Tag: 不在場

本文是落日間2020年11月發布，內容僅涉及《不在場》第一季。 想和大家談談播客，並推薦播客《不在場》。 聲音，身體與信息 聲音的介質非常具有身體性，這意味它並非機械的。 一句說出來的話和一句話的字面本身有著很大的差異，而同一句話在不同人的口中會有完全不同地傳達方式，談論的環境，氣氛，口音，情感，語音語調，這些東西都充滿著無限的細節，是無法無損耗地還原成信息的。 播客是可以倍速的，但是其信息密度和傳達的速率依舊有限，相較於視頻或文字閱讀，信息效率很低。但恰恰是因此，播客成為陪伴性的，我們能夠在例如通勤這樣的特別的場景中去使用它。 非直接的聲音介質也帶來不易傳播的結果，幾天前聽的一期《落選沙龍》，嘉賓反而談到播客的不易傳播性帶來的好處，如更能達成完整表達，更不容易被斷章取義，而願意聽音頻的受眾更有耐心等。 播客在降噪耳機的幫助下，在人與人愈發冷漠分割的社會以及都市白領上班焦躁routine中重建了一個溫暖舒適的空間，以某種極切近，極私密的方式介入到了現代生活的個人經驗中。 從這個角度來說，播客限定的信息傳輸效率或許恰好是現代人反知識焦慮反FOMO的一種方式，是一種Slow Media，它並非獲取干貨的工具與手段，而是共情，撫慰，傾聽與交流的空間。 韓炳哲在《愛欲之死》中論及想像力的喪失時是這樣說的。 如今社會的海量信息，隨著時間推移，事件的發生，信息在不斷堆疊，無限地增長。但是這種「肯定性」的信息與需要「否定性」的思考是不同的，思考需要安靜，思考是在安靜中的一種探險。 所以重輕在第一季《不在場》的最後的一期《Bonus 關於：堆》中談及做這檔實驗性節目的初心，他希望能夠創造一個特別的場景來談論一些不好聊的東西，這些東西不能作為一個標題黨去與其他的頭條去競爭，也難打上干貨的標簽成為知識見解堆砌的金字塔的。 它什麼都不是，但它又很動人，很重要。 在聽播客時，或者說至少在聽《不在場》的時候， 你甚至可以閉上雙眼。 就像《愛欲之死》中說的那樣： 只留下了耳朵，那麼在黑暗中，想像力才會蘇醒。 不在場 《不在場》就是在這點上做得很好的播客節目。 按照主理人重輕留下的話來說，是「對無用之事的obsession」。 當我們談論obsession的時候，我們談論的是一種激情，愛欲，而不是一種對某物的欲望，恰恰因為其無用但是又散發出動人的光彩，我們才會不計功利地去追尋它們。 《不在場》是一個談論音樂的節目。 其中涉及到了許多單曲，如日本近年忽然在網上病毒式傳播的City-pop，竹內瑪莉亞的《Plastic Love》（EP1 『塑料愛』），被無數人翻唱的《I Can't Make You Love Me》（EP3 "I Can't Make You Love Me"），我們所有人都會唱但是唱不好的生日快樂歌（EP7 生日快樂）,在《頭號玩家》中使用的a-ha的這首高亢的《Take on Me》（EP9 帶上我），當然還包括著談論播客緣起的最後一期，在日出升起的霧氣中演唱的《Re：Stack》（Bonus 關於：堆）。 在談論每一首曲子時，重輕總會從故事和背景說起，這使得這些歌不再是單一扁平的聲音，而充滿了歷史厚度和當事者創作過程的個人狀態。例如他談及的四位好萊塢女神的悲傷故事（EP8 四個女人），還有Bon Iver的創作《For Emma,...