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霍格沃茨之遺最強愛情魔藥是迷情劑，他是韋斯萊教授作業裡面的一道題目。作業中還有很多其他的問題，全部答對之後我們會獲得教授的夸贊，還有一些小小的獎勵。 霍格沃茨之遺最強愛情魔藥是什麼 答：迷情劑。 1、這個問題是韋斯萊教授作業中的一個問題，答對了沒有獎勵，答錯了也沒有大嘴巴子。 部分魔藥配方 配方名 所需材料 振奮魔藥配方 霍克拉普汁x1、白鮮葉x1 終極魔藥配方 螞蟥汁x1、蜘蛛尖牙x1 艾德魯斯魔藥配方 火灰蛇蛋x1、惡犬毛皮x1 隱形魔藥配方 跳跳傘菌帽x1、兩耳草細枝x1、巨怪鼻涕x1 專注魔藥配方 草嶺蟲x1、流液草莖x1、泥怪舌頭x1 雷釀配方 螞蟥汁x1、縮皺無花果果實x1屍臭靈x1 福靈劑配方 草嶺蟲x1、流液草莖x1 來源：遊俠網

極樂迪斯科愛情警督任務怎麼做是很多人都想知道的，極樂迪斯科是一個劇情非常有趣的遊戲，很多玩家都想詳細體驗遊戲的故事，能給玩家帶來很多新奇體驗，但是遊戲里有的任務較難。下面就來看看詳細的愛情警督任務攻略。 《極樂迪斯科》愛情警督任務攻略 任務描述 加爾特+塞爾維=？？這里好像有情況。你需要幫助這位兄弟擺脫愛情煩惱。去見見加爾特，給他提一些可靠的建議。告訴他跟女人相處是怎麼一回事。 獲得方式 詳見與塞爾維的互動。 攻略 這個任務需要在加爾特，餐廳經理面前說塞爾維的壞話，還可以把賊鷗的事怪在她身上（即使你說不是她，加爾特，餐廳經理也認定是她了）。任務獎勵： 他會送你海軍准將紅朗姆 士氣 +1 來源：3DMGAME

《刺客信條：大革命》和《刺客信條：叛變》於2014年11月11日正式推出，今天是它們發售九周年紀念日(國外時間)。 《刺客信條：叛變》是類似《刺客信條：幻景》的小體量續作，主要補充《刺客信條3》和《刺客信條4：黑旗》的故事，並且結尾處承接《刺客信條：大革命》的開頭劇情。 《刺客信條：大革命》的畫質相比前作《刺客信條4：黑旗》有極大飛躍，千人同屏的場面尤為壯觀。遺憾的是，由於硬體成本要求太高，導致當時的高配PC及PS4、Xbox One均無法流暢運行。各種稀奇古怪的BUG隨處可見，堪稱是一場災難。當然時隔多年後，《刺客信條：大革命》幾乎不再有異常問題，感興趣的玩家可以正常遊玩。 來源：遊俠網

在旅途中，這位玩家偶然發現了兩具骷髏遺骸——即使是到了生命最後一刻，他們也選擇擁抱在一起。有眼尖的玩家在評論區指出：這個場景的靈感應該來源於前些年發掘出的龐貝古城情侶遺跡。看來無論什麼時代，愛情都經得起考驗。 來源：遊民星空

媒體gamesradar透露，拉瑞安工作室為《博德之門3》聘請了一位演員，專為愛情動作戲配音，讓聲音更加逼真。 演員 Alex Jordan 在個人TikTok上表示，在《博德之門3》正式版接近發布時，拉瑞安工作室找到他，當時他很興奮，因為他與拉瑞安多次合作，聽說這次是要給《博德之門3》配音，他很開心，當他詢問要為哪個角色配音時，拉瑞安回應稱：「不，不是一個角色。我們需要的是『性感』的聲音」。 Alex Jordan 稱他在配音的時候非常尷尬，他說到：「因為我要發出'嗯~'和『啊~』的聲音，然後我親穩自己的手很多遍」，因此Alex Jordan開玩笑的稱《博德之門3》是「變態的RPG」、玩家是「好色的混蛋」。 《博得之門3》正式版發布後取得了巨大的成功，截止至本稿發出時，其Steam同時在線近60萬人，看來有很多玩家已在遊戲中尋找「浪漫」。 來源：遊俠網

玩過《博德之門3》EA測試版的玩家相信都記得德魯伊·哈爾辛，他是一名可以變為熊的NPC，玩家和他也可以發展出浪漫關系。在最新的預告片中，玩家可以看到與德魯伊的互動，但有部分場景被刪除了。 在刪除的場景中，德魯伊會化身成熊，而玩家（阿斯代倫）則是赤身全裸，鏡頭暗示一場愛情動作戲的到來。而因為這段視頻，工作室拉瑞安的Tik Tok直播也被前段了。對此，工作室的發行總監 Michael Douse 發文稱：「Tiktok 關閉了我們的直播，因為這太文藝了，而他們不懂。」 《博德之門3》將於8月3日率先登陸PC平台，9月6日登陸PS5。 來源：遊俠網

這期給大家推薦一部校園戀愛漫畫《既然要畫戀愛漫畫》，作者高畑弓、蒲夕二，攸望漢化組漢化，講述宅男上原和辣妹宮本都有著成為戀愛漫畫家的夢想，但都沒有實際的戀愛經驗，於是兩人決定通過交往來積累經驗的故事。 男主是比起三次元更沉浸在二次元世界的宅男，唯一的夢想就是成為漫畫家。實現夢想的第一步他完成了一冊戀愛喜劇漫畫，希望能夠有出版社慧眼識人成功出版。然而現實總是殘酷的，還未正式出師就被編輯貶低的一無是處，還有什麼話比作品無趣再接再厲更令人痛徹心扉呢！ 夢想……破碎了……但美少女宅友從天而降……解決困境的當務之急，不就是解決漫畫不 寫實的問題。 明明是戀愛漫畫，卻完全沒有戀愛經驗，導致漫畫故事不夠抓人吸睛，感情線更是平平無奇。二人一拍即合，乾脆成立互助小組，幫助彼此畫技+感情線提升，有朝一日成為真正的漫畫家。 有興趣的可以自信關注一下！ 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳這里(#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

2023年4月13日上線一部漫改電視劇《我們之間沒有的》，由奈緒主演，岩田剛典、田中美奈實、永山瑛太共演，根據春乃晴的同名漫畫改編，講述32歲的OL吉野美智與丈夫陽一結婚5年，卻兩年沒有性生活。另一對被大家稱贊是理想絕配夫妻的新名誠和新名楓，也有著難以啟齒的秘密。逐漸的夫妻關系出現縫隙，兩對夫婦面臨的問題開始浮出水面的故事。 故事主線在愛情夫妻關繫上，涉獵冷暴力+出軌+性生活，360展示顯示現實婚姻的苦澀不堪，生活就是如此矯揉造作又無趣，但是總有人無視底線，結婚離婚變成家庭便飯，人啊！有時候還是單身最幸福呢！ 女主吉野美智與丈夫陽一的生活已經趨於平靜，雖然還沒有到7年之癢基本也和分床老人的作息沒什麼區別了。女主總是向丈夫隱晦的表明花開了要不要來一發，喜歡小孩兒嗎？要不要來一發，睡了嗎？要不要來一發？久而久之，女主開始對自己的魅力產生誤解，心生一種自卑、焦慮的無力感。半夜還抓到老公不睡刷小視頻，總的來說就是老公已經厭倦了她，但在這毫無性生活的日子里，女主仍舊想要試一把。 即使在工作時間，女主也無法忘記被丈夫一次又一次的拒絕，經常羨慕同事的婚姻幸福，性生活和睦。到底問題出在哪里呢？女主把原因攬在自己身上，開始學習如何誘惑，玩刺激，展示性感，才能令丈夫沖動，反復努力卻總是以期望落空告終。 她卻從來不曾多想，萬一丈夫是有問題呢？其實在丈夫心中，認為女主是避風港，卻不想給予相同的愛。單純的相信即使沒有性生活也能建立起很好的夫妻關系。 果然~日本女性真的是被PUA的一生啊！永遠都在找自身原因，活著真累。 明明約好的周三活動日，女主再一次被丈夫放鴿子。卻在公司看到本該早早下班的領導新名誠在加班，於是沒事乾的女主打算一起工作。在交談中他們發現彼此健談，領域一致趣味相投。於是在女主喝悶酒的時候，看到前來關心的領導，一股腦把內心的苦楚說了個精光。 其實女主不知道的是，新名誠和她是同病相憐。他是女主的上司，長相帥氣，待人接物、工作能力都是一等一的優秀，是公司員工的崇拜的對象。更是許多女性心目中最體貼的丈夫人選，絕對的「五好丈夫」。可妻子是位獨立女性，對自我要求很高經常忽視他，就算無微不至的對待老婆，也經常會被嫌棄。長此以往夫妻獨處的時間變少，和女主的無性婚姻基本無差別。 同樣被一方冷暴力，他們都在自我催眠的維繫著婚姻。 所以說男人的嘴，騙人的鬼！！！明明和妻子兩年沒有性生活，卻在女主強烈的希望可以多溝通的時候，第一時間指責女主性慾太強，經常提床事令他困擾。救命！不要給養胃找理由好嗎？求著男人上床還要被責怪，真是聞所未聞頭回見。 每天回家什麼也不干，就會給女主苦著一張吊喪臉，女主要不是有濾鏡，看他擱誰都得萎，還有臉要求別人。最後女主說服自己想通，竟然去店內找丈夫和解和道歉，過於卑微顯得更加不被重視。難道相愛的人靈和肉體得到雙重滿足，是貪心嗎？ 女主和領導二人想法不謀而合，成為了戰友互相鼓勵，努力的出建議挽回婚姻。 另一邊，女主丈夫在咖啡店門外認識的女生，來到店內打工。說好對性不感興趣的男人，卻對著剛認識的女性袒露心聲，毫無顧忌身體距離，甚至狂甩對方嘴巴。 原來不是養胃了，而是不愛了，因為不想逃離平穩的現狀，所以無法選擇離婚，但是出軌可以。 劇情狗血老套，但是女主和男主演技在線，四個人的世界擠不下兩個人秘密，到底最後該如何收場，誰與誰背德的愛呢！有興趣的自行關注一下吧！ 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳這里(#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

最初聽到新海誠，大概還是在大學。當時的我對日系手繪動畫作品還沒有什麼感覺，這部片子也沒有去電影院看。另外一條認識他的路徑，是秒速五厘米的音樂，在聽到原聲帶之後，我去看了這部片子，但緩慢的節奏和有些晦澀的劇情也讓當時的我完全無法代入。不過，有了這兩次接觸，新海誠的名字倒是牢牢地印在了我的腦海里。 2023年3月，在這個疫情退去的春天，我去看了新海誠的最新作品《鈴芽之旅》。差不多7年的時間過去，我已經從剛剛畢業的高中生進入職場。對於新海誠而言，他的「災難三部曲」也走向了一個終點。我覺得無論是從我自己的心境，還是他自己作品的節奏來看，這都是一個非常有趣的節點。《鈴芽之旅》的內容有三個主題，第一是衰敗的廢墟，第二是災難，第三是愛情。關於片子本身的劇情、技術探討、幕後分析都已經很多了，我不想畫蛇添足，只是想更多地從這部片子出發，談一談我自己的想法，也嘗試去揣測他的內心。 衰敗的家鄉 我出生在太原郊區的一個國企社區。北面是工廠所在地，父母和很多親人都在那里上班。社區內部，學校、醫院、體育場、劇院一應俱全，全都是工廠所有，或者說是為廠子做的配套。還有一個很大很大的廣場，是我們可以自由活動的區域。我在社區醫院里降生，在社區的幼兒園、小學里度過童年。可以說，在上高中之前，我熟悉的生活全都發生在那個很小很偏僻的地方。 那個時候，每年六一我們需要在社區的劇院里表演節目。我當時對這件事頗有微詞，主要是因為准備節目實在太累了，明明是小孩的節日，就應該大人給我們表演才對。到了夏天，廠里會組織籃球賽和露天電影。我爸爸那個時候是拉拉隊長，所以只要他們的單位出場的比賽，我們一家人基本都不會落下。當時我們小學的老師們還參加了一次，但是被工人師傅們打的很慘。到了過年的時候，廣場旁邊的房屋里會有遊戲和抽獎，元宵節會有各個分廠製作的花燈。因為工廠自身就能生產火藥，所以元宵節還會有幾十分鍾的煙花表演，這都是每年的固定節目。 不過這里面的許多事，可能都是過去式了。我出生的時候，市場化改革已經如火如荼，所以我一直覺得，以往國企社區的種種好處，我大概只是看到了尾巴。沒過幾年，學校歸屬到了市政府，元宵燈會一年比一年簡單，元宵節的煙花和籃球賽也停辦了。多少年之後，等到我工作後重新回鄉，小時候承載了無數記憶的劇院和體育場好像已經成了危房，封起來不讓人進去了。以前那個平坦的廣場也變得坑坑窪窪，遇到天氣不好的時候，都是積水或冰面。 在采訪中，新海誠提到，人死了會有葬禮，如果一個地方變成廢墟，卻不會有人哀悼。我想這大概是我正在經歷的事情。初中過後，我到太原市的中心區上高中，後來到北京上大學，來蘇州工作，無論是學習、興趣還是工作，都在拉著我毫不猶豫地離開成長的地方。即使現在想要回去，恐怕也會變成無業遊民。雖然不曾被災難摧毀，雖然現在仍有許多人生活在那，雖然周邊仍然有新的建設項目，但生活在快速城市化、經濟中心化，人口負增長的時代，一些地方被逐漸拋棄，一些舊的生活元素逐漸消失，可能是無法避免的事。以前回家，只有重逢的喜悅，但現在回家，心理總是籠罩著一層陰霾。畢竟生活的詭譎之處就在於，對於走向衰敗的舊時記憶，我不知道哪一次相見就是最後一面。 災難與新生 在2016年《你的名字》上映的時候，我還不知道災難三部曲這回事。所以到了看《天氣之子》的時候，我心想著新海誠真是一點長進都沒有，怎麼總拍差不多的故事。而到了現在，看完《鈴芽之旅》，我好像才終於理解了全貌。一部改變未來，一部個人選擇，到現在告別傷痛，三部片子都是災難的餘波。 311大地震對日本全社會有深遠的影響，但作為外國人，這種影響是很難理解的。不過，災難在世界的任何地方都是常客。在剛剛出生還不記事的時候，是水災；在2003年，是非典；2008年汶川地震，在一陣眩暈過後，我們全校同學都被疏散到了操場上。如果說這些災難還局限在一些地區，我這樣一個生活在北方的孩子感受並不深刻，那麼2020年開始的疫情，真正影響到了我們每一個人。 我還記得我要趕回家的那一天，電視上播報著疫情的新聞，我去學校門口的藥店買到了最後幾個口罩。當時的我絕對想不到，後面幾個月的時間，我都會在家里度過。每天白天，看著疫情擴散的消息，看著短缺的醫療物資。晚上，則因為各種丑聞和事件怒不可遏，同時卻又無處發泄。 所幸這並不是故事的全部。我記得疫情爆發後不久，就有人自發組織起了運送物資的隊伍。有條件的人捐贈物資，組織車隊，被困在家里的人則充當起了信息中介，我也在當時參與一些這樣的工作。有人夜以繼日地搭建醫院，有人千里馳援加入志願者的隊伍。更多的人則苦中作樂，在家里堅守最重要的防線。 現在，疫情的風險已經基本過去，生產生活恢復正常。對許多人來說，過去三年就像夢一樣，雖然過去不久，但已經變得陌生。我記得新海誠在采訪里說，在311地震後的第十天，他記得東京的櫻花開了。櫻花沒有因為地震而停止綻放，滿不在乎地像往年一樣盛開。自然大概就是這樣，或者說生命大概就是這樣，人類自己也是這樣。「給點陽光就燦爛」這句話，多用於諷刺，然而現在我覺得，這是對生命的一種贊美。無論現實多麼殘酷，只要有一點點機會，生命就要成長，就要謀求更好的生活環境，就要企盼更美好的未來。 去年12月份，當新年鍾聲敲響的時候，雖然全社會正在經歷病痛，但我感受到的是一種前所未有的力量。三年時間，經歷了災難，經歷了種種不確定性，經歷了打擊和離別，我開始重新加固我的內心，重新對未來建立期望，我開始重視自己所在的社區，開始和身邊的陌生人打招呼，開始對人和人的關系抱有信心。借用網上的一句評論，在這個時間看到《鈴芽之旅》真是太好了。 「災難三部曲」真的是愛情片嗎？ 《鈴芽之旅》評論解禁後，關於本片愛情線有許多吐槽。很多人覺得愛情著墨太少，最後的轉折太突然，或者男主全程都是椅子沒有情感基礎，還有人批評女主角是戀愛腦。愛情線的突兀，從純粹技術型的角度來看，確實是一個缺點。不過對於這部片子，我卻覺得不太重要。絕大多數觀眾，包括我自己，都是從《你的名字》了解新海誠的。這是一部節奏完美，情緒感染力極強的電影，不過可能也正是這次超常發揮，讓大眾對一向喜歡留白的新海誠產生了不切實際的期待。順帶給他的電影貼上一個牢固的「純愛」標簽。 然而看完了《鈴芽之旅》之後，回望「災難三部曲」，它們很的是「愛情片」嗎？不可否認，它們都有愛情元素，但我覺得愛情卻並非重點。我們一般認為的愛情，男女主角是因為彼此的外貌、才華等個人特質，逐漸互相吸引走到一起。然而新海誠的每部片子，都有強大的外力和命運因素把男女主角擠壓到了冒險的道路上。在《你的名字》中，是交換身體；在《天氣之子》中，是晴女的超能力，和男主角的離家出走；而到了鈴芽之旅，則是女主角誤入往門的經歷，和男主角閉門師的身份。在這其中，男女主人公本身的外貌、性格、談吐、才華，起到了什麼作用嗎？似乎沒有，或者說即使有，也並沒有在作品中有許多著墨。 所以，「災難三部曲」在愛情的面紗下，隱藏的究竟是一種什麼關系？我認為更像是戰友、同志、搭檔，或者世間僅有的，了解彼此處境的知己。就像我們所熟知的「吊橋效應」，人在遇到危險的時候，對身邊的伴侶會產生額外的好感，但這並不一定導向愛情。當然了，新海誠故事中的男女主角，經歷的要比「吊橋效應」深刻地多，影響也必然更加深遠，但從情感的來源看，這些關系與我們生活中的自由戀愛是很不一樣的。如果你想的話，把新海誠故事里的角色換成兩個同性，故事可能依然成立。只是加入了愛情層次以後，劇情的發展會更加自然，層次更豐富，也更有感染力一些。 到這里，我們可以察覺到新海誠究竟是一個怎樣的導演。所謂「純愛」，可能只是《你的名字》所造成的觀眾對他的誤解。青春愛情的元素幫助他的作品取得商業上的成功，他也毫不隱晦地追求這種娛樂性和影響力。不過青春愛情也讓他能用直接、沖動的方式表達許多情感和想法，而「災難三部曲」里也處處都透著他強烈的社會責任感。如果僅僅把這三部電影當成愛情片看，我覺得會錯過許多東西。 總有人說，新海誠雖然畫面精緻優美，但相比宮崎駿、今敏等導演還是差了不少。如果把新海誠的電影理解為沒有層次的愛情片，這種論斷可能是成立的。但是現在，我不這樣認為了。且不說他的未來還有成長和進步的空間，就目前的作品而言，也可以證明他並非一個只能生產爆米花電影的平庸導演。「災難三部曲」之後，未來的他會帶給我們怎樣的作品，我非常期待。 新海誠作品的三個特色 在幾部片子的觀影過程中，新海誠電影有幾點特色格外觸動我。 首先是音樂。從《你的名字》開始，他和RADWIMPS合作，共同塑造了「災難三部曲」的氛圍與形象。不過，這也並非只有RADWIMPS的功勞，畢竟在這三部電影之前，秒速五厘米和言葉之庭的音樂我也非常喜歡。有的時候我都懷疑，他在美術、故事、音樂三方面，究竟哪一個品味最好？這個我回答不上，不過我很肯定音樂一定不會排在最後。《鈴芽之旅上映後》新海誠和野田洋次郎參加節目，揭秘了音樂合作中的一些幕後。兩個人的創作熱情和嚴格要求令人動容。文章前面談論了新海誠和前輩比較的問題。我覺得就音樂配合這一個方面，新海誠和野田洋次郎，已經能夠與今敏和平澤進，宮崎駿和久石讓一起相提並論了。 第二個方面，是頻繁出現的對照角色。你會發現，新海誠的電影經常使用這一手法來嵌入線索，或者表達故事的深層次內涵。在《你的名字》中，互換身體的設定是女主角一家代代遺傳下來的，他的父母也經歷過類似的故事；《天氣之子》中，收養帆高的大叔，他故去的夫人似乎也曾是晴女；而到了《鈴芽之旅》，鈴芽和環姨的關系，與大臣和鈴芽的關系形成對照。這三部電影中，很多關鍵的劇情留白，或者作者想要表達的東西，都藉助對照的角色進行補充和解釋。這種結構和技法，應該算是理解新海誠作品的一個關鍵了。 最後，可能是新海誠作品的氛圍了。他的作品被歸類為「世界系」，按照百科解釋，即突出角色之間的感情關系與「世界」存亡的直接聯系，同時又系統性地消去對「社會」背景的考慮。不過在這里，我還是更想談談我個人的感受。他的作品總是給我一種脆弱、悲傷，但是溫暖的感覺。就好像某個蟬鳴的夏日下午，從夢中驚醒醒來，頭發掛著汗珠，眼里留著淚水。我想除了劇情，和後來回想的各種深刻的含義，這種氛圍和感受也是我喜愛他的電影的關鍵原因。有些東西，不是我可以用語言完全表達的，甚至不一定每個人都能感受到。我只能憑借拙略的語言盡量想你訴說。 真正的英雄主義 羅曼・羅蘭說，「世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相後還依然熱愛它」在新海誠的三部電影中，世界都是破碎的，悲慘的。但是電影的主人公都選擇義無反顧地活下去，奮不顧身地奔跑和追逐，哪怕變成一個三條腿的椅子。面對這樣的故事，過去的我不禁要發問：為什麼？ 今天我可以回答這個問題，因為人和人的羈絆和感情，因為生活中有無數具體的美好。它可能是愛人的輕撫，可能是媽媽做的飯菜，可能是朋友的問候，或者只是一個明媚的下午，一個溫柔的雨夜。就像鈴芽說「我不怕死，我怕的是沒有草太的世界」。這也讓我想起了《魔戒》里山姆的台詞： 《鈴芽之旅》是一部公路片。很多人說，里面的配角出現時間太短，沒有連續性，沒辦法建立感情。但是我看到這一個個普通人的時候，心里想到的全都是過去三年里見到的一個又一個勇敢、善良又陌生的面孔。在電影中，男女主角在廢墟中關閉往門時，需要聆聽過去的聲音，其中有一段，接連出現的都是「我出門了」和「歡迎回來」的聲音。新海誠說，仔細想想，說出「我出門了」總是帶著回家的希望。這樣的事情能成真，是一個奇跡。就像《日常》里的那句話： 最近幾年是動盪的，也許未來也是。我常常能看到有人把擺爛、躺平掛在嘴上，我自己也一樣。但是當我回望過去幾年的經歷，我發現雖然自己一直把這些話掛在嘴邊，卻從來沒有真正放棄過。這種生命力，這種對生活的堅持和熱愛，可能遠遠比我們自己意識到的更加深刻和頑強。最後，我想再用羅曼羅蘭的一段話結尾： 願我們都能享受每一天的奇跡，成為自己的英雄。 來源：機核

《泰拉瑞亞》里面有很多的藥水，這些藥水有不同的使用方法，可以幫助玩家更好的進行遊戲，在遊戲中很重要，玩家必須要獲得才行。愛情藥水是藥水中的一種，用一個瓶裝水、一個寒顫棘以及一個公主魚製作。 愛情藥水獲得方法 愛情藥水是藥水中的一種，用一個瓶裝水、一個寒顫棘以及一個公主魚製作。 來源：3DMGAME

引言：2月14日情人節，STEAM上架了一款互動式真人影游《十個約會》，雖然已經過去了很多天，但看到這款遊戲的時候，我依然能想起那個被N個基友以要陪對象為由而放了鴿子的悲催夜晚，懷著「單身狗」的悲痛和半「社會實踐」的心態，我打開了這個遊戲試圖去積累一些「戀愛經驗」，沒成想卻認清了自己腐女和「活該單身」的事實……痛，真的太痛了！ 開篇說明： 本文會涉及輕微劇透，想保留完整遊玩體驗的玩家建議先收藏本文，體驗遊戲後閱讀。 本文僅代表筆者個人觀點，本著安利的意圖，以中立的立場盡量表述委婉與客觀。 《十個約會》 《十個約會》是互動式真人浪漫喜劇遊戲《五個約會》的續作，由 Wales Interactive與Good Gate Media共同開發並發行。 如今越來越多的互動式全動態影游開始進入廣大玩家的視野，Wales Interactive正是一家致力於FMV（Full-Motion Video）全動態影像遊戲類型的開發商及發行商，而Good Gate Media作為一家遊戲及影視製作公司，為《十個約會》提供了更為可靠的技術保障。 在《十個約會》中玩家將可以選擇男主角瑞安或女主角米莎，分別以不同性別的視角代入遊戲，在疫情過後的英國倫敦，體驗一場可遇而不可求的線下真人情感交流，叫上自己的死黨，加入情侶速配約會的活動中去，你會有什麼意外的收獲呢？那要看你如何進行選擇了。 相親模擬器？文化差異下的真實體驗 遊戲一開始，類似很多現實中的交友軟體，玩家將選擇性別，遊戲中就是選擇以男主角或是女主角進行遊戲，從提供的4張照片中選擇一張作為自己的資料圖片，還將填寫自己職業、興趣愛好及星座來完善一份自己的角色信息檔案，全部完成後正式進入遊戲。 男主角瑞安和女主角米莎是一對異性摯友，開場兩人的電話視頻簡單交代了遊戲背景，疫情過後大家終於能在線下彼此見面，就在這個時候，女主米莎哄騙了自己的好哥們瑞安一起去參加了一個情侶速配約會的活動。規則很簡單，男女嘉賓每輪只有5分鍾交流時間，時間一到就要換下一個約會對象，在這短暫的時間里，你是否能以最快的速度效率破冰、了解對方的更多信息，獲得一次愉快的交流體驗呢？而更重要的是，給對方留下好印象，得到對方的聯系方式以進行更進一步的約會，溝通中的每一個選擇都至關重要。 不得不說，《十個約會》整個遊玩過程中，全動態影像的呈現非常自然流暢，無論是開場的「閨蜜」視頻，還是情侶速配約會中不同角色的交流互動，恰到好處的場景轉換加上合適的BGM氛圍烘托，以及各位演員們在線的演技及台詞表演，每一段視頻演出幾乎都是無縫銜接，讓《十個約會》的遊玩體驗非常真實有代入感。玩家仿佛身臨其境，置身於一場真實的線下交友派對中。如果你完全以模擬「社會實踐」的心態去玩遊戲，不看遊戲內提供的角色攻略信息，關閉「主播模式」在有限的時間內進行問題選擇，以反應出你內心的真實想法，你將獲得一場最逼真也很可能是最「慘烈」的線下交友體驗。 正是因為這種真實的沉浸感，在遊戲過程中你會開始思考，是要一味的討好對方贏取好感，滿足自己的征服欲，還是寧缺毋濫的尋找出自己的真愛而進行有效篩選，或者就是抱著打出全結局的純遊戲心態扮演一個海王？這種在不同心境下的選擇，又滿足了玩家無法在現實生活中實現的各種場景體驗，尤其是在遊戲中可以明目張膽地跟形形色色的NPC暢談兩性關系、政治立場、宗教信仰等或黃暴或敏感的話題，在感受不同文化差異的同時體驗一番別樣的人生經歷。 別那麼緊張 戀愛本就是個遊戲 在如今這個快節奏的社會，戀愛似乎也演變成一種快餐式的交友方式，不知道《十個約會》是有意而為之，還是為了遷就於全動態影像呈現方式的流暢性，整個遊戲的遊玩節奏是很倉促的，讓人時刻處於一種被「催命」一樣的緊繃狀態。 在非「主播模式」也就是正常模式下，進入下一段演出視頻前，螢幕下方就會出現選擇選項並開始倒計時讀條，很多時候你還沒有看清對方的問題，倒計時讀條就走了至少四分之一了，盡管在短時間做出的選擇可以反應自己內心最真實的想法，但在一些多選項以及類似腦筋急轉彎的問題出現時，遊戲提供的選擇時間過於短暫了，以至於你根本沒有思考的時間，乾脆憑直覺瞎選一個導致後續的結果可能根本非你本意。這種為了保證視頻播放連貫性而犧牲了玩家遊戲體驗的方式或許還有待改進。 當然你可以在系統設置里切換成「主播模式」來取消掉選項的時間限制，但是從系統設計意圖上來看，「主播模式」應該是為了方便主播們直播遊戲時能有閒暇跟觀眾互動而設計的，製作組的本意其實還是希望玩家在有限的時間內進行選擇。 以及遊戲流程大體分為三部分，5對1的初步派對交流，2對1的單獨約會，最後1對1的一錘定音，簡單的3次見面就能確定是否進入正式戀愛關系，會不會太草率了？ 當這些疑問的逐漸增加以及不斷「催逼」之下的不滿越積越累，就像開篇說的，奔著「社會實踐」積累戀愛經驗而玩這個遊戲的我，最後迎來的竟是百合結局……看著遊戲中的自己「走上歧途」，我越發開始懷疑人生，難道我真的要走上這條「窮途末路」嗎！而當我嘗試以男主角瑞安進行遊戲之後，那股似曾相識的不妙感覺又來了！「離離原上譜」最後竟然是搞基結局！什麼真實戀愛體驗，什麼遊戲是限定范圍內的「社會實踐」工具，什麼遊戲還可以進行「道德實驗」模擬，我就不該跟個遊戲這麼較真兒！玩了一晚上我才終於回過味兒來，那麼緊張幹嘛呢，就是個遊戲而已。別說所有男性角色里個人最喜歡的「魅力男神」德里克，他喵的根本就沒出現在女主的交友名單里，人家小孩子好歹在做個正經的選擇題，我這還在邊「助興」邊尋找愛情！ 冷靜下來才發現，不僅是角色安排上，系統提示中會提供所有角色對主角的各種印象數值，還有明確的攻略內容目標，其中有不少都是會引起NPC不滿的內容項，甚至你老老實實完成了上面的要求會直接讓約會bad ending，可以說惡意滿滿！這匪夷所思的信息引導和薛丁格的重復場景跳過，讓我最終選擇放飛自我，什麼給女強人當舔狗、包養文藝女博士、多角戀，放開我我要做大膽的事！戀愛和遊戲一樣，要認真但別較真，這也算是《十個約會》帶給我的收獲吧。 疫情過後 讓我們更多面對面吧 總用時9.5小時，終於在各種嘗試中拿到了《十個約會》的全成就，總的說來《十個約會》的遊玩體驗算得上愉快，無論是全動態影像互動的流暢及沉浸感，還是與性格迥異的NPC們「談戀愛」體驗一把不同文化氛圍下的別樣人生。 疫情過後的所有人都需要有個契機，那就是我們都離不開真實的面對面接觸彼此，認識彼此，了解彼此。遊戲中我們從前作《五個約會》的線上走到《十個約會》的線下，盡管全動態影像互動的方式極大的還原了真實，但遊戲依然提醒著所有人，現實中的我們更需要走出屋子與親朋好友們實實在在的面對面，在真實的生活中更多親近，盡管現實交往中的選擇題沒那麼簡單，但那不正是更加真實也更為珍貴的「遊戲體驗」嗎？ 遊玩總結： 《十個約會》是一款品質上乘的真人全動態影像互動遊戲，場景還原真實沉浸感十足。男女主角不同性別視角、多NPC互動及多結局讓劇情更豐富，多選項及分支提供更多探索樂趣，適合工作繁忙之餘，體驗一場異國文化氛圍下的愉快「戀愛」。 遊戲優點： 互動式真人全動態影像呈現，演員演技在線，遊戲更有沉浸感。 可進行男女主角選擇，多NPC互動，多場景多結局，劇情豐富。 多周目「情侶速配」界面可自由選擇單個或多個攻略目標，節省時間提高效率。 遊戲流程時長適中，適合工作之餘休閒娛樂，遊玩體驗輕松愉快。 遊戲已通過STEAM DECK兼容性驗證，有設備的玩家可以體驗隨時隨地「談戀愛」的舒適感。 遊戲缺點： 非「主播模式」下選擇時間倉促，致使整體遊戲節奏過快。 薛丁格的重復場景跳過功能，時常出現重復內容不跳，或直接跳過問題選項造成壞結局的情況。 偶有本地化翻譯語義表達不明確的問題。 人物有少許臉譜化。 來源：機核

愛情有幾個 在遊戲中可以得到一個叫做愛情的道具，共有14個，這個道具是影響結局的重要道具，對阿努莉斯使用一定數量的愛情後結局就會發生變化。 愛情和阿努莉斯的全部事件如下 給阿努莉斯7個愛情後阿努莉斯會消失，出房子再回來就會再次看到她; 給阿努莉斯8個愛情後得到道具「麵包?」; 給阿努莉斯13個愛情後系統提示結局發生變化; 給阿努莉斯14個愛情後阿努莉斯加入公會; 前往公會與阿努莉斯對話可以得到武器「超究極切割光劍村正」，得到光劍後在阿努莉斯旁邊使用道具「麵包?」會被吐槽並獲得成就。 全部結束後可以再去挑戰最終BOSS看看結局了。 來源：遊俠網

愛情獲得方法介紹 第四層蓋亞迷宮： 最小的木箱子機率獲得。 競技場： 競技場的愛情要打到新章，最後打贏會長才能拿。 流程獲得： 1、第四章村莊拿到草藥救黑的時候選擇不買磨藥的工具獲得1個。 2、在第五章魔王城選擇不讓白跟隨到魔王boss戰之前尋找白匯合一下可獲得1個。 3、在第七魔物攻城時，酒館那張地圖里藍色屏障後面的怪能打死(裝備上杖慢慢磨)。打死後屏障會解除，過去找樹下的npc對話給你5個麵包和1個愛情。 來源：遊俠網

愛情收集方法一覽 第四層蓋亞迷宮： 最小的木箱子機率獲得。 競技場： 競技場的愛情要打到新章，最後打贏會長才能拿。 流程獲得： 1、在碼頭村莊拿到草藥就黑的時候選擇不買磨藥的工具獲得1個。 2、在魔王城選擇不讓白跟隨到魔王boss戰之前尋找白匯合一下可獲得1個。 3、在怪物攻城時你打完全部怪物出來看到有人幫你打怪有屏障你隔著屏障把怪殺了可以見到麵包坊女兒給你5個麵包和1個愛情。 來源：遊俠網

除靈獵人愛情度獲取方法介紹 愛情度。通過與加奈一系列活動，不斷為加奈付出，能提高加奈對你的愛情度，當愛情度到達一定程度時，加奈就好願意為男主進—步付出，便進入純愛專屬cg。 通過—系列測試，測出了測試版全部愛情度獲得方式，並全部愛情提升數值全如下: 在此，我簡單分析一下。首先，我們看到大部分活動都是要求耗費時間或者金錢或者同時消耗。比如在河邊聊天，有專屬聊天劇情，但是並不消耗時間，所以那個活動不能獲得愛情度(或者正式版有)。假如正式版出了以後，大家可以觀察下什麼活動要耗費時間的，估計就是提高愛情度的方法。當你願意花費時間陪加奈，加奈當然願意更愛你一點點(真就—點點，指+2愛情度) 然後，最高獲取愛情度的方法當然是約會啦，不過約會有同一地點的7天cd，假如7天內重復去該地點，獲得愛情度會大幅下降。不過測試版只要公園和咖啡館能約會，所以本遊戲是鼓勵做晚上除靈，以此解鎖更多約會場景。然後就是付出了，你肯花錢請加奈吃東西，假如是首次約會還能額外加更多愛情度，而且每個甜點都有專屬的劇情對話，有興趣的吧友可以自己嘗試一下。(吐槽一點，巧克力蛋糕900元和草莓蛋糕1000元的愛情度收益居然是一樣的，血虧100元，不過還是可以看一段專屬蛋糕劇情) 做飯系統，即通過男主做便當，在除靈前找加奈聊天，就可以分享便當(一份便當可以分享也可以不分享，男主收益不會變，但是分享加奈會有額外收益，所以也是鼓勵純愛的機制)。當然現在只能找咖啡店老闆買，900大洋一份，還是很貴的。假如考慮晚上吃飯，買便當，約會花費，當然正式版還要交房租，感覺2000元也得勒緊褲腰帶花呀。所以，做飯系統應該就是緩解經濟壓力的方法之一，同時好吃的飯菜更能抓住加奈的胃和心哦。 最好最好玩的一點就是，跳彈ntr居然也加愛情度，只能說作者十分細節。 來源：遊俠網

愛情獲取方法介紹 愛情獲取方法： 第四層蓋亞迷宮： 爆出的傳奇道具——愛情。 注意： 都是最小的木箱子 具體方法： 帶夥伴下迷宮，只要每次多走幾個房間，差不多刷一次boss，就可以拿到一次夥伴愛情獎勵，再加上打完boss的幾個小木箱出的愛情幾率，刷滿女主的回憶好感。 競技場： 競技場的愛情要打到新章，最後打贏會長才能拿。 遊戲特色： 購物・探索・多個章節構成的長篇故事・充滿魄力的巨大Boss戰・大量稀有裝備待你發掘。 多重強化要素・爽快且高自由度的戰鬥・道具合成系統等等。 劇情 由於村莊遭遇魔物襲擊，主角被迫與青梅竹馬的少女分離。 當他醒來時，面前只有一隻會說話的鳥，和一個見不到其他人類的世界。 面對時間與命運的擺布，以無畏的氣概和善良的心奮起抗爭的青年，這是描繪了他眾多冒險的長篇故事。 Revision版本的新內容 支持寬屏與高解析度，多種語言本地化，增加各種便利功能。 改變了憑依技的形式，新增教程試玩模式，還增加了新的事件。 畫師シガタケ和龍渕はく傾情奉獻的華麗畫作。 來源：遊俠網

雙點校園愛情長椅擺放位置 些玩家可能發現愛情長椅無法放置，其實是因為愛情長椅無法在建築內放置，放在建築外就可以了。 來源：遊俠網

這期給大家推薦一部科幻愛情題材漫畫《戀愛自毀人偶》，作者鍵空とみやき，講述真正關乎生存或是毀滅的，墜入愛河的人偶的故事。 所謂人偶就是提供給人類賞玩的玩具，她們有著超凡脫俗的美貌給人們帶來視覺上的享受，AI系統會讓人偶有高情商的溝通技巧，作為陪伴型機器來說絕對超值，更是一個新時代的開端。 在上市前他們會被以針對AI設備調整為要求共同生活在一所學校里，華麗的建築帥哥靚女如雲，人間天堂不為過。 但是人偶三大原則：第一條禁止做出傷害人類的行為，第二條必須服從人類的命令，第三條禁止戀愛！！！ 為什麼禁止戀愛？「因為戀愛了會變白痴！」，花痴臉會影響銷售造成經營危機，最終的歸宿只能是銷毀。 人偶之所以有價值，就是要有超高的警惕心，提防一切戀愛的可能性，不完美就沒有存在的意義，變白痴就會被銷毀，那麼如果偷偷戀愛保持冷靜的呢！也許一次高端的自我升級，就可以避免一切。 女主薩爾汀是人偶學校的學生會長，工作監督人偶的運行正常，她與其他人偶戀愛不同的是喜歡的對象從機器變成了人類，完完全全沉迷在開發者老師溫柔里，但她並不承認，誰讓戀愛決定生存呢！可愛情就像風一樣，你以為它輕輕吹過不留痕跡，其實卻忘了自己身在其中。 副會長其實對女主也有種不一樣的感情，想要拉女主加入戀愛同盟，所以總是旁敲側擊詢問女主是否戀愛尋求真相，得到的確實女主心口不一的次次反駁，她只能不斷的自我否認強迫大腦遠離心動，因為戀愛後人偶的電子腦帶來很大的負擔，所以戀愛才會被劃分到不合規矩的行為。 未來戀愛機器人會存在，但是現在只能受限於技術。 按劇情發展女主的一切舉動都在老師的掌握中，一次次的試驗到底是為什麼呢？ 老師詭異的微笑，人偶們對無法戀愛的反抗，醞釀著什麼大秘密，有興趣的可以自行關注下！ 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳 這里 (#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

時間到了五月的中旬，距離上次發文大概過去了一周多？ 原本預期是在下月的月頭更新一篇進度放出一些劇情和內容的介紹，但在上海隔離的這個失眠的雨夜（文章發出來的時候上海大概已經不下雨了吧）讓我沒忍住寫了點東西。 我們先往回退幾天，對於肉身在上海的朋友來說五一假期和這兩個月的普通的每一天沒什麼區別，依舊是被隔離。可能區別是現在能下樓透過小區的圍牆柵欄看到外面的世界吧。 自從能下樓開始，每天下樓遛狗總是能看到零星的居民隔著圍牆朝著外面的世界望去。柏拉圖的洞窟寓言（也有叫地穴寓言）大概講的是野人因為被關在洞窟當中而對外面和洞窟的世界產生錯覺。此刻在這座城市中生活的那幾千萬人口何嘗不是活在一個巨大的洞穴當中，此時深陷網際網路各種媒介漩渦分不清真假的我們何嘗不是洞窟中的野人呢。 在《洞窟寓言》中，講述的大概也是這些事，只是系託了別的載體，這個載體是一個談不上浪漫的愛情故事，一些取材來自幾個朋友的經歷一些來自自我的迷思： 多年前還在讀書的時候，我的一個朋友失戀整日飲酒活在過去的世界里，每次見面就和我描述他和前任的美好生活。同時還反復和我說一句話——他總是和我說：人就像動物一樣逃不掉。 這本來只是酒後的一句醉話，因為是在微信里發出來的，當時還被我截圖做進了一本zine里作為網絡memes。隨後時光飛逝，一晃過了些年，虛擬偶像、網際網路社交、新時代二次元的流行，網絡社會轉眼就成為我們現在看到的樣子，不能說它多壞但也談不上多好。 它雖然實現了麥克盧漢描繪的地球村也模糊了盧漢所說的冷熱媒介，我們逐漸成為被網際網路困住的動物，一睜開眼睛就是信息，圖片和各種毫無線索的情感宣洩，我們時長沒辦法選擇所接受的信息內容，這些信息像決堤的洪水一樣灌了下來，盡管偶爾想逃避但似乎卻怎麼也逃不掉了。 或許我們需要和網際網路媒介進行一次「分手」？ 《洞窟寓言》里的愛情故事正是這樣的一個關於「分手」的故事，主角「普蘭」也是生活中的你我它，需要去分手的對象「莎蒂」是這個世界，是過去，是自己的一場夢。主角在遊戲內經歷著盜夢空間般的層層夢境，最終迎來結局。 當然遊戲里還有其他幾個角色。我不確定是否能把這個故事在我的能力范圍內講明白，並且我也不確定這是個有趣的故事（在我拿給朋友玩之前我是這樣極度懷疑的）。 況且目前自我感覺故事還是有些破碎的狀態【雖然在創作初期我寫清楚了大部分腳本，並且極力控制後面的自我放飛，但最後我還是陷入了杜琪峯式（誤）的創作模式】【盡管一些朋友玩了近期版本覺得還算有趣】。 文字冒險終歸是文字冒險，文字作為交互媒介可能在如今會給遊戲帶來一些小門檻吧（畢竟avg現在算不上一個熱門的品類），何況我自己都不好意思把這個稱作遊戲，我可以把它這個稱作大型的自嗨現場。 因此遊戲本身也是比較試驗性質的存在，並且單結局時長不是很長，是一個大家都能讀完所有所思的短中篇小說的長度。在這里並不想過多的拉高大家對這款遊戲的期待，所謂期待越高差評越多（笑）。 說回開始，上一篇日誌我選擇了很多平台發布。這次選擇在機核首發後面看情況轉出去吧。 也謝謝平台各位點贊關注的朋友。 下次我可以介紹一下遊戲的角色和我自己。 好了，快樂的時光總是短暫的。 【Ps：對遊戲感興趣的可以加QQ群：243518944】 上一集傳送門：點擊跳轉 來源：機核

這期給大家推薦一部少女漫《隔壁的星光》，作者餡蜜，初心漢化組漢化，講述超人氣模特男主 x 他的小青梅，明明近在咫尺卻又仿佛觸不可及的戀愛的故事。 男主昂和女主千明從小是一起長大的鄰居，明明都還是在上高中的學生，但男主已經是位超有名的人氣模特了，每天上下學路上都會遇到各種粉絲表達喜愛。小時候女主就活在男主美貌的光環下，看著別人對他讚美，自己卻像個壁花小姐不受重視。 明明和男主是好朋友，看著他越來越閃亮，女主覺得她再也追不上男主的腳步，離他越來越遠，唯一和男主的聯系就是被當做緋聞女友對待，然而大家也看不上她，只存活在流言蜚語中。 其實在她不知道的地方，男主暗戀她很久，畢竟從親密朋友的關系變成男女朋友很艱難，一不留神就會連朋友都沒得做。 他們到底該如何捅破這層窗戶紙呢！有興趣的請自行關注下~ 來源：動漫之家

由菅田將暉、有村架純領銜主演的愛情電影《花束般的戀愛》內地定檔2月22日登陸院線上映。 本片由日劇大神級編導土井裕泰擔任導演，坂元裕二擔任編劇，這是兩人繼《四重奏》之後首度合作的全新作品。其他演員陣容還包括小田切讓、押井守、清原果耶、小林薰等人。 《花束般的戀愛》講述的是一對男女在東京明大前站錯過了最後一部電車而偶然相遇開始的故事。志同道合的男女主人公，瞬間墜入愛河，大學畢業後一邊做自由職業者一邊開始同居，影片展現了他們在迷茫前行時的模樣。 《花束般的戀愛》於去年在日本上映，收獲眾多好評，並在第45屆日本電影學院獎提名多個獎項，目前內地定檔2月22日上映，敬請期待。 來源：機核

趁著情人節剛過，小編要介紹一部奇怪的戀愛漫畫，來自いくたはな的新單行本《不粘人的女朋友》。要說怎麼個奇怪法，我先不講，先讓各位看看第一話的內容。 一開始小編還以為是個渣男浪子回頭的故事（其實也有點那個意思），沒想到女主居然是福利姬，這個想要獲得認同的方式還挺神奇的www男主目前為止只是因為女主跟自己以前遇到的女性類型不同才感興趣 ，只能說渣男不愧是渣男……當然我不是否定浪子回頭這件事，只是希望女主不要被騙才好（笑）。 來源：動漫之家

這期給大家推薦一部戀愛少女漫《鐵壁蜜月期》，作者田中機械，PN漢化組漢化，講述女子為了照顧父親與弟弟們撐起家庭重擔，成為有錢人家妻子候補的故事。 先婚後愛的題材永遠不過時，總是能在該類型上嗑一口糧。女主吉丸惠那18歲，由於母親早早離世，只留下病弱的父親和幼小的雙胞胎弟弟，她只得努力上進早早撐起一個家。他家開了一家名叫吉丸的便當店，短短十幾年間女主就憑借著她天生神腕力成為家中唯一的外賣員。 剛好一次外送任務，她路見不平一聲吼，熱情幫助一名長相極其漂亮的男生，二人因此結緣。 女主這人從小打大就熱心腸，看到路上有很多女生圍著拔劍，以為是物件擋住了道路，想要幫忙抬走，不小心卻踏入了保安公司ZAM設立的類似繡球相親的環節。不同的是，人家女生是扔彩頭，他們是讓女生拔重劍，也算是一次標新立異的創舉。 就這樣一次意外，女主用自己過剩的精力成為九護家族繼承人的候補妻子，剛好男主就是她救過的漂亮小哥哥，緣分就是如此妙不可言啊！ （才不會說女主答應是因為兩個月的新娘候補試煉可以有300w來還家庭債務呢~(*￣︶￣)） 有興趣的可以自行關注哦~ 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳 這里 (#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

作者佐也 編輯知傲曌 （一） 「加西亞·馬爾克斯是諾貝爾文學獎得主中唯一沒有爭議的一位。」這句話不是我說的，雖然我也這樣認為。 馬爾克斯可能是最暢銷的嚴肅文學家了，現在越來越多的人將馬爾克斯視為至高的文學巨匠，將《百年孤獨》視為脫俗必備的門檻，所以，《百年孤獨》的銷售量居高不下，很大一部分原因並不是人們去享受文學作品帶來的心靈沉浸，而是為了加以「文藝」的標簽。 但側面反映了馬爾克斯的影響力——很少能有一本書可以讓全世界的文學家一致歌頌，從而成為探索文學推廣文藝的先鋒，讓更多的人們去重新認識嚴肅文學——哪怕只是當作一種炫耀自身的資本——即便從沒有看懂過，或者說甚至連讀都沒讀下去過，但只要誇大一些「我曾經讀過《百年孤獨》」，便就會肅然起敬。 而人的社會智慧也往往會體現於此——注意詞語，聰明的人會說「我曾經讀過《百年孤獨》」，而普通且自信的人們會說「我讀懂了《百年孤獨》」。 這句話，莫言都不敢說。在1984年當莫言第一次讀《百年孤獨》時，他只讀了幾頁便渾身發熱，有些暈悶，合上書過了一會兒後，他用了一個「精神毒品」的病態卻吻合的詞語來形容這部書。而莫言的文學風格是「東方魔幻現實主義」，這簡單八個字，就能看出莫言對於馬爾克斯文學的追隨。 其實讀不懂《百年孤獨》並不是一件丟人的事，因為這本書為世人打開了一個不為人知的、甚至在那個信息匱乏年代如同世界孤島的拉美世界。同時，《百年孤獨》用了一種前所未有的敘事手法來講述故事，讓本就帶有故事魔幻屬性的文學，也帶有了形式上的魔幻。 《百年孤獨》的開頭被譽為人類歷史上最偉大的開頭，雖然很多人可能覺得這個開頭沒有「這是最美好的時代，也是最糟糕的時代」經典，可這個開頭卻是從未來回溯現實狀態的一個手法，這是馬爾克斯獨創的。因為我們無法知道，奧雷里亞諾之前是什麼樣的，之後有沒有被刑殺，為什麼要去參觀冰塊，馬孔多是什麼地方……一段話能引來如此多的故事吸引，這是高級文學手法的體現。在文學中，用最精煉的話引申故事內容往往是最為困難的，一旦描寫不好，就容易變成故事大綱，看起來索然無味。 由此，《百年孤獨》的文學形式也受後人去模仿，譬如陳忠實的《白鹿原》，這部書的開頭是這樣寫的： 同樣是未來指向現實的描寫，同樣是讓作者有了描述者的身份，但陳忠實與馬爾克斯不同的一點在於，馬爾克斯是」小時間「來描寫，譬如看冰塊，是一個小事件體現的時間薄度，而娶妻、難產的《白鹿原》，則是一個大事件體現的時間厚度。這不是兩個作者誰更高超的比較，而是地理或文化背景不同。 《百年孤獨》里所在的熱帶地區，冰塊是不存在之物，吉普賽人是外來人種，所以用以小見大的方式描寫，更有一種隨意卻莊嚴的意味。而中國的文化背景從來都是大事件所反映的大悲大喜，結婚與生死是一個人一生的莫大之事，這種宏大感就賦予了一種歷史的沉重。 馬爾克斯的文學功底與創造力只有一段話便躍然紙上，但《百年孤獨》之所以被冠以諸多「最」之名的小說，魅力還在藝術價值上。 （二） 拉美有一種被馬克思定義了的文化現象，即文化具有相對獨立性，而拉美的經濟水平處於世界落後狀態，但文化卻屬於世界前端。 這其中首當其中的是拉美電影與拉美文學，譬如電影方面近些年來橫掃好萊塢的墨西哥三傑（阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅），而文學方面，則有巴爾加斯·略薩、富恩特斯、科塔薩爾等（略薩於2010年獲得了諾貝爾文學獎）。拉美文化的興起或者蓬勃發展，有人說是因為」新奇感「的促使，也有人說是一種」文化脫軌「，但不可否認的是，在這種新興力量的融入下，世界藝術充滿了新的活力。 而真正讓人們了解拉美內涵，聽聞拉美生活與溶解拉美歷史的一本書，或者說推動了拉美文藝現象的一個藝術品，就是《百年孤獨》。 因為沒有什麼比「百年」這樣一個時間詞語更有世紀感，也不會有「孤獨」這樣一個形容詞來滲透整個拉美了。 拉美的抗爭歷史是一個宏大的、跨越世紀的歷史，可玻利瓦爾還是聖馬丁們如何努力，拉美抗爭史最後還是以悲劇結束。不徹底的獨立是一種跟隨時代的奴僕，並沒有領先時代的盎然。至今，拉美的毒梟、平民窟問題層出不窮，而政府的無能也讓拉美大地難以企及希望。這樣一種現狀下的人物，無論是誰都是孤獨的。 何塞-阿爾卡蒂奧-布恩迪亞的孤獨是一種梵谷的孤獨，當一個人的眼見與閱歷超過了環境餘人里所承受或理解的范圍時，是一種孤獨； 烏爾蘇拉的孤獨是一種上帝的孤獨，她清楚地明白布恩迪亞家族是一個「瘋子之家」，但卻不得不當「烏爾蘇拉星系」最中心的黑洞； 奧雷里亞諾-布恩迪亞的孤獨是一種棄子的孤獨，他漫長的抗爭、漫長地吻別死亡、漫長地絕離十七個子嗣、漫長的排斥性愛，到最後，寧可被視為歷史的遺物，也要有人的尊嚴，孤獨而又榮耀一生的死去； 麗貝卡的孤獨是一種外姓的孤獨，她是西方秩序的產物，是崇尚浪漫自由的代表，可即便如此，她生不逢世，崇尚浪漫自由卻是愛情婚姻的奴隸，死去是最得體的解脫； 奧雷里亞諾二世的孤獨是一種樂極而孤，他與母象比胃口，險些讓自己撐死，又去花天酒地無拘無束，可內心的孤獨永遠得不到滿足，這是一種渴求愛與關注的孤獨…… 「我等雨停就死。 雨下了四年十一個月零兩天。」 准備了十五年去寫出的《百年孤獨》，有時會讓我覺得馬爾克斯甚至將「百年」當作了一種數量詞，這七代人百年的故事里的每一個人都有與眾不同的孤獨，而融合在一起後，便是全書結尾，唯一一次用「百年孤獨」來續寫的語段： 有趣的是，馬爾克斯用「冰塊」開場，用「風嚀」結尾，兩種難以永存又無法泯滅的存在一前一後始末了這部小說，最終陷入其中並讀完全書的人便會感到，魔幻的現實與創世的孤獨。 這就是文學的魅力。 （三） 我想講一個關於衡水中學的故事，同樣關於《霍亂時期的愛情》，同樣想被我改成一個劇本，然後被拍出來。 首先申明一點，我非常不認同衡水中學的教育模式，我認為，這是一個私慾勝於教育的極端，也是一個違背科學的「偽科學」，更是一個倖存者偏差中極佳的案例。這一點我有充分的話語權，我初中是就讀的就是衡水模式的中學，我所生活的省份離河北也非常近，我見過太多衡中之外的孩子飽受衡中成績打壓所造成的心理創傷，我也見過太多模仿衡中的學校里充斥著怎樣的極端行為，而不是少數，我也聽聞過太多的自殺、消息壓制、只是加固圍欄而不做改變，以至於面對死亡，這些學校有了一套自己的應對機制。這是很後怕的事情，以至於在我離開初中之後，以一個旁觀者去俯視這座壁壘，只有抑鬱症患者的嘶吼，與麻木的利己主義者。 《霍亂時期的愛情》在其中，顯得格格不入。 衡中曾經有一個讀書月，可這只是一種對外的幌子。讀書月，只是一種一年里的某一個月的衡中名字，里面所有的人都心知肚明，除了一個女孩，她是為數不多把讀書月的前兩個字當成一種活動，一種這個時間段內必不可少的活動。 於是她去圖書館借了一本書，書名叫《霍亂時期的愛情》（以下簡稱為《霍亂》）。 《霍亂》可能是馬爾克斯除《百年孤獨》外最廣為人知的一部書了。其實，當成《百年孤獨》的第二部也不為過。讀過書的人也知道，同《百年孤獨》一樣的，這本書也是一個時間跨度極廣的小說，貫穿了人的一生，也接近百年。而同《百年孤獨》不一樣的是，前者是一個家族的百年，後者，是一個人，或兩個個人的百年。這是一部有史以來最偉大的愛情小說，可當這部書出現在老師的眼中時，它變得一文不值，不再是創世的名作，而成為了提升成績最大的絆腳石。 毫無疑問，這個2014年的河北高考狀元，在她高二那年成為了制度的逆反者。班主任曾經對她家長打電話說：「這孩子思想是不是有問題，她竟然在看《霍亂時期的愛情》，她是不是想談戀愛啊？」 這句話我的中心思想我特熟，初中班主任曾不止一次翻看課桌就是為了找課外書，而這種觸及隱私的行為在某一天沒有吃飯的早上被我當場捉見，她在陽光下弓著腰翻拉著桌兜的模樣，像極了夜里偷菜的盜賊，與園丁分崩離析。 看《霍亂》就是想去談戀愛嗎？我不知道，而我知道的是，戀愛是一種人性，初高中時，越是強壓，戀愛越濃，孩子們在壓力下沒有依靠，甚至連書都不讓讀，手工都不讓做，那麼，沉迷遊戲或談戀愛，便是理所當然的了。我承認，年紀越小的學生本沒有戀愛的欲望，只是異性天生的吸引，是生理的調節。一個不缺愛的、少壓力的、正確教育體系下的少年是不會脆弱到要去戀愛的。他會強大到、自律到、堅毅到不會被愛所動，直到真正遇到愛情時，才會比任何一個自詡的「情聖」更義無反顧地擁吻那磅礴的溫情中。 但這只是愛情的烏托邦，《霍亂》沒有想過，馬爾克斯沒有想過，整個世界也少有想過。《霍亂時期的愛情》的意義並不是定語後的「愛情」，而是「霍亂時期的，愛情」。「瘟疫就像是對人們進行突然襲擊的不可估量的威脅。它們似乎具有命運的特質。那是大規模的死亡現象。我覺得奇妙的就是大瘟疫常常造成大過剩。它們使人們想要活得更多。正是這種近乎形而上的維度才讓我產生了興趣。」馬爾克斯如此定義瘟疫，是跟他所在的環境也有一些關系的。 而這其中，有時代的自然環境，也有馬爾克斯本人的人生環境。 （四） 19世紀末，卡塔赫納確實發生過一場大型瘟疫，而馬爾克斯本人也對瘟疫十分感興趣，《俄狄浦斯王》、《瘟疫年紀事》、《鼠疫》與《約婚夫婦》，馬爾克斯在讀完這些人類歷史上的瘟疫情節後，漸漸形成了自己對於瘟疫的理解。在他眼中的瘟疫是如上所說的言論，其實用一個詞便能概括瘟疫的本質，那便是恐懼。 因為恐懼，我們才會急迫想去逃離，我們努力進步，人類努力發展，都只是為了不知名的天然恐懼驅使，這種恐懼像是神廟逃亡里從未露臉的怪物，不斷追逐，我們不斷奔跑。但不同於神廟逃亡終會被捕的情節，我們的結局不是註定的。甚至恐懼帶來的方向都難以註定，我們的恐懼，有可能來源生計，也有可能是愛情。《霍亂》中阿里薩對於費爾明娜的愛，經歷了起初的浪漫，與被現實打碎，再到互不交際，直至最後已成暮年，如果再不以愛相稱，便終生遺憾。醫生的死是一種恐懼，再往前推，父親的阻擾也是一種恐懼，再至中間，當費爾明娜脫離了愛情帶來的幻境後，直面了那個自己曾夢見的高大陽光才華橫溢的少年後，她才發現，原來相見也是一種恐懼。 醫生之死帶來的是死後便徹底與愛訣別的恐懼，父親的阻撓帶來的是初戀分別的恐懼，兩人意外的見面帶來的是愛情幻想破滅的恐懼。無論出於對於哪種恐懼的面對，阿里薩與費爾明娜都在竭力修補愛情，或者是對於愛情自身理解的守護。 其實就我而言，處於二十歲階段的我來說，我的愛情觀其實止步於初戀時的阿里薩與費爾明娜就好。我始終認為，像《百年孤獨》與《霍亂》這樣時間跨度為世紀的文章，其實應該分年齡去閱讀。我身處青年，我所經歷的也只能領悟青年的愛情，即便我讀懂了中年與老年的愛情，我也無法感同身受——這就是閱歷與生活的不對等。而馬爾克斯的青年愛情觀是比較超前的，通俗一點，就是網戀。阿里薩用一幅幅情書打動了費爾明娜，而女孩只聞文字的真摯，於是腦海中勾勒出一位白馬王子，所以，當她見到真人時，腦海中的幻想便被打破。她無法接受自己的愛人非己意願，所以只能迅速拋棄。 我懂這種感受，愛情在青年時甚至都不能用愛來詮釋，大多數情況，只是盡力滿足自己對於愛的幻想，所以才去產生感情。而我也一樣，或者，愛我之人也一樣。在很多異性朋友眼中，我仿佛更適合做一個「靈魂伴侶」，宣洩與安慰是獨一無二的形式標準。我與現世的男友，合二為一，就是完美的愛情。我很痛苦於做別人的感情拼圖，可每當我陷入真實感情的越多，我便失去得越多。從我分手之後所遇到的每一個互有好感的女孩中，無一不逃離這個怪圈。 同馬爾克斯一樣，我也恐懼，愛情是恐懼延展的外圍，能將自己內心不敢展露的模樣向一個毫無血緣的人坦誠。而我同阿爾薩一樣，當我真實的一面展現在她們眼中時，便不再會有人接受一個其實與她們一樣的普通人，一個沒有出眾外觀與豐滿才華的人。這種失落感，是費爾明娜爛漫後的一次重溫人間。在某種意義上，我與阿里薩的早年有一種相符的印套。 至於中年與老年時的愛情觀，我是沒有資格闡述的，於是，我引用了西蒙斯（ 紐約時報》拉美專題作家 ）采訪馬爾克斯的言論——關於《霍亂》的： 西蒙斯：《霍亂時期的愛情》的起源是什麼？ 馬爾克斯：它其實是兩個來源的匯合。一是我父母親的戀愛，它與費爾明娜·達薩和弗洛倫蒂諾·阿里薩青年時代的戀愛相同。我的父親是（哥倫比亞）阿拉卡塔卡的報務員。他會拉小提琴。她是富裕人家的漂亮千金。她父親不同意，因為那個男孩是窮人，他（她父親）是一個自由主義者。那部分的故事完全是我父母親的故事……她去上學的時候，那些信件，那些詩歌，那些小提琴的小夜曲，她父親試圖讓她忘記他時她去內地的旅行，他們用電報交流的那種方式——這些都是真的。她回來時，人人都覺得她把他給忘了。這也是真的。和我父母親說的完全一樣。區別僅僅在於他們結婚了。而一結婚，他們作為文學形象就不再有意思了。 西蒙斯：另一個來源呢？ 馬爾克斯：多年前，在墨西哥，我在報紙上讀到一篇報導，關於兩個美國人的死亡，一個男人和一個女人，他們每年都會在阿卡普爾科相會，總是去同一家酒店，同一家飯館，遵循相同的路線，就這樣進行了四十年。他們將近八十歲了，還不斷地來這地方。然後有一天，他們出去坐船，船夫為了劫財，就用船槳把他們給打死了。他們秘密的浪漫故事由於他們的死亡而變得盡人皆知了。他們讓我感到著迷。他們各自都是有婚姻的。 我始終覺得我會把我父母親的故事寫出來的，但不知道該怎麼寫。有一天，出於那種在文學創作中發生的絕對難以理解的因素，這兩個故事在我頭腦里匯合在了一起。從我父母親那里我得到了年輕人的整個愛情，從那對老伴那里我得到了老年人的愛情。」 來源：機核

《紅樓夢》中最為被人所津津樂道的，是賈寶玉和林黛玉的愛情故事。 藝術家瓜幾拉，以自己擅長描繪的萌貓形象，運用年輕人獨有的視覺想像，重新演繹了這段經典關系，令人感到眼前一亮。 80後對紅樓夢最直接的視覺印象就是87版的《紅樓夢》，所以瓜幾拉便參考了這部經典電視劇。 她畫了兩個版本的寶玉貓草圖，一個是很純良的公子哥形象，另一則是現在這版特別賤兮兮的形象，瓜幾拉更喜歡後者，我們也一樣。 紅樓夢·寶黛喵 紅樓夢·寶黛喵 合作藝術家：瓜幾拉 原型：末那弓三 塗裝：末那岩風 尺寸（cm）：高度14.5 長13.5 寬8 材質：主體PVC、地台樹脂 市場價：690元 預定優惠價：640元 定金：100元（需要提前確認收貨，價格不含運費） 購物連結： 【末那末匠丨瓜幾拉《紅樓夢·寶黛喵》pvc手辦定金】https://m.tb.cn/h.3mkgShp 點擊連結，再選擇瀏覽器咑閞；或復·制這段描述￥kpjDbkMOkwv￥後到 末匠基於畫作，將瓜幾拉創作的形象立體化，是在用現代成熟的衍生品運營思維模式，塑造中國式的文創產品理念。 此次《紅樓夢·寶黛喵》依舊是雕刻《夢唐·紅線》原型師末那-弓三來操刀。 在雕刻原型的過程中，弓三會和瓜幾拉反復溝通一些細節方面的問題，尤其是畫上沒有體現到的地方。畢竟立體化之後是多角度的，而畫只有一個角度，雙方在理解上難免會有偏差，這時候就會反復溝通從而達到想要的效果。 這次雕刻的難點主要集中在林妹妹身上。因為她的坐姿有些微妙：腿腳的位置、腰的扭動、衣褶走向等方面略有微調都會影響觀感，所以為了呈現最好的效果，原型師弓三在這里花費了不少時間，與瓜幾拉的溝通也最多。 《紅樓夢·寶黛喵》的背面也暗藏玄機：三隻胖胖的小麻雀在等你發現。在雕刻原型過程中，瓜幾拉覺得地台局部有點空，所以就和弓三商量加點元素，他們還考慮過其它生物，但最終確定用瓜幾拉畫的三隻胖麻雀。 談起把藝術家的平面畫作立體化過程中需要注意的地方是什麼？ 弓三表示：一是感受。體會畫家創作時的感受，這個可能說得比較抽象，就是盡量把自己雕刻原型時的感受與畫家繪畫時的感受貼合，這樣對畫作會形成一種由內而外的體會，製作起來更順暢。 二是細節。這里的細節更准確來說是繪畫者的風格特點，抓住這個細節才會更像原作者的作品。因為關於貓的畫有很多，但你看到這款作品，能知道是出自瓜幾拉畫的貓，那麼立體化的作品就到位了。 原型完成後，塗裝由末那末匠的塗裝師岩風負責。 岩風對貓貓的紋路不是很了解，所以做了很多功課。在整個塗裝過程中，他都與瓜幾拉對接進度，所以整體作品顏色飽和度調整了很多，一切都為更貼近原畫的色彩而努力。 其中最驚喜的細節，是林妹妹手捧的《西廂記》，書頁中是有實際內容的。這是岩風查了資料，用電腦轉成古書印刷格式，再縮小做成水貼，屆時量產會用移印的工藝呈現這一細節。 還原瓜幾拉畫作的同時，還要給立體作品增添更多有趣的細節，讓藏家感到驚喜，這是我們對自身創意和產品品質的不懈追求。 從最終的成果來看，弓三和岩風的確將瓜幾拉畫作的角色神韻還原得非常精妙，同時又超越了平面畫作的空間局限，在不同角度都能感受到寶黛喵的生動與可愛，相信這必將是繼《夢唐·紅線》之後，末匠又一款受到吸貓一族和中國文化愛好者爭相收藏的爆款。 全程看著立體作品從無到有的瓜幾拉，雖然還沒摸到《紅樓夢·寶黛喵》的實物，但鑒於原型師弓三雕刻的上一款《夢唐·紅線》的水準，她相信肯定令人感動！！我們也和瓜幾拉一樣，暗搓搓滿懷期望地等待收獲驚喜。 來源：78動漫