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2023年接近尾聲，那些記載了本年度的照片視頻是否已經滿滿地占據了你的各種電子設備？是否你也想跟著博主的教程，嘗試搭建一個屬於自己的NAS？遊戲硬體也在提醒你，是不是該計劃一下升級的事情了？那麼，是時候又來逛一逛希捷和雷孜的旗艦店了。 常備外置，拯救存儲空間不足！ 當「存儲空間不足」成為一個令人不安的事實時，移動硬碟自然也成為了一個日常必備工具。主打速度與小巧的希捷小銘系列移動固態硬碟，以1030MB/的速度幫助你迅速傳輸各類資料，甚至可以讓你體驗「移動著」順暢運行3A遊戲大作！硬碟大小像一張銀行卡，任由你輕松揣兜里或者塞入斜挎包；正面金屬拉絲外觀促進高效散熱且不留指紋，兩側布藝材質帶來舒適手感，接口側採用有機高分子材料，保障安全防漏電；隨附USB-C和USB-A兩條數據線，可隨時輕松連接Windows、MacOS、安卓系統，訪問手機、平板和電腦之間的數據。黑、藍、銀三種顏色都能完美搭配你的其他設備，用戶還可享受3年有限質保和3年內一次免費原廠數據恢復服務。 最近，該系列還推出了兩款MBTI特別定製版，將「INFP調停者」和「ESTJ總經理」的個性設計融入小巧輕便的「小銘」中，帶給用戶別樣的使用感受！ 如果你更需要大容量硬碟，那就不妨考慮希捷「大銘」。這款希捷銘系列加密移動硬碟提供1-5TB的大容量和更多的顏色選項，可謂性價比之選。希捷「大銘」的另一個亮點在於採用了AES-256駭客級硬體加密技術，嚴格保護盤內數據。此外，硬碟同樣兼容Windows和Mac，無需格式化便可直接在雙系統間轉換。 除了希捷銘系列，希捷簡系列和睿翼系列也各有風格。從簡約典雅的外觀設計，超大的容量，到可靠的傳輸速度與性能，不管是用於職場工作、家庭存儲、旅行攜帶，兩款產品都可以輕松勝任！ 遊戲加速、NAS搭建，我都要！ 為了讓遊戲倉庫更大、加載速度更快、遊玩過程更絲滑，硬體更新當然不能忽略。為玩家和專業用戶所熟悉的希捷酷玩系列固態硬碟，一直以強悍性能和極速傳輸提供流暢的遊戲體驗，本次雙十一不容錯過！希捷酷玩530固態硬碟採用PCIe Gen4x4接口，提供高達7300MB/秒的速度，並且採用經驗證的E18控制器和先進的176層3D TLC NAND技術，助力用戶享受電競級玩家體驗。同時，5年的有限質保和3年內原廠數據恢復服務一次再添一份安全感！ 此外，裝機的朋友也不要錯過希捷酷魚系列台式機硬碟。高達8TB的存儲空間、5400-7200RPM轉速、多級緩存技術讓該款台式機硬碟成為你的裝機「性價比之王」。 裝機完畢，再來看看你的NAS硬碟是否已經安排上！希捷酷狼和酷狼Pro系列專為NAS打造，兼容主流NAS品牌產品，可以滿足NAS的各種需求。希捷酷狼和酷狼Pro系列採用CMR傳統磁記錄，提供高達22TB的超大容量以及最高550TB/年的工作負載，協助你全天候不間斷運行且需要隨時訪問設備。此外，IHM希捷酷狼健康管理軟體可以主動防止外部干擾影響NAS或硬碟健康，採取干預措施並在系統通知時備份數據。應用靈活，安全可靠，希捷酷狼穩穩守護你的專屬數據中心！ 守護升級：安防與企業之選 希捷酷鷹視頻圖像硬碟專為視頻而設計，可以滿足用戶的各種視頻數據備份和流媒體需求。硬碟使用視頻優化的ImagePerfect固件，與傳統桌面驅動器相比，可靠性提高了30%。同時，SHM希捷酷鷹健康管理軟體同樣可以通過重點關注預防、干預、恢復，主動保護用戶的監控存儲設備。希捷酷鷹系列以優異的可靠性和完善的售後服務，為安防用戶提供專業的存儲方案。 雷孜設計，心儀之選 越來越多的內容創作者、影視音頻領域的專業人士以及普通用戶選擇雷孜作為他們的存儲設備，雷孜的多款產品頻頻出現在大眾視野中。這款雷孜小金剛USB-C三防移動硬碟以加厚鋁制金屬外殼、醒目的矽膠外套吸引許多用戶，外觀之下，硬碟提供IP54防塵防水、1.2米抗摔、1噸抗壓，以及高達5TB的容量，幫助用戶出門遊玩、出差、外拍也不用擔心數據存儲的安全問題。 雷孜除了小金剛三防系列， d2大容量專業桌面硬碟、2big dock、新棱鏡等系列的硬碟都以各自的特點滿足不同用戶的需求，極高的顏值和穩定的性能深受大家喜愛！ 收下指南，快樂沖刺 聽完上述介紹，你是否已經計劃好想要入手的硬碟啦？那就趁現在，速速前往希捷和雷孜的京東、天貓官方旗艦店，帶走硬碟的同時也抱走福利！不妨試試下單沖榜前3名贏免單大獎以及限量百元神券，還有各種可愛實用的配件小禮物。新產品到手，新的存儲生活馬上開啟！ 關於希捷 希捷科技是海量數據存儲解決方案的領先創新者。我們創造突破性的技術，助力企業和個人用戶自由存儲數據並輕松釋放數據價值。希捷科技成立於45年前，已經出貨超過40億TB的數據存儲容量，並提供從邊緣到雲端的全系列存儲產品、系統和服務組合。了解希捷引領存儲創新的更多信息，請瀏覽希捷官方網站www.seagate.com，www.seagate.com/cn/zh，希捷官方微博https://weibo.com/eagatecn，希捷官方微信「Seagate希捷科技」，或希捷官方YouTube頻道https://www.youtube.com/user/eagateTechnology。 ? 2023年希捷科技有限公司。保留所有權利。於美國印製。Seagate、Seagate Technology和Seagate標記是希捷科技有限公司或其附屬公司在美國和/或其它國家的商標或注冊商標。所有其他商標或注冊商標歸各自所有者擁有。 # # # 來源：快科技

https://www.instagram.com/p/B_EMKl4nVlS （圖片來源：＠max__630｜IG） https://www.instagram.com/p/B4U84-YHkRc （圖片來源：＠54._.55｜IG） https://www.instagram.com/p/B1JDGjYjPke （圖片來源：＠max__630｜IG） 【小池角雙曲橋】 地點：澎湖縣西嶼鄉竹灣村 澎湖真的好美啊！雖然暫時沒辦法來一趟澎湖行，但是等到一切穩定下來，這些地方都是一定要朝聖的啦！ 來源：Instagram 來源：TripGo旅行趣wwwallother

打了兩回，摸索出來了數值給大家備查。 小城市：錢5萬，糧10萬，兵5萬; 中城市：錢10萬，糧20萬，兵7萬; 大城市：錢15萬，糧30萬，兵10萬; 巨城市：錢20萬，糧40萬，兵15萬。 無論是搬運，還是收入，一旦超出部分自動損失，系統不會有提醒。 有的城市開局就是中或大，但是那些小城市隨著你的內政建設，也會往上升級。主要取決於商業、農業與兵營開發級別的總和(三項滿級各5級，總分15級)：總分6級升中城市，總分9級升大城市，總分12級升巨城市。 每占據一座新城市，首要就要安排內政官員，這里在優先安排內政建設度高的官員來優先發展都市。 這里要注意的是，每個都市及府只能安排一位官員負責內政，也只能在商、農、兵中選擇一樣。隨後就每個月自行發展了。但是要注意的是，一旦該項發展數值1000達到了5級，也就滿級後，會停止發展。必須要手動選擇更改策略，發展另兩項。所以，有些玩家設定好的內政後就不去管，很容易出現城市內政總分到了7級不再上漲，也就是選的那項到了5級，另兩項都是原始的1級。 為了城市發展，所以要按城市+府各配一名官員，另外，還要安排2名分別負責募兵與訓練，所以早期玩家都是人手緊張的。 優先讓能力強的官員發展都市的意義在於，都市級別不僅會對錢糧兵的收入有更大效果，而且還可以提升城市的牢固度與錢糧兵的保存上限。 空城占領後，一律5000金、20000糧。如果是敵軍城市，剩餘的錢、糧、兵分別按33%、40%與30%的比例吸收。但錢糧少於空城的會補足。 利用空城白得5000金20000糧的設計，有玩家弄「引賊入室」搞錢，具體方法是： 1，降低城市治安度，引發賊後出現，然後在賊兵接近時，把城市里的錢糧兵都用運輸隊帶走，稍微留個幾百金糧放城市意思一下，不放心的話，再安排3000人保護一下運輸隊。一起出城，避開賊兵; 2，賊兵攻下城市，城市立刻變白，賊兵消失。 3，重新占領城市，白得5000金20000糧。 來源：3DMGAME

近日恰逢友人在機核投稿，為他開心之餘也激發了我長久以來想在這里留下點什麼的欲望。可惜思來想去自己並沒有什麼過硬的才華本領，只好從電腦存貨中收拾出一篇舊文。自知才疏學淺，所以明白自己投稿的態度再膽顫心驚，也不能掩蓋我語句間的大放厥詞和漏洞百出。因而本文旨在拋磚引玉，歡迎各位討論。 首先我們需要明確的是關於鏡頭的歷史意義。 在電影史當中我們可以清晰的認知到關於電影早期被稱為「活動繪畫」的歷史。這是源自於電影和繪畫一樣都具有相同的基本單元結構——畫面。人們通過樸素又敏銳的直覺，對一個新興藝術門類的比喻式概括不僅為其冠以了簡單易懂的外號，還在不經意間觸動了影像藝術的核心性質。 電影藝術和繪畫一樣具有同樣能將現實生活的三維立體空間在二維空間的畫面當中再現的能力。但不同的是，電影的畫面是運動的，是包含了時間與空間因素的唯一載體。 由此我們可以得出，關於畫面內容性質上的根本不同導致了電影藝術在其他藝術門類當中的特殊性。而這種性質也自然而然的催生出了運動鏡頭和固定鏡頭的概念。 在談及到運動鏡頭的歷史時，不得不提到的就是由亞歷山大·普羅米奧所執導拍攝，由盧米埃爾兄弟發行的影片《乘火車離開耶路撒冷》。 在大約五十秒的影片當中，我們可以直觀的看見攝影機以流暢的視角展現出了許多路人的面貌。這是第一個將攝影機架設在火車上完成的鏡頭，從而產生了一定的運動感。之後亞歷山大·普羅米奧還將攝影機放置在船隻上拍攝了《尼羅河沿岸的風光》這部影片。在有關探索鏡頭運動化的表達方式的歷史進程中，當然也脫離不了創立了搖鏡頭的法國攝影師狄克遜等偉大的電影人先驅。 但是這其中蘊含了一個深刻的根本性問題，運動鏡頭在一開始的根本屬性即是在客觀時空變化規律的基礎上，轉換觀眾的觀影視角擴大觀眾的視野。換言之，運動鏡頭是一個可以同時滿足畫面內部運動和畫面外部運動的表達方式，也是電影作為藝術形式的重要標志之一。相比於從電影誕生之初就存在的固定鏡頭，顯然運動鏡頭具有更加流暢的表達屬性同時也能夠更靈活展現電影的藝術性。那麼固定鏡頭作為鏡頭語言的一種組成部分是否是相對低級的呢？ 答案自然是否定的。 這其中有多種多樣的論述角度可以證明固定鏡頭擁有與運動鏡頭同樣偉大的視聽語言地位，而本人在此只是選取了一個相對簡單和有趣的角度來進行闡述——有關陌生化被攝物體的高效手段。 誠然，通過運動鏡頭的方式所帶來的陌生化效果是可行的，甚至在如今的影視行業中是一種常規的低風險實驗舉措。但歸根結底其在視覺上所帶來的效果太過強烈，在「陌生化」這個動作的過程上也過於短暫。大量的光怪陸奇的視覺素材和運動方式在作品中一旦出現，哪怕觀眾會以極快的效率被其吸引，但也終究難逃「奇觀」式的刺激欣賞。從而使觀眾落入了單純的獵奇行為，而作品本身也無法進一步萃取陌生化帶來的藝術表達上的紅利。 相比之下固定鏡頭可以更溫和地將視覺素材進行陌生化的處理，以一種更加具有接受坡度的方式，讓觀眾在陌生化的過程中保留較長的單個鏡頭觀影時間，從而做到在主觀上間離的效果更加自發化——即「讓觀眾主動陌生化銀幕中的被攝物而非同運動鏡頭語境下創作者的主動出擊」。而對於陌生化於電影藝術的重要性在此本人援引魯道夫·愛因漢姆的結論： 而固定鏡頭恰恰是能夠以一個相對不激烈的形式做到陌生化素材的載體，因為它是相對於所有在生理上更加貼近真實生活的鏡頭——運動鏡頭之外的一個產物。固定鏡頭讓觀眾的視角長時間的固定於同一視點當中，強迫觀眾對於被攝物體的進行凝視（gaze）從而產生了一種游歷在真實與陌生之間的疊加狀態。 這里我們需要引入一個新的概念——視點。 法國電影理論學家雅·奧蒙是這樣定義視點的： 由此我們可以結合實例得出，視點實際是一種敘事學的概念化理論。它不僅指代攝影景物的攝影機位置同樣還指代景物本身，這就體現了奧達特在《皇家侍女》當中所論證的雙舞台體系，即： 因而我們可以得出結論，視點是電影藝術在鏡頭設計上非常重要的理論組成部分。通過對於視點的安排和設置，客觀上我們可以選擇讓觀眾看到何種被拍攝的景象，主觀上我們可以讓觀眾接受何種信息。對視點的安排進行精巧的設計排布，是電影製作者操控觀眾觀感的重要手段之一，也是作為創作者的基本功。 當然在這里需要辨析的是關於「視點」與「視點鏡頭」的區別，以免產生理解上的偏差。借用林黎勝在《「視點鏡頭」電影敘事的立足點》當中的論述： 這里清晰地解釋了兩者的差別，也就能讓我們更加深入的探討關於視點對於固定鏡頭所帶來的實際意義。在固定鏡頭當中，視點被限定於一個角度。當觀眾從這一的視角長期觀看一個被攝物體時，會自然而然的產生思想態度上視點的變換。當然，這種主動賦予無變化物體新信息意義的行為，其潛藏的原理不僅僅只有視點理論作為支撐，其中有既有關於存在主義的哲學指導，也包含有美學中對於移情作用的辨析，甚至可以從欣賞這一動作是否具有主動創造性的角度進行分析。但無論如何需要明確的是，這種影響是由物理意義至心理層面逐漸加深的。它使得觀眾從一個觀影者的角度逐漸脫離，最終以陌生化的方式在內心重新解構被攝物體，從而達到跳脫戲外審視情景的效果。 那麼有關於固定鏡頭與視點的安排使用究竟該怎樣實現？又是否有實例能夠得以佐證呢？ 在影視當中，這樣的嘗試自然是不新鮮的。但倘若要舉一個最為耳熟能詳的例子，也那必然非侯孝賢導演莫屬。為此本人同樣參考了關於《悲情城市》的創作談中剪輯師廖慶松，談及關於同樣採用固定機位長鏡頭拍攝模式下的影片的理解。 這其中的「詩化」自然就變是指被描述的情景不在常規化、生活化。不得不提及的是，該作所採用的諸多手法不僅各自具有相當的亮點，且互相之間無比自洽完整。無論是對於畫面內的場面調度手法，台詞節奏的把控、人物與場景和觀眾之間的空間距離設計等等都可謂亮點繁多，雖然與本文無關，但依舊讓人感嘆導演自身電影哲學的完整度之高。 但無論如何我們都可以看到創作者試圖傳遞的是同樣一種藝術主張：在保證畫面真實性的同時試圖表達復雜的情緒內容和思想感情，並試圖搭建具有舞台感的場景氛圍。而為此選擇這樣固定的視點來轉換觀眾與角色之間的心理距離便成了一種可靠的操作方式。在作品當中的每一個固定長鏡頭都能確保，每一個觀眾在觀看了長時間信息量變化較少的畫面時都會因為時空變化的不強烈而產生出陌生感。這種陌生感正是讓觀眾意識到自己正在進行「欣賞藝術作品」這個動作本身的情緒來源。而也只有在觀眾意識到自己行為的時候，才有可能讓觀眾重新審視劇情當中角色內含的社會意義。因為只有將觀眾客觀的觀賞視角進行轉換，才能讓他們的主觀上的批判視角拔高，至少也能為其嘗試反思的動作提供足夠的空間和台階以作預備。否則觀眾一旦沉溺於藝術作品所帶來的情緒慣性之中，便難以令其清醒了。 當我們意識到了視點為影視作品帶來的深刻意義之後，就會發現在影視創作過程當中前期的設計工作具有多麼重大的意義和地位，以至於值得創作者們花上大量的時間也不足惜。因為藝術的本質就是將客觀存在的物體賦予創作者主觀存在的情緒或者思想感情。 音高都是客觀存在的，音樂卻有著強烈的情緒；繪畫的物體是客觀存在的，但是畫作卻代表一個畫家想要傳遞的信息；文學作品的語言與文字本身是客觀存在的，但是卻能予以人們作家自身的思想內涵；同樣，電影拍攝的東西都是客觀存在的，本身並沒有任何意義。但是我們卻能夠通過種種技術手段告訴觀眾我們眼中世界的樣子。這何嘗不是另一種視點呢？一個好的藝術作品最重要的是不要落入形式主義的陷阱，是一定要能精準表達出創作者的想要傳達的內容的。 更何況要傳遞的內容本身（即創作者的情緒和思想感情）並無嚴格的高低之分，關鍵是能否做好「傳遞」這個動作。越高效的傳遞便能引起越多觀眾同樣的感受，這就是所謂引起人們共鳴這一說法的內在原理。我們作為創作者將精彩的內容附加予同樣精彩的手段，能夠將觀眾更精確的引導到作品背後所蘊含的信息當中，便是對他們最大最好的尊重。 參考文獻： 許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典.北京：中國電影出版社,2005:238. Rudolf Arnheim, Art and Visual Perception.US: University of California Press ,1974:92. 雅·奧蒙.視點.世界電影,1992,41(03):6-7. 丹尼爾·達楊.經典電影的指導.當代電影,1987,4(04):15-24. 林黎勝.「視點鏡頭」電影敘事的立足點.電影藝術,1995,40(02):23. 張靚蓓.《悲情城市》創作談.北京電影學院學報,1990,7(02):60-61． 來源：機核

雖然今年沒有元宵燈會，不過還有台東熱氣球嘉年華可以大拍特拍～2021台灣國際熱氣球嘉年華及將在7月3日正式回歸，在能夠眺望整個高台地區的鹿野高台上，欣賞精彩熱氣球升空美景，今年活動時間長達37天，各位是不是該準備計畫今年的台東之旅了呢！ ▼一年一度的台東盛大活動「台灣國際熱氣球嘉年華」活動時間已經確認公布囉，活動將於7月3日至8月8日期間登場，長達37天的熱氣球嘉年華，各位快把行事曆拿出來，開始跟朋友喬時間去台東玩吧！ View this post on Instagram A post shared by Alan Chiang (@alanchiang0905) （圖片來源：@alanchiang0905） View this...