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新浪電影今日（10月28日）消息，據THR報導，中國內地選送《流浪地球2》角逐本屆奧斯卡「最佳國際影片」獎。該片由郭帆執導，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋、劉德華等出演，內地票房40.29億元，全球票房5.98億美元。 該片以提出計劃將建造1萬座行星發動機的時代為故事背景，講述了「太陽危機」即將來襲，世界陷入一片恐慌之中，萬座行星發動機正在建造中，人類將面臨末日災難與生命存續的雙重挑戰故事. 來源：3DMGAME

MOSS是電影《流浪地球2》中出現的一個機器人，它神秘而又純真，靜靜注視它1秒，2秒……仿佛它可以洞悉你的一切，可以說是電影中的靈魂。將它變成手辦後，每一個細節都被還原得惟妙惟肖。造型獨特、質感真實，讓人瞬間想起了電影中那個勇敢的機甲！「您好，MOSS並不明白您的意思，但MOSS的初衷，就是為了人類文明的延續，MOSS一直都在、MOSS永不叛逃。」你也可以擁有這個宇宙神秘人！MOSS手辦是你最好的「利器」，用來打破你和宇宙的距離！它不僅可以作為一件展示在家中的精美作品，還可以帶來更多的收藏和玩樂體驗。你甚至可以把你的房間打造成一個「太空場景」。到底要把它放在家裡的哪個角落好呢？溫馨提示：MOSS截單日期是2023年6月15日！喜歡的朋友趕緊把它帶回家吧！ 來源：78動漫

我喜歡電影，但我並不認為自己「熱愛」電影。哪怕是我曾經最喜歡的片子，也不可能看三遍以上。但《》流浪地球2，我卻在兩周內，跑到電影院反復觀看了四遍。很難形容自己對這部電影的感情，事實上，在這四次觀影體驗中，我所體會到的感情都有所不同。或是感動，或是喜悅，或是興奮，或是擔憂。但如果非要找一個最最根本，最最核心的感受，那一定是「感動」。這部電影，為我帶來了深沉又持久，熱烈而燦爛的感動。這股感動是復雜的，是對故事的，對特效的，對演技的，說到底，是對電影製作團隊所展現的那份熱情。網上已經有了許多關於劇情的分析與解讀，遠比我所想的要完善，要豐富。而我今天想做的，便是從製作的角度，依據《流浪地球二電影製作手記》，藉助文字的力量，剖析這份熱情，分享這份感動。 飽和式的極限創作 逾十萬字的世界觀文件，盡萬張分鏡畫稿，八百多頁的VI手冊，一百八十組大小場景，超九十萬平方米的搭景面積……事實上各類夸張的數據遠比我列在文章中要多得多，而他們不過是《流浪地球2》在製作過程中的一小部分，可僅僅是用鍵盤把他們打在螢幕上，我就已經感到了擔憂與壓力，甚至是恐懼。假如這些數據被一部科幻電影作為宣傳物料列在海報上，我一定會對此嗤之以鼻，不僅會懷疑真實性，更會懷疑必要性。「這樣做，有必要嗎？」如今，市場與口碑已經給出了答案。可假若沒有呢？假若這部電影沒有很高的票房，沒有盛贊的口碑，製作組還會認為「有必要」嗎？我相信，他們的回答是肯定的。因為早在一切的開始，他們就下定決心要攀上這座高山，不是為了山頂的寶藏，而是因為對山峰本身的敬畏與嚮往，就如同《流浪地球二製作手記》的序言——「因為山就在那里。」 沒有一部電影是完美的，也不可能有一部電影是每個人都喜愛的。可無論你是否喜歡這部電影，不可否認，片中出現的各類科幻造物，給人的感受是震撼的，是無與倫比的。因此我會從先從視覺的角度開始，嘗試分析製作的努力。在美術設計層面，不同於部分科幻片，製作組相比未來感，更加強調寫實感，乃至於刻意「避開」未來感。製作組在訪談中也提到，「我們把這部電影更加看作寫實災難片，而不是科幻片。」 由此可見他們對「真實」的追求。這股「真實」不僅來自於直觀的視覺角度，更顯露在內在的邏輯之中。以行星發動機為例，它作為片中重要的工程建築奇觀，同時具有「奇觀」與「工程建築」兩種屬性。作為「奇觀」，他有著比珠峰更高的高度，在其中飛行的飛機，好比滄海中的一粟，是那樣的渺小，那樣的微不足道。可他同時又是一項「工程建築」，是「移山」計劃的靈魂與核心。是無數科研人員與建築工人實現的勞動結晶，而不是從天而降的神之奇跡。為了在這兩種矛盾的屬性中尋找一個平衡點，製作組可謂是煞費苦心。 作為一部史詩屬性極強的科幻電影，片中橫跨了數十年的時間。滄海桑田，這些時間可以改變很多，為此，製作組特意設計了行星發動機的四個版本，對應片中四個不同的時間點，四個不同的建設階段——地基剛剛建成，30%完成度，70%完成度，100%完成度。再來，有一條完整的設計原則貫穿其中——大量應用筆直線條，強調正確的比例關系，紋理和細節。以此來從時間與變化的角度展現其「真實可信」。如若單獨地看待某一階段，效果也是同樣的。製作組對發動機的細節比例，區域功能乃至建造材料等都進行了深入的加工設計——龍門吊，腳手架，支撐結構與發動機升降裝置的合理性，乃至是物資運送系統等等。整台發動機的製作共運用了超七萬個資產元素，多達三十五億個面數，耗時三個多月才最終完成。在電影的開篇，劉培強和張鵬駕駛戰鬥機在其上飛躍，穿梭，就好像是海鷗在諾亞方舟上滑翔，如此的震撼，如此的偉大。此兩者，同樣是救贖人類的奇跡，不同的是，後者產自神明的啟示與憐憫，前者則誕於人類的智慧與勇氣。 除了行星發動機這樣的工業巨獸，在難以察覺的細微之處，製作組同樣花盡了心思。不知大家是否還記得，影片一開始，張鵬帶著劉培強掃墓，而他們掃墓的地點是利波維爾的戰場廢墟，這里經過長時間的戰亂與廢棄，呈現出一片荒涼破敗的蕭瑟景象——被破壞的存款機，碎裂的玻璃，骯髒的海報，被炮彈擊中的房角以及遍地的雜草。沒錯，遍地的雜草，不知大家在生活中是否認真的觀察過腳下的雜草呢？即便是如此微不足道，仿佛理所應當就應該存在於此地的無數雜草，也無一不經過製作組的精心設計。他們從種類與時間兩種層面對雜草進行處理製作。不同品種的草，不同年代的草——新生的雜草，五年前的乾草，十年前的枯草。每一個都如此相似，卻又不盡相同。設計出來後，再按照鏡頭的遠近，以不同的層次將它們安置在場景中合適的位置，以此得到最佳的效果。當你問到製作組為什大費周折地去做個小草的時候，他會告訴你「如果只是一種草，看上去就會有些假。」 私以為，這已經超出了一名電影工作者對待作品的態度范疇，這更像是一種熱愛，一種尊敬，一種純粹的，發自內心的，沒有任何理由的，猶如自然界中存在的雜草般，理所應當的，母愛般的感情。是神明對其造物的感情。 除了美術設計，本作的道具製作也一直被廣大影迷所津津樂道。鑒於本作的道具數量實在是不勝枚舉，我便挑出一些，和大家分享一下。電影中存在明暗兩條故事線，與有著三位主角的明線不同，暗線有著唯一且絕對的主角，MOSS，或者說550w，亦或是550系列。 在550系列的道具製作中，「質感」一直是最最重要的關鍵詞。為了追求質感，550系列除了使用符合現實使用場景的舊化塗裝與裝飾外，還做出許多符合顯示邏輯的真實設計，並在製作道具時全部採用「真材實料」，甚至臨時上網學習踩縫紉機，只為做出來一個質量優秀的減震軟包。這樣的執著是卓有成效的， 使得觀眾在電影院看到了一個真實可信的550計算機，但同時也導致了一些問題，最大的問題便是「沉重」，是的，550全系列都過於沉重了，導致主創成員每一個人初上手都拿不起來，更不要提一遍遍地拍攝了。最後只得忍痛割愛，連夜拿鋸子開膛，砍掉（字面意思）所有看不見的地方，才終於方便拍攝。而最受歡迎的moss雖然大體看上去與前作中的形象沒有差別，實際上做出了許多改變，比如增加小螢幕，以及調整攝像頭，增強其「眼睛」的特徵，並強調這只「眼睛」背後的深邃感。使其形象更經得起推敲，更加真實可信，也更加突顯出電影中所展現的那股「為了拯救你，我需要毀滅你」的純粹的理智，肅殺與冷血。 而在moss之外，同樣有一個機器形象得到了觀眾的喜愛，只不過與moss的形象可以說是完全相反，即門框機器人。 起初製作組希望製作一個不同於大多數科幻片中出現的人形機甲風軍事機器人，卻一直沒有思路。直到郭凡導演的一幅草圖，推動大家開始往「門框」的方向思考，設計出他的傳感關節結構，運動邏輯等等，逐漸設計出來一個完全不同以往的機器人造型。門框機器人身上的每一個零部件，無論是燈，外殼，腿部零件等等，都需要畫出圖紙來進行細化，知道可以執行製作。更難能可貴的是，製作組在門框機器人的的製作過程中，逐漸衍生出了一套完整的創意設計體系——以日常生活用品為原型，統一極簡的造型風格，以及模塊化與功能性的特點等等。並在後續衍生出了「笨笨」這樣的機器狗，筷子樣式的月球機器人等設計。而門框機器人作為一個本身沒有朝著「仿生」方向走的機器人，也逐漸在製作組心中萌發了感情。「它跑起來像鴕鳥似的，很搞笑。」「我們希望在它最後犧牲的時候，觀眾會像我們一樣難過。」 不知道大家在觀看電影時，有沒有仔細觀察過不同場景下，不同人物的著裝，打扮，乃至他們的發型與身上的掛飾。事實上，本作在造型設計方面不可謂不下心思。以片中出現多次的聯合政府大會為例，每次涉及到與其相關的鏡頭，都會出現大量來自各國各界的各類人士，而他們的穿著打扮自然也不盡相同。為了實現「真實可信」的目標，製作組結合不同國家的地理，文化，經濟乃至宗教等等要素，准備了近七百套服裝，甚至部分民族服飾的面料印染與手工製作也被考慮在內。而在實際拍攝時，製作組還需要結合不通國家演員的面孔來調整服飾，也進一步增加了拍攝的難度。 不僅僅是政治場面的不同著裝，在各類富有有科幻特色的特殊裝備中，製作組也近可能的實現面面俱到，連外骨骼裝甲也製作了軍用，工程用等多個種類。要知道，以往這些難度較高的道具製作，大多是由維塔工作室製作的，包括本作中的黃色大氣潛水服也是如此。而外骨骼裝甲很大程度上就是由於維塔工期不足，製作組才不得不自己進行製作的。而最終效果也是有目共睹的，個人認為已經完全和國外大部分高水平工作室處在一個層次。本作的工程外骨骼裝甲的製作難點不僅在於作為「道具」的「質感」，更在於作為「服裝」的「可穿戴性」。為了實現「質感」，該裝甲疊代了四個版本，全身上下五十多個零件，重要接近三十千克。要知道這樣的「龐然大物」可不分大小號，不同體型的人想穿在身上都不容易，更別提還要能較為靈活的運動————轉腰，蹲起，抬手。為此，製作組設計出一套通用的標準，對裝甲上不同部位的用料，關節拐點，強化結構，可調節性，伸縮性等等都做出了規定和要求。即便如此，因為裝甲受力點的在肩膀上而不在手臂上，演員在穿戴時就需要更加用力才能動起來，這就為要實現設定中要求的「助力」效果與表揚提出了更高的要求。外骨骼裝甲作為所有服飾與道具中製作周期最長的，其所呈現出的效果令郭導也感慨萬千。「哎，我們也能做這個東西了。」 在文章開篇，我提到了製作組對「雜草」這種細微之處的執著與態度。這樣的細微之處全篇還有許多，我個人感覺存在感最強，出現最多的，就是科幻作品中無處不在的UI。 相信大家一定注意到了，本片中存在大量的UI，無論是戰鬥機的螢幕，還是550A在模擬圖丫丫時的畫面邊緣，包括作戰室中的眾多大螢幕，更不用提無數一閃而過的平板，筆記本等等。在超過十個月的時間中，製作組創作了超過一千二百中UI，范圍包括海陸空以及太空等所有環境，顯示設備幾乎包括了所有的可見顯示屏，工作量足足達到了第一部的四倍。為了實現眾多UI內在邏輯的統一與標準，製作組專門制訂了大量的設計規范——中文字體採用思源黑體，界面顏色規范這個題採用深灰色系，界面邊框設計要避免斜線構成等等。UI的作用是廣泛的，不只是冰冷直觀地展現各類參數，更是蘊藏著埋在理性之下的情感。在550A對圖丫丫的模擬實驗中，位於畫面左邊的是諸多具體參數，包括幀率，溫度，空間面積，螢幕顯示類型等等。上方顯示了550A的記憶體占用達到了60%，右邊則是550A的攝像頭畫面，展現出的是圖丫丫所看到的景象，而螢幕的最下方，則是全片中最令人揪心的UI——圖丫丫的生命倒計時。倒計時結合了進度條與具體時間數字兩種顯示方式，無一不在提醒圖航宇他女兒的生命之脆弱，之短暫。如果你再仔細一點，會發現在數字的旁邊還有一個暫停鍵，是的，暫停鍵。也就是說，在550A所模擬的圖丫丫「死亡」之際，圖恆宇是可以選擇停止它的模擬，保留她的生命。但在電影中，他不曾一次按下這個按鈕，哪怕是任由圖丫丫獨自在狹窄的黑暗中恐懼與嚎哭，他也沒有按下一次暫停鍵。難道他不痛心麼？他一定是痛心的，但他作為一名科研工作者，比誰都明白，對於丫丫而言，按下暫停毫無意義。或許在他內心深處，希望能夠銘記這段痛苦，這股悲傷，來堅定自己復活丫丫的信念。歸根到底，我認為，他確實害怕丫丫的死亡，但又更加渴望丫丫的「活著」，也就是從始至終圖恆宇的最高信念——「我要給丫丫，完整的一生。」 隱秘於角落的危難 一部電影的製作，並不是脫離生活，浮於高空的。這不單是指電影的內容，包括幕後的製作，更是如此。甚至一些人們生活稀鬆平常的事，也可能會成為其中的危難與挑戰。比如吃飯，住宿，說話，甚至是姓名。相信大家在看電影的時候已經發現了，本作的群演數量是異常之多的。本作有近三萬人次的演員總數，為了滿足創作的需要，其中近兩萬人次為外籍群眾演員。 民以食為天，演員們的飲食是一個重要的問題。為此劇組特意准備了一個單獨的食堂，可誰知人數還是太多，只得進一步擴大場所。問題不斷出現，每解決一個，就會再出現一個。出入口不夠，排隊太長，放飯的人手不夠，桌子有限等等等等「問題像打地鼠一樣，打一個冒一個」。而住宿方面，每天都有幾百個外籍演員同時入組，為了滿足在流亭機場拍攝的要求，製作組把青島影都附近允許外籍人員住宿的酒店全部住滿了，整整十七家。 而在「說話」方面，吸收前作在海報上外語使用不規范的經驗，特意邀請了北京外國語大學十五個語種的同學線上協力，輔助實行外語校對工作。除此之外，導演組還特別招募了一組專業翻譯團隊。即便如此，挑戰與失誤仍是不可避免的。由於現場人數過多，溝通基本靠喊，逼得一些原本較為靦腆的女孩子練就了「河東獅吼」。而在講戲時，又要先用中文講，然後一群翻譯輪流用不同語種再講，一次就半小時過去了，但在溝通中導致的信息失真問題仍然難以避免。在一次拍攝過程中，有工作人員發現了一個日語信息的錯誤，使得之前完成的三四道工序全部返工。「姓名」方面，因為大多外籍演員的姓名很長，且較為拗口，不符合國人的發音習慣，連讀出來都費勁，更別提一一記住了。所以呼喚姓名也成了一個不小的挑戰，為此，製作組提出了一個特有科幻味的解決方案——設置編號。比如A1，又或是W207等等，每人只需要記住自己的編號，讓溝通成本減小了不少，同時也與電影中寫實肅殺的氛圍形成了呼應。上述種種問題都是十分接地氣的，也是人們在正常生活中不可能考慮的，但他們乘上了數萬次，就成了一個個繼續解決的大問題。就像本作執行製片人王鴻說的那樣，「一個小問題變成一百個都不是最可怕的，最可怕的是一百個小問題乘以一萬人 ，那小問題就都變成了大問題————一百萬個大問題。」可他們還是解決了，解決了一百萬個大問題，只為製作一部電影，一部名留中國科幻史的鴻篇巨製。 星之開拓者的化身 「開拓」，或許是對流浪地球二這部電影最恰當的形容。「萬物得其本者生，百事得其道者成。」而這「道」，則是由製作組里的每一個人摸爬滾打，親手澆築形成的，即「工業化」。中國電影的工業化水平，相比國際層面，一直是較為落後的。郭凡導演在拍攝過程中，就堅持去主導建立統一的與言語標準，並在文件上建立固定的格式。堅持運用最新的技術，並首先在視效與攝影上下手，始終走在技術革新的前列。在這次拍攝中，就大量運用了「預拍攝」的技術，顧名思義，即預先在虛擬場景中把全片拍攝一邊。其中不僅需要視覺預覽，虛擬拍攝等先進技術，更需要編劇，分鏡，導演，美術乃至專業的虛擬拍攝演員等等全陣容。製作組自研並疊代更新了一套較為完整的預拍攝流程，將虛擬資產，CG數據，乃至相關聯的工具開發，功能實現等都集成於其中，已經稱得上較為完善，可以幫助劇組將全片近七八成的拍攝方案都確定下來。除此之外，數字影像工程工業化與雲技術的結合，各類先進拍攝技術與裝備，包括我上文中提到的各項部門與道具製作等等，大都建立了一套科學合理的工業化流程，或與之強相關。既然「道」是「工業化」，那「本」是什麼呢？我認為，「本」就是製作組在拍攝過程中顯露出來的，對於電影，對於科幻，乃至對於宇宙的，最深沉，最純粹的熱愛。這份熱愛不僅表現於對工業化和視效水平的追求，更體現在拍攝過程中的細枝末節，一分一秒。他是工作人員整理演員發型的手勢，他是導演每日三小時的睡眠，他是劇組人員不堪入目的體檢報告，他是被一塊塊手動擺放的玻璃渣，他是被連夜改掉的布景，他是笨笨犧牲時工作人員的淚珠，更是導演在回答拍攝過程中最高興的事時的一句「還活著。」 啟於熱愛，終於感動。這份感動，遠不只是對於這部電影鑄成工業化道路，更是對於支撐製作組敢於並能夠鑄成這條道路的熱愛。我作為一名普通的觀眾，發自內心地熱愛這份熱愛，感動這份感動。 來源：機核

給你臉了？？ 商品名：52TOYS MEGABOX 綜合系列 MB-26 笨笨 售價：188元（現貨價格，眾籌已結束） 發售時期：2023年01月22日 資料庫連結：https://acg.78dm.net/ct/387655.html 本次測評的是52TOYS萬能匣的笨笨，之前在一月份測評的是樣品，沒有替換表情，這次終於是拿到了現貨版本，趕緊來看看測評吧 本次僅測評笨笨玩具本體，眾籌解鎖獎勵不含在內 包裝展示 這次沒有採用以往那種帶開窗的包裝，保證了封繪的完整性 包裝內的背景紙 內容物一覽 本體、替換頭、收納盒 先來看下為笨笨注入靈魂的替換表情，左邊是磁吸貼，右邊是靜電貼，表情種類很多，搭配起來效果很好 這里需要注意一點，摳磁吸表情的時候最好從後往前摳，不要用手直接摳正面，容易留下痕跡 磁吸貼有一定厚度，用完也可以塞回保存 這里就是表面留下的指甲印，在有些角度下還是比較明顯的，另外表情邊沿會有一點毛糙，介意的玩家也可以休整一下 有一張光柵卡，不同角度看分別是笨笨/匣子/中間態的畫面 卡片背面 這次玩具附帶了非常多的紙品，下圖是彈片、閃電奇舞/無限獸驅/匣子系列的宣傳頁 有一張笨笨的小海報 說明書 有一封「介紹信」 信紙內推薦了一些匣子，向大家展示經典款的魅力 門框機器人的預告 外觀展示 外觀方面沒有沒有改變，故本貼只做簡單展示。本次替換表情的加入為笨笨注入了靈魂，更加生動可愛 磁吸表情比較牢固，不會輕易掉下來。但周圍沒有框架約束，所以容易碰歪，輕推回正即可。然後就是磁吸表情表面會有些粗糙，拍照時注意角度 靜電表情效果如下，貼起來有些麻煩，不好對齊，比較薄，貼歪了也不太好調整，還是用磁吸表情吧 表情下方就是一塊干淨的「顯示屏」 替換頭部向上拔起即可 腿部 現貨版本修正了麥克納姆輪的方向 完整的底盤 身體上方 機械臂 變形和可動沒有變化，可以參考之前的文章 78動漫官方評測 52TOYS 萬能匣 MB-26《流浪地球2》笨笨 把玩手感緊實，掰起來很舒適 講兩點需要注意的地方，機械臂外擺時可以旋轉頭部減少干涉，向內擺動時會受到頭部干涉，小心「大力出奇跡」 把機械臂根部零件向上旋轉後即可解鎖平轉 匣子形態 方正且整齊 收納盒是專門的樣式，帶有一定細節塗裝 POSE展示 時代變了 被野豬撅力 於謙：饞了是怎麼著？ 要沒電了 總結 笨笨是素質非常高的一款匣子，外形還原，細節豐富，手感緊實，匣子也好看，可以說找不出什麼缺點。替換表情則是錦上添花，為本就玩法豐富的笨笨帶來了更多的搭配，不管是自己把玩，還是拍照發朋友圈，真的是非常的合適，可以創造出很多的情景。眾籌結束有一陣子了，個人覺得眾籌入手還是非常劃算的，不光價格有優惠，還有一堆電影小周邊，沒趕上眾籌的朋友只能現貨購入了，雖然沒有眾籌解鎖獎勵，但產品本身足夠好玩，也是不錯的選擇。很快就到六月了，期待第四季度的門框機器人 來源：78動漫

King Arts * 合金可動系列 * DFS083* 笨笨機械狗* 4月22日11:00AM開售喇！！！官方零售價980，前100名預定還有早鳥價特惠 880！！！ 總價：￥880 定金：￥380 預售截止日期：2023-05-15 00:00:00 産品系列：合金可動系列 産品名稱：笨笨機械狗 産品編號：DFS083授權公司：郭帆(北京)影業有限公司 產品特色*主材合金，金屬質感，極致奢華。*超大尺寸把玩，適合收藏。*超40個轉動關節，造型多變。*配備24條彈簧，輕鬆避震。*觸控開關，亮燈顯示。*齒輪結構，穩固耐用。*橡膠輪組，極致還原。 1/5合金可動笨笨機械狗 電影《流浪地球2》的故事圍繞《流浪地球》前作展開，講述了危機剛剛降臨，地球開始「流浪」之前，世界陷入一片恐慌之中，萬座行星發動機正在建造中，人類將面臨末日災難與生命存續的雙重挑戰。在月球基地B區和C區中，儲存著多種月面工程設備包括月面機器人和大型無人施工機械。「機械狗」是月球上廣泛使用的一種工程類機器人。 產品簡介電影《流浪地球2》的故事圍繞《流浪地球》前作展開，講述了危機剛剛降臨，地球開始「流浪」之前，世界陷入一片恐慌之中，萬座行星發動機正在建造中，人類將面臨末日災難與生命存續的雙重挑戰。在月球基地B區和C區中，儲存著多種月面工程設備包括月面機器人和大型無人施工機械。 「機械狗」是月球上廣泛使用的一種工程類機器人。 King Arts將1/5笨笨機械狗合金可動實體化，是大家不可錯過的收藏首選！ 產品系列：合金可動系列產品名稱：笨笨機械狗產品編號：DFS083授權公司：郭帆(北京)影業有限公司 產品規格尺寸：約長18.5CM*寬14.5CM*高11.7CM產品材質：合金+塑膠包裝方式：禮品包裝條 形 碼：4897056413443 出貨日期：2024年Q1-Q2 注意事項*各地零售價會有不同！*最終出貨實物與官圖會略有不同！ 產品特色 *主材合金，金屬質感，極致奢華。*超大尺寸把玩，適合收藏。*超40個轉動關節，造型多變。*配備24條彈簧，輕松避震。*觸控開關，亮燈顯示。*齒輪結構，穩固耐用。*橡膠輪組，極致還原。 「笨笨，你是只軍犬」 來源：78動漫

電影《流浪地球2》確認在4月14日上線B站、愛奇藝、騰訊視頻、優酷等視頻網站，影片將於當日下午4點開播。 來源：遊戲時光

在機核發布門框機器人Pro專題節目之後，我依然覺得不夠完美。為了聊天的流暢性和有趣度，還是使得整個創作過程的敘述來回穿插的部分較多，難免會讓聽眾有混淆的地方。所以在此寫下這篇文章，完全按創作的時間順序梳理一遍創作過程。 在2021年3月份進劇組之後，讀到劇本里一直有一個人形戰鬥機器人的角色，我把它視為電影里最難的一個單體科幻設計，於是便一邊進行出艙背包&動力拳套和笨笨的早期概念探索工作，一邊思考著機器人的事情。我當時搜集了大量的類似波士頓動力機器人的資料以及我的偶像之一Arron Beck的畫稿（《第九區》，《極樂空間》，《超能查派》的設計師）。 到了4月導演突然帶來第一張門框的草圖的時候，我還記得那張紙交到我手上的細微感覺。我第一眼就明白這是一個從沒有見過的方案，我的手抓住導演草圖的紙的一剎那因為興奮險些用力捏出一個坑，然後在第二秒就立刻控制自己的手放鬆，怕捏壞了導演的手稿。 接到導演的手稿之後，我先在VR雕刻工具Medium里，淺試了一下，發覺門框的功能性過於復雜，而雕刻軟體更適合摳靜態造型且無法應對反復修改。於是便轉向了重力速寫這個更便於修改調整的VR速寫軟體來做前期的探索。 為了尊重導演的草圖，我的第一版VR草稿基本上完全按照導演畫的正視圖草稿，來推導到出整個立體造型。也就是說正面的造型基本上是定死的，主要的發揮空間在於側面厚度的不同帶來的體量感的區別以及隨之帶來的可動性的差異。 大家其實可以發現，初版門框主體模型草圖有一個設計上的缺點，大腿比小腿厚很多，然後上下長度上又是一樣的，這會導致視覺上既頭重腳輕，又過於平均。我不是不知道有這麼個視覺上的問題。由於門框一開始的草圖還有手臂，我就一直考慮要把手臂折疊到背後，這就導致了帶有內藏式手臂的大腿看起來過大的問題。而為了實現門框可以完美折疊收納的功能，我便預先規定好門框上下腿的長度是一樣的方針。著實是有點給自己畫地為牢了。 不過當時我就知道需要盾牌裝備這件事，並且前期劇本盾牌型門框的戲份甚至比門框通用本體的戲份還多，所以在設計門框無裝備主體的時候，主要也同時考慮安裝盾牌的造型和功能問題。當時我覺得只要裝備盾牌的版本在造型上是ok的（很多其他武裝裝備型號也在這個時候設計出了模型初稿，不過不便於公開），無裝備本體的造型缺點也會被接納為合理性的一部分。 抱著這種僥幸的心態，就繼續對門框本體模型草圖進行細化繪制，難免後患無窮。不過也許是意識到我這邊的困境，大概也是在這個時候導演給到我了門框的第二代草稿，也就是和最終造型一樣的極簡風格草稿了。 根據新草稿，我在Photoshop里對著VR模型的截圖幾經修改，最後主體結構其實已經放棄了很多VR草稿的原造型。比如說美指郜老師在中途要求將門框橫梁主體打斷成三節，這樣使得門框在奔跑形態的時候中間一節可以抬高，成為視覺印象里的頭部。最後這個想法並沒有用上，不過這個結構卻陰差陽錯對於門框折疊撐開門的橋段很契合，不過嘛，其實對折撐門的設計也沒用上。 雖然設計需求一直在變，但是平面設計圖對於確定如何融合參考元素，對於確定接下來建模細化，還是有非常好的指導作用。以列印機為主要風格參考的方向也是我這個時候定下來的。 到5月中旬的時候，導演對門框的概念畫稿進行了最後一次審核修改，也就是我在pro節目里說的第一次畫龍點睛。導演讓執行美指王志堅老師用方形筆刷只此一筆，將門框的頭部由圓柱形改為改成長方塊的造型。要求門框擁有可以晾衣服的防撞杆的劇本需求，也是這時定下的。最後我根據導演修改過的平面設計稿，修繕出了最終的概念畫稿版本。 另外在四五月份的時候，我同時也參與設計了很多炸月球的方案，不過隨著劇本的修改這些設計都被不幸廢棄了。 之後從5月末開始便進入了概念模型的再細化製作階段，6月份整個美術組從北京搬到了青島拍攝基地，也就此進入了在pro節目里提到的永無止境的兩個星期工期死線的輪回之中。 在青島拍攝基地的日子里，我印象最深的就是伙食。可能是我從小比較挑食，於是就天天點外賣。但是在拍攝基地點外賣是一件很麻煩的事情，由於保密的需要，外賣是不能進入園區里面的，而美術組的辦公室離園區大門有將近一公里。 後來很多人都會租電動平板車，不過這玩意並不安全，一旦路滑速度沒控制住，或者很多人疲勞駕駛，很容易出事故，我身邊的同事起碼就有兩個人騎著騎著摔出去過。 有一次青島台風天下大雨，我不敢冒險騎平板車，但是我依然決絕地要步行去拿我的外賣小籠湯包，路上很多地方的積水已經淹沒過腳踝，糾結一番之後還是淌水走到了門口。再走回辦公室的時候已經花了四十多分鍾，渾身全濕透了，鞋子像是吸滿水的海綿。不管怎麼說，小籠湯包和鴨血粉絲湯真香。 設計建模階段主要用的是Blender這個多邊形建模設計軟體。它的優勢在於非常方便修改細節，有著非常多好用的插件擴展，以及最重要的：Blender對於設計師不專業的建模違規操作的容忍度很高，因為其實很多時候設計師很難一邊快速按照自己的心流疊代設計的同時，一板一眼地考慮建模規范問題(布線，法向，倒角等等）。如果換成MAYA等老牌建模軟體，分分鍾建模文件已經被我搞爆炸了。 做模型的過程中最大的難點其實是製作特殊弧度的曲面，和各種大圓角轉折面（倒角），很多新手會為了規避布線等建模的時間成本問題而放棄很多大幅度圓角設計，我其實在建模上也比不上資深建模師，但是我也是只能選擇死磕布線或者用上雕刻工具。這之中也浪費了不少時間，雕刻軟體製作的高面數模型也會讓Blender變得略微卡頓。 大概是在6月中旬，我收到了郜老師提出的門框肩部關節的具體需求，能撐開，有特寫，要參考直升機傳動，不能是球關節。我花了一個星期時間想破頭皮做了現在這個方案，其實因為我自己的綁定動畫水平有限，展現出來的運動並不是完全數學上的准確。因為搞得過於復雜，最後道具實際製作和特效鏡頭里都沒有完全做出來，有點遺憾。 6月末，劇本要求加上了門框能自主游泳的需求。很多時候我並不想因為一個臨時添加的新功能而大改設計，所以會預先想好在門框的各個區域留一點點冗餘空間以應對可能的功能修改。每次上面問到我某個新功能要如何實現的時候，我第一句話就是：「外觀不用動！你看這里其實是有空間實現這個功能的，真的！」 游泳這件事一開始我還想過要給門框加上蛙泳腳蹼或者可拆卸的獨立螺旋槳推進模塊，但是還是覺得那樣的設計很囉嗦。最後還是決定把漿片塞在腳底板上。其實我也知道門框的很多設計如果放到現實中，會因為過多的可動機構和結構強度問題，非常容易故障。不過概念設計就是這樣，只能是盡可能在視覺層面和電影劇情層面合理，畢竟能造出如此巨大的地球發動機和太空電梯，想必材料強度的科技上也不可與現實同日而語。 中間我跟郜老師還有過對於門框頂部造型的一段爭論，我認為頂部應該採用左圖的對稱鼓包設計以准備充足空間安置傳感器結構，郜老師認為頂部拉成為中間圖的完全平面會視覺上更純粹。最後導演拍板選擇了右圖的不對稱結構以強調門框的這張可以掃描的臉 到了7月初，導演親自加上了門框腿部兩側的護板之後，我概念設計版的模型工作也告一段落。感謝導演在門框完成審核的會議里提出讓我來演操作門框的下水操作員的這個想法，雖然最終沒能出演，但依然非常開心。其實劇組里的人員參演電影角色也很常見，流浪地球一的時候，執行美術總監王志堅老師就參演過路人角色。 7月初的時候，我以為門框的任務已經完成，但實際上新的挑戰才剛剛開始。進入實體道具生產環節之後，MDI工作室已經著手開始門框的對接工作，可惜後面考慮到還有很多外骨骼和太空衣的固有任務，所以便把這項工作量巨大的任務交給了經驗豐富的畫時空道具團隊。之後又由於工期過於緊張，道具總監楊旭老師也幫了很多忙。 我也在Pro節目中談到多邊形建模和矢量建模的銜接問題，道具團隊需要把我做的多邊形模型重新復刻為矢量工業模型。多邊形建模的優勢在於只要對於數學層面上沒有苛刻的對齊要求，它可以很方便修改模型每一處地方的長寬比的。 不過實際模型生產卻正好需要數學層面上的規整性，必須需要矢量模型。工業建模軟體的可修改性確實不如多邊形建模自由。 重新復刻門框的多邊形模型是個工程量巨大的任務，在這個過程中不免會出錯或者放棄一些結構造型，更別提有些高面數的雕刻模型會使工程師的工業建模軟體死機。Pro節目評論區的大神很多，很多同行也有格式轉換的相似困境，評論區里Feiyuuu講的低多邊形轉細分曲面轉矢量的思路是正確的，我在劇組的工作中也稍微試驗過，不過這麼做需要從頭開始就規劃好。 到了7月份到9月份，我一邊設計別的道具，一邊負責對接門框實體生產的種種問題。製作的過程中，執行美指志堅老師也再次添加了細節量，同時也讓我去零件墳場嘗試找了一些可能適配門框細節的零件，但是很少能匹配成功。於是也自學了一些工業建模軟體，設計一些能夠裝配打螺絲的細節零件，來豐富門框的細節。這之中我出了很多錯，感謝道具老師們的不殺之恩。 有關於實際生產的道具的體量感的問題，在pro節目第45分鍾有簡單提過，這里舉一個最明顯的例子——門框橫軀干被分成三節，這很容易讓觀眾的視覺焦點集中在這里。所以如果想要門框的視覺更具有整體性，讓觀眾在第一眼並不會過於關注到橫軀乾的三段功能性，需要用很多設計小技巧。剛開始實體列印出來的的門框的對折關節，就顯得有點纖細了。然後這會導致軀干三段的空隙非常大。於是在盡量不改變關節各個象限可動性的前提下（當然也放棄了一些不必要的可動性），我重新修改了關節設計，在視覺上進行了加厚處理。 顏色上也為了降低3段式橫軀乾的視覺關注度做了一些努力，對折關節採用了深灰色，這是因為深色物體在有光照射的情況下明暗對比度比淺色物體更低，對比度低自然視覺注意力就不在這里。另外為了使門框橫軀干遠看感覺是一個主體，橫軀幹部分也大量採用了深灰色作為顏色銜接。為了打破主體被切兩刀的詭異感，在一些主體的邊緣加入了可折疊的機構，這樣這些機構平時可以弱化主體三段式的詭異感，在必要時又可以收縮以避免影響可動性。 在工業模型和實體3D列印完成之後，實體製作環節也進入了尾聲。用潘通卡標識上千個零件的色號是個非常痛苦的工作，但是又必須我來完成這個上色說明書才能讓工人准確上色。我經常也是看了現場噴塗的效果才知道很多噴漆的金屬反光度過高，導致顏色過於閃亮。這之中修改試錯也不少。而做舊部分似乎是道具組老師們的拿手好戲，我也沒為此消耗過任何精力，一轉眼門框們就已經自帶質感爆棚的輕度做舊效果了。 到了9月末離組最後兩天，緊急接到了監修門框的各種平面設計貼紙的任務。為大幾十個貼紙向平面老師提出修改意見，沒少讓平面組忙活，只能給大夥點一頓外賣來謝罪了，同時也算是一種道別吧。 其實回到家之後，我還是帶了一些沒完成的任務，那就是門框的盾牌裝備「六扇門」。 在家里的趕工過程沒什麼好說的，這里講兩點沒講過的設計點。「六扇門」的三片三片的構造在收納狀態下可以讓上腿和下腿的盾牌交錯開來，以此不影響可動性，而盾牌交錯空隙的空間正好可以放下較大一點的用於展開盾牌的驅動電機。 另外六扇門系統在盾牌展開的情況下，依然可以讓腿部進行小幅度地前進，因為在盾牌裝備連接腿的部分是內置有自穩定電機的，可以使腿部運動的同時使盾牌與地面保持穩定的相對關系。在遭遇攻擊的時候，系統會自動鎖死自穩定電機來保護結構不被沖擊力破壞。 在完成門框的六扇門盾牌裝備之後，我的任務才算真正完成。感謝能讀到這里的朋友，文筆拙劣，只能一股腦地寫下想要表達與補充的內容，有時並不想為了閱讀的流暢性而裁掉我想絮叨的內容。 最後感謝導演，感謝所有參與《流浪地球》項目的人，也感謝觀眾們。 來源：機核

在《流浪地球2》中我與「王老師」以及「總師」三人作為一個小團隊，利用業余時間參與完成了劇中殲-20C垂直起降戰鬥機的前期設計工作。我們的專業包含設計和工程，目前都不以影視行業為主，但我們都對科幻題材的各類作品以及航空航天領域的相關技術很感興趣，平時也會設計點介於幻想和現實之間的小玩意。沒想到這個共同的愛好有一天能讓我們有機會參與到這樣一件令人激動的作品的創作之中。 立項初期我們首先接到了故事的背景設定和一些分鏡的草稿，得知我們需要設計一架可垂直起降的雙座殲-20戰鬥機。就像冷戰時期世界各國對垂直起降戰機各種形式的探索一樣，在方案論證初期大家也設想過各種稀奇古怪的垂直起降方式，但故事的設定需要這架飛機更「現實」一些。畢竟片中描繪的「未來的過去」與我們現在所處的時代相隔不遠，要讓觀眾通過這架飛機感受到故事與現實世界的關聯。 根據故事發生的時代背景：隨著UEG的成立，大國之間的空中對抗逐漸退出歷史舞台，與大航程和低雷達反射截面相比，高生存能力，多任務適應性可能會成為了那個時代的戰機更加重要的指標。 機頭及座艙是整個設計工作中占比最高的部分。由於近景鏡頭基本圍繞座艙拍攝，需要對整個座艙進行高細節度的實景搭建，在拍攝規劃中這些近景道具的時間要求更為緊張，設計也最為詳細。座艙外部的輪廓和機背的鼓包極大的影響了飛機的風格，導演對這里的功能邏輯與線型美學十分敏感和執著，我們與美術組一起反復推敲機頭的造型和機身的線型，過程十分煎熬。經過多次疊代，最終在體量感，速度感和結構的隱喻中取得了平衡，確定了一個神似原型但又比原型更加「銳利」的機頭方案。 在座艙內部設計的前期，我們搭建了三種方案簡模供劇組選擇，在確定了艙內螢幕的基本布局後進行深化設計。為了與電影的整體美術風格保持一致，我們既不能把面板設計的太過簡潔，又不能因為過多的儀表和開關讓座艙看著像「鍾表店」，此外我們自己也不太能接受隨意的布置螢幕、按鈕和指示燈堆砌出來的「科技感」。 在設計的過程中我們查閱了很多已公開的視頻圖文資料和相關書籍，研究了多種四/五代戰機座艙以及珠海航展上出現的模擬座艙內各類開關及旋鈕的功能及分區，確保各類控制開關的形制、位置以及標識的文字盡量與現實相符。此外我們還編制了一份冷艙啟動的操作說明書，並結合電影的動態預演設置了駕駛員在不同情節下所要完成的操作。在我們的設計提交後美術組又對座艙內部分面板的設計進行了調整和優化，才達成了最終呈現在銀幕上的效果。 在殲-20C的設計工作完成之前，雙座殲-20的實機照片還未披露。在前期我們一直想把座艙蓋做成類似殲教-7的略帶土味的整體側開式結構（畢竟土就是戰鬥力），但經過劇組研究後決定採用前後對開的方式，一是覺得比較新穎有趣，二是製作一個滿足拍攝需求的如此巨大的整體艙蓋真的很難，因此我們隨後重新設計了座艙蓋。 在現實中很多雙艙蓋戰機在兩艙蓋之間都會有一條連貫的隔框(參考殲轟-7和F-4) 。為了讓殲-20C的艙蓋看起來更獨特一些，我們將隔框壓縮成了兩個帶窗的小凸角。從現實的角度考慮，這種設計可能會在處理艙內氣密的問題上存在一點硬傷，但也並不是不能解決。兩艙蓋之間的分割線是一條與後艙蓋的轉動軸點同心的圓弧，這樣是為了避免艙蓋在開閉時可能存在的相互干涉的問題。艙蓋邊框有意避開了彈射座椅彈出的軌跡以符合基本的設計邏輯，艙蓋下方遠離轉動軸點的一端設有拋蓋火箭。 電影中曾兩次出現戰機在無地勤保障的區域起降乘員離機登機的情節（開頭在利伯維爾城區燒紙和中間帶韓朵朵回上海）雖然沒有具體的鏡頭，但為了保證情節符合邏輯，我們在機頭左側設置了可自動收放的登機梯。此外我們也設想過這架垂直起降戰機可能會在艦上或地堡這類狹小空間中停放，因此增設了可折疊的主翼（不過這麼巨大的飛機就折一點機翼好像也省不了多少空間……）這些裝置在座艙內都設置有對應的控制撥杆。 在飛機背部我們設置了兩組升力風扇。由於殲-20的機體十分修長，雙升力風扇布局會讓整機的比例更加協調，使其從感官上更加可信。在雙風扇傳動方式的設定上我們有多個版本的設想，從傳統的主發傳動軸驅動，到高壓燃氣導氣驅動，輔助動力渦輪泵驅動，甚至電力傳動等方式都有考慮。 航炮也是為劇情需要增設的機載設備之一，出於一點個人喜好（單管感覺不夠勁，六管又覺得太普通）在設定上我們選用的是一門戰機上常見的雙管加斯特式航炮。不過最近看到現實中殲-20的航炮有新消息了，形制以及布置方式都和我們的設定不太一樣。 為了讓開升力風扇同時盡可能確保載彈量，我們對主機身進行了修型，增加了機身中央段的截面積，取消了機腹彈艙，在不降低氣流截面積的同時將升力風扇的噴口壓扁，這樣就使側彈艙可以向機腹延申擴大。此外由於殲-20的原設計中主起落架是向前方折疊收入輪艙內的，側彈艙加長會與原有輪艙發生干涉，我們重新設計了主起落架及輪艙的結構，將收放方式改為向外側翻轉的形式，並在主翼翼根前端增設了容納起落架的鼓包。 在機體深化設計中，我們參考了大量已公開的殲-20實機照片，盡量確保在未做太多改造的區域（包括機頭前端，進氣道前端，機身後段，機翼等）的蒙皮縫線及外露裝置與實機一致。此外由於新型的龍勃透鏡在那時還未公開，我們採用的仍然是早期殲-20上裝備的形制。除蒙皮縫線和機體外露的各種裝置，我們還在設計文件中設定了機體動作部件（包括各種艙蓋及舵面）的轉動軸點和開啟關閉的姿態及角度供後期的CG團隊參考。 我覺得娛樂設計與工程領域的設計工作相比一個很大的區別是娛樂設計的產品是要為故事服務的，你可以為一段故事創造一個設計，也可以為了一個設計而編一段故事，但總之都要有故事，殲-20C就是一件完全為故事而創造的載具。作為設計師我們的主要工作是解決提出「what if」之後的問題，這種在限定范圍內的「帶著鐐銬的舞蹈」對於我們來說要比完全自由的想像要有趣的多。 與浩大繁雜的電影整體創作過程相比，殲-20C道具的設計與製作只占其中的一段，而我們的工作更是其中非常渺小的一部分。作為裝備製造行業的工程師和設計師，我們十分清楚這種大規模的分工與協作對於工業的重要性。感謝導演和美術組對於我們工作的尊重和指導，感謝MDI的同事們給我們的協助，也感謝道具製作團隊的辛勤工作，將我們提交的圖紙和模型變為了「現實」。如果不是因為喜歡《流浪地球》的第一部作品，去看了電影的製作手記，我就不會認識MDI工作室的朋友們，也不會有後來為續作設計戰機的工作。從一個普通觀眾到參與電影製作的設計師，如果不是親身經歷是無法想像的，只能說電影確實是一種造夢的藝術。 來源：機核

「我要給她完整的房間。」 在大熱的春節檔電影《流浪地球2》中，有一個充滿神秘的數字空間——圖丫丫的房間，每次這個代表數字生命體的世界出現時，都能帶給觀眾一種難以言喻的沖擊。 根據官方的說法，這個小小的虛擬天地，是丫丫通過自己的意識生成，而為了營造不符合常理的怪誕感，房間專門採用了特殊的設計，例如對稱式的房間布局，和踏入循環的兩道門等。 隨著觀眾的挖掘和官方的揭示，房間中隱藏的各種細節開始浮出水面，讓人們大吃一驚的同時，也感嘆於電影劇組的匠心。 最近，微博網友@西威Civet發揮了奇思妙想，在《集合啦！動物森友會》中還原了這個獨特的小世界。 西威表示，由於能參考的素材不多，房間內的一些小物件看不太清，便按自己的理解做了一些替換。例如把兔子籠換成了倉鼠籠，牆上的紙特意換成了海洋生物海報，也算順帶玩了一下電影中的「帶魚梗」。 循環之門的還原也很有趣 考慮到此前動森玩家們此前有趣的還原作品，或許感興趣的島友們也可以積極動手，嘗試還原更多的情節。 「爸爸抱抱！這個復活節彩蛋好嚇人！」 除了打造房間，西威還復刻了電影中的圖恆宇與馬兆，雖然兩人在電影里都是不苟言笑的苦瓜臉，但難過的神態放到動森中，倒顯得有些別樣的可愛。 「她沒有高價大頭菜！她沒有！」 不過可能是因為可愛值漲得太多，遊戲里的馬兆主任仿佛有種不太聰明的感覺。 順帶一提，電影中極度理智的馬兆主任，目前在網際網路上的形象，已經演化成了各種海鷗表情包。 對此也有網友調侃，既然已經變成了海鷗，或許以後直接把呂游當成馬主任，也未嘗不可。 形式自由派馬主任 湊巧的是，在最近的《三體》電視劇第17集結尾，出現了申玉菲給葉文潔展示NS的劇照，而那台遊戲機甚至是動森限定款。或許，把如今這次《流浪地球2》的還原，看作是兩者的聯動，對於人們的好奇來說，也不失為一個充滿趣味的解答。 「統帥您看」「嗯，還原得真像」 來源：遊研社

快科技今日（2月1日）消息，今天，《流浪地球》官方發布海報，按照票房排名，列出了包括《滿江紅》和《流浪地球2》在內，春節檔票房前六電影的主題海報。 同時，官方感謝全國電影觀眾對中國電影的支持，並感謝春節檔所有影片為創造歷史第二高票房做出的貢獻。對早些時候宣布調檔至2月17日的《中國桌球之絕地反擊》，官方也預祝其獲得成功。 毫無疑問，無論是《流浪地球2》還是《滿江紅》，無論其本身的票房成績再出色，口碑再高，也難以憑借一己之力創下「中國影史春節檔票房第二高」的恢弘成績。 而即便《無名》《深海》等電影本身的票房不盡如人意，但它們同樣也為此次春節檔的票房貢獻了一部分力量。這張海報體現出的，這種多部電影合力創造「奇跡」的格局，獲得了不少影迷的支持與認同。 來源：3DMGAME

導語：1月20日（周五）13:55，我們將在北京中影國際影城舉辦電影《流浪地球2》超前觀影活動。 今天電影《流浪地球2》釋出終極預告，吳京、李雪健、劉德華先生三人飾演的角色故事線貫穿全片。預告畫面中出現了各種災難和交戰的大場面，以及人們在危機來臨時的無助與抉擇。「危難當前，唯有責任。」每個人都將為了保護我們的「家園」，而鼓起勇氣，選擇奮力一搏。電影《流浪地球2》即將於2023年大年初一全國上映。 在正式上映前，1月20日我們邀請大家一起參與一場《流浪地球2》的超前觀影場，屆時也將會有郭帆導演，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智（以實際到場為准） 等參與主創來到現場。 《流浪地球2》圍繞《流浪地球》的前傳故事展開，觀眾熟悉的劉培強回歸，除了帶來他成為航天員之前的故事之外，在這場危機之中他對家人的不舍與艱難選擇也同時呈現；而全新角色圖恆宇除了是一名工程師之外，他義無反顧欲將住因意外失去的女兒生命，完整永存於「數字生命世界」的執著也面臨著未知的挑戰。 期待大年初一的正片。再啟新征程！ 本次觀影活動信息 本次《流浪地球2》觀影活動將於 1月20日（周五）13:55，在中影國際影城（黨史館影院）舉辦，現招募 164 位機核粉絲到場觀影。 提示：本次活動參與方式為線上報名形式，需要您注冊機核帳戶才可完成，數量有限，先到先得！ 活動地點 影城：中影國際影城（黨史館影院） 地址：朝陽區北辰東路7號中影國際影城（黨史館影院） 時間： 1月20日（周五）13:55-17:05 活動流程 取票時間｜13:20 ～ 13:50 到影院內的機核簽到台憑報名手機號領取電影票 電影放映｜13:55 ～ 16:48 映後主創交流｜16:50-17:05 參與交流主創｜郭帆導演，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智（以實際到場為准） 活動報名方式 提示：本次活動參與方式為線上報名形式，數量有限，先到先得！ 報名點擊訪問以下網址：點擊這里 或掃描下圖二維碼： 報名須知 本次活動是線上報名，免費參與，先到先得！ 本次活動僅對機核用戶開放（指已注冊機核帳戶），報名需要您先在機核網進行注冊，本次活動共招募 164位觀眾，重復報名將不計入名額； 本次活動為報名制，未報名將無法入場，如有同行大家，請把活動分享給 TA 讓 TA 自行報名； 若報名成功，您將會在1月19日（周四）晚上9點前，收到「報名成功」的簡訊提醒，請您留意。 來源：機核

新浪電影今日（1月11日）消息，電影《流浪地球2》公布CINITY海報以及IMAX海報，CINITY海報黑白風格與復古漫畫風格對比感強烈，視覺沖擊感十足。該片採用CINITY「高新技術格式」拍攝，將呈現獨家4K高幀率的高新技術格式版本。 電影《流浪地球2》由郭帆導演，劉慈欣監制，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演，劉德華先生特別演出，將於2023年大年初一上映。 《流浪地球2》劇情圍繞李雪健飾演的角色展開，故事發生在提出計劃將建造1萬座行星發動機的時代背景，是《流浪地球》的前傳。在危難即將發生之時，人類面臨太陽危機有兩種選擇，一是邁向充滿未知的冒險行程，建造行星發動機，帶著地球一起逃離危險。另一種則是將自己轉化為數字體，獲得另一種形式的永生。郭帆曾透露，故事層面第二集會有更多的科幻立意，更多的世界觀展現。 來源：3DMGAME

今天《流浪地球2》公開了一個篇幅較長的預告片，展示了更多電影片段。 這個預告片從內容上看清晰地分成了兩個部分：前一分鍾以一種嚴肅正式又幽默的方式，帶我們回憶了流浪地球計劃，而且帶出了月球這個以前可能大家沒多想的舞台；而後半段的整個風格急轉直下，緊迫、不安又歇斯底里，其中帶出了原小說中幾乎並未提及的另一個科幻點子：意識上傳，顯然這個技術將會與第一部中的人工智慧MOSS有很大的關系。 接下來我想把我關注的幾個點單獨拿出來分享一下。 「巨大的彗星」 當聽到”即便是月球，只要當量匹配，理論上三台這樣的發動機，就能把月球推動”的時候，我真是一拍大腿，選的真是妙。《流浪地球》電影的故事非常擅長在劉慈欣的原版小說里找到各種空間，來構築一個更適合科幻電影呈現的故事。 《流浪地球》第一部電影的情結在小說里只有五個自然段，實際上大部分都是場景描述，唯一的情節也就是這個時候主角孩子出生了。到了《流浪地球2》，月球這段在小說《流浪地球》里就更少了，原文是這樣的： 從預告片來看，推走月球將會是第二部電影的一個很重要的部分，不只是一個關鍵的視覺奇觀場景，而且很可能是關鍵的劇情矛盾點。因為你可以看到在一個畫面中，月球的行星發動機有一台發生了爆炸。這場爆炸產生的原因是什麼，是恐怖主義還是各國的政治分歧，爆炸之後會產生什麼樣的影響，會不會是本作的最關鍵的危機，如果是危機的話，這一危機人類文明要如何解決，一切都還未知。 我覺得推離月球真的是一個非常好的尊重原著又能給讀過的人驚喜的好的故事選擇。在原文里提到月亮變成”巨大的彗星”以後的下一段就是： 意料之外的對立 《流浪地球2》的第一個預告片為我們帶來了李雪健老師驚艷表演的一個小小的片段，也點明了本作將會是一個前傳故事，毫無疑問，太陽危機伊始，人類文明中的各個政治實體之間的分歧矛盾與衝突將會是講述的重要部分。而第二個預告片給人很大的驚喜的是，除開我們能有所預期的各個國家因為地緣、歷史、理念、信仰引起的衝突意外，看來《流浪地球2》還會用新的科技點子引入一個新的矛盾：意識上傳帶來的活在當下的價值觀與愚公移山式的千年計劃的矛盾。 在預告片的後半段，我們可以看到一位科學家以驕傲的口吻介紹意識上傳之後的好處，也能看到這項技術被禁止之後這位科學家的落魄、憤怒和歇斯底里。 似乎《流浪地球2》會在電影中塑造三種普通人的觀念：否認太陽危機的存在；面對太陽危機後動盪的日常生活；在數字世界中永遠的活在當下。這種點子頗有致敬劉慈欣《三體》的意味，因為在小說中有這樣一個橋段：在三體危機前，冬眠技術是一種被各國聯合立法禁止的技術，因為它」可以使人逃離現在，到達美好的未來「，而隨著三體艦隊的臨近，人類科技發展停滯，未來變得沒有什麼吸引力，冬眠技術也大規模地普及開來。 《流浪地球2》會如何展現人類空前團結前的這段混亂，特別是意識上傳技術引發的矛盾會以什麼形式激發，實在是很令人好奇。 蔓生，漫遊 意識上傳本身是個科幻迷很熟悉的科幻點子，它可以說是賽博朋克科幻最核心的技術點子之一。靈魂與軀體的二分可以說是賽博朋克科幻小說的認識根基，是這種結構賦予了賽博朋克科幻第一動力：在高科技的異化下，軀體變成了賽博格，而靈魂就借著意識上傳成為了賽博空間中的幽靈。如人一般外形的機械結構（賽博格），與似人又全然不是人的意識信息化，二者成為了賽博朋克的表與里、身與心。 這幾乎是擁有最多戲劇張力的科幻概念之一。從數據化的意識還是不是生命說起，到社會應不應該使用這種技術，再到人對客觀事物的感知是否真實，意識上傳可以承載全部三個終極的哲學問題：我是誰，從哪來，到哪去。 合理推測，《流浪地球2》將會繼承前作的敘事邏輯，以一個相對宏觀的角度去探討意識上傳技術對整個社會，特別是面對巨大的總體性危機的社會的影響，這其中勢必會帶來有關責任、義務，以及生與死的探討。這種視角在原著中也在，因為原來小說里有這樣非常簡單又肅穆的一段： 希望這會為我們帶來另一種視角，一種不同於賽博朋克經典作品《神經漫遊者》的視角。 當然，說起經典的《神經漫遊者》和蔓生三部曲，其中意識上傳這一技術其實是和自由自主的強人工智慧的誕生與成長放在一起描繪的——這就和《流浪地球2》預告片的後半段有著驚人的一致性。在科學家因為自己的意識上傳技術被封禁而歇斯底里的時候，畫面多次閃回了看起來是MOSS原型機或者早期型號的畫面。MOSS在《流浪地球》中是一個塑造得相當耐人尋味的角色，它兼有全知的人工智慧的冷酷理性，又蘊含著某種謎一樣的人情味，預告片後半段的鏡頭剪輯，似乎在暗示MOSS的誕生也將會是《流浪地球2》的重要故事線，而且意識上傳和數位化的生命，應該會與MOSS的誕生有著千絲萬縷的聯系。 最後亮相的劉德華飾演的人物在睡眠艙中驚醒，是否表示這個人物會與MOSS製造和誕生關系非常密切呢？ 其他 從預告片來看，《流浪地球2》可能會准備更多更復雜更多變的科幻視覺奇觀，小到殲-20戰鬥機、大到建造中的行星發動機，相信還有很多驚喜等著我們，期待之後新的預告片，以及大年初一的正片。 再啟新征程。 來源：機核

今日（12月14日），電影《流浪地球2》發布「起航之前」全新預告，影片圍繞前作《流浪地球》之前的故事展開，數字生命計劃爭端初露端倪，月球發動機首次曝光，太陽危機一觸即發，人類命運將何去何從引發巨大懸念。 宣傳片： 電影《流浪地球2》由郭帆導演，劉慈欣監制，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演，劉德華先生特別演出，將於2023年大年初一上映。 視頻截圖： 來源：3DMGAME

電影《流浪地球2》發布首支預告，劇情圍繞李雪健飾演的角色展開，交代故事發生在《流浪地球》之前 同時，本片還發布了「滄海一粟」版海報，海報將視野展望至無垠的宇宙之中，右上角寫著「這個小小的白點是我們的一切」。盡管地球化作宇宙中的一粒塵埃，但在小小的白點上，依舊充滿著希望的力量。 電影《流浪地球2》由郭帆執導，劉慈欣監制，吳京、劉德華、李雪健主演，將於2023年大年初一上映。 來源：機核

根據備案公示顯示，《流浪地球2》將在2021年10月-2022年3月期間開機拍攝，將在青島、海口兩地拍攝，2023年1月22日大年初一上映。主創方面，導演郭帆，編劇龔格爾，主演吳京回歸，劉德華驚喜加盟。 根據電影梗概：太陽將毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，尋找新的家園。然而宇宙之路危機四伏，為了拯救地球，流浪地球時代的年輕人再次挺身而出，展開爭分奪秒的生死之戰 .... 來源：cnBeta

《流浪地球》對於中國科幻電影的意義非常深遠，在它播出的那一年被稱為「中國科幻電影元年」，不僅有著7.9分的高評價，還斬獲了46.55億的超高票房。兩年過去了，《流浪地球》第二部也有了最新的消息。日前，有網友爆料稱，《流浪地球2》將於10月份正式開機，劉德華和吳京將會出演該電影。 根據電影梗概：太陽將毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，尋找新的家園。然而宇宙之路危機四伏，為了拯救地球，流浪地球時代的年輕人再次挺身而出，展開爭分奪秒的生死之戰.... 據此前消息，《流浪地球2》定檔2023年大年初一上映，該電影由中國電影股份有限公司領銜出品，郭帆執導，劉慈欣監制。 此前，劉德華在直播中正式確認，自己將出演電影《流浪地球2》。 資料顯示，《流浪地球》於2019年2月5日大年初一上映，累計上映90天，內地總票房為46.55億人民幣，票房暫居中國影史票房第3位，僅次於《戰狼2》（56.85億）和《哪吒》（49.73億）。 來源：cnBeta

隨著《流浪地球 飛躍2020特別版》在今天上映，在金雞百花電影獎活動上，吳京、劉慈欣在一段 VCR 中宣布，《流浪地球2》定檔2023年大年初一上映。 來源：機核