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《最終幻想14曉月之終途》今日公布了遊戲曲目《Close in the Distance》的官方MV，該MV此前在The Primals的Live上播放過。視頻中包含遊戲之前版本（包括6.0）的劇情內容，存在一定的劇透。 官方MV 此外SQUARE ENIX日前公布了《最終幻想14》6.15的更新概要，主要追加了新種族任務。在史克威爾日前發布了一份在東京召開的最新財務業績會議記錄中，執行長松田洋祐表示，公司對《最終幻想14》在上一財年的表現「非常滿意」，並預計在2023年3月結束的當前財年，這款遊戲將對公司收益做出「相當大」的貢獻。 視頻截圖 來源：3DMGAME

大河網訊（記者 莫韶華）馬金鳳戲曲藝術博物館開館；李樹建戲曲藝術傳承中心揭牌；戲曲教育傳承創新研討會在洛陽職業技術學院舉行……牡丹盛放之際，4月17日，國內文藝界名家齊聚洛陽，共襄文化盛事。 本次活動由河南省戲劇家協會、河南豫劇院主辦，洛陽職業技術學院、洛陽市文聯承辦。 河南戲這次為什麼看中洛陽？ 洛陽是千年帝都、牡丹之城，文化底蘊深厚，戲曲資源豐富，被譽為「培養豫劇藝術家搖籃」的洛陽職業技術學院常年紮根河洛沃土，致力於優秀戲曲人才的培育，培養出大量優秀豫劇人才。 馬金鳳先生是豫劇泰鬥，也是洛陽職業技術學院終身教授。李樹建是豫劇「豫西調」的重要繼承人和領軍人物，洛陽職業技術學院的傑出校友。 據了解，馬金鳳戲曲藝術博物館位於洛陽職業技術學院戲曲藝術學院二樓，2019年開始籌建，總建築面積400平方米。該博物館共分為「藝海求索，人民為根」 「梨園瑰寶，馬派藝術」「傳薪播藝，芬芳滿園」「豫劇泰鬥，翰墨流芳」四個部分，全面展示馬金鳳先生的藝術人生。 2019年4月，洛陽職業技術學院聘請馬金鳳先生為「終身教授」；同年9月，洛陽市重點人文社科基地——「馬金鳳舞台藝術研究中心」在洛陽職業技術學院揭牌，「馬派藝術傳承人班」開班，為弘揚豫劇「馬派」藝術、繁榮中國戲曲事業貢獻堅實力量。 而李樹建戲曲藝術傳承中心設在該校戲曲藝術學院一樓，中心成立後，將充分發揮全國和省內藝術名家資源，與全國各大電視戲曲欄目和網際網路戲曲平台進行合作，致力於戲曲人才的培養和戲曲藝術的傳承發展、傳播推廣。 洛陽職業技術學院黨委書記朱美榮認為，馬金鳳戲曲藝術博物館開館和李樹建戲曲藝術傳承中心揭牌，將為促進學院戲曲藝術繁榮發展、培養戲曲藝術高層次人才、提升相關學科科研實力提供良好平台與載體。 接過豫劇泰鬥「接力棒」 創造性發展豫劇 文化和旅遊部藝術司副司長周漢萍表示，我們要賡續傳統，守住本源，從觀念、內容、形式、傳播等全方位創新，把創造性轉化、創新性發展落到實處，要傳承和弘揚中華美學精神，繼承老一輩藝術家身上的鴻儒之志和躬行之德，全面激活戲曲藝術的獨特魅力，讓傳統戲曲綻放新時代的璀璨光華。 河南省政協原主席、中華豫劇文化促進會會長王全書認為，二者落戶洛陽是具有戰略眼光、開風氣之先河的創新之舉。他寄語莘莘學子用心用情用功，堅定文化自信，認真學習老藝術家紮根群眾的為民情懷，探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心，傳承中華優秀傳統文化。 「洛陽職業技術學院籌建馬金鳳戲曲藝術博物館，全家人都很感動。母親的藝術成就來源於人民，一切都應該回歸人民。建立博物館，就是把母親九十多年從藝經歷點點滴滴匯聚一處，作為豫劇發展史的一個章節和一個時代印記，供後人體驗和思考。希望馬金鳳博物館為中華戲曲的繁榮發展發揮積極作用。」馬金鳳的女兒馬汎浦代表母親和家人，對關心支持豫劇事業的嘉賓表示感謝。 來源：kknews河南戲這次為什麼看中洛陽？馬金鳳戲曲藝術博物館開館 李樹建戲曲藝術傳承中心落戶

圖說：《戲劇大舞台》全新亮相 <p明晚起，上海電視螢屏歷史最悠久的欄目之一——《戲劇大舞台》將用全新改版「我們一起唱」打破門檻，讓更多熱愛戲曲的普通人登上舞台，與戲曲名家們面對面。 <p《戲劇大舞台》的前身是上海電視台的《大舞台》欄目，作為電視戲劇綜藝的開山之作，節目歷經近40年疊代更替，始終堅持與時代同行、與百姓同唱。新版「大舞台」中，時尚現代的舞台令戲曲煥發青春魅力，也觸發了「青春基因」。每期節目精心設計的明星嘉賓出場方式，也令觀眾「大呼意外」。 <p網絡時代的大數據，成為新版的重要加持。節目在邀請各劇種明星做客的同時，更聚焦熱愛戲曲的普通人。在被節目組請到現場的「民星嘉賓」中，既有與偶像相識多年的「鐵粉」，也有不少「奇人」：有扮相與明星神似的、也有聲音足以亂真的。主創團隊表示，改版後的《戲劇大舞台》將更重視線上線下互動，未來將開闢網絡報名窗口，歡迎有「特殊才能 」「感人故事」的戲迷踴躍報名，站上「大舞台」。 圖說：錄製現場 <p在新版《戲劇大舞台》中，除了明星與粉絲攜手表演，更有真摯的情感講述。在舞台上，明星褪去光環，展現最真實的一面，這也為戲迷提供了一個「大膽表白」的平台。此次，《戲劇大舞台》邀請到了著名越劇表演藝術家，「越劇王子」趙志剛作為首期「名家主唱人」。現場的「夢想合唱者」中，有年過耄耋的「最長情」戲迷，追星40載，自稱「看著趙志剛一點點長大」。有「最痴情」戲迷，為了看王子的演出，不惜推遲手術時間。有「最大牌」戲迷，從3歲開始聽趙志剛的演唱，一路被「王子」捧在手心里關愛。對此，趙志剛戲稱自己是「最幸福」的演員。舞台生涯40餘載，正是這份「濃濃的愛」支持他一路走來。 <p除了趙志剛外，《戲劇大舞台》還會邀請各個劇種的名家作為主唱人，在舞台上等待戲迷觀眾一同合唱圓夢，例如京劇名家李軍、滬劇名家華雯、滑稽名家顧竹君、越劇名家金靜等等。喜愛他們的戲迷朋友懷揣著一個個真摯的故事，帶著一段段自信的表演來到舞台，無論以什麼形式，最終在「我們一起唱」的節目里，和明星同台獻演，讓觀眾感受到了群文的無限魅力，也享受到了傳統藝術的美妙體驗。 <p《戲劇大舞台》「我們一起唱」系列節目計劃在長三角範圍內，邀請來自京、昆、越、滬、淮、滑稽、評彈等多種戲曲門類的名家參加節目，除了展示本劇種的優秀作品外，更為觀眾提供了展示風采的機會。本周起，《戲劇大舞台》將於每周日18點檔在上海都市頻道開播。（新民晚記者 吳翔） 來源：kknews戲曲「明星」與「民星」同台 新版《戲劇大舞台》展現別樣魅力

作者：張蔭朗 <span偶在友人處見1984年1月號《劇壇》刊有紀念王益有先生的文章，不禁引起回憶。王先生在北京大學任教時，我作為其學生之一，隨先生學藝三年，時間雖短而獲益良多。 <span尤以王先生傳授舞台表演要領，頗為可取。我將王先生所傳訣竅，總結為身段要訣。今提供同好者參考。 韓世昌、白雲生之《寄柬》 <span站丁不站八，走圓不走直。在台上，除特殊場合外，兩足常成丁字步站立。無論前腳踮步或後腳踏步，均成丁字式，重心在一腳上。凡走必成弧線，弧線彎度有大小，但不走直線。 <span子午陰陽勢，五趾抓地擎。凡亮相必取子午陰陽勢。所謂子午陰陽，即頭與身子不在同一方向上，形態即不板不拙。而亮相時要穩，必須腳的五趾抓地，以擎住整個身子。 <span欲左先從右，視上先顧下。身段肢體向左運動時，須先稍向右，然後由右向左，顯得婀娜多姿，而且引觀眾注意(反之亦然)。在台上一般是二目平視。而要向上看時，先把眼神從平視向下略移，即看台下觀眾席的一二排或三四排處(依劇場大小而異)，再由下向上看，使眼的變化加大，方能得神。反之亦然。 <span手眼身隨步，肩肘腕一家。凡手眼之動作，必須有步法上的協調，同時軀幹也要與之相應。亦即步法為先。王先生極重視步法，常說：沒有步眼就沒有戲(京劇的「手眼身法步」的「法」字是取法之意，即手眼身取法於步)。王先生說戲時，用粉筆在地上畫出步位，使學者得益匪淺。身段動作，十分之七在兩手，而手之動必須與肩肘腕成為一體，如打太極拳，方為美妙。 梅蘭芳之《思凡》 <span行斷意不斷，兼顧小與大。身段並不是永遠不斷地舞動，中間必然有停處、斷處。但在一支曲子之中，身段雖有停斷，但意必須連貫，方為整體。在一支曲子中，如大動作多，則小動作也必須略大，才能相稱。否則太大與太小的動作夾雜一起，形態不美。 <span高吭身須緩，低吟腕要活。崑曲的聲腔一般占兩個半八度音，凡唱高音時，身段要緩，一則便於用氣行腔，二則使聲音噴向一方，聽者能集中注意力。而低腔一般多迂迴跌宕，動作必須小而碎，主要運用手勢，即手腕的翻轉迴環，而隨腔作勢，腕活是首要的，如腕死即是發僵。 <span通場三回還，臨去意先奪。三就是多。一支曲子，除坐唱的以外，崑曲多走唱。而走唱不可直去直來，必須多用迴環旋轉，才不生硬。而下場時，除虛下(即暗下)外，凡下場之前必須吸引觀眾的注意，即聚眼神，奪觀眾的精神，這樣下場才美。 <span曲先手在後，餘韻默然中。崑曲曲文較為細膩，文學性強，在唱曲子時必須用手勢把曲文的意義演出。而手勢必須在曲文之後，曲文先唱出而身段略遲，方顯和諧。一曲唱完，聲音已止而餘韻猶在。這個餘韻並不是聲音，而是用身段手勢表現出來的，所謂歌止而舞未終，使觀眾如聽見餘音，才是絕妙。 蘇州崑劇傳習所《遊園驚夢》 <span傳神先蓄勢，融會自貫通。崑曲身段妙在傳神。而傳神要在於善於蓄勢。如一指之前，先有欲指之勢，使觀眾知道你要出指，然後指出去才有神。 <span以上各法，並不是呆板的規律程式，妙在於靈活運用，多多揣摩，然後能一通百通。 <span我學崑曲四十年，從師有南北，而經王益友先生作總結式的指點，細細揣摩，無論南北崑曲，各位老師所傳，都包括在王先生總結之內，因此，我概括之，編為身段歌訣，以備不忘。王先生對手勢、架勢很講究運氣，一指指出，氣貫指尖。韓世昌先生從王先生學藝，也常說一指千斤力，就是把氣運到指尖的意思。 <span崑曲表演身法，雖專對崑曲而言，但我想對其他劇種不無可借鑑之處，因此借《劇壇》一角，提供同好參考。 （《劇壇》1985年第2期） 來源：kknews戲曲票友們看過來：對各劇種都有幫助的「崑曲身段要訣」

文化藝術網-文化藝術報訊（全媒體記者 趙梓希 付昭華）9月20日晚，由陝西省文化和旅遊廳主辦、陝西省戲曲研究院承辦的2020年「陝西省戲曲行當展演」在省戲曲研究院劇場拉開帷幕。 當晚，秦腔《春草闖堂》《白沙灘》、京劇《三岔口》《虹橋贈珠》等四個折子戲率先亮相，武戲剛勁有力，醜行戲詼諧生動，演員們規範的行當程式表演、紮實的基本功、精湛的演技、青春靚麗的風采，均獲得了現場觀眾熱烈的掌聲，觀眾直呼看得過癮。 行當是中國戲曲特有的表演體制，也是中國戲曲的重要特徵之一。行當的成熟，為演員表演賦予了最基本的行為規範，使演員在塑造人物上獲得了無窮的藝術生命力。但是近年來，隨著戲曲藝術人才隊伍的青黃不接，戲曲行當的發展呈現出不均衡的態勢。本次全省戲曲行當展演，旨在深入學習貫徹落實習近平總書記關於文藝工作的系列重要論述精神，認真落實《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》和《中共陝西省委關於繁榮發展社會主義文藝的實施意見》精神，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，改善戲曲行當發展不平衡局面，推動我省戲曲事業繁榮發展，同時也為發現、推介、托舉青年優秀戲曲人才提供平台。 此次展演匯聚了來自全省的27個優秀武戲折子戲和醜行折子戲，組成了6場精彩折子戲組台，將在9月20日至25日共六天的時間里，依次上演《三岔口》《長坂坡》《扈家莊》《打瓜園》《漢津口》等觀眾喜聞樂見、耳熟能詳的各行當代表性傳統經典劇目，讓觀眾在近距離感受行當藝術的巨大魅力的同時，享受到一場戲曲文化的盛宴。 據悉，展演期間，省文化和旅遊廳還將圍繞「陝西省戲曲武戲、醜行傳承和發展」這一主題組織召開專家研討會，探討進一步推動我省戲曲藝術傳承和各行當全面均衡發展的新思路、新辦法和新舉措，努力形成全社會重視戲曲、關心支持戲曲藝術發展的生動局面，切實促進戲曲藝術繁榮發展。 編輯：思羽來源：kknews2020年陝西省戲曲行當展演精彩上演

《龍鳳面》是山東戲曲中的經典劇目，幾十年來持久不衰，五鬥小時候就陪著奶奶看過好多次。 故事中讓五鬥記憶最深刻的角色，就是那善良又逗趣的小官鍾文炳。 他的官職是「四衙官」，通常被尊稱為「四老爺」。 《龍鳳面》劇照 四老爺的官職實在太低，幾乎是低得不能再低了。 他的轄區只有二十八里地——不是直線長度二十八里地，僅僅是方圓二十八里地。 東七里，西七里，南七里，還有北七里，四七二十八里地。 《龍鳳面》劇照 因為四老爺的官職太低，可能連品級也沒有，四老爺雖然頭上戴著烏紗帽，但心里卻一直很憋屈。 四老爺（四衙官）每日里戰戰兢兢，無論是見了哪個官員都要小心伺候，就害怕不小心惹上了大禍。 見了大官要下跪，見了小官要作揖。 《龍鳳面》劇照 四老爺每天的重要工作，就是接送來來往往的官員，整日里忙得不可開交。 「今日接官奔正東，明天送官奔正西。」 如果僅僅從這些內容來看，所謂的四老爺（四衙官），可能僅僅是明朝時的一個驛丞而已。 在大明一代，驛丞其實算不上有品級的官，僅僅是不入品的小吏而已。 他主要掌管經過驛站的官員接送，乃至住宿，飲食等事務，那可是要謹慎小心，不敢有絲毫的馬虎大意。 不過，五鬥再看下去，又覺得有些不太肯定。 四老爺的工作職責，似乎又不是驛丞那麼簡單。 《龍鳳面》劇照 四老爺居然晚上還要帶著他兩個手下巡檢，在自己的轄區內查禁賭博和私鹽。 遇到有女子要投井自殺，他還埋怨對方給自己添麻煩。 當知道女子有冤屈以後，他還要問明事情的前因後果，想把責任人緝拿歸案。 《龍鳳面》劇照 考慮到緝賭，緝私鹽，辦案這樣的工作職能，四老爺所擔任的「四衙官」恐怕就不是一個簡單的驛丞，反而有點類似於秦漢時期的「亭長」一職。 秦漢時期，通常有「五里一郵，十里一亭，三十里一驛」的說法，而亭的長官就是亭長。 亭在秦漢時期屬於準軍事單位，通常設置在交通要道，或者城門口、邊境等重要的戰略位置。 作為一亭的長官，亭長率領亭卒，不僅要給路過的官員和其他公務人員提供食宿，同時還要協助處理公文郵送，緝拿盜匪，維持治安，甚至是催發徭役等工作。 亭長的官職雖然低微，但卻是個妥妥的實權職位。 劉邦在反秦起事之前，擔任的就是泗水亭的亭長。 至於明代是否也有亭長這個職位，五鬥就不敢肯定了。 《龍鳳面》劇照 呃，順便交代一句，《龍鳳面》中的四老爺好人有好報，後來偶遇新科狀元路過，雙方產生了一點矛盾——不打不相識，四老爺所救的女孩竟然是新科狀元的妹妹，兄妹相聚，算是一個大團圓的結局。 「說書唱戲勸人方」嘛，其實也沒有必要太關注歷史方面的細枝末節。 五鬥只是偶然想到「四衙官」這個職位，忍不住琢磨了一番，順手寫下來分享給各位條友。 五鬥出品，只做原創，有理有據，歡迎關注@五鬥侃史論今 圖片來自網絡，侵權必刪。 來源：kknews山東戲曲中的「四衙官」，也許不是明朝的驛丞，更像是秦漢的亭長

▲史依弘扮演金鑲玉的定妝照 出挑又出格的滬上青衣史依弘，繼 " 梅尚程荀 " 一肩挑之後，又凝神靜氣，挑戰武俠經典《新龍門客棧》。4 月 30 日，該劇將首現上海大劇院。值得一提的是，史依弘一人分飾金鑲玉與邱莫言兩角無疑成為最大的看點。 俠義之士護送忠良遺孤出關，《新龍門客棧》中讓人過目不忘的心理暗鬥無疑給了京劇極大的空間。在史依弘看來，" 當年徐克的電影中就有很多與京劇有關的元素，林青霞還曾找葉少蘭先生探討表演。但戲曲的寶藏在電影中呈現的也不過是皮毛而已。" 被視作定義了 " 新武俠 " 的這部《新龍門客棧》中，最能打動史依弘的無疑是兩個女性從互相較量到發現彼此身上的光輝，最後互相成全的過程。這一次，她破天荒地一人分飾兩角——火辣老闆娘金鑲玉和孤傲女俠客邱莫言。表演上的角色轉換、換裝趕妝的技術瓶頸如何解決？這些疑問恐怕都要留到舞台上去破解了。不過，從新鮮出爐的定裝海報不難看出，邱莫言的 " 面紗 " 或許將成為劇中的重要元素。 從武俠片出發，京劇《新龍門客棧》自然少不了武戲的加持，高牧坤南下坐鎮指導足見劇組對武戲的重視。史依弘稱：" 京劇這麼多年好像就剩下唱了，其實武戲是很有看點的，但多年被忽略。而這出戲則是一言不合就開打，速度節奏無疑需要快。" 為此，史依弘還請來自己的弟弟、武術冠軍史梵希進行現場指導。 至於對自己以往角色顛覆最大的金鑲玉，史依弘已經說不清她是用哪個流派來表演了，而是融匯了梅尚程荀四個流派的特點。在飾演潑辣風騷的老闆娘金鑲玉時，雖不像電影中那樣葷段子信手拈來，但也是糙話頻出，表演幅度要大過其以往扮演的所有角色。 來源：華人頭條B 來源：北青網

馬金鳳和弟子們現場演唱。 記者從馬金鳳藝術周媒體見面會獲悉，作為今年牡丹文化節的文化活動之一，由中共洛陽市委宣傳部、洛陽市文化廣電和旅遊局主辦，洛陽豫劇院演藝有限公司承辦的馬金鳳藝術周將於 27 日在洛陽歌劇院啟幕。 媒體見面會上，當身着藍色圍巾、紅色上衣、紅色皮鞋的豫劇泰鬥、被譽為 " 洛陽牡丹 " 的馬金鳳出現在舞台上時，台下等待許久的戲迷們立即歡呼起來，掌聲如雷。" 轅門外，三聲炮，如同雷震…… " 和弟子們合唱《穆桂英掛帥》，這位 98 歲的老人精神抖擻，風采不減當年。當弟子們一一登台演出時，坐在台下休息的馬金鳳不時打着手勢，低聲唱和。 據瞭解，馬金鳳 5 歲隨父學藝，7 歲登台演出，14 歲擔當劇目主演，從風華正茂到耄耋之年，她一輩子痴迷戲劇，突破了舊時代藝人門戶之見的藩籬，不但將豫東豫西調熔於一爐，創立 " 馬派 " 聲腔，唱 " 響 " 中原大地，還言傳身教，培養了大批豫劇名家名角。尤其是其表演的《穆桂英掛帥》《花打朝》《花槍緣》等長演不衰的豫劇經典，在河洛大地擁有廣泛的群眾基礎。 中國劇協副主席、河南豫劇院院長李樹建總結了馬金鳳的...

10 日記者獲悉，由省委宣傳部、省文化和旅遊廳共同主辦的甘肅省 " 春綠隴原 " 文藝展演活動之京劇《絲路花雨》將於 12 日 20 時亮相黃河劇院。該劇自 2007 年 4 月正式搬上舞台，至今久演不衰備受廣大戲迷喜愛，曾先後榮獲中國戲劇節優秀劇目金獎、中宣部第十一屆精神文明建設 " 五個一 " 工程優秀劇目獎等諸多大獎。 從上個世紀 70 年代末首創至今，舞劇版的《絲路花雨》作為甘肅乃至中國的一張文化名片，足跡遍及 20 多個國家和地區，32 年常演不衰。而京劇《絲路花雨》從音樂、聲腔、舞美、燈光到服飾都進行了全新的演繹，表演及服裝等都吸收了不少舞劇的元素。如今，該劇亦已經走過了整整 10...

新版的《倚天屠龍記》各種花式上熱搜，有優秀「主角」最帥楊逍——林雨申，也有劇情拖沓被網友吐槽。一時間，經典武俠劇這一話題又被推上了風口浪尖，成為了網友們熱議的焦點，大家又開始懷念自己記憶中的武俠。 隨着2019年愚人節的到來，很多人自發地開始用各種各樣形式的活動開始紀念哥哥張國榮。哥哥那些經典電影又再次拿出來被大家品評。如果說《霸王別姬》中的程蝶衣看得人心生憐愛。那麼，《東邪西毒》中的歐陽鋒則更讓人嘆惋。 當戀人負氣嫁給兄長，歐陽鋒黯然離開白陀山，走進沙漠小鎮看盡人間分分合合，想要逃避可思緒卻從不曾遠離；黃藥師看似風流成性，但內心卻始終無法忘卻心中所愛；洪七為了孤女隻身犯險，只為求得心中的痛快；一時負氣嫁與戀人兄長，終其一生得不到的，終於在臨死之前釋懷...... 在這部電影里錯落的人物和故事相互交錯發展，喃喃呢語的人物，彌漫頹廢淒絕氣息的畫面，有着太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以讓人沉迷其中久久不能自拔。 說起盪氣回腸武俠故事，談起瀟灑風流的英雄俠客，相信《笑傲江湖》一定是不會被大家忘卻的。2001年李亞鵬版的《笑傲江湖》也成為了內陸拍攝武俠劇的經典之作！ 身為華山派大弟子的令狐沖被師傅猜疑逐出師門，愛慕小師妹求而不得，隻身闖盪江湖，遊走於黑白之間。明明是名門正派之後，卻偏偏愛上了魔教聖姑。不得不說李亞鵬在這部劇中的表演着實驚艷，眉眼之間盡顯令狐沖的無奈束縛與看破紅塵之後的灑脫自由。 任盈盈年芳十七八，卻出身魔教，手段凌厲、行事果斷。許晴拍戲的時候年齡大於人物設定，但長相甜美，對角色的把握也更準確，劇中敢愛敢恨的任盈盈梨渦淺笑的鏡頭更是嬌羞嫵媚，惹人憐惜。 說起《笑傲江湖》可能東方不敗這個角色由於本身設定的獨特性，更讓人印象深刻。在越劇藝術家茅威濤的塑造下格外驚艷，茅威濤本身有戲曲功底，舉手投足之間，一顰一笑，盡顯女子的優雅氣質，其造型雌雄莫辨，妖媚中不失美感。 古樸大氣的背景音樂，片中一再出現的綠竹森森，山水縹緲的場景，琴簫合奏，高山流水，處處與《笑傲江湖》中逍遙曠達的人生追求和悠遠淡然的精神氣質不謀而合。 說起武俠很多人都會提起一部「不是武俠的武俠片」——《武林外傳》。這部陪伴幾代人成長的電視劇已經走過了十三個年頭，但同福客棧里的故事卻還深深地留在我們腦海里。 摳門至極的佟湘玉，風情萬種但心地善良；風靡萬千少女的盜聖白展堂，徒有名號卻膽小如鼠，但為了守護身邊的人卻又義無反顧；「俠二代」的郭芙蓉，傻里傻氣闖盪江湖，想要收獲名聲卻收獲了人生；迂腐窮酸的呂秀才一心考取功名，卻在兜兜轉轉之間收獲了今生摯愛；問題少女莫小貝，想要闖盪精彩萬千的江湖，終究要面對那些成長的煩惱；看似一事無成的李大嘴，平平淡淡之間卻也獨得一份幸福；孤苦無依的無雙，尋尋覓覓卻終究沒有得到一段完美的因緣；逗比官差二人組，邢育森與燕小六相互扶持，實現自己的捕頭夢想。 十多年間斷斷續續重看過無數回，仍是不斷被其吸引，人物形象分明，無數金句儼然已成經典。每一個人都會經歷的愛恨情仇都在這一間客棧里被重演，誇張戲謔的背後，盡是滿滿的人生之道。 一如《武林外傳》中的小郭一般，曾經心心唸唸要去闖盪江湖，一朝夢醒，我們都已在這江湖之中四處漂泊。那些經典的武俠故事承載了我們太多的記憶與念想，不知道深埋在你腦海中的那一部武俠叫什麼名字呢？ 來源：華人頭條B 來源：三分鍾看大片

都說女子能頂半邊天，而一些傳統戲曲、二人轉表演等傳統戲曲，更是離開女演員就開不了活，為什麼相聲這個行當就不適合女演員呢？而被郭德綱戲稱為「亞洲最大男子天團」的德雲社，已經有將近400多名演員，可是卻沒有一個女演員，這是為什麼呢？ 我們都知道，相聲是一門傳統藝術，師父教弟子那得需要很長的時間，而有些東西更是需要師父手把手的傳授，如果是女徒弟的話，時間長了難免會惹出什麼是非。就好比相聲大師侯寶林的二公子，相聲水平一般，女徒弟卻一大堆，有的女弟子還在微博上高調曬侯公子曬的名牌包，結果輿論頓時都指向了侯公子，鬧得他最後也不知如何收場，以至於落個顏面掃地的下場。 有了這個前車之鑒，更加堅定了郭德綱不收女弟子的決心。而且相聲藝術的特殊性，決定了女演員在這行很難創出名堂。早年間郭德綱也曾收過一名女弟子,名叫許鶴丹，是老郭唯一的女弟子，之後許鶴丹結婚生子再也沒有登台說過相聲。 相聲史上的女演員從始至終都是如鳳毛麟角般的存在，尤其是進入新世紀以來，活躍在舞台上的相聲女演員更是少之又少。馮鞏的徒弟賈玲雖說是個特例，但她現在主要還是以小品為重心，好久沒有說過相聲了。 要說起來，決定相聲舞台不容許存在女演員這個苛刻的條件還是相聲的特性造成的。相聲起源於民間，脫胎換骨於民眾，一味的強調高雅則會脫離廣大群眾，所以相聲的貫口里總會出現「髒活」「累活」，捧哏在台上負責調解氣氛，逗哏有時候還會在台上「扮丑」，插科打諢，如果這些讓一個女的去演很多觀眾則會接受不了。而現在一貫的對口相聲由於內容需要，有時候還會互損上幾句，這要是讓一個女的去演，觀眾肯定會看得一臉尷尬！ 再說相聲從基礎掌握到登台並非是一朝一夕就可以造就的，有的學上個五年十年都可能。這樣一來的話就無法兼顧家庭了，而生兒育女則更是痴人說夢了。郭德綱的弟子許鶴丹也是和自己的搭檔結婚之後，就不再登台演出了，那這樣算的話，老郭付出的一腔心血可以說是付諸東流了。 也有人會說，最近不是出了個「公式相聲」嗎？為什麼捧哏就是女的那？首先，公式相聲的模式和德雲社的模式是不一樣的，人家是夫妻倆一起登台說相聲的，而德雲社則是有將近400 多人隊伍，要是這里邊放一個女的進去，誰能保證不會出什麼爭端？再者，公式相聲一直主打創新，在台上也是一直以「諧音梗」和「公式梗」作為內容，觀眾聽得懂聽不懂不知道，反正人家兩個倒是挺高興的。 來源：華人頭條B 來源：黃土地娛樂

為什麼期待龔琳娜唱《青藏高原》 在龔琳娜之前，很多著名歌唱家都唱過《小河淌水》，龔琳娜在《全能星戰》上演唱的版本讓我觸動最深，每每靜聽都淚往上涌。 從來沒想過民歌還可以有這麼充沛動人的情感。 從此刻起，真正體驗到什麼是「餘音繞梁，三日不絕。」 你去查龔麗娜的過往，中央音樂學院畢業，2000年青歌賽民族唱法銀獎。那一年參加青歌賽的還有通俗唱法的薩頂頂、譚晶，分別獲銀獎和金獎。 按照網友們的說法，龔琳娜也是「國家隊」的一員。 2004年，龔琳娜唱了《血色浪漫》的插曲《滿天的花滿天的雲》，陝北民歌的曲風，把黃土高坡的蒼涼與人的情感結合在一起，有哀怨和不屈，有熱烈和嚮往，情緒飽滿濃烈，是完全不同於小河淌水的另外一種心靈震撼。 之後，遇上老羅，龔琳娜開始藝術創新，從民族藝術中博採眾長。民歌、戲曲、大自然都是她的靈感來源，光《茉莉花》就能唱出很多個版本。 龔琳娜不止一次介紹過《忐忑》里面她運用了很多戲曲元素，老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色。外行看熱鬧，內行看門道，就連王菲也表示《忐忑》這首歌並不好唱。 在《歌手》的舞台上，龔琳娜挑戰了《青藏高原》，鑒於《小河淌水》珠玉在前，我內心無比期待。 而且《青藏高原》的原唱李娜，是唱豫劇出身的，有深厚的戲曲功底。 一個從戲到歌，一個從歌到戲。 追根溯源，龔琳娜具備了挑戰《青藏高原》的優越條件。 可是，有些歌，原唱就是絕唱，沒有人能超越她。 韓紅不能，張惠妹不能， 龔琳娜也不能。 龔琳娜唱的《青藏高原》，首先情感觸達不夠，其次聲音技巧明顯，戲曲元素非常突出，遠不如李娜唱的自然流淌，既有雪域高原的淳樸和清越，又非常大氣磅礴，富有感染力。 李娜的聲音似乎沒有限度，自由無間，任意馳騁，隨雄鷹高飛，隨雪花起舞，隨高峰聳立，隨大河湯湯，是延綿不絕的流水，是高低起伏的山巒。 唱歌需要技巧，但李娜已經將技巧化為無形，成為藝術和情感的驅動。 所以啊，我們總能看到一些歌手炫技，總愛拿《青藏高原》飆高音，因為，他們展現技巧已經很吃力了，更奢談情感的藝術表達。 最後，再提一個信息，《好人一生平安》的原唱也是李娜，偶爾能聽到俏皮的《女人是老虎》原唱也是她。還有很多《嫂子頌》《蘇武牧羊》……而這些僅僅是她踏足音樂圈十年的成就。 如果李娜沒有隱退，能跟她抗衡的恐怕也只有劉歡、毛阿敏這些「殿堂級」的音樂家了。 但是，我們還是應該要感謝龔琳娜，這個時代已經快把李娜忘記了。 選擇《青藏高原》是一件吃力不討好的事情，這麼多季，這麼多期，沒有人挑戰過這首歌。敢於嘗試，在懸崖邊舞蹈。雖然不能超越，也已經夠好。 來源：華人頭條B 來源：擼娛

3月30日，相聲演員何沄偉發佈博文：「向白全福老人致敬！」博文後，他配發了一張自己的照片。讓人詫異的是，本來這是一張彩色照片，不知為何何沄偉將其如此處理？難道向已故去的人致敬，還要把自己的照片處理成黑白色？ 這張照片拍攝於2017年9月，是在天津電視台為紀念已故著名相聲表演藝術家白全福先生錄制節目時拍攝的。那次節目中，和白全福先生並無交集的何沄偉與相聲演員、中國戲曲學院附中教師劉宸錄制了相聲《珍珠衫》。 參加那台節目錄制的相聲名家還有天津楊志剛先生等人。楊志剛是白全福的入門弟子。 白全福藝名飛不動，1919年出生於北京的一個藝人世家，滿族人。其父白寶山是一名評書、滑稽二 簧、相聲藝人，藝名小雲里飛。他自幼隨父在天橋作藝，15歲說相聲，18歲拜相聲藝人於俊波為師。 環境的薰陶和影響使白全福對待藝術是既執着熱情又嚴肅認真，他強調基本功的訓練，曾對自己的弟子說：「說相聲，說相聲，不練好嘴上的功夫怎麼能說好相聲。基本功必須要天天練，有一點空兒都得練，久練才能久熟，咱是吃張口飯的，可全憑一張嘴呀。」 白全福曾與羅榮壽、郭全寶搭檔，觀眾把他三人的姓連起來，戲稱「白羅郭（鍋）」。後來，他說相聲的潛質被常氏相聲創始人常連安發現，就請他為兒子常寶霆捧哏，而常寶霆、白全福這一金牌搭檔的合作竟至終生。 白全福對相聲藝術刻意求新，逐漸形成了自己捧中有逗、以相助生、滑稽醒目、熱情豪放的捧哏藝術風格。他為人正直，忠厚謙和。代表作有《不同風格》《聽廣播》《養豬迷》《向他學習》》等。 白全福1993年去世。2004年6月11日，在天津永安公墓舉行了墓碑落成儀式，並召開了白全福誕辰86週年藝術研討會。 如此老相聲名家確實應該致敬。不過，最近幾天，何沄偉向前輩致敬似乎上了癮。 3月22日，何沄偉發文：「人民是創作的源頭活水，只有紮根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉」，為時代立傳、為時代明德，向已故相聲大師馬季先生致敬。 3月24日，何沄偉發文：培根鑄魂，紮根人民。向人民藝術家相聲大師蘇文茂先生致敬。 ​​​​ 最近一段時間，何沄偉要麼含沙射影的「砸綱」自己的前師父郭德綱，要麼如同上文，發一些高深的理論思想。對此，有網友就對何沄偉說：多做實事，少發那些深刻的理論思想，也別總是藉著那些東西含沙射影、指桑罵槐。還是那句話，人民群眾喜聞樂見的你不喜歡，你算老幾，你代表的哪個人民？ 在何沄偉再次放開的博文下，眾網友批評者眾。@彭不二：你的人生就剩致敬了吧？@嗨嗨的迷子-越嗨越好：誰想知道相聲界哪位前輩的誕辰、忌日等等，只要關注何沄偉和曹「雲」金以及苗阜就行了！@紅閣樓主2：身為相聲演員，你就不能安靜的寫點我們老百姓喜歡的相聲，同時商演幾場給自己掙點錢，把自己的襪子洞補上？你這下輩子就剩下致敬了，要不我給你呼點泥，你在曲協門口站着？ 是啊，總是致敬這個致敬那個，有這功夫好好創作、表演幾段相聲不好嗎？ 來源：華人頭條B 來源：娛文娛視

【導讀】本報 3 月 17 日刊發《3000 萬遊戲玩家中可能誕生新戲迷嗎》，對熱門網游《天涯明月刀》牽手傳統京劇藝術進行報導並提出思考，引發熱議。中國文藝評論家協會副主席傅謹專門撰文對此話題展開論述，鼓勵傳統戲曲人積極嘗試——專業戲曲人參與遊戲的程度越深，戲曲就越有可能和遊戲和平共處，進而讓遊戲成為戲曲普及與傳播的重要渠道 眼下，網絡遊戲《天涯明月刀》特地為玩家開發了一個和京劇相關的版本 " 曲韻芳華 "，讓玩家可以化身為京劇演員，穿上虛擬的戲裝登台演唱一曲。這個新穎的版本是遊戲開發者攜手上海京劇院的著名演員，雙方通力合作的結果，一經推出就獲得不少人的好評。當然，質疑聲也如影附形而來。最常見的擔憂，就是怕京劇這樣的傳統藝術在遊戲中被庸俗化，傷害了京劇的特性與氣質。 坦率地說，多年來各款風行的網絡遊戲（包括手遊），在人物造型等方面的特質與傳統京劇的區隔顯而易見，即使是此次隆重推出的 " 曲韻芳華 " 這個大版本，究竟在多大程度上汲取和再現了京劇的元素，尤其是設計者對京劇的精華及其美學的理解到底有多深入，依然是可以討論的。畢竟京劇從最直觀的造型到敘事、乃至於音樂風格等方面，都是在悠久的民族文化歷史基礎上形成的，而從電子遊戲誕生之日起，中國的遊戲業就一直在不同程度地模仿着美國和日韓的遊戲，不只是畫風等視覺上的特點，還包括故事與人物關系等等與社群相關的行為方式，更內在的則是審美趣味與基本價值體系。 近年來，隨着傳統文化在中國社會各領域日益復蘇，經常有遊戲公司希望推出更具中國色彩和中國風格的新的遊戲產品，這樣的努力方向應該充分肯定，但是在相當多的場合，中國元素依然只停留於表層，即使是既能充分體現中國文化特色又很契合青少年娛樂心態的武俠題材的遊戲產品，人物在臉型和穿着等方面或許有些中國風，卻依然夾雜着日韓動漫式的行事方式和語言習慣，究其原因，就是由於從事電遊行業的一代人根本上就是喝着日韓動漫的奶水長大的，他們對日韓動漫的造型和敘事的熟悉程度，遠遠超過中國傳統藝術，所以在遊戲本土化的努力方面，往往是心有餘而力不足。 大量異域風格的遊戲對青少年一代人審美習慣潛移默化的影響，早就到了不能不加以重視的程度。面對來勢洶涌的電子遊戲潮流，我們並不是只能躲在角落里哀嘆，眼看着青少年和傳統文化的情感疏離而無所作為。要拉近青少年與傳統文化之間的距離，唯一的方法就是讓他們有盡可能多的機會接觸傳統文化，而我始終相信民族文化傳統經典具有無法抵擋的魅力，只要找到了合適的途徑，青少年血液里被壓抑了的文化基因就有可能被激活，他們自然會去主動探索與尋找更地道更純正、更豐富的京劇藝術精品。 所以，即使網絡遊戲《天涯明月刀》的新版本 " 曲韻芳華 " 還有許多不盡如人意之處，其中加入的京劇內容也還偏少，但是讓京劇以各種方式進入受青少年喜愛歡迎的主流遊戲，終究比起自設藩籬更好。實際上在這方面，稍遠的例子，是白先勇先生主持的青春版《牡丹亭》，他通過持續不懈的努力，為我們做了很好的樣板，讓大量年輕人走進了崑曲的劇場，成功地讓古老的崑曲成為時代的偶像；同樣，上海京劇院的王珮瑜、史依弘等優秀表演藝術家也在通過她們獨特的方法，讓越來越多青年人進入京劇的劇場。而對於那些因為還沒有機會邁入京劇門檻，因而對京劇為代表的傳統藝術還存有某些偏見的人們，只要有機會接觸京劇，就有發生改變的可能。 德國藝術史家格羅塞認為，遊戲的沖動是人類和其他動物最重要的區別之一，而遊戲就是人類向藝術和審美提升的最重要的通道。尤其是在大型電子遊戲越來越深地介入我們的日常生活的當下，善用遊戲，讓它成為青少年通往戲曲的橋梁，決不是一件壞事。至於努力傳遞正確的戲曲知識，努力捕捉並掌握戲曲在造型上和敘事等方面的美學特徵，至少讓遊戲里的京劇被有點京劇知識的玩家少一點吐槽的機會，這樣的要求應該不算太苛刻，而要想實現這個小目標，其實是需要京劇人參與的。京劇界參與遊戲的程度越深，戲曲就越有可能和遊戲和平共處，有朝一日，電子遊戲不經意間就成了戲曲的普及與傳播的功臣，豈非美事一樁？ 作者：傅謹（中國文藝評論家協會副主席） 來源：華人頭條A 來源：文匯

本報訊（記者 祖薇）浙江衛視《中國好聲音》即將於 2019 年第三季度再度回歸。昨日官方宣佈歌手、音樂製作人王力宏成為新一季《中國好聲音》導師。 此次來到 " 好聲音 "，王力宏顯得非常興奮：" 作為一個前輩即將看到這麼多會唱歌的人，很想認識大家。" 他還透露，不久後他將駕駛《中國好聲音》的音樂大篷車駛上城市街頭，尋找 " 好聲音 "：" 期待看到有熱情、有才華、對自己有信心、有自己風格的音樂人。喜歡唱歌的人快來報名，我的大篷車也會去找你！" 對於未來即將面臨的搶人大戰，王力宏則信心十足：" 不需要什麼殺手鐧，用實力就夠了！" 在《中國好聲音》總導演金磊看來，之所以邀請王力宏來擔任 " 好聲音 " 導師，是因為王力宏是最早給中國流行音樂帶來變革的人：" 他是最早把西方流行樂的元素、唱法和表達方式，與中國元素積極融合的幾位音樂人之一。同時他也是最早嘗試把中國的民族元素和戲曲元素融入到流行音樂的表達方式中，甚至帶到全世界的音樂人之一。" 金磊透露，餘下的幾位導師將會陸續公佈，" 導師陣容整體來說會有一個全新的面貌，屆時應該會給大家帶來驚喜。" 而在核心賽制方面，金磊表示今年的 "...

最近，張雨綺和李小璐又接連上了熱搜。 張雨綺是在24號的綜藝節目里，首次揭露了自己的心聲： 「孩子是我唯一的軟肋。」 在砍前夫、復合、離婚、疑似劈腿等一連串事件發生過後的2個月里，張雨綺的身上發生了幾件事： 工作停滯，接不到工作； 被前夫袁巴元不斷捅刀； 孩子受到了前所未有的傷害。 而這一切的根源，她的經紀人楊天真一語道破： 「她不懂什麼叫隱忍、退步和妥協。」 而李小璐，是26號在微博網友的一篇文章里評論，疑似忘記切小號，公開diss賈乃亮： 「你哪隻眼睛看見她吃喝拉撒都靠賈乃亮的錢？ 你又看見賈乃亮給她過什麼？！」 隨後，李小璐微博小號被網友扒出，內容也十分精彩。 比如吐槽賈乃亮賣慘： 「專業不會演戲，生活中演得一身好戲。」 為了孩子在隱忍： 「我不想解釋，不想反駁，只想保護孩子......」 一些含沙射影： 「有些事情，不堅持到底就永遠被欺壓。」 「8年真實的故事，會讓人細思極恐。」 ...... 「好媽媽人設」，也是李小璐給自己的最後一條底褲。 有人說，父母造孽，慘的是孩子。 因為孩子所承受的語言傷害、譏諷、嘲笑，是他們自己所不能理解的。 何潔曾經說，「有一次朋友來家里做客。別的小朋友說：你爸爸怎麼怎麼樣。七寶坐着沙發上憤憤不平地嘟囔：我也有爸爸。」 但我覺得其實不然。 一個人格不成熟的媽媽，毀掉的其實不是孩子，而是自己。 沒有底線的任性，是認知的殘缺。 楊天真說張雨綺：你應該有底線。 張雨綺說：我懂。 楊天真回懟：你不懂。你要是懂，就不會這樣。 張雨綺的底線是什麼？ 在之前的節目中，張雨綺曝光自己的底線是：我愛你，但我也不怕離開你。 在和袁巴元的撕X事件後，張雨綺的底線是：女性可以一對多戀愛，即使他是有婦之夫。 到如今，她親口說出的：我沒有做過什麼違反道德底線的事情。 所以張雨綺真的有底線嗎？ 看起來是沒有的。 而她的沒有底線，根源在於：人生框架的殘缺。 什麼是人生框架？ 其實就是一個人的自我意識。 簡單來說，就是三個問題： 我是個怎樣的人？我想要什麼？我的底線在哪里？ 對於張雨綺來說， 這三個問題的答案是： 我又美又有錢。我要最純粹的愛情。只要不犯法就行。 可是真的這麼簡單嗎？ 一個人的人生框架，是從原生家庭中逐漸發展出來的。 張雨3歲時，父母離異。 7歲，媽媽改嫁，中學時，再度離婚。 16歲，張雨綺考上上海戲劇學院附屬戲曲學校。 但那個時候，母親生意失敗，張雨綺差點交不起學費。 最後的解決辦法是，母親當掉了結婚首飾，供她唸書。 在張雨綺眼里，媽媽是個愛情至上、外強中干，又特別要強的人。 而張雨綺媽媽的一句話，特別值得回味。 ——「要堅強、堅持自己的原則，男人可靠也不可靠。」 很奇怪， 為什麼被媽媽要求堅持原則， 可最後失去底線的，依然是她？ 原因就是，張雨綺的人生框架，是殘缺的。 媽媽只告訴她男人不可靠，卻沒告訴她怎麼看男人，怎麼駕馭一段關系。 片面的認知，讓張雨綺失去了對人生的掌控。 她以為敢愛敢恨，就能擁有至真至純的愛情。 可她不明白的是，這世界並不是非黑即白。 對他人的高底線，和對自己的無底線， 是對人生的不負責任和縱容。而終究， 一切都是有代價的。 無法堅持原則，真的是因為愛嗎？ 還記得《我的前半生》里，羅子君那個吃軟飯、天天無所事事、隔三差五闖禍，讓子群舔着臉去問姐姐要錢的妹夫白光嗎？ 當羅子君勸妹妹，你不能被白光拖累死啊，你不能總是在他出了問題後幫他擦屁股。 羅子群卻哭着說，如果我離開白光他會死的。 每個渣男白光後面，都有一個沒底線的羅子群。 辯論大神黃執中說過一句話： 「人值不值錢，看他的原則值不值錢。」 這個世界，如果粗略地劃分，是由兩部分構成的：「我」和「他人」。 這兩部分的關系，是此消彼長。 而個體與個體之間，常常是彼此吞噬的關系。 所以，如果「我」不夠硬， 不主動構築「防禦體系」， 那麼就很容易被「他人」吞噬。 有人說：我一直以為妥協一些將就一些，這個世界就會為我讓出一席之地，後來才知道：一旦你失去了原則，很快就會潰不成軍，你所在乎的東西，會一樣樣失去。 而更可怕的是，你以為失去的底線只是因為愛， 但事實是：過度的退讓不是出於愛，而是出於恐懼。 恐懼的是什麼？ 「我自己又不夠好，憑什麼要求他十全十美？」 「如果要求太苛刻，我就會被拋棄。」 「我做的也不好，不能全怪他。「 歸根到底，就是「怕他不再愛我了。」 李小璐在diss網友時，有一句話耐人深思。 她說：賈乃亮什麼都沒有給過我。 可我們都知道，在這段感情里，賈乃亮付出的絕對不算少。 為了追李小璐，能和她有話題，給耳朵上打了12個耳洞。 收入不高，卡里只有3萬塊錢。但是看到李小璐喜歡一件衣服，他也是沒猶豫地就買了。買完這件衣服，卡里只剩下1000多塊錢。 到後來結婚後，賈乃亮一直都是「寵妻狂魔」。 可到頭來，賈乃亮在李小璐眼里，根本什麼都沒做！ 原因就在於： 一個沒有原則的人，最容易被別人控制。 當你為照顧別人的想法而一再忍讓時， 或者當你為取悅別人而一再犧牲自己時， 你就成功塑造了一個毫無原則的自我， 既然你「沒有了原則」，也就淪落成對方眼里一個「自我意識的傀儡」。 不設底線，是因為不敢面對真實。 曾經有人告訴我，勢均力敵的愛情才能長久，而愛情中最不能妥協的一個問題就是，你能否在關系中表現出完整的、真實的自我。 美劇《紙牌屋》中，凱文·史派西主演的弗蘭克·安德伍德是國會議員，果斷犀利、堅毅沉穩、聰明自信、野心勃勃。對他而言，一切都是為了權力，沒有亘古不變的立場，只有永恆的利益。 弗蘭克的妻子克萊爾，聰明、理性、冷酷、現實。掌管着一家名為「世界之井」的NGO（非營利組織），專門為不發達國家和地區的人們提供清潔用水等援助。 克萊爾曾經很坦誠地對自己的攝影家情人說，當面對眾多追求者的時候，她深知只有弗蘭克才能給她想要的。 他們的關系分析一下的話就是，信任彼此，互助，開放，理性。他們彼此獨立，而又互相依附。也是很多人眼里的「理想中的夫妻關系」。 這類夫妻關系里，既有愛與感性的部分，也有理性和利益的部分，並且有共同的價值觀和目標。 在他們的親密關系中，雙方既可以表現出「成人自我」，也可以表現出「內在小孩」。 他們的關系，並不是簡單的女人依附男人或男人控制女人，這種一方付出而另一方索取的關系，而更多是一場兩個獨立完整人格之間的互助和博弈。 很多人說，這樣會不會太過現實？ 但長久的親密關系，就像是一場博弈。 過強的對手讓人疲憊，太弱的對手則令人厭倦。 只有不分伯仲、勢均力敵，才能長此以往地相依相息。 清醒固然痛苦，卻好過渾渾噩噩不見天日。 作家劉同講過一件借錢的事： 一位很久不見的朋友，給他打電話：「我要買車，差點錢，能不能借我點？」 劉同說：「我雖有錢，但是不能借。」 朋友一下有點蒙了。 劉同解釋說：「前幾年，我借錢給朋友，後來鬧得很不愉快，所以我定下了規矩：絕對不再和朋友發生金錢關系。」 朋友客氣地說：「我理解。」 劉同本以為，這樣做會失去很多朋友。 「但沒想到，沒多久大家就都理解了。」 有了原則，劉同的生活一下就簡單起來：「以前沒有原則，經常吃啞巴虧。建立原則後，啞巴虧幾乎就消失了。」 在關系里，一上來就聲明原則，並不會把對方嚇跑，反而是給自己留的一條退路。 在朋友關系中是如此，在感情關系里也是如此。 就像在《簡愛》中說的那樣「我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。而這才是偉大的愛情」。 而婚姻中最不能妥協的就是兩個字：自我。 你的自我的品質決定了婚姻的結局。那些沒能走下去的人，都輸在這口氣上。 歸根到底，一段關系里，至少應該守住3個底線： 1、你應當感覺足夠好 2、你不應該被這段關系吞噬 3、你的價值觀不應該被破壞 《少有人走的路》中說，愛，是為了促進自我和他人心智成熟而具有的一種自我完善的意願。 高曉松說：什麼是好的感情？就是我們都變成更好的自己。 什麼是更好的自己？ 是純良的自己，誠懇的自己，磊落的自己。 這才是人生中最重要的事情，而不是談戀愛。 兩個自由的靈魂相愛，才是最好的愛情。 我們各自都成為了更好的自己， 才是人生的意義。 所以，女人一定要有四樣東西： 揚在臉上的自信，長在心底的善良，融進血里的骨氣，刻進命里的堅強。 —— 心有助，不孤獨 —— 來源：華人頭條B 來源：盧悅

" 咚咚 , 鏜鏜喈喈，錚錚鏗鏗…… "3 月 27 日，成都市川劇研究院排練場傳出陣陣清脆悠揚的樂曲。封面新聞記者現場看到，在國家一級指揮、知名作曲家周玉的指揮下，40 餘位樂隊成員，正在為川劇演員虞佳的 " 沖梅 " 劇目《目連之母》現場伴奏。 " 川劇唱腔、川劇作曲、川劇音樂有獨特的個性跟特點，特別是川劇高腔的幫打唱，所以在作曲、配器上，要充分運用高腔的特色。" 周玉向封面新聞記者介紹，川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂貫穿於川劇演繹的全過程 , 能夠推動整場戲曲更好的進行 , 甚至在一定的條件下 , 音樂能決定一個劇目的成功與失敗。 周玉出生於川劇打擊樂世家，他父親、兄弟都從事川劇音樂藝術，是成都市非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人。" 我從 1977 年進入川劇院工作，42...

2019年最受觀眾期待的年代劇非《鬢邊不是海棠紅》莫屬了，在全民「學習強國」熱情空前高漲的今天，觀眾對文娛產業中走進傳統文化的需求更是不斷攀升。不得不說於正不管是作為編劇還是製片都極有眼光，在嘗到《延禧攻略》甜頭之後，沒有沉迷拍古裝的成就感之中，而是及時轉型，弘揚梨園文化的《鬢邊不是海棠紅》應運而生。 ​ 除了選題材眼光超前，於正選角的功力更是令人佩服 黃曉明、尹正這對新鮮cp讓人眼前一亮，除了原著粉對戲中情節真人再現充滿期待，兩位男神戲外更是頻頻「發糖」 除了黃曉明、尹正，憑借《延禧攻略》大火的佘詩曼也將在於正手下解鎖全新的民國角色，這次的阿佘又要給誰剪頭發，我已經暗搓搓的開始期待了！ 不僅僅侷限於選擇這三元猛將，湯晶媚的加入同樣凸顯於正選角的專業度 提起湯晶媚，很多人都知道她是近幾年來頗有話題度的新生代女演員，卻不知道早在正式學習表演成為演員之前，就有五年的戲曲學習經歷，具有深厚的功底 早在《少帥》中，湯晶媚身穿戲服唱的一段《鳳還巢》就驚艷到了文章，並為接下來的感情糾葛奠定了基礎。湯晶媚飾演的角色不僅讓漢卿對她唸唸不忘，觀眾們更是意猶未盡，記憶點深刻。 不僅有扎實的功底，湯晶媚多年來長期保持對基本功的練習，《歡樂喜劇人》的舞台上，一記漂亮的朝天蹬贏得了滿堂喝彩，助力雙胞胎喜劇人取得了不俗的成績 近兩年湯晶媚多棲發展，不僅頻頻出演熱劇，而且多棲發展，在喜劇、綜藝上也多有涉獵，愛紅酒更是愛到了極致，被網友譽為「娛樂圈最懂紅酒的女明星」。 事業上是戲路多變踏實努力的女明星，愛好上是一次性屯紅酒3000餘瓶的忘我酒仙，生活中又把賽車開到了專業賽級標準，不難看出湯晶媚是一個追求頗高的精緻女性。不僅僅是能為觀眾帶來好作品的優秀演員，而且也為全體年輕人樹立了好的榜樣。不管是黃曉明尹正，還是佘詩曼湯晶媚，每個挑出來盤一盤，都不得不感嘆於正真的會挑演員！ 來源：華人頭條B 來源：今天娛樂風

電影《老師·好》最近火了，這部電影是由於謙老師編劇，而且也是由他來主演的。近日，於謙老師接受了某平台的采訪，在采訪中他說起了德雲社的老闆郭德綱的一些事，他說郭德綱並不是一夜爆紅起來的，之所以能爆紅都是厚積薄發。 其實於謙老師對郭德綱的評價是真的很到位，郭德綱能有今天的江湖地位，也是吃了很多苦的。郭德綱的兒子郭麒麟很小的時候就跟着老爹吃香的喝辣的，不過郭德綱可沒有兒子這麼好的祖德。郭德綱的父輩都是普通的人物，能力有限，他家境貧寒，小的時吃了很多苦頭。郭德綱沒別的愛好，就喜歡聽人說評書，而且他嘴皮子特別溜，別人說過一遍的笑話他都能記住，小的時候他就拜師學評書。 長大了之後，郭德綱就北漂了，雖然他有滿腔的勇氣，但是他一無背景，二沒關系，初來乍到的他只能在北京各種小劇場唱戲，表演，所得到的錢很少很少，一度支撐不起他的生活。有一天晚上郭德綱回家，公交車沒了，有一輛車子停在他面前，他身上沒錢，只有一塊表，他把表給司機，司機二話不說就把車開走了。然後郭德綱用這塊表換了幾個包子，一邊啃包子，一邊走了二十多公里的路回自己的出租屋。這一路上，郭德綱流了很多淚水。 郭德綱一共北漂了三次，前面兩次都失敗了，不得已回家，但第二次回家後還是不甘心，於是他又開始了第三次北漂。第三次北漂是因為他在電視台找到了一份工作，才讓他留了下來，而這份工作並不是什麼好工作，是給大明星陪襯，專門演一些跳樑小丑。而且這份工作的工資很低，他一度窮得連一碗麵都吃不上，還被人當猴子耍。在一個節目里，電視台的人要求郭德綱在一個密封的罩子里耍猴技給別人看，因為外面的觀眾是看不到郭德綱的樣子，也聽不到郭德綱的聲音的，所以很多人都以為郭德綱是猴子，紛紛大笑個不停。 被別人當猴子耍這一件事，深深地傷害了郭德綱的自尊，他從此下定決心要出人頭地，於是業余時間學習了京劇，評劇等多種戲曲。後來他存了一點錢，就和幾位志同道合的朋友一起成立了德雲社，給人表演相聲。剛開始那會兒，德雲社沒什麼生意，一天只有一兩個客人，德雲社快要維持不下去的時候，郭德綱只好跑到一家商場去給別人說相聲。 只要待在玻璃櫃中兩天，商場就給郭德綱一筆錢，為了這筆錢，郭德綱也是拼了。當時正值夏天，待在密閉的玻璃櫃汗流浹背，郭德綱還要又唱又跳取悅觀眾，可想而知當時有多麼痛苦。郭德綱差點堅持不下去，直到第二天工作人員看到了玻璃櫃外面觀眾寫給郭德綱的留言拿給郭德綱看，都是一些說喜歡他，鼓勵他的話，郭德綱這才有了動力繼續下去。2005年，把郭德綱說相聲的一段視頻傳到了網站上，郭德綱因此一炮而紅，從此告別了過去食不果腹的貧窮生涯。 現在的郭德綱要名有名，要利有利，比過去幸福多了。不過郭德綱的前半生是真心不容易，最窮的時候曾經連一碗麵都吃不上，換作是別人，可能早就放棄了出人頭地的決心和信念，屈服現實了。郭德綱的成名史大概就是「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚」吧！ 來源：華人頭條B 來源：毒炬慧眼

你究竟有幾個好。。。名字？為何每個名字都廣為人知。 一般來說，相聲演員都有兩個名字，一個是本名，一個是藝名，比如岳雲鵬本名岳龍剛。像之前寶字輩和文字輩藝人里，除了常寶堃和蘇文茂之外，大多數人上台說相聲用的也是藝名。就連蘇文茂也叫過蘇伯仁，常寶堃也有藝名常立桐，只是不經常叫罷了。 有的比較有名氣的相聲演員還會有第三個名字，那就是綽號。常寶堃的「小蘑菇」，侯寶林的「幺雞」，現在朱雲峰的「燒餅」，張雲雷的「二爺」等等都是。這些都是聽眾和粉絲叫的，據天津衛老人回憶當年他們在園子里給侯寶林喊好就是先喊個「好！」再加上「幺雞！」 如果這個相聲演員還是相聲評書兩門抱的藝人的話，那他可能還會多一個名字，評書門藝名。比如張壽臣師弟馬壽岩在評書門叫馬軫華，現在德雲社李雲天評書門名字叫李景麒。 那麼問題來了，如今的相聲第一人，相聲評書兩門抱（京劇也抱上了），粉絲無數，還拜師麒派京劇大師的德雲社班主郭德綱到底有多少個名字呢？ 1、 郭大剛 這個應該是郭德綱上初中以前用的名字，那時候他還住在天津北竹林村，父親是警察，母親就是北竹林村小學教師。據說郭大剛小學學習成績不錯，後來考上了重點學校天津五中。只是從中學開始由於他痴迷曲藝成績開始下滑，高中學歷還是夜校。學相聲耽誤學習這一點郭大剛和高峰類似，不過高峰晚生了十年，他高考時高校已經擴招了，考大學也沒有那麼費勁。相對來說裘英俊就厲害了，痴迷曲藝同時沒耽誤考上985南開大學。 2、 郭德綱 有人說郭德綱是藝名，還有剛開始聽相聲的聽眾說他是德字輩（嚇人），其實這應該是他本名。他屬於明字輩藝人，不管在楊志剛那里還是侯耀文那里他都屬於明字輩（當年得虧沒拜李金鬥，萬一拜了現在岳雲鵬得喊孫越師爺）。明字輩藝人絕大多數進相聲門時正好趕上新時代，他們基本上都沒有取藝名。而且明字輩本身也沒有一個權威認定，連蘇明傑本人都否認過。甚至有些新時代的文字輩藝人也沒有藝名，比如馬季，他原名馬樹槐，馬季是在侯寶林建議下改的名而不是藝名（但也是為了讓觀眾好記改的）。同理趙炎，原名趙殿燮，說快了就是趙殿下，他也是在馬季建議下為了觀眾好記改的趙炎。 筆者印象中明字輩相聲藝人有藝名的真不多，笑林算一個，他本來姓趙。而按照相聲門傳統帶字輩的比較多的就是新疆迪字輩相聲藝人，他們都是劉寶瑞的徒孫、殷文碩的徒弟，大字輩則還是屬於明字輩。 而徐亮確實是拜師以後加了個德字變成徐德亮的，但這是張文順先生徒弟里特有的。為這個德字，不論是郭德綱還是張文順當年沒少遭非議，在老聽戶那里這個確實是個槽點。 3、 小萬人迷 這是郭德綱當年在廣德樓演出時門外水牌上一度寫上的藝名，那時候廣德樓生意不好，真有一天一個觀眾的時候，於是廣德樓的經理出了個餿主意在水牌上寫上了小萬人迷。這個爛主意起到兩個作用，一是真有人義憤填膺的去舉報。二是真有人義憤填膺的進到廣德樓里來看看誰這麼牛敢用這麼大的名號，沒想到進來聽了一段還坐下了。 這個名字只是郭德綱從藝路上的一個小插曲，也是當年一個無奈，畢竟理不歪笑不來，不來點刺激的真沒有人買票進來啊。 4、 郭增福 2006年郭德綱拜師金文聲進入西河門，得藝名郭增福，同時拜師的有於謙、李菁和高峰，分別得藝名於增壽，李增祿和高增喜。金文聲在西河門是連字輩，藝名金連瑞和田連元馬連登都是同輩，所以郭增福他們和馬增祥（馬岐）以及馬增琨同輩，也就是說曾拜師馬增琨學評書的王玥波就成了郭德綱李菁評書門的師侄。 郭增福這個名字郭德綱確實很少用，但這個名字對郭德綱來說意義非常重大，因為有了這個師承他就可以名正言順招收西河門的徒弟，比如李雲傑、李雲天他們都拜師到了郭增福門下，這樣等於德雲社也成了相聲評書兩門抱的曲藝團體。 5、 桃兒 之前說了侯寶林綽號幺雞那是粉絲和觀眾叫的，在郭德綱粉絲那里，他也有個綽號：「桃兒」。這應該是從他的桃心發型得來的，相對來說這個綽號比較卡哇伊一些了。 至於郭德綱這個桃心發型，有人說是王惠給設計的，這麼看王惠還是挺懂相聲歷史的。根據流傳下來的照片看，郭德綱的師爺趙佩茹也用過類似發型，對於相聲演員來說長發和分頭都不太合適，越是簡單的發型越好（謙哥除外）。沒想到這個發型還帶來了一個綽號。而粉絲們稱呼郭德綱的時候也跟那些英超球迷一樣（我廠、我魔什麼的），管他叫「我桃」。 6、 其他 其他的稱呼就亂了套了，反正網上管郭德綱叫什麼的都有，比如郭班主，早期還有郭戰神、鬥戰勝佛之類（因為早期打官司多），那些帶貶義的在這里就不提了。筆者經常發一些相聲文章，有的文章里有些關於郭德綱和德雲社方面的文字，於是有的讀者就給筆者發私信，提到：我們大剛如何如何，呦，這一看就是老熟人啊。還有些粉絲一張嘴就是：我桃兒如何如何。 筆者唯一覺得遺憾的是郭德綱沒在京劇麒派弄個藝名，或者是筆者孤陋寡聞不知道？其實麒派藝名都挺好聽的，像周信芳的麒麟童，郭德綱師父趙麟童，老郭完全可以給自己起個麒派藝名啊，比如藝名就叫麒麟，再加上姓。。。 已經有了哈。 來源：華人頭條B 來源：我就是個碼字的

近日電影院新上了一部影片《老師·好》特別火，相信很多人的朋友圈都被這部影片霸屏了。這部影片剛上映口碑就爆棚，而且於謙飾演的班主任——苗宛秋獲得了許多觀眾的認可。於謙的老搭檔郭德綱還幽默地說：「看這個電影很享受。我就想說一句話：我們真的欠謙老師一個影帝和一個自行車。」網友都在微博上稱他是「被相聲耽誤的影帝」。 相信很多人認識於謙是通過他的相聲，他經常和郭德綱兩人一起合作表演，兩人演過很多精彩的作品，如《你好北京》、《養寵物》、《我這一輩子》。2013年，兩人還一起在中央電視台春節聯歡晚會上表演了相聲《敗家子》，兩人默契十足。 於謙接觸相聲的時間很早，他13歲的時候考入了北京戲曲學校相聲班學藝，之後拜師藝術家石富寬門下。於謙與郭德綱兩人是在演出場合中相識，一次意外的合作令兩人對彼此生出了強烈的欣賞之意。2004年，於謙正式加入了德雲社，與郭德綱結為固定搭檔，之後兩人還一起拜師民間藝人金文聲。 於謙很熱愛相聲表演，他在相聲界發展得很好，不過於謙在演藝圈發展得也十分不錯。於謙畢業於北京電影學院影視導演系，出演過《馬三立》、《小井胡同》、《戰狼2》、《大片》等影視作品，表現得很精彩。說相聲的人口才是真的好，於謙不僅能說相聲，能演戲，主持能力也是不容小覷的。 1996年，於謙在中央電視台以及一些地方台擔任節目編導及主持人，之後因為專注於相聲表演和演戲就很少主持節目。不過2014年的時候他重返了主持界，與世熙傳媒合作主持了娛樂默片脫口秀《大謙世界》，之後還參加了綜藝節目《歡樂喜劇人》，帶給觀眾許多歡樂。 於謙的事業挺讓人羨慕的，愛情更是令人羨慕。要知道在自己最好的年華遇見一個對的人是非常珍貴的一件事情。於謙和妻子白慧明是在拍攝《紅印花》的時候相識的，白慧明長得很秀氣。那是於謙29歲，白慧明19歲，於謙對白慧明是一見鍾情，他們相戀一年後便結婚了，婚後有了一個兒子，取名於思洋。 於思洋半歲的時候隨着幾位師兄拜師郭德綱，藝名為雲霆。如今兒子已經13歲了，長得都快和於謙一樣高了。50歲的於謙生活很幸福，有妻子和兒子相伴，有自己的老朋友，有自己的小徒弟，有自己熱愛的事業，生活依舊充滿着活力和驚喜。 來源：華人頭條B 來源：美人娛文

近幾年相聲這個行業迅猛發展，很多人都關注到了相聲這個傳統藝術，說到相聲，大家首先想到的必定是郭德綱和德雲社，如今比較知名的相聲演員全部都是出自德雲社，不得不說郭德綱教導有方，這麼多年的堅守也沒有白費。 郭德綱將相聲帶到了一個前所未有的高度，岳雲鵬、張雲雷、張鶴倫等弟子們都有了很高的名氣，郭德綱多年的堅持成功了，相聲得到了發揚，但郭德綱卻反而退出了一線，現在只偶爾做做主持，上一些綜藝節目，不再像以前一樣賣力的活動。 其實這就是郭德綱的大智慧。俗話說十分力氣用七分，剩下三分給兒孫。郭德綱如今已經到了一定的高度，如果還這麼賣力的演出，實際上是在搶自己兒子和弟子的風頭，對於自己的弟子們以後的發展是不利的。 郭德綱如今正在努力的培養自己的兒子，希望他在有朝一日也能夠獨當一面，郭麒麟也的確展示出了過人的天賦。所以聰明如郭德綱，自己退出一線，對弟子們也開始實行放養，允許他們接觸其他領域，演繹好作品。這樣對郭德綱來說更加輕松，德雲社也能夠得到更好的發展。 還有一個原因就是郭德綱已經成功推廣了相聲，接下來他的重心都放在了推廣戲曲京劇方面，在弟子們大放光彩的時候，自己則為讓更多人關注傳統戲曲努力，雙管齊下，不得不說郭德綱實在是一個擁有真正智慧的人。 來源：華人頭條B 來源：我是彭公子

最近，湖南衛視正在熱播的一檔綜藝《聲臨其境》可以說是熱度居高不下，本週即將迎來激動人心的年度聲音盛典半決賽。 倪萍、劉奕君、王祖藍、萬茜四位實力聲咖，將攜史上最強助聲團——董卿、牛駿峰、劉維、婁藝瀟一起並肩作戰。單是看看這豪華陣容，就覺得已經迫不及待等待週五的到來了！ 小編也驚奇的發現，我們的新聲班成員牛駿峰竟然搖身一變化身助聲嘉賓，將為我們的劉奕君老師助聲 就單看這兩人的搭配，帥氣大叔加上顏值鮮肉，真是賞心悅目啊 那麼問題來了，劉奕君老師為什麼選擇牛駿峰當助聲嘉賓呢？小編也深挖了一下牛俊峰這位實力新生派 他不僅參演了《戰長沙》、《楚喬傳》、《旋風十一人》、《微微一笑很傾城》、《莽荒紀》......熱播的劇集 在第一季的《聲臨其境》中還被大家稱作是新生班的智商擔當，人稱"牛偵探" or "偵探峰" 在節目中為《深夜食堂》里的聾啞爸爸配音，不僅情感把握的相當到位，聾啞人含糊不清的吐詞，也模仿的非常像，可以說是讓人記憶猶新 還在節目中小秀自己的戲曲功底，那地道的京劇唱的真的是韻味十足 看過這位小哥哥出彩的履歷之後，不得不說，牛駿峰真的可以稱作是實力新生派。有顏有實力，怪不得我們的劉奕君老師選擇了這位多搭檔，這兩位在一起搭檔究竟會碰撞出什麼樣的火花呢？讓我們一起拭目以待吧！ 來源：華人頭條B 來源：娛樂關鍵詞

3月16日，太平劇社開箱！ 百年戲院 三慶園內 賓朋雲集 笑意盈盈 開箱大戲《乾坤帶》演出圓滿結束！ 在社長郭德綱先生的帶領下，感謝書畫家「吳歡先生 」評劇表演藝術家「趙如意老師」到場助陣，感謝所有觀眾朋友捧場支持，無以為報唯有以好的劇目回報衣食父母！ 而在表演結束以後，郭德綱老師又再次收起了徒弟。 根據圖片來看，拜師的是一位評劇青年演員「沈金偉」 可能有的網友不認識這位年輕的小鮮肉是誰，根據小編找到的資料顯示：沈金偉 3歲學藝，5歲登台，11歲上戲校，14歲進劇團參加工作，21歲考入北京戲曲藝術職業學院，24歲畢業進入中國評劇院工作，同年進入北戲教學。 好了，不管他是誰，只要跟着郭老師好好學，小編相信，他會有發光發熱的時候！小編在這里恭喜沈金偉拜得名師，也恭喜郭老師喜得高徒！ 來源：華人頭條A 來源：孤人娛樂

奚中路 ( 右 ) 與主持人對話 節目組供圖 中國戲曲有其獨特的藝術體系，它的念白是音樂性的，動作是舞蹈性的，外在表現形式源於生活又不同於生活，所以其美學形態往往容易讓人產生距離感。日前，中央電視台戲曲頻道《角兒來了》邀請戲曲名家講述人生故事，訴說 " 自己和戲曲的情緣 "，呈現 " 戲曲文化所蘊含的文化內核和精神力量 "，取得了很好的反響。 戲曲之所以是我們現在看到的模樣，離不開一代代戲曲藝人的塑造。戲曲名家從入行學藝到上台演出，再到成為名家的過程，是 " 個人歷史 " 的回歸，也是 " 戲曲文化歷史 " 的縮影。" 菊壇第一大武生 " 奚中路在節目中講述了恩師厲慧良的故事。厲先生每晚都要喝 8...

龔琳娜終極補位《歌手》，這首《小河淌水》能誇的節目組都誇了，我也不必再錦上添花。咱們從她這首《小河淌水》來細聊一聊龔琳娜。 停留在百度百科 這首《小河淌水》我在不同的節目里，已經第四遍聽龔琳娜演唱了。但即便如此，這首歌兒帶來的震撼絲毫不減。這是一首極為純粹的人聲氛圍樂，比迪瑪希的《opera2》還要純粹。龔琳娜在不同場合下的幾次演唱，編曲上都大致相同。讓觀眾為之震撼的那段無字吟唱，和那石破天驚的D6長音。是當年龔琳娜參加《全能星戰》時老鑼（龔琳娜老公）為其創造的旋律。 這首歌幾乎包含了龔琳娜藝術生涯最重要的幾個部分。現場能力、音樂意識、以及老鑼。咱們一個一個說。 一、現場能力 龔琳娜一直是個被低估的存在，對於女歌手來說，若想成為一個Diva，你得有一個合格的F5。龔琳娜的技術能力已是爐火純青，在超高音區B5左右唱的石破天驚，所以區區F5對她來說實在是小菜一碟。她的那首被無數人嘲笑「神曲」的《忐忑》，樂壇能質量過關唱下來的歌手十隻手指就能數得過來。所以，在現場能力方面龔琳娜是絕對不輸的。 圖片來自百度圖片 二、音樂意識 與其說是龔琳娜，在音樂意識方面占主導地位的是她的老公老鑼，她自己則更像一個人聲樂器，不過就作為一個「人聲樂器」來說，她是相當出色的，她的唱法脫胎於天朝學院派，又反叛了學院派，但同時又沒有像黃綺珊一樣投入到歐美的懷抱里，而是自成一派，她的聲音在原生態、社會主義民歌、新世紀、戲曲、美聲、實驗里面游盪，變化多端，同一個音色，她只需稍作修飾，就能從一個空靈大氣的狀態迅速變化到一個唱戲曲花臉似的狀態里。這樣的能力即便是放在世界中，也是前衛的存在。 我對老鑼有兩個極深的印象，第一個是老鑼在龔琳娜參加《全能星戰》時，不止一次的公開指責節目後期製作，表示自己的作品被毀了。可見，老鑼是一個對音樂極其嚴謹的人，所以龔琳娜很少去參加晚會節目。 圖片來自百度圖片 而由此引得我去關注老鑼，發現龔琳娜幾乎一半以上的作品都經由老鑼之手創作，其中還包括了《小河淌水》《很久以前》這種及其東方民族的作品。一個外國人竟然比中國人還瞭解中國。我題目說龔琳娜是老鑼的「人聲樂器」也是因為如此。龔琳娜的任務就是開發人聲極限，你看《歌手》的花絮也能看得出龔琳娜的執着。 曾經在訪談里，龔琳娜問老鑼，我內心一直有一個好奇，如果我不會唱歌，你還會愛上我嗎？老鑼遲疑了一下，說，不會，我們的愛情，與我們的事業和終極生命是連在一體的。這樣看來頗有種「走火入魔」的感覺，但這也是獨屬於她兩人的浪漫。 圖片來自新浪微博老鑼 第二次是龔琳娜老鑼，二人在微博公開批評王菲「車禍現場」，龔琳娜夫婦完全不顧輿論壓力，還與眾網友一同用事實說話。單從她甘願成為老羅「試驗品」這件事上來說，我相信她還真的是有什麼說什麼。 老鑼可能不懂這些年王菲藝術上的轉變，以及王菲唱這些電影歌曲與王菲背後的人情圈有何關系。但這件事里頭，龔琳娜反倒成為炮灰。實際上她也只是夫唱婦隨罷了。 事實上龔琳娜確實是一個很單純，她單純到毫不掩飾內心世界，單純的幾十年鑽研一件事。而這也是她音樂意識的呈現。 圖片來自歌手 她前些年來的作品的確有嘩眾取寵的成分在里面，因此她並不像劉索拉、朱哲琴一樣能獲取普遍的認可。我曾經看《忐忑》也拿着不理解的眼光看待，拋去聲樂技巧不談，她那幾首「神曲」確實讓人搞不明白。直到有一天，我看她演唱《很久以前》結尾時，面無表情如石像流淚般的畫面。那一刻我突然明白了這些年來她的作品想表達的東西。 如果劉歡是將大思想上升高度，那齊豫就是上帝視角俯瞰人間煙火。而龔琳娜與二人都不同，她感情及其純粹，悲的淒淒涼涼，苦的大徹大悟。她那音樂里充斥着的反叛，相生相剋的哲學。有意思的是，這些東西不用樂評人去品味有無，而是龔琳娜本來就想這樣表達。若說是「奇女子」也確實不為過。 來源：華人頭條A 來源：瞎談雜病論

今天和大家一起來盤一盤德雲社的兩位角兒，孟鶴堂、周九良。 孟鶴堂，原名孟祥輝，黑龍江人，1988年4月26日出生。郭德綱的徒弟，也是於謙的干兒子（據說還曾給郭小寶開過家長會），因之前在於謙老師開的飯店里當過大堂經理，拜師後取藝名孟鶴堂。現為北京德雲社七隊隊長，搭檔周九良。2018年參加東方衛視相聲競演類節目《相聲有新人》並獲得全國總冠軍。今年紅遍大江南北的「盤他」，就是由他帶火的。 孟鶴堂是德雲社鶴字科的顏值擔當，相聲功力也不俗，並且還有「德雲舞王」的稱號。孟鶴堂的舞蹈現代民族都能來，曾經在五隊時就經常與另一個跳舞達人燒餅為觀眾奉獻街舞現代舞等。孟鶴堂的相聲功底也不錯，他的節目中經常出現貫口繞口令等，有時還會出現各地方言，另外，鐵鐵特別喜歡堂主的唱，不管是唱個傳統戲曲還是流行歌，都特別好聽！ 周九良，本名周航，出生於1994年9月14日，南京人，祖籍山東。2009年進入德雲藝術傳習社學習相聲表演，2013年9月4日拜師郭德綱。相聲演員，自2010年起與孟鶴堂搭檔至今。2018年參加東方衛視相聲競演類節目《相聲有新人》並獲得全國總冠軍。 狗糧老師，不對，九良老師的捧哏風格以性冷淡風為主，經常出現孟鶴堂在邊上叨叨叨，九良老師專心致志的玩着粉絲送的玩具，偶爾搭個下茬，九良的捧哏妙就妙在雖然搭茬少，但每一次都能捧到點子上，或許這就是兩位角兒多年來形成的默契吧！不過九良偶爾也會有放飛自我的時候，並且九良一放飛自我，連堂主都拉不住。九良還是德雲樂隊的三弦師，有好幾年封箱開場，堂主都沒能和九良一起出場，因為九良要在舞台一邊負責奏樂。 周九良從17歲登台開始就一直與孟鶴堂搭檔，那一年孟鶴堂也不過才23歲。性格活潑的孟鶴堂和娃娃腿出身的周九良就這麼相扶相伴八年了。 他17歲就跟了他，如今，兩人終於一起成角兒了！ 來源：華人頭條B 來源：Mr諸葛鋼鐵

明代戲曲祖師爺湯顯祖寫道： 一生痴絕處，無夢到徽州。 徽州，山清水秀 阡陌如繡的鄉野山村中 一幢幢雕樑畫棟平地而起 但，你能想像在青磚粉黛的徽州宅邸里 可勁撒歡的樣子嗎？ 有人便把這想象搬進了現實 徽派建築從美學、形體、比例到朝向 都代表着中國營造史上的極高水準 時間在老房子身上留下了古意斑駁的痕跡 然而，老房子已經勞損斑駁 想要將它們修繕成型 必須下一番苦功夫 楊鷺和團隊毫不猶豫地 ...

按照郭老闆的話說 德雲社是目前為止世界上最大的相聲團體。發展至今歷經風雨走向輝煌。 對於德雲社各位相聲演員的學歷問題，德雲社很多成員都在台上調侃過。今天我們來盤點一下各位名角的學歷。 首先來看看我們德雲社班主郭德綱 郭老師的學歷。 郭德綱的學歷並不高，他小時候學習不好，打小喜歡唱戲，初二的時候逃課去他家邊上的無產階級大劇院，成天成宿的，之後就退學了，他爸給他找了師父開始學習相聲。 因此我們「桃主」的學歷是：初中未畢業。但這並不影響他的學識。也從未影響郭老師在相聲界的地位。 第二位就是我們的相聲皇后於謙於大爺了。 1982年考入北京市戲曲學校相聲班學藝，在校期間曾跟隨相聲名家王世臣、羅榮壽、高鳳山、趙世忠學習。1985年拜師石富寬先生。1995年畢業於北京電影學院影視導演系大專班。後來開始於郭老師合作一直到今。所以說於大爺也正兒八經的大學畢業生。 高峰高老闆 畢業於天津農學院，相聲門師從相聲名家范振鈺先生，西河門師從曲藝老藝人金文聲先生。如今做到了德雲社總教頭的位置，對於德雲社的貢獻功不可沒。 欒雲平 欒懟懟 欒雲平在清華大學學的是室內設計專業，畢業後在一家室內設計公司做着本專業內的工作。因為從小就特別喜歡相聲，每天下午都要收聽《開心茶館》，所以在看到德雲社的招聘廣告的時候，就立馬打電話報名。或許天意中就有這個師徒情緣，接欒雲平電話的正是郭德綱老師，之後，欒雲平就成為了德雲社的一員。 張雲雷 小辮哥哥 因為在很小的時候就跟着師父郭德綱開始學習相聲，所以張雲雷在讀到小學四年級就放棄了學業，比起岳雲鵬來也是只低不高啊，但即便這樣也阻擋不了「二爺」今日的人氣的。也擋不住二爺的太平歌詞。 好了 關於德雲社名角的學歷今天先說到這里 ，大家們還有需要補充的請留言 來源：華人頭條B 來源：用經典回憶過去

3月10日中午，相聲演員何沄偉更新博文，寫道：「毋毀眾人之名，以成一己之善。毋沒天下之理，以護一己之過。」這句話不是何沄偉原創，而是摘自晚清學者金纓所著的《格言聯璧》。 ​​​​ 《格言聯璧》是歷史先賢警策身心語句的匯編，通過格言的方式傳給後人，對人們修身養性、處事做人、治家從政很有借鑒價值。全書包括學問、存養、持躬、攝生、敦品、處事、接物、齊家、從政、惠吉、悖凶11類，可以說是一座包羅萬象的格言寶庫。 何沄偉摘錄的這句格言出自《格言聯璧》持躬類。其大意是不要詆毀眾人的成就，去成就自己一人的美名；不要埋沒天下的事理，去掩飾自己一人的過失。 然而，有意思的是，原叫何雲偉，現在「摻水」後的何沄偉配發的圖片是一張司馬光砸缸圖，聯想到最近一段時間他不斷「砸綱」，即明里暗里諷刺、指責他的前師父郭德綱，例如：「相聲舞台需要淨化，把屎尿屁貫段子始終，實在的髒，就跟戲曲演員的『髒丑』一樣，令人作嘔」、「不能成為利益集團的『家天下』」、「不能胡說瞎唱」等，此次博文，疑似他再一次公開「砸綱」，即告誡郭德綱勿「成一己之善」，勿「護一己之過」。 說到司馬光砸缸，咱們先來瞭解一下司馬光。司馬光是北宋時期著名政治家、史學家、散文家。宋哲宗時，他曾任尚書左僕射兼門下侍郎。這個尚書左僕射兼門下侍郎是個什麼官職？左僕射自秦設置，漢、唐、宋皆設，宋神宗元豐五年改革官制，以左僕射兼門下侍郎、右僕射兼中書侍郎作為輔助帝王掌管國事的最高官員，兩者均為宰相，只是前者為首相，後者為次相。 可不得了，司馬光是當時的宰相，並且還是首相。而學術方面，司馬光的最大貢獻，莫過於主持編寫了《資治通鑒》。 其實，說到「砸綱」，幾年前就有過。2010年8月5日，郭德綱徒弟李鶴彪因毆打電視台記者而被公安機關行政拘留7天，罰款200元。郭德綱在Blog網誌上逞口舌之快，這件事便把他也繞了進去。正好趕上提倡「反三俗」，於是牆倒眾人推，德雲社被停業整改，李菁、何沄偉、曹雲金等人反戈一擊退出了德雲社。 郭德綱成了「過街老鼠」，人人喊打！當時，「砸綱」似乎成了一種「時尚」。一時之間，「砸綱」之聲不絕於耳。幾百年前司馬光砸缸是為救人，而一群和郭德綱曾經關系不錯的人甚至弟子聯起手來「砸綱」，誰都不甘落後砸上一棍，讓人費解。 只不過，後來的郭德綱越「砸」越紅，愈挫愈勇。這也是那些學司馬光砸缸的「砸綱」人所始料未及的。尤其是作為弟子的何沄偉、曹雲金，他們不曾想想，沒有師父郭德綱，哪有你們吃飯的本事？ 雖然何沄偉關閉了評論，不讓人留言，但他的博文下，許多網友轉發時也給出了評論。當然，有個別指責郭德綱的，例如「何沄偉、曹雲金是郭德綱永遠的污點。自己手把手帶出來的徒弟，為什麼這麼憎惡自己？都是徒弟的錯嗎？顯然並非如此……」 但大部分是指責何沄偉的。@令狐沖之笑傲江湖：司馬缸砸光！河偽好手段！你的本錢都砸光了，之後還怎麼混啊；@仗義執言：何沄偉嫉妒恨之心昭然若揭，砸鋼？人家那鋼你砸得了嗎？人家那叫哥得鋼。何沄偉這小心胸抑鬱成疾了。可憐啊可憐！ 有網友也給何沄偉提出了中肯建議。@笨笨DE月亮：何，你正確的方向應該是提高自己的業務水平，就算不能商演也能得到專業上的推崇，這樣不斷累積膨脹自己的嫉妒情緒，只會讓自己在抑鬱中悲哀地淪落。人家苗阜老師至少有才華支撐自己的言論，況且苗老師也是真性情，反觀一下你自己呢？@大白菜頭71：實在沒演出跳跳廣場舞也好，混體制沒個好身體不行，多拿幾年退休金是最實際的。 歷史上，因為砸缸而出大名的只有一個司馬光，然而何沄偉估計不會成為司馬光。那麼，他是韜光養晦、老謀深算的司馬懿？還是「其心路人皆知」的司馬昭？這個，估計明事理人的心里都會是清楚的。 您說呢？ 來源：華人頭條B 來源：娛文娛視

《天上人間李後主》。官方供圖 2014年，由台灣國光劇團帶來的「伶人三部曲」《孟小冬》《水袖與胭脂》《百年戲樓》在上海大劇院一氣呵成上演，奠定了其「京劇新美學」的風格，令大陸觀眾耳目一新。時隔5年，該劇團將於4月20日、21日再度來滬，首次將「升級」後的「京昆新美學」風格新作《天上人間 李後主》和《十八羅漢圖》帶到寶島之外上演。 「這次我們以『京昆·未來式』為題，希望向上海的觀眾呈現國光劇團的一個創作思考。」國光劇團團長張育華日前在上海表示，劇團成立至今24年，以傳承京劇藝術為基礎，以現代化、文學化為發展核心，締造出了劇團特有的「京昆新美學」風格。「『京昆·未來式』是國光劇團在台灣面臨傳統戲曲生存處境的一個思考，也是近幾年來劇團在藝術創作上非常具有代表性的作品。」 《天上人間 李後主》。官方供圖 據張育華回憶，由於京劇藝術在台灣的傳承資源十分不足，2004年國光劇團到上海演出交流後一直在思考，劇團在台灣對京劇的傳承希望給觀眾呈現怎樣的概念。「國光劇團藝術總監王安祈十多年來在台灣提出的『京劇新美學』有兩個最重要的創作策略——現代化和文學化。其中，文學化不只是優美的唱詞，更希望能開發出不同傳統戲曲的一些新期待和對人性的深刻探索。所以我們不拘於流派、不限單劇種，在一出戲中同時結合了京劇和崑曲，來展現多面的人物情感。」 此番，國光劇團將帶來詩詞入戲的實驗京昆文學劇場《天上人間 李後主》及曾獲「台新藝術獎」年度五大作品榮譽的《十八羅漢圖》。 《十八羅漢圖》。官方供圖 前者劇名引自「詞帝」李煜的詞作《浪淘沙》，劇情設定為李煜死後一靈未滅，為彌補生前缺憾而展開追尋旅程。全劇完整呈現了《虞美人》《浪淘沙》《菩薩蠻》等經典名作，搭配京劇唱詞及京昆板腔或曲牌，展現詩歌文學與傳統戲曲之美的雙重盛宴。 後者則是國光劇團創立20週年的新編製作，從古畫拍賣會出發，抽絲剝繭出千金之畫背後的無價真情，探討書畫藝術背後的真諦。 《十八羅漢圖》。官方供圖 「詩詞入戲，我們花了一番力氣去挖掘詞曲，挖掘詩詞創作的空間和脈絡，以及詩詞里隱藏着的許多密碼，這些密碼正是我們創作的關鍵，是讓這些詩詞能夠重新『復活』在當代舞台上的表現空間。」《天上人間 李後主》導演戴君芳說。 在上海大劇院總經理張笑丁看來，國光劇團的戲曲已不單單是戲曲，還有更多的戲劇成分；不光是舞台藝術，更是生活的藝術。「將戲曲與中國的傳統文化、傳統美學、傳統哲學等結合起來，台灣的劇團在這方面做得越來越好。我們也希望通過這次演出，能夠讓大家除了欣賞戲曲，還可以從舞台上看到在美學、生活中應該有更多另外一個層面的追求。」 來源：華人頭條A 來源：中國新聞網

岳飛作為南宋著名抗金英雄，曾打的金人聞風喪膽，落荒而逃，那麼作為後金人的清朝統治者又是如何看待這位昔日他們祖先的最大對手呢？ 清朝統治者不但沒有對岳飛有任何的敵視和歷史歪曲，反而清朝帝王對岳飛的崇拜達到前所未有的高度，把他奉為忠貞愛國的表率和楷模以示天下。 以此證明有以下幾點。 一、岳飛確是英雄，無法改變的歷史事實。 二、清朝統治者為順應天下民心，樹立崇拜岳飛的思想，讓百姓有歸屬感。 三、精忠愛國的英雄每個時代都需要，清朝統治者也以岳飛為典範教導臣民。在清朝時期就有岳飛後裔一門四提督的美談，其中嶽鍾琪更是清朝第一猛將。 清代對岳飛的崇拜最早源於努爾哈赤，他曾經讓他的兩個子孫改姓為岳。乾隆對岳飛的尊重是十分突出的，曾多次到杭州岳飛廟造訪，並親自撰寫《岳武穆論》，文曰「夫武穆之用兵馭將，勇敢無敵，若韓信彭越輩，類皆能之。乃如以文武兼備，仁智並施，精忠無二，則雖古名將亦有所未逮焉。知有君而不知有身，知有君命而不知惜己命，知班師必為秦檜所構，而君命在身，不敢久握垂權於封疆之外。嗚呼！以公之精誠，雖死於秦檜之手，而天下後世而仰望風烈，實可與日月爭光矣」。乾隆皇帝對岳飛名言「文官不愛錢，武官不怕死」非常贊賞，親自題詞贊頌為「兩言臣則師千古，百戰兵威震一時」。另據記載，自古以來上演「風波亭」的戲曲時，扮演秦檜的演員都經常挨打，多有觀眾難以抑制自己的憤慨之心而上台「毆擊秦檜」 清朝入關後的順治八年范承謨重修杭州岳廟，以後康熙廿一年（羅文瑜），雍正九年（李衛）逐漸擴大規模。乾隆題的匾「偉烈純忠」至今還在。 乾隆帝對岳飛名言「文官不愛錢，武官不怕死」非常贊賞，親自題詞贊頌為「兩言臣則師千古，百戰兵威震一時」。既然岳飛是如此忠臣，那麼秦檜一定是大大的奸臣。如此作為岳飛當年敵人，秦檜當年朋友的後代，不斷重鑄秦檜等四人跪像就不難解釋了。因民眾憎恨奸臣秦檜，跪像屢毀屢建共計8次。其中，清代重鑄了5次，是重鑄秦檜等四人跪像最多的朝代： 清雍正9年（1731），李衛重修岳飛祠墓，錢塘知縣李惺重鑄四跪像，並立碑記之； 乾隆12年（1747），布政使唐模重鑄四跪像； 嘉慶7年（1802），巡撫阮元用收繳的外國海盜鐵炮兵器改鑄四跪像； 同治4年（1865）布政使蔣益澧重修岳飛祠墓，又重鑄四跪像； 光緒23年（1987）布政使張祖翼又重鑄四跪像，並刻碑記之。 同時，清朝康熙給袁重煥平反和乾隆為史可法立祠，無論歷史上還是現實中，人們維護英雄、抨擊叛徒的言論和行為，本質都是在維護本民族的精神信仰，這種精神信仰對於維護當前民族的現實利益至關重要。 來源：華人頭條A 來源：國際華文媒體聯盟

​說起二人傳演員大家不由得會想到趙本山、小沈陽、宋小寶等著名演員，他們出生在東北，從小受東北二人傳傳統文化的影響，在趙本山的帶領下，把二人傳這一藝術很好地傳承了下來，許多觀眾越來越喜愛二人傳表演，許多家長把孩子送去學二人傳表演。今天我們要說的這位也是出身二人傳藝術世家的全能演員王小利的兒子王亮。 大家都知道王小利，《鄉村愛情》中的劉能就是王小利扮演的，王小利師從趙本山，他出色的表演天賦深得趙本山的喜愛，給他在劇中安排了這樣的角色，他也沒辜負趙本山對他的信任，把劉能這一角色演活了。成名後的王小利並沒有膨脹，仍然十分低調。是大家非常喜愛的本山傳媒中的一員。在事業上劉能做得非常成功，然而感情生活卻非常不順。由於工作原因，生活中聚少離多他和第一任妻子離婚了，留下了一個兒子由前妻撫養，這個孩子就是王小利的兒子王亮。王亮和父親雖然沒有生活在一起，但是父子關系極好。王亮和王小利的第二任妻子關系也不錯。王亮長大了，他理解父母，並且尊重他們的選擇，看來王亮是個識大體的孩子。 王亮繼承了母親的漂亮基因，長相清純。也不失父親的幽默和才氣。雖然沒有和父親在一起生活，但是王亮仍然遺傳了父親的幽默，非常有才。王亮出身在二人傳藝術世家，但他並沒有選擇學習二人傳，而是先去學習戲曲，因為他酷愛表演，戲曲作為表演的基礎，他期望自己能在表演上有一番作為。 功夫不負有心人，王亮在本山傳媒的影視劇《爹媽滿院》中飾演張超一角被觀眾熟知。後來他還參與了《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》等節目，在《歡樂喜劇人》的舞台上，他的節目《排練》獲得觀眾的一致好評，一段太平歌詞，展現了不俗的喜劇功底，得到了郭德綱的賞識，成為德雲社的一員。郭德綱曾在節目中直接對觀眾說：他是我徒弟。我們也能看出郭德綱的愛才惜才。 26歲的王亮，在表演的道路上越走越好，他也是星二代，然而他和父親王小利一樣，雖成名，但仍平凡真實地生活着，不虛假、不做作。王亮有個全能父親，但他卻沒有依賴父親，依靠自己的實力踏踏實實地走着自己的路，真是前途不可限量。王小利和王亮你更喜歡誰？歡迎評論區留言。 來源：華人頭條B 來源：彥慧娛樂

本期歡樂喜劇人，張雲雷楊九郎相聲，用了一個溫情底，唱了師父郭德綱經常唱的大實話，不僅感動師父，也感動觀眾。 在上一季，也就是第四季歡樂喜劇人的舞台上，辮兒哥哥張雲雷與隊友帶來了《探清水河》改編的舞台劇，也叫笑劇。 學徒佟小六與大蓮妹妹的愛情故事，經張雲雷唱出來，異常的淒美，婉轉，感動人心。 入戲的張雲雷，看到心愛的大蓮妹妹與他人成婚，世間只有顛倒配，哪有才子配佳人，流着眼淚，唱着探清水河。 唱得人好感動，開始笑，後來跟着哭，好作品就是這樣，有笑有淚，還有五味雜陳，扎心了。 德雲社八隊，在舞台上玩真心話大冒險時，隊員李鶴彪拍着胸口，說隊長張雲雷，你演得最次的。 為什麼最次啊，你是一位相聲演員，你是一位喜劇工作者，你哭什麼呀，你哭的還那麼真，眼淚嘩譁的，害得大夥兒跟你一塊哭，有沒有天理了。 還有沒有天理了，入了二爺的坑，我們觀眾跟着他們的表演，又笑又哭，演得太好了，還說哭就哭。 張雲雷小的時候，四五歲愛聽京韻大鼓，上學了屬音樂科目最好，愛上台表演，人來瘋，人越多，上了舞台越興奮。 剛上台表演時，小孩兒時的他，表演結束後，還要特意去觀眾群里，轉一圈，怕觀眾不認識他，觀眾說，這不是剛才台上表演的小孩嗎？他聽了會特別自豪，覺得自己是個演員了。 多年前，有兩三個觀眾鼓掌，對自己也是一種肯定，多年後，珍惜每一個登上舞台的機會，他只要能走得動，就給大家說相聲，給大家唱。 對表演的熱愛，對舞台的執着，經過歲月的磨礪，成就了不一樣的張雲雷。越來越多的人喜歡他的表演，喜歡聽他唱，喜歡聽他說相聲。 台上一分鍾台下十年功，除去吃飯，睡覺，張雲雷的童年，所有時間都用來練習，學習，太平歌詞，京劇，評劇，京韻大鼓，貫口，三弦，各種樂器等等，他這二十多年的功，時至今日，台上已見真章。 熱愛傳統，不遺餘力的各種場合宣揚傳統曲藝，將自己的粉絲培養出戲曲迷。 喜劇人舞台上，出現多個經典小品，還有默劇，有笑有淚，溫情扎心，想起周星馳的作品第一部《喜劇之王》，小人物的悲慘，更悲催，爆笑之餘，給人帶來思索。 真正的作品闡述了我們真實的人生，藝術來源於生活，高於生活，生活都不易，都有心酸，表面光鮮亮麗的背後，都隱藏着說不清道不明的痛和情感，各種艱辛。 喜歡這有笑點有淚點，感動人心的作品，也許生活很苦，但我們可以苦中作樂，痛苦過後，用笑容和幸福去點綴它。 週日了，看今晚喜劇人楊過的黯然銷魂掌。 來源：華人頭條A 來源：一竹78

一分鍾學會找到鋼琴中12個大調原作：龔蕾 （一）7個白鍵，5個黑鍵，總共12個鍵。根據十二平均律基本規律，大調是全全半全全全半，小調是全半全全半全全。3.4之間是一個半音，7.1之間是一個半音。CDEFGAB，以首音，順序數，3.4之間是半音，7和1之間是半音。就可以找到12個大調。（二）琶音練習。一簾幽夢中的琶音，看起來容易彈起來不那麼容易哦。 來源：華人頭條A 來源：龔蕾

當地時間3月2日，加拿大北京協會在多倫多舉辦以「故鄉韻·北京情」為主題的協會成立21週年暨2019新春晚會。該協會現有會員逾五千人，是大多倫多地區華人社區中較具影響力的社團之一。 圖為北京協會合唱團表演男聲合唱《少年壯志不言愁》。余瑞冬攝 圖為琵琶與大提琴合奏《美麗的神話》。余瑞冬 攝 圖為戲曲演員盛莉、張旭東等表演京劇《沙家浜》選段《智鬥》。余瑞冬 攝 圖為女高音歌唱演員岳新表演獨唱《眷戀》。余瑞冬 攝 圖為北京協會模特隊進行晚禮服表演《花容綻放》。余瑞冬 攝 來源：華人頭條A 來源：中國新聞網

 - 貴州茅台為加拿大河南同鄉及河南商會新春晚添高潮 1月26日，由加拿大河南同鄉會及河南商會舉辦的2019年迎新春戲曲晚會在多倫多圓滿落幕。近千名多倫多的河南鄉親及政要，演員，朋友們歡聚一堂，共同度過了一個喜慶的夜晚。加拿大漢嘉酒業有限公司為晚會提供了贊助，讓貴州茅台再一次飄香海外。 晚會得到了多位政商屆要人的認可與出席，包括：多倫多總領館副總領事莊耀東，文化領事韓寧，僑務領事宋晨亮，國會議員陳聖源（Shaun Chen），安省省議員柯文彬（Vincent Ke），安省省議員彭錦威（Billy Pang），多倫多副市長黃旻南（Denzil Minnan-Wong），多倫多市議員詹嘉禮（Jim Karygiannis）， 加拿大華人同鄉會聯合總會共同主席楊寶鳳，加拿大華人同鄉會聯合總會秘書長刑紀元， 中國銀行多倫多中區分行行長張滋波，加拿大帝國商業銀行Downtown分行高級經理Russell Wang等到場祝賀。 多倫多總領事館總領事莊耀東發表了新春賀詞，盛贊加拿大河南同鄉會自成立以來，積極融入當地社會，為促進中加友好、推動中國與加拿大之間務實合作做出貢獻，並用多種方式回饋當地社會，為中加雙方增進瞭解、加強交流，搭建起友誼的橋梁。希望同鄉會在新的一年百尺竿頭更進一步。 漢嘉酒業代表為晚宴抽取1升裝茅台大獎 加拿大漢嘉酒業有限公司作為加拿大茅台經銷商,積極支持本地社團活動，服務好海外華人華僑，讓更多的品嚐到獨特的茅台酒，特別為晚會設立抽獎環節,將宴會推向高潮。在場的來賓在茅台的馥郁醬香中共話鄉情， 相談甚歡，觥籌交錯，熱鬧非凡。貴州茅台作為中華酒文化的代表，在弘揚中華優秀文化、促進中加間經貿交流等方面發揮了積極作用。茅台加拿大經銷商也始終貫徹從文化入手，以文化開路，推行「文化茅台 中華國粹」的理念，力求講好茅台故事，傳播中華文化，以酒為橋梁，連接人與人的感情。 來源：華人頭條A 來源：加拿大漢嘉酒業有限公司

今晚22：00新一輪的《歌手淘汰賽》即將開唱，上一期排位賽，劉歡、波琳娜、楊乃文三人排名墊底，這一期三位都使出渾身解數帶來震撼的舞台表演。 今晚的歌單總導演洪濤也在社交平台公佈，每一首都很有看點，齊豫再一次選擇了自己的歌曲《歡顏》 原本第一期就要唱的歌曲，很期待今晚的重新演繹。 劉歡化身戲曲大能戲腔開唱《去者+情怨》，親自演奏京劇核心樂器京胡，「走戲步」，並請到湖南京劇團伴奏共同呈現國粹盛宴，超大陣仗令觀眾直言穿越到戲台。 波琳娜則將舞台裝點成了歐洲風情，一首舞曲《Спектакль Oкончен》（劇已終）震驚四座。 據爆料稱，楊乃文本期排名依然不高，最後遺憾告別舞台。 最後是兩位踢館歌手的對決，許靖韻VS畢書盡，勝者將於下下周踢館。許靖韻之前參加了創造101，唱功和演唱風格很亮眼，畢竟英皇的眼光不會太差，可以期待一下。 來源：華人頭條A 來源：八卦小則

岳飛作為南宋著名抗金英雄，曾打的金人聞風喪膽，落荒而逃，那麼作為後金人的清朝統治者又是如何看待這位昔日他們祖先的最大對手呢？ 清朝統治者不但沒有對岳飛有任何的敵視和歷史歪曲，反而清朝帝王對岳飛的崇拜達到前所未有的高度，把他奉為忠貞愛國的表率和楷模以示天下。 以此證明有以下幾點。 一、岳飛確是英雄，無法改變的歷史事實。 二、清朝統治者為順應天下民心，樹立崇拜岳飛的思想，讓百姓有歸屬感。 三、精忠愛國的英雄每個時代都需要，清朝統治者也以岳飛為典範教導臣民。在清朝時期就有岳飛後裔一門四提督的美談，其中嶽鍾琪更是清朝第一猛將。 1 清代對岳飛的崇拜最早源於努爾哈赤，他曾經讓他的兩個子孫改姓為岳。乾隆對岳飛的尊重是十分突出的，曾多次到杭州岳飛廟造訪，並親自撰寫《岳武穆論》，文曰「夫武穆之用兵馭將，勇敢無敵，若韓信彭越輩，類皆能之。乃如以文武兼備，仁智並施，精忠無二，則雖古名將亦有所未逮焉。知有君而不知有身，知有君命而不知惜己命，知班師必為秦檜所構，而君命在身，不敢久握垂權於封疆之外。嗚呼！以公之精誠，雖死於秦檜之手，而天下後世而仰望風烈，實可與日月爭光矣」。乾隆皇帝對岳飛名言「文官不愛錢，武官不怕死」非常贊賞，親自題詞贊頌為「兩言臣則師千古，百戰兵威震一時」。另據記載，自古以來上演「風波亭」的戲曲時，扮演秦檜的演員都經常挨打，多有觀眾難以抑制自己的憤慨之心而上台「毆擊秦檜」 清朝入關後的順治八年范承謨重修杭州岳廟，以後康熙廿一年（羅文瑜），雍正九年（李衛）逐漸擴大規模。乾隆題的匾「偉烈純忠」至今還在。 2 乾隆帝對岳飛名言「文官不愛錢，武官不怕死」非常贊賞，親自題詞贊頌為「兩言臣則師千古，百戰兵威震一時」。既然岳飛是如此忠臣，那麼秦檜一定是大大的奸臣。如此作為岳飛當年敵人，秦檜當年朋友的後代，不斷重鑄秦檜等四人跪像就不難解釋了。因民眾憎恨奸臣秦檜，跪像屢毀屢建共計8次。其中，清代重鑄了5次，是重鑄秦檜等四人跪像最多的朝代： 清雍正9年（1731），李衛重修岳飛祠墓，錢塘知縣李惺重鑄四跪像，並立碑記之； 乾隆12年（1747），布政使唐模重鑄四跪像； 嘉慶7年（1802），巡撫阮元用收繳的外國海盜鐵炮兵器改鑄四跪像； 同治4年（1865）布政使蔣益澧重修岳飛祠墓，又重鑄四跪像； 光緒23年（1987）布政使張祖翼又重鑄四跪像，並刻碑記之。 同時，清朝康熙給袁重煥平反和乾隆為史可法立祠，無論歷史上還是現實中，人們維護英雄、抨擊叛徒的言論和行為，本質都是在維護本民族的精神信仰，這種精神信仰對於維護當前民族的現實利益至關重要。 來源：華人頭條 來源：岳飛文化