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近日，官方宣布3D動作冒險遊戲《歐羅巴（Europa）》將登陸Switch平台，Switch版現已開啟試玩，玩家可前往任天堂eShop體驗。該作Switch版和PC版計劃於今年夏季發售。 【游俠網】《歐羅巴》Switch版預告 《歐羅巴》是一款寧靜的冒險、探索和冥想遊戲，畫風與吉卜力工作室的動畫風格很相似。隨著旅行的深入，玩家可以逐漸升級和風噴氣背包的能力，讓它帶你推升到更高的空中，最後自由地在天空翱翔。 遊戲的特點就是寧靜的冒險、探索和冥想。在遊戲中沒有太多的壓力和緊張感，玩家可以自由進行探索，享受到美妙的自然風光。同時，除了探索自然風光，遊戲中還有很多的解謎環節需要玩家探索。 來源：遊俠網

【劇透警示】 在大部分時候，我們走出電影院時腦海里都在回想剛剛電影中精彩的情節，並且想迫不及待地與人討論劇情的好壞，評分的高低。 而這次《你想活出怎樣的人生》謝幕後，我一反常態，我想和別人聊點什麼，但卻不知從何說起。因為看完謝幕後也不知道講述了一個怎樣的故事。同時也不知道該怎麼這部動畫一個評分，生怕會因為沒看懂其隱喻打了低分後暴露自己學識的淺薄。 所以走出電影院後，想必許多觀眾都有和我一樣的感想：「看不懂」這幾天也有不少的解析，想必大家都看了不少，而我這篇文章並不是想解析電影的涵義，也不是要給動畫打個分，而只是想結合小說《你想活出怎樣的人生》來聊聊我對《你想活出怎樣的人生》這部電影標題的理解。 觀後隨筆，若有錯誤請大佬隨意鞭策 EP.1 《你想活出怎樣的人生》前半段節奏十分的緩慢，甚至在我看的那場電影里有不少觀眾在前半段都開始打呼了。而前半段卻是十分重要的鋪墊，這為後半段提供了反差。 本片的前半段講述了主人公真人的母親因空襲意外去世後，與父親離開了東京，同繼母一起回到鄉下生活。真人的繼母不是別人，而是死去母親的妹妹，也就是真人的小姨。 面對這層復雜的關系，真人十分陰沉憂郁。縱使繼母夏子對真人百般關心，真人也對其視而不見。 電影整個前半段都被真人的冷漠所涵蓋，那種淡淡的冷漠不僅讓夏子感受到心力交瘁，同時讓觀眾感到睏倦。直到蒼鷺的出現，才讓這種靜默有了一絲聲響。 蒼鷺的出現才真正地把觀眾引入進宮崎駿的電影當中，因為蒼鷺所帶來的不僅是喧囂，同時也是宮崎駿動畫中的奇幻。 宮崎駿的動畫向來都是如夢似幻，帶有強烈的童話色彩；而本片到蒼鷺出現之前，都十分寫實，無論是真實的年份，還是環境中隨處可見的日本軍國主義元素，都無不凸顯其想要描繪現實世界的想法，同時本片細膩的作畫更是將真實感做了一次視覺上的背書。 蒼鷺的出現雖然有了一絲活潑，但始終是一味調劑，並沒有從靜默的氣氛中走出。在面對繼母的尷尬，蒼鷺的挑釁和同學的針對之後，真人把這種冷漠氣氛突破到極限，而這時夏子的失蹤，就是打破沉默的驚雷。 本片的轉折點，就是夏子失蹤後，真人為了製作弓箭而看到了過世母親留下的書信以及小說《你想活出怎樣的人生》，正是這本書，改變了真人，改變了電影的基調，甚至改變了宮崎駿。 影片的前半段，真人對整個世界態度都是冷漠的，無關緊要的，直到他看了《你想活出怎樣的人生》後，大為轉變，電影的節奏從這一刻開始加快，沖突瞬間爆發，情節加速發展、對白激烈交鋒，甚至於畫面都變得更加具有沖擊力。 在找回夏子的旅途中真人開始成長，最後敢於直面自己的錯誤，並改正自己的錯誤……關於影片的後半段，我們稍後再談，我們先來看看讓真人轉變之大的《你想活出怎樣的人生》小說到底講了什麼？ EP.2 《你想活出怎樣的人生》小說講述了主人公小哥白尼和舅舅之間的青春煩惱對話。 整本小說讀下來可以分為三個部分，第一部分為小哥白尼如何看待這個世界，第二部分為小哥白尼如何理解這個世界的事情，第三部分為小哥白尼應該如何面對這個世界。 書中第一部分小哥白尼通過幾件事情和舅舅展開了如何看待世界的對話。第一件事是小哥白尼通過站在天台上觀察地面上的行人和汽車的來往，總結出了「人，就像水分子一樣。」 從而接受到舅舅的引導： 【人不是世界的中心，而是廣闊世界的一份子。】 見到同學被欺負而有人挺身而出仗義執言，讓小哥白尼深受感動， 於是舅舅告訴他： 【珍視內心的感受和深受感動的事，不斷思考它們的意義。】 當舅舅借用牛頓和蘋果的故事解釋萬有引力定律時，小哥白尼也借用奶粉來闡述自己對社會的認識，認識到了最基礎的生產關系。 到了第二部分，書中以拿破侖為例，讓舅舅給小哥白尼上了一堂何為英雄的課。從拿破侖的前半生來說，統一法國，抵禦外敵，頒布法典等等舉措，的確稱得上英雄；在拿破侖的後半生所做的事情就與英雄毫無關系了，為了權力而使用權力，遠征俄國害死60萬人，這樣稱不上英雄之舉，而舅舅也對小哥白尼警示： 【在那些被稱為英雄或偉人的人中，只有推動了人類進步的人才真正值得我們尊敬。】 這似乎也是對當年民粹高漲的日本的警示。 而本書帶給真人最深刻的指導，也許就是小哥白尼所犯下的錯誤，與朋友的約定卻沒有履行，從而傷害到了朋友的心。 這一段舅舅引用歌德的話告訴小哥白尼：【錯誤同真理的關系，就像睡夢同清醒的關系一樣。一個人從錯誤中醒來，就會以新的力量走向真理】 我們擁有決定自己言行的力量，因此會犯錯。但是—— 我們擁有決定自己言行的力量，因此能從錯誤中重新站起來。《你想活出怎樣的人生》 我想只要看過這本書，都會被這段故事打動，都會被這段文字激勵，而這就是教會小哥白尼如何面對世界。回到電影，真人目前所面對的最大困擾，就是不知如何去面對世界。 他不知道如何面對又是繼母又是小姨的夏子，他也不知道如何面對既尊敬又埋怨的父親，同樣也不知道如何面對社會。 書中的小哥白尼被過世的父親寄予厚望，希望他成為一個高尚的人，而此刻對於真人來說，過世的母親也有同樣的期望。 真人閱讀完畢之後，意識到了自己的錯誤，他應該去認識這個世界，去理解這個世界，去擁抱這個世界。 真人做的第一個決定就是尋找到夏子。直面讓他最難以面對的親人和自己的錯誤。 EP.3 真人踏上旅途後，一路上的見聞也是他認識世界、理解世界的過程。雖然在書本中已知要去認識世界，但如果不真的去感知世界的話，那也只是紙上談兵。 在看到重傷的鵜鶘時，真人直面感受到了世界的爭奪不休。鵜鶘因海里食物太少，所以要向哇啦哇啦捕食，同時也會被保護哇啦哇啦的火美所殺。 在彌留之際的鵜鶘告訴真人，他們怎麼也飛不出這個小島，而新生的孩子似乎已經忘記了飛行，這句話是不是像是在說日本新生代已經忘記了真實的歷史一般。 如果鵜鶘是讓真人認識到了世界，那麼鸚鵡就是讓真人理解世界。 鸚鵡用「花言巧語」將真人騙進餐桌，如果不是火美及時趕到，真人恐已成了鸚鵡們的晚餐。 鸚鵡們等級森嚴，分工明確；生活在世界之樹當中，鸚鵡其實很容易看出來象徵著軍國主義。民眾用他們的狂熱和極端，將他們的國王推向神壇，然而他們的國王卻為了自己的權力，毀掉的世界。但真到了世界毀滅的那一步，鸚鵡們也得各奔東西逃命，國王並不能拯救他們。 也許鸚鵡的世界回答了【在那些被稱為英雄或偉人的人中，只有推動了人類進步的人才真正值得我們尊敬。】 幾乎這些情節都能和小說《你想活出怎樣的人生》對上，而對於錯誤，就是真人面對夏子時的情節。 火美將真人帶到夏子身邊，由於禁忌，只能真人去和夏子溝通，真人想要帶夏子離開這個世界，然而夏子卻對真人說「最討厭的就是你」等等傷害真人的話，在聽到的一瞬間，真人也遲疑了。但小說《你想活出怎樣的人生》中，舅舅對於小哥白尼犯的錯是這樣說的： 「承認錯誤令人痛苦，但人之所以偉大，正因為我們會為了犯錯而感到痛苦。」 所以真人就算備受傷害，他也依然要救出夏子，也終於打破心結，將夏子的稱呼改成了「媽媽」解開心結後的真人跟隨著火美來到太舅公面前，太舅公告訴真人。他的後代才有資格掌控這個世界，而現在，他的壽命快要到極限了，所以想要將這份使命交給真人。真人的決定就是貫徹本片始終的「你想活出怎樣的人生？」 EP.4 真人的選擇其實也不意外，他要回到他的世界，開始自己的人生。無論是自己的母親也好，還是自己，都放棄了血脈傳承的工作。 這一段除了電影中對真人的表達以外，也像是宮崎駿老爺子對於自己的孫子的期望，似乎在說：「就算你爺爺是做動畫的大導演，你也不一定需要跟隨爺爺的步伐，陷入到製作動畫中來，去做自己想做的事情吧！」 為什麼要回到原來的世界呢？在年輕的霧子詢問真人上面的世界怎麼樣時，真人淡淡地回答道：「不喜歡」，但就是這樣一個不喜歡的世界，真人仍然要回去，回到那個他不喜歡的世界，回到那個人們充滿沖突的世界。 而這樣做的原因只有一個，要去面對自己的人生，而不是逃避。面對自己所在的世界，就算這樣的世界十分糟糕，但是我們還是得以直面，就像已經引用到爛的羅曼·羅蘭： 【世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依然熱愛生活】 只有在面對生活之後，我們才會去思考要活出怎樣的人生，決定自己的人生從來都只有自己。 就算這個世界給予你傷害，給予你痛苦，也請面對，我們人類擁有的力量就是在痛苦中再次站起來。認識到自己的不幸，這是人類獨有的情感，而直面自己的不幸，這才是人類應該學習的事情。 在不幸中找到自己想要的人生，才是我們來這世界走一遭的真正課題。 小說《你想活出怎樣的人生》的最後一段，小哥白尼在培養小苗後，看見他破土而出後，小哥白尼開始將自己的思考寫在紙上： 「就算我不能成為一個高尚的人，但我也要做一個好人，這樣世界上就會多一個好人。」 「你想活出怎樣的人生」也許大家還沒想好，那麼我們可以從簡單的目標開始，先開始面對這個破敗不堪，糟糕不已同時又有一絲人情味的世界吧！ 原文連結 來源：機核

吉卜力工作室、宮崎駿最新作《你想活出怎樣的人生》公開第二彈海報。 第二彈海報所使用的形象板,是宮崎駿導演在製作該作品時最初所畫的插畫,其中還加入了「剃頭」、「小學6年級」等角色設定。該海報預計將於11月17日起日本全國上映影院張貼。來源：動漫之家

近日，《星露穀物語（Stardew Valley）》的作者ConcernedApe在接受IGN采訪時表示，他有興趣將該遊戲改編為電影。不過，他表示只有合作方是大牌人物才會考慮這樣的項目。 ConcernedApe提到了吉卜力工作室和大衛·林奇作為他心目中的理想合作夥伴。他表示，「如果吉卜力工作室找到我，我可能會說好吧，我們就這麼做吧，而如果大衛·林奇找到我並想拍一部《星露穀物語》電影，我會說去吧，就做吧。」 吉卜力工作室是一家由宮崎駿為命名的動畫工作室，意思是在撒哈拉沙漠上的季節熱風。工作室代表作品《龍貓》《螢火蟲之墓》《千與千尋》《天空之城》。而大衛·林奇是美國知名的導演、編劇、製作人。主要作品有《異形3》、《七宗罪》、《消失的愛人》、《造夢之家》。這樣的合作要求表明ConcernedApe對改編電影的高追求。 盡管ConcernedApe對將《星露穀物語》搬上大銀幕充滿了興趣，但他也強調自己目前的重心是遊戲開發。他希望將時間和精力投入到創建更多的遊戲上，只有在特定的、備受尊敬的工作室找到他並提出合作時，他才會考慮這樣的項目。 來源：遊俠網

在今年多倫多電影節的一次新采訪中，吉爾莫·德爾·托羅稱贊了宮崎駿精湛的技術能力，同時也贊揚了這位動畫師在銀幕上留下的情感故事節奏。他稱宮崎駿的電影是無所畏懼的，他還提到了宮崎駿的電影是如何在西方傳統故事結構之外運作的。雖然德爾·托羅從未與宮崎駿合作過，但他對動畫的熱愛將使他成為值得合作的夥伴。 一段時間以來，吉卜力工作室的最新電影《你想活出怎樣的人生》一直被標榜為這位傳奇導演的最後一部電影。考慮到宮崎駿已經80多歲了，《你想活出怎樣的人生》無疑是宮崎駿的最後一部電影。然而，最近幾天，吉卜力工作室副總裁西岡淳一透露，宮崎駿的退休計劃可能最終不會得到確認。 來源：遊民星空

宮崎駿最新作《你想活出怎樣的人生》14張劇照解禁,同時,官方也正式公開了配音和製作陣容。 此前,《你想活出怎樣的人生》因不事先透露劇情、出演聲優、預告等信息的破例方針而成為話題,自7月14日上映以來,已經過了約一個月,官方仍未發布相關信息,今日終於揭曉了官方劇照。 另外,該作品從上映到8月16日為止,34天內共動員觀眾達439萬人。接連將在第48屆多倫多國際電影節、西班牙電影節、第71屆聖塞巴斯蒂安國際電影節和美國電影節、第61屆紐約電影節上映。 【作品詳情】映畫:《你想活出怎樣的人生》製作：吉卜力工作室原作：宮崎駿監督・腳本：宮崎駿音楽：久石讓聲の出演：山時聰真、菅田將暉、柴咲コウ、あいみょん、木村佳乃、木村拓哉、大竹しのぶ、竹下景子、風吹ジュン、阿川佐和子、滝沢カレン、國村隼、小林薰、火野正平主題歌：米津玄師「地球儀」配給：東寶來源：動漫之家

台灣宣布引進宮崎駿最新動畫電影《你想活出怎樣的人生》，片名改為《蒼鷺與少年》，10月6日上映。 影片於7月14日在日本上映，目前已達到62.3億日元票房。原名引用自吉野源三郎創作的同名小說。影片內容為原創故事，宮崎駿擔任原作、編劇、監督，吉卜力負責製作，本田雄擔任作畫監督，武重洋二擔任美術監督，久石讓負責音樂，主題曲是米津玄師創作並演唱的《地球儀》。來源：動漫之家

說起宮崎駿，很多人腦海里立馬浮現一部部經典作品，《千與千尋》《天空之城》《幽靈公主》《龍貓》《哈爾的移動城堡》等。 每次看到宮崎駿的近照，我們會發現他的頭發和鬍子又白了一些。這位 82 歲高齡的動畫老人最近「零宣傳」推出了人生最後一部作品《你想活出怎樣的人生》。 在製作這部最後作品時，宮崎駿坦言：「我已經做好了在製作這部動畫電影中間死去的准備。」 宮崎駿最後一作 讓宮崎駿出此傷感之語的最後一作《你想活出怎樣的人生》，改編自日本作家吉野源三郎 1937 年出版的同名小說。這部小說暢銷了接近一個世紀，更入選了日本教科書，還屢次獲得殊榮。 2013 年岩波書店為慶祝創立滿百年舉行了「讀者最喜愛的一本書」投票活動，《你想活出怎樣的人生》位居第 2 名。2018 年《你想活出怎樣的人生》總銷量登頂日本圖書總榜，在日本中學教師票選中榮獲「送你一本書大獎」。 不過影片上映後日本觀眾發現，動畫電影和小說相同之處似乎只有名字，人物、年代和劇情幾乎全是原創的。 ▲ 動畫電影《你想活出怎樣的人生》 《你想活出怎樣的人生》長達 124 分鍾，故事背景從二戰初期改到 1944 年戰爭即將結束時。 主故事線中，因戰爭失去母親的少年牧真人同父親搬到鄉下生活，他無法融入鄉村學校，也難以忘記母親。 面對殘酷現實時，半夢半醒的少年總能見到一隻奇怪的蒼鷺，仿佛代替自己觀察這個超出理解的現實世界。 在一次尋找繼母的途中，男主被蒼鷺帶入神奇的「地下世界」，那裡有各種奇怪的小人和生物，以及酷似自己母親的女孩，後來男主發現，創造這個地下世界的人正是自己的叔爺。 這部「最後一作」動畫電影集結了豪華陣容，由宮崎駿的老搭檔久石讓配樂，日本著名歌手米津玄師演唱主題曲，木村拓哉、柴崎幸、菅田將暉配音，更難能可貴的是，這部作品和宮崎駿以往的作品一樣仍然是純手繪的。 ▲ 久石讓巴黎音樂會，宮崎駿親筆留言：「久石先生，請陪伴我完成最後的工作吧。」 耗時六年 宮崎駿擔心自己撐不住 宮崎駿對動畫的態度為許多人熟知，幾十年如一日堅持手繪。 在電影《起風了》中有一個關東地震後民眾逃亡的 4 秒鏡頭，分鏡手稿畫了整整一冊繪畫本，製作耗時 1 年多，這樣精益求精的態度延續到了《你想活出怎樣的人生》。 發行《你想活出怎樣的人生》的吉卜力工作室本次啟用了最大規模的製作團隊，讓 60 位畫師同時工作，每位畫師一個月只能畫出一分鍾的電影。從 2017 年開始製作到 2020 年，僅製作了...

宮崎駿最新作《你想活出怎樣的人生》上映4天，目前已經吸引135萬人次觀影，累計票房突破21.4億日元。 影片上映於7月14日，目前同期票房已超過2001年的《千與千尋》，預計也將超過2013年的《起風了》。影片背景建立在二戰中的日本，講述喪母的少年牧真人與一隻會說話的蒼鷺相遇，展開不可思議的冒險旅程的故事。來源：動漫之家

7月17日是日本的海之日，所以比村老師以「新的異世界」為主題創作了一張人魚的圖片。那麼看完這期《星期一的豐滿》，就讓我們開始今天的雜談吧： 宮崎駿新作評價兩極化 事前宣傳是否存在意義 上周五，吉卜力導演宮崎駿的新作《你想活出怎樣的人生》（以下簡稱《人生》）在日本上映了。作為老爺子時隔十年推出的第三部「引退之作」，這部動畫電影自然有著很高的話題性。據海媒體體統計，該作首周周末3天的票房收入高達15.7億日元。 但與票房不同的是，該作上映後在日本觀眾間的評價呈現出明顯的兩極化趨勢。起初這部作品在yahoo電影上的得分只有2.9分，打5分和1分的人幾乎對半。有人稱自己看完後感動得淚流滿面，但也有人表示完全看不懂，只能說該作或許很厲害。有人認為該作當成娛樂電影只值1分但作為宮崎駿導演的電影值5分，也有人吐槽該作光看標題就讓人有種說教的感覺…… 這次新作之所以會出現這樣的問題，很多觀眾將其歸咎於吉卜力不做事前宣傳這點。《人生》採用了這種前所未有的宣傳方式，很可能是受到《灌籃高手》大電影的影響。此前《灌籃》在日本上映時，吉卜力製片人鈴木敏夫稱贊《灌籃》不透露太多情報的宣傳手法很高明，他認為這樣能讓大家提起更多樂趣。而到了這次《人生》吉卜力則做得更絕，在電影上映前他們只放出了一張鳥的圖片。 實際上，雖然《灌籃》的票房算是取得了大成功，但該作在售票前不經公開便更換原版動畫聲優等操作，也鬧出了被質疑「宣傳欺詐」等一系列問題。所以此次的吉卜力的《人生》最終又會取得怎樣的評價，還是只能請實際觀看後的大家來進行評判。 航海王時隔1個月更新 粉絲哀嚎求卡普別死 尾田老師做完了眼部手術，《航海王》的漫畫終於迎來了休刊1個月後的再次更新。然而看完了最新話的內容，不少日本讀者紛紛在SNS上哀嚎，希望卡普不要被尾田畫死。 以下內容涉及劇透，請注意後觀看 在之前的劇情中，路飛的爺爺卡普為了營救被黑鬍子抓走的克比，率領SWORD部隊在蜂巢島大打出手，展現出無與倫比的強大實力。 但在這話中為了保護中計的克比，卡普被使用透明果實能力的希留捅成重傷。緊接著，身為他弟子但退出海軍後加入黑鬍子的青雉又襲向卡普，海軍眾人的命運危在旦夕。 看到這樣的劇情，不少讀者都一臉懵逼。一方面是克比無腦聖母的行為導致海軍形式急轉直下讓人氣到不行。另一方面，位於海賊戰力巔峰的卡普竟會如此簡單就被傷到奄奄一息。無論是該作的戰力系統還是卡普的生存狀況似乎都充滿了危機。 不得不說，看到今天的更新確實會讓許多粉絲感到憂慮，因為卡普的死亡Flag似乎從扉頁就已經突破天際。登上這期扉頁的角色是路飛的義兄火拳艾斯，而他正是過去很多粉絲認為不會死卻在頂上戰爭壯烈犧牲的典型案例。 雖然這話最後卡普留下了「正義終將取得勝利」的發言，讓讀到這里大家心中尚存一縷希望。但也有人翻出過去多弗朗明哥的台詞吐槽：「只有勝者才是正義」。 以上就是本期雜談的全部內容了。大家覺得電影上映前的宣傳是否重要？卡普又會迎來怎樣的結局呢？歡迎在評論區分享觀點，參與互動進行留言~ 動漫之家社區有獎話題連結來源：動漫之家

宮崎駿最新電影《你想活出怎樣的人生》已經與今日（7月14日）上映，CAST、STAFF、主題歌等相關信息終於得到了公布。 影片由宮崎駿擔任原作、編劇、監督，吉卜力負責製作，本田雄擔任作畫監督，武重洋二擔任美術監督，久石讓負責音樂，山時聰真、菅田將暉、柴咲幸、愛繆、木村佳乃、竹下景子、風吹純、阿川佐和子、大竹忍、瀧澤可玲、國村准、小林薰、火野正平等將為該作配音，木村拓哉將特別出演，為主角的父親配音。主題曲確定為米津玄師自己作詞作曲演唱的《地球儀》。來源：動漫之家

宮崎英高是繼2007年宮崎駿的《哈爾的移動城堡》之後、獲得星雲獎的日本第二人。 而另外一位喬治·馬丁的著名作品為《冰與火之歌》，曾榮獲星雲獎、雨果獎。也參與了《艾爾登法環》的編劇工作當中。 星雲獎是由美國科幻和奇幻作家協會所設立的獎項，首創於1965年，每年度由該協會評選和頒發。星雲獎雖然評選范圍僅限於在美國出版或發表的科幻及奇幻作品，但仍是幻想小說界最重要的獎項之一。它經常被用來與雨果獎相提並論，二者合稱為「雙獎」。如果一部作品同時拿到了「雙獎」，就標志著它已經毋庸置疑地進入了經典作品的殿堂。 中國作品中，2015年《三體》英文版曾獲星雲獎提名，但最終並未能收獲獎項。 來源：遊民星空

動畫《風之谷》中的「腐海」世界寫真集發售! 本書收錄了展覽活動「吉卜力大博覽會」「Animage和吉卜力展」上出現的立體作品製作花絮，並結合製作現場的照片、製作者的評論、手寫筆記的草圖來解說精細的造型製作工序。 作品以「風之谷」的「腐海」為主題,以全長8m以上的王蟲為首,巨神兵和腐海裝束身姿的娜烏西卡立體化。製作由曾在電影《新·哥斯拉》中擔任角色設計的造型家·竹谷隆之親自操刀。 此外,展示作品實物的「Animage與吉卜力展」現在也在巡迴中,4月22日至6月11日在愛知松坂屋美術館,8月10日至10月1日在鹿兒島的鹿兒島縣歷史·美術中心舉辦。 來源：動漫之家

宮崎駿執導的經典動畫電影《天空之城》將於6月1日在國內院線上映。本片於1986年8月首映，講述了蒸汽朋克虛構世界下，少年與少女共同冒險的故事。 來源：遊戲時光

購入について 希望小売価格 稅込価格：12,100円 稅抜価格：11,000円 発売時期：2023年5月発売予定 商品スペック ■サイズ：全高約150mm ■付屬品 ・オプションハンドパーツ×6種 ・刀 ・銃 ・鞘 ・ディスプレイスタンド ■出典 風の谷のナウシカ（原作） ■原型総指揮 竹谷隆之 ■原型製作 藤岡ユキオ ■JAN 4537807120465 強國トルメキアと敵対する土鬼(ドルク)の兵士たち！　 武骨なデザインの甲冑を獨自アレンジで立體化!! トルメキア裝甲兵、トリウマに続くタケヤ式自在置物の『風の谷のナウシカ』シリーズ最新作は、原作コミックにおいてトルメキア王國と拮抗する勢力を持つ強大な多民族國家「土鬼（ドルク）諸侯國連合」の最前線で戦う兵士たち。 夜襲などのゲリラ戦を得意とする彼らは、作中においてクシャナからも優れた戦士として一目置かれる存在です。 その民族的仮面のような兜と瘴気マスクを備えた容貌は、獨特の文化や様式が感じられます。 タケヤ式自在置物では土著民族的な様式と高度な古代文明から受け継いだ加工技術の入り混じったデザインを、竹谷隆之氏が宮崎駿氏の原作コミックやカラーイラストを分析してアレンジ。藤岡ユキオが原型製作を擔當した。 配色は発色を抑えた色調にしながらも赤や青を大膽に配置してエスニック感を強調。 一見、架空なのか実在するのか判然としない感覚を抱かせる竹谷氏のアレンジセンスが『風の谷のナウシカ』の世界観と親和性が高いと言えるでしょう。 一般兵と言えども1人1人が生きる人間であることが伝わるような強い存在感の土鬼兵士のフィギュアとなりました。 ※見どころ 異形の甲冑を全身に裝著した土鬼兵の姿を、獨自のアレンジで可動フィギュア化。肩の前後スイング、軟質素材による腰周りの草摺(くさずり)の可動など、幅広い可動範囲が保たれています。想像上のデザインの中にも、鎧を裝著した人體がリアルに表現された造形も必見で、動かしても自然なプロポーションが崩れない絶妙の仕上がりです。 発売中のトルメキア兵やトリウマと並べれば、トルメキア王國と土鬼諸侯國連合が繰り広げる戦場での対決シーンに！ 手持ちの武器は、銃剣を裝備した大振りな長銃と、日本刀に類似する反りのある刀が付屬。原作の描寫を寫し取りながらも実在感を強調するディテールを盛り込んでいます。刀は柄の差し替えで腰に提げる鞘への収納も再現できます。 © Studi0 Ghibli　©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO ※掲載の畫像は開発時サンプルの為、実際の商品とは多少異なる場合があります。予めご了承ください。 來源：78動漫

購入について 希望小売価格 稅込価格：12,100円 稅抜価格：11,000円 発売時期：2023年5月発売予定 商品スペック ■サイズ：全高約150mm ■付屬品 ・オプションハンドパーツ×6種 ・刀 ・銃 ・鞘 ・ディスプレイスタンド ■出典 風の谷のナウシカ（原作） ■原型総指揮 竹谷隆之 ■原型製作 藤岡ユキオ ■JAN 4537807120472 強國トルメキアと敵対する土鬼(ドルク)の兵士たち！　 武骨なデザインの甲冑を獨自アレンジで立體化!! トルメキア裝甲兵、トリウマに続くタケヤ式自在置物の『風の谷のナウシカ』シリーズ最新作は、原作コミックにおいてトルメキア王國と拮抗する勢力を持つ強大な多民族國家「土鬼（ドルク）諸侯國連合」の最前線で戦う兵士たち。 夜襲などのゲリラ戦を得意とする彼らは、作中においてクシャナからも優れた戦士として一目置かれる存在です。 その民族的仮面のような兜と瘴気マスクを備えた容貌は、獨特の文化や様式が感じられます。 タケヤ式自在置物では土著民族的な様式と高度な古代文明から受け継いだ加工技術の入り混じったデザインを、竹谷隆之氏が宮崎駿氏の原作コミックやカラーイラストを分析してアレンジ。藤岡ユキオが原型製作を擔當した。 配色は発色を抑えた色調にしながらも赤や青を大膽に配置してエスニック感を強調。 一見、架空なのか実在するのか判然としない感覚を抱かせる竹谷氏のアレンジセンスが『風の谷のナウシカ』の世界観と親和性が高いと言えるでしょう。 一般兵と言えども1人1人が生きる人間であることが伝わるような強い存在感の土鬼兵士のフィギュアとなりました。 ※見どころ 異形の甲冑を全身に裝著した土鬼兵の姿を、獨自のアレンジで可動フィギュア化。肩の前後スイング、軟質素材による腰周りの草摺(くさずり)の可動など、幅広い可動範囲が保たれています。想像上のデザインの中にも、鎧を裝著した人體がリアルに表現された造形も必見で、動かしても自然なプロポーションが崩れない絶妙の仕上がりです。 発売中のトルメキア兵やトリウマと並べれば、トルメキア王國と土鬼諸侯國連合が繰り広げる戦場での対決シーンに！ 手持ちの武器は、銃剣を裝備した大振りな長銃と、日本刀に類似する反りのある刀が付屬。原作の描寫を寫し取りながらも実在感を強調するディテールを盛り込んでいます。刀は柄の差し替えで腰に提げる鞘への収納も再現できます。 © Studi0 Ghibli　©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO ※掲載の畫像は開発時サンプルの為、実際の商品とは多少異なる場合があります。予めご了承ください。 來源：78動漫

由宮崎駿指導、吉卜力工作室製作的長篇動畫新作《你想活出怎樣的人生?》海報解禁,本作預計將於7月14日上映。 2013年上映的動畫電影《起風了》之後,宮崎駿宣布引退,2017年又撤回引退,繼續製作。吉卜力工作室的董事長兼製片人鈴木敏夫當時說:「內容和標題給人的印象大不相同,感覺是個奇幻向題材。看了內容,我就很明白宮先生撤回引退的理由了。《起風了》並沒有結束,宮桑依舊容光煥發。」 宮崎駿除了擔任監督外,還兼任原作和劇本。更多工作人員、出演者、故事等詳細內容還未明確,敬請期待後續報導。 來源：動漫之家

昨晚，吉卜力官推發布的一段視頻引發了熱議。在這段只有15秒的視頻中，我們可以看到盧卡斯影業和吉卜力的標識。由此可以看出二者應該是要展開某些合作，但具體的合作內容尚未公開。 雖然他們這次合作究竟會推出什麼還不清楚，但既然提到了盧卡斯影業，許多朋友的第一反應都會死星球大戰系列。在日本，星戰是一個備受觀眾的喜愛的IP，同時星戰中的許多元素也正是取自日本（盧卡斯本人是黑澤明的粉絲）。 實際上，吉卜力與星戰的合作也是許多粉絲心中長久以來的心願。以至於這次的消息公布時，他們都不禁發出了難以置信的感嘆。基於這樣的願望，過去曾不少創作者以吉卜力的風格描繪了星戰。這次雙方合作的宣布，終於讓他們看到了夢想實現的可能。而吉卜力筆下的星戰最終會以怎樣的形式展現在觀眾眼前，也令大家頗為期待。 值得一提的是，去年9月盧卡斯影業曾與神風動畫、扳機社等多家日本動畫公司合作，共同推出了動畫合集《星球大戰：幻境》。由於此前官方宣布了該作第二季將於2023年播出，這次同吉卜力的合作會否與之相關也成了許多粉絲好奇的一點。 那麼你是否期待這次的合作 你希望看到吉卜力版星戰嗎 動漫之家社區有獎話題連結 來源：動漫之家

現實生活也有童話世界，不僅是迪士尼游樂場和環球影城，還有吉卜力主題公園。 以吉卜力工作室動畫作品為主題打造的「吉卜力公園」，將於今年 11 月 1 日在日本愛知縣與大家正式見面。 ▲開園預告動畫小短片內容 跟所有游樂園都不一樣，它沒有任何刺激炫目的大型游樂設施，入眼的是滿目青翠，沁人心脾。 ▲ 吉卜力主題公園海報 不過因為疫情，相信很多人也很難去到當地。 別擔心，今天，我們先帶你跟著吉卜力的靈思妙想，從主題公園到動畫世界，一起尋找久違的溫暖與感動。 吉卜力主題公園 根據官網的最新設計圖，主題公園內分成「青春之丘」、「吉卜力大倉庫」、「DONDOKO 之森」、「幽靈故鄉」、「魔女谷」五大主題區域。 ▲吉卜力公園地圖 其中前三個區域已官宣於今年 11 月 1 日開幕，其餘兩區預計由原定的 2023 年，延遲至 2024 年開幕。 那些在熒幕前重溫過無數次的場景，變成現實世界里夢幻繽紛的烏托邦，想想都興奮不已。 青春之丘 來到吉卜力公園，最先遇到的是青春之丘。你會看到一座復古味道濃郁的電梯塔，建造靈感來自著名的《天空之城》和《哈爾移動城堡》，仿佛是虛幻與現實世界的交界。 踏上升降梯，將整個園區景色盡收眼底。 ▲ 青春之丘鳥瞰圖 眺望至不遠處，一幢紅色房子看起來相當眼熟，原來是重現了《側耳傾聽》中主人公小雯無意間踏入的古董店「地球屋」。 細節極致還原，置身其中，仿佛也成為了故事中的一份子。今晚做夢的素材有了！ 吉卜力大倉庫 這是裝滿了吉卜力秘密的大倉庫。這個誕生在大樓里的「神秘小鎮」，無論室外天氣如何，這里都不受絲毫影響，遊客只管盡情享受。 ▲ 吉卜力大倉庫鳥瞰圖 它由影像展廳、小商店、咖啡廳和存放許多展品的倉庫組成，搬來了深受觀眾喜愛的《龍貓》里的「貓巴士」、龍貓居住的大樹，還原《千與千尋》中千尋父母不小心變成豬的美食街。 實物看起來一點也不比畫稿差，這是走往童話世界的階梯吧。 巨大布景再現《借東西的小人阿莉埃蒂》中阿莉埃蒂及家人生活的房子，這回，你也可以體驗一把變小的奇妙感覺。 Dondoko 森林 宮崎駿本人堅持在整個公園的建造過程中不砍伐任何樹木，保護原有自然景色，你最能從「Dondoko 森林」中感受他的用心。 ▲Dondoko 森林鳥瞰圖 這爬滿整個區域的鬱郁蔥蔥，確保了遊客能最大程度地感受吉卜力世界中的田野叢林氛圍。 ▲ 由地圖能看出整個區域被叢林環繞 「Dondoko」是日本名古屋方言，意為「篝火」。《龍貓》中，龍貓和兩位女主人公為祈禱種子發芽跳的舞蹈，就叫「Dondoko 舞」。 所以這里自然而然是《龍貓》片中出現的元素最多，龍貓粉尖叫吧！ 看見實景圖，感覺龍貓真的藏身於此。 遊客接待區域以主人公小月和小梅的家進行了設計，順著小路走入森林，來場與龍貓的偶遇。 愛知縣風光宣傳片中，就出現了大量這里的鏡頭。 ▲ 愛知縣宣傳片 ▲《龍貓》畫面 幽靈故鄉與魔女谷 這兩個區域雖然還暫時不能跟大家見面，不過依然可以先一睹風采。 ▲ 幽靈故鄉鳥瞰圖 幽靈故鄉以《幽靈公主》為原型打造，細細還原了電影中的神秘與魔幻質感，遊客可以在這體驗一把日本中世紀的鄉村生活。 而魔女谷設計原型來自《魔女宅急便》和《哈爾的移動城堡》，將建成一座充滿北歐風情的悠閒小鎮。 這個片區以「魔法」為主題，電影中的移動城堡、帽子店、麵包店都將真實再現。 吉卜力主題公園...

タケヤ式自在置物では「蛇螻蛄」「メルキア裝甲兵」を立體化してきた『風の谷のナウシカ』の世界から、新作として登場したのが常用・荷役用として広く人々の生活を支えている大型の鳥類「トリウマ」です！ 人が乗れるほどの巨體に、飛べない代わりに強靭な腳力を持つ獨自進化を遂げた生物。ユパ様からナウシカに譲られ冒険のパートナーとなったカイのように、よく人に懐き高い知能も持つカワイイ生き物。 人工的な進化により生み出されたものともいわれています。 大きなくちばしに丸い目、全身を覆う羽毛などが特徴的な姿を、生物的なリアルさを加えながら原作コミックの筆致も感じさせるアレンジで立體化。 羽毛一枚一枚を丹念に彫り込んだディテールに加え、背に乗せた革製の鞍や腳に巻いた腳絆などもそれぞれの質感が表現されています。 砂漠や荒れ地をものともせずに疾走するトリウマ！ 「自在置物」として、生物的なプロポーションを崩さずに可動するギミックが全身に內蔵されています。 巨體を支える二本の腳は可動ジョイントにより片足13ヵ所が可動。 大きなストライドにより高速で駆け抜ける様子も表現できます。 4本の爪はそれぞれ関節ごとに可動し、しっかりと大地をつかむように広げたり、爪先を丸めることもできます。 首はボールジョイント9個による接続でフレキシブルに可動。細かく分割しながらもパーツの重なりが目立たない、巧みな造形と可動設計で愛嬌のある動きを表現することができます。 さらにくちばしの開閉に加え、口內の舌まで動かせますよ！ 幅広い可動により、餌をついばんだり水を飲むといった、実在感のあるポージングも可能になっています。 さらに、乗用ということで別売りのトルメキア裝甲兵を騎乗させることもできます！ 手綱、あぶみパーツには軟質素材を使用して、騎乗ポーズの手足に合わせて曲げられるようになっています。 裝甲兵の跨りポーズ用に、交換用の腰パーツとアーマー、そして騎兵用の剣と簡易型の鞘が付屬。 さらにトルメキア裝甲兵に合わせた甲冑仕様のトリウマ、銀の鎧の「クシャナ親衛隊Ver.」と金の鎧の「ヴ王親衛隊Ver.」の2種が同時発売！ もちろん、同様に騎乗用の腰パーツが付屬しています。 （※それぞれのトルメキア裝甲兵は別売りです） 頭部を覆う大きな兜から丸い目が覗き、首全體をうろこ狀のアーマーで覆っています。鞍の後ろにもアーマーを追加。 もちろん、アーマーで覆われた首も通常版と同様にフレキシブルに可動します。 宮崎駿氏が描いた獨自のファンタジー世界に厚みを與える、一流のバイプレイヤーともいえる環境に根付いた生き物。「タケヤ式自在置物 トリウマ」は3月発売。ただいま好評予約受付中です！ ※「クシャナ親衛隊Ver.」は海洋堂オンラインストア＆ホビーロビー東京／門真、Amazon.co.jp、あみあみ限定販売、「ヴ王親衛隊Ver.」は、海洋堂オンラインストア限定販売となります。 © Studio Ghibli　 ©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO －記事構成・文・寫真／ TAC☆－ 【タケヤ式自在置物 KT-034 トリウマ】 ■サイズ 全高約170mm ■可動部位 全41箇所 ■付屬品 剣、鞘、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.対応腰パーツ、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.腰當てパーツ、ディスプレイ用台座 【タケヤ式自在置物 KT-035 トリウマ クシャナ親衛隊Ver.】 ■サイズ 全高約180mm ■可動部位 全41箇所 ■付屬品 剣、鞘、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.対応腰パーツ、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.腰當てパーツ、ディスプレイ用台座 【タケヤ式自在置物 KT-036 トリウマ ヴ王親衛隊Ver.】 ■サイズ 全高約180mm ■可動部位 全41箇所 ■付屬品 剣、鞘、トルメキア裝甲兵ヴ王親衛隊Ver.対応腰パーツ、トルメキア裝甲兵ヴ王親衛隊Ver.腰當てパーツ、ディスプレイ用台座 ■原型製作 福本徳寶・高木健一・井田垣之 ■製作総指揮 竹谷隆之・山口隆 小売価格￥11,000(稅抜) 発売時期：2022年3月30日発売 來源：78動漫

購入について ※海洋堂オンラインストア限定商品 希望小売価格 稅込価格：12,100円 稅抜価格：11,000円 発売時期：2022年3月25日発売予定 商品スペック ■サイズ 全高約180mm ■可動部位 全41箇所 ■付屬品 剣、鞘、トルメキア裝甲兵ヴ王親衛隊Ver.対応腰パーツ、トルメキア裝甲兵ヴ王親衛隊Ver.腰當てパーツ、ディスプレイ用台座 ■出典 風の谷のナウシカ ■JAN 4537807120458 ■フィギュア素材 PVC/ABS ■ジョイント素材 POM ■原型製作 福本徳寶・高木健一・井田垣之 ■製作総指揮 竹谷隆之・山口隆 金色の鎧に身を包み、高貴な王を守る 瞬足のトリウマが立體化！ 宮崎駿が原作漫畫を描き、自身が監督としてアニメーション映畫化した『風の谷のナウシカ』。劇中において、腐海と砂漠で覆われた世界で、人間の足として使用される巨大な鳥類、トリウマが登場する。原作コミックス第３巻では、トルメキア軍拠點サパタ城攻防線において、機動戦の要を擔う形でトリウマに鎧を裝著させ、それに裝甲兵が登場する「トルメキア裝甲騎兵」が活躍した。その勇猛な姿を見せたトリウマを竹谷隆之がリデザインし、「タケヤ式自在置物」にてアクションフィギュア化。 人間や荷物を載せて馬のように疾走することができる強靱な腳力を持つ架空の生物であるトリウマに説得力を持たせるべく、タケヤ式自在置物で実在の生物感を思わせるディテールを追加。黒に近い羽毛と長い首、大きく膨らんだクチバシなどの特徴をそのままに、鳥類らしい骨格形狀やフォルムのバランスを取って立體化されている。羽毛は一枚ずつモールドすることで、さらなる鳥類らしい存在感を追求。爪先部分は猛禽類のような鋭さとダチョウのような力強さを併せ持たせた形狀を生物的なディテールが加えられた。まさに、劇中のイメージをそのままに、竹谷隆之ならではのアレンジによって、架空の生物を実在するようなアプローチで表現したアイテムとなっている。 トルメキアを統べるヴ王を警護する親衛隊が、重裝甲の鎧を裝著したまま騎乗することを想定したトリウマは、頭部と頸部、臀部にセラミックで作られたという設定を持つ裝甲パーツを裝著した姿を表現。その裝甲にはヴ王親衛隊が著用する鎧と同じく、黃金色の塗裝を施されている。 ●全身41箇所が可動。頸部は９個のボールジョイントを接続した関節構造を８つに分割したウロコ狀の鎧パーツで覆うように配置することで、首の自在な可動を実現。頭部を大きく持ち上げたり、疾走時の首を真っ直ぐ伸ばした狀態にするなど、さまざまな表情付けが可能となっている。大きく膨らんだクチバシは開閉し、內部には舌も取り付けられている。 ●頭部を保護する「面」は、內張りのディテールも加えられており、後方から見ても実用感のある雰囲気となっている。鞍の後ろにも背を保護する裝甲が追加されている。 ●腳部は片足だけで13の可動箇所を持ち、さまざまなポージングに対応。爪先部分は前方の３本の指は第一、第二関節までも動くフル可動となっており、しっかりと地面を踏みしめる姿から、力強く地面を蹴って疾走する姿まで、余すことなく再現することができる。 ●トリウマの身體には手綱や鐙、鞍、腳部を保護する腳絆がが取り付けられており、それぞれのパーツは、素材感の異なる表現がなされている。また、発売中の「タケヤ式自在置物　トルメキア軍裝甲兵　ヴ王親衛隊Ver.」と組み合わせることが可能。付屬の腰部ジョイントパーツに換裝することで、トリウマに騎乗させることもできる。 ●トルメキア裝甲騎兵用の剣先が扇狀に広がった形狀の剣と専用の鞘、ディスプレイ用台座が付屬する。 © Studio Ghibli　©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO 來源：78動漫

購入について 希望小売価格 稅込価格：12,100円 稅抜価格：11,000円 発売時期：2022年3月25日発売予定 商品スペック ■サイズ 全高約170mm ■可動部位 全41箇所 ■付屬品 剣、鞘、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.対応腰パーツ、トルメキア裝甲兵クシャナ親衛隊Ver.腰當てパーツ、ディスプレイ用台座 ■出典 風の谷のナウシカ ■JAN 4537807120434 ■フィギュア素材 PVC/ABS ■ジョイント素材 POM ■原型製作 福本徳寶・高木健一・井田垣之 ■製作総指揮 竹谷隆之・山口隆 『風の谷のナウシカ』に登場した 民生活を支える巨鳥「トリウマ」が立體化！ 月刊アニメージュで宮崎駿が原作漫畫を描き、自身が監督としてアニメーション映畫化した『風の谷のナウシカ』。その劇中、「火の七日間」で文明社會が滅亡した後に出現した広大な腐海や砂漠において人々の移動手段として欠かせない存在となっている「トリウマ」を、竹谷隆之が自在置物コンセプトでアレンジ。人間の身の丈を超えるほどに大型化して飛行能力を退化させ、頑健な腳力を発達させたことにより人間や荷物を載せて馬のように疾走できるため、人間との共生関係が発展した鳥類である。知能も高く、とくに主人公ナウシカにはよく慣れ、心を通わせる描寫も多い。 タケヤ式自在置物では、その大きく膨らんだクチバシや長い首、発達した腳部などの特徴を立體的に捉え、細かな羽毛のディテールや腳部のウロコ、爪、エスニックな裝備品や愛らしい眼や舌など、造形物としての情報量をプラスするアレンジを施した。そして自在置物としての可動にもこだわり、41箇所の可動部とその可動範囲、姿勢の保持力に試行錯誤を重ねた結果、原作漫畫やアニメーション映畫の劇中をイメージして実際に手にとって動かせる造形物となった。數あるトリウマの名シーンを、あなたの手の中で、ぜひ。 ●全身41箇所が可動。頸部は９個のボールジョイントを接続した関節構造を８つに分割した羽毛パーツで覆うように配置することで、首の自在な可動を実現。いななくように頭部を大きく持ち上げたり、疾走時の首を真っ直ぐ伸ばした狀態にするなど、さまざまな表情付けが可能となっている。また、大きく膨らんだクチバシは開閉し、內部には舌も取り付けられている。 ●腳部は片足だけで13の可動箇所を持ち、さまざまなポージングに対応。爪先部分は前方の３本の指は第一、第二関節までも動くフル可動となっており、しっかりと地面を踏みしめる姿から、力強く地面を蹴って疾走する姿まで、余すことなく再現することができる。 ●トリウマの身體には手綱や鐙、鞍、腳部を保護する腳絆がが取り付けられており、それぞれのパーツは、素材感の異なる表現がなされている。また、発売中の「タケヤ式自在置物　トルメキア軍裝甲兵」と組み合わせることができ、付屬の腰部ジョイントパーツに換裝することで、騎乗させることも可能。 ●トルメキア裝甲騎兵用の剣先が扇狀に広がった形狀の剣と専用の鞘、ディスプレイ用台座が付屬する。 © Studio Ghibli　©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO 來源：78動漫

宮崎駿執導的吉卜力名作《紅豬》上映距今已經30年，日前據媒體報導披露了一段秘聞錄，其中的一個經典台詞早已經深入古今社會，成為「至理」名言，而且據吉卜力老員工回憶，自己的會社也是堅決執行這個名言精神的。 •《紅豬》是由吉卜力工作室製作的動畫電影，1992年上映，由宮崎駿執導，森山周一郎、加藤登紀子、大冢明夫、岡村明美等參與配音。該片改編自宮崎駿漫畫作品《飛行艇時代》，講述了被自己詛咒而變成豬的波魯克打擊空中劫匪，保護身邊人的故事。 •在日本最近的一個節目中再次重溫了這個波魯克主角說過的台詞，「不要通宵、睡眠不足是優效工作的大敵，而且也不利於美容」。 •好吧，相信不少大家早已經不止一次的聽過這些來自長輩的勸誡，當然聽不聽的進去是一回事，不過這句話似乎已經成為了「至理」名言，就連吉卜力老員工自己也表示公司嚴格執行禁止通宵的規定，頗為感同身受。 來源：cnBeta

作者 / 半張紙 編輯 / 思考姬 排版 / 飲川 說到日本動畫，就不得不提手塚治蟲和宮崎駿；而說到日本電影，則不得不提黑澤明。 黑澤明不僅是日本電影史上的一代宗師，也是世界電影史上如雷貫耳的重量級人物。 在2018年 BBC 評選的百大最佳外語片（即非英語電影）中，黑澤明共有四部電影上榜，兩部進入前十，《七武士》則位列榜首，足見其在世界電影史上的地位和歷久彌新的光彩。 黑澤明的電影生涯則幾乎覆蓋了戰後到世紀末的歷史。這段歷史也是日本動畫興起並蓬勃發展的時期，出生於1928年的手塚治蟲和出生於1941年的宮崎駿就是在黑澤明拍出《用心棒》、《椿三十郎》和《天國與地獄》等影片的時候走上動畫之路的。 盡管三人看起來各有各的舞台和榮光，但同樣身為日本戰後的影像創作者，黑澤明與兩位動畫巨匠之間是否也有過一些交集呢？ 黑澤明和手塚治蟲 在黑澤明和手塚治蟲同時在世的時候，二人的交往很少引起關注。也難怪漫畫家竹熊健太郎會表示，當他在手塚告別儀式的電視新聞中，看到來自黑澤明的花環時感到了驚訝。 驚訝之餘，回頭探訪兩人足跡，發現黑澤和手塚其實一直保持著相互肯定、彼此欣賞的關系，甚至還有過合作的意向。 據說黑澤明的愛犬「雷歐」，名字也是來源於手塚治蟲的《森林大帝》。 那麼，兩人的交情是如何產生的呢？ 據電影製作人原正人回憶，就在他剛剛協助手塚治蟲完成電影《一千零一夜》（1969）的時候，得知黑澤明導演一直有把日本經典文學名著《平家物語》拍成電影的念頭。 但以當時日本電影工業的技術和規模來講，這一想法難以實現。 原正人便突發奇想，提出不妨考慮動畫的方式，並由此促成兩位名家的夢幻合作。可當他把這一提議告訴手塚時，對方以「不可能一一畫出每副鎧甲的下擺」為由拒絕了他。 就這樣，「撮合」二人的計劃在還未成型時就宣告破滅。 1975年，製作完《德爾蘇·烏扎拉》的黑澤明開始為下一部電影的企劃忙碌。 根據他的構想，這將是一部改編自愛倫·坡小說《紅死病的假面具》的電影，片名定為《黑色假面》，講述的是黑死病蔓延中世紀俄羅斯的故事。 在黑澤明的設想中，影片中將會出現大量超現實的歌舞場面，他希望這些場面可以用動畫的形式來呈現，於是便邀請手塚來擔任影片的美術監督。 根據手塚長子手塚真的描述，黑澤明在完成新劇本後的第一時間便把劇本寄給了父親，足見對父親的信任。 然而正如結果所呈現的那樣，這個企劃最終並未實現，不僅在二人共同在世時沒能實現，在手塚於1989年病逝之後，黑澤明也沒有再同其他人繼續完成這一企劃。《黑色假面》也就成了大師的遺作。 2017年，該劇本的版權被華誼兄弟和工夫影業獲得，加入到未來電影的出品計劃里，令這一劇本有了再次與世人見面的希望。雖然影片最終會以什麼樣的面貌登場我們不得而知，但黑澤明和手塚治蟲之間未能實現的合作卻讓我們不免滿懷遺憾地去暢想二人聯手所能創造的可能。 如果說以上這些，看起來都是黑澤在單方面地向手塚拋出橄欖枝的話，那麼下面要講的則會證明手塚對黑澤也同樣非常尊敬，甚至認為「只有黑澤明能把我的漫畫拍成電影」。 漫畫家山內喬治在《常磐莊最後住戶的記錄》（『トキワ荘最後の住人の記録』）中寫道，有一次，他和石森章太郎、赤冢不二夫一起去電影院看黑澤明的《七武士》，結果發現手塚先生那一場就坐在他們前排的座位上，還告訴他們，自己已經把這部電影看了二十多遍。 不僅如此，在手塚的講演集、對談集和各類采訪中，也多次提到黑澤明的電影。 比如，在《手塚治蟲對談集卷3》中，手塚在和石森章太郎的對話里就談到《七武士》，認為這部電影很好地反映出了時代的特徵；在《電影旬報》1977年1月下旬的一期中，則在與石上三登志的對談里提到了黑澤明對於分鏡的重視。 值得一提的是，在1969年版的電視動畫《多羅羅》中，我們確實能夠看到黑澤明這些被手塚所贊賞的方面對這部作品的影響。 擔任美術監督的槻間八郎為了呈現《多羅羅》中歷史的真實質感，就參考了同樣以室町時代為背景的《七武士》。除了《七武士》，動畫第一集的開場分鏡，也很容易讓我們聯想起《羅生門》的片頭——巨大的匾額和漆黑的建築物在暴雨中森然隱現。 這驚人的相似性很難讓人不去揣測二者的聯系。 不僅手塚本人對於黑澤明十分欣賞，其長子手塚真也同樣對黑澤導演欽佩有加。1991年，手塚真以《八月狂想曲》的拍攝為契機，記錄影片幕後的製作過程，加入自己對黑澤明的采訪，完成了一部名為《黑澤明電影的秘密》的紀錄片。 而在手塚真的回憶錄《天才之子：貝雷帽下的手塚治蟲》（『天才の息子―ベレー帽をとった手塚治蟲』）中，他也寫道，父親有意想要和黑澤明一起工作，並對父親最終未能在有生之年與黑澤導演達成合作而表達了深深的遺憾。 由此可見，聯手創作不僅是黑澤明的願望，也是手塚治蟲的心願。 總的來講，很難說在各自領域里全力以赴的黑澤和手塚二人，究竟誰對誰的影響更多一些，前者身為電影導演卻懷揣著成為畫家的夢想，後者身為「漫畫之神」卻對電影深有感悟，這就使他們對於彼此的成就都有著超越行業的理解，也在二人之間建立起惺惺相惜的關系。 黑澤明和宮崎駿 說起黑澤明與宮崎駿的往來，就必須要提二人於1993年的一次對談。這次對談中，宮崎駿拜訪了黑澤明位於靜岡御殿場的家，就電影和動畫創作中的心得與前輩大師交換了意見。 尤其能引起注意的是，宮崎駿在這次對話中專門向黑澤明討教了古裝歷史劇應該如何拍攝的問題。而在這之後，宮崎駿的下一部長片作品就是1997年的《幽靈公主》，那恰恰就是一部以古代日本為背景的影片。 事實上，在《幽靈公主》誕生的整個過程中，我們都能看到黑澤明的影響。從70年代起，宮崎駿就有創作古裝歷史劇的想法，而《幽靈公主》最初的企劃其實也早在80年代就已完成。當時的企劃後來被製作成繪本的形式發行，不過其中的構想卻與後來的電影大相逕庭。 那是一個改編自《美女與野獸》的故事，背景設在室町時代的日本： 在原版繪本所描繪的故事中，無論是在林中迷路遇見妖怪的武士，還是被妖魔附身而發狂的城主，都很容易讓人想到黑澤明《蜘蛛巢城》中的情節。宮崎駿自己也在1993年12月出版這本繪本時指出，這個版本最大的問題是過於依賴以往的電影和民間故事。 不只是《蜘蛛巢城》，在《幽靈公主》正式製作的過程中，也一直在參考和對標《七武士》。不過宮崎駿的參考並非不假思索的效仿或照搬，而是在深刻領會其創作要領的基礎上去嘗試突破。 在宮崎駿和黑澤明的對談中，宮崎駿著重就室町時代人們的衣食住行請教了黑澤明，還不止一次提到《七武士》，詢問其中的吃穿細節和人物舉止都是如何調查而來的。從這些對話中，一方面可以看出《七武士》對宮崎駿的深刻影響，一方面也能洞察到宮崎駿為之後的創作取經的明確意圖。 之後，在製作《幽靈公主》的過程中，宮崎駿確實就這些方面的設定做出了詳細指示。他在對於角色腰帶系法的指示中寫道，將腰帶系在肚臍以上較高的位置是現代人的常識錯誤，這種誤會始於《七武士》中由三船敏郎扮演的菊千代。菊千代並非正統的武士，因此他的外形也有別於一般武士，不倫不類的腰帶系法就彰顯了其身份的特殊性。 而宮崎駿在對《幽靈公主》的設定指示中則要求，讓阿西達卡也採用這種「錯誤」的腰帶系法，似乎也有讓他區別於其他人的用意。 <img class="aligncenter" src="https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2021/12/aSUNtu180733_4327415.jpg" alt="紀錄片《的誕生》中對於腰帶設定的指示" /> 如果說，還有什麼比在設定中直接提到《七武士》更能彰顯《七武士》對《幽靈公主》的影響的，那應該就是鈴木敏夫在為宣傳《幽靈公主》而奔走時所採用的修辭策略了。 為了讓影評人們對這部影片引起更多關注，鈴木敏夫直接拋出了這樣的話：「這部作品就是宮崎駿向《七武士》發起的挑戰。」 <img class="aligncenter" src="https://www.xoer.cc/wp-content/uploads/2021/12/A2K1yZ180734_4327415.jpg" alt="紀錄片《的誕生》中鈴木敏夫采訪截圖" /> 不過從結果看，《七武士》與《幽靈公主》除了故事發生的時代外，幾乎在方方面面都沒有共同之處。 但這種「不同」正是宮崎駿在全面消化《七武士》的創作要領之後，有意識地去擺脫影響、開拓新路徑的表現。 換句話說，是《七武士》讓宮崎駿萌生創作古代歷史劇的念頭，同時也是《七武士》為宮崎駿設立了必須努力突破的標準，迫使其創作出自成一格的作品。 雖然《幽靈公主》的故事和主題都擺脫了黑澤明古裝電影中對於君臣倫理和階級矛盾的討論，但其對於人與自然之關系和文明衝突的討論卻同樣可以在黑澤明其他題材的影片中找到，如《德爾蘇·烏扎拉》和《夢》。 宮崎駿在對談中也毫不掩飾自己對於《夢》中那個貼近自然、返璞歸真的「水車村」的喜愛，對類似生活方式的推崇在宮崎駿自己的影片中也是屢見不鮮。 相似的理念也成為令二者的作品相映成趣的關鍵，以此為切入點去觀察二者，還會發現更多共同點，比如二者都非常喜歡在影片中通過「風」的元素來增添氣氛和外化情緒。 除了「風」，黑澤明對於其他自然元素的使用也能在宮崎駿那里找到相似的案例。比如在《哈爾的移動城堡》的片頭中，那個緩緩從濃霧中出現的移動城堡就與《蜘蛛巢城》開場時慢慢從霧中隱現的古城城堡異曲同工。 黑澤明和日本動畫 除了手塚治蟲和宮崎駿，黑澤明對其他日本動畫導演也同樣影響深遠，其中不得不提的就是今 敏。 黑澤明是今 敏非常崇敬的導演，在今 敏的多部影片中都能找到對黑澤明的致敬。比如在《千年女優》中，就有對《蜘蛛巢城》和《亂》的明顯致敬；《紅辣椒》中，則乾脆讓警察粉川 cos 了一把黑澤明的同款造型。 同樣在動畫作品中致敬黑澤明的還有岩井俊二，後者在其代表作之一的《花與愛麗絲殺人事件》中，有一個有棲川將一位陌生老人誤認為湯田父親的段落，由於同樣都是年輕女孩與老人交流相處的場景，岩井俊二一下子想起了黑澤明的《生之欲》，並將其中的場景、意象和表演直接搬到了影片中。 除了致敬，不少動畫作品也都是直接基於黑澤明的電影派生而來的。 首先就是1975年的電視動畫《甘巴的冒險》（又稱《小老鼠歷險記》）。這部作品講述的是小老鼠甘巴集結夥伴，與在小島上殘暴統治村莊的白鼬展開戰鬥的冒險故事。動畫改編自齋藤淳夫的小說，原著中共有十五個老鼠夥伴，可到了動畫里就只保留了七個夥伴。因此，這部動畫也被稱為「老鼠版的七武士」。 無獨有偶，與之設定類似的還有《咯咯咯鬼太郎》於1986年的劇場版《妖怪大戰爭》。影片講述的是鬼太郎等七個妖怪夥伴為了保護日本南方小島上的村民，與占領了小島的西方妖怪戰鬥的故事。 還有《名偵探柯南》第19部劇場版《業火的向日葵》，片中園子的叔父鈴木次郎吉將護衛梵谷名作《向日葵》的七人小組也稱為「七武士」。 以上都是借用《七武士》中的設定而創作出的作品，而2004年的動畫《七武士》則是為了紀念《七武士》上映50周年而專門企劃的作品。該片在原作的基礎上，大膽結合科幻設定，讓勘兵衛等七名武士對抗機械化的野武士。同樣保留故事結構主體而改變世界觀的思路在《旋風之用心棒》中也能看到，該作將《用心棒》里江戶時代的浪人故事挪到現代，使主人公捲入現代的幫派之爭。 結語 最後順帶一提，黑澤明不僅啟發著本國的動畫創作，對國外創作者也發揮著影響。比如在韋斯·安德森的《犬之島》中，就處處都能看到黑澤明的影子。如果拿著黑澤明的所有片目去按圖索驥，會發現整部影片就是黑澤彩蛋的大雜燴。 總之，黑澤明的許多作品都堪稱世界影像記憶的奠基之作，我們對於密林中往來穿梭的最初印象來自《羅生門》，對個性迥異的俠義組合的憧憬來自《七武士》，對充滿儀式感的最終對決的期待來自《用心棒》，對殺陣中鮮血噴射的淋漓幻想來自《椿三十郎》…… 這種種深遠的記憶也滲透在動畫的創作里，潛移默化地影響著動畫人創作故事和建構影像的直覺與感悟。如果持續深入的話，一定還會有更多的發現。 本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。 來源：機核

在 34 年里執導了 11 部影片之後，退休多次的著名動畫師宮崎駿（Hayao Miyazaki），在一次罕見的采訪中證實他再度歸來。熟悉老爺子的粉絲，或許還記得宮崎駿在 90 年代末的首次退役。結果一年後，他又帶著《千與千尋》的故事創意回到了吉卜力工作室，並最終斬獲了 2002 年的奧斯卡最佳動畫長片獎。 ...

雙十一，發現真的沒什麼特別想要的，唯一想要就是新的PC了，不過現在看PC著兩個字多少有點海報，因為前不久李雲迪那是，為了避免關鍵詞，各種短視頻媒體上字幕里嫖娼都被簡化成了PC·····這次要擁抱AMD了，雖然微軟12代馬上也要出的，但還是要AMD YES一下。 《劇場版 咒術回戰0》新主視覺公布 《劇場版 咒術回戰0》新主視覺公布，海報上這次故事主角乙骨憂太持刀率領特級咒怨靈祈本里香，之後我們還能看見真希、棘、熊貓、夏油傑和五條悟。採用了這次主視覺的提前預約將在電影院開發發售。 有村架純×森田剛《前科者》電影預告 《前科者》由岸善幸執導，有村架純、森田剛等參演的電影。影片改編自2018年1月起在《Big Comic Original》雜誌連載的同名漫畫，講述為回歸社會重新做人努力的有前科的人以及幫助保護他們的保護司的故事。 有村架純飾演的主人公阿川佳代，是一名一邊在便利店兼職一邊從事保護司工作的正直女性。所謂保護司，是指幫助罪犯和不良少年改過自新的國家公務員，但沒有任何報酬，僅靠普通民眾的服務精神進行志願活動。有村架純也表示：「閱讀這部作品的內容後，我才第一次知道『保護司』是志願者。」「我和其他演員、工作人員們一點一點地將故事精心演繹出來，每天都深受感動。今後，我也不會忘記在這里的收獲。」可見她是全身心地投入到了角色之中。 在電影上映之前，電視劇將於11月26日在WOWOW播出，這是一部描繪新人保護司阿川佳代應對各種「前科者」而不斷成長的一部電視劇，而電影則是一部原創的社會懸疑片，描繪了保護司阿川佳代與正在發生的凶惡犯罪行為做鬥爭的故事。電視劇在WOWOW播出後，還會在網絡視頻播放平台Amazon Premie Video上推出，並計劃運用多種媒體廣泛推廣這兩部影視作品。 漫改《噬謊者》電影預告片 電影改編自迫稔雄創作的漫畫《噬謊者》，故事講述了神秘男子斑目貘帶領欠下地下錢莊巨款的青年梶隆臣闖入地下賭場，誇口幫他還清欠款的故事。這次真人電影就是為了紀念漫畫連載十周年，今天官方還追加了白石麻衣出演鞍馬蘭子。 【製作團隊】 原作：迫稔雄（「噓喰い」集英社ヤングジャンプコミックス刊） 監督：中田秀夫 配給：ワーナー・ブラザース映畫 【配音聲優】 斑目貘：橫浜流星 梶隆臣：佐野勇鬥 鞍馬蘭子：白石麻衣 目蒲鬼郎：本郷奏多 切間創一：櫻井海音 夜行妃古壱：村上弘明 佐田國一輝：三浦翔平 《想要成為影之實力者！》電視動畫PV公布 2022年播出 《想要成為影之實力者！》是是由逢澤大介創作，東西插畫的輕小說作品。此前該動畫宣布改編了電視動畫，今天官方宣布動畫將在2022年播出。轉世的主角西德·卡格諾（Sid Kagenow）年輕時就獲得了壓倒性的力量，但他卻假裝自己是影子的微薄者，假裝是個天才。席德曾幫助一個患有一種被稱為「魔鬼財產」的奇怪疾病的女孩，她說這種疾病實際上是惡魔Diabolus的詛咒，而在世界後方，名為「 Diabolus Order」的組織正在逐漸變暗。她講出了她當場思考的謊言，並讓她參與到為世界著想的陰影戰鬥中。故事開始於「 Diabolos勛章」的實際存在，而他的幫助下的女孩在不知不覺中擴大了組織，盡管他打算享受他想到的環境。 【製作團隊】 原作：逢沢大介（「陰の実力者になりたくて！」/KADOKAWA刊） 人設原案：東西 監督：中西和也 系列構成：加藤還一 キャラクターデザイン：飯野まこと 動畫製作：Nexus 製作：シャドウガーデン 宮崎駿 久石讓 鈴木敏夫 合影 這三位大家應該很熟悉了，今天吉卜力在社交媒體上放出一張，左到右：宮崎駿 久石讓 鈴木敏夫的合影，黃金搭檔，導演 音樂 製作人，其中久石讓參與了不少中國電影的配樂。大家最喜歡的熟悉應該就是《讓子彈飛》的主題曲了。 來源：和邪社

受友人Homunculus（瓶中小人） 委託代發此文 《幽靈公主》是一部有些年代的電影了。「Mononoke Hime」，或按宮崎駿本人的意願，「阿西達卡戰記（Ashitaka Iki）」 ，1997年在日本上映，直接打破了日本票房記錄，直到《鐵達尼號》和《千與千尋的神隱》才再次刷新它的記錄。憑借這部電影，宮崎駿所在的吉卜力工作室受到國際矚目，爾後推出的《千與千尋的神隱》直接將宮崎駿推上國際級大師的地位。 對於很多年輕人，尤其是90年代生人，《幽靈公主》絕對稱得上是童年回憶，就算沒有看過《幽靈公主》好歹也聽說過這部電影。當然，《千與千尋的神隱》顯然有更大的名氣，看過的人也更多。不過，如果之前沒有看過這部電影，那麼現在去看的話可能會覺得它平淡無奇，故事不算糟糕但也不出彩，節奏略緩慢，缺乏高潮，其中的理念只是老生常談。一些場景或是創意會讓人稍微眼前一亮，但是就好像其他老電影那樣，幾個閃光點很快就淹沒在光影交織的時間流之中。 確實，吉卜力工作室在製作這部作品時成員剛剛穩定，而且宮崎駿在製作這部電影時一反常態，走了一條對當時的他而言不熟悉的道路，因此這部電影在日本影評人那里也是有一些討論的。作為一個具有人文關懷的藝術家，宮崎駿自然少不了藉此反映現實問題，典型如人和自然的緊張關系以及其後果。在當下全世界不景氣的狀況下，重溫這部電影無疑具有幾分現實意義。 神話與民俗原型 這部電影是以蝦夷族少年阿西達卡視角展開的冒險故事。五百年前，日本和族帝國擴張，將蝦夷族驅逐到日本更東部的地區，於是這些人隱居起來，繁衍生息。在阿西達卡時期，從山中出現一個巨大的邪魔神，阿西達卡為了防止它可能破壞村落而殺死該神，因此受到詛咒。村中女巫經調查後發現其原本是來自西方地區的山神，因為某種變動產生對人類的仇恨而變成邪魔神並來到此處。受到詛咒的人需要在無人看見的情況下永久離開村落，於是阿西達卡連夜上路，前往西方調查原因並試圖找到解決詛咒的方法。故事就此展開。 宮崎駿在這部電影里面討論了五個主題：赤子之心，普遍存在的歧視，人與自然的對抗，人與人的紛爭，以及傳統神秘主義與理性主義的對抗，這些主題透過人物形象與劇情折射出來。為了大眾更容易接受，這部角色眾多且個性鮮明的電影植根於日本本土神話，歷史與民俗，這使得吉卜力工作室在創作過程中更加得心應手。鑒於此，對其中的民俗和神話原型若有所了解，或有助於理解這部電影的意涵。 歷史上蝦夷族代表的少數民族在日本處於主流社會之外，或者僅僅是在主流社會邊緣。在日本占領琉球以後，琉球人也受到了類似的對待。他們和日本天皇的軍隊交戰，最終落敗，不服統治而被流放。由於外於秩序或流於秩序邊緣，在和人文化作為主體文化的日本，這些少數民族很容易也很明顯的受到了歧視和嘲笑。在影片中，阿西達卡前往城鎮購物，由於習慣和服裝等差異，人群一路圍觀阿西達卡。當他掏出金塊去買米時商販甚至非常生氣，認為阿西達卡是個無賴，要他把米還回去，直到疙瘩和尚出來才解圍。也是因為他有金子，城鎮里的武士尾隨他，想要搶奪他的財產。 疙瘩和尚也看出來他不是當地人，並且從衣服和坐騎看出他是古代東遷的部落民。不過同為天涯淪落人，疙瘩和尚也沒有嘲笑他。在後來的煉鋼城，阿西達卡沒有受到如同在普通城鎮那樣的特別眼光，因為按照設定，煉鋼城本質上也是被社會排擠在外之人組建的城鎮，煉鋼行業在傳統日本是地位低賤之人的工作。這也讓阿西達卡這樣的異族在此處不至於受到過多排擠。但換個角度來說，也只有這樣的偏遠落魄的城鎮，才能給他這樣的異族一個容身之地。 蝦夷族女巫預報了邪魔神納垢到來，正是納垢開啟了整個故事。納垢是一個野豬，是山神，因為中彈受傷，產生怨念，變成邪魔，或者說怨靈。野豬在過去日本是一類非常常見的野生動物，並且因為勇毅和強力受到尊敬。以野豬為山神應是民俗文化中一種常見變體，實際上野豬在傳說中也有相當多的參與。日本武尊的故事中，其人就是在遭遇白山豬神時因為其輕蔑態度而死去。在京都的和氣清麻呂神社中就供奉豬神，因為傳說此公曾為山豬神所救，治療腿疾，因此但凡有腿疾的人都會來此許願。在日本盛行的佛教密宗造像中，摩利支天駕馭豬神出現，因此豬成為此神象徵之一，加上摩利支天是大光明神，法力強大，因此以野豬為好戰的山神有其恰當合理之處。 納垢出現的時候身上包裹了祟。祟是鬼神的詛咒和怨念，此處的祟的形象接近於蠱，因此納垢身上到處都是如同蠕蟲或是蛇的紫色物體。由於祟是怨念，因此它捕捉到阿西達卡以後就給他下了詛咒，詛咒的印記則是疤痕，這是殺死神的詛咒。由於這種詛咒由神的憤怒與恨意中生出，由此它可以賦予人強大的力量，例如後來阿西達卡可以徒手推開十個人才能打開的大門，但是同時它受到恨意驅使，力量難以控制，並隨著情緒變動而加深詛咒形式。這讓阿西達卡必須更加冷靜審慎的行動。 阿西達卡以卓絕的技巧在冷靜中射殺了陷入瘋狂的神，也就是射殺了包裹著詛咒之蛇的野豬。這對應了他的獵人身份，但是也和他的名字有關。他的名字含義為獵鷹。在蝦夷族的習俗中，獵鷹是非常重要的一種生物，為這個遊牧民族所崇拜。在該部族傳說中獵鷹是人類的監護者，同時也是神的代理人。據說最早天下飢荒的時候，是獵鷹為人類的祖先抓來一隻小海豚（!），這些獵人分而食之，於是存活。 隨後村莊的少主阿西達卡受到村落裁判，雖然說是讓他西去尋找解決詛咒的方法，但從需要他夜間悄悄離開並避開任何人的這個處理來看，這是一種儀式性的放逐。他臨行前切下頭發，這是一個古老的日本習俗，是為逝者告別而作的。受到神明詛咒的人需要從人群中放逐出去，或者至少是和他人隔離，這是一種普遍存在於各個文明的行為，因為這來自於人所共有的危機意識。其中一種原因就是神明詛咒常常和疾病關聯，例如在美索不達米亞地區就有習俗認為麻風病是神明的詛咒，受到此詛咒的人需要和他人分開。另一方面則是受詛咒者可能會給其他人造成傷害，例如受到詛咒者導致天旱無雨，因此就會出現傷害受詛咒者的行為。一個例子是過去中原地區的打旱樁儀式，這種民俗認為旱災是某個死者變成旱魃導致的，因此就會將疑似人家的祖墳打開，把屍骨挖出來破壞掉，以求平息災害。 這是一種常見的人類自保意識。但是由此意識中免不了生出歧視，在以群體意識為文化中心的東亞社會更具有這方面特徵。一個人會因為自己獲得了某種缺陷而受到社會歧視，這種缺陷可能都不是某種肢體上的缺陷，而是社會共識下社會關系的缺乏，並且這種現象非常普遍。最典型是過去民間習俗中對於寡婦的歧視，所謂克夫這種觀念，以及由此而生的群體觀念衍生的社會暴力。 在這種情況下，唯一一個冒著禁忌出來送他的人是他的未婚妻卡雅，她送給阿西達卡作為吊墜的玉刀。在習俗中這是一名女子求愛的誓言，意味著該女子將自己完全委身於對象。可以想見，阿西達卡被永久驅逐出村莊以後，卡雅必然終生不婚嫁，因為她的心已經給了這個年輕男人，正如導演在訪談中提到的那樣（不過她可能想不到她許諾終生的男人和幽靈公主用她贈送的信物結下了誓約） 阿西達卡離開村莊以後看到了外部社會的景象，卻是一片戰亂。平民受到軍隊追逐砍殺，軍隊四處掠奪。該作背景設定為日本室町時代，這個時代的日本陷入戰亂之中，就是在室町幕府時期日本進入戰國時代。在混亂中各地割據，充實自身，小型領主或以各種原因與其他領主結盟，因此對資源的掠奪也是這個時代的一個主題。這也是為什麼阿西達卡會看見士兵在田野追殺平民，以及間接解釋了煉鋼城與其他勢力，尤其是和將軍的復雜關系。 阿西達卡在城鎮遇到的一個被稱作疙瘩和尚的特殊人物。這是一個行腳僧，這種人物並非罕見，在中國過去也有類似的人物身份，而這種僧侶模式最早也是中國禪宗恢復的。行腳僧雲游四方，沿街乞食，沒有固定的落腳地，著名的布袋和尚即是此類僧人。當然，這種非編制內的僧人模式為許多三教九流之人提供了機會，在舊社會上就有許多遊方道人和僧人，他們往往通過出售某種特別的技術或是四處行騙為生，這完全偏離當初禪宗祖師設立此教的用意。也因此，此處的疙瘩和尚這一人物設定，也非常符合社會背景。 隨後鏡頭一轉，雨中上山的牛群受到狼群襲擊，其中一人大喊：「犬神來了！」接著就看見有兩只白狼馱著一個白袍人物出現，受到火槍威脅而轉向。接著有一隻大狼出現，但是被領頭人用火槍擊中，隨即落下山崖。這里是本作女主珊與她所屬的狼神群落第一次出現。 此處出現的狼，後面被稱作山犬，其原型是日本狼。在日語中狼被讀作おおかみ（Ōkami），即大神，但是往往在民間它們也被稱作山犬，因為日本狼非常矮小，和狗看上去區別不大。動畫里面的狼非常巨大無疑是經過再塑造的結果。被稱作大神，是因為日本人相信狼是可以聽懂人的言語並進行賞善罰惡行為的神之使者，尤其是山神的使者。在日本神話中，日本武尊曾因擊殺山神化身的白鹿而遇到大霧導致迷路，隨後他受到狼的引導而脫離困境。臨行前，他命令白狼抵禦邪惡，守護這片土地，於是狼成為了大口真神，並有自己的神社。在日本民間狼也被稱作嚎神，而另一支日本民族蝦夷族也對狼有相當的崇拜。 在影片中時人將這些狼稱作犬神。這無疑是一種蔑稱。犬神是日本民俗中一種因為詛咒而變化的妖怪，是用狗為犧牲，用巫術製作成的怪物。這種怪物只有一個狗頭，因為詛咒的特性狗頭會傷人，是一種利用怨念製作妖怪的凶殘巫術。盡管狼不是犬神，但是在故事中還是有犬神的特點。煉鋼城的首領黑帽夫人警告眾人不要大意，因為狼神的首領就算還剩一個頭都會傷人，這一點也在影片最後應驗了，而這個特徵正是犬神特有的。 珊作為本作的女主角，一直都以與狼共舞手持武器頭戴面具的形象出現。她的形象結合了非常多的神話與民俗要素。毫無疑問，她的形象有參考日本佛教密宗的空行母形象，在神佛習合傳統中空行母同時也是在日本西部掌管冶煉的金屋子神以及稻荷神。 空行母，或者說荼吉尼天是一個很特別的生靈，它源自印度本土神話，在印度教中是持有密咒的女巫，在流傳到佛教後漸漸出現形象改變。在最初空行母是一種魔障，是一類可以魅惑人的大夜叉，但後來漸漸開始有形象的改變。對其記錄最詳細的是漢傳密教經典《大毗盧遮那佛神變加持經》，這部經後來流傳到日本，對日本佛教密宗有一定影響。根據此經第十卷所言，空行母具有自在咒力，可以預知人之死。由於人身中有黃，如同牛有牛黃，空行母知道人快死後就以法力將人咒殺，隨後取人心食用，可以增強法力。加上它們具有一日之間遍行四境的能力，因此非常危險可怕。但由於受到大日如來降伏，因此皈依佛教，護持佛法，成為一類護法神。 隨著空海法師在長安青龍寺修學密法完畢，將真言密教從唐朝傳至日本，荼吉尼天信仰也跟隨進入了日本，並成為天皇即位灌頂上必然誦念的神明，因其化身為騎白狐的天女而被稱作辰狐天王。在日本，空行母經過神佛習合與本地垂跡，成為了稻荷神。在傳說中，藤原忠實持荼吉尼天咒，在夢中受到美麗白衣少女鼓勵，完成七日修行後得到白狐幫助，因此荼吉尼天變成了與狐狸相關的福神。當然，為什麼狐狸能成為稻荷神，也是因為貓進入日本的時間很晚，早期靠狐狸捉鼠，因此狐狸和糧食財富神結合在一起。於是在日本荼吉尼天就變成了騎著白狐帶來幸福和財富的美麗女神。 另一個與之相關的是金屋子神，掌管鍛造業的神。金屋子女神的形象和稻荷神差不多，也是騎著狐狸的女神。稻荷神和她有一個特點，就是一手持劍一手持玉石。持玉石，這在動畫中和阿西達卡送給珊他未婚妻的黑曜石掛墜這里體現出來。另外，因為金屋子神是在遊行時到達日本西部地區設立神社，並教授人冶煉鍛造技術的神，此處和劇情中阿西達卡抵達的西方煉鋼城聯系，只是珊站在了煉鋼城的對立面。 珊一直戴著一個奇怪的面具，和她披著的毛絨絨白狼毛披風相連，這個面具顯然不是來自於日本文化的內容。宮崎駿曾經自述有受到漫畫家諸星大二郎的漫畫《泥人》的影響，而《泥人》的故事建立在巴布亞紐幾內亞的阿薩羅部落傳說上。阿薩羅名字意思是泥人，而這個傳說則解釋了這個部落名稱的由來，說是曾經這個部落為了躲避敵人而用泥巴做出了夸張的面具並在身上塗抹紋身，敵人看見以後害怕地逃跑，因為非洲部落非常恐懼鬼神。這個建立在傳說上的漫畫對這些面具和面紋進行了一定的改造，而宮崎駿則受到啟發，將之用在珊的面具上，試圖以這種帶有原始陶藝特徵的花紋展現一種自然原始而野性的人類生存方式，於是就有了這個帶有哺乳動物特徵的獸耳奇特面具。 珊按照劇情敘述是因為父母恐懼狼群而拋棄給狼的棄嬰，被母狼養大。這種被動物養大的故事在很多傳說中都有出現，例如在非洲探險大熱的時候出現的人猿泰山傳說，或者更古老直接的，羅馬城奠基人羅穆盧斯的傳說，後者和他的兄弟就是被母狼哺育養大的，類似的還有希臘女英雄阿塔蘭特受到母熊哺育長大，最終投靠阿爾忒彌斯女神的故事。除卻傳說，類似的報導也並非不存在，著名的印度狼女孩故事中，一對被人類遺棄的女孩被狼收養，她們在狼穴中生活，後來被傳教士發現並帶回人類社會，但因無法適應最後早早死去。生存於叢林中的孩子或多或少都被賦予了神的特質，這讓他們獲得了不同於凡人的資質和能力，帶有些許野性，並且還有一般人缺乏的純真——羅穆盧斯兄弟很早就回到人類社會因此不算。這在泰山傳奇中體現的特別明顯，他幾乎就是諷刺人類社會虛偽的典型例子，一個當時崇尚的所謂高貴野蠻人。同樣，珊也是本作中少有的純真角色，這種純真讓她非同一般的美好，但又讓她非同一般的殘忍。 分別後，阿西達卡和獲救的人走進古神森林，他們在這里看見了各種不受人影響的古老和諧美麗的景象。他們在這里遇到了木靈。木靈是一類特別的精靈，在日本民俗中木靈寄宿在特別的樹木中，並給砍伐此樹的人下詛咒。每一代的伐木人都會告訴後繼者哪個樹上面有木靈。在過去，日本人認為回音是神靈回答人的呼喚而出現的，而木靈則是那些在森林中回應人的精靈。 貿然進入鬼神的領域是非常危險的，神隱類傳說就是一類例子。在日本民俗中存在一種名為神隱的現象，即人憑空消失。除卻小孩無故失蹤以外，也存在成人消失的情況。當然，這可以理解為成人在廢墟或山林中迷路或被野獸襲擊，總之都是非常危險的。因此，當他們穿過森林來到煉鋼城的時候，這些人都非常驚訝，一方面是因為他們竟然在落下山谷以後還活著，另一方面則是他們竟然活著穿越了古神森林。古神森林的靈感來源為屋久島，其上是原始森林，生態環境很復雜原始，因此說其中依然棲居古老蠻荒的眾神也不足為奇。 煉鋼城中的人們歡迎了他，這里展現出了一個傳統日本鑄造作坊的模樣，因為據說宮崎駿小時候開始就對工人和煉鋼非常感興趣。筆者對於鑄造方面缺乏了解，但是從能查到的一些視頻資料來看，宮崎駿的動畫非常好的再現了早期日本人如何以原始方式進行冶煉的過程，這可以稱得上是影像資料級的作品。 這個場景中黑帽夫人向阿西達卡展示了她的火炮隊，阿西達卡詛咒發作，右手自動去拔刀。在後來他右手詛咒再次發作，扭彎了武士的刀，推開十人的門。可以很清楚地看見詛咒的形式是類似於蛇的事物。這里黑帽夫人展示的她受詛咒的研發團隊是一群麻風病人，正如之前所講述的那樣，麻風病人在過去被認為是受到了神詛咒的人，因此他們的血肉才會在身體上腐爛脫落。 火炮隊使用的原始火槍是來自中國明朝的火器，在故事中被稱作明國的火槍，當時被稱作火槍，在葡萄牙傳教士將西洋火器引入日本以前日本的武器都以此種為主。隨後展示出來的槍械是燧發槍，但是其射程和後坐力顯然都不符合科學，其在劇情中好像一個輕便無後坐力的迫擊炮。但也是從此武器可以看出宮崎駿的武器美學，他父親就是軍火起家發戰爭財的人，他雖然看不起父親也厭惡戰爭，但是他的作品中依然大量充斥對於戰爭和武器的描繪，甚至其中的武器描繪非常精細。 阿西達卡把珊救出來以後即因失血而昏迷倒地，此時猿猴跑出來要吃掉阿西達卡。此處猿猴的體型比一般猿猴體型更加巨大，它們不參與人類和古神的戰爭，只是不斷試圖重建樹木，但也因為人類的行為而對人類恨之入骨。這些猿猴的角色形象取材自傳統日本民俗中的猿猴形象。在一開始猿猴只是以站在人類和其他動物之外的機智動物形象在民間故事中現身，例如有猿猴誘騙螃蟹以吃掉丸子的故事，但是在後期開始出現猿猴魔化的故事。這或影響了此處猿猴的形象。 接著迎來的是兩位主神，摩納與乙事主，分別是守護古神森林的狼神與來自九州的野豬神。按照設定，摩納生活了三百年，有兩條尾巴，是珊的養母，也是狼群的母狼。乙事主是一隻巨大的白色野豬，有四顆獠牙，曾經也是古神森林的神，和摩納非常熟悉，二神曾經是戀人關系，但是乙事主一百年前離開古神森林前往九州，這次是帶領他的野豬大軍回來效忠古神，守護森林，並為赤色山豬神納垢報仇。 有兩條尾巴這個設定讓人想起九尾妖狐。當然，對於東亞人而言這並不難理解，按照古俗，獸每活百年會增尾一條，閱微草堂筆記或子不語中就記載了有多條尾巴的貓妖怪。野豬長出多個獠牙並周身變白作為神物的特徵，在東亞民俗中也很常見。普遍不是白色的動物擁有白色被認為是祥瑞，這在中華大地上已經是家喻戶曉的事情。再有，日本武尊死時是因為遇到白色山豬形態的神，對其輕慢而招致天下暴雨，導致患病死去。由此亦可見白色山豬在日本傳說中的地位。 最後我們看見了古神。 古神有鹿一樣的身體，頭上好像樹枝一樣伸出許多角，面孔奇特，足部兼具禽類的爪與草食類的蹄的特徵。它在夜間會變成身體透明，渾身紋路而有鹿首的巨大類人形，成為夜間的森林巡遊者。疙瘩和尚稱之為大太法師，並聲稱是因為過去此神未按照眾神之決議造物而被貶謫於此，疙瘩和尚此行即是為天皇狩獵神鹿，得其首而至於不朽。 首先談一談古神的鹿形態。在日語中此神的名稱就被稱作鹿神。鹿在日本是一類神物，與狼相似，春日大社就以鹿為神之附屬，因此鹿和建御雷神有關。同時，鹿在佛教中也非常重要，鹿野苑即是為紀念釋迦牟尼佛前生為鹿王時所建的庭院。但最著名的故事當屬佛本生經中的九色鹿故事，佛昔為九色鹿，形態優美，是山中神獸，因此被國王懸賞狩獵，境遇頗似此處古神的經歷。室町時代本地垂跡說十分流行，因此結合本土神與佛教的內容很多，春日鹿曼荼羅即是一著名繪卷，畫面上白鹿馱負一棵有五佛共載的樹，昭示其為神物。 而鹿形態另一個可能靈感來源則是麒麟，麒麟是百獸之王，形態似鹿但又有其他野獸的特徵，潛形山澤草木間的祥瑞，為人君所好。哀公十四年西狩，獵得麒麟，眾人不識，令孔子往視，孔子嘆：「吾道窮矣。」後鬱郁而終。此處鹿神角壯碩如華蓋，初登場時跟隨在鹿群後，或許如同之前狼神雙尾而豬神四牙一樣，是神異的象徵。 鹿神的臉需要特別說一下。鹿神的臉第一次看得時候會很難接受，因為實在太抽象。這種臉可能是接受了安納托利亞或凱爾特等地的原生神明形象而塑造出來的形象，即長有鹿角的森林之神，往往是雄性的主神。在現代巫術中這種類型的神被稱作是角神，其地位不及母神重要。鹿神的臉比較類似於日本能面與此類神明面孔的集合體。 夜間鹿神會變成斑紋巨人，在劇情中他被稱作大太法師。大太法師是日本東部地區傳說中的巨人，巨大黝黑，在夜間活動，抬手投足就會形成湖泊，但這是一個妖怪。這與鹿神在劇情中的描述類似，因為隨性塑造湖泊和山林因此被貶謫此地，鹿神駐扎的湖泊或許就是他自己所造。劇情中大太法師的模樣和民俗中差距很大，其形象來自於諸星大二郎的漫畫泥人中的森林守護神。 狩獵神的頭以獲得長生不老，這在日本傳說中沒有先例，但是較為類似的是八百比丘尼的故事，吃了人魚的肉而活了八百歲的尼姑。此外還有一些密儀中吃神本身或是吃神的替代物以永垂不朽的習俗，例如迪奧尼索斯儀式中代表神的牛被眾人撕裂吞食，或是基督教中飲食神的血肉以成為不朽的神之子女的教義。 人物議敘 這部影片最好是沒有解說，因為任何形式的解說都會畫蛇添足，狗尾續貂，失卻其中真味。它最合適的還是自己去看，自己去體味，去感悟。但幾種不同香氣混雜在一起的酒很難讓人分辨其中味道，甚至可能泥炭味，橡木香與麥香混雜一起，很難指出其中所以然，需要用專門的杯將幾種不同香氣分離才能一一品鑒。由此，本篇毛遂自薦，試著做一個將數種不同香氣區分的敞口瓶。盡管本篇的處理是在破壞它的美好，因為區分導致精華流失，但希望以此粗糙的工作能讓郁積的香氣彌散，而不濃烈醉人，以至難以品鑒其中精味。 如果不是因為邪魔神闖入，這個故事本不會開始。隨著阿西達卡騎著鹿受召回村，蝦夷族的村莊展現眼前，看上去非常寧靜美好。他們被日本天皇驅逐到日本東部後偏安一隅，自給自足，似乎生活很不錯，直到一個邪魔神到來才打破了這種和平。但是在少主阿西達卡受到女巫和村中長老傳喚以後，這個村莊長期以來累積的問題才暴露出來。蝦夷族青黃不接，又由於數百年來長期奉行封閉策略，導致整個社群與外部脫節，在遇到突然的威脅時非常被動。 這種封閉情有可原，避免被日本將軍追殺，但是這種封閉的代價非常明顯，就是扼殺年輕人的能力。當長老與少主對祖先宣誓時，坐在牆角的眾長老與年輕的阿西達卡形成了鮮明的對比，勇於前進的年輕人坐在明處，而保守的長輩則坐在後方暗處。當長老感嘆「是該讓年輕人出去闖一闖」的時候，已經沒有後路可以選擇了，阿西達卡必須被流放。獵殺惡魔的英雄必須從被他拯救的村莊流放，這種矛盾的根源一部分就來自於村莊的封閉與長輩的怯懦，為此必須有一個足夠強大的人擔負這個後果和責任，這就只能是原村長繼承人，少主阿西達卡自己。 阿西達卡一路上是孤獨的。當他騎著鹿奔過蒼茫的草原，越過山嶺和峽谷，他是孤獨的。沒有人煙，沒有同伴，村莊封閉已久，與世隔絕，要突破這種隔絕則非常孤獨而艱難。進入村莊以後他所感受到的孤獨也並沒有因此淡化。因為生存環境長期封閉帶來的和外部社會的差異導致他的身份和行為與人群格格不入。這讓他行動更加自由不受拘束，可以不帶入任何一邊的立場而以第三方介入到事件之中。但也因為他是第三方，所以他不會受到任意一方的信任。 這是一種建立在身份上的完全異質的孤獨，他不能融入神明也不能融入一般凡人的陣營，因此他的每一個行動都可能給他帶來傷害。當他在路上去救那些被追殺的村民時，很自然的，他受到來自軍閥的攻擊。他可以選擇不去插手，但是他不能視而不見。當珊和黑帽夫人對決的時候，他可以選擇不去插手，但是他選擇了，因此他受到了傷害，盡管這個傷害是無意間造成的，但是其起因卻是明確的，就是他抵觸了煉鋼城眾人的立場，即使他先前救過煉鋼城的人。即使他因此受傷，拯救了代表神明的珊，神明一方也沒有想過要感謝他，而是看他是凡人就起意要殺死他，但他並沒有因此懷有怨恨或情緒激動。 無疑，阿西達卡有著赤子之心，強大的心中充滿正義，頭腦聰穎，並且他也具有足夠的實力。只有這樣的心靈和實力他才能站在兩方中間，調停兩者之間的矛盾。這不僅是為了化解雙方的矛盾，也是為了不讓其他人或神將來承受他所承受的詛咒。但也因為他帶著這樣的心以這樣的立場站在兩方之間調停矛盾，他處於極致的孤獨之中，因為沒有人能真正理解他，也不會有人真正支持他。他只是一個孤獨的鬥士，必須尋找一條蜿蜒迂迴的途徑在雙方之間斡旋，以達到更崇高的目的，盡管沒有人能領悟到這一點，要在各種不確定性中實現它也非常困難，但是他不能失敗。 與他境況相似的只有珊，古神森林的幽靈公主。侵犯森林的人類為了騙出母狼於是用還是嬰孩的桑作為誘餌，因此她被母狼所收養。因為從小被狼群收養，與神明和野獸雜居在一起，桑自然和神明站在一起，和自然站在一起，對後來砍伐森林破壞土地的人類心懷怨恨。很自然，她站在了人的對立面，對無論是武士還是平民都不手下留情，甚至還因為恨意萌生了前去刺殺黑帽夫人的念頭。 人類也以對立的視角看她，這完全可以理解。當黑帽夫人同阿西達卡第一次提及密林深處的幽靈公主時，她說：「那隻是一個被林中幽靈蠱惑了心智的可憐女孩而已。只要殺死了古神，那些幽靈山神將變回普通的野獸，幽靈公主也將變回人類。」這種憐憫語氣背後是不屑的態度，對於珊本身並不尊重，只是將她視作被古神操縱用於和人類作對的工具，並不認為她具有真實的情感或任何理智。城中居民也是這樣的姿態，當珊近身刺殺黑帽夫人並被人群圍困的時候，人群對待她就好像對待兇猛的野獸，當她從屋頂落下時，好像擊中的是一隻獵物，而不是一個人。 除了和她朝夕共處的狼以外，林間的其他野獸對她也沒有任何的敬意甚至是關注。整個野獸族群可謂分崩離析，猩猩對於古神不參與同人類的戰爭這一點充滿積怨，在同珊對話時出言不遜，輕蔑地說：「白狼的公主沒所謂這件事，因為你是人」。野豬軍團見到狼神時對珊也非常輕蔑，因為珊是人類。但即使是將她當作女兒的母狼也很清楚的知道她是人類，在同阿西達卡的對話中母狼說：「人類為了誘騙狼而將嬰兒用作誘餌，這誘餌就是珊。她做不了人類，也做不了狼。」能夠為森林而戰最終死去，這是她能獲得的最好結局了。 珊是純真的，這份純真從一開始就存在。她被母狼很好地保護著，完完全全的相信森林中的動物和精靈，關心它們。她注意到豬神的眼盲，於是提出為豬神引路，保護豬神不受人類的傷害。她還與阿西達卡的馴鹿友好相處，從它那里聽到阿西達卡的身世。盡管隱隱約約感受到來自動物的惡意，她還是無償幫助它們，相信它們。她甚至也如此對待阿西達卡，盡管一開始因為阿西達卡是人類並且因為被阿西達卡這個人類所救讓她不能接受甚至拔刀要刺殺他，但是她還是因為阿西達卡的這份善舉而帶他去見古神請求治療。阿西達卡說出「你真美麗」這句話時，從沒被人類禮教薰陶過的珊驚訝而害羞的躲避到狼的身邊。這種天性的自然流露是如此純真而無造作，以至於阿西達卡本人也為此而動容。當然，正是因為這種純真，讓她的行為決絕而盲目，將人類一律視作敵人，又將野獸一律看作是天性善良的同伴，才讓她在沖動中做出一些特別的事情，盡管這些事情沒有展現在影片中。 毫無疑問，被珊和全體野獸視作是最大敵人的黑帽夫人，或者被稱作幻姬的煉鋼城城主，是一個舉足輕重的人物。在她的治理下整個煉鋼城和平興旺，與阿西達卡在其他地方看見的混亂景象完全不同。黑帽夫人打造了這片城池並保護其中的人，讓他們免於外界戰亂之苦。在她的城池中女性有著非比尋常的地位，這是外部世界所沒有的。從劇中人物口中可以得知，這些忠誠於她的女性都是貧苦人家，或是賣身女子，每次她遇見後就被她帶回城中收留，予她們以自由和工作，讓她們獲得尊重。習俗上來說女人是不能碰煉鋼爐的，因為「女人會讓鐵被污穢」，但是她完全沒有這種禁忌，女人煉鋼，男人養牛，各得其所。她還收留那些麻風病人與受到詛咒的人，讓他們為她製造槍炮。甚至她還邀請阿西達卡加入他們，又提到想用古神之血治癒所有人，包括阿西達卡的詛咒。 不過，如果將黑帽個人意圖聯系起來，整個事件就沒那麼純粹了。黑帽讓女人為她煉鋼，男人為她采礦運糧，麻風病人為她打造武器，所要做的是繼續開發森林，殺死神明。而她一直以來所作的無非是一個循環，通過鋼材獲得貴族支持，通過貴族支持獲得裝備和人力的資源，通過取得這些支援進一步開發森林，而開發森林的一個目的就是採集材料，再讓人去冶煉。這樣一個循環可能並非為了她自己獲利，但卻是她為了立足做出的選擇。但資源總有枯竭的一日，貴族的貪婪無止盡，加上山中眾神與周圍軍閥或仇恨或覬覦的態度，她必須找到一條路能夠讓她的人生存下來，於是她組建了火槍隊。但在矛盾觸發之後該何去何從，她似乎還沒有思考。 不過她最深的意圖並不是在亂世中自保。她最想要做的是獵殺古神，展現她的實力，這在一開始她就展現出來了。宮崎駿本人是女性主義支持者，因此在他作品中最不缺的就是有膽識又有能力的堅強女性，而這一特色在《幽靈公主》中最為明顯，黑帽夫人則是其最佳體現。在一眾男性中拔得頭籌，作為唯一一個能被天皇委託獵殺古神的軍閥，她的實力是毋庸置疑的強大。她能以一己之力擊退眾神控制森林，又令那些無法擊退眾神而覬覦這片土地的軍閥不敢冒犯，建造一片女性也有正當身份的城市，這本身就是靠硬實力對當時男性至上風俗的挑戰。 不過同樣是以獵殺神為目標，疙瘩和尚感興趣的是神的頭這個獵物，而黑帽感興趣的則是殺死神這件事。除卻之前提及的在男性至上環境中對男性得權正當性的挑戰以外，這里還含有人類對神的挑戰。以人的工具理性對抗傳統力量的眾神，「將光明帶入森林」，這種叛逆完美的符合黑帽夫人自身特性，而且光明在西文中就是啟蒙運動的術語，但她在實現這件事上不擇手段。為了達到目的不惜縱火焚燒山林逼退納垢神，又為了消滅野豬軍團而假手疙瘩和尚手下那些根本不值得信任的軍團，這間接導致了最後系統崩潰的情況發生。 在阿西達卡與她相見的時候，她輕視阿西達卡的詛咒，並向他展示了那些麻風病人，指出生活才是真正的詛咒。這算是她側面展現出她真實的一面。麻風病人笑問她是否打算用槍炮推翻國家，她沒有正面回答，至少說明她是有推翻現行秩序的打算的。當阿西達卡阻止她與珊之間出於仇恨的爭鬥時，她嘲笑說：「你不是想娶這個狼女做妻子呀？」（實際上他確有此意）又在看見阿西達卡激發出右手的詛咒時說：「只受了這點苦，就不要學他人悲天憫人，看我把你的右手剁下來。」可以由此想見，她必然見過許多困苦和阻礙，最終形成了實力至上的觀念，這使得她在與實力證明相關的事情上有一種偏執，尤其是與她自己相關的事情上。這種在逆境中拼搏而出現的怨念讓她同阿西達卡非常類似，只是更像是與他相比對的黑色影子，也是這種理念令她不擇手段，並不斷滋生仇恨。 受黑帽夫人/幻姬仇恨所挑動的除了一開始被阿西達卡殺死的納垢神以外，就是守護古神的豬神與狼神。豬神和狼神在一百年前是戀人，後來豬神離開了這片森林，只剩下狼神和新崛起的納垢神。當眼睛已經看不見的豬神回到狼神面前時，狼神只是淡淡的說了一句「看來還是有一個明事理的神來了」。好像兩個老相識見面，過往都已無言。 豬神和狼神在面對黑帽的挑戰這件事上各選擇了不同的立場，一派是主戰派，一派是緩戰派。二者雖然都有對於黑帽的恨意，但是其體現方式確實不同。母狼摩納雖然說就算只有頭還有力量就要咬碎黑帽，但她畢竟沒有帶領狼群主動正面作戰，而是選擇攻擊補給部隊，盡管如此她也受了重傷。雄豬乙事主則堅持要拿出些力量給人類看看，即使為了所謂榮譽而導致整個野豬軍團覆滅也在所不惜。野豬軍團主戰派無處發泄的怒火也逼到狼族身上，認為是因為狼族壟斷了古神的守護權力導致納垢得不到救助，不願聽信納垢因為畏懼死亡而化作邪魔神的話語，甚至認為是狼族殺死了納垢神。若無阿西達卡出面自認是殺死納垢神並向乙事主交代了前後因果，那麼野豬軍團可能在和人類開戰之前就先與狼族在林中發生衝突。 乙事主和一般野豬不同，他已是風燭殘年，和摩納一樣。隨著野豬族群不斷退化，變得弱小，盲目而沖動，他心中的驕傲也變成了焦慮。在得知原本年輕有為的納垢神在最終面對致命傷時展現出怯懦並變成邪魔神時，他只有嘆息，什麼都做不了。作為野豬一族最後的神，他要拼盡全力同人類一戰，就算是族群覆滅也要挽回他們的尊嚴。但是他手下的野豬已經和他不一樣了，正如摩納對阿西達卡說的那樣，「你可曾聽見野豬踏過山林時草木發出的悲鳴？」野豬一族或許曾經高大威猛而智慧，但如今只是一群沖動易怒的好戰分子，不斷向外發泄無端的怒火，以愚蠢的挑釁行為試圖證明自己族群強大。戰爭最後，乙事主帶著憤怒與不甘，希望尋得古神的祝福回去與人類再戰。他為榮耀的渴望與對人類的仇恨蒙蔽，帶領偽裝成野豬的地走獵人找到古神。因為這仇恨因為這渴望因為這不甘，他墮落了，不僅和急躁的普通野豬一樣，還走上納垢神的道路，帶著仇恨變成邪魔神。這種帶著玉碎心態的主戰派，無疑影射日本昭和時期的風氣。 相比乙事主，摩納更加悲觀。苟延殘喘的狼群只有她和三個孩子，盡管極力以游擊的方式抵擋人類，但是摩納很清楚，人類遲早會毀滅這片森林，她所作的只有減緩人類的步伐。她帶著必死的決心與對人類的仇視活著，只是為了有朝一日可以咬碎黑帽夫人的頭顱，好歹可以平息恨意。盡管她體內被黑帽射入鐵丸而漸漸步入死亡，她也坦然面對，並在最後撕掉黑帽開槍的手。她很熟悉野豬，知道野豬們就算清楚一切是人類的陷阱也要帶著榮譽感正面作戰。她允許她最珍視的女兒請命為乙事主領路，算是對野豬無謂作戰背後那種勇氣的尊重。 珊是她最珍視的女兒，但諷刺的是，珊是人類，是人類為了誘騙她而作為誘餌的棄嬰，被她撫養長大。她深愛這個孩子，這個女孩也愛她，但是她很清楚她不容於人類或是走獸之中，只能跟隨狼群度日。隨著人類向眾神宣戰，毀滅他們賴以生存的森林，守護古神的他們滅亡是遲早的事情，她只能眼睜睜看著這一切發生。在沒有任何選擇的情況下，沒有比珊與他們一同為森林而戰死更好的選擇了，這樣珊好歹能獲得安息。在遇見阿西達卡以後，她看見還有一種別的可能，盡管這種可能非常微小，但她抓住了它。乙事主變成邪魔時抓住了珊，她讓其他孩子後退，自己在虛弱中迎接上去與邪神和詛咒對抗，把她從詛咒中救出來，並交給阿西達卡，讓他帶領珊走向未來。在將珊救出來後，她就倒下了，耗盡她僅存的氣力，原留存為向黑帽復仇的氣力。因為珊是她愛的女兒，她醜陋而可憐的女兒。 疙瘩和尚是這部作品里面最油滑陰險的人物。他聽命於他的師傅，服務於宮廷的法師。受到這些宮廷法師的影響，天皇相信使用古神的頭顱可以長生不老，因此委派疙瘩和尚前來和黑帽夫人合作，殺死森林中自亘古以來就生存此處的神明。疙瘩和尚以一副行腳僧的形象示人，一般人看不出來他是朝廷欽差，但是他的權力非常大，很容易看穿他人的真實情況，並且會以各種手段利用他人達到他自己的目的。 他認出阿西達卡的族群，於是通過透露一點細節讓阿西達卡前往煉鋼城。其原因未明，或許僅僅是帶著一種娛樂的心態看看可能發生怎樣的戲劇性變化。他又以溫和無害的方式向黑帽展示天皇詔書，以天皇的權力暗中要挾黑帽配合他做事，但他碰了釘子，因為意圖推翻現有秩序的黑帽夫人根本不吃這一套，在煉鋼城她才是老大。他表面上好像承認了黑帽的秩序，但暗中配合意圖侵吞煉鋼城的貴族，在天皇軍隊進攻煉鋼城時，讓隸屬他治理的唐傘部隊控制住具有戰鬥力的男性，令他們無法回防。雖然劇情沒有展現出來，但是從對話和情景中可以看出他和貴族是利益夥伴的關系。對他而言黑帽只是用後即棄的工具，因此他留著她的性命，讓她主動代替他殺神。當然，黑帽也察覺到他不能信任，於是讓女性拿槍抵禦外敵，這點是疙瘩和尚沒有料到的。 如果說他幫助朝廷摧毀黑帽一手建立的煉鋼城是出於自私的陰險的話，那麼他組織刺殺古神這件事上面就是純粹的邪惡。他自己對古神頭顱能讓人長生不老這件事是不在意的態度，還多次和人談論它的可能性，這說明他並不怎麼相信這件事，只是完成一項任務。他只是滿足天皇的貪欲而獲利，對於其後果毫不在乎，缺乏善惡觀念，是真正意義上站在阿西達卡一行人對立面的角色。他甚至還非常明確的知道夜晚形態的古神會因為日出而崩解，顯然他有備而來，森林被毀滅可以說並不是無妄之災。最後阿西達卡阻止他時，他才暴露出真面目，只是他的同伴無法逃過古神追獵，因此選擇投降，最終躲過一劫。他最後笑著說「真是敵不過笨蛋阿」，這種輕快好像無事發生的無可奈何，好像死去的神，人群和森林根本無足輕重，他未完成的任務也可以一筆勾銷。他代表的宮廷法師集團某種程度上是一種純粹的惡。 古神是本作中最缺乏人格的事物。因為胡亂製造地形於是被貶謫此處，雖然這個創始神話點出古神的來源，但是它在全部作品中展現出來的形象只是自然的沉默意志。他的名字被稱作肉神，即神之身，肉身神，是自然的化身。他第一次出現是在阿西達卡穿越森林時看見的鹿群之中，單純是他看向阿西達卡的眼神就讓後者詛咒發作。再一次出現則是他以鹿的形象回應珊的請求為阿西達卡治療傷口，賜予他生命力，但是卻沒有解除他的詛咒。第三次出現則是在野豬與狼群談論過去的糾葛以及以後的狀況時在一旁偷聽，被發現以後就很隨意的溜走了。最後則是吸收了變成邪魔的乙事主的性命，然後因為被擊落頭顱而變成殺死一切生靈的狂暴力量。 無疑，他一直是沉默的，他一抬腳就令草木枯榮，他呼吸間植株就失去生命，他可以治癒人的致命傷，也可以奪走野豬的性命。因為他的緣故，森林中的野獸獲得了智能，成為守護森林的神，擁有理智和情感。他的腳印成為蝴蝶聚集的巢穴，有他在的森林欣欣向榮，充滿生命力，連河水也可以快速治癒傷口，賦予人力量。白日他以人面鹿身在水邊游盪，夜間他會化身為巨大鹿首人形四處行走，這讓他與所有其他事物相連，無論是野獸，森林，星辰還是人類。在他面前，就算是邪魔神的詛咒之蛇也化作血漿。他既是生殺奪予的自然，同時又越過一般自然法則，是真正意義上的自然之神。 他會聽兩族不同的神爭論，為了他而起的爭論，但是他表現的超然物外，並不回應人或是獸神的行動和言語，從不說話，是一個完全的他者的姿態。他只是沉默的行使他自己的職責，按照他的意志進行。當人類反抗並殺死他時，他的力量爆發出來，這過程中發生的死亡似乎也只是法則的一部分，他並沒有主動進行屠殺的意願。他自始至終只是一個處於神秘之中的神罷了，無法交流，在他與其他生物之間隔著鴻溝，直到他被挑戰他的人奪去頭顱。值得注意的是，他的頭在離開軀體以後就不再是之前的古怪形象了，而是普通的鹿頭，說明鹿身只是憑御著他的力量，他自身並不是鹿。最後他死了，死在朝陽的光輝中，他倒下死去，生命力還給大地，一切染上綠色。他不再具有形體，而是寄形於森林草木之中。 眾神的黃昏 很久以前，這個國家為濃密的森林覆蓋。自太古之始，就有神明棲居其中。在茫昧的太古時期，人和神混雜而居，這是今日幾乎大部分民族的起源神話。那是被稱作黃金時代的一個階段，也是被後世秉持啟蒙思想的人稱之為人類的童年的時代。那個時代的人心思單純，神明垂手而天下治，人與人之間的分化還不存在。一切都是如此單純美好，如同兒童之間的純真情誼。 盡管宮崎駿在電影里面沒有交代太古時是什麼情況，以及從太古以後發生了什麼，變成今天這個樣子，但是可以肯定的是在一開始這個國家並不是影片中展現出的模樣。在寥寥幾行描述太古時期的字幕消失後，鏡頭切換到蝦夷族少年阿西達卡身上。眾人跟隨阿西達卡，從他的視角看見了影片中出現的第一個神，呼應了影片開頭文字描述。他是在仇恨中身負詛咒，變成為邪魔神的納垢。一個墮落的神。 墮落的神出現不單純是為了引發後續的故事，它存在本身就是現狀的體現，是神與人的戰爭的體現。它在仇恨中生出，在仇恨中壯大，依靠仇恨而存活。它就是仇恨或者說憤怒本身的具象化。在對人類的仇恨中邪神襲擊了蝦夷族的村落，但這是一件挺令人詫異的事情，阿西達卡要抵達它起源的地方花費了非常長的時間，那麼它要一直在仇恨中前進並最終抵達蝦夷族村落，不知道在途中發生過什麼狀況。 盡管墮落之神是因為仇視人而出現在世間的，也是因為黑帽夫人代表的人類勢力令它沾染上這種仇恨的，但是這種仇恨根源來自於人和人之間的不和。黑帽夫人與之交戰的目的是搶奪古神森林的資源，而根本原因是她想要建立一座處於現行社會階級秩序之外的城市，為了達成這個目的她需要這些資源鞏固自己的勢力。正如之前提到的，她收留那些被奴役的女性，為她們提供一個容身之處，並讓她們享有和男性平等的地位。不僅如此，她還收留那些麻風病人為她工作。在宮崎駿的備忘錄中提到，黑帽夫人被設定為將大明國的火器技術帶入日本的女子，其早年曾與倭寇有交集，這也體現在她的衣著上。因為這個原因，她早年見識過許多這方面的苦痛和矛盾，她想要建造一座這樣的城鎮，她也曾邀請阿西達卡加入他們。但這個城鎮終究是為戰爭而建設的，正如阿西達卡評價的那樣，「它看上去像一個碉堡」，它不為和平而設，其中沒有生活的影子。 但是，諷刺的是，她是如此一位為女性和不平等而戰的女性領主，她的宿敵也是女性。整個故事中她最大的敵人是母狼摩納，而直接與之短兵相接的卻是被狼養大的人類少女珊。正如之前所言，在面對珊的時候她失去往日一貫的風度，以心魔相應。阿西達卡提到她們二人都有心魔，假如珊的心魔是出於對森林的熱愛而生的純粹恨意，那麼黑帽夫人的心魔就要復雜許多。或許因為她將她過去所有的憎恨化作建設煉鋼城乃至於推翻現有秩序的動力，以阻礙她為目標的珊自然成為她眼中釘，所有她曾有過的恨意都被寄託在這個少女身上，因此她在面對珊時只有惡意。她們分別代表了人類和自然，是這矛盾的縮影。 珊仇恨人類，單純因為人類破壞森林。如前所述，珊是獨特的，她自認是狼，站在森林一方，但是她不能擺脫自己的根源，她終究是人。正是因為她站在自然和人類之間，她才成為了阿西達卡可以聯系的契機，一個與自然相連的人。她還代表了一種原始的理想，即與神共處的人，黃金時代的人，純潔的人，這令人回憶起影片開始時對於眾神時代的描述。這與黑帽不同，黑帽在這點上是她的對立面，是當代人，是了解事態復雜的成年人，笑話阿西達卡所說的「以清楚的眼辨別善惡」，否認純真。因此，珊與黑帽夫人對抗不僅是兩個冤家的對決，更是純真與復雜，原始古老的理念與現代理念的對決的意涵在其中。 但純真，自然以及神秘事物的消退在人類面前是一種必然的事情，即使是代表自然的狼神也清楚這件事，狼神在這部作品中也是一個復雜的成年人。雖然狼和豬二者都明白這是末日，都抗拒人類此舉，但是一者激進，一者緩慢的接受了這件事。在激進與緩和之外還有猩猩代表的推卸責任之輩，他們在面對共同問題時陷入爭執，最後三者各自以自己的方式參與了這場最後的戰爭。其結果不言而喻，豬在激進的沖鋒伴隨而來的全軍覆沒後被仇恨籠罩，最終一去不歸，是在野的激進派。狼為了抵抗豬的消極影響而在內耗中失去生命力，因為狼是少數在朝理事，擁有實際權力者。猩猩則逃避躲藏，不參與任何一方，只是觀望。整個森林眾神的制度就是日本帝國制度的翻版，只有古神是真正的神，正如皇帝即國體，古神即自然。 但真正的神在這場矛盾之中全程作壁上觀。保護森林最根本的原因之一是保護古神，為此豬和狼不可開交，但古神只是旁聽，不表態不發言。這種消極態度很難說出他作為直接受此利害的當事人究竟是何種想法，但或許可以說他的這種消極態度是一種不負責的表現，因為其他神明都在為他而拚死奮戰，他卻不聞不問。精於自保的猩猩最為敏銳，因為沒有豬和狼預設的保護主君立場，因此很快意識到這點。當然，假如對於古神而言，無論是人還是神都是一視同仁的，好像他拯救阿西達卡又奪去豬神性命一樣，處於超然物外的狀態，那麼他就不可避免的會迎來試圖擺脫他影響的人類為他准備好的末路，也就是弒神。 宮崎駿自己承認，製作這部影片有一部分是受到蘇美爾史詩吉爾伽美什的影響。吉爾伽美什作為人類目前為止被記載下來的最古老的史詩，講述了遠古英雄與神的故事。這位英雄曾經與天神的馴獸戰鬥，與天神的公牛戰鬥，又潛入日落之地，向神的僕人屈服，希望獲得永生藥劑，以如同神那樣不朽，直至最終他接受作為人這一現實，並以人的方式去實現自身的不朽，不再同神有更多聯系。此前，他以人類英雄的身份殺死神明，以這種方式反抗神明的統治。 受到這一史詩與啟蒙運動的啟發，黑帽夫人舉起人類當時科技最高級的武器，槍枝，以它殺死了神明。此處理性主義殺死古老的神話的含義昭然若揭，正如黑帽夫人自己說的那樣，「將光帶入森林」，人類的理性進入了森林，於是殺死了古老神話中的神。盡管在這個過程中神做出了他的裁決，讓以死物構築的殺生工具上新生出植物，賦予其生命的力量，但是這並不足以阻礙人的行動。 這一行為的含義較為復雜，神明不僅代表遠古的蒙昧和神話，同時也意味著自然本身，人類所做的不單純是以人的理性殺死了古老的神話，試圖奪走神的地位，同時也以人類至上宣告對自然的破壞。 神明與自然掛鉤存在於許多古老神話之中。自然本身是一個籠統的集合，它意指所有非人也不屬於人類社會的外在他者，其中包含了野獸，天象，地理，諸如此類。他們從一開始就外在於人類社會之外，因此自然與人的撕裂是根本上的——盡管在早期人也自視作自然的一部分，但是隨著不斷演進，人將自己從自然中分離出來。這種分離與人類社會構成復雜化特殊化，以及人類技術精密化密切相關。隨著這種分離一並出現的，便是人類自我定位的改變，以及作為自然這個整體的代表的神明出現。無論是自然力量的體現，還是自然法則的締造者，神明總是隱藏在人之外，存乎自然之間。人越是發展自身，就離自然越遠，自然本身也就更加玄妙，成為對人隱蔽的他者。 這或許可以很好的解釋珊與其他人的差別。珊還處於蒙昧之中，處於神明之中，對她而言自然是她的家鄉，她可以很容易的理解動物和神明的語言，包括阿西達卡的坐騎，而阿西達卡本人從沒能和它對話。她還帶著孩童般的純真，人類童年的純真。 阿西達卡作為與世隔絕的蝦夷族村落出來的人，代表前現代的人類狀態。雖然人存在於社會聚落中，與自然存在距離，但是依然對於自然力存在敬畏。蝦夷族村落的治理方式與煉鋼城對比即可看出。蝦夷族村落依然是以神婆女巫這種民間智者作為精神領袖，技術不強，在遇到問題時依然仰賴自然或者神明本身，對於自己的生存環境缺乏掌控。 直接與他們相對的則是黑帽夫人。她是現代的，人類至上的，工具理性的化身。人站起來要控制自己的命運，於是以理性作為工具，以技術作為武器，反抗並試圖征服自然，同時征服那些不服從於自己的人，此世間僅存自我和他者。黑帽對於神明的殘忍，以及她所有的人文關懷，正是寄託了這種思想情懷。她的城鎮是一個堡壘，不單純是防禦他人，將自己與他人隔絕開，也是將自己與自然隔絕。她所到之處，森林全部被破壞，以服務人的便利，同時也是為戰勝敵人掃清道路。在這種理性主義的思想下，神明是需要被征服的蒙昧，自然是函待征服的資源庫，往昔的敬畏盪然無存。因此，黑帽夫人拿著槍，打下了古神的頭。 由此，雖然宮崎駿沒有在動畫中清楚說明從太古以後發生了什麼，但是通過這三個角色暗示了在人類發展史中人類和自然的關系，人與人關系的改變。也因此，阿西達卡站在他們之間。 神被殺了，被人獵取了頭。這里發生了一個看似不合理的事情。古神的頭掉下來，軀體化作巨人，奪走所有生命，無論是試圖殺死他的人類還是保護他的森林。假如古神僅僅是一個有意識有立場的個體，那麼他這麼做就是不合理的。但是他不是。人雖然試圖自絕於自然，但人終究與自然相連。人雖然與神明作對，但是人所需要的資源依然來自神明的自然。當自然法則運作時，它是無差別進行的，不會理會對方是人類還是木靈。 宮崎駿最後以一種童話的方式給這個災難畫下終止。自然力量毀滅了森林也毀滅了城鎮，阿西達卡與珊挺身而出，彌補人的過錯，在這個過程中他們獲得了必死的詛咒，但因為他們的勇敢，神的力量消除了他們的詛咒，並以神力帶走了一切武器，最後在廢墟上重新鋪滿樹苗。之前沉積的一切問題都被一筆勾銷，盡管死去的狼神豬神不可復活，古老森林不復存在，但是至少象徵草木豐茂的木靈又出現在河邊。 阿西達卡和珊倖存了下來。看著這一片景象，珊說：「樹木又長了出來，但是古神已經死去了，這片森林也不是古神的森林了。」阿西達卡說：「古神不會死去，他兼具生死，存在於萬物中，他要我們活下去。」 災難最後，珊對阿西達卡說：「我喜歡阿西達卡，但是我不喜歡人類。」於是阿西達卡和她約定，她居住山中而他住在城里，時常相見。宮崎駿說，後來二人成為了戀人。 黑帽夫人在被摩納咬掉手臂後被其他狼族救離現場，她經過反思並帶領人群重建城鎮，建立一座為生活而非戰爭的城鎮。森林重新生長，故事在此落幕。 無論人是否願意，人都與自然相連，二者並不是非此即彼。古神以自己的死亡與重生宣告了這一點。二者如果兼具，應該試著找到一條道路得以共存，好像阿西達卡最後和珊那樣。人類需要尊重自然，同時人類也應不懼怕自然，能妥善的管理自身。這是一條艱難的路，路上也非常孤獨，但這是必要的。 不過，反觀現實，這終究只是一個童話。從現實層面的意義上來說，自然災難不會因為兩個純真的人自我犧牲而換來所有人的和平與安寧，而這樣的災難也不會因為某些單純的因素就停止蔓延。正如古神死後造成的災難如洪水一樣蔓延，現實層面的自然災難也是如此，毀滅性的災難不易爆發，但爆發以後卻也難以遏制。在現實層面上，因為種種誤解隔閡以及人與人的不同，阿西達卡和珊可能會被他們的背景挾帶，越走越遠，兩個人最終會像維羅納的羅密歐與朱麗葉一樣，在愛中擁抱，死在兩大勢力間的世仇所醞釀的暴風雨中。 隨著啟蒙主義崛起，對神明的敬畏將從人的頭腦中被淡化出去，終歸於虛無。神被人以理性拔去了，此後世間再無神明，山中的精靈也將退化為普通的野獸。即使神是以生命力和自然規則的形式存在於萬物中，但它也不再具有一個特別的形體了，無法再與人互動。就此，人殺死了自己的童年，一切都在理性中被量度，人成為了孤獨的標尺，天地間會思考的蘆葦。 或許正是因為這種悲涼，在2001年上映的《千與千尋的神隱》中，荻野千尋告別了神靈的世界，告別了她的童年。眾神的世界還在那里，她只是靜靜走出橋洞，回頭看著，略有所思，好像遺忘了又好像沒有。人只是長大了，離開了它，並時時懷念，將它納為自己的一部分，一個童年的夢。神界並沒有毀滅，它依然存在，並成為人類美好的回憶。 《千與千尋的神隱》馬上迎來上映二十年，不知二十年後這個夢境是否還在那里，還能喚人想起成長中的傷痛與喜悅，以及童年所有的無暇的純真。或許，只有森林中的神靈懂得這種心念。 來源：機核

動畫業界巨頭吉卜力工作室 5 月 24 日今天曬出了編輯部軼事，一部用了 N 年的描圖機壞了因為沒有配件而決定退役，引來包括宮崎駿等名人親筆簽名留念，引發網友熱議。 ·吉卜力工作室 （Ghibli）， 是日本最著名的動畫工作室之一。成立於 1985 年中旬，原附屬於德間書店，位於日本東京都近郊的小金井市，目前約有 300 名員工，由導演宮崎駿以及他的同事高畑勛、鈴木敏夫等一起統籌，作曲家久石讓也為吉卜力工作室的許多作品製作過電影音樂。工作室標識為其代表作品《龍貓》。 ·雖然聞名遐邇，不過吉卜力工作室並沒有積極前衛科幻先進的辦公室設施，而是一直延續著樸素節約的作風，這部不知道工作了多少年的描圖機近日終於停擺，不過工作室還是聯系了廠家來維修，卻被告知早已經停產沒有部件了才決定退役，多年的感情吸引了 N 多動畫大佬前來簽名留念，而宮崎駿則畫了一隻毛毛蟲表達感謝之情。 來源：cnBeta

1.無論人生上到哪一層台階，階下有人在仰望你，階上亦有人在俯視你，你抬頭自卑，低頭自得，唯有平視，才能看見真正的自己。 2一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪里都是在流浪。——三毛 3.人總愛跟別人比較，看看有誰比自己好，又有誰比不上自己。而其實，為你的煩惱和憂傷墊底的，從來不是別人的不幸和痛苦，而是你自己的態度。 4.沒有人真的很忙，誰的一天都是24小時，所謂的忙與閒，不過是心裏面覺得哪件事更重要罷了。 5.千萬別把自己的軟弱展現給別人看，千萬別把自己的狼狽述說給別人聽。因為根本沒有人會感同身受，只會覺得你很沒用。 6.不用怕，不要愁，十年後，所有的事，都只是下酒菜。 7.不想回的消息就不回，討厭的人就離遠一點，不開心就表現出來，不要總活在看別人臉色的生活中，得早一點變酷，可愛不是長久之計。 8.總有一段難熬的日子，讓你自我懷疑，不過當你經歷多一點，你會發現，那只是生活的常態。 9.這是一個一睜開眼就要用錢的時代，卻不是一個一睜開眼就能掙到錢的時代。 10.最忌諱的兩種態度，一種是曖昧不清，一種是忽冷忽熱，曖昧不清容易讓人迷失自我，忽冷忽熱則容易把人變得白痴。 11.你要明白，只有走完必須走的路，才能過想過的生活，只有熬過無人問津的日子，才能擁抱你的詩和遠方。 12.今天的麻煩到此為止。願你想要的明天如你所願。 13.到了一定年齡，便要學會寡言，每一句話都要有用，有重量。喜怒不形於色，大事淡然，有自己的底線。 14.不要因為打折就去買不需要的東西，不要因為空虛就去愛不合適的人。 15.要麼敢愛敢恨快意人生，要麼沒心沒肺扮傻到底，別讓自己活成了那種懂得很多道理卻也過不好這一生的人。——許靈子 16.在這個世界上別太依賴任何人，因為當你在黑暗中掙扎時，連你的影子都會離開你。——宮崎駿《魔女宅急便》 17.不要一昧的認為人際關係最重要，在你沒有能力的時候，沒有什麼比讓自己變得強大更重要。 18.決定你穿什麼衣裳的，不是你的錢包，而是你的身材。決定你的脾氣的，不是你的性格，而是你的位置。決定你的品位的，不是你的學歷，而是你的閱歷。 19.少又不甘，多又嫌煩，哪有恰到好處的陪伴。所以，要習慣任何人的忽冷忽熱，也要看淡任何人的漸行漸遠。 20.不要執著於令自己痛苦的事物，不要去惦記再也回不去的曾經。過去既然那麼讓人絕望，人總是要往前走的，有些事，放棄得越早，未來就會越好。 來源：kknews最經典最自律的句子，穿心入骨，魅力非凡

新品價格    7,800円(稅抜)  發售日期    2021年7月17日 廠商    海洋堂 商品スペック ■サイズ 全高約140mm ■可動箇所 全26箇所 ■付屬品 剣（鞘付き）、剣（抜刀）、斧、盾、オプションハンド（握り手）、マント ■出典 風の谷のナウシカ ■原型製作 髙木健一 辛嶋俊一 ■製作総指揮 竹谷隆之・山口隆 『風の谷のナウシカ』のトルメキア裝甲兵がタケヤ式自在置物で立體化！ 宮崎駿が原作漫畫を描き、自ら映畫化することでその後のアニメーション史に大きな影響を與えることになった名作『風の谷のナウシカ』。 ナウシカの住む風の谷に突如來襲したトルメキア軍の司令官であるクシャナを警護する親衛隊として付き従い、その屈強さからトルメキアの強さを象徴する姿を見せた裝甲兵が、タケヤ式自在置物としてアクションフィギュア化。 西洋甲冑を思わせるデザインながら、素材にはセラミックを使用しているという重裝鎧を竹谷隆之がリデザイン。 アニメーションの設定だけでなく、原作コミックス版で表現されているアイデアや意匠も取り入れることで、実在する鎧のようなリアリティを持たせている。 各部に裝飾的なディテールや形狀表現などを追加することで親衛隊が著用するのにふさわしい威厳をも醸し出す。 トルメキア裝甲兵の特徴的なややズングリとしながらも、敵の攻撃を跳ね返すような屈強さを併せ持つプロポーションも再現されている。 アクション性も高く、多層式の裝甲の繋がりをたくみに分割し、関節を配置することで、劇中で見せた剣や斧を大きく振るうポージングを取らせることも可能。 脇に刺した大剣に加え、戦闘用の斧、大型の盾が付屬し、アニメーション、原作で見せたさまざまな戦闘シーンを再現することができる。 ●鎧のカラーリングはメタリック調の塗裝によって表現。重裝鎧としての重厚感を演出している。 ●肩部や首周りのプレート部分にも可動軸が設けられており、ポージングをさまたげることのない構造を採用。 ●アーマーを固定するための留め具、內側に著込んだギャンベゾン（防護ジャケット）などの細部ディテールも表現。 ●ポーチが配置されて実用的な形狀となっている、大剣を吊すためのベルトなど、原作コミックスなどに登場するディテールを再現。 ●腰周りに巻いた鎖帷子は分割可動式となっており、見た目以上に広く足を開くことが可能。腰の前部に配置された草摺も基部に可動軸を配置している。 ●マントは形狀表現を優先した固定タイプながら、基部で可動し、より派手なポージングを演出してくれる。 ●斧や剣の柄には原作コミックスで確認できる形狀やディテールを追加。斧の刃先などは、製法が想像出來る表現も盛り込まれている ●大型の盾には、原作コミックスに登場した盾の先に取り付けられた飛び出し式の爪狀のギミックも再現。展開、収納が可能となっている。 © Studio Ghibli　©竹谷隆之・山口隆/KAIYODO ※掲載の畫像は開発時サンプルの為、実際の商品とは多少異なる場合があります。予めご了承ください。 來源：78動漫

自山水美學生活館潑墨綻放 信昌·桂海晴嵐，就像一顆磁石 吸引著一撥又一撥訪客相約而來 他們於此品味藝術、悅享山水、洽談美學 詮釋著獨屬於這片山水的「萬有引力」 山水為底，美學生活 2021年，信昌·桂海晴嵐驚艷而來 不僅突破國人對桂林山水的旅遊印象 更呈給世界旅居另一個高度 從品質硬實力到品牌軟實力，信昌集團如何定義超級IP？ 信昌集團，深耕桂林19載 圍繞「地產+」布局文旅、文化、康養、服務等五大板塊 整合城市人居生活維度，打造屬於這座城市的美好生活方式 實景圖 從信昌·棠棣之華，到大碧頭 再到如今的桂海晴嵐 19年來，信昌集團始終堅持為消費者 打造完美生活的企業理念，桂海晴嵐的誕生 不僅是信昌集團作為美學引領者的自我超越 更體現了信昌集團與桂林文旅事業高度吻合的發展方向 與轉型文旅與開發雙軌並行的高瞻遠矚 項目實景圖 以極致產品鍛造力，成為城市品質引領者 信昌集團致以十載匠心，以強勁的品牌實力 賦予桂海晴嵐更多山水美學生活的想像 不斷豐富場景運營力，覆蓋全齡段全維度樂享 為桂林帶來全新度假體驗的同時 也創造了一種叫做「信昌」的美好生活 項目實景圖 「尋回初心 TA是共同嚮往的地方」 重構桂林的誠摯款待，尋回山水人文的城市溫情 在喀斯特地貌無比絢麗的桂林，桂海晴嵐 擁有著原始神韻和東方哲學兼具的山水生態和人文精神 我們首次融合國際視野和東方審美 邀請全球大師團隊匠心研造心流空間 創造山水人居、分時度假和全域旅遊結合的自然庇護地 項目實景圖 如何把旅行從「遊覽」轉變為「旅居」？ 桂海晴嵐以人文藝術場所、自然體驗、精神療愈、 休閒運動、教育研學、城市居停和活動歡聚 構造全球美學生活小鎮，不僅創造了中國現象級生活方式品牌 更將引領人們真正融入自然生活，未來 桂海晴嵐必將突破國人對桂林山水的旅遊印象 讓世界於此重識桂林 項目實景圖 「治癒疲憊，TA是共同相遇的地方」 桂海晴嵐整地占地面積約3600畝 被大大小小約200座喀斯特地貌代表的秀美青山所環抱 內有12個大小湖泊，2個龍泉之眼，於此望去 桂林綠林山海錯落遞進的層次感彰顯得淋漓盡致 人們在山水綠地上遇見，才知與自然的相見恨晚 項目實景圖 自由騎行、藝術寫生、野餐時光、踏青散步 在這座「桂林度假烏托邦」里，桂海晴嵐將生活融進自然 造就了一個全新的，中國山水美學目的地 不論是大人，或是小孩都一同與歡樂沉浸 找到屬於自己的美好生活答案 項目實景圖 「覓見美好，TA是共同回歸的地方」 桂海晴嵐對美好生活的定義中 藝術一直是重要的考量，藝術與美 已經成為這片山水生活共享的情懷 華宅之內，桂海晴嵐為了強調自然的震感 沒有誇張的排場，也沒有追求絢麗的色彩 而是以現代風格的精緻素雅外觀，配以簡約線條 彰顯高貴典雅，呈現出「在而不顯」旨趣 項目實景圖 以本真純樸的生活環境 營造優雅大氣，清新、奢華的氛圍 建面約97-132㎡山水美居/建面約154-319㎡藝境合院 將以全家庭生命周期山水生活呈現 通過多維度的園林手法，結合現代語言和功能需求 打造自由、變化、包容的水天之境 低容低密，詩意山水，匠心精製每一寸空間 也將實用性及居住舒適度演繹到極致 項目實景圖 當人類用感情和希望去創造一樣東西 那一樣東西就會被賦予靈魂 宮崎駿動畫里的這句經典台詞 對於桂海晴嵐來說，也許再適用不過 在相同生活理念的驅使下，人們於此相聚 康養 | 遊玩 | 賞景 | 體驗 | 生活 以自己的喜歡的節奏，盡情享受生活美好 便是桂海晴嵐想要為桂林，乃至世界營造的 ——「世外桃源」—— ---本文為廣告--- 來源：kknews擁有12個湖泊！桂林又一「度假烏托邦」誕生，位置就在…太美了

#踏青正當時# 周末遊玩發掘到新去處，系佛山西樵山風景名勝區附近的漁耕粵韻文化旅遊園內，八座風格迴然的小木屋坐落在一片綠樹紅花湖面上，看起來和宮崎駿龍貓所住的小木屋很像哦！ 環境： 漫畫風的木屋民宿酒店相當有特色，加拿大運來的木材無異味。水上建築也沒感到潮濕，屋內寬敞而舒適，真是不一般的感受！特別喜歡大堂的家私和擺設，世界各地的寶貝和中式裝修有機融合，怎麼拍都漂亮！ 設施： 漁耕粵韻文化旅遊園內的兒童樂園、桑果園等設施都可以免費遊玩，孔雀島內還可以看到數量超多的藍孔雀，愛熱鬧的還可以玩燒烤，鄉間野趣真治癒！ 酒店：一千零一夜粵韻莊 地址：廣東省佛山市南海區環山大道漁耕粵韻文化旅遊園內 #佛山旅行# #廣東周邊游# #佛山探店# #佛山民宿# #網紅民宿# #廣州周邊游##圖文創作打卡挑戰活動##春日茶話會##吃在廣州# 來源：kknews宮崎駿龍貓同款木屋｜隱藏系佛山南海的網紅民宿

如果要在日本業界尋找一個最容易被「碰瓷」的人，那我覺得非宮崎駿莫屬了。 庵野秀明說業界「吃棗藥丸」了，要把歸隱的宮崎駿拉出來碰一碰。 鬼滅之刃的票房全日本第一了，要把出門倒垃圾的宮崎駿拉出來碰一碰。 新晉導演新海誠一躍成名了，要把正在家里畫分鏡的宮崎駿拉出來碰一碰。 以至於我這個外國人寫文章，都要把素不相識的宮老爺子拉出來碰一碰…… 雖然這種行為很不好，但畢竟是介紹宮老爺子的文章，所以只能先跟老爺子說聲抱歉了。 回到正題上，為什麼宮崎駿總是會被人拉出來碰瓷呢？ 在今天的文章中，我會為大家解答這個問題，並詳細的聊一聊宮老爺子對於日本動畫的思考與看法，以及時代浪潮下日本動畫最初的選擇與歸宿。 01 宮老爺子與誠哥，不同時代下的不同人生 1945年8月15日，日本宣布無條件投降，伴隨著海港的汽笛與天空中飛機的呼嘯，一場大戰終於落下了帷幕。 四年前，也就是1941年的1月5日，東京都文京區的宮崎家族迎來了自己的第二個孩子「宮崎駿」。 這個對自家飛機工廠很感興趣的孩子由於並非長子的緣故沒能繼承家族的事業，反而是走上了一條未曾設想的道路。 由於家境還算不錯，宮崎駿從小便接受了良好的教育，在高中與大學時期一邊學習著文化知識，另一方面也一直在學習著繪畫知識，並在大學期間創造了不少漫畫作品，為以後自己童話王國的打造打下了堅實的基礎。 當時間來到1963年，大學畢業的宮崎駿選擇了加入東映動畫公司，並接觸到了前蘇聯製作的長篇動畫《冰雪女王》（又名雪之女王）。 長久以來不曾接觸過鐵幕背後世界的宮崎駿，被前蘇聯人民的創作所感動，並因此下定決心要走上動畫師的道路。 也正是在東映工作期間，宮崎駿接觸到了大量的日本動畫，並參與了一些動畫的製作，為自己日後的工作積累了寶貴的經驗。 當然，這其中最可貴的還是遇到了他亦師亦友的一生摯友，高畑勛。 時間再往後，宮崎駿的事業就可以用平步青雲來形容了，陸續製作出了魯邦三世、阿爾卑斯山的少女、阿里巴巴與四十大盜等作品。 而後，他更是成立了一個影響了後世幾十年的工作室，也就是我們熟知的「吉卜力」，至於這家工作室所出產的作品，想必就不用我過多介紹了，我相信每個讀者都曾被宮崎駿所締造的童話世界所感動。 而本文的第二主角「新海誠」，他的身世則與宮崎駿有著很大的不同。 新海誠的家境很不錯，其父親新津正勝是建築企業株式會社新津組的社長，不過他本人於1973年出生之後，卻一直生活在一個四周環山、日出很晚日落很早的偏僻農村，可以說從小就生活在大自然中，並與之相伴。 由於父親新津正勝從事建築行業，母親新津博美熱愛繪畫與讀書，因此新海誠也在一定程度上繼承了它們這方面的愛好和優點，從小便接觸了許許多多的書籍，並在父母的鼓勵下學習了繪畫知識和建築行業所必需的計算機知識。 也正是由於青年時光充分的知識積累，在大學畢業後，新海誠陸續的製作了許多遊戲，積累了大量的製作經驗，並於2002年製作出《星之聲》，一舉成名。 隨後，新海誠的事業便進入了全盛時期，陸續推出了《雲之彼端，約定的地方》，《秒速五厘米》，《追逐繁星的孩子》等作品，並最終成為日本動畫業界最炙手可熱的存在。 02 唯物史觀下的社會變化與時代轟鳴 首先要普及一個知識點，那就是馬克思與恩格斯認為： 歷史的所有事件發生的根本原因是物質的豐富程度，社會歷史的發展有其自身固有的客觀規律； 與生產力一定發展相適應的生產關係，構成一定的社會形態和經濟結構的現實基礎，它規定著社會形態的主要特徵。 請大家至少也要理解以上幾點，因為這是本文所有觀點的基本依據。 好了，如果你已經簡單理解的話，那麼我想請問大家幾個問題，那就是： 如果給宮崎駿和新海誠的作品分別貼上標籤，或者說舉出幾個它們作品中常用的一些手段和常出現的一些場景，你的腦海中會蹦出什麼詞語？ 大家不妨先自己思考下，不過如果讓我來回答，對於宮崎駿先生的動畫電影，我認為應該有著「夢想、環保、人生、生存、和平、反戰、飛行元素、童話世界「等等標籤…… 而對於新海誠，我認為則有著「手機、地鐵、網際網路、愛情、距離感、絢麗風景、唯美天空」等等…… 或許大家給出的答案各不相同，但是有一點是可以肯定的，那便是宮崎駿與新海誠的作品風格有著非常大的不同，甚至可以說二者完全就是兩個世界的人。 如果去探尋原因，那麼毫無疑問跟他們的人生經歷，價值觀自然是有著很大的關係；但是如果去尋找本源，那麼最根本的還是二人所處的「時代」決定了他們作品的差異。 宮崎駿先生雖然家境不錯沒吃過很多苦，但他畢竟也是日本戰後滿目瘡痍的社會大背景下的一份子。 他曾經見過家中長輩賄賂軍方的管理人員，也曾經見識過那個時代風起雲湧的社會主義運動，更親身經歷了安保運動、勞工運動。 他曾有過對社會主義思想的崇拜，也曾因蘇聯的解體而感到痛苦； 他曾感慨於日本經濟的騰飛，但也會因隨之而來的環境破壞而憤怒； 他作為日本人熱愛著自己的國家，但同時卻又因國內的右派勢力不承認戰爭罪行而感到羞愧。 (PＳ：圖為宮老爺子批評安倍政府修改和平憲法。) 現實的種種矛盾一直困擾著宮崎駿的內心，也正是因此，他把這些矛盾經過藝術加工放到了自己的作品中，用一個個樸實無華的故事來表達自己的憤怒和不滿，從而給予所有觀眾警示。 而新海誠的人生經歷和時代背景則與宮崎駿相差甚遠。 新海誠出生在1973年，在過去的二十年中日本的經濟實現了高速增長，雖然在他出生那一年爆發了石油危機導致了日本經濟的短暫混亂，但伴隨著政府經濟政策的調整，日本的經濟又迅速崛起，並書寫了一段神話。 然而這段神話僅僅持續了不到二十年便轟然坍塌，伴隨著90年代日本地價與股票價格的急劇下跌，日本人突然發現自己曾值得驕傲的一切都在迅速的失去。 隨之而來的則是失去的十年、失去的二十年、失去的三十年……（下圖為日本GDP增速，可以看到泡沫經濟破碎後始終處於±2之間波動） 相比較宮崎駿對於社會、人文、環境、思想的反思和思考，對於20世紀90年代絕大多數的日本青年來說，他們因為高速騰飛的經濟而獲利變得富足，也因為迅速發展的科技而享受到了現代社會的樂趣。 但與此同時，他們又被隨之而來的「泡沫經濟破碎」所衝擊，對社會、對經濟、對人與人的關係、對自己的信仰和追求產生了懷疑。 而新海誠，則正是在這樣的時代大背景下步入了社會，進入了日本動畫產業。 所以講到這里，我的觀點或者說我想要傳達給各位讀者的理念已經很清楚了，那就是：宮崎駿與新海誠完完全全就是不同時代的兩個人，所謂新是宮的接班人，或者拿二者的作品進行對比然後踩一捧一的行為，都是極為愚蠢的，或者說非蠢既壞。（可以客觀分析二者的優缺點，我只是想說不要踩一捧一，搞碰瓷） 當然了，以上只是我針對某些所謂「客觀對比」的反擊而已。 由於二人所處時代和人生經歷的不同，新海誠與宮崎駿的觀點雖有相似之處，但是多數情況下卻近乎於對立，甚至說由此形成了日本動畫業界關於動畫爭論不休的兩個流派，我來對此分別介紹一下。 03 日本動畫「三問」 在介紹「三問」之前，我要引出一下本文的第三個主角，那便是「手冢治蟲」。 關於手冢治蟲有過哪些作品對於日本業界有過哪些貢獻我就不過多介紹了，這里著重介紹一下他創作的日本第一部電視黑白卡通動畫《鐵臂阿童木》。 我們都知道做動畫是非常燒錢的，歐美的那些卡通動畫雖然風靡全球，但其製作經費卻也堪稱恐怖，這在當時經濟剛剛騰飛的日本是絕對無法接受的。 為了用有限的經費製作出「每個觀眾都會喜歡都能接受」的動畫，手冢治蟲老爺子把輪替制（沿用至今）、一拍三（攝影手法，萬惡之源）重複使用鏡頭（其實還有靜止幀）等手段都引入了動畫製作當中。 他不但儘可能的壓縮製作經費，並且積極的尋找了廣告代理商的贊助、改編人氣漫畫為動畫、且出售動畫的播放權、授權一些玩具、食品、生活用品等各式周邊，希望以此來籌集資金。 雖然這些手段被後人證明非常好用，且直接導致了日本動漫經濟產業鏈的形成，卻也帶來了動畫生產流水線、動畫質量參差不齊、業界從業人員工資偏低等不良的影響，因此受到了後人的一些批評。 ＰＳ：其實後人只是就事論事的指責某些做法而已，並不敢點手冢老爺子的名字，畢竟那可是開山鼻祖啊！（宮崎駿：你說什麼？） 好了，當你了解完以上的知識之後，我來正式的介紹日本動畫「三問」。 第一：什麼是「日本動畫」？ 在宮崎駿老爺子看來，所謂的日本動畫，指的是用二維手繪方式創作的，畫面精良、故事感人、充滿細節、能表達製作者思想的，能夠打動觀眾的精良動畫。 也正是因此，原創、不限制製作時長，只做劇場版等「保證質量」的做法，成為了宮崎駿出產動畫電影的代名詞。 而在手冢治蟲老爺子看來，所謂的日本動畫，指的是用二維手繪方式創作的，能夠被平民百姓所接納喜歡的，能夠量產並充實人民文化生活的，能夠給全世界人民帶來喜悅和美的享受的動畫。 因此，手冢治蟲並不拘泥於動畫的格式，不僅參與劇場版動畫的製作，也會製作ＴＶ動畫，只要動畫本身能被觀眾所喜歡，他並不在意動畫的質量如何。 而新海誠則在二者的觀點上又有著自己的看法，他認為所謂的日本動畫，其動畫製作只是過程而不是結果，3D也好，二維作畫也罷都是可以接受的。 他贊同手冢治蟲老爺子關於「平民百姓接納喜歡」的觀點，但與此同時又把這份喜歡的前提建立在「故事感人的，充滿細節的，表達製作者思考」這些要素之上，然後進行動畫創作。 然後便是日本動畫的第二問，那便是：什麼是好的日本動畫？ 在這一點上，新、宮、手三人並沒有根本上的差異，他們都認為好的動畫應該貼近人們的生活，富有內涵和思想，帶有製作者對現實的反思和思考，且能引發觀眾的共鳴，從而讓他們感動。 但是在實際操作或者說實際表現上，三人又有著些許的差異。 宮崎駿的動畫電影雖然被許多人所喜歡，但是他本人對待動畫的態度確是非常「陽春白雪」的，這個倔老頭在自己人生的前七十多年里都始終不待見３Ｄ技術，也並不認可日本動畫業界所謂的卓越成就。 相反，他認為日本的動畫正在朝著商業化狂奔，日本動畫產業也在逐漸墮落，自己則作為一個「叛逆者」，要守住他所認為的真正的日本動畫。 而手冢治蟲和新海誠則相對來說更看重「雅俗共賞」。 手冢老爺子就不用多說了，可以說只要觀眾能喜歡，他對於自己創作的動畫就是滿意的。 而新海誠雖然對於動畫製作的要求也很嚴苛，但是也並不像宮崎駿那樣執拗，他願意嘗試新技術，也願意接納日本動畫產業幾十年來的經驗，可以說只要他自己能夠滿意且市場反響足夠好的話，他就能得到滿足。 最後，則是日本動畫的「第三」問，也是最核心最會引起爭議的一個問題，那便是：日本動畫，到底是藝術品還是工藝品？ 雖然只有一字之差，但是工藝品與藝術品還是有著很大區別的，原因就在於：工藝品雖然具有一定的藝術屬性，但是仍然是工業大生產的產物，是人類智慧與現代工業技術的結晶； 而藝術品本質上是藝術家勞動成果的結晶，其使用價值更多的體現在精神層面上。 其實說了那麼多，宮老爺子跟手冢治蟲新海誠等人的根本分歧便正是在這里。 在宮崎駿的心底里，他始終把動畫當做藝術品看待。 他所認為的動畫，是凝聚了他十年甚至更長時間勞動成果的產物，是它在觀察生活並摻雜了自己的理解和思考後進行的升華，本質上屬於「精神層面的享受」。 而對於手冢治蟲和新海誠而言，動畫應該是工藝品，滿足自己對於生活的追求和思考固然重要； 但更多的是讓觀眾喜歡，能讓每一個看動畫的人能夠感同身受，這才是他們所追求的。（新海誠則加入了商業思維，更為激進） 04 動畫產業究竟路在何方 2016年，由新海誠所執導的《你的名字》上映，瞬間席捲了全球市場，並最終拿下了那一年日本的動畫電影票房冠軍。 但是在高質量作畫、精彩感人故事的背後，《你的名字》真正被日本人民所關注的原因，是這部動畫電影所描述的「隕石墜落」勾起了他們關於５年前那場高達9.0級大地震的痛苦回憶。（汶川地震的震級是8.0） 那場地震不僅毀掉了無數人的家庭，給經濟帶來了重創，而且更恐怖的是打垮了日本人民對於未來的自信心。 所以在電影的最後，看到愛人相守，小鎮被拯救，我們中國觀眾只會覺得感動而落淚，甚至有部分人還會認為這是「平淡無奇有些矯情的合家歡結局」。 但在日本人民看來，這似乎給了他們一個拯救過去親人和朋友的機會，給了它們不曾有過的希望，因此他們潸然淚下，並由此打開了心結。 所以由此看來，新海誠所追求的「商業性與藝術性的融合」，卻仍然是因為觸碰到了日本人民內心最柔軟部分才得以實現，這似乎又印證了宮崎駿對於日本動畫的看法和判斷。 所以，正如新海誠接受採訪時自己所說： 「我們的日常生活就是這樣了，沒有什麼變化； 不會像宮崎駿的作品，仿佛每天都要去冒險，每天都要去打仗，去拯救世界， 這樣的情節其實不會真實地發生在生活里； 我們的生活，只有在便利店買東西，或者擠列車的時候不小心跟旁邊的人有幾句口角。 雖然只是很小的事情，但我們的內心跟爭鬥、跟戰爭，跟拯救世界有一樣的心情起伏。」 我們感慨於業界那些大師的偉大，被他們所創作的作品所感動，但是時光荏苒，他們的作品仍在，但是大多數人的精神卻永遠留在了過去。 所以，當我們身處現在的社會背景去反思日本動畫，去反思動畫這一載體，它能帶給我們的到底是什麼，什麼樣的動畫才是好的動畫，動畫產業到底該走向何方。 這種種問題，或許只有通過時間的洗禮，才能最終給出答案吧…… 來源：kknews為什麼宮崎駿總會被人拉出來碰瓷？

文|西窗 用文字與你交流，傳遞情感人生，關注我，共成長。 一段關係里，越深情的人，越怕未知的變故。 因為期盼太多、投入太多，所以總是擔心愛不到白頭，擔心對方會在未來的某一日離開自己。 愛得小心翼翼，想著只要自己卑微些、遷就些，感情或許就能得以保全。 豈不知，遇人不淑，就算你再痴情也無濟於事。 愛上那薄情之人，只一起走過短短一程，人家就開始對你厭了倦了。 從那之後，你幻想中的地久天長，再也無法實現。 感情走到一定程度，彼此最真實的一面會逐漸暴露。 你的深情，讓你不敢冷落他、不忍怠慢他、更不會輕易說分開的話。 他的薄情，讓他頻繁冷落你、刻意疏遠你，更不怕與你長時間斷聯。 從最開始到現在，你能清楚地感受到，他對你的愛正在一點點衰減。 說白了，一個人會不會離開你，相處之中，其實早有預兆。 從不再主動、到頻繁抱怨、再到後來長時間的冷戰，這一切都在向你說明：他對你的愛已經不如當初，是你在死撐。 很少主動，說明你已不是唯一 愛是不知疲倦地追趕，自動心起，就朝著你的方向奔赴。 想去靠近你、了解你、所以顧不上所謂的面子，只會嘗試用各種辦法來迎合取悅你。 等與你交往後，亦是如此。一顆心只為你存在，所以不管忙或不忙，都要騰出時間與你聯繫，見面互動。 最初相處的日子，甚是美好。每天一打開手機，幾乎都能收到他的消息，那是想念的證據，會讓人感覺安心。 可是到後來，不知不覺間，他就變得不那麼主動了。 既不主動發消息來，也不在朋友圈與你交流，甚至在收到你消息的時候，也只是用嗯哦敷衍了事。 你嘗試追問他如此對你的原因，可他要麼迴避你，要麼直接說你太煩人。 他反覆如此的時候，你就應該清楚，你已經不再是他的不可或缺。少了你，他的日子照樣進行。 甚至有可能，他的身邊已經有了新鮮的人，他正在為人家挖空心思，自然就忽略了你的存在了。 頻繁抱怨，說明好感所剩無幾 想拴住一個人的心，不光要靠自身的吸引力，還得靠那人的包容。 畢竟，人無完人，尤其在長期相處之後，骨子里的缺點總會暴露無遺。 假若那人，知你懂你憐惜你，那他在面對你缺陷的時候，大概不會嫌棄，而是會儘可能接受，或是與你一起改變。 反之，若他對你的態度，充斥著嘲諷與鄙夷，那則說明他對你的愛，還沒到那種體諒包容的程度。 這樣的愛，是淺薄的、自私的，所以一察覺到你身上的不完美，他就開始往後退。 接下來的相處中，他不再對你有欣賞，更多的時候，他會把抱怨的話掛在嘴邊，說你給不了他想要的感覺。 被人如此否定，就別奢望什麼天長地久了，因為終有一日，他對你的好感會消失乾淨。 待到那時，你的卑微會是廉價，高傲會是做作，總之就是一無是處，註定要被放棄。 持續冷戰，說明正在習慣分別 珍惜你的人，不會因為區區小事就與你鬧得不可開交。 怕如此對你，你會失落、會委屈，更怕你們的感情，禁不起這樣的折騰。 所以即便相處中真有矛盾，也還是願意與你好好溝通解決，而不是幾句話不對就將你置之不理。 對比之下，那種遇事只會釋放壞情緒、只會故意冷落你的人，心思就很明顯了。 每次一吵架，你還沒說什麼，人家就伺機與你撕破臉，繼而長時間不與你聯繫。 你再討好挽回都沒用，他會告訴你：要不我們暫時別見面，冷靜一下。 這樣說的目的， 根本不是為了讓你們各自反省，而是他真的不想被你打擾，更不想與你費力維持關係。 在那段冷戰的時間里，你以為他也如你一般，被思念折磨著，殊不知人家過得很好，否則早就來找你了。 一個人總是藉故與你斷聯，等於早就做好了離開的準備，待哪一日遇見了其他人，就不會回來了。 經營一段關係，不能太過盲目熱情。 深愛著對方的同時，也得看一看，自己在人家心里有多少分量。 畢竟，愛是兩個人的事，只有相互靠近著、用心著，感情才能得以延續。 宮崎駿說：一舉一動，都是承諾，會被另一個人看在眼里，記在心上。 確實，愛或不愛，細節不會作假，感受不會騙人。 若在此後相處的過程里，體會到的全是敷衍與冷淡，那就說明，這份感情總會終結。 既然離開是註定的事，那你也得給自己留有餘地，以防將來難以抽身。 -END- 作者：西窗，一個熱愛寫作的90後姑娘，如果你喜歡我的文章，歡迎在評論區與我互動。 來源：kknews一個人會不會離開你，相處之中，其實早有預兆

作者 / 馬小褂 編輯 / 彼方 上週的3月15日，在東京動畫大獎 TAFF 2021 的頒獎典禮上，吉卜力原社長鈴木敏夫在現場透露，動畫師大塚康生於當天早上去世，享年89歲。 消息傳到推上之後，無數日本動畫從業者和年紀比較大的老觀眾都紛紛哀悼，為大塚先生祈求冥福。但年輕的觀眾不瞭解的話，可能就有些迷茫了，只能從媒體報導的寥寥數語里瞭解到大塚康生的功績： ——這位老先生是誰？為什麼大家都在追悼呢？ ——噢，原來是宮崎駿的導師，高畑勲的伯樂呀。 確實，大塚康生最為大眾所熟知的，自然是他與宮崎駿、高畑勲兩位大師之間亦師亦友的關系，高畑勲甚至稱大塚康生為「人生中的老大哥」。但大塚先生的功績絕不僅僅於此，他作為一位幾乎未參與過導演工作、一直在作畫崗位上兢兢業業的動畫師，卻對日本動畫史產生了深遠的影響。 尤其是作畫方面，如果要數出對日本動畫風格影響最大的動畫師TOP5的話，我想大塚康生應該會占有一席之地。日本動畫從模仿迪士尼到建立自己獨特風格的過程中，大塚曾經是最關鍵的那個轉折點。 一、元祖機械、怪獸、特效作畫大師 日本動畫與西方歐美動畫一大明顯的差異在於，日本動畫時常會在機械、怪獸和自然特效的刻畫上進行強調，但歐美動畫則沒有那麼重視這些廣義上的「特效」作畫（廣義上非角色的機械、怪獸也屬於特效）。 造成這一現象的原因之一在於日本特攝片的盛行和二戰時以《桃太郎·海之神兵》為代表的戰爭宣傳動畫對後世日本動畫帶來了深刻的影響，另一方面，也有著早期東映獨特作畫體制帶來的影響。 而大塚康生，則是從東映成長起來的日本元祖級的特效作畫大師。 大塚康生出生於1931年7月11日，家庭背景只是島根縣鹿足郡的農民家庭。他的童年正處於日本侵華戰爭的最深入階段和發動太平洋戰爭的前夕，大部分的同齡男孩子在環境的影響下還懷揣著「成為軍人為國效力」的夢想，但大塚卻在外祖父畫作的影響下，一直沉迷於畫畫之中。 從小學時代開始，大塚就對當地的蒸汽機車著了迷，時常帶著速寫本跑到鐵軌邊上畫畫。和一般的寫生不同的是，大塚的畫更多集中於機械構造細節的刻畫，為此還專門向駕駛員請教機車運行原理。與其說童年的大塚喜歡畫畫，倒不如說大塚喜歡的是用畫來記錄車輛——當時大塚的夢想甚至是成為火車司機。 到了初中時戰爭結束美軍來到了城里，大塚又開始沉迷起了美軍吉普車的速寫。為了瞭解吉普車的構造，大塚一度從垃圾箱里翻出美軍手冊來學習，因此還自學了英語。由於畫美軍軍用車輛太過入迷，大塚甚至被懷疑過是間諜，而遭到了憲兵的問話。 一直到十六七歲的大塚就是完全沉迷於車的少年，完全沒有將來以畫畫為生的打算。高中退學之後先是進入了山口縣廳總務部統計課，隨後進京入職厚生省麻藥取締官事務所，也是在這一階段接觸到槍械，利於職務之便拆解槍械讓他瞭解到槍械的內部構造。 對車輛和槍械的瞭解，讓大塚日後在《魯邦三世》系列充分展現出了這方面的才華。《魯邦三世》TV1在企劃時是要做成「第一部大人向的動畫」，作為作畫監督的大塚康生為該系列設計了大量的真實車輛與槍械，為本作在氛圍和設定上奠定了基礎。 例如魯邦的愛車菲亞特500，實際就是大塚當時的座駕；而峰不二子使用的手槍白朗寧M1910，也是大塚曾經作為麻藥取締官時所使用的槍械。 話說回來，一心沉迷車輛槍械的大塚在進入動畫行業的過程中並不順利。20多歲時，大塚才開始在意其他人都在畫些什麼，於是受當時近藤日出造等人的「新漫畫派集團」影響，也逐漸開始對畫人產生了興趣，萌生了成為諷刺漫畫家的夢想，也曾申請加入「新漫畫派集團」而未果。 此時由於感染結核，大塚康生也離開了麻藥取締的工作，開始長達兩年的療養。在此期間，法國動畫電影《國王與小鳥》在日本於1955年上映，大塚康生在看過之後大受沖擊，由此對動畫產生了興趣。康復後，1956年，大塚決定踏入動畫的世界。 但大塚康生擅長畫的機械並不是當時主流動畫界所需要的，求職之路並不順利。蘆田漫畫製作所就因此拒絕了大塚，而東映方面也因為25歲的大塚作為新人培養來說年齡太大一度婉拒，但在大塚的堅持下最終給了他一次機會。 當時的測試題是畫出一個少年用木槌敲木樁的連續動作，雖然看似簡單，但大部分人都無法通過，畫出的動作不是缺乏輕重緩急，就是沒有預備動作，木槌總是看起來毫無重量感。大塚卻在這次測試中展現出了對運動的觀察能力，順利通過了測試。 作為東映動畫招收的第一批動畫師，大塚康生在完成培訓課程之後，很快參與到了日本首部彩色動畫長片《白蛇傳》的製作當中。當時東映僅有森康二和大工原章兩名原畫，並圍繞著兩人建立起了所謂的「SECOND」制度，而大塚康生則是大工原章班子里的 SECOND。 所謂的「SECOND」，指的是承接原畫和動畫之間工作的職位，負責將原畫草稿清理成便於中割的干淨線條，再交給動畫處理。這一職位看似接近於當今日本動畫的「第二原畫」，但實際工作范圍比二原要更寬泛，更決定性的區別在於，當今的二原不會只負責某一個人的原畫，而東映的SECOND制度是直接和原畫對接的，基本相當於原畫手把手教的徒弟。 在大工原章的班子中，作為「師父」的大工原無論是作畫風格還是工作作風中都特別豪放。他的原畫總是線條極其鬆弛，動作誇張大膽，魄力強的同時也帶給人粗糙的感覺。在工作中，他也對質量掌控要求不高、放任手下施為，直接導致他的片段里風格極其不統一，但卻給了新人放開手腳的機會。 而大塚康生擔負了大工原班里最大的作業量，並很快表現出出眾的天賦。在大工原的有意「放縱」之下，甚至以 SECOND 的身份開始去畫了一些鏡頭的原畫。 例如《白蛇傳》中小青乘巨大鯰魚的鏡頭，大工原章只畫了小青的原畫後就將幾乎空白的原畫紙交給大塚康生去補上，大塚為此特意觀察了鯰魚的運動方式，可以看到他對於巨大怪物的魄力和自然現象的表現相當出色。 憑借《白蛇傳》中的發揮，大塚很快被提為原畫，成了東映除森康二、大工原章之外的第三位核心動畫師，但他依然繼續在負責他最拿手的怪獸和水、火等自然特效場景（當然，大塚也會畫一些角色動畫）。 例如《西遊記》中滾燙洶涌的火山噴發，《阿拉伯之夜·辛巴達的冒險》中驚濤駭浪的海面，都在水與火的細節刻畫上做到了極致，尤其是後者，數以百計的水花效果作畫讓人歎為觀止。 這里東映就開始體現出了與美國截然不同的作風。在傳統美國動畫體制里，角色動畫永遠是最重要的，而特效動畫則非常弱勢，負責特效動畫的動畫師的地位遠不及角色動畫；如果一個鏡頭中同時具有角色動畫和特效動畫，那麼經常也是角色動畫師畫完後交由專門的特效動畫師去補充，一如《白蛇傳》中大工原章畫完小青其他全部交由大塚。 但從大塚康生升為原畫開始，由於大塚會同時完成一個鏡頭中的角色動畫與特效動畫，東映的做法相當於把特效動畫提升到了和角色動畫相提並論的等級上，不再專門區分特效動畫師。 東映時期大塚康生的代表作，無疑是1968年《太陽王子霍爾斯的大冒險》中主角霍爾斯與怪魚的搏鬥戲。在這場戲中，大塚發揚了一貫對水花、碎石特效的細致描繪，同時通過對場面設計前後景的對比來突出怪魚的巨大迫力，怪魚掙紮著向霍爾斯靠近的鏡頭縱深感十足。 在早期的東映體制下，大塚康生事實上成為了日本第一位專精於特效動畫的動畫師，他在60年代創作的大量精彩特效段落也對後世日本動畫的審美帶來了深遠影響。 也正是這種讓角色動畫與特效動畫並駕齊驅的思路，造就了日本豐富多彩的特效動畫風格，讓特效動畫有了驚人的發展。 二、作為宮崎駿導師、高畑勲伯樂的大塚康生 大塚康生最為人津津樂道的，自然是他與宮崎駿、高畑勲的關系。 雖然一般認為宮崎駿在作畫上受大塚康生影響最深，不過實際宮崎駿最初並不是大塚班里的動畫。1963年宮崎駿進入東映動畫，最初是在《狼少年肯》與《汪汪忠臣藏》中擔任動畫，第一次展露頭角則是在1964年《格列佛的宇宙游記》的製作過程中。 當時宮崎駿還在負責月岡貞夫和永澤詢的動畫，影片最後一段戲，男主人公救出機器人公主與之重聚，原畫是永澤詢，作為僅僅入社一年的新人動畫，宮崎駿卻主動向原畫永澤詢、導演黑田昌郎進行了溝通，更改了原鏡頭的用意。 宮崎駿的改動很簡單：只是讓機器人公主的機械外殼突然打開，從中出現一個人類的女孩。但僅僅是這一個鏡頭的改動，卻直接影響了整部影片的主題，可以說昇華了影片。 這個大膽的創舉讓宮崎駿在社內一炮而紅，大塚也因此認識到了這位膽大的新人。而受社會上左翼風潮的影響，當時東映動畫工會運動也在轟轟烈烈的進行，深受左翼思想影響的大塚康生成為了東映動畫工會的首任書記長，宮崎駿、高畑勲也都參與工會運動，隨後成為第二任書記長和副書記長。 由於大塚、宮崎、高畑三人在工會中志同道合，不僅對動畫有著相近的審美，彼此的政治觀、價值觀也頗為相近，因此三人很快「打成了一團」。也是從此時開始，宮崎駿開始成為大塚班的一員，大量吸收大塚康生在作畫上的影響，包括動作戲的 pose 和時間感，以及特效的畫法等。 1965年《格列佛的宇宙游記》上映之後，東映企劃部希望由大塚康生作為作畫監督來牽頭製作來年的長篇動畫電影。而大塚則頂著壓力堅持提出，導演必須由當時仍屬於新人的高畑勲負責，如果失敗自己將承擔連帶責任。 在企劃通過後，大塚、高畑也提拔了宮崎駿，為他設立了專門的職位「場面設計」。這部大塚·高畑·宮崎組合首次亮相的作品即是《太陽王子霍爾斯的大冒險》。 《太陽王子霍爾斯的大冒險》無論在主題、演出還是作畫上，都達到了東映當時的巔峰。然而由於影片在演出的處理上較為晦澀，主題也遠比當時東映其他動畫長片要深刻的多，導致推出後未能得到輿論好評，票房收入創東映動畫長片史上最低。再加上製作超工期、超預算，高畑勲最後因此受到降職處分，而大塚康生也被扣了一半的工資。 由於《太陽王子霍爾斯》的失利，大塚、高畑、宮崎三人之後都陸續離開了東映，加入到東映前同事離職後創立的 A Production。1971年，大塚擔任《魯邦三世》TV1的製作過程中，由於作品風格的成人化，收視率非常慘淡，原導演大隅正秋也因此受到了降職處分，大塚於是叫來高畑、宮崎二人進行緊急救場。 從《魯邦三世》TV1 後半開始，高畑、宮崎以「A Pro 演出組」的名義接手導演工作，開始將《魯邦三世》TV1 的風格改造得更加符合家庭道德觀。也是從此開始，魯邦動畫形象逐漸脫離了原著的犯罪色彩，開始轉化成身手高超，滑稽幽默中偶爾展現出善良和溫柔一面的俠盜形象，讓觀眾更有親切感。 《魯邦三世》TV1 後半的收視率雖有回升，但也不足以拯救該系列。不過在重播後，《魯邦》TV1 卻再各地獲得了高收視率和好評，因此也獲得了繼續製作 TV2 的機會。從此之後，由高畑、宮崎所改造後的動畫版魯邦，反而成為了大眾觀眾眼中魯邦應有的形象，逐漸成為了日本國民級的動畫偶像。 不過大塚康生作為作畫監督，在畫人與畫景時卻是完全不同的風格：在畫景、尤其是畫機械物件（蒸汽機車或車輛）時，大塚對結構構造和機械零件的細節刻畫極其強調，畫出來的車如同設計圖稿一般；但在畫人物時，卻更多受到諷刺漫畫家的影響，並不追求人物的寫實，而更多強調捕捉人物最顯著的特點，並將其誇張化處理。 在《魯邦》系列中，大塚康生在設計造型和修正作畫時，就經常故意將角色畫得「歪口斜眼」的，並認為「不規則」才能體現出人間氣息。在他看來，當時日本主流電視動畫里俊男美女仿佛用模子刻出來的對稱臉，表情也缺乏變化，實際上並沒有一點生氣；而作為活人來說，本來人臉就往往是眼鼻耳沒有那麼對稱，左右多少存在些差異的。 抱著這樣的意圖，大塚在魯邦中故意讓角色的「不規則」感更加突出。例如峰不二子的眼睛，如果仔細看的話左右位置其實是不對稱的，左眼的位置要向外更加突出一些，大塚認為這樣才能讓峰不二子顯得更有魅力。 在角色做誇張表情，如魯邦擠眉弄眼之類的時刻，這樣的「不規則」感就會更加強烈，通過極度符號化的面部表情來體現出具有生活氣息的情緒來。而且大塚康生認為，這種「不規則」感是日本傳統審美里就一貫具有的，與「畫的差」是兩碼事。「規則對稱」容易產生權威、莊嚴的感覺，而「不規則」才是市民階級的審美。 大塚的作畫思路對後來的日本動畫人也產生了很大影響，包括宮崎駿在內，在處理喜劇表演和反派表演時也往往有大塚的痕跡。不過，大塚這種「反俊男美女」的態度也沒少讓宮崎撓頭。 日後宮崎駿在導演《未來少年柯南》時，也專門請來大塚康生當作畫監督，不過大塚居然直接在第一集中把女主角拉娜也畫得「顏藝百出」，迫使宮崎駿禁止大塚之後再畫拉娜，也是一時傳為了笑談。 三、大塚康生與中國動畫 作為日本動畫界少數能同時掌握英文和中文的動畫師，大塚康生在動畫方面的眼界十分寬廣，也與中國動畫結下了不解之緣。 早在戰後50年代的日本，蘇聯動畫電影《神駝馬》《冰雪女王》、法國動畫電影《國王與小鳥》都曾陸續引進日本院線，這些都極大開拓了包括大塚康生、宮崎駿、高畑勲在內一大批早期日本動畫人的眼界。而中國的動畫電影雖未大規模公映，卻也有著中日動畫界的民間交流活動。 據大塚康生回憶，早在50年代中期東映動畫剛成立不久時，就有上海美術電影製片廠的代表團前來訪問，當時還放映了特偉導演的《驕傲的將軍》。藉由將京劇藝術融入到動畫表演之中，《驕傲的將軍》指出了一條探索民族風格的道路，這讓當時東映的日本動畫人也受到了觸動。 受此影響下，大塚康生自己也在隨後1960年東映版《西遊記》中嘗試了京劇式的表演。片中金角大王銀角大王的「亮相」，兩人與孫悟空的武打都學得有板有眼，也是這部日本拍的《西遊記》中最具有中國風格的動畫段落了。 1970年，由於日本電視動畫的迅速發展帶來了成本日漸提高的問題，大塚康生所在的...

各位玩家們好，我是愛玩手游的刺蝟。 這周是3月份的最後一週，刺蝟又來給大家推薦新手游啦。回首整個三月，那可真是大作不斷，第一週是《天地劫：幽城再臨》，現在這遊戲還在免費榜上掛著呢。第二周是網易的年度旗艦《忘川風華錄》，更有丁磊親自站台，遊戲人氣十分不俗。第三週則是騰訊的MMO大作《秦時明月：世界》，只可惜遊戲質量讓人無力吐槽，白白浪費了這一大好IP，目前來看此遊戲已經撲街了。 而第四周的遊戲便是小編今天要說的了，雖然沒有大作的出現，但是都是些小而美的精品，非常值得一玩。 墨鬥 開測日期：3月30日安卓刪檔不限量測試 激活碼：不需要 遊戲類型：格鬥、西遊、PVP taptap測前評分：8.7 遊戲廠商：G5 這款手游最開始的名字叫做《鬥西遊》，遊戲最具辨識度的特色便是水墨畫風的西遊世界，當時幾年前本人還發過《鬥西遊》的實錄視頻，受到了一些老哥的關注。 後來《鬥西遊》又改名《鬼鬥》，最後又改成了現在的《墨鬥》，但好在遊戲畫風和玩法內核始終沒變。 水墨西遊記題材，1V1硬派格鬥，打擊感不俗，一招一式拳拳到肉。遊戲的開發商曾成功打造過《火柴人聯盟》，動作系統方面有著豐富的經驗。真是羨慕安卓玩家能在月底玩到這款遊戲，ios只能再等等了。 鑄塔者 開測日期：3月30日限量刪檔測試 激活碼：需要 遊戲類型：美少女、動作、二次元、Roguelike taptap測前評分：9.7 遊戲廠商：聲納工作室 提起Roguelike遊戲，很多人腦海中會浮現《元氣騎士》、《戰魂銘人》這類的像素畫風，但是這款《鑄塔者》手游卻為Roguelike遊戲開啟了二次元美少女畫風， 既然遊戲中增加了大量美少女，那麼相應戰鬥技能也變得更為炫酷，戰鬥手感也更為爽快。 遊戲專注於快速極簡，自動化卡組構建，直接影響劇情發展，戰鬥爽快，模糊殺傷，上手簡單,七種陣營，不同英雄，不同體驗適合各種從入門到精通的玩家，絕對是解壓釋放的休閒利器。 小森生活 開測日期：3月31日全平台上線 激活碼：不需要 遊戲類型：治癒、休閒、模擬經營 taptap測前評分：8.5 遊戲廠商：騰訊 《小森生活》是一款治癒心靈的模擬養成手游，由騰訊負責發行，睿邏網絡研發。這款遊戲有著極為治癒的小清新畫風，厭倦大城市的生活的玩家，在收到一封來自外婆的神秘信件後，回到了小時候生活過的家鄉。在這里，耕種、收割、砍柴、做飯、吃飯，建造屬於自己的家園，有種在宮崎駿的動畫世界里體驗《嚮往的生活》的奇妙感。 難得唯利是圖的騰訊能推出一款畫風如此治癒的遊戲，喜歡休閒養成的玩家不要錯過哦。 機甲愛麗絲 開測日期：4月2日刪檔計費測試 激活碼：需要 遊戲類型：二次元、射擊、豎版 taptap測前評分：9.2 遊戲廠商：嗶哩嗶哩 這款手游本人就不想多說了，因為口碑已經被吹爆了，一些在外服體驗過的玩家紛紛給出好評，不肝不氪還能養老婆，這樣手游還去哪找？出了肯定必玩。 而且《機甲愛麗絲》在玩法上屬於豎版射擊類遊戲，單指就能移動、射擊，操作相當休閒，而且可以四人組隊刷boss，可以休閒，又能交互，還兼具爽快戰鬥，還求什麼？只求趕快公測。 來源：kknews一週新游推薦：騰訊宮崎駿畫風手游上線，B站少女射擊新游被吹爆

為了紀念東寶創立9周年，宮崎駿的代表作《千與千尋》今天宣布將被改編成舞台劇在2022年2月和3月在東京的帝國劇場上演，橋本環奈和上白石萌音將參演這部舞台劇。首演之後，該劇還將在日本各地巡演包括了，4月大阪、5月福岡、6月札幌、6・7月名古屋。 東寶，是日本規模最大、擁有最多的電影院和票房收入的電影公司，1932年創立時名為「株式會社東京寶冢劇場」，1943年改為現名。其商號即為「東京寶冢」之意。這次演出的帝國劇場也是東寶旗下的產業。 來源：和邪社

前兩日吉卜力在官方Twitter上公布了一張皮克斯Pixar宮崎駿監督的一張集體簽繪和龍貓撐傘與《怪物公司》角色薩利文和麥克的合影。 宮崎駿藝術成就最高的電影無疑就是《千與千尋》了，但最廣為人知的還是《龍貓》而《龍貓》中最經典一幕的就是就是龍貓撐傘了，各種致敬的繪畫也是特別多。這次大洋彼岸的知名動畫公司特別送了這張畫來致敬這位日本最知名的動畫大師。在畫下面寫了一段「TO HAYAO MIYAZAKI YOUR WORK IS AN INSPIRATION TO US」向宮崎駿致敬，您的作品啟發了我們。 其實最具有價值的還是海報四周的親筆繪，，有些是直接繪制了宮崎駿的作品，有些則是繪制了皮克斯的作品，有些則是互相結合，反正都是皮克斯藝術家對宮崎駿的致敬。這個禮物價值連城啊！然後要論在全球的影響力，皮克斯就要遠超宮崎駿和吉卜力了，《玩具總動員》系列、《賽車總動員》系列、《尋夢環游記》、還有最近上映的《心靈奇旅》。 來源：和邪社