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2002 年《攻殼機動隊》TV 版第一季發行時，標題中的漢字部分，採用了DynaFont 金文體，即華康金文，並在其基礎上做了一些裝飾性調整。 華康金文重心上提，筆畫修長，宛如清秀高挑的古典美人，優雅中帶著一絲禪意。 而這種金文體的原型，正是出土於河北省平山縣「中山三器」上的「中山篆」。 中山國，是中國古代北方少數民族狄族鮮虞部在今河北中南部建立的諸侯國。始建於春秋末年，戰國中期達鼎盛，後為趙、燕所滅。從有記載到被滅國的210多年的風雨中，中山國不僅能在春秋「十二諸侯」「戰國七雄」等中原強國的夾縫中生存，還在公元前323年與「戰國七雄」中的韓、趙、魏、燕結盟，共同稱王（史稱「五國相王」），與秦、齊、楚3個大國抗爭，成為僅次於7個「萬乘之國」的「千乘之國」，不可不謂戰國史上的一個奇跡。 20世紀70，80年代，考古工作者通過對戰國中山國都城——靈壽古城（今平山縣三汲村附近）和中山王陵等的發掘，出土了數以萬計具有重要歷史價值和藝術價值的珍貴文物。其中中山王鼎、中山王方壺和中山王圓壺三件重器，分別刻有469字、450字和204字銘文，記載了中山王世系和中山國史上的重大事件，具有重要的史料價值與藝術價值。其頎長秀美的銘文被文博界譽為「中國最美古文字」，在書法界還有獨特的稱謂—「中山篆」。 中山王鼎，高51.5cm，最大直徑65.8cm，1977年在西靈山一號大墓中出土，為王墓中同時出土的九件列鼎中的首鼎。銅身鐵足，圓腹圜底，雙附耳，蹄形足，上有覆缽形蓋，蓋頂有三環鈕，周身刻銘77行，計469字。據銘文得知，此鼎為中山王十四年鑄，是用以賞賜中山相周的，為奉祀宗廟的禮器。 中山王圓壺，高44.5cm，腹徑32cm，1977年於中山王墓出土。短頸鼓腹，兩側有二鋪首，圈足，有蓋，蓋飾三鈕。腹與圈足皆有銘文，腹部銘文59行、182字，圈足上文字1行、22字。銘文內容為中山王的嗣王為先王所作的一篇悼詞，除歌頌先王的賢明外，還大加贊揚相邦司馬賙的內外功勞。 中山王方壺，高63cm，腹徑35cm，重28.72kg，1978年於中山王墓出土。方體，小口，斜肩，腹兩側有一對環耳，是戰國中晚期常見的方壺形式，。腹四面刻有銘文，每面10行，共450字。據銘文，這是一件中山國王命令其相邦鑄造的酒器，其中所記載的中山伐燕及國君文、武、桓、成四公之世系。 往事越千年，千年後的《攻殼機動隊》在金文體的基礎上，有意將字體上半部分的橫向筆畫延長，使字與字之間保持了一致或相似的變化規律，強調了整組字的」共相」，從而使整體更加協調，更有設計性。 與此同時，字的筆畫間還存在刻意的斷筆缺損處理，給人以金石刻印特有的殘破感與鍥刻感。這種有意「舊化」令字體化單板為靈活的同時，又增添了一絲虛靈與韻律。 有趣的是，斷筆處理使中文字部分與下方的數碼風英文標題產生了某種節奏性的呼應。這種呼應，讓兩組字體的結合更顯巧妙、自然、緊密，不知是否有意為之。 科幻題材的《攻殼機動隊》用千年前的戰國風文字作為自己的標題，或許是想給觀眾一種強烈的對比感，一種過去與未來，已知與未知，陳舊與簇新的對比。一如九五劇場版的《謠》，又如《無罪》中的「生死去留，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊」。古老的唱腔可以在新的編排下再次震撼人心，千年前的文字也能以另一個形式成為千年後故事的注腳，這或許就是科幻的魅力之一吧。 來源：機核

根據士郎正宗原作改編的動畫《攻殼機動隊SAC_2045》劇場版最新作標題決定為《攻殼機動隊sac_2045最後的人類》,由曾執導《攻殼機動隊sac_2045持續可能戰爭》的藤井道人執導,將於11月23日日本上映。 TV動畫《攻殼機動隊sac_2045》第一季和第二季分別於2020年4月和2022年5月在Netflix全球獨家播出。2021年11月,《攻殼機動隊sac_2045持續可能戰爭》在第一季的基礎上加入新場景重新構成了劇場版上映。此次,《攻殼機動隊sac_2045最後的人類》中,故事將在第二季的基礎上展開。 另外,收錄了《攻殼機動隊sac_2045》第二季全12話的Blu-ray BOX將於11月22日劇場上映前一天發售。 來源：動漫之家

《攻殼機動隊：SAC_2045》動畫放映三周年#「從手部蔓延的光學迷彩預警——這是信仰之躍」【GHOST IN THE SHELL】天神工業A.A.C系列1/6雕像《攻殼機動隊：SAC_2045》草薙素子即將開定！ 來源：78動漫

以士郎正宗的《攻殼機動隊》為原作的舞台劇《VR能 攻殼機動隊》將於11月3日在東京·IHI STAGE AROUND東京上演。 《VR能 攻殼機動隊》是運用各種最尖端技術，在沒有VR眼鏡的情況下再現虛擬現實空間的能劇舞台劇。從2020年開始上演，圍繞旋轉的觀眾席周圍360度全部展開舞台的IHI STAGE AROUND此次是首次在東京上演。隨著公演的不斷進行，《VR能 攻殼機動隊》的技術也在不斷進化。據悉，此次公演也將在以往的基礎上進行更精彩的演出。e+從今天9月3日開始受理門票的最速預定。一般銷售從10月1日10點開始。 來源：動漫之家

《決勝時刻手遊》官方宣布將於《攻殼機動隊SAC_2045》進行聯動，全新版本「攻殼迷城」更新將於8月3日開啟。 聯動預告 官方介紹 在幻變綺麗的未來城市里，一段駭客黑入宣戰布告顯現在人們眼前 整座城市都被入侵，遠道而來的第九課在此與指揮部達成合作 調查小隊合力收集各類器械，淨化數據污染，歷經了種種困難 但整座城市，卻似乎仍陷於一團疑雲之中 義體系統是什麼，聊天頻道問答解鎖的道具能兌換什麼，幻景市將發生什麼，暫時不得而知 視頻截圖 來源：3DMGAME

大家好！我是Mr.Garrick，一個不安分的多媒體專家，小有所成的好萊塢視覺特效師，2年前成為一名獨立遊戲人，迄今為止正在開發本人的第一部作品，賽博朋克平台跳躍動作遊戲：《LAZR - A Clothformer》。 也許大家對我並不熟悉，但我開始發布《LAZR》的開發日誌……差不多一個月了吧，盡管到目前為止，了解和關注到《LAZR》開發日誌的中國玩家並不多，但寥寥的幾句鼓勵和支持依然讓我備受鼓勵。 同時我也決定接納本土化團隊的建議，為這遊戲取一個更容易為中國玩家所認知和傳播的中文名字，或許這是縮短海外獨立遊戲和中國玩家之間的第一步！ 拜託大家了。 在未來一個月的時間里，我誠摯邀請中國玩家為《LAZR》取一個中文名！ 徵集時間：2022年5月27日~2022年6月30日 希望這個中文名： 能准確地反映遊戲的風格和玩法特色！信、達、雅！ 朗朗上口、易記易傳！ 被採納成為《LAZR - A Clothformer》的官方中文名的創作者，我們將送出大獎一份： Steam官方商店頁會永久保留創作者的名稱致謝！玩家國度ROG電競鍵鼠套裝一套！ 此外，只要您參與本次活動，為遊戲起一個中文名發布在評論區，我們將隨機抽取10名幸運玩家，贈送以下三款精品獨立遊戲本體的Steam Key，祝您好運： 《異形工廠》(Shapz.io)《紛亂深淵》（TangleDeep)《輪回塔》（Revita） 我們將在活動結束後一周內宣布最終得獎名單並發獎。 注意：如果沒有出現讓我們眼前一亮的名字，那麼很遺憾，特別大獎只好暫時空缺了。 最後，在您為遊戲創作中文名之前，建議您進一步了解遊戲的世界觀和核心特色，有的放矢！ 遊戲名稱：LAZR：A Cyberpunk Platformer(暫無中譯名) 遊戲標簽：Cyberpunk、平台類遊戲、精準跳躍、橫版動作、RPG劇情、動態像素畫面 Steam商店頁： 遊戲開發日誌：點擊跳轉 遊戲核心特色及內容簡介： 生化人「雷蛇（Lazr）」！潛入末日之城「阿爾法」。挑戰邪惡資本家和失控的AI科技。跌宕起伏的主線劇情，探索霓虹燈下的賽博朋克世界！！ 動態像素畫面呈現，全息3D世界地圖！ 融合創新的核心玩法設計：平台動作RPG+跳躍競速！跳躍，沖刺，攀登，和射擊，挑戰玩家更快速，更靈敏的反應及控制。 獨特的繩網設計！在繩網上攀爬、跳躍！我們不僅能跳，還會盪鞦韆！真實物理特效引入：爆炸物、鼓風機都會對動作和繩網本身產生影響！ 細膩、動態的像素畫面！爆炸、大風、暴雨、毒液，各類危及生存的環境效果。 擬真的物理及環境互動效果！碰撞、踩踏、互動，融入更真實物理特性。 西方葫蘆娃，眼射雷射! 可升級且花樣眾多的雷射武器！ 角色自定義，千面雷蛇！可充分自定義的角色形象！ 致敬《攻殼機動隊》！可改造的生化人機體！！選擇不同的強化外殼、升級強化你的武器！ 趣味遊戲模式！智能外設以及黑市商人！尋找並發現各類黑市商人，開啟更多遊戲模式及玩法！ 不僅能跳還能飛！平台之上的空戰！騎上飛天「小摩托」，加速、閃避、射擊！ 極具挑戰的Boss戰之一：可無限復制的生化殭屍王！ 極具挑戰的Boss戰之一：面對自己的恐懼！納米生化復制體！ 多種遊戲模式！Boss挑戰+技巧速通挑戰+競技場挑戰 遊戲仍在持續開發中，大家如果想了解更多遊戲的細節和一款獨立遊戲是怎麼開發出來的，敬請關注我的LAZR的開發日誌系列。 來源：機核

改編自士郎正宗原作的動畫《攻殼機動隊SAC_2045》（攻殻機動隊 SAC_2045）第2季公開了正片片段，該作將於5月23日上線Netflix。 第2季將延續第1季的劇情，講述被捲入大國陰謀旋渦的公安九課成員再度集結並戰鬥的故事。神山健治、荒牧伸志擔任監督，動畫由Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS聯合製作，片頭&片尾曲均由millennium parade負責，歌名分別是《Secret Ceremony》和《No Time to Cast Anchor》。 來源：機核

根據士郎正宗原作製作的動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》公開了第二季的新PV。在這次的PV中，可以看到一段槍戰的場景。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是《攻殼機動隊》系列的第一部全3DCG的動畫作品。動畫由Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作，神山健治和荒牧伸志擔任導演。在2020年4月，本作公開了第一季內容，之後還推出了劇場版動畫。 來源：動漫之家

前文：關於《艾爾登法環》翻譯的猜想：從「雷亞盧卡利亞」開始 從上次一時興起做了些猜想後，這段時間一直埋頭做全收集，現在終於做的差不多了，可以回過頭來再寫點遊戲過程中或吐槽或分析或猜測的文本翻譯內容吧～ 首先說明本文依據，也是目前經過與大家交流得出的《Elden Ring》可能存在的文案情況： 1. 喬治·R·R·馬丁對本作的貢獻，主要在遠古神話背景、主要神名地名的創造等方面；遊戲內的具體文本則由宮崎英高及其他FS社員工進行創作。因此遊戲內的大部分文本可以更多參照日文的部分。 2. 目前英文的本地化文本，應該是來自於FS社的御用翻譯公司Frognation，而且根據報導，本地化人員從初期就給出了許多意見（應為英文方向），雙方有非常緊密的合作（存疑）： 3. 目前遊戲的中文大多來自繁體中文的直接轉換，遊戲中甚至還殘留了未轉換完全的內容（格威線部分對話）。 4. 繁體中文直接以日文為原文本翻譯，法語德語等其他語言應該是以英文為原文本翻譯的。這里因為中文直接挪用日文名字的地方太多就不一一舉例了。 另：本文的所有內容探究均建立在「名字存在劇情設計含義」的假定前提下，且均為我自己閒暇考據得出的主觀結論，如有知識所限，還望各位朋友交流指正。 關於「雷亞盧卡利亞」的補充 上篇文章中得出結論「雷亞盧卡利亞」更可能是「Real caria」的誤拼寫後，評論區有不少朋友指出日文文本中的「卡利亞」統一使用了「カーリア」的長音拼寫，這和學院名中的「カリア」不同。 我個人猜測，這也許和英文中當作復合詞的拼寫讀法有關。 如果把學院名字寫作一個單詞「Realcaria」，根據上期的結論，西語中「real」音標讀作/reˈal/，重音在第二個音節位置，於是整個詞的發音就會讀作/reˈalkәriә/，後面的caria自然也就讀作短音了，這樣一來「レアルカリア」可能就會讀作一個2型片假名詞。 附1：還有很多反對的朋友表示「日本人不可能把皇家翻譯成real」、「沒見過日語里有這種用法」，我這里只是想說明，如果原始定名就是「Realcaria」，然後將其轉換為片假名，那麼就是與現在的假名吻合的，換句話說，原文究竟是什麼，這是只有創作者才能解答的疑問。 附2：接上內容，假設猜想屬實，那麼另一個爭議點，也就是關於劇情中學院反撲王室後會不會保留這個「皇家」之名，我們也就無法證實或證偽了，我在這里只是拋出這種可能性。 另外我最近發現，如果我們仍然把學院名字按照「レア + ルカリア」的斷句來拆分的話，又可以得到一個很有趣的新猜想——Raya Lucaria 可以諧音為「Rhea Leucaria」。 Leucaria 和 Rhea 都是在羅馬神話中出現的女性角色，並且都與羅馬地區的建立有關，特別是 Rhea 在神話中是建立羅馬的孿生子Romulus和Remus的母親。無獨有偶，魔法學院中也有兩位「起源魔法師」亞茲勒與盧瑟特。兩個魔法教室的輝石頭罩上均有類似描述—— 如果是學院中彗星與流星的兩大魔法派系分別由兩位偉大魔法師創立，那麼我們是不是也有理由認為，這兩人就是最初創立學院的觀星魔法師？如此一來，FS社也可能就是想通過學院的名字來代指「雙賢魔法學院」這個含義。當然，只是一種可能性。 「利耶尼亞」之我見 這可能是讓所有考據者最摸不著頭腦的一個名字了。單看英文部分「Liurnia」，在@棘艾紋JaVin 的視頻中提到這可能是根據印尼語的「liur」（唾液）造出的一個地名詞，但我總感覺怪怪的，畢竟和遊戲內容確實沒有特別明確的聯系。 此後更讓我感到疑惑的是日文文本——「リエーニエ」，無論是我自己嘗試拼寫還是請教日本譯員同行後得出的結論都是一致的，根據這個假名的讀音 rie-nie 根本不可能拼出一個英語詞。除此之外，根據假名的長音位置，如果反推至西方詞匯，重音也應當落在第二個音節上。基於這一點，在假設假名讀音存在一定扭曲，且原文不限於英語的情況下，我大致有三種猜測： 「リエーニエ」 -> 義大利語 l'ernia 即...

根據士郎正宗原作製作的動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》公開了第二季的預告片。本作將於5月23日公開。在這次的預告片中，使用了ED主題曲《No Time to Cast Anchor》和插入歌《Don』t Break Me Down》的片段。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是《攻殼機動隊》系列的第一部全3DCG的動畫作品。動畫由Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作，神山健治和荒牧伸志擔任導演。在2020年4月，本作公開了第一季內容，之後還推出了劇場版動畫。 來源：動漫之家

根據士郎正宗原作製作的動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》公開了第二季的預告片。在這次的視頻中，收錄了millennium parade的OP主題曲《Secret Ceremony》的片段，可以看到多段動作場景。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是《攻殼機動隊》系列的第一部全3DCG的動畫作品。動畫由Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作，神山健治和荒牧伸志擔任導演。在2020年4月，本作公開了第一季內容，之後還推出了劇場版動畫。這次的第二季預計將於2022年5月開始播出。 來源：動漫之家

Netflix今天公布了《攻殼機動隊：SAC_2045》第二季的預告，官方宣布了動畫將在5月在網飛平台播出，同時在預告片里加入了Millennium Parade演唱的OP主題曲《Secret Ceremony》。去年自己也看過第一季，中規中矩延續了IP的生命。 【製作團隊】 原作：士郎正宗「攻殻機動隊」（講談社 KCデラックス刊） 監督：神山健治×荒牧伸志 腳本：神山健治、檜垣亮、砂山蔵澄、土城溫美、佐藤大、大東大介 キャラクターデザイン：イリヤ・クブシノブ 音楽：戸田信子×陣內一真 オープニングシーケンス：PERIMETRON オープニングシーケンス監督：佐々木 集×神戸雄平 オープニングテーマ：「Secret Ceremony」millennium parade エンディングテーマ：「No Time to Cast Anchor」millennium parade 音楽製作：フライングドッグ 主題歌協力：ソニー・ミュージックレーベルズ 製作：Production I.G × SOLA DIGITAL ARTS 製作：攻殻機動隊2045製作委員會 【配音聲優】 草薙素子：田中敦子 バトー：大塚明夫 トグサ：山寺宏一 イシカワ：仲野裕 サイトー：大川透 パズ：小野塚貴志 ボーマ：山口太郎 タチコマ：玉川砂記子 江崎プリン：潘めぐみ スタンダード：津田健次郎 ジョン・スミス：曽世海司 久利須・大友・帝都：喜山茂雄 シマムラタカシ：林原めぐみ 來源：和邪社

Netflix 原創動畫影集《攻殼機動隊：SAC_2045》第二季發布先導預告，將於5月上線。 第二季將繼續由神山健治與荒牧伸志回歸執導，神山健治、士郎正宗擔任編劇， 田中敦子、阪脩、大塚明夫 、山寺宏一、仲野裕等配音。故事發生在2045年，全世界開始了全面性的永續戰爭。全義體生化人草薙素子再度挺身而出，率領公安九課打擊電子腦犯罪。 《攻殼機動隊：SAC_2045》第二季將於今年5月在 Netflix 獨家上線，本季共12集，敬請期待。 來源：機核

《更衣人偶墜入愛河》動畫播放 發行量增加150萬冊 Aniplex周二宣布《更衣人偶墜入愛河》動畫播出後，原著漫畫發行量沖破了500萬冊，然後播出一月多月後，漫畫的發行量就猛增了150萬冊。 SQUARE ENIX直播中宣稱再運營FFXIV十年 上周日SQUARE ENIX在最新的直播節目里「製作人的來信」放話將繼續支持FF14運營十年。 作為《最終幻想14》的製作人和總監Naoki Yoshida在直播中表示，公司的長期目標是提高遊戲的畫質，更高清的紋理材質和更好的光影效果。 《VR 能 攻殼機動隊》舞台劇再度上演 根據士郎正宗的漫畫《攻殼機動隊》改編的傳統藝能的舞台劇將在2022年4月在東京再度上演。此前該舞台劇在2020年8月首演。 日時：2022年4月30日（土）開場12:00 / 開演12:30、開場16:00 / 開演16:30 會場：東京都 東京芸術劇場プレイハウス スタッフ・キャスト 原作：士郎正宗「攻殻機動隊」（講談社KCデラックス刊） 出演：坂口貴信、川口晃平、谷本健吾、観世三郎太 スペシャルナビゲーター：下野紘 演出：奧秀太郎 腳本：藤咲淳一 3D技術：福地健太郎（明治大學教授） VR技術：稲見昌彥（東京大學教授） プロデューサー：神保友香 製作：VR能攻殻機動隊製作委員會 決勝時刻×《進擊的巨人》鎧甲巨人 《輝夜大小姐想讓我告白～天才們的戀愛頭腦戰～》第三季角色海報 白銀御行 四宮輝夜 電影《萍水相逢檐廊下》預告 2022年6月上映  根據鶴谷香央理創作的漫畫《萍水相逢檐廊下》改編的真人電影公布了預告片，故事講述獨居的75歲老奶奶市野井雪（宮本信子）和17歲高中生佐山麗（蘆田愛菜），她們每月都會碰面，在咖啡廳吃蛋糕，在小雪奶奶家的走廊吹風喝茶吃點心聊聊天，至於她們聊天的內容——是剛看的漫畫書。而兩人最早的交集是一本BL漫畫。 來源：和邪社

這是比較滿意的一篇課程作業，有什麼問題還請大家多多指教。 引言 在2017年，由派拉蒙出品的真人版《攻殼機動隊》（下文簡稱攻殼）正式上映，在此之後大量的純日本ACG IP被好萊塢或者網飛這種西方主流媒體進行改編。即使已經有了知名IP引流，這些作品表現仍舊大多不盡人意。以《攻殼機動隊》為例，在歐美主流影評平台爛番茄上，專業影評人新鮮度評分僅為41%，觀眾評分則是65%。在中國內地平台豆瓣上評分僅為6.4/10。對比1997年《攻殼》第一部動畫電影在絕大部分主流影評平台上均能得到9/10，90/100的好成績，這絕對算是斷崖式的評價。到2019年，《阿麗塔》上映期間，製作人卡梅隆在接受采訪時表示《阿麗塔》的票房收入遠未達到預期，側面證明了日本IP的好萊塢化再次失敗。隨著流媒體的興起，美國知名流媒體平台網飛開始了他們對日本動畫公司的投資，但時至今日大部分作品反響平平，甚至在一些關鍵詞索引上還有「網飛動畫無聊」等貶義氣息的關聯詞。在這種跨文化語境下的輸出所要突破的不僅僅是在技術資本上的突破，更多的則是需要在自身的敘事邏輯上的突破。 一、 社會現狀導致的宏大敘事崩塌 作為歐美價值觀體系下的網飛在打入日本動畫產業前就打出了「動畫是每一個人都能夠享受的」，也就是說網飛動畫的最大受眾群體並不再是一般的「阿宅」（ACG愛好者），而是更普遍的觀眾。2019年網飛上映了一部關於日本動畫的紀錄片很好的展現了歐美價值觀視角下的日本動畫。在紀錄片中它稱日本動漫文化為：「黑暗、扭曲、瘋狂的日本動漫」，從這樣的標簽中我們可以看出網飛所希望製作的是帶有黑暗現實的成人向動畫，它也確實是這麼做的，他們的第一部原創動畫《惡魔人》正好就是一部帶著暴力色情色彩的成人向作品，加上湯淺政明的出色指導使得網飛動畫出道即巔峰，獲得了極高的評價。但接下來網飛原創的作品幾乎反響平平。 是什麼造成了歐美與日本在對ACG定義表達上的巨大差別，這個問題與社會狀況有著很大關系。 首先簡單剖析日本社會目前的精神狀況，2012年安倍晉三的競選口號「take back japan」（奪回日本），但日本作為獨立國家他要從誰身上奪回日本？從他的三支箭經濟政策中我們可以看出現代日本一直希望將自己從「大衰退」中拯救回來。而這種大衰敗勢必會對創作者的敘事取向造成影響。在當代日本創作者中就有許多人提到1995年對他們產生了或多或少的影響。在1995年日本發生了兩次嚴重的社會動盪，一是自然災害神戶大地震，二是人為造成的沙林毒氣事件。像是村上春樹在他的著作《地下：東京毒氣襲擊和日本精神》中就有提到這起事件無可避免的暴露了日本社會的所有矛盾，缺陷和固有的不穩定性。也就是說從1995年開始甚至更早，在日本社會上就彌漫著「國家將會衰亡」的後現代意識，人們開始逐漸放棄對宏大敘事的追求，不再尋求意識形態上的認同感，這里的意識形態並非是政治意義上的意識形態，而是一種潛意識里對未來現實生活的理想（ideal），不再對傳統的勇者拯救國家的故事感興趣。 隨後我們可以在最初TV版的《新世紀福音戰士》（簡稱《EVA》）在日本社會引起的強烈反響中看到，庵野秀明塑造了碇真嗣這種不情願的勇者，區別於早期少年漫畫中主角必須堅定一個宏大目標的特色。在早期日本媒體對《EVA》粉絲的采訪時，大部分的粉絲都表示對碇真嗣這一角色產生了共鳴。到了21世紀，製作了《EVA》的GAINAX再次推出了原創動畫《FLCL》，同樣聚焦了一位「無所謂」的男孩的悠哉游哉的成長故事，在最終男主似乎終於要長大成人時，他又回到了屬於少年的問題解決方式，監督鶴卷和哉用一種意識流的方式講述了一個「愚笨也無妨」的故事。進入新世紀後，大量的萌系日常動畫出現並大火，他們通常並沒有很強的故事主線甚至只是為了展現里面角色的可愛誕生，如《輕音少女》，《乾物妹小埋》。而到了英雄拯救世界的故事到了也會被日本創作者縮小表達視角，將宏大敘事縮小到一些相對微觀的視角，這也就是為什麼如今幻想系少年漫畫很難脫出兒女家常結局的一大原因。 而到了歐美社會，宏大敘事則無處不在，「make American great again「這樣的話語標志著美國價值觀下宏大敘事在他們社會中的重要性，再加上對比日本社會的」過山車「，戰後歐美幾乎走在一條順利的」上坡路「，特別是好萊塢與網飛的所在地美國。意識形態與宏大敘事組成了他們生活的一部分。他們認為正是在這同一意識形態的構造下他們創造出如此豐富的社會財富。而戰爭的勝利，經濟上的突飛猛進，或是世界地位的穩固，為他們提供了絕佳的宏大敘事平台。因此在他們的幻想文藝作品中也常常出現一些龐大的世界觀，像是《權力的遊戲》，或是漫威平行宇宙，大多數歐美ACG愛好者比起人物本身的思考，更加關注作品的世界觀，像是《EVA》中他們會更加關注機體或是整個世界的格局而非與碇真嗣產生共鳴。而美國文化觀念下與上文提到的」不情願的勇者「最大的不同就是強烈的個人英雄主義，所以早期歐美ACG愛好者更喜歡《龍珠》、《聖鬥士》這種英雄神話主義較強的少年漫畫，或者像是《劍風傳奇》這種擁有著各種宏大敘事要素的個人傳奇漫畫。 基於此，我們重新回到一開始提到的網飛對於日本動漫的評價：黑暗、扭曲、瘋狂的日本動漫，他們投資的動畫確實都是在往這個方向靠攏，但在日本或者傳統ACG中有著重要地位的moe文化（萌文化）卻幾乎沒有體現。可以看出早期歐美ACG愛好者的取向近一步地影響了對後續美國影像產業對日本動畫的理解。 二、認知問題導致的角色塑造差異 如果說社會問題造成了兩種文化下的創作者對待意識形態，宏大敘事的差異，那在不同的文化環境下產生的自我認知則讓兩地的創作者們在角色塑造上產生了幾乎鴻溝的偏差。在這里我們以動畫與真人版的《攻殼》中的草薙素子的塑造為例。 在《攻殼》中，草薙素子作為公安九課中最為復雜和最為先進的個體，她除去大腦外全身均是機械構造而成。在攻殼中草薙素子不僅僅被塑造成一個全能、義勇雙全的公安，而整部作品更關注的是她的自我定義，通過她的自我定義表達不同導演對自我認知的哲學性理解。在1995押井守監督的動畫版中，素子將自我認知擴大到ghost（靈魂）與shell（軀殼）上，在電影中草薙素子提出：人是由零零總總的部分構成的，而每一部分都有著千差萬別才得以構成迥然不同的人，最為重要的是各種細微的細節以及電子腦所觸及的信息海洋，所有的這一切，孕育了「我」（ghost），也就是個人意識的升華使我意識到「自我」的存在。押井守也借草薙素子提出了賽博朋克下的「特修斯之船」問題，全身只剩下大腦是原裝的草薙素子是否還是「草薙素子」。而素子對自我的認知迷茫是建立在人類是否能脫離軀殼之中，甚至說在對比了廣闊的網絡海洋，被困在軀殼中的人是都否能夠超越人類成為那個「超我」。所以在影片的最後素子選擇了浩瀚的網絡海洋，而非回歸「正常」的原生活。 而在《攻殼》真人版中，草薙素子比起探討自我的存在似乎更喜歡追求正義和平，友情，愛情，親情，對待自身認知上並沒有動畫版中來得深刻。在真人版中，素子被設計成一位曾經不滿於社會現狀的叛逆少女，而導演最終也就是安排了一場母女相認來解釋「草薙素子」是誰的問題，而沒有討論不管是漫畫還是動畫都存在的基本問題「什麼是『ghost』，什麼是『shell』？」。這也反映出在美國價值觀中他們更看中的是人本身，而非在宏觀世界中的「人」。 《攻殼》真人版中對草薙素子的塑造其實是一種「好萊塢」經典敘事結構。在好萊塢傳統編劇觀念中，英雄才是對應著弗洛伊德的「自我」。如何簡單快速的讓角色與觀眾建立共情，必須先建立一個觀眾認可的動機，在《攻殼》真人版這種動機則體現在素子在正義和平或者個人情感的追求上，在此基礎上一點點為觀眾剖開素子的內心使之與觀眾共鳴。但正是這種簡單粗暴的動機使得整部電影的立意大打折扣，淪為純粹的爆米花影片。 再此比較下兩種文化對於「人」的認知影響了兩位導演在影片哲學思辨的力度。作為東亞國家的日本長期受到儒家思想，佛教思想與日本本土信仰的影響，對於人的認知要更為形而上。而作為年輕國家的美國一直以來信仰的是實用主義，他們所崇尚的是人本思想，這使得他們更希望看到「人性是我的美德」的局面，而非角色討論我是不是可以成為非人的存在。 三、日本文化在美國的跨文化傳播難點 在簡單對比完美國與日本在社會心態，認知的不同，我們重新回到美國模式在日本敘事下的崩潰，來討論跨文化是否真的難以實現。我們最常見的跨文化傳播就是文學作品的翻譯，將來自另一文化體系下的內容通過譯者的解碼、再編來適應本國的文化，這種行為其實一種立場平等互相交流的過程。但我們看到作為日本「宗主國」的美國似乎從一開始就沒打算理解日本文化。在網飛的動畫紀錄片中幾乎通篇都是以一種高高在上的美國視角來展現他們幻想中的「認真隱忍克制」的日本人如何創造出所謂的「黑暗、扭曲、瘋狂」的日本動漫。 也就是說這種應該建立在平等基礎上的文化交流從一開始就沒有建立。 所以他們最終把《攻殼》解構成千篇一律的英雄故事，請向來只是展現宅系動畫魅力的扳機社做所謂的政治題材，在市場調研時甚至不將動畫最大的受眾人群——御宅族的萌系趣味放在眼里。 但導致這種美國模式的失敗不僅僅在於美國的自大，在日本方面同樣有著問題。正如前文所說的1995年日本意識形態和宏大敘事崩塌，為了代替以及崩塌的意識形態和宏大敘事則就是日本社會走向了一種虛無主義。這種虛無主義並不是說日本完全失去了意識形態，而是日本擁抱了一種以反意識形態和去意識形態的意識形態，年輕人變得缺乏政治參與度，而社會上彌漫著對可怖他者的敵意。而這種虛無主義使得美國人引以為豪的意識形態和政治觀念輸出不再得以發揮。 在經歷完泡沫時代後的日本ACG文化已經很難再像他們的前輩那般探討現實主義，動畫漫畫這種媒體更多的變成了一種符號傳播。缺乏了現實主義充斥著虛無的當代日本文化已經很難給實用主義的美國文化站穩腳跟，正如前文所說的以純粹宅系動畫著稱的扳機社去接觸美國人最愛討論的政治題材最終導致了《BNA》動畫在結局上的評分崩潰。 由此可見美國模式在純日本敘事下的陷入困境其實是一種必然問題，也許是因為美國對於自身文化的自大，亦或是日本文化從一開始就沒有給美國模式生存空間。二者懸殊的地位也使得這場跨文化傳播從一開始就成為了一種不平等的交流。 四、總結 從這三方面看從最本源的社會問題再到不同文化體系下的個人認知，以及最後簡要分析了兩者對於這場跨文化傳播的態度，不難看出美日之間巨大的文化鴻溝，但最終使得這場交流陷入僵局的還是對於二者從未深度了解雙方文化，尤其是作為資本方的美國在改編日本作品時的生搬硬套，使原先的作品在還沒打破最初的文化壁壘時又一次出現新的文化壁壘，最終導致美國模式在日本敘事下的陷入泥潭。 文獻參考： Paolo Menuez：向下螺旋：黑魂里的後現代意識與佛教形上學 王子川：日本科幻的美國化難題——以攻殼機動隊為例淺析美式科幻電影的改編難題 符亦文：論動畫的跨文化傳播 李娟：國家文化形象的影像話語建構與傳播 來源：機核

PREMICO這個專門做聯名款手錶的廠商聯合《攻殼機動隊 SAC_2045》推出了一款限定款的手錶，一共將推出2045塊表，售價4萬3780日元。 手錶的表盤是以電腦空間為印象的「Cyber Blue」，可以顯示世界時間，然後大表盤里有三個小表盤（本地時間 小秒針 和鬧鍾）表背面是素子騎塔奇克馬的圖案，整個包裝也是採用了塔奇克馬的配色和造型。 來源：和邪社

劇場版動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》為了紀念作品上映，推出了2045塊的限量手錶。這次的手錶以「電腦空間」為表盤，還有帶有公安9課標志的小秒針，背面有草薙素子的刻印。手錶售價43780日元，約合人民幣2444元。 來源：動漫之家

1/4系列 動漫 攻殼機動隊 草薙素子與塔奇克馬 550mm高 雕像 「Wonderful to not have any noise. If only it would stay like this forever.」 – Major Motoko KusanagiPrime 1 Studio is...

根據士郎正宗原作製作的動畫電影《攻殼機動隊 SAC_2045 可持續戰爭》於本日（12日）正式在日本上映。一段包括了新追加場景的PV也一並公開。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是Netflix於2020年4月公開的《攻殼機動隊》系列的首部全3DCG動畫。這次的劇場版將在動畫的基礎上追加新內容並進行再編輯。劇場版由藤井道人擔任導演，Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作。 除了本作劇場版之外，動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》的第二季也宣布了將於2022年在Netflix平台播出。 來源：動漫之家

來源：78動漫

今日（11月9日），Netflix公布《攻殼機動隊SAC-2045》第二季製作決定，並表示《攻殼機動隊SAC-2045》將於2022年在Netflix獨占播出。2045年，世界陷入系統性的「持續戰爭」中，然而公眾仍未意識到人類的存亡可能掌握在 AI 手里。在神秘的「新人類」出現後，全身義體化的少校草薙素子所在的公安九課作為雇傭兵登場。 由於超級大國都試圖把控局面，公安九課因此進行了重組。 來源：cnBeta

根據士郎正宗原作製作的動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》宣布了第二季將於2022年在Netflix上播出。 本作是《攻殼機動隊》系列第一部全3DCG的動畫作品，由Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作，神山健治和荒牧伸志擔任導演。第一季曾於2020年4月23日在Netflix上獨家播出。根據第一季內容製作的劇場版動畫《攻殼機動隊 SAC_2045 可持續戰爭》也將於11月12日上映。 來源：動漫之家

劇場版動畫《攻殼機動隊 SAC_2045 持續可能戰爭》公布開場8分鍾映像，該作將於11月12日在日本共20家影院限時2周上映。 本作是2020年4月上線Netflix的全3DCG動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》第一季再加上新鏡頭再構成的劇場版動畫，由執導過《新聞記者》《黑道與家族 The Family》的藤井道人在全12話的基礎上完成。 《攻殼機動隊 SAC_2045 持續可能戰爭》以爆發了「全球同時違約」經濟危機的2045年為背景，素子、巴特等九課的成員加入雇傭兵組織以「GHOST」的名義行動。然而，因為一個陰謀，公安九課再度集結。 來源：機核

根據士郎正宗原作製作的長篇劇場版動畫《攻殼機動隊 SAC_2045 可持續戰爭》公開了片頭8分鍾的視頻。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是Netflix於2020年4月公開的《攻殼機動隊》系列的首部全3DCG動畫。這次的劇場版將在動畫的基礎上追加新內容並進行再編輯。劇場版由藤井道人擔任導演，Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作。預計11月12日上映。 來源：動漫之家

劇場版動畫《攻殼機動隊：SAC_2045 持續可能戰爭》在今天（10月21日）公開了新預告和海報，本作由神山健治、荒牧伸志、藤井道人共同打造，內容為網飛CG動畫《攻殼機動隊：SAC_2045》第1季和新鏡頭構成。劇場版動畫《攻殼機動隊：SAC_2045 持續可能戰爭》將於11月12日在日本上映。 ...

根據士郎正宗原作製作的長篇劇場版動畫《攻殼機動隊 SAC_2045 可持續戰爭》公開了主人公草薙素子的角色PV。在這段PV中，可以看到為素子配音的田中敦子對素子印象的介紹。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是Netflix於2020年4月公開的《攻殼機動隊》系列的首部全3DCG動畫。這次的劇場版將在動畫的基礎上追加新內容並進行再編輯。劇場版由藤井道人擔任導演，Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作。預計11月12日上映。 來源：動漫之家

一代神作《攻殼機動隊》是一部出圈的作品，尤其在西方電影界也是獲得了贊譽，甚至《黑客帝國》系列也是借鑒了這部作品。那麼這部在1995年上映的動畫電影究竟花費了多少經費呢？結果也出來了，在大學教授Renato Rivera Rusca和翻譯ehoba的討論中，當年的動畫的製作人渡邊繁給出了一個標準的答案，當年《攻殼機動隊》的製作預算是3億3000萬日元。 3億3000萬日元放到現在當然是會更多，畢竟有通貨膨脹。此外還有一個數據就是說總製作費是6億日元，這個就包含了宣發等其他林林總總的費用。此外渡邊繁還給出了一個有趣的數字，就是《機動警察2》這部也是押井守監督的動畫，製作費用是2.2億日元。 來源：和邪社

《黑岩射手》新動畫企劃公布《黑岩射手 DAWN FALL》 《黑岩射手》這個IP，當年也是非常火的，尤其是動畫播出後，漫展上也是很多妹子出的，因為角色很帥，裝備很酷，服裝還暴露。《黑岩射手》的企劃是從2007年有huke設計角色開始的，然後進行了動畫化、商品化、手辦化。這次公布了新動畫，huke自己也表示很驚訝，也請大家敬請期待。 《攻殼機動隊》重製4K版 藝術海報 9月17日就要在日本電影院上映重製的4K版本和IMAX版，於是為了紀念上映，邀請了4位藝術家製作了四款電影海報。左上：つくみず 右上：Bustaskill 左下：omao 右下：AC部。這些海報也會在官方的活動中作為禮品贈送。 【今日福利·裙】 來源：和邪社

根據士郎正宗原作製作的動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》第一季的總集篇《攻殼機動隊 SAC_2045 可持續戰爭》宣布了將於11月12日上映的消息。 《攻殼機動隊 SAC_2045》是Netflix於2020年4月公開的《攻殼機動隊》系列的首部全3DCG動畫。這次的劇場版將在動畫的基礎上追加新內容並進行再編輯。劇場版由藤井道人擔任導演，Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS合作製作。 來源：動漫之家

9月17日《攻殼機動隊》將在美國和日本同時上映《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊 4K重製版》IMAX。 這次上映，使用了IMAX公司專利影像處理技術，將4K重製版的影像、音響、亮度和對比度調整到最高。押井守導演表示：「非常幸運，這部作品在技術進步的時候，每次都以新的形式重生。現在這個時代能在劇場看到很開心。敬請期待。」 《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊 4K重製版》IMAX9月17日在35家IMAX上上映，10月1日期4K通常版也將開始上映。 來源：和邪社

《指環王》動畫電影《指環王 洛希爾人之戰》公開，由華納兄弟動畫製作，《攻殼機動隊》監督神山健治執導。本作將講述海爾姆深谷（又譯：聖盔谷）不為人知的秘密以及中土歷史上的傳奇角色 —— 海爾姆·錘手的故事，曾參與《指環王》三部曲的編劇菲利帕-博因斯將作為顧問參與本片製作。 來源：GameSpot 來源：電玩部落

半機械人一般是指身體被經過機械化改造的人類，比如裝上智能化的假肢的人類，甚至還有一些好萊塢大片中展示的僅有一顆人腦，身體完全機械化的存在，比如「寡姐」出演的《攻殼機動隊》等。但那些大多是電影里的虛構情節，而在英國卻實打實的誕生了世界上第一位官方認證的半機械人。 英國人內爾-哈維森（Neil Harbisson）是世界上第一位頭骨植入天線的人，也是政府合法認可與批準的改造人。 哈維森自出生時便患有嚴重的色盲症，看到的世界都是黑白的，但是他在英國雷丁大學控制論教授沃里克的幫助下，在頭骨中植入了天線擴充色彩感知的傳感系統，使得他可以通過天線振動頻率來感覺不同的色彩，甚至是普通人看不到的紅外線紫外線等元素。 據悉，這種天線末端的網絡攝像頭可將每種顏色分解成360種不同的聲波，哈比森通過聽筒就可以「聽出」顏色。 哈比森在手術之後，大約用了5周時間將每種顏色與每種聲音相匹配，又用了5個月時間破譯每種頻率，現在他已經可以通過聲音「聽出」特定的顏色，彌補了他人生之中的最大遺憾。 來源：cnBeta

我想通過畫面產生故事感，讓三者形成某種關系。意識自願或是被迫地轉移，而意識究竟又是誰的？靈感參考是Nirvana的《Heart-Shaped Box》。 下面是最近這段時間對賽博朋克相關的作品： 謝謝觀看 來源：機核

註：本文涉及大量劇透，請謹慎閱讀 「你們的目標是世界，最後一張牌。你們都曾向世界宣戰，因此有兩種可能——勝利或者講和。」當我還在迷茫的時候，米斯蒂曾用塔羅牌揭示了這樣的未來，而我從未妄圖在充滿玄學色彩的預言中找到答案。 你就更不用說了，強尼，只有像我們一樣堅持過的人，才配得上有第三種選擇。 這是我最好的安息之所 「早上好，夜之城！昨天的死人樂透，最後結果是滿打滿算的整整三十個！" 第一次聽到這句播報的時候，我還難以適應這入鄉隨俗的中文配音。參加過傑克的葬禮，安慰過鄰居警察，與強尼並肩作戰，又一次重組武侍樂隊的之後，斯坦的那句早上好就變成了宛如老友般的寒暄。 無論V最後選擇怎樣的結局，這座城市依然擁有著最頑強的生命力。來生里人來人往，大鳥轉轉也總有來看熱鬧的路人。街頭永遠會有突發事件，政客們總是捲入一些見不得光的案件。荒坂集團並非夜之城的天花板，背後還有很多不為人知的強大勢力。表面上光鮮亮麗的夜之城，從不缺少隱秘的角落。 科技將人與人之間的關系變得疏離，又讓一些所謂的羈絆更加緊密。欠老維的錢我一直拖到了一周目結束之後才去還，朋友說你不擔心欠錢維克多不給你裝義體嗎？我說老維不會的。 有些人聊幾句就能知道合不合拍。遊戲快結束的時候，所有人都逼著我做選擇，只有老維給了我可選項。 人這一輩子會遇到很多朋友，有些可以為你指引方向，有些能夠與你並肩作戰，有些願意則願意為你留有餘地，無論我去哪里，老維都惦記著我。打出太陽結局以後，老維還一邊調侃我有了時髦的義體醫生就忘了他，一邊擔心我被城里人騙讓我回去敘敘舊。 跑任務偷懶的時候，我會特意去老維那里一趟。他每次都以為我是去還錢的，我只能東拉西扯聊點別的。無聊時也會期待朱迪打給我，然後想著有空去看看威爾斯太太。或者在聽到西班牙語的時候，撥一次那個無人接聽的電話。甚至暗自下定決心，等所有一切都結束，就與帕南遠走高飛。 每次做任務經過街邊，由遠及近都可以聽到路人的閒聊或者電話，有的在調情，有的在認真討論送什麼樣的禮物。印象最深的是一個女人對著電話怒吼「她一定會喜歡花！"是呀，沒有女生會不喜歡花吧，至少也不會討厭。 在街上迷路亂轉的時候，遇到過跳樓的公司員工。一下就想到了富某康常年跳樓的員工。最諷刺的是富某康公司的應對措施居然是和員工簽訂不自殺協議，難道大家來上班的終極目標就是為了自殺嗎？2077年了，自殺還是人類的解脫方式之一。科技很發達，義體沒能使人類變得無堅不摧，也沒能治好他們心里的創傷。 這並不是我在夜之城遇到的第一個自殺的人，第一個是住在我樓下的鄰居警察。因為目睹了一些事情，他情緒崩潰。其他人請我去勸勸他，當時的我剛剛抵達夜之城不久，還沉浸在初來乍到的新鮮感里，並沒有很認真的對待這件事。再加上本來就笨嘴拙舌不會安慰人，寥寥幾句之後鄰居結束話題，將我拒之門外。我還很樂觀地思考，不如先讓他平靜一下，約好下午再來看他。 這就像一個爛俗的影視劇梗，下午、明天、下周、明年，有的人被永遠留在了過去。當我滿不在乎的加速時間以後，看到的只是他家門上的封條。我甚至沒有在意過他的名字，也沒有對他提供所需的關懷。或許他的死不是我一手造成的，但我卻成了那根最重的稻草。 我極其震驚地在巴里門口站了很久，直到被其他警察呵斥離開。 打打殺殺的生活還在繼續，我開始有意無意地留心這座城市。比如放走在後備箱里求救的人質，還被和歌子狠狠吐槽，「不會吧，不會吧，你不會真的放了要撕票的對象吧？"很難想像我會在一個冷酷的世界里釋放如此多的善意。 所有的一切都在暗示，夜之城就是我在2077年的棲身之所。 我想了很久要怎麼形容這種感覺，也許這就是蠢驢做遊戲的信念感吧。 這個世界如此美好，值得人們為它奮鬥 海明威只同意後半句。 如果傑克還活著，一定會對我說：「沒錯，chica!" 傑克是我在遊戲遇到的第一個自帶故事線的人物。街頭妹子出身的我，與他相遇也是在極其危險的時刻。誰能想到一起從警察手里死里逃生以後，這個混混就成為了V的首席搭檔了呢？然而他的登場和謝幕都一樣匆忙，與玩家沒有過多的交集就被蠢驢勒令退場。 直到後來接到參加傑克葬禮，我對他的印象才變得深刻了起來。 為了參加告別儀式，我有幸在他雜亂的車庫找到了一本書、一瓶龍舌蘭，和一條皮帶。 在人們絮絮叨叨的回憶中，傑克的形象逐漸豐滿起來。就像伍迪·艾倫的《倒序人生》，從死亡開始，傑克又在玩家心中倒著活了一回。 他有一位老派黑幫的父親，和不太幸福的童年。他喜歡讀海明威的《喪鍾為誰而鳴》，居然還讀了很多遍——海明威只創造了羅伯特四天的人生，就足以影響傑克的一生。他們都是看似隨意卻很通透的人，非常努力的生活著。 想當年我的高中語文老師為了勸我們讀余秋雨的《文化苦旅》，語重心長地說「掃黃打非的警察在性工作者身上只找到三樣東西：化妝包、xxx、《文化苦旅》。"當時沒幾個人信，隔行如隔山，怎麼聽都不像真的。 看到傑克讀海明威之後，我又想起了這件事。很多人覺得文學藝術是有門檻的，我並不這麼認為。藝術明明是源自於生活的，而生活從來沒有統一的門檻。傑克在夜之城掙扎過，煎熬過，接受自己的普通，也對成為傳奇心懷期望。他像羅伯特一樣堅定，也在來生留下了一點兒活著的人聊以慰藉的東西。 他將所有的期待通過生物晶片寄託在我身上，並且叮囑我好好活下去。 生得不偉大，死得也不傳奇，我甚至沒有機會為他收屍。坦然接受死亡的傑克，才是真正的大人物。 「你要發大財了，妹子，我有預感……" 可是你怎麼不在了呢？ 老哥，有機會再一起喝一杯以你命名的酒。 不知什麼還能讓我，留下回憶 一具軀體，兩段人生。 如果說傑克的離開給了一個讓我重新審視夜之城的理由，那麼強尼的加入則讓我開始重新審視自己。我所有的憤怒、不滿、叛逆，在傳奇人物強尼·銀手面前，不值一提。這個告訴我，堅持做自己不要被別人影響的反叛青年，居然會因為我偶爾沒有聽取他的意見而生氣。 自私、暴怒、不講理，強尼完美避開了作為一個成年人應該有的基本素養。也正是這些東西，讓他成為了夜之城的傳奇。 強尼的出現讓故事有了新的轉折。作為一個表面樂觀，內在悲觀的人，我非常痴迷這種「靈魂寄生合體"式的設定，它規避了孤獨。還有點《攻殼機動隊》的味道，區別是V一開始不是自願的。 我按照本能的選擇通關了一周目，因為怕死寧願去做荒坂的小白鼠。日復一日的測驗、跑步、回答問題，這種無意義的重復讓我開始反思，活下去真的那麼重要嗎？新聞里的荒坂三郎借著兒子的身體重生，避開法律的制裁。這種投機取巧強行續命的方式令人發指，而V，又何嘗不是？ 最終簽署協議的時候，我選擇放棄為之奮鬥過，已經一無所有的軀殼。果然人還是要先活成傳奇人物，死後才能名留青史。 這一切發生的時候，我還沒有與強尼建立足夠多的溝通與理解。他憤怒，桀驁不馴，試圖搶占我的身體，我對他的所有告誡都保有防備——雖然很多時候我們的選擇一致。我不相信強尼，也不相信奧特，更不用說荒坂。 沒有信念感的人終會毀滅自己。 小白鼠的結局著實打擊了我，只能靠著帕南鎮定一下情緒。死亡的巨大恐懼擠走了我的所有理智，包括V的勇敢和裴多菲的忠告。 重新振作起來以後，莫名感覺強尼也變得溫和許多。幾次合作之後，這個不可一世的搖滾退休人員找到了一條與我和解的道路。從一開始的猜疑、抗拒，到不斷地磨合、接受，誰能想到我最後會真的願意讓一個死去的瘋子起死回生呢？我自己也沒想到。 也許是大老遠跟著強尼去找他的墓地開始，這個什麼都不在乎的叛逆份子，望著一片混亂的土地選擇了放棄。他選擇與這個世界和解。 「哦，原來是這樣啊。空空盪盪的。" 這個當初因為一時沖動就賠上命的賭徒，對抗世界的方式就是將自己撞得粉身碎骨。這樣一個沒心沒肺的人也會因為沒有像樣兒的墓碑而失落。不過我也不是省油的燈，為他精心挑選了一句墓誌銘：「恐怖份子和脾氣暴躁的王八蛋。" 成長需要時間，成熟需要過程。從毀滅到復生，強尼都掙脫不開來自荒坂勢力的桎梏。當他發現被夜之城載入史冊的壯舉，並沒有換來絲毫安慰的時候，這個成年人，開始選擇接受平庸的世界和永遠被陰霾籠罩的夜之城。 他開始珍惜與外界聯系的橋梁，甚至還承認與V的關系來之不易——這一段真的非常煽情，強尼估計是難度最高的養成系。他們真的很像，一樣倔強，一樣不滿現狀；一樣仗義，一樣心地善良。 他從前只想轟轟烈烈地死，現在為了V願意選擇卑微地活下去。 最後一次開武侍演唱會，最後一次在神輿里爭吵，最後一次在夜之城醒來，最後一次吉他solo，最後一次戒菸，以及最後一次告別。 很多玩家都表示不理解V會把身體給強尼的結局。也許他們都忘了，如果V沒有植入裝載著強尼的晶片，開頭的竹村也只能救回來一具屍體。 結尾 在目前打通的結局里，節制是讓我最難釋懷的一個。強尼的思想侵占著V的身體，V的身體也在提醒著強尼：曾經的強尼·銀手擁有搖滾、兄弟、女人，甚至整個世界，現在的他孤身一人，手握一整段未知的人生。 「你一心只想毀掉荒板，卻又找不到東西代替它。" 他曾經毀了他的一切，現在只想遠遠地離開。 至於V，已經超脫了自然。再也不要從任何自然物取得體型，而是要賽博時代奧特所鑄造，完美的無處不在的體型，使那個昏昏欲睡的藍眼睛清醒；或把我放在那虛無里歌吟，歌唱那過去和未來或者是當今，唱給夜之城的賽博居民聽。 喜歡的話歡迎關注我，收藏、點贊、轉發本文喔 (◍•ᴗ•◍)ゝ~原創不易感謝支持。 來源：機核

這個會議背景圖只要是大家繼續在家辦公各種官方還是不斷給大家增加新的內容這次我們能看到《銀魂》、《最終幻想7重製版》、《Monster Hunter World：ICE BORNE》和《攻殼機動隊_SAC2045》的新壁紙內容了。 最終幻想7重製版 銀魂 Monster Hunter World：ICE BORNE 攻殼機動隊_SAC2045 來源：和邪社

NETFLIX獨播的《攻殼機動隊 SAC_2045》今天中午公布了最終預告片，網飛已經在日本采購了多部3DCG製作的動畫了此前的《機動奧特曼》還有格鬥動畫《刃牙》，3DCG技術的確挺成熟的也是很自然的一套動畫解決方案，但人物表情僵硬和動作刻板還是一個硬傷啊！應該來說對於奈飛，這種片子的采購屬於他們低成本的製作，和《愛·死·機》、《紙牌屋》或者《紙鈔屋》的製作費比起來也出差了不少。這些年攻殼機動隊這好IP衍生出的作品也不少，動畫、劇場版甚至是真人電影，但總感覺不如當年最早兩部劇場版和電視動畫版。《攻殼機動隊 SAC_2045》將在4月23日在NETFLIX上播出。  來源：和邪社

去年十月底NETFLIX宣布了將連同Production I.G和Sola Digital Arts一同製作攻殼機動隊的新動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》，這次官方公布了新的主視覺圖和新的PV，《攻殼機動隊 SAC_2045》將在4月在NETFLIX上播出。田中敦子將繼續擔任主角草薙素子的聲優、大冢明夫、山寺宏一也都將參與動畫的配音。官方還宣布在3月舉辦的Anime Japan 2020上官方將舉辦動畫的發布會。 【製作團隊】 原作：士郎正宗「攻殻機動隊」（講談社 KCデラックス刊） 監督：神山健治 × 荒牧伸志 人物設定：Ilya Kuvshinov/伊利亞·庫夫希諾夫 音楽：戸田信子 × 陣內一真 主題曲OP：millennium parade × ghost in the shell: SAC_2045 「Fly with me」 音楽製作：フライングドッグ 製作：Production...

同樣還是NETFLX出錢的製作的動畫，《攻殼機動隊》已經是成名多年的日本IP了，不過這些年來後續作品都沒什麼特別給力，就算是黑寡婦演的真人版《攻殼機動隊》也票房不佳。這部《攻殼機動隊：SAC_2045》將在2020年春季獨家在NETFLIX上播出。此外掌舵《機動奧特曼》的兩位監督神山健治和荒牧伸志會繼續在這部中合作導演，動畫由Production I.G和Sola Digital Arts一同製作。  來源：和邪社

<p「賽博朋克」這個概念在上世紀就已經出現，從小說到影視作品，它們無不為現在的賽博朋克遊戲提供可貴的靈感來源，而CD Projekt RED的《賽博朋克2077》也同樣從這些前輩們那里獲得了許多啟發。 《賽博朋克2077》遊戲畫面 <pCD Projekt RED的高級任務設計師Philipp Weber近日接受SECTOR.sk采訪時談到《賽博朋克2077》的靈感直接來自於Mike Pondsmith的桌遊《賽博朋克2020》，並且在每一個遊戲任務設計之前，設計師有一個清單需要完成，必須看《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》、《阿基拉》類型的電影，瞭解William Gibson的《神經漫遊者》里的世界。 《攻殼機動隊》 <pWeber說到：「靈感的核心：整個工作室都喜歡《賽博朋克2020》，總的來說，賽博朋克是一種類型，電影有《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》，書有《神經漫遊者》。因此這和我們製作《巫師》的原因是一樣的，因為我們真的非常喜歡這個類型的題材，我們想要創造一個這個題材的優秀遊戲。」 《銀翼殺手》 <p「如果你想講述一個非常好的故事，你必須真正瞭解這個世界，所以劇情團隊——編劇、任務設計師、動畫設計師必須列出一個清單，必須讀的書和必須看的電影，這樣才能真正融入其中。我們必須瞭解賽博朋克，就像我們瞭解關於《巫師》的一切一樣。」 <p從一種遊戲類型到另一種的轉換，中間的過渡必然是有困難的，而Weber表示，所以他們會如此認真對待遊戲的籌備工作。此外，他們製作成熟有趣故事的初衷是沒有改變的，就像以前做《巫師》等遊戲那樣。而《賽博朋克2077》的一個大目標就是：將「朋克」融入到賽博朋克當中。 <p《賽博朋克2077》將登陸PC/PS4/Xbox One平台，發售日尚未公佈。來源：遊民星空來源：遊民星空