Tag: 昭和

科樂美公開了旗下人氣遊戲《桃太郎電鐵~昭和平成令和也是定番~》的中文logo版主視覺圖。 該作將參加1月25日~28日舉辦的台北電玩展，並將在展會上提供試玩。不過目前官方暫未官宣將會推出中文版，不過公開中文LOGO以及在台北電玩展內展出這款已於2020年發售過日版的遊戲，或許《桃太郎電鐵》系列首款中文化的遊戲即將到來。 來源：遊俠網

同時，官方也公布了多張全新游戲截圖。 《昭和米國物語》是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品。在本作中，玩家將扮演死而復生的少女「蝶子」，在淪為日本經濟和文化「殖民地」的美國，踏上一場「追尋真相與復仇」的末世冒險之旅，並在漫長的旅途中結識夥伴、克服艱險、努力生活、不斷成長。 來源：遊民星空

今日，《昭和米國物語（Showa American Story）》官方發布2024年元旦賀圖，畫面上的自由女神像帶有濃郁的日式著衣元素，獨特的遊戲風格撲面而來。 同時，官方也公布了多張全新遊戲截圖。 《昭和米國物語》是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品。在本作中，玩家將扮演死而復生的少女「蝶子」，在淪為日本經濟和文化「殖民地」的美國，踏上一場「追尋真相與復仇」的末世冒險之旅，並在漫長的旅途中結識夥伴、克服艱險、努力生活、不斷成長。 來源：遊俠網

Konami 宣布 Switch 遊戲《桃太郎電鐵昭和平成令和定番》（2020/11/19）累計銷量（包含下載版在內）突破 400 萬，遊戲將提供免費更新，追加「放大鏡解說機能」和以噴氣飛機為原型設計的原創電車「桃鐵世界號」。 ​​​ 來源：篝火

在日本昭和年代登場的動畫英雄角色們的聯動企劃「可愛的昭和英雄」正式啟動。 「可愛的昭和英雄」是手塚製作公司、龍之子工作室、TMS Entertainment和EIKEN四家公司合作的企劃。企劃以「既懷舊又嶄新」為主題，將《鐵臂阿童木》、《8號超人》、《大X超人》、《來自未來的少年·超級傑特》和《宇宙王牌》中登場的英雄們匯集在一起。 在2月17日至3月2日，本企劃將在東京開設主題商店，銷售使用了這些英雄角色們的圖案製作的周邊商品。 來源：動漫之家

新商品:里維斯&真骨雕 昭和騎士  『プレバンラボZ ライダーアーツday』 7月21日配信回の予告情報を公開！ 真骨彫製法 ＜昭和＞仮面ライダー シリーズに新情報!? 仮面ライダーリバイス の気になるあのアイテムの情報も! ​​​ 來源：78動漫

今日（4月29日），鈴空遊戲向遊戲媒體IGN提供了一批《昭和米國物語》開發中遊戲截圖及概念設計圖，本作由2PGames、香港GSE發行，並將登陸Steam平台，以及PS4/PS5主機平台。 《昭和米國物語》是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品。在本作中，玩家將扮演死而復生的少女「蝶子」，在淪為日本經濟和文化「殖民地」的美國，踏上一場「追尋真相與復仇」的末世冒險之旅，並在漫長的旅途中結識夥伴、克服艱險、努力生活、不斷成長。 遊戲截圖： 來源：3DMGAME

科樂美官方宣布《桃太郎電鐵昭和 平成 令和 定番》累計銷量現已突破350萬份，並公布了一張賀圖。 上一次關於《桃太郎電鐵昭和 平成 令和 定番》的銷量信息是在2021年6月14日公布的，當時銷量突破了300萬份。 《桃太郎電鐵昭和 平成 令和 定番》由INFIGHT開發並由科樂美發行，2020年11月19日登錄任天堂Switch，為《桃太郎電鐵》系列第23作。 來源：3DMGAME

《昭和米國物語》在前幾天舉辦的嗶哩嗶哩遊戲大賞頒獎之夜公布。在《昭和米國物語》的世界里，昭和66年的日本憑借強大的經濟實力買下了美國大部分地區，美國也因此淪為日本經濟與文化的「殖民地」，不料災難襲來，喪屍和怪獸大量出現，摧枯拉朽地毀滅了原有的社會秩序。 《昭和米國物語》尚處開發階段，但預告片也展現了不少玩法與視覺元素，結合世界觀的設定，使得不少玩家對本作抱以期待，同時也引起了中日玩家的共鳴。 「昭和米國物語」中的「米國」在日文里指的就是美國，其他歐美國家也可以用漢字指代，例如仏（法國）、豪（澳大利亞）、露（俄羅斯），這些漢字指代目前不太常用，更多用於正規新聞報導標題或詞語，例如「米軍」（美軍）、「豪産牛肉」（澳大利亞產牛肉）。國內網際網路此前也把美國稱作「米國」。 此外，預告片所選歌曲《それが大事》正是李克勤所唱《紅日》的原曲，是大事MAN兄弟樂團的第三張單曲，於1991年8月25日發布。《紅日》則於1992年10月發布，這段旋律無疑是中日兩地共同的回憶。 IGN JAPAN上傳的預告片在兩天內播放量突破了20萬（同帳號其他預告片平均播放量為幾千），說明日本玩家對《昭和米國物語》還是很感興趣的。而我也很好奇日本玩家如何看待本作。於是從網上搜集了一些關於《昭和米國物語》預告的評語。 「中國做出了日本和美國搞不出來的世界觀，很有意思。最近不少外國遊戲都喜歡以日本為舞台啊。」 「即便看了視頻和簡介也完全不能理解，很中意。」 「老實講，主題曲的選用以及以及一切都籠罩在一股瘋狂之中，讓我特別喜歡。」 「這就是昭和的烏托邦，而現代人喜歡反烏托邦。」 「喜歡選曲，也喜歡世界觀，遍及各處的品味十分炸裂。如果可以的話我想試試PS5版。」 「極致完美！回過神時候已經看了10遍預告了。」 「雖然不是很懂，不過特喜歡這種感覺♪」 「御姐武戲+喪屍圍城，不錯嘛」 「昭和米國物語，感覺有點須田剛一Game的味道。開發並不是日本公司，但針對日語進行公布。」 「這已經是年度遊戲了」 「罕見地有遊戲這麼戳我，在想要不要搞個遊戲PC。」 「太TM想玩昭和米國物語了。打造了現實里難以想像的魔改美國，但日本人又能Get到這世界觀，快搞。」 「看似是個蠢遊戲，但這概念太強了。」 「果然中國好厲害啊。日美的歷史文化研究得都很透徹。」 「因為昭和米國物語聽了好幾遍《それが大事》。這種混搭的感覺異常絕妙。贊美製作預告片的人。」 「日本侵略美國的世界本身已經很有趣了，但更有趣的是這遊戲是中國工作室做的。」 「看了昭和米國物語的預告，為什麼知道『那個泳池』呢……你是中國遊戲……吧？」 「因為這是史上最有名的泳池。」 來源：機核

《昭和米國物語》是一款由武漢鈴空遊戲開發的向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品，遊戲的登陸平台也不多，大致上有兩個，分別是steam平台和PS平台，PS4和PS5都可以玩。 遊戲登陸平台介紹 《昭和米國物語》這款遊戲的登陸平台不少，登錄的就是Steam平台和PS平台，就是PS4/PS5主機平台。 來源：3DMGAME

《昭和米國物語》是一款由武漢獨立遊戲開發商「鈴空遊戲」開發的最新力作，登錄Steam平台，以及PS4/PS5主機平台，是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品，擁有非常濃烈的幻想元素。 遊戲簡單介紹 《昭和米國物語》是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品；見證少女「蝶子」在北美大陸上的成長，踏上追尋真相與復仇的末世冒險之旅吧。 昭和66年，日本憑借強大的經濟實力，買下了大半個美國;隨著移民潮將日本文化不斷帶入，兩種不同的文化在這里激烈碰撞與融合，一幅未曾設想的「昭和美國」圖景就此出現。 然而，一場不明的「災變」突然襲來，整個社會體系迅速瓦解;不知過了多久，一名「死而復生的少女」突然從土里爬出，展現在她眼前的，只有成群的喪屍、可怕的怪物、以及在末世中抱持不同信念的殘存人類。 這一切究竟是怎麼回事?為了解開心中的疑團，少女踏上了將徹底改變她的末世冒險之旅。 來源：3DMGAME

《昭和米國物語》具有濃烈幻想元素的以B級片風格呈現的全新RPG遊戲，遊戲的特點非常多也很明顯，首先是兼具「爽快感」與「策略性」的戰鬥，然後是在「充滿時代感的旅途」中「生活與成長」，玩家可以體驗到一個完全不一樣的美國。 遊戲特色內容介紹 - 末世下的「昭和美國」與「死而復生的少女」 - 昭和66年，日本憑借強大的經濟實力，買下了大半個美國;隨著移民潮將日本文化不斷帶入，兩種不同的文化在這里激烈碰撞與融合，一幅未曾設想的「昭和美國」圖景就此出現。 然而，一場不明的「災變」突然襲來，整個社會體系迅速瓦解;不知過了多久，一名「死而復生的少女」突然從土里爬出，展現在她眼前的，只有成群的喪屍、可怕的怪物、以及在末世中抱持不同信念的殘存人類。 這一切究竟是怎麼回事?為了解開心中的疑團，少女踏上了將徹底改變她的末世冒險之旅。 - 兼具「爽快感」與「策略性」的戰鬥 - 少女被賦予的除了第二次的生命，還有可怕的謎之力量。 本作強調兇狠直接的戰鬥方式。玩家將在快節奏的高速戰鬥中，面對成群來襲的敵人，靈活地進行移動、攻擊、閃避等。准備好用番茄醬洗個澡嗎? 近戰武器、遠程武器、還有其他怪怪的武器，應有盡有。玩家能夠自由選擇和搭配性能各異的武器，使用不同的戰鬥動作和攻擊方式，與特徵鮮明的敵人展開對抗。 - 在「充滿時代感的旅途」中「生活與成長」 - 末世旅途中，不僅僅是戰鬥。 本作將帶領玩家回到充滿回憶的80年代，在橫跨美國的旅途中，探索形形色色的角色和故事，感受「昭和美國」獨特的風土人情。 以巨大的房車為家，運用在旅途中探索和戰鬥獲得的武器、服裝、物品、道具以及經驗等，玩家能夠通過各種有趣的生活行為來提升不同方面的能力;當然，還包括那些充滿時代記憶和意想不到的迷你遊戲。在末世下積極地生活，不斷成長吧。 來源：3DMGAME

《昭和米國物語》是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品，說白了就是幻想遊戲，遊戲的表現畫面很不錯，需要的配置要求也不算低，CPU最低只需要2.80GHz的Intel Core i5-5575R處理器就可以了。 遊戲配置要求一覽 最低配置: 作業系統: Windows 10 (64-bits) 處理器: Intel Core [email protected] 記憶體: 8 GB RAM 顯卡: NVIDIA GeForce GTX 960 DirectX 版本: 11 存儲空間: 需要 50 GB 可用空間 推薦配置: 作業系統: Windows 10...

在剛剛過去的首屆「嗶哩嗶哩遊戲大賞」活動上，武漢獨立遊戲開發商「鈴空遊戲」正式公布了此前以開發代號「ProjectSAS」進行了五天倒計時的神秘新作。 遊戲的正式名稱為《昭和米國物語》，是一款向80年代流行文化致敬、以濃烈B級片風格呈現的全新RPG作品。在本作中，玩家將扮演死而復生的少女「蝶子」，在淪為日本經濟和文化「殖民地」的美國，踏上一場「追尋真相與復仇」的末世冒險之旅，並在漫長的旅途中結識夥伴、克服艱險、努力生活、不斷成長。 本作由2PGames、香港GSE發行，並將登陸Steam平台，以及PS4/PS5主機平台。 預告片： 目前，本作的官網也已經上線，公開了更多關於本作的細節和設定：www.ShowaAmericanStory.com Steam商店頁面：https://store.steampowered.com/app/1687540/Showa_American_Story/ 日本「文化殖民」下的美國 《昭和米國物語》的世界觀建立在一個架空的時空之下。在昭和66年，日本的經濟飛速發展，彼時的美國則迎來了海量的日本移民，日本的文化也悄然「移植」到了美洲大陸上。在兩種截然不同的文化影響下，融合出了一道獨特的風景線。 遊戲中存在有許多充滿異樣風情的建築，如掛著日式燈籠的金門大橋、隨處可見的地藏雕像、塗滿浮世繪的加油站、穿著和服的自由女神像廣告牌等等。在錯位的元素融合下為我們展現出了一個奇妙的世界。 「昭和美國」背景下的公路片 本作的主角，是來自日本的19歲少女「千草蝶子」。蝶子是一個默默無聞的動作電影替身演員，為了追隨自己的電影夢想，她與妹妹一道，跟隨移民潮，來到了已經改名為「新橫濱市」的好萊塢。卻不想在剛剛到達機場時就遭到襲擊而死。 不知過了多久之後，蝶子從土里蘇醒，然而原本熟悉的世界早已經面目全非。因為未知原因的災變讓世界的秩序徹底崩潰，到處都是奇異的怪物以及面目可憎的喪屍，殘存的人類也為了爭奪僅存的資源而各自為戰。 為了找尋失蹤的妹妹，以及弄清整個世界為什麼會發生如此大的變化，蝶子從廢墟之中找出了摩托和房車，踏上了一段橫跨整個美國的旅途。要想在這塊土地上求生絕非易事，蝶子將會在旅途中經歷形形色色的人物及故事，感受災變下「昭和美國」所特有的風土人情。 享受血脈賁張的高速戰鬥 在《昭和米國物語》中，主角千草蝶子作為前動作電影替身演員，本身擁有著極強的身體素質，對於各種近戰及遠程的武器的運用也能夠得心應手;加上死而復生的她又獲得了神秘的力量，使得她能夠在面對各種敵人時不懼戰鬥。 從預告片中可以感受到，本作強調快節奏和兇狠直接的戰鬥玩法，玩家能夠運用各種武器與戰鬥技巧與各式各樣的敵人進行對抗與周旋，並在戰鬥過程中逐漸更強。 而遊戲中玩家所要面對的各種敵人也絕非善茬，從造型各異的喪屍，到各種奇裝異服的日本黑道，蝶子還將面對一些更加超乎想像的存在，經歷一場又一場激烈無比的戰鬥挑戰，相信本作將會為玩家帶來一場難以忘懷的末世之旅體驗。 現在《昭和米國物語》的遊戲頁面已經上架Steam平台，遊戲具體上市日期待定，有興趣的玩家可以加入願望單，關注遊戲的後續消息。 來源：3DMGAME

新品價格    300円（稅込）/個  發售日期    2021年12月  廠商    BANDAI カラオケ業界でのナンバーワン知名度のデンモクをミニチュア化！誰もが見たことあるデンモクや目次本、マイクをラインナップし、広い世代に懐かしいと感じてもらえる商品です！ 來源：78動漫

由小鳥游靜江創作的漫畫《詩醬的美食》宣布了CG動畫企劃進行中的消息。作品製作費的眾籌活動也一並開始。 《詩醬的美食》是以日本昭和30年代的千葉縣鴨川市為舞台，介紹當時的飲食文化的溫馨故事。這次的眾籌目標為850萬日元，製作長度為1話。如果達到1500萬日元，則製作2話。到達2000萬日元，製作3話。不過即使最終眾籌目標沒有達到850萬日元，也會製作1話內容。 來源：動漫之家

當前，已量產的機械硬碟中，單盤容量最大2.2TB，要想繼續提高存儲密度，需要開發新型碟片技術，希捷、西數已經紛紛把主要精力投入HAMR（熱輔助磁紀錄）。 不過，昭和電工、TDK和東芝硬碟日前聯手，開發出基於MAS-MAMR（微波轉換磁記錄）技術的新硬碟碟片，使得30TB容量成為可能。 昭和電工（SDK）是當前最大的獨立硬碟碟片製造商，MAS-MAMR嚴格來說是微波輔助磁記錄的子集，之前西數也很看好，但兩年前開始雪藏，前不久已經表態暗示放棄。 按照SDK的說法，MAS-MAMR可以改變矯頑力，使得磁軌更窄，從而增加存儲密度，雖然沒有明確參數，但看起來單盤應該至少是3TB的樣子。 基於MAMR，東芝已經推出最大18TB的機械硬碟，主要用在近線存儲和NAS產品上。 來源：快科技

來源：78動漫

村上春樹在《POPEYE》的專欄里寫到，盡管日常過著早睡早起的生活，但凡是熬夜，必然少不了的兩樣東西——威士忌和爵士唱片。作家愛酒這事順利成章，但放到日本文壇則變得更有趣了一些： 盡管都靠著酒神賞賜靈感，「和」、「洋」兩派卻造就了不一樣的風情。 - 1 - 日本文壇酒徒榜 如果說喝洋酒的日本作家們是醉倒在時代的風口下，那麼坐在小酒館里尋找靈感的他們則是醉倒在本地風土的滋養里。以愛去關東煮店喝酒聞名的小津安二郎，就有著「喝空百本一升瓶，才寫得了一出好腳本」的傳說（*一升瓶：指清酒的酒瓶）。 日本列島南北狹長，各個都道府縣釀制的清酒，均受當地水土和釀酒人習慣的影響，而品賞清酒的樂趣之一，便是感受其中地理風物的不同。 作家們喝得不亦樂乎，讀者們熱衷於圍觀，1950 年代創刊的雜誌《酒》，每年都會模仿相撲力士等級表，發布一份「文壇酒徒榜」。直到 1990 年代休刊，這份酒徒榜單都是最受期待的年度企劃。 - 2 - 日本作家們的喝酒觀 日本文壇嗜酒仿佛傳統，大前輩夏目漱石「以身作則」，雖然傳聞僅有一隻豬口杯的酒量，卻獨愛廣島縣產的「白牡丹」，甚至留下「白牡丹 李白が顔に 崩れけり」的著名俳句（意為即便酒仙李白也會為白牡丹沉醉）。 寫下一部《鐮倉夫人》的小說家立原正秋，蟬聯過 1973 年前後三年榜單的東正橫綱（相撲力士最高級的稱謂）。據說立原喝酒的姿勢是清晨用喝啤酒代替喝水，除了頓頓飯有酒，鍾愛岐阜縣的名地酒「三千盛」，連浴室都要抱著酒瓶子進去，比起文豪仿佛酒豪要更確切一點。 同樣頻頻出現在「酒徒榜」上的大作家井伏鱒二，除了是太宰治尊敬的師長，最為國人熟知的大概是翻譯過唐詩《勸酒》，僅用極精短的幾句話，就譯出「花發多風雨，人生足別離。」的情境，成為漢日古詩互譯的經典之作。 而井伏本人也是東京荻窪、阿佐谷、新宿一線酒場的常客，被人稱為無論「酒品、酒量、時間，均是橫綱級別」。 與太宰治同是無賴派文學代表的坂口安吾，在各種關於酒的文字里，把自己叛逆浪漫的性格發揮得淋漓盡致。比如什麼「要問為什麼喝酒就像問為什麼要活著差不多」，什麼「喝是想醉，憋住氣，像藥一樣喝下去。」。 實際上，出身大米產地新瀉的坂口與日本酒有著正經不淺的緣分，坂口喜歡的新瀉松之山町（就是如今因舉辦大地藝術祭而聞名的新瀉十日町市）地酒「越の露」，其藏元正是他姐姐的婆家。 - 3 - 昭和「地酒風潮」 說起《酒》這本雜誌，不得不講到上世紀六十年代的「地酒風潮」。實際上在那之前，對於日本各個地方釀造的清酒並沒有一個統稱，只是對應兵庫縣的「灘」、京都的「伏見」等等幾個全國知名的大銘柄，將各個地方上釀制的清酒叫做「郷土の酒」、「郷の酒」等等。 直到 1968 年，讀賣新聞特輯中首次用了「地酒」一詞，這一稱謂才被廣泛流傳。之後隨著 1970 年代日本國有鐵路為了推廣個人旅遊而展開的「DISCOVER JAPAN」企劃，各個地方旅遊資源被有效向外介紹，所謂的第一次「地酒風潮」才由此席捲日本全國。 而作為餐酒媒體，《酒》也在這波風潮中起到了不少推波助瀾的效用。 隨著時代的發展，這個有著顯著昭和遺風的詞匯也在悄然變化，如今它不再只是從前單純稱呼地方酒的詞匯，而是被廣義解釋為由小產量、手工釀造，凝聚產地人文風土的清酒。 近年來，日本清酒在國際范圍內嶄露頭角，有人開始把這個現象稱為第二次「地酒風潮」。如果非要說與多年前有什麼不同，那一定是這一次「地酒」即便離開孕育它的故鄉，也可以作為其故鄉的一部分，在都市的酒架上找到自己的位置。 - 部分圖片來自網絡 來源：機核

雲田晴子原作的漫畫《昭和元祿落語心中》的POP UP SHOP將於6月4日到16日期間在池袋PARCO別館P'PARCO的A3 Store舉辦。 會場將出售使用原作插圖的吧唧徽章、亞克力鑰匙扣、亞克力立牌、B2尺寸的復制原畫等，還有使用了變形插圖的周邊。另外還准備了購買優惠，每購買稅後2200日元的《昭和元祿落語心中》周邊，將從全部6種的明信片中隨機獲贈1張。 各商品在通販網站GraffArt SHOP with A3 MARKET ONLINE上也可以購買，目前正在接受預約。另外，由於活動受到新型冠狀病毒感染症對策的影響，舉辦時間有可能變更或中止，最新的信息請登錄A3 Store的官方網站及官方推特(@ A3 _store)確認。 來源：動漫之家

導語 《新·EVA：終》也許是輪回的休止符，亦或者僅僅是一場幻夢。不過新近公佈的《新·奧特曼》和《新·假面騎士》註定了庵野監督不會就此歸隱江湖，我們大可以戲謔地說，他終於可以擺脫《EVA》的詛咒去盡情圓夢了。 提起昭和特攝，我們的印象自然是鬥獸、巨艦與戰機。這些符號由當年的電影人那巧奪天工的創造力所成就，他們的幻想卻又往往受制於技術力的侷限。不過1954年的《哥斯拉》在視覺效果上顯然勝過了大洋彼岸同期問世的《黑湖妖譚》， 《星際迷航：原初系列》那神似舞台劇的佈景也並不比《奧特Q》高明多少——這樣的局面一直維持到了1977年。 「特技千變萬化 令你耳目一新」 1977年中，一部被俗稱為《宇宙戦爭》的美國電影開始頻繁出現在日本的各類報刊與廣告里。當年同步上映的概念還幾乎沒有誕生，鋪天蓋地的二手信息吊足了觀眾們的胃口。那個名為喬治·盧卡斯的導演最終親自敲定了照搬原名的日版標題——「スターウォーズ / Star Wars」，「電影明年就要引進日本國內」的消息也開始不脛而走。 影業巨頭東寶瞄準了本土市場巨大的需求空缺，計畫推出《惑星大戦爭》並以日本原創太空科幻大片的名號加以推廣。1977年夏天，本片立項並當即開始拍攝；不到半年，就完成製作，趕在了《星戰》之前上映。 而東映的時任社長岡田茂於1975年看完了《大白鯊》之後，就萌生出拍攝一部類似的特效電影的想法。最初的原稿講述的是相當套路的宇宙怪獸故事，在《星戰》的影響下才改為了星際堡壘。概唸成型之後，石森章太郎撰寫了500多份備用方案，編劇松田寬夫、矢島信男和製片人岡田信介則專門飛去夏威夷觀看了《星戰》以尋求思路。 在岡田茂示意下， 松田決定在模仿《星戰》的同時改編江戶時代的名著《南總里見八犬傳》以編寫出故事主軸，這倒是與盧卡斯「抄襲」《戰國英豪》的做法如出一轍。導演深作欣二並不想受到《星戰》的干擾，卻也只能被迫接受。這部山寨《星戰》便是某種程度上惡名遠颺的《天外來信》（ 宇宙からのメッセージ）。雖然其本土票房很不理想，本片卻在西方受到了不錯的評價。2020年3月，《天外來信》被《滾石》雜誌的「代表1970s的科幻電影TOP50」中被選為第44位。 1978年7月，《星球大戰》終於在觀眾們的翹首以盼中登錄日本院線，拿下了驚人的43.8億日元票房。《星戰》讓《惑星大戦爭》和《天外來信》瞬間黯然失色，並迅速在日本引發了新一波科幻熱潮。與此同時，冷戰時期日新月異的航天技術也在為創作者們提供著全新的靈感。 早在1976年，科幻泰鬥小松左京就提出過一份企劃，內容包括了「把木星變成一顆新太陽」的點子。對氣態巨星的渴望與敬畏是科幻小說家們筆下的經典主題，阿瑟·克拉克於1982年出版的《2010：太空漫遊》中也包括了木星恆星化的概念。 朱庇特之怒 《惑星大戦爭》上映前夕，東寶與小松左京接洽，並希望由他來撰寫一部原創科幻片的劇本。按照小松的想法，這部作品並不會是套用成熟特攝片模板的流水線產物，而將是一部比肩《2001：太空漫遊》的曠世巨作。比起趕鴨子上架的《惑星大戦爭》，東寶在隨後的幾年間里對小松的項目寄予了厚望，甚至希望這部新片能夠擊敗如日中天的《星球大戰》系列。 小松左京很快聚集起一批年輕科幻作家開始了頭腦風暴。畢業於早稻田大學的通信工程學博士、硬科幻領軍人物石原藤夫也收到邀請，負責計算木星太陽化之後的天體軌道變化問題。 1979年年中，《再見，木星》劇本初稿完成。直到這時，被普遍認為是「原著」的小說版本才剛剛問世。1980年起，基於第一版劇本擴充而成的同名小說《再見，木星》開始在雜誌上連載。同年小松左京的另一部作品《三臂人》出版，雖然其講述的是個間諜冒險的故事，但小松還是借書中人物之口提及了木星太陽化計畫。 這種創作方式倒是確實與《2001：太空漫遊》異曲同工，當年克拉克的小說與庫布里克的劇本也幾乎是同步推進並且互相影響，克拉克後來回憶說電影草案誕生的時間點可能比自己開始動筆寫小說還要早些。 但是小松左京在連載時使用的署名來自另外兩位參與構思的科幻作家，他自己的野心顯然在於讓電影本身一舉成功，而不是坐享在小說界的既有名聲。1981年，小松成立了專門的個人工作室來進行這部電影的製作，在主導權上與資方東寶不相上下。 在小松左京的構思中，《再見，木星》的片長將達到3小時，並會動用數百人規模的外國演員。因此，本片在美國完成了版權注冊，並且考慮與好萊塢合作拍攝。美國人顯然對這樣一部充滿奇思妙想又不乏商業要素的科幻片充滿興趣，提出直接買下劇本，但合同里的條件是把主人公換成西方人。這顯然與小松左京堅持的、「日本人自己的科幻片」的想法完全背道而馳，雙方不歡而散。 盡管如此，本片在拍攝過程中依然得到了美國電影界與科研界的大力協助。值得一提的是，最終被選定出演男主本田英二的演員，正是當紅巨星三浦友和。至於小松為什麼要將主角的姓氏設定為本田（ホンダ），當時的普遍猜測是本片在製作過程中想要拉攏本田的贊助——與本片合作的大牌廠商確實相當多。 精工細作 《再見，木星》的劇本定稿於1983年3月完成。長期輔佐黑澤明的森谷司郎於1973年執導了改編自小松左京原著的著名災難片《日本沉沒》，考慮到他影像化小松作品的經驗，《再見，木星》也原定由森谷執導。但由於森谷司郎身體狀況不佳，助理導演橋本幸治得到轉正——《再見，木星》將是他的導演處女作。令人惋惜的是，森谷在《再見，木星》上映後僅僅過了半年就去世了。 《星球大戰》對《再見，木星》的影響極其深遠，尤其是在技術層面。在正式開始拍攝後，東寶引入了工業光魔開創性的運動控制攝影技術。由於當時的日本缺乏專門的設備，劇組甚至搞來了一台原為工業用途的機器人手臂。 當年還不太成熟的CG也得到廣泛使用，電影中各類終端的顯示畫面大多數由CG合成，甚至動用了三菱綜合研究所從惠普購入的超級計算機Cray-1。這一型號於1976年在洛斯阿拉莫斯國家實驗室被首次投入使用，是世界上第一台成功實現矢量處理器設計的超級計算機。 在拍攝過程中，索尼的中央研究所也為劇組提供了當時仍在研發的薄型等離子顯示器用作道具。 不過木星爆炸場景還是超過了日本現有技術的極限，東寶不得不把相關內容外包給了美方製作。最終，這段基於NASA旅行者號實錄的圖像數據製作的鏡頭讓本片成為了日本影史上第一部直接將完整CG畫面作為最終放映內容的科幻片。 除了大型主機，80年代初才開始普及的個人計算機也被本片用於統籌管理故事分鏡和劇本文本。只是基於CLI命令行界面（Command-Line Interface）和BASIC語言的早期PC在操作體驗上非常不友好，作為業余愛好者的小松左京本人就覺得十分頭痛。盡管如此，他依然堅持要盡可能運用所有的新鮮技術，以此來推動日本科幻片製作的上限。 出現在片中的微縮模型由當時還是學生的小川正晴領導的小川模型小組製作，1985年在築波科學城舉行的國際科學技術博覽會上，三菱未來館專門播出了基於本片微縮模型所錄制的影像片段；2004年播出的東寶特攝劇集《幻星神Justiriser》（幻星神ジャスティライザー）也利用了不少來自本片的道具與模型。 至於取景方面，《再見，木星》更是將嚴謹做到了極致。故事中為催生木星內部的核聚變反應，負責執行木星太陽化計畫的密涅瓦基地內搭載了一台粒子加速器。因為想要讓相關鏡頭盡可能地真實，劇組聯繫了日本高能加速器研究機構，並借用當時仍在建設中的粒子加速器TRISTAN（現名為KEKB）用作佈景。TRISTAN最終於1986年建成，總耗資達到了870億日元。 宮本武藏與太空麥當勞 如果說追求技術實現的極致是宏觀層面的考量，那劇組下了不少功夫在片中呈現的小細節也不少。如前文所言，本片的合作廠商相當之多，因此，很多「彩蛋」本質上不過是植入廣告。但是這些有趣的細節依然起到了塑造世界觀的作用。 本片的另一大特色就是「國際化」。22世紀中葉的人類已經結成了國家聯合體，地球總人口達到125億，居住在太陽系內的太空居民也超過了5億。在這種情況下，種族大融合是不可避免的。因此，本片中的大多數對白以日語、英語、法語和德語等多種語言進行，並且實現了來自不同國家的角色之間的無縫交流。 其背後的原理倒是毫無創意可言，片中給出的解釋是徽章式的超小型自動翻譯器已經得到了普及。有意思的是，這實際上是三浦友和在拍攝初期提出的點子，英語水平不佳的他藉此來迴避原劇本中安排給男主英二的大量英語台詞。 《再見，木星》中插入的其他電影片段進一步增加了虛構角色們生活的真實感。在小松左京的小說中，本田英二的好友霍亞·基恩上尉（Koja Kinn）在密涅瓦空間站里忙里偷閒，觀看了新上映的《星球大戰》第20部正傳作品。考慮到《再見，木星》的故事發生在2140年左右，《星戰》平均8年推出一部續作的速度看來是比現實中的迪士尼要穩重得多。 不過在電影中，這一場景使用的是於1964 年上映的東寶著名特攝片《三大怪獸 地球最大決戰》中哥斯拉與王者基多拉對決的片段。 男主英二的趣味比熱愛怪獸特攝的基恩還要更為古典——他的出場鏡頭就是在入迷地觀看一部劍戟片的黑白版本。這部電影是誕生於1956年的東寶宮本武藏三部曲完結篇，名為《宮本武藏 決鬥岩流島》，《再見，木星》所截選的鏡頭正來自此片的高潮片段， 三船敏郎所飾演的宮本武藏和鶴田浩二飾演的佐佐木小次郎再現了於慶長十七年（1612年）4月13日發生於岩流島上的宿命對決。 生不逢時 1984年3月，《再見，木星》如期上映。燒錢的CG與運動攝影技術占用了相當一部分預算，盡管最終的總成本已經壓縮到了初期預算的1/3，本片依然消耗了6億日元用於製作，宣傳費用也高達4億日元。與之形成慘烈對比的是，《再見，木星》在全日本收獲的票房僅有8億日元。 此外，東寶匪夷所思地做出了錄像帶版與院線版在3月17日當天同步公開的決定，後來人們分析認為當時東寶就已經做好了如果電影口碑崩盤就盡力止損的打算——堪比當今迫不得已同時登錄院線和流媒體的一眾影片。電視播放權則被低價出售給了富士電視台，為此片投入大量心血的小松左京最終負債纍纍。 顯然，問題的根源並不在於拍攝技術。《再見，木星》的故事主軸是為了人類的生存而決心「毀滅」木星的科學家們與一個崇拜木星的環保主義宗教團體之間的對抗，為了增加戲劇感還將男主本田英二和女主瑪麗亞設定為分別隸屬於這兩個對立陣營的一對情侶。 可惜電影的亮點全部集中在了前半部分的原理介紹與視覺奇觀上，後半段正面衝突爆發後劇情瞬間變得支離破碎，強行加入的槍戰戲份也因剩餘預算不足而顯得十分雞肋。 更詭異的是，在表現英二與瑪麗亞初次重逢後的親密接觸時，本片竟然安排了一段意識流裸飄，同全片嚴謹的硬科幻風格嚴重不符，割裂感十足。 海外市場也對此片起到了不小的影響。1984年同年於美國上映的《2010》改編自前文提及的阿瑟·克拉克的原著《2010：太空漫遊》，講述的也是個把木星轉變成恆星的故事。這顯然是米高梅在《2001：太空漫遊》大獲成功後的狗尾續貂，不過電影本身的質量確實相當不錯。 《再見，木星》雖然把特效技術做到了極致，但劇情本身的不協調就足以勸退一大批觀眾。題材撞車更是沖散了人們的新奇感，使得此片徹底撲街。 引路人 80年代層出不窮的各種引進科幻片很快占領了日本市場，它們不僅有著驚為天人的視覺效果，故事本身也足夠有趣。《再見，木星》就此被眾人漸漸遺忘，但並不是每個人都將之視作一無是處的失敗品，松任谷由實為此片演唱的《VOYAGER～日付のない墓標》和《青い船で 》也成為了一代經典。不過，我們可以先從當代特攝監督的領軍人物樋口真嗣說起。 出生於1965年的樋口真嗣童年經歷與絕大多數同齡人並無區別，他狂熱痴迷於怪獸特攝並樂於與朋友們交流自己的喜好。不過隨著年齡的增長，同好們都變成了通常意義上的健全青年，將熱情投入到了流行音樂和各類社團活動上。依然沉迷於特攝的樋口真嗣因此遭到了疏遠，被視作幼稚的怪人。在樋口看來，比起「自己選擇了愛好」，不如說是「兒時大家都在看同樣的東西，而只有自己長大以後還不願意改變」才更貼切些。 進入70年代以後，《宇宙戰艦大和號》引發的科幻動畫熱潮漸漸取代了曾經特攝片的地位，懷舊的樋口真嗣並沒有隨波逐流，而是反復回味著那些老電影，更加堅信微縮模型和特攝技術的絕妙與獨一無二。 然而《星球大戰》的橫空出世改變了這一切，剛剛開始對科幻產生興趣的路人青年們也開始贊嘆電影特效的驚人之處，時尚雜誌則把《星戰》當作從美國引進日本的全新流行文化加以介紹，完全無視《惑星大戦爭》和《天外來信》。這讓樋口非常憤慨，他感覺自己的愛好被竊取了，那些取笑過特攝的人拋棄了自己，卻大肆追捧用類似技術炮製出的新片。 不過正因為《星戰》的影響，《奧特Q》等作品得到了新的評價。特攝片開始頻繁地出現在成年人的主流文化語境中，只是那些新愛好者依然傾向於認為美國電影要略勝一籌。樋口卻堅守對日本電影的熱愛，在他看來，《星戰》是站在前人肩膀上的後繼者，而《哥斯拉》這類電影才是真正成就了從零到一的開拓者。 《再見，木星》將要問世時，樋口已經上高三了，他在著名科幻月刊《星志》（Starlog）上讀到了相關信息。一部由科幻泰鬥小松左京親自操刀的、完全屬於日本的太空科幻片讓依然沒有放棄舊夢的他十分興奮，他認為這就是自己夢想中的革命性的電影，讓那些只喜歡《星球大戰》的日本人也為之折服。沒有任何工作經驗的樋口跑去找到了劇組毛遂自薦，小松左京寬宏大量地接納了他，並且讓他擔任特效部門的助理。 可惜正如我們所知道的那樣，此片的最終質量可以說是一言難盡。一同與樋口前去觀看首映的女友認為他接下這份工作純屬浪費時間，並且當天就提出了分手。 但也正因為與《再見，木星》的這段緣分，樋口真嗣正式步入了電影特效的世界。 在《日本沉沒》問世的70年代初，少時的他偷走父親的磁帶錄下電影的全部音頻，反復收聽欣賞；三十多年後，由他執導的新版《日本沉沒》上映。對於樋口真嗣來說，小松左京就是那個點燃夢想的引路人。 矢志不渝的熱愛 庵野秀明狂熱特攝宅的身份也不是秘密，製作《EVA》的新劇場版時他就在嘗試使用3D建模來輔助構思場景和分鏡，以模仿出使用微縮模型搭建佈景才能拍攝出的畫面質感。連老牌特攝片美術指導三池敏夫都曾吐槽庵野，「比起實打實地辛苦製作模型建築， 使用CG的話真是想要多少就能做多少」。這一手法在《新·EVA：終》里被推向了極致，近期公開的NHK《行家本色》紀錄片里我們便能一窺究竟。 對於庵野和樋口以及所有的日本科幻迷和特攝迷來說，立志挑戰美國科幻片霸權地位並提升日本科幻技術上限的《再見，木星》就是當年的希望。從很多方面來說，這都是一部尷尬的電影，也完全辜負了眾人的期待；但是當那些精緻的模型飛船在星空背景下劃過、當松任谷由實的歌聲響起之時，沒有什麼是不可以被原諒的。 繼承了小松左京幻想基因的創造者們並沒有使《再見，木星》就此沉入時間的泥沙之中，而是在多年後實現了小松的夙願。從《日本沉沒》到《新·哥斯拉》，世界頂尖水平的電影特效出自小松的後繼者之手；而出渕裕在《翼神傳說》中對《再見，木星》的致敬也令人動容，他們都深知前輩的遺憾，因此絕不會將這部電影遺忘。 《再見，木星》這樣一部將微縮模型與運動攝影技術運用到極致的本土科幻大片，卻最終敗在了尷尬的腳本與演出上。這雖然是莫大的遺憾，卻也成就了一部殘缺的傑作。37年後的今天，庵野將那首片尾曲《VOYAGER～日付のない墓標》用在了與所有福音戰士告別的《EVA》終章里，了卻當年沒能在電影院里聽個痛快的怨念。 對開拓者們的敬意不僅成就了屬於日本電影的輝煌，同樣也實現了後來人年少時的夢想。這不正屬於庵野秀明和所有特攝愛好者的驕傲嗎？ 《VOYAGER～日付のない墓標》仿佛是一支專為《新·EVA：終》而生的歌曲；那洋溢著無限希望的歌詞與旋律，承載的是兩代人的夢想與熱愛： ...

今日（12月1日），科樂美宣布：NS遊戲《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》累計銷量已經突破75萬份，該作為《桃太郎地鐵》系列最新作品。 推特截圖： 《桃太郎地鐵》是日本一款國民級的大富翁遊戲，通過將鐵路營運和大富翁的模式結合，再加入「桃太郎」的童話色彩，從而達到了完美的娛樂效果。此次《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》於11月19日發售，是該系列的最新作品。 在《桃太郎地鐵》系列最新作，《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是基本款》中，玩家扮演鐵路公司的社長，以總資產第一作為目標來運送全國的貨物。 《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》已經正式登陸任天堂Switch平台，售價6930日元（含稅）。 來源：3DMGAME

今日（11月19日），《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》正式登陸任天堂Switch平台，售價6930日元（含稅），以下為官方公開的相關細節。 《桃太郎地鐵》是日本一款國民級的大富翁遊戲，通過將鐵路營運和大富翁的模式結合，再加入「桃太郎」的童話色彩，從而達到了完美的娛樂效果。此次《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》是該系列的最新作品。 在《桃太郎地鐵》系列最新作，《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是基本款》中，玩家將化身成為鐵路公司的社長，以總資產第一作為目標來運送全國的貨物。 此次新作除了追加了新車站和新物品以外，像源義經，澀澤榮一等歷史人物也將多數登場。遊戲還增加了最多四人的在線對戰模式，並且在遊戲中途保存的操作在本作中也將得到實現。 《桃太郎地鐵：昭和平成令和也是慣例》今日正式登陸任天堂Switch平台，售價6930日元（含稅），感興趣的玩家可以點擊此處查看官方公告。 來源：3DMGAME