸不好當 黃磊此前在綜藝上的言論，引發了網友的熱議。更是很多和黃磊有同樣經歷的父親，紛紛表示贊同。 老來得子，確實是值得慶賀、值得珍惜的一件好事。但是在這樣祥和景象的背後引發的問題才是值得人們去深思的。 現在的年輕人都是提倡晚婚晚育，有些是自願的，但是更多的人是迫於生活的壓力，不得已而為之。大家可以設想一下，四十多歲時生孩子，孩子成年時，這個大人已經六十多歲了。上要贍養年邁父母，下要照顧妻兒。而且這個時期的孩子，心理健康、教育等等都要投入非常的成本。這里的成本不單單指的是金錢成本。 在一個孩子成長過程中，父母所花費的時間成本也尤為重要。年邁的父母自然不能陪著年幼的孩子又蹦又跳，嬉笑打鬧。這樣就會錯過很多孩子成長的美好瞬間。 總之，無論是早結婚，早早享受天倫之樂，還是晚婚晚育，老來得子，都是自己個人的選擇，都值得尊重。大家只要結合自身的條件，慎重權衡利弊就好了。 【圖片來源網絡】 【文案編輯】目海娛國強 來源：kknews老來得子是「福」嗎？黃磊坦言後悔，小兒子青春期時他都60歲了

說到鄧倫，相信大家都會想到他做伴郎的那些時候。很多人調侃說他主業是伴郎，副業才是演員，其實不然，平時生活中的鄧倫更像一個很時尚的穿搭博主，他每次現身，都會給我們帶來不一樣的視覺體驗。 這次又重新拍攝了時尚秋冬大片，這次選用了淺藍色的牛仔襯衫，優雅中又透露著青春俊朗的味道。搭配修身牛仔褲，在光影之間彰顯時尚態度，穿這一身現身，某品牌的見面會簡直再合適不過了。 造型並不是特別張揚的感覺，而是無時無刻都散發著溫柔的味道。再加上個子高挑，身材完美，不管穿什麼服裝，都能將原本最時尚的模樣展現出來。腳踩小白鞋，能夠看到他在里面藏了秋褲，看來也是很怕冷啊。 其實當然不止這一次，平日也一樣里的造型也是很高級的模樣，總是能夠將時尚的味道發揮到極致，然後溫暖是鄰家大男孩，要麼似帥氣俊朗似陽光學長，讓我們一起來看一下平日里的鄧倫吧。 長款風衣搭配高領針織衫 高脖設計的針織衫，穿在鄧倫身上剛剛好又是高博設計，能夠恰到好處的修飾面部線條。別人的美金都是同色系的，鄧倫這件卻運用了格紋元素，彰顯出時尚氣息。外搭長款風衣又成為了全身亮點，整身造型溫暖又很有元氣。 運動套裝 一身黑色的套裝並不會顯得太過張揚，反而因為亮色T恤的融入，讓整體多了幾分少年感。仔細看看他的褲子還是運用了破洞元素呢，在帥氣之中增加了幾分時尚味，腳踩運動鞋更是具有時尚味道。 格紋外套搭配修身牛仔褲 鄧倫的身材比例並不算多麼好，這條牛仔褲穿起來，卻變成了五五分的感覺。但這並不影響整體的時尚感，格紋外套又為整體增加層次，黑色西裝則是為了柔和這種感覺。 T恤搭配修身牛仔褲 黑色和白色這兩個最經典了，怎樣搭配都很高級，再來一款格紋襯衫，為這一身增加層次感。機智的鄧倫將它別在腰間又能很好的充當腰帶，分分鐘提高腰線，也很好的改善了自己的身材比例。 紅色外套搭配黑色套裝 鄧倫的氣質偏向大暖男的感覺，所以穿上酒紅色的服裝多了幾分溫柔。但又不想太顯老，又搭配了黑色針織衫，足以讓這件酒紅色外套成為全身亮點。 工裝外套搭配西裝褲 工裝風格的外套，不管是在版型上還是在顏色方面，都選用了很經典的設計。不知道為什麼到了卻讓他配襯衫，沒想到碰撞出時尚火花。西裝褲又能夠提高腰線，又是闊腿版型，分分鐘矯正腿型。 工裝連體褲 一身工裝風格的服裝，不僅能夠修飾身材，也因為這個鑰匙鏈的裝飾，讓整體更具層次感。一雙墨綠色襯得整個人肌膚似雪，沒想到一向被說黑的鄧倫也能這麼白呢。這個樣子的他，任誰看了都要心動吧。 本文為原創，圖片來自網絡，侵權聯刪，禁止洗稿、搬運，侵權必究。 #時尚上頭條##時尚無時限##明星穿什麼# 來源：kknews鄧倫初冬膠片風大片，牛仔襯衫優雅中透著青春俊朗，彰顯時尚態度

看5分鐘就上癮的韓劇，青春顏值CP，滿足你的眼球! 請回答1997 就像所有女觀眾一樣，深陷於李大仁的魅力之中，對程又青妒忌不已，冷靜地想，李大仁和程又青一直在調戲我們的道德觀念和價值觀，程又青明明有男朋友還是和李大仁曖昧了很多年。 而李大仁明明有女朋友，程又青只要一開口他就會撇下自己的女朋友屁顛屁顛地走過去。當程又青的男友向他宣戰「我們就要訂婚了」時，他表示「訂婚並沒有結束」。李大仁無所畏懼，可他溫文爾雅，卻怕女人死，他怕家中的大公主和小公主，更怕他的生母---程又青不愛他。於是他唱了一首苦逼的歌，「我想我應該不會愛你了，為了不愛你而努力。」 三流之路 這齣戲一開始是用「反映現實」吸引人的眼球，再往後看，四個主角的生活在某種程度上的確已經夠寫實了，但當我看到第二集開始對女主窮追不捨的「傻瓜」朴武彬，在他的攻擊下，我漸漸還是產生了童話般的錯覺：這麼單純的追求你想要跟你在一起，對你沒有太多要求的條件還行的男孩子，就給我來打吧！ 相對於男主角面對男主角的膽怯，我承認有那麼一刻，我更希望男主角和武彬能夠和睦相處。可是，這種心理狀態正是落入了編劇設定的圈套，當第七集朴武彬真相大白時，無論是男主角還是觀眾都仿佛被驚醒一般，不敢相信一切。因此，一些觀眾開玩笑說，「編劇這是強行讓男三下線」。 城市獵人 小說里有一群最有震撼力、最令人落淚的人，他們是最普通的一群為低保而挨餓的孩子，因為劣質軍靴失去雙腿的軍人，為了高學費而抗爭的學生，普通的在生存線上掙扎的工人…… 這些作家用筆點點滴滴地寫出城市腐爛的內核，再藉由主人公的挖掘，寫出城市的灰暗，也寫出城市的希望。 殺了我治癒我 劇中男主所患為「分離性認同障礙」，並非「精神分裂症」。分離性認同障礙，dissociative identity disorder，簡稱DID，以前被稱作多重人格障礙，有時被稱為分裂性人格。 在這種形式中，人格分裂為2種甚至更多種不同的身份，每一種都整合得很好而且發展得很好，輪流控制寄主的行為。遺忘是這種形式的一部分。至少其中一種人格對於其他人格的經歷來說是遺忘性的。 看5分鐘就上癮的韓劇，青春顏值CP，滿足你的眼球！你對此怎麼看，歡迎點讚加關注留言！ 來源：kknews看5分鐘就上癮的韓劇，青春顏值CP，滿足你的眼球

因為對一份事業的執著、亦或對一個城市的眷戀，不少台灣青年選擇留在大陸工作、學習、生活，他們成為了促進兩岸融合發展不可或缺的重要力量。 一場題為「凝聚青春力量 築夢美麗家園——在京台青分享會」近日在北京舉行。北大博士後、「海淀姑爺」陳文成做防疫志願者堅守家園，台灣小夥羅方頎從富士康到滴滴公司一路打拚，台灣的孵化器合伙人代表李偉國「用青春贏得未來」……幾位台灣青年分享了他們的工作、學習、生活經歷，再現了兩岸交流特別是兩岸青年交流合作的一個個精彩瞬間。 陳文成：「海淀姑爺」做志願者守家園 「人民至上，生命至上。今天上午榮幸受邀參加全國抗擊新冠肺炎疫情表彰大會。」9月8日，台灣青年陳文成的朋友圈被他推送的這條消息點燃。 今年2月4日，來自台灣的「海淀姑爺」陳文成，報名到社區做防疫志願者。當時，陳文成的身份是北京大學哲學系博士後、妻子懷孕3個月的准爸爸。 31歲的陳文成，20歲之前從來沒有離開過台灣彰化縣。2011年，陳文成抱著「到北京去看看」的想法，到北京體育大學讀研究生，沒想到這一看就看了10年。他就讀的北體大體育產業專業在北京有很大的發展空間，走在北京的大街上，他每天都會看到北京的變化，更讓他欣喜的是他還在北京收穫了一份愛情。「我覺得讓我在北京留下來的最大吸引力是大陸的對台政策越來越好。」 如今，陳文成對外的身份是北大博士後、海淀區青聯委員、2020年北京榜樣，在內是被妻子調教得會做一手北方菜，會蒸包子、蒸饅頭、帶孩子的好丈夫、好奶爸。 羅方頎：從實習、學習到拿入職意向書 26歲的台灣小夥羅方頎，是北京大學軟體與微電子學院碩士，目前正在滴滴公司實習。算上曾經在鄭州富士康一年的實習經歷，羅方頎在大陸生活已經4年。「來大陸的幾年是我成長最快的幾年，也感受到北京每天都在變化，以及對台灣青年的友善。」他說。 2015年，羅方頎到鄭州富士康實習。他還利用假期走了不少大陸名勝古蹟，去過內蒙古、西安、泰山等。這一年的經歷，也讓他堅定了留在這里的想法。 2018年，他準備考研，正好趕上北京大學港澳台招生，他順利進入北京大學軟體與微電子學院攻讀金融信息與工程管理碩士。研一下半學期，他修滿學分後，進入科技企業滴滴公司實習。 剛剛過去的暑假對羅方頎來說「儘是好消息」：今年8月，他以實習生的身份成功申請到了海淀台灣青年公寓，並在8月底搬進了新家，還順利拿到了入職滴滴公司的意向書。 李偉國：「我用青春贏得未來」 2016年，李偉國放棄台灣舒適的生活，來到北京成為一名「北漂」。當時，他租住不到10平方米的房子，在房地產公司做銷售員。 憑藉在台灣積累的經驗，他堅持下來，事業很快有了起色。2017年，在民革中央和國台辦的支持下，李偉國加入註冊在中關村的兩岸青年雙創平台――華燦工場，擔任合伙人兼總經理。短短四年間，華燦工場已經在北京、成都、珠海三座城市建立了11000平方米的孵化器空間，累計孵化註冊企業超過700家，其中台資企業近60家。陸續獲得科技部火炬中心國家眾創空間備案、民革中央兩岸青年創新創業實踐基地等15項授牌。 李偉國說，華燦工場的快速發展得益於大陸31條惠台政策和北京市55條具體措施的落地。特別地，中關村對台灣青年創業提供了特別友善的空間，為入駐企業提供股權合作、市場對接、政策申報服務，還可申請海淀台灣青年公寓等。 「我用我的青春贏得了未來，這里給了我更廣闊的人生舞台，我也獲得了更精彩的人生體驗。」李偉國說。 據瞭解，大陸2018年出台的惠台「31條措施」，2019年出台的惠台「26條措施」，以及北京推出的惠台55項具體措施等，持續為台灣青年在北京提供深厚土壤，助力他們在大陸深耕發展，實現夢想。（你好台灣網） 來源：kknews凝聚青春力量 台青分享大陸成長生活

現在回想我的大學生活，至今也不能原諒我自己，曾經的年少無知和墮落，讓我的生活沒有一絲絲色彩。現寫我真實的生活來告誡充滿活力的青春少年們，遠離網路遊戲，切不可沉迷於網路遊戲。（文章圖片均來源於網絡） 2010年9月1號，我帶著父母和親人們的期望，來到了合肥的一所大學，在高中同學和老師的眼里，並不是一所好的學校，但是對於我父母和農村的親人們而言，本科就是好學校，對我而言，也是人生需要經歷的一個階段。 對於剛剛從魔鬼監獄式的高中學校逃離的我，像是一種解脫，大學，對我來說，就是一種自由的象徵，美好而又快樂。剛入學的時候，也跟很多人一樣，去熟悉這個大學環境，很多新的同學，新的事物，都會讓你感興趣。因為入校是父母陪我一起的，後來安頓好一切後，他們就回家了，那天是下午，因為閒著沒事，我就去學校里面轉轉，剛來舍友之間都彼此不熟悉，所以都各忙各的，我轉了一會也不知道幹嘛，就想到了網吧。網吧，這兩個字，在我的高中時代，那是可遇而不可求的地方。高中的要求比較嚴格，學校禁止學生上網，網吧門口就是學校的攝像頭，所以那時候很多人都去私人家的黑網吧，兩三台機子，去了還要看看有沒有人玩，有人玩你還得排隊等。所以來到大學，一想到網吧，那是多麼美好的地方，沒有人能管你，無拘無束，那種心情只有真正懂得人才知道。我也如願找到了大學附近的所有的網吧，以便有時間來。 現在想想，可能是因為高中和大學這兩個階段的生活和學習環境導致了我一下子迷失了自我。高中的嚴肅、苛刻、艱苦，大學的自由、自在。這種轉換的過程我迷失自己，沒有找到方向。大一前半學期，基本上是一個適應期，跟很多人一樣，安安分分，一切按照安排來，但平時週末或者晚上，有時間就和舍友一起跑去網吧玩遊戲，那時候網吧比較火的遊戲是穿越火線。大一基本上都沒有電腦，所以也只能跑去網吧，有時候一個人，有時候三兩成群，不過那時候玩遊戲，也就圖一個樂呵和消遣，並沒有完全沉迷於其中。大一基本上我還是比較安分的，之前也參加了一些社團，學校的電視台，我平時負責一些攝影，扛著攝像機走在校園里，感覺很有排面。也參加了青年志願者者協會，基本上都去做一些很正能量的事情。就這樣，我的大一生活結束了。 到了大二，漸漸有人買了電腦，我也向父母提出了請求，也如願的買了屬於自己的電腦。買回來後，一發不可收拾，一有時間就打開電腦，第一時間下載了穿越火線，那天我玩了一下午。大二的時光我感覺過得很快，因為課程也比大一少，一有時間就會回宿舍玩遊戲，大二不再像大一那樣安分，或者很多人也一樣，該逃課的逃課，不該逃課的也逃課。有節課如果不想去了，就發個信息給同學幫忙答到就行了。如果到了冬天，想要早上起床，那是多少艱難的一件事，一個宿舍，只要有一個人說不去，那就完了，整個宿舍集體向冷投降，除非那節課的是主修課。很多人會說，那早上不吃早餐嗎？不吃，美美地睡一覺不香嗎？這讓我想到了，懶人桌是那時候最好的發明，躺在被窩，搭上懶桌，打開電腦，一上午就過去了。中午餓了才會下床去吃飯，吃完飯繼續我的遊戲世界，但也是這樣，大二基本上也讓我養成了懶的習慣，也讓我感到懶的幸福，但是現在想想，缺成為了我以後生活頹廢的根源。大二的生活基本上就是以電腦為伴，以遊戲為生，也很少於外界接觸，慢慢地也不喜歡於外人接觸，除非是迫不得已的活動。不過相對來說，大二的情況不是很嚴重，有時候也還算比較清醒，可能是因為平時太閒了吧。有時候也還會積極參加一些班級活動和聚會什麼的。一個宿舍，一個文化，我們宿舍就是慢慢形成了我行我素的現象，基本上我們宿舍都是平時各忙各的，一個一如既往的去做兼職，一個愛看足球的，一個喜歡一天到晚泡妹的，一個整天痴呆一樣不知道幹嘛的，一個認真為社團付出一切的，還有一個就是喜歡玩遊戲基本上天天抱著電腦的我。雖然我們各玩各的，但是我們也一起交流的很多，畢竟也是整天抬頭不見低頭見的。不過現在回想起來，大二的時光還是比較美好的，基本上都是跟很多上過大學的人一樣。我們曾經逃過的課，我們一起掛過的科，我們曾經結伴旅行，我們一起聚餐喝的酒，我們一起包過的夜，我們一起關燈偷偷在宿舍看的片……曾經我們晚上討論的女孩，曾經我們暑假做的兼職，曾經我們一起吹過的牛逼，曾經我們一起湊錢買的5塊錢的煙……一切的回憶在我現在看來還是很美好的。大二總體上，對我自己來說，總體上還是值得回憶的一年，但是也是我後期走向墮落的一個因素。 未完待續（努力工作中的小羊羔） 來源：kknews網癮害了我的青春（一）

文/夢晴空微藍 有人說：紅樓夢是一個青春王國。在這個青春王國里，最讓人迷戀的是賈寶玉和林黛玉之間的愛情故事。 他們的故事是在賈、史、王、薛四大家族的興衰背景下展開的。很多人都認為在不同的年齡讀《紅樓夢》，會有不同的感受，的確如此。 但其實，以不同的視角來看待《紅樓夢》里的故事，也會有不同的感受。 01 如果你用一種成年人的眼光去看待《紅樓夢》里的故事，就容易對寶玉生出一絲鄙夷，對黛玉生出一些厭煩的情緒。 為什麼呢？因為寶玉是個毫無界限感的人，在和丫頭還有眾姐妹在一起的時候，絲毫不避諱。 他去摘金釧兒的耳墜，惹得金釧兒不耐煩，說了些不太好的話，恰好被王夫人聽見了，因此被趕出了賈府，最後投水了；而且寶玉在喜歡黛玉的同時，也有些欣賞寶釵，還總是各種討好丫頭，喜歡她們身上的脂粉香。 寶玉活脫脫就像一個花花公子，流連在眾多女子身邊。而黛玉呢，整天動不動就哭，說話也尖酸刻薄，有種刁蠻任性的感覺，讓人懊惱她的不懂事。 這就是成人視角下的寶玉和黛玉，但是，如果你用孩子的眼光來看待《紅樓夢》里的故事，又會是另一番風景。 02 寶玉和黛玉初相遇時，黛玉六歲，寶玉七歲；寶釵入府時，黛玉十一歲，寶玉十二歲；黛玉葬花時，黛玉十二歲，寶玉十三歲；黛玉淚盡而逝時，黛玉十七歲，寶玉十八歲。 寶玉和黛玉的愛情故事，發生在青春時期，基本上就是現在孩子讀初中和高中的時期。在這個時間段的孩子，不管是生理還是心理，都有著很大的變化。 他們的身心比較矛盾，對異性容易產生好感，會多愁善感，情緒也容易飄忽不定。而寶玉又出生在富貴的家庭，從小錦衣玉食，更是如此。 這種視角下的寶玉，可以說是個被寵壞了的富二代孩子，他天真任性，是因為被保護得太好。也正因為被保護得太好了，所以寶玉總想去追尋最本真的東西，他打從心里認為「女兒是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。」 因此，寶玉總喜歡和女子待在一起，而對男子和功名利祿不感興趣。寶玉的這種心性，很多人都不理解。 03 在《紅樓夢》里，寶釵、襲人、湘雲等都勸過寶玉好好讀書，謀取功名，但寶玉聽到這話就不開心。 就拿湘雲來說，有一回她曾對寶玉說：「如今大了，你就不願讀書去考舉人進士的，也該常常的會會這些為官做宰的人們......也好將來應酬世務。」 寶玉一聽，頓時就不樂意了，對湘雲下了逐客令：「姑娘請別的姊妹屋里坐坐。」 一聽這話，襲人趕忙打圓場，說之前寶釵也說過一次，可話都還沒說完，寶玉就走了，羞的寶釵滿臉通紅，還說這事要是發生在黛玉身上，不知道要鬧成什麼樣。 可寶玉卻說：「林姑娘從來說過這些混帳話不曾？」足見黛玉是非常懂寶玉的。 她能理解寶玉的行為，她懂寶玉的天真爛漫，懂他為什麼不愛讀書，懂他追求美的本性。而寶玉之所以愛黛玉，而不愛寶釵，也是這個緣故。 04 在感情里，一個「懂」字就勝過千言萬語。惺惺相惜的愛情，就在於你懂我的所有，愛我的所有，不被世俗的眼光所影響，不是因為我是誰而喜歡我，而是因為我就是我。 寶玉和黛玉的感情，曹雪芹用「神瑛侍者」與「絳珠仙草」的神話前緣來解釋了他們的相遇，是前塵未斷，今生再續。黛玉的存在，就是為了來還寶玉眼淚的。 所以初次相見，寶玉笑道：「這個妹妹我曾經見過的。」黛玉心下納悶：「好生奇怪，倒像在那里見過一般，何等眼熟！」像極了我們和所愛之人相遇的場景。 或許，這世界所有的相遇，都是前世姻緣未斷，今生再來相續。寶玉和黛玉如此，你我亦是如此。 來源：kknews《紅樓夢》：賈寶玉和林黛玉的愛情，是前世情緣，也是青春的模樣

今日（9月25日），MAGES.官方宣布：《我的青春戀愛物語果然有問題。完》將推出遊戲，平台及發售時間將於日後公布。而今日也正是TV動畫《我的青春戀愛物語果然有問題。完》完結的日子。 官推截圖： 此外，官方還表示：PS4平台下載版遊戲《我的青春戀愛物語果然有問題。&續 合集》已在日服PS商城舉辦50%的優惠促銷活動，活動截止日期為10月6日（點此獲得商城鏈接）。 電視動畫《我的青春戀愛物語果然有問題。》改編自輕小說家渡航（老賊）原作的同名輕小說。2012年7月9日，該輕小說被宣布TV動畫化決定，並於2013年4月4日首播，在本篇第12集播放後的第二周又播放了原創劇情的番外篇。值得一提的是，番外篇和OVA皆由原作者渡航（老賊）負責腳本。 《我的青春戀愛物語果然有問題。完》將推出遊戲，未來官方將會公開更多相關消息，感興趣的玩家也可以前往B站觀看TV動畫《我的青春戀愛物語果然有問題。完》。 來源：3DMGAME

《五個撲水的少年》立項公示 1905電影網訊 近日，據國家電影局2020年4月立項公示顯示，翻拍自日本同名影片的電影《五個撲水的少年》正式立項，該片的出品方為光線影業，編劇為劉雅。今年4月，光線影業曾公開發佈演員招募信息，宣佈影片將於年內開機。 根據公示，影片的劇情梗概為：五個平凡普通卻性格各異的高中少年，因為一次陰差陽錯的事故必須完成一場男子花樣游泳表演。在各種奇奇怪怪的狀況下，他們崩潰卻努力的學習著，最終以出人意料的方式完成了極其特別的演出。效果驚喜熱烈，青春逼人。 日版《五個撲水的少年》劇照 日本電影《五個撲水的少年》由矢口史靖執導，妻夫木聰、玉木宏領銜主演，講述了五個高中少年被趕鴨子上架學習花樣游泳的喜劇故事，於2001年9月15日上映，曾獲第25屆日本電影學院獎最佳電影配樂、最佳新人獎。 時隔近二十年，這則經典的青春故事將如何以煥然一新的面貌再登大銀幕，本土化改編又是否會為中國觀眾帶來驚喜？讓我們拭目以待。 來源：kknews中國版《五個撲水的少年》立項 再現經典青春故事

雨霖鈴 弱冠感懷 李春雨 灼華滿天，陽春灩瀲，沐觸萬千。汲情低回盞酒，何忍顧，匆匆芳華。眉眼奕奕瀟灑， 白衿值束髮。再難少，稚嫩純心，瑣屑消糜玩趣盡。 悵然如夢終一掀。韶華至，心正弱冠偏。歲月清淺何渡？真情至性留世間。昔來過往， 即是金玉良緣佳話。風情萬種丹田間，誰嘆又雲煙。 水調歌頭 鐵馬關山度 疆塞雪飛滿 凜冽寒風蕭索 北雁南歸晚 寸心敢報家國 熱血甘灑河山 義丹表忠肝 青春鑄無悔 負重願靜安 翻雪嶺，望秦川，是鄉關 潺水溪流，蛙叫蟬鳴入夢酣 靜枕難眠憂患 劍指千里眈眈 夜月刀光寒 豪情多壯志 男兒誓不還 虞美人•聽雨 蔣捷 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。 《春夜喜雨》一章。 好雨知時節，當春乃發生。 隨風潛入夜，潤物細無聲。 野徑雲俱黑，江船火獨明。 曉看紅濕處，花重錦官城。 「舉頭望明月，低頭思故鄉」是對故鄉深深的眷戀，「長安一片月，萬戶搗衣聲」是思婦對徵人的呼喚。而這里「雨」也是騷客們千年來喜愛著色添彩的繪卷。 正如同有人喜雨，有人不喜雨。喜雨的酌酒三杯，袖口一吐便是「好雨知時節，當春乃發生」，又有山林踏足，登高長吟「空山新雨後，天氣晚來秋」更有逸志閒情的，睡眼惺忪中懶懶一句「夜來風雨聲，花落知多少?」趣，有趣，有雅趣。不喜雨的感傷青春，悲歲月匆匆喃喃細語「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。」有生思慕情，在他鄉的孤燭下寂寞的寫下「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」也有離別意，不捨餞別中短噓「渭城朝雨亦輕塵,客舍青青柳色新。」傷，感傷，感懷傷。 說罷了雨是不存在好與壞的，境由心生，心隨景動。決定的往往是身處的環境與心境。正如老杜般，再怎麼「好雨知時節」，也有「屋漏偏逢連夜雨」的時候。就像釋家講究性，喜歡參禪打坐，悟法。這與「雨」何妨不把它當成一杯茶來品鑑?有苦也有甜，有熱也有涼。所以有人說品茶就是品人生，那麼我說聽雨就是在聽人生。人生百態各種滋味都在雨聲中嘀嗒嘀嗒不言不語，內秀於心還是寄物於外?全憑自己喜好。 虞美人•聽雨 蔣捷 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。 看了後心情開朗，不知不覺雨停了，天也已經亮了。 來源：kknews夢想和遠方：青春詩歌一組

萬千少女的初戀臉是他的特點，美帥顏是他的標籤，柏原崇——你可能不熟悉這個名字，但是當你看著他的照片時候，你應該會有些許的記憶感，如果你還是太模糊，那麼你應該不會忘記那個夏天的《惡作劇之吻》的江直樹！ Ps：不是鄭元暢和林依晨版本的哦！ 除了《惡作劇之吻》，可能大家還看過他演的《情書》吧！雖然對不上人名，但他的顏值絕對是讓人一眼驚艷，自願沉淪其中的。 一個人的怎麼能長成這樣？那張臉讓奈斯姐一瞬間就會聯想到羅馬神話里面的小愛神丘比特。 奈斯姐看臉 奈斯姐自己是很喜歡老柏這種顏的，並不是跳脫的驚艷型，五官基本都很精緻，但都偏柔和。給人的感覺大多時候是好看，耐看又舒服，沒有故作姿態，更沒有攻擊性。 柏原崇的臉型有種東·西合併的感覺，既具有西方的立體感，也有東方的柔和感。 柏原崇喜歡留劉海，殊不知（掩藏）他的額頭也很飽滿，他的顴骨比亞洲區顴骨略高，顴骨周圍有一些肉肉，少年感爆棚！ 眉毛是個例外，眉毛單獨拎出來可能有點凶但是在他臉上倒是中和了柔的氣質，顯得英氣十足，因而大家普遍認為他雖美但不娘。所以眉毛於他是特色。 一雙靈動勾人的平行雙眼皮眼睛，名副其實的桃花眼，眨眼迷人，閉眼銷魂，一個wink，自然且勾人，不經意的對視，他的眼神總是透露出看什麼都是深情款款，這也是留給像奈斯姐這樣的小迷妹們最美好的印記！ 美的同時不帶有一絲的娘氣，整體眼型線條流暢，沒有拖泥帶水的轉折感，飽滿臥蠶的加成，在美帥的基礎之上更增添了幾分少年感。 鼻子挺立，但不是特別的精緻，從正面看微露鼻孔，但不會構成不足，反而符合他臉型的比例，如果他的鼻子太長反而會顯得下巴太短。所以整體的比例搭配很重要。這一點在他的臉上體現的就淋漓盡致。 還有一個特別吸人的點就是他的魅惑花瓣唇！仿佛就如校園讓我們悄悄安利的隔壁青春少年！情書都是我們會偷偷塞給他的！ 柏原崇的穿衣風格屬於青春系列範疇的，無論是白窗簾後的藤井樹（《情書》角色），還是拍照時的優介（《白線流》角色），都是有一種青春氣息！ 不寫了，奈斯姐今日偷個懶，要去重溫一下《情書》中老柏的顏了！ 來源：kknews《情書》柏原崇——青春范·美帥顏

9月12日，SAR、Nokishita先後曝光了索尼α7C全畫幅微單的真機圖與產品圖。根據索尼官方預告，這款新產品將在9月15日早9點正式發佈。 — Part.1 — 機身有銀黑兩種配色，套裝鏡頭為FE 28-60/4-5.6（無防抖）的薄型變焦鏡頭。快門附近沒有指令撥輪，也沒有C1、C2這樣的自定義按鍵。 類似ZV-1、α7SIII的旋轉觸摸屏。 按鍵佈局類似α6100。沒有AF/MF和AEL的兩用切換器，沒有對焦選擇搖桿。MENU的位置……確實有點奇怪。 （以上圖片來自Nokishita） （以上圖片來自SonyAlphaRumors） 可以基本確認的規格包括： - 約2420萬像素背照式CMOS（同α7III） - 標準感光度ISO 100-51200（同α7III） - 5軸5.0擋機身防抖（同α7III） - 最高連拍速度10張/秒（不確定達成條件） - 3.0英吋旋轉觸摸屏（同ZV-1） - NP-FZ100電池 - 機身尺寸124×71.1×59.7mm 重量509g （大概是單機身重量） 一切規格請以9月15日官方正式發佈信息為準 未經確認的規格有： - 4K 30p視頻錄製 - 單SD卡槽 - USB-C接口 - 3.5mm音頻輸入輸出 - 支持2.4/5GHz雙頻Wi-Fi 之前有傳聞價格α7C的定價會是單機身2100歐元 / 套機2300歐元，ET覺得大家還是等一下正式發佈的消息 —— 早先傳聞佳能R5是4500歐元（約合人民幣3.6萬元），實際國內定價只要2.6萬元。 考慮到α7III已經上市2年多了，所以α7C作為一個可能搭載新一代處理器的新產品，定價比α7III目前市場價高一些也在情理之中。 總之，一切規格請以9月15日官方正式發佈信息為準。 — Part.2...

作為寶馬品牌的銷量擔當，寶馬3系承擔了全球五分之一的銷量，這足以看出這款車的受歡迎程度。接受度如此之高，普通家庭努努力能夠得到的價格是一方面，強大的產品力更是主要原因。但是最近想買三系的朋友變的糾結，他們都覺得這代3系已經不是他們印象中的3繫了，變的沒有那麼純粹，感覺向現實低了頭一般，這讓愛它的大家們心理上有些落差。那3系究竟是背叛了自己的初心還是成長的必然階段，我給你分析一下，您自己判斷。 優點1：操控性仍然突出 都說開寶馬坐奔馳，寶馬品牌在操控性上的功夫已是名聲在外，寶馬3系更是其中翹楚。接近50：50的黃金車身配重，保證動態中的車身姿態，給輪胎以足夠附著力，將車輪穩穩的壓在地面上，在配上後驅和四驅，讓這台車的極限更高，具備十足的駕駛樂趣。 動力系統為2.0T渦輪增壓發動機與8速手自一體變速箱的組合，發動機又分為高中低功率三個版本，最大輸出功率分別為156、184、258馬力，更有標軸跟加長軸距兩種車身尺寸供你選擇，如果追求卓越的駕駛樂趣標軸加中高功率發動機，絕對讓你high到爆。 優點2：乘坐質感上乘 如果您體驗過上一代的3系，現款3系在舒適性上的提升，絕對是指數級的。首先，這款車的座椅用仿皮材質包裹，填充材質厚重紮實，乘坐很舒適，對於長途駕乘非常友好，其中長軸版更配有專屬的舒適頭枕，舒適性進一步提升。另外，該車的尺寸相比老款增大了一圈，總會給人一種5系的錯覺，增大的尺寸都體現在空間上，尤其後排翹個二郎腿不成問題。尤其顯著的是NVH控制的提升，時速100km/h以下，能很好的將噪音控制在車身之外，時速超過100公里之後才會有明顯的風噪，這樣的表現在同級來看也達到了中上層的水平。如果說最直觀的感覺，應該來自於懸掛，變得軟彈可口，不會有那種硬邦邦的感覺，路感變的沒那麼明顯，很輕鬆的過濾掉路面的顛簸。 優點3：油耗是個驚喜 雖然花錢買這款車的人，大多不是油耗敏感型用戶，但是實打實的成本減少絕對是錦上添花。作為一款軸距將近3米的車，很多用戶百公里平均油耗能開出7-9L油，高速居然開出6L，這確實是個不小的驚喜。能有這樣的表現，一方面該車底盤大量的採用了鋁合金材質，在保證車身剛性的基礎上，有效的降低了車身重量；另一方面在寶馬發動機Valvetronic技術的加持下，不但保證了油門響應積極，同時提升了燃油經濟性。 缺點1：防傾桿缺失 駕駛極限降低 如果對比老款與現款車型，你會發現現款車型的後防傾桿不見了。防傾桿的作用是在車輛過彎時，彌補獨立懸掛的不足，提高車身穩定性，避免過度側傾。另外，該車由於採用了更軟的懸架，在過彎的時候，側傾相比老款也更加明顯。所以，很多大家都覺得這已經不是我們夢想中的那款3繫了，不夠純粹了。 缺點2：低速變速箱頓挫 該車在低速行駛時，能明顯感覺到換擋的頓挫，這使得駕駛感受有一些打折，這算一個小小的不足。 編輯點評： 寶馬3系身上一直都貼著操控跟運動的標籤，但是它在這個基礎上，又做了重新的權衡，畢竟好開舒適才是大部分人的需求，在滿足了你自己駕駛樂趣的同時，也能給家人一個舒適的乘坐體驗，這不是挺好嗎？但是這有時候不得不做一些妥協，比如更軟的懸架，後防傾桿的缺失，雖然沒有那麼極致了，但是做個成熟懂事的大男孩可能更穩妥。 是對於熱門新車進行有針對性的點評內容，對車輛進行試駕評測後選出3個優點和2個缺點，就像3+2餅乾一樣，有甜也有咸。通過提煉新車核心信息來形成觀點，以簡單直接的方式告訴消費者最為客觀的車輛信息，希望對您的購車有所幫助。 來源：kknews選車3+2：向生活妥協青春結束？寶馬3系優缺點分析

青春痘，一般是指臉上生長的痤瘡，是一種慢性炎症的皮膚病。主要是青少年時期發作，等年紀漸漸長大，很多青春痘都會自己慢慢消除，只有少部分皮膚性質特殊，可能要多長幾年。 為什麼會長青春痘呢? 第一：它產生的原因，是由於青春期男孩子體內的雄性激素，特別是睪酮分泌過多，使得皮膚大量產生油脂，堵塞毛囊，形成粉刺。而毛囊中藏有多種微生物，堵塞之後就會誘導，甚至加重炎症的發生，形成了我們所熟知的青春痘。 第二：長期熬夜、學習壓力過大，這個時期的青少年處於學習階段，長期熬夜、睡眠飲食不規律都會導致 內分泌失調 也會出現痘痘。 第三：飲食習慣不佳，經常吃辛辣、油膩、高熱量的食物，如薯條、炸雞、燒烤、 火鍋 等會造成脂肪堆積 ，臉上長痘。 怎樣才能防止長痘呢? 第一，要少吃甜食。糖分增加，胰島素分泌就會增加;同時會促進雄激素的增長，這樣你皮脂分泌會格外的旺盛，很容易長痘。 第二，少摸臉。手上的細菌格外的多，長痘痘的一大成因就是細菌感染;減少感染機會，就能減少長痘痘的機會。 如有青春痘、皮炎等皮膚病相關問題，可【直接私信】李雲峰醫生或【在線留言】 來源：kknews青春痘不止「青春期」?皮膚科醫生教你2招預防長痘

根據光榮特庫摩官方公開的新消息，目前《死或生沙灘排球：女神假期》已經開啟名為「千年之戰～青春～」的新活動，新女神「神無」正式登場，以下為此次官方公開的相關細節。 活動概要： 「神無」像平時一樣邀請島主去玩，卻被偶然到來的「凪咲」和「海咲」誤會。神無解開誤會後，對島主委託給兩人的拍攝工作產生了興趣，並央求他們帶上自己…… 在活動挑戰賽中收集活動限定道具，兌換「外出用籃子」和「親密獎牌」吧！ 在本次活動中，可以將限期挑戰賽中收集的「青春銀幣」兌換限期道具「親密獎牌」。用收集到的「親密獎牌」在家具商店中的「親密獎牌專用商店」中換取新追加的「教室家具」吧！ 活動時間：2020/08/19(周三)系統維護結束後～2020/08/25(周二) 18:59 UTC 受矚目的積分獎勵 根據活動中的得分，可以獲得多種多樣的報酬。 使用「心之鑰」升級！讓關系好兩人的一起拍照吧 青春銀幣特惠兌換處的熱賣商品 親密獎牌專用商店追加家具 目前，《死或生沙灘排球：女神假期》已經開啟名為「千年之戰～青春～」的新活動，感興趣的玩家可以點擊此處查看更多相關細節。 來源：3DMGAME

題圖 / CaesarZX 本周，《WRC拉力賽》系列遊戲的開發商KT Racing宣布將製作《無限試駕》系列的新作《無限試駕：太陽王冠》。 這個消息真把我高興壞了，我之前玩過不少競速類遊戲，但《無限試駕》始終在我的心里占有特殊的位置，是我最喜歡的駕駛遊戲之一。 《無限試駕》的第一代於2007年推出，那時候市面上沒有那麼多的競速遊戲選擇，如果沒有主機玩不到《GT賽車》、《哥譚賽車計劃》和《極限競速》的話，可能最常接觸的競速遊戲就是《極速快感》系列了。 2004年的《極速快感8：地下狂飆2》和2005年的《極速快感9：最高通緝》將開放世界競速遊戲的模式推向了一個高潮。《無限試駕》的賣點也是開放世界，但卻把視野投向更廣闊的區域，將玩家置於一個與世隔絕的美麗小島上。 與《極速快感》昏暗、叛逆的街頭風格不同，《無限試駕》里的一切都是開闊明亮的，藍天、大海、公路、豪車。遊戲的地圖規模也是空前的，幾乎1:1的還原了現實中的夏威夷瓦胡島，開車從島的一端到另一端需要花費30分鍾的時間。 視角從車切到大地圖的演出也相當驚艷 這種設計很容易聯想到如今的人氣競速大作《極限競速：地平線》系列。實際上，《無限試駕》中確實有很多超前的設計被後來的競速遊戲所借鑒。 在遊戲里玩家可以近距離欣賞車身的細節，打開車門走進駕駛室觀察內飾的布置。 在行駛中，車上也有非常多的追求擬真的功能，比如搖下車窗、打開轉向燈、打開跳燈、熄滅引擎，很多是如今的賽車遊戲都沒有的細節。 遊戲中每輛車的儀表盤都是不同的，與現實中車輛的儀表相匹配，現在的很多遊戲已經省略了這些細節。 我最喜歡《無限試駕》的地方在於，它和其他競速遊戲有個非常明顯的區別：遊戲的主角是人不是車。在多數競速遊戲中，比賽是永遠的主題，玩家不是在比賽中，就是去往比賽的路上，而主角就像長在車里一樣，永遠人不離車。 在《無限試駕》里，主角有自己的形象（雖然很醜），能夠走出車子、有自己的房子、有自己的車庫、可以親自逛商店、可以與NPC互動，整個遊戲可以說是沒有槍的GTA。在島上自由巡航也是一件有趣的事情，在路上你會發現新的房子、新的商店、新的任務，有時候還能遇上搭便車的人，玩家不再是一個賽車機器，賽車只是遊戲中的一種賺錢手段，而不是目的。 而一直到2018年，《極限競速：地平線4》才加入了可自定義的角色，將駕駛員和車輛分開，但捏臉的自由度仍遠不及10年前的《無限試駕》 玩《無限試駕》的感覺自然也和玩其他競速遊戲不太一樣，舉個例子，《無限試駕》中有非常多的真實廠商和真實車型，但這些車並不是一下子就能夠得到了，首先玩家需要賺足夠多錢，同時還要找到特定的4S店，因為不同的店里賣的車是不同的，而且車輛買賣不支持網購，玩家還需要開車到4S店提車才行。 這樣的設計顯然非常不人性化，所以多數遊戲會將這些繁瑣的過程省掉，搞一個大本營，所有的買車、改車操作都可以在這里進行，讓玩家可以更快地進入到緊張刺激的比賽環節。而《無限試駕》反而是將這些中間的過程放大並變成遊戲的一部分，找4S店、逛4S店、購買自己喜歡的車，這個過程本身就是非常有趣的。 玩家車庫，是不是有GTA的感覺了？ 在遊戲市場上幾乎找不到與《無限試駕》同樣的遊戲。前幾年我買了遊戲方向盤，本是為了玩《塵埃：拉力賽》和《GT賽車》，但這些遊戲的問題就是，總是一場比賽接著一場比賽，每一場都讓人精神緊繃，但有時候我只想無腦的開著車兜兜風，玩一些相對輕松的駕駛遊戲作為調節。 最後我找了一大圈，也沒有找到非常滿意的，最符合我要求的遊戲可能就是歐卡了，但開卡車畢竟和開跑車的感覺是不同的。《極限競速：地平線》能夠滿足一部分的要求，但除了比賽之外能做的事情其實也不多。我非常希望有一款像歐卡一樣可以模擬真實駕駛環境，但又不那麼強調競速的遊戲。最後我發現這麼多年過去了，還是《無限試駕》最能夠滿足我的要求。 《無限試駕》的操控手感不算很好，介於爽快和擬真之間，但不像《極限競速：地平線》調教得那麼好，反而是有些別扭。該爽快的地方不夠爽快，該擬真的地方又不夠擬真。 到了二代，又出現了Bug繁多、人物建模醜陋等問題，口碑直接崩盤。 即使這樣我還是玩了很長的一段時間。 我覺得《無限試駕》是有些生不逢時。當時的人們還是在用傳統競速遊戲的標準來評價這款遊戲，GameSpy的編輯給《無限試駕2》打了5分（滿分10），因為：「《無限試駕2》在每一方面上都被市面上的同類遊戲完爆」，「你想要刺激的比賽？那就去玩《極速快感：熱力追蹤》和《火爆狂奔：天堂》。想要最好的車輛模型？那就《GT賽車》。喜歡車輛改造？《無限試駕2》完全沒法和《極限競速3》相比。」 其實這些話說得沒錯，從硬指標上來說《無限試駕2》確實無法和那些遊戲相比，有些地方可能還不如1代，但《無限試駕》的魅力也不能完全用傳統競速遊戲的標尺去衡量。 這也是我對《無限試駕》新作抱有希望的原因，我並不認為這個被半路收養的IP在一個中等規模的廠商手下能夠達到《極限競速》的工業水準。但只要他們能夠追隨《無限試駕》系列的宗旨，別把競速之外的內容丟了，我相信還是會有很多玩家喜歡的。 來源：遊研社

發行商Team 17和開發商One More Dream宣布，解謎平台遊戲《青春永駐（Ageless）》將於7月28日發售，登陸Steam和Switch。Steam版支持中文。 關於這款遊戲 失落、困惑又孤苦無依。這樣的 Kiara 在發現自己因充滿魔法的方尖碑而突然獲得操控動植物年齡的力量後，會做出什麼反應呢? 在這個滿是謎團與魔法的獨特平台世界中穿梭冒險。踏上充滿感性的旅程後，您將面臨艱難的決擇，也必須面對隱藏在心中的魔鬼。 跟隨 Kiara 投入這個令人傷懷的奇幻世界，操控動植物的生長歷程，在錯綜復雜的環境中解開各種謎題以找尋出路，並在冒險途中逐一擊敗擋住去路的殘暴魔王。 遊戲特色 時間變幻全操之在手 裝備一把神秘弓箭，施展歲月的魔法。利用動植物的能量迅速移動，通過趣味十足的謎題和錯綜復雜的平台挑戰。 獨一無二的歲月機制 打破大自然的生長法則，自由操控動植物的年紀，藉此逐一破解緊張刺激的重重關卡。 非比尋常的童話故事 在這個關於失去與自我探索的悲傷故事中，Kiara 必須做出抉擇，是要使用這項新獲得的能力來面對藏在心中的魔鬼，還是要盡可能避而遠之。 盡情探索嶄新的世界 隨着遊戲逐漸推進，您將能探索充滿各種獨特動植物的全新區域。遊戲中的每一道關卡都是以精細手繪而成的絕美世界。 散落各地的隱密收藏 找尋散落在天涯海角的隱密文物吧！您能夠逐一不漏地找齊這些收藏品嗎? 來源：3DMGAME

小時候我們都很渴望父母的親親抱抱，那些親密的行為讓人覺得很暖心。但青春期的時候父母如果在同學、朋友面前表現地過度關心自己，會有一種丟臉的感覺。美國高中生Rain Price就來到了人生的這個尷尬階段。他最大的苦惱就是老爸太愛自己，每天都要看著自己搭上校車。 ▼Rain已經是一個高二學生了，老爸Dale還是像他小時候一樣，每天驕傲地站在門口，看著他搭上校車，同時還要揮手跟他說再見。老爸看著兒子一天天長大很欣慰，但Dale卻覺得很害羞。他回家悄悄跟媽媽說：「叫老爸下次別送我了！」 ▼Dale聽到了兒子的話，不但沒有停止，反而變本加厲，展開了一項「170天變裝計畫」。他每天都會裝扮成不同的角色，在門口送兒子搭校車！ ▼今天的老爸是一位令人尊敬的消防員。 ▼開車注意安全，前路施工要小心喔。 ▼爸爸不是特別來看你啦，只是便便的時候順便看到你要去上學而已。 ▼蝙蝠俠的身材發福啦。 ▼爸爸是綠巨人，弟弟是美國隊長，這一家人都好可愛。 ▼不想爸爸看著你搭上車？那讓精靈王子送你好不好？ ▼哈利波特長大了！ ▼今天海綿寶寶看起來不太開心。 ▼老爸裝扮成馬力歐超可愛的。 ▼如果小美人魚長這樣，王子應該不會愛上她吧。 ▼今天是白紗老爸，這是穿老婆的婚紗嗎？ ▼神力女超人老爸，這一身太妙了。 ▼為了裝扮成白雪公主，老爸還在頭上戴了蝴蝶結呢。 ▼老爸變成莉亞公主啦。 ▼今天的老爸是蝙蝠女！ ▼Dale的神級變裝： https://youtu.be/GEow1f4l5sY ▼這對父子人氣超高，還受邀上節目接受採訪： https://youtu.be/KYpLgdzp64A Dale表示，他希望自己的變裝能給兒子帶來快樂。也許剛開始他會覺得尷尬，但未來總有一天他能明白老爸的心意。Rain一定能明白老爸有多愛自己，畢竟我們都是從這樣的年紀走過來的，度過了彆扭的青春期，還是會懷念父母的包容和寵愛啊～ 來源：YouTube 來源：bomb01wwwallother

經典清版動作遊戲最新作《怒之鐵拳4》現已在PS4、Xbox One、Switch和PC平台發售，目前該作在Steam好評率為90%（特別好評）。 Steam商城鏈接：點我傳送。 《怒之鐵拳》系列是史上經典清版動作遊戲。已經發售的三部作品以其不會過時的遊戲機制與電子舞曲風的背景音樂而佳評連連。作為系列的最新作品，《怒之鐵拳4》以經典為基礎添加了新的遊戲機制，精緻的手繪特效與大師級音樂團隊所創作的背景音樂。 部分玩家評價總結如下： 1、有生之年，情懷加持，遊戲內容足夠豐富； 2、遊戲打擊感、背景音樂、整體畫面風格都很不錯； 3、人物不能跑動； 4、部分玩家反映遊戲黑屏。 IGN 7分 M站PS4版81分，Switch版80分，PC版84分

今日（11月14日），Atlus官方公開了一段1分多鍾的《十三機兵防衛圈》新影像，此次影像名稱為「青春的落日」，展示了一些主人公之間的日常生活。 《十三機兵防衛圈》新影像： 《十三機兵防衛圈》將會以13位主角的視角來講述故事的發展。《十三機兵防衛圈》的故事背景設定在現代的日本，而在一場名為「那一天（that day）」的事件後絕望席捲了整個區域。然而，初生牛犢不怕虎，一位名叫「鞍部十郎」的男孩站了出來並發起了反擊。 《十三機兵防衛圈》將於2019年11月28日發售，日版普通版售價8980日元（約573人民幣），日版限定版售價14980日元（約956人民幣）。該遊戲登陸PS4平台，支持中文，敬請期待。 視頻截圖欣賞： 來源：3DMGAME