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出國上學之後的第二年，我在瀏覽Steam商店頁面的時候發現了一款叫做《Mafia 2》的遊戲，看完商店頁面顯示的預告和圖片之後，我突然對這款遊戲產生了極大地興趣，隨即就買了下來。沒有漢化沒關系，正好鞏固自己的英語能力。隨著遊玩的深入，我越來越發現這款遊戲是不是從我初中時看過的一部電影汲取了靈感呢？ 我想大家應該都能猜到這部電影了：《教父》，改編自馬里奧·普佐的暢銷小說，由義大利裔導演弗朗西斯·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·杜瓦爾和詹姆斯·肯恩等主演，1972年3月15日上映。影片被評為AFI百大電影的第二位（僅次於《公民凱恩》），奧斯卡、金球獎等獎項拿到手軟，所有看過的人，不管是評測網站、影評人還是普通觀眾，無一例外對它贊不絕口，而最初的票房總收入是製作總成本的14倍之多，EA甚至在2006年的時候做了一個改編遊戲，而這部電影也大大啟發了我們玩家們耳熟能詳的《四海兄弟（黑手黨）》系列。 開篇： 1945年二次大戰結束後，維托·柯里昂（馬龍·白蘭度飾演）作為紐約市柯里昂家族的族長、最有勢力的美國黑手黨教父之一，女兒康妮出閣，冠蓋雲集，為避嫌而前往的政治人物亦送禮致賀。維托的各個兒子們亦各有任務。脾氣暴烈的長子桑尼（詹姆斯·肯恩飾演）維護秩序，驅散閒雜人等，羞辱前來取證的政府探員，還趁空偷情。碌碌無為的次子弗雷多（約翰·卡佐爾）無所事事，四處遊走。幼子陸戰隊軍官邁克·柯里昂（阿爾·帕西諾）帶自己的女友凱伊·亞當斯（黛安·基頓飾演）見家人，並向她介紹自己令人畏懼的家族。 影片開場便是此後無數電影致敬過的名場面：葬儀社的老版，老實本分的義大利人包納薩拉在向維托·柯里昂哭訴自己的女兒被小混混打破了相，並表示願意出重金求維托幫自己「伸張正義」，教父一聽到這就立刻不高興了：「你覺得美國是天堂，生意興隆，過得不錯，有警察和法院來保護你，所以你根本不需要我這樣的朋友。」但是包納薩拉現在跑到教父這來讓教父幫其主持公道，所以教父認為在他眼里，我就是一個工具人，你根本就沒把我真心當朋友。然後就是世界名句：「你甚至都沒想過叫我一聲教父。」 開頭名場面： 維托的意思很簡單，我可以為你主持公道，但你必須得真心把我視為你的朋友。包納薩拉最後也答應了，教父也同意處理這件事情，不過他只有一個條件，當我需要你的幫助的時候，你也得幫我.....按照遊戲的劇情，這里維托所說的那位可靠人士就是遊戲的主角艾爾多·特拉帕尼。 婚禮進行到一半，柯里昂閣下的教子約翰尼·馮塔那來到婚禮現場來求助教父，希望教父能幫助自己說服自己想參演的一個電影的製片人傑克·沃爾茲讓自己參演，教父欣然答應。當馮塔納問他怎麼勸時，柯里昂閣下說出了那句貫穿三部電影的經典名句..... 隨後，柯里昂閣下派另一位教子湯姆·黑根前往洛杉磯來「勸說」製片人沃爾茲，沃爾茲自詡有權有勢，斷然拒絕了湯姆的提議，結果第二天當沃爾茲起床的時候，驚覺自己最珍愛種馬的斷頭正血淋淋地裹在床單里，他立刻就「真香」了。 主線劇情1：刺殺毒梟維吉爾·索洛佐 處理完馮塔納的事情後，毒梟索洛佐找上維托，因為維托供養許多國會的參議員、眾議員，在政壇力量有極大影響力，索洛佐想與維托洽談合作販毒，但維托認為「盜亦有道」，賭博、飲酒、女色都是人類生活偶爾的奢侈品，但吸毒卻足以毀掉人的一生，而且他供養的政客也不會支持他這樣做，賭場與妓院已足以撐起他的產業，決意不涉足毒品，因此惹來索洛佐的不滿。索洛佐不但買凶行刺維托（期間還把臥底去塔塔利亞家族的盧卡·布拉奇殺死，電影和遊戲都有提到），維托因此身負重傷，一息僅存，住院休養。 宣布盧卡·布拉奇已死的特殊口信 不明殺手打算乘機再度行刺，被邁克識破，正好糕點師恩佐來探病，邁克與恩佐兩人大使「空城計」，假裝是攜械的守衛，殺手只好離去。 由於邁克此前未參與家族事務，屬於「平民」，但又是維托的愛子，因此成為唯一具代表性又能為對方接受的談判對象。邁克在說服桑尼之後，決定約索洛佐和腐敗警察馬克·麥考斯基會談，假意求和，實則刺殺二人（遊戲中廁所里的槍是主角放置的），由於美國黑幫中非常忌諱殺害警員，邁克派遣記者將麥考斯基的劣行在報紙爆料，但江湖仍掀起腥風血雨。 邁克槍殺二人後依兄長安排，拋下美國的一切，逃回西西里去避風頭，並在該地認識了一名美麗女孩阿波羅妮亞，進而相戀成婚。維托長子桑尼當家，開始與其他黑手黨家族開戰，也安排二弟弗雷多到拉斯維加斯，與賭場大亨莫·格林合作。 主線劇情2：桑尼之死與邁克上位 1948年，紐約黑幫為爭地盤互相廝殺，桑尼乘機殺了菲利普·塔塔利亞之子布魯諾·塔塔利亞（遊戲里是主角艾爾多殺死的），又由於妹妹被家暴，桑尼在接到妹妹打來的哭訴電話後，怒氣沖沖地獨自前去妹妹家（遊戲中主角目送桑尼離去），卻遇到敵人設好的圈套遭亂槍掃射而亡。葬儀社老闆包納薩拉為了償還「人情」，緊急把桑尼體無完膚的遺體，全力化妝成一如往昔的樣子。 遠在西西里的邁克，也因為其身份而被對手盯上，貼身保鏢法布里奇奧被敵人買通，妻子阿波羅妮亞成為他的替死鬼，在邁克面前被炸死於車內。嬌妻慘死的沖擊，帶給邁克巨大的刺激，邁克知道他的一生除了江湖之外，恐怕再無他路，因此邁克接受了父親的召喚，回到美國，接手家族事業，也娶了一直苦候郎君的原女友凱伊。 老教父維托見苦心栽培的長子桑尼已然慘死，而次子弗雷多庸碌無為，無能接手家族事業，於是打算讓幼子邁克返美，自己則提前退位。維托先與五大家族開了委員會會議，軟硬兼施，既在某些部分對五大家族讓步，承諾不追究桑尼之死，以換取各方停止報復的承諾，讓邁克返美，禪讓教父之位予麥可。 邁克回來後認為紐約無利可圖，打算在半年內放棄紐約，遷都新興的拉斯維加斯，改以大飯店、觀光賭場為主要生意，麥可向柯里昂家族的合夥人莫·格林提出收購股分的要求，卻與莫·格林不歡而散。 主線劇情3：復仇 老教父維托在黑手黨委員會開會時，察覺到長子桑尼之死，極有可能是五大家族之一巴西尼家族所為，並且向麥可叮嚀，家族內任何一人通知他「巴西尼要會面」，那人就一定是叛徒。不久，維托與孫子安東尼在花園嬉戲時，突然心臟衰竭而去世，告別式上五大家族的人車馬輻輳，冠蓋雲集，而當麥可在對眾人察言觀色之時，心腹泰西歐來通知巴西尼要與邁克開會，於是麥可得知泰西歐是叛徒。 在康妮新生子的洗禮上，麥可成為其教父，但其實麥可要一次肅清家族所有之敵人，此時影片以交叉式手法，將屠殺式報復貫穿在教堂的宗教儀式，麥可一面向神父承諾自己篤信三位一體與羅馬公教，不接受「撒旦的罪行」，卻一面指揮了大量的刺殺行動（遊戲中有主角指揮），包括： 五大黑幫家族之一史特基家族首領——安東尼·斯塔奇，與他的貼身護衛從電梯出來時，被克萊門扎三發霰彈槍子彈打死。 五大黑幫家族之一柯尼諾家族首領——歐提里歐·柯尼諾，離開旅館時被困在旋轉門中，緊接著就是四發手槍子彈。 五大黑幫家族之一塔塔利亞家族首領——菲利普·塔塔利亞，與一名女人在旅館做愛時，倆人被羅可（Rocco）與另一名殺手的兩把M3打成了篩子。 拉斯維加斯旅館大亨莫·格林，在他的旅館按摩時，被泰西歐一槍射入右眼而死。 五大黑幫家族之一巴西尼家族首領——艾米立歐·巴西尼，也是殺害桑尼的幕後元兇，在法院前，與他的司機兩人，遭到假扮警員的艾爾·奈瑞（Al Neri）槍殺。 結局： 最後，麥可也處決了家族叛徒泰西歐與姐夫卡洛，邁克突然改變與泰西歐的行程，又命一群手下將泰西歐繳械後帶走，暗示了泰西歐被處決的命運（似曾相識是吧？）。麥可發現卡洛家暴的當天，桑尼是在去卡洛家的半途遇刺，很可能是卡洛被收買而害死桑尼，騙卡洛坦白從寬，讓他退出家族事業，去拉斯維加斯享清福，不知是計的卡洛承認了與巴西尼串通，殺害桑尼。但邁克騙取自白後，即命令克萊門扎把卡洛縊死，邁克的新一任教父地位穩固。而最後邁克領悟到重要的一點，就算投敵的是親人，也絕對不可饒赦。 邁克在門內接受眾人的吻手禮，手下把他辦公室的門扉關上，這扇門將邁克與妻子隔開，間接暗示了兩人未來的婚姻危機，以及邁克邁向了與先前截然不同的人生。 論男人的自我修養： 作為一個男人，我們總會遇到事業和家庭重心的衝突，維托也深知這一點。義大利人是一個十分看重家庭觀念的種族（就沖開頭維托說沒邁克不拍照就可看出），而當家庭需要邁克站出來的時候，曾經厭倦家族生意的他毅然決然的犧牲自己的利益來維護家庭的利益。 另外在家庭與事業的偏重這個問題上影片讓我意識到，作為一個男人，事業和家庭之間絕對不能偏重任何一方，也不能把兩者的界限模糊化。作為一個男人，要始終保持一顆冷靜的頭腦，在事業上不能感情用事，在家庭上不能一味的不理不睬。即使遭受打擊也要處變不驚，冷靜做好後續安排。 來源：遊民星空

大家好，我是Siwondark，我又來給大家整游點意思了，今天給大家推薦一款神秘主義卡牌遊戲，名叫《密教模擬器》（又名《異教徒模擬器》、原名《Cultist Simulator》）。 雖說是卡牌遊戲，但卡牌只是形式，它本身其實是一款時間經營管理遊戲。 在遊戲中玩家手中有資源牌、角色牌、地點牌等等不同種類的卡牌，桌面上的幾個方塊代表了不同的行動，玩家要將手中的卡牌投入桌上的行動塊以此來執行行動。 打個比方，現在我手里拿到了一張「脫衣舞俱樂部」牌，我將它投入到探索行動塊中，然後再加點金錢牌，行動塊轉一會兒，我就能在這個俱樂部里度過一段美好的時光，並獲得一張有存在時限、並且時限非常短的「安逸」牌。 這就是這款遊戲的基本遊玩邏輯。非常的簡單直白、不過也確實有些抽象。但正如我開篇所講，它是一款神秘主義卡牌遊戲，正是這種抽象才最符合它所講述的東西。 《密教模擬器》的故事背景被設置在一個與我們的世界相似，但擁有隱世諸神與多重秘史的世界的1920年代。玩家每次開始遊戲時都要選擇一種樸素的出身，例如家道中落的富家子弟或是剛剛進城的壯志青年。在悲慘而又無趣的生活中的某一天，玩家的角色突然獲得了某種天啟，開始了「逐忌寶，喚異神，創密教」的奇幻人生。 聽上去像是會有奇幻的冒險、驚心動魄的旅程之類的，但其實真正進行起來，你會發現，這TM不還是打工仔！ 玩家在獲得天啟之後依然要繼續工作以維持生計，同時再開展神秘學研究、探索城市中可能有神秘存在的地點、吸引有興趣的人、進一步組織教派。 當成立教派、你也小有名氣之後，會有有錢人來找你幫忙搞點神秘的東西，並給你相應的報酬，歸根結底就是帶著你手下的馬仔繼續打工。同時還會有神秘獵人和不同教派的邪教頭子盯著你，准備做掉你。你追求飛升的道路上除了這些活著的干擾因素，還有生老病死，更恐怖的是還有你的求知慾帶來的恐懼，在你累積一定量的恐懼之後你就會把自己逼死。 當你有三張恐懼沒有處理掉時，你就把自己嚇死了 所以這個遊戲真正進行起來之後，會變成滿桌面鋪著各式各樣的卡牌，所有行動塊都在飛轉，桌上的各種顯示卡牌也在飛速讀秒。我哥邪教頭子事必親躬，打著自己原本的工、外面還要接私活、養活一大家子人（信眾）、還要對付外敵、還要生老病死、還要防止自己被自己嚇死…… 實話說，這麼當邪教頭子還不如去996，起碼你996沒這麼多人明著想要你命。 當然我專門寫一期文章來推薦它，肯定不只是因為它這現實社畜邪教頭子的玩法。這遊戲更具魅力的地方在於它龐大迷人的世界觀以及和玩法相輔相成的敘事。 遊戲中色彩鮮艷、畫風獨特的卡牌不僅僅是用來代表行動、人物、物品和地點的，它們還肩負起了敘事和構建世界的重任。每張卡牌都有獨特描述。（但不一定有功能描述。） 比如玩家每局遊戲初期會獲得的秘密之一「守夜人的秘密」它的描述：「其表述如下：『司辰各有其顏色，但顏色只存在於有光的地方。』」新手玩家拿到這玩意兒一定是：「這什麼？司辰是什麼？顏色存在於有光的地方是什麼意思？這能幹什麼？」作為被拋出的謎題，它很夠格，老謎語人了，而其他的秘密以及秘密延伸之後的卡片也都是如此。 接著在遊玩過程中，玩家獲取的文獻、工具、原料等，每一件都有些謎語描述。由於大多沒有功能介紹，玩家要基於之前講過的基本邏輯來揣測這些卡牌的使用方法。隨著玩家了解了越來越多的卡牌使用方式，玩家扮演的那個誤打誤撞獲得天啟、對世界一無所知的懵懂凡人，也漸漸變成了窺探著世界奧秘，追尋飛升成為高位存在的邪教頭子，而本作隱藏著的多層嵌套的龐大神話體系也漸漸浮出水面。 你可能會贊嘆這遊戲設計有點厲害啊，不過鑒於它出自《墮落倫敦 (Fallen London)》和《無光之海(Sunless Sea)》的製作人Alexis Kennedy之手，這個表現到哦算是情理之中了。 在《密教模擬器》中，編織自己的故事、解讀世界的故事、遊戲的抽象玩法以及玩家對遊戲的逐漸理解形成了完美一個體驗閉環，各個部分都在和其他部分相互作用，進而強化玩家的遊玩體驗。這種設計雖然不利於淺度玩家上手和感受樂趣，但對於核心向的玩家來說，這個遊戲就是一個被填滿沙土的巨大寶藏庫，可以挖掘很久很久。 感謝大家聽我叨叨這麼多字，本期游點意思的推薦到這里就要結束了。正好現在還在夏促期間，本作的價格也十分的便宜，我誠摯的推薦大家去體驗一下這款遊戲。沉下心，把自己當成一世又一世追求飛升的信徒，這款遊戲不會讓你失望的。 另外雖然我用的是英文截圖，但本作是支持中文的，請放心食用。 願我們能在漫宿中再會，吾友。 來源：遊民星空

有一部電影，可能你從來沒有看過甚至聽說過，但是當其中一首BGM放出來的時候，大家們肯定立刻意識到這首曲子。 沒錯，這首曲子是配樂大師詹姆斯·霍納為電影《燃情歲月》配的音樂。 《燃情歲月》（Legends of the Fall）改編自1979年吉姆·哈里森撰寫的同名小說，由導演愛德華·茨威克執導，布拉德·皮特、安東尼·霍普金斯、艾丹·奎因和茱莉亞·奧蒙德主演的電影，影片於1994年12月23日上映。該片在堪稱「神仙打架」的1995年奧斯卡（同年還有《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《低俗小說》等神片）被提名了最佳藝術執導、最佳攝影和最佳音響3個獎項，最終獲得了最佳攝影獎這一獎項。而詹姆斯·霍納甚至都沒被提名進最佳原創音樂獎里，直到3年後，憑借《鐵達尼號》的BGM和歌曲《我心永恆》獲得最佳原創音樂和原創歌曲兩個獎項。 故事開始於20世紀初，威廉·拉德洛（初代「拔叔」安東尼·霍普金斯飾演）是美國陸軍的一位上校，時值美國政府屠殺並驅趕印第安人的時期，上校雖然盡全力保護印第安人，但無濟於事。對此厭倦了的上校決定歸隱田園，他在克里族朋友「一刀」的幫助下在蒙大拿州開辟了一個農場，養育了自己的家人，和他們生活在一起的還有被通緝的僱工德克爾，其克里族妻子佩特和小女兒伊莎貝爾。 上校的妻子為上校生了三個孩子：謹慎而富有責任感的老大阿爾弗雷德（艾丹·奎因飾演），野性四溢且深喑印第安人之道的老二崔斯汀（布拉德·皮特飾演）和受過良好教育且天真的老三薩繆爾（ET外星人中埃利奧特的演員亨利·托馬斯飾演）。然而不久三兄弟的母親因為實在忍受不了這里的生活離開了這里，此後也很少回家。這讓崔斯汀暗自下決心此後絕不提及母親。 崔斯汀在12歲那年，在森林中碰到一頭冬眠的灰熊，灰熊此時突然醒來，崔斯汀與灰熊廝打在一起。搏鬥中，灰熊抓傷了崔斯汀，而崔斯汀用自己的匕首砍掉了灰熊的一個爪子。灰熊逃跑後崔斯汀被父親和「一刀」獲救。 多年以後，三兄弟都長大成人了，而在哈佛大學上學的薩繆爾也學成歸來，而且他還將他的未婚妻蘇珊娜·芬坎農（茱莉亞·奧蒙德飾演）帶了回來。老大在看見蘇珊娜的第一眼後就被她深深地迷住了。 而在當崔斯汀前來歡迎蘇珊娜的時候，她發現崔斯汀更有魅力。而在晚飯的時候老大也頻頻向蘇珊娜暗送秋波。而晚飯後的這波唱段和BGM就是開頭提到的這段音樂。 此時一戰即將開始，薩繆爾為了追求內心所想的榮耀，不顧上校的反對，執意要參軍，而阿爾弗雷德和崔斯汀因為擔心弟弟的緣故也決定和薩繆爾一起去。然而這讓剛剛得知這個消息的蘇珊娜很是傷心，她去找崔斯汀尋求安慰，但兩人逐漸開始親熱起來，更要命的是阿爾弗雷德恰巧看見了這一幕，這也成為了老大老二關系裂痕的開始。 三人跟隨加拿大遠征第10營來到一戰的西線戰場，阿爾弗雷德被委任為軍官，在率部進占無人區的戰鬥中，他們傷亡慘重，崔斯汀一直保護著薩繆爾，阿爾弗雷德腿部負傷。戰鬥間歇，崔斯汀在野戰醫院看望阿爾弗雷德時，獲悉薩繆爾正志願去執行一個危險的偵察任務。心急如焚的崔斯汀立即沖了出去，跨上一匹戰馬，朝著弟弟的位置奔去。此時弟弟遭遇險情：先是同行的戰友犧牲，隨後遭遇了德軍釋放的芥子毒氣。 在失明狀態下的薩繆爾被纏在鐵絲網上，而不遠處兩名德軍士兵已經架好了機槍，崔斯汀雖全力朝弟弟的位置奔去，但還是為時已晚。困在鐵絲網上的薩繆爾被德軍機槍手打成了篩子。 悲痛欲絕的崔斯汀在弟弟咽氣後按照印第安人的傳統儀式將死去弟弟的心臟挖了出來保存好，並懷著滿腔仇恨深入德軍後方斬殺多名德軍士兵，然後將其頭皮全部割了下來。當身上掛滿敵人頭皮的崔斯汀回到英軍營地的時候，所有人都目瞪口呆的看著他。 在這之後負傷的阿爾弗雷德和崔斯汀一起從軍隊中退役，然而崔斯汀並沒有和阿爾弗雷德一起回家。此時的阿爾弗雷德嘗試向蘇珊娜求婚，但是還沉浸在悲痛中的蘇珊娜並沒有答應他。 不知多了多長時間，依舊活在弟弟死去陰影下的崔斯汀回到家，坐在弟弟的墓旁哭泣著，蘇珊娜試圖上前安慰她，但兩人迅速成為了戀人。而迅速發展的關系讓阿爾弗雷德大為惱火。再加上此前的誤會（老大以為老二為了蘇珊娜而讓弟弟去送死），使得兩人大吵了一架，氣急敗壞的阿爾弗雷離開了家，前往蒙大拿州首府海倫娜市謀生。 在此後的幾年，老大憑借自己的誠實守信在海倫娜市拼出了一番事業。而在家中的崔斯汀因為弟弟的陰影和哥哥的出走，使得自己與蘇珊娜生活的非常不幸福。在思想一番後，崔斯汀決定離家出去闖盪。 我必須提到的是在崔斯汀第二次離家這段發生之前有一段：一家人的幾只牲畜被當年崔斯汀刺傷的那頭熊咬死了，大家前往擊殺這頭熊，然而就在准備扣動扳機的時候，崔斯汀收手了。而旁白的話也很耐人尋味：「長老說，當人和野獸互相為對方流過血後，他們便合為一體了。」而之後崔斯汀因為酒保不給「一刀」斟酒而「展現出了他野獸的一面」，將酒保痛打一頓。 離家闖盪的崔斯汀長時間杳無音訊，此前承諾要等崔斯汀的蘇珊娜也是心急如焚。然而等來的是崔斯汀的一封字跡潦草的信：「我們過去的一切都死了。就當我死了。另嫁他人吧」。蘇珊娜拿著這封信不知如何是好，而回來告訴上校自己想要從政的阿爾弗雷德發現蘇珊娜在門廊發呆，想要安慰她。 上校發現他倆在一起，導致上校和阿爾弗雷德大吵一番，並且鬧翻。拉德洛上校看到崔斯汀那封信後中風，他多年不能說話，牧場狀況惡化。隨著時間的推移，蘇珊娜同意嫁給已成國會議員的阿爾弗雷德。阿爾弗雷德在商界和政界的活動，使他與奧班寧兄弟，走私犯和土匪發生了糾葛。 禁酒時期到來了，此時意氣風發的崔斯汀返回牧場，給牧場和他父親又帶來了生機。他接受了蘇珊娜和哥哥的婚姻，不久與小伊莎貝爾墜入愛河，並且娶了她。他們有兩個孩子，大的是一個男孩，起名薩繆爾，紀念他已故的兄弟。對崔斯汀來說，生活似乎又回到了常規，他發現真正的幸福還是在他的年輕家庭里。 崔斯汀參與私酒的販賣，與奧班寧兄弟衝突日深。崔斯汀的妻子被替奧班寧兄弟工作的一名警察掃射的流彈打死，崔斯汀把這名警察打個半死，被判服刑三十天。蘇珊娜到監獄去看他，被他拒絕。崔斯汀堅持讓她「回家」，回到阿爾弗雷德那里去。出獄後，崔斯汀殺死了那些應該為小伊莎貝爾之死負責的人，包括奧班寧兄弟之一。 已經無法生育的蘇珊娜在看到已經結婚生子的崔斯汀一家時本已備受打擊，監獄的被拒絕成為了壓垮蘇珊娜的最後一根稻草，絕望中的的蘇珊娜最終還是選擇了自殺。 悲傷的阿爾弗雷德最終選擇回到家庭，他一直不明白，自己一直遵規守矩，然而父親，家人，甚至蘇珊娜喜愛的還是從來不安分守己的崔斯汀。 在這之後剩下的奧班寧的哥哥和腐敗的警長一夥到崔斯汀家的牧場去抓他，崔斯汀本來已經做好了類似《碧血狂殺1》中結尾約翰·馬斯頓那樣決死的准備了。 而就在此時上校顫顫巍巍的從屋子里出來，簡短對峙之後，上校突然從大衣里掏出自己的雙管霰彈槍，兩發子彈打死了奧班寧哥哥和拿著湯普森的警察，在崔斯汀已經准備好給父親擋子彈這千鈞一發之際，遠處的阿爾弗雷德一槍將剩下的腐敗警長擊殺，而這一槍也使三人冰釋前嫌。 之後崔斯汀將自己的孩子託付給大哥撫養，自己最後一次離家出走，再也沒有回來，而隨著時間的推移，所有愛過崔斯汀的人都去世了。影片的最後的年份是1963年，崔斯汀在北方的森林里，調查動物屍體時，遭遇灰熊而死。故事結束於「一刀」老人的敘述：「他善終於此」。 第一次看完後，我其實對崔斯汀很不理解，為什麼這麼一個非常不安分守己，甚至有些狂野的人會深受大家的喜愛。想到開頭「一刀」的那句話：「有些人能清楚的聽見來自心靈的聲音，他們依著那聲音作息，這種人最終不是瘋了就是成為了傳奇。」崔斯汀正是因為遵循自己內心深處的所思所想並付諸實踐而成為上校的最愛的。崔斯汀不會因為外界的束縛或者要求而改變自己，變得隨波逐流。而謹小慎微的阿爾弗雷德雖然也聽到了自己內心的聲音，但在現實的一次次裹挾下選擇了隨波逐流，不過慶幸的是他最終還是成功地「逆流而上」。按照電影的話來講「生命是一場放逐和流浪，只是大部分人都將自己交予了俗世，用別人和社會既定的軌道牽絆自己前行，而內心的聲音，早在懂得諂媚於人之前就消失殆盡；又或者，永遠在耳畔孤獨地回響。」 為什麼我們有時候覺得活得很累，這是因為我們一直按照別人和社會既定的軌道來牽著自己前行。而大家們不知有沒有想過你童年時設想的你自己長大時候的樣子會怎麼樣？我知道我們絕大多數人目前只能被別人或者社會牽著走，因為我們看似別無選擇，只不過我們已經不想去聽從自己的聲音了。比如大家們一定能體會得到當我們在做一件自己喜歡或者一直想做的事的時候是多麼的開心，在完成時是多麼的富有成就感。再引用一句電影的台詞來講：「生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲月？」 尋找內心真正渴望的自己和夢想對很多人來說可能很不現實，這沒關系，只要你還記著這份夢想，還能聽得到內心深處的「聲音」，並為止而奮鬥，到老時你可能會發現，你絕對不枉活這一生。 一點拙見，與君共勉。周末就是E3了，還望大家關注我們的相關報導。我是愛遊戲、愛歷史的「瘋子」海藍之辰，我們下期再見。 來源：遊民星空

《聞香識女人》，這部1992年的電影一舉斬獲奧斯卡四項大獎提名，阿爾·帕西諾也憑藉此片擊敗小羅伯特·唐尼的《卓別林》獲得了奧斯卡影帝。而這部電影的主題卻與女人和香水無關，一切都始於兩個不幸的男人。 查理是一所貴族學校的學生，成績優異但家境貧寒，為了維持學業，他只能通過做兼職來賺錢。為了賺取感恩節回家的機票錢，查理找到了一份陪護的工作。照顧對象弗蘭克是一名退役中校，他本是美國第36任總統林登·貝恩斯·詹森的幕僚、內定將軍人選，可恃才放曠的他一次喝醉後無意拉響了手榴彈，這次事故不僅毀掉了他的雙眼，也葬送了他的政治前程。兩人的初次見面也因中校怪戾的性格不歡而散，但手頭拮據的查理還是接下了這份工作。 相比於中校的咎由自取，查理的不幸可謂是無妄之災。深夜從自習室出來的查理無意間和他同學喬治目睹到幾名同學准備戲弄校長的過程。第二天，校長在大庭廣眾之下被油漆澆了一身。為了找出惡作劇者，怒不可遏的校長找來了作為目擊證人的兩人，不同於身為社會菁英階層、父親是通用汽車公司駐英國總裁的喬治，查理只是個無權無勢的窮小子，自然而然的成為了校長的突破口。 校長單獨留下查理，一通威逼利誘之後給了他兩個選項：說出是誰，他將保送查理進入哈佛；守口如瓶，查理就將在周一召開的全校聽證會上被開除。查理為了心中的原則，決定回絕校長，並與喬治約定，對此事緘口不言。 查理心煩意亂地來到弗蘭克家，弗蘭克卻說自己准備到紐約去，讓查理一同前往。雖然心不甘情不願，但畢竟接下了工作，查理只得答應。二人到紐約，吃的是最貴的漢堡，住在豪華的總統套間里，定製昂貴的西服。雖然上校帶著查理一擲千金，縱情尋歡作樂，可影片卻始終籠罩著一層陰郁的色彩，因為二人的命運似乎已經走向不可避免的損毀：中校決定在最後的狂歡之後用點五四終結自己的生命；而決心不違背自己原則的查理將在周一那場名為聽證會，實則更像私刑的審判中被一位小小的校長毀掉整個人生。 在這期間，弗蘭克也了解了查理的境遇，這一切在政界摸爬滾打飽經世事的弗蘭克眼里不過是小兒科，他一針見血的指出喬治一定會告訴自己的父親，而查理將會承受全部的火力，可能是出於自負，他居高臨下給查理指出了一條最簡單、同時也是受挫最少的路——接受校長的收買，搶先一步告密。但正直的查理決定堅守本心。 第二天，弗蘭克與查理在餐廳邂逅了陌生女郎唐娜，而弗蘭克與唐娜伴著《一步之遙》所跳的優雅探戈也被無數人奉為經典。 探戈片段： 此時的弗蘭克紳士、成熟、優雅、自信，誰又能想到這是一位心灰意冷即將要自我了結的人呢。在他邀請女郎共舞，女郎表示她怕自己舞步出錯，而弗蘭克對此回答：「探戈里沒有所謂的錯步，不像人生……如果你出錯了，只要繼續就好。」弗蘭克此言似乎也在暗示自己的人生已經出錯，而他的人生不像探戈，他已經無心也無力繼續了。 弗蘭克再度勸說查理向校長告密以換取通向哈佛的門票，不過這次是真心出於對查理的愛護，在相處的過程中二人因為種種事情更加親密了。更重要的是作為總統的幕僚、將軍人選，身邊的各種大人物都未曾讓他的傲氣有半分收斂，但這個中學的窮小子，在面對能夠左右自己人生的選擇時所恪守的原則與堅持，無疑贏得了中校的尊重。但查理依舊沒有動搖，弗蘭克聽聞意味深長的感嘆：「那你在這世上可有很多苦頭要吃了。」 狂歡之後，是弗蘭克為自己准備的落幕。在弗蘭克准備自殺之時，查理趕到，一番爭吵和搶奪後，弗蘭克放下了槍，一時間，兩個男人熱淚盈眶。許多人認為，電影此處的轉折有些牽強，弗蘭克難道會因只言片語而改變自己自殺的想法？但我感覺電影此處並無不妥，反而十分合理。 弗蘭克稱自己一生都在反抗世間的規則，只有這樣才能找到自己存在的意義，而此時眼盲加上前途無望，這個男人已被命運所擊敗，無力改變卻又不願妥協的他選擇飲彈自盡，這是他與人生最後的抗爭，但也可以說是另一種無奈的妥協。 此時遇到查理是弗蘭克的幸運。二人同處於命運的谷底，站在人生的十字路口上。雖然查理溫文爾雅，甚至有些靦腆，但在內心深處查理和弗蘭克無疑都是一名鬥士，二人的內心都有他們無論如何都要守護的東西。 整天混跡於大人物之中，弗蘭克對優秀的人已經司空見慣，可偏偏是查理來到了他的身邊——一個沒錢又沒勢的毛頭小子，但他卻偏偏有著連那些大人物甚至自己都沒有的品質。一向自負的他在人生的戰鬥中敗下陣來，而這個在自己看來弱不禁風、一文不名的小小鬥士，同樣面對人生的劫難，卻緊握自己的原則之劍，絕不低頭。即使明知命運的洪流會將他吞沒、碾碎，仍然寸步不讓。 而這無疑給弗蘭克帶來了相當大的震撼，同時也動搖了他的決定——一開始在他看來如此不起眼的查理都選擇堅持，難道自己要選擇妥協麼。所以在他拿起槍的一瞬間，我相信他的內心一定是掙扎的，而查理此時的規勸只是影響他決定的最後一根稻草。 弗蘭克的人生因查理的出現而得到了拯救，查理卻不得不回去參加聽證會。審判席上喬治果然和父親坐在一起，孤單的查理像是一個受刑人。意外的是，弗蘭克出現了，他代替查理的父母出席。聽證會上，即便父親是通用汽車公司駐英國總裁，喬治迫於壓力還是不得不說出他朋友的名字，而無權無勢的查理在喬治已經開口，肇事者甚至連自己朋友都不是的情況下依然選擇堅守自己的原則與底線，閉口不言。而等待他的將是開除的後果。 而此時，弗蘭克用其特有的方式慷慨陳辭，捍衛了查理的尊嚴，同時也用勝利保護了這個改變他人生的男孩。這段演講無疑是全劇的最高潮，兒時的我第一次覺得話語也可以如此酣暢淋漓、振聾發聵。其中的句子我在高考中還曾用在英文作文里。 演講片段： 然而這段慷慨陳詞也是全劇爭論最大的部分——查理的沉默究竟是對是錯？ 每到此處彈幕和評論都會爭論不休。包庇惡人就是對麼？那堅守自己的原則難道錯了？我想這個問題每個人都有自己的答案，因為每個人的價值觀與人生觀都不盡相同，在演講中弗蘭克自己也承認對於今天查理的緘默不語他不知是對是錯，他看到的只是查理有著自己的原則，而他也做到了不惜一切代價去捍衛它。只要後退一步，就會永遠失去某些重要的東西，畢竟「靈魂可沒有義肢」。 演講中有一句話我認為可以結束這場爭論:「我現在就站在人生的十字路口，我總是清楚自己該走哪條路，無一例外，我就是清楚，但是我從來不走這條，因為這條路太他媽難走了。」 我的人生中也面臨著一次次選擇，相信大家也是一樣，每次我都知道怎樣做是對的，但因為懶惰、因為恐懼、因為貪婪，我也一次次地做出了錯誤的選擇。就在此時加班寫文章的我其實也想過立馬下班回家，大不了下星期再交稿。人生的岔路上似乎有一面《哈利·波特》中的厄里斯魔鏡，在其中我們總是能看到自己內心深處最迫切，最強烈的渴望。就算內心清楚正確的選擇，仍然一次次被引誘著踏上歧路。即便是劇中這個除了目盲和自負外近乎完美的中校，也險些選擇對他來說更加輕松的一死了之。所以我想這件事情的本身正確與否已經不那麼重要，像查理一樣能夠不忘初心，無論如何都能堅持自己認為正確的道路才更加難能可貴。 目盲的弗蘭克可以通過女人的香味來判斷一個女人的信息，而我想他也應該是嗅到了查理靈魂散發的馨香。希望各位也能成為自己人生的理想主義鬥士，重新找回那些生命中比起妥協、利益和苟且更美好的東西，做出令自己無悔的選擇。 以上只是個人的一點點拙見，我是挽瀾，我們下期游點意思再見。 來源：遊民星空

在近現代的影視行業中，有這樣一類劇情構建逐漸普遍開來：一對郎才女貌的男女，在各種機緣巧合下成為戀人，但最終因為事業、夢想而被迫分手。近些年有著類似於這種劇情構建的作品眾多：《愛樂之城》、《一個明星的誕生》都是如此。 而在移動遊戲史上，則有這樣一部作品：它將遊戲機制與類上述劇情構建相結合，並藉助出色的美工、音效收獲了大量玩家的好評以及2018年TGA最佳移動遊戲的殊榮。這就是由《紀念碑谷》華裔設計師王友健領頭的Mountain工作室創作的經典互動漫畫遊戲《Florence》。 實際上本作的劇情與上述兩部影片還是有一定區別，但大體相似，都圍繞著成長、愛情、和夢想進行構建 《Florence》的劇情構建非常簡單：25歲的女孩Florence Yeoh的生活灰暗無趣，整日維持著家—公交—公司的三點一線的生活，日復一日的工作、睡覺以及在社交媒體上打發時間。但某日與大提琴手Krish的相遇改變了這一切，並最終對她的人生產生了深遠影響。 二人的生活 說實話，這樣的劇情構建往往無法達到吸引玩家的目的——它太過普通，屬於那種幾乎所有人都看過的「Boy meets Girl」的故事。但Mountain工作室為這部作品創作了超乎尋常的遊戲設計——他們將遊戲機制與遊戲劇情緊密相連，並用遊戲機制來反哺遊戲劇情，並取得了成功。 《Florence》遊戲機制並不困難——但沒有給予玩家任何提示或教程——大部分關卡僅僅需要玩家們動用小學生級別的腦筋就能夠非常輕松地通關。但有的關卡稍微有一些特殊：在Florence瀏覽社交媒體時，玩家需要如同真正在瀏覽社交媒體內容一樣，為這些內容進行點贊或轉發；而在追憶過去時，玩家需要轉動時鍾，在見證時間流逝的同時感受Florence內心的變化。 在社交媒體上轉發、點贊 當然，正如我們上文中提到的那樣：《Florence》的遊戲機制幾乎完全為劇情本身而設計。由於本作幾乎不含任何文本內容，為了更加能夠體現二人之間的情感，Mountain工作室設計出了一套新穎的機制——拼圖。 拼圖幾乎是二人交往時出現的核心機制，這點在Florence與Krish之間發生對話時尤為突出：象徵著靦腆羞澀程度的拼圖塊數、象徵著二人情緒變化的拼圖顏色、象徵著二人詞語銳利的拼圖形狀等等。 二人初識的羞澀與相戀後的爭吵 除了對話框拼圖外，還有照片拼圖、角色拼圖等等拼圖內容，這些拼圖不僅能夠為玩家提供相應的遊戲操作，更能夠使遊戲劇情走向和人物情感變得愈發明朗和飽滿。 最令人拍案叫絕的機制則當屬「放手」。這章節讓遊戲機制與劇情之間的結合達到了一個新的高度：在Florence和Krish分手後，Florence決心徹底放下這段讓她糾結的感情，大步向前。在遊戲中，Florence低沉著頭，緩緩向前，象徵著過去的情感的Krish的幻影一直在她身邊徘徊，玩家需要做的則與Florence完全一致：放手，無需任何操作，靜靜地看著Florence擺脫過往情感的束縛走向未來。 但一旦玩家進行了任何操作，Florence都會立即停下她的腳步，Krish的幻影再度來襲，同時本章的章節名也再度現身——「放手」。 除了對遊戲機制的獨特設計，本作的色彩也同樣出色。 為奠定整個角色基調和情感，主角Florence日常生活幾乎完全被灰白色所覆蓋，唯一的色彩也來自於社交網絡——為其他人的多彩絢爛的生活轉發點贊。這不僅暗示著她枯燥、無趣的日常生活，還為她之後與Krish相遇做了合理化鋪墊。 色彩的變化在戀情階段時同樣適用：通過顏色的異同展示二人相性、通過色調的變化展示角色的情感變化，例如熱戀時明亮的橘黃色、展望未來的金黃色、爭吵時的大紅色、熱情退卻後的灰色等等…… 相戀後的絢爛色彩 在這些顏色的變化中，最突出的仍是對話框拼圖部分，Mountain工作室通過為對話框設計不同的顏色，來區別展現他們二人的對話以及言語之中的情感表達。而在故事的最後，放下一切面向嶄新未來的FLorence決心離職，走上自己一直希望的畫家之路，她的人生也最終會如她的畫作一般色彩斑斕。 總而言之，作為一個有著相對尋常劇情構建的《Florence》似乎並不能吸引太多劇情向玩家，但如果你希望嘗試一款以設計、美術風格為主打內容的作品，那麼我力薦《Florence》成為你榜單上的嘉賓之一。 來源：遊民星空

Bioware，這個在業界以製作劇情豐富和選擇取向類的RPG而聞名的工作室，已經步入了其存在的第26個年頭。其《博德之門》、《無冬之夜》、《質量效應》和《闇龍紀元》等系列長期深受玩家喜愛。讓我們來簡短回顧以下這個工作室的歷史。 創始：學醫救不了加拿大人 有沒有人想過這家工作室為什麼叫做Bioware？沒有深入了解過的人可能真的不會想到Bioware五位創始人中的兩位核心成員：Greg Zeschuk，Ray Muzyka都是阿爾伯塔大學醫學院的畢業生。1995年2月的某一天，這兩位仁兄和幾位志同道合的基友聚在Ray家里的地下室內，決定放棄醫生事業，轉而投身於當時前景大好但是異常枯燥的電子遊戲製作行業（不過之後其中一人，Augustine Yip離開了公司重返醫療行業）。 幾人還根據自己的醫學知識，以及曾經做過醫學軟體的經歷，選擇了「Bioware」來作為自己公司的名字。Bioware在成立之後的第一年，即1996年發售了他們的第一款遊戲《超鋼戰神（Shattered Steel）》。這是一款操控機甲的第一人稱射擊遊戲（沒想到吧），Bioware給這款遊戲添加了一個在當時看來極其復雜而又多餘的劇情背景。雖然這款遊戲當時反響平平，但是復雜的背景故事這一設定也給Bioware確定了今後發展的方向。 《博德之門》：出道即巔峰 此後的兩年時間Bioware利用自己開發的無限引擎製作出了一款叫做《戰場：無限（Battleground Infinity）》的遊戲，在尋找發行商的過程中該遊戲被發行商Interplay旗下的黑島工作室看中，黑島工作室大喜過望，給了Bioware《龍與地下城》的授權讓其在《戰場：無限》的基礎上開發。這款遊戲也改頭換面成了下圖所示的這款遊戲。 《博德之門》，一款基於第二版《龍與地下城》規則及「被遺忘的國度」中的戰役設定集而製作的RPG遊戲，Bioware創新性的把戰鬥的判定規則全部隱藏進了代碼中，使得從來沒有接觸過《龍與地下城》的玩家也可以毫無障礙的玩遊戲，再加上設定的宏大劇情，使得《博德之門》成為了當年的叫好又叫做經典之作。 當年的神作 2000年時《博德之門》系列的續作《博德之門2：安姆的陰影》發售，擁有比前作更宏大的場景和劇情，玩法在前作基礎上更進一步優化，可謂一部接近完美的作品。 同年Interplay宣布Bioware將製作搞怪風的第三人稱射擊遊戲《孤膽槍手（MDK）》的續作，該作品最後的成品不僅繼承了初代的搞怪搞笑風，還成功塑造了三位主角因為不同性格而造成的不同玩法，在當時看來可謂神來之筆。 《無冬之夜》《星球大戰：舊共和國武士》：同類遊戲中YYDS 工作室在開發《博德之門》的時候看到了《無盡的任務》與《網絡創世紀》這類MMO的大熱，所以Bioware歷時五年開發，於2002年發售了一款絕對堪稱YYDS的遊戲：《無冬之夜》 這款遊戲除了擁有《博德之門》的全部優點之外，Bioware把自己製作該作品時使用的編輯器與遊戲打包出售，這款編輯器強大的能力也造就了當年很多飯制RPG的好評作品。 2003年，一款鄙人認為在《星球大戰絕地：墮落武士團》出現前最好的星戰RPG的遊戲《星球大戰：舊共和國武士》發售了，戰鬥系統雖然還是有《龍與地下城》的味道，但是這完全不妨礙這款遊戲在RPG和星戰粉們「最好且沒有之一」的地位，值得一提的是當時續作很快也被做了出來，不過開發商已經換成了黑曜石。 《翡翠帝國》《質量效應》：逆境中成長 2005年，在創作了多個授權作品後，Bioware開始了自創IP的路程，首部作品就是武俠風RPG《翡翠帝國》。這部作品除擁有Bioware一貫的深度劇情和人物刻畫外，首次使用了即時戰鬥系統。但是因為題材上的制約，導致該作反響平平。 2007年，一部叫做《質量效應》的遊戲誕生了。玩家當時很快就被這部作品的敘事，世界觀和性格各異的角色所吸引了。雖然很多地方也被人詬病（比如Mako的操控和電梯），但瑕不掩瑜，《質量效應》系列成為了Bioware的兩大原創IP之一。除此之外2007年對於Bioware來說最大的事件就是被EA收購。不過EA收購之後工作室製作的第一款遊戲竟然是世嘉發行的《索尼克編年史：黑暗兄弟會》。 生軟還做過索尼克遊戲？？？ 《闇龍紀元：起源》《質量效應2》：黃金時代 在2004年的時候，Bioware公布了一款名叫《闇龍紀元》的魔幻類原創IP，五年後的2009年11月3日，《闇龍紀元：起源》正式發售。這款到處都有《博德之門》的味道但是看著又煥然一新的遊戲也很快確立了Bioware自己的另一大原創IP的地位，在當時《博德之門3》幾乎已成「有生之年」作品的年代，很多玩家都稱其是「《博德之門》的精神續作」，直到現在，這款遊戲也一直放在我的電腦里，當無聊的時候，便打開玩一個周目。 2010年，《質量效應2》發售了。這款遊戲是遊戲史上第一個繼承前代存檔的遊戲，前作做出的選擇會深刻影響到本作劇情的發展，而戰鬥系統相比前作有了質的飛躍，這款作品也成為很多系列粉絲心目中真正的「神作」。不知道大家們是否和我一樣經歷過完美完成最後任務後的喜悅。 《闇龍紀元2》《質量效應3》《闇龍紀元：審判》：最後的輝煌 2011年，《闇龍紀元》系列的的第二部作品發售了，玩家們在遊玩過後感受到了明顯趕工的痕跡，而當年的總編劇也說過當年為了趕時間曾經刪掉了很多東西，不過遊戲的總體質量還算過得去。而從這年開始，幾部作品的遊戲質量雖然參差不齊，但是總體開始走下坡路。 2012年，《質量效應3》的發售給薛帕德指揮官的故事畫上了一個近乎完美的句號。因為玩家對Bioware在結局的處理上很是不滿，以至於Bioware在之後更新了剪輯版DLC，對結局做出了一點修改，才慢慢平息了玩家的不滿。 這段時間，Bioware製作了兩款MMO遊戲：《星球大戰：舊共和國》和《戰鎚Online：英雄之怒》，但是只有《舊共和國》一直在更新，EA在2013年2月28日宣布《戰鎚Online》取消。 2014年，可以算是Bioware輝煌時代的結束年份了，首次使用寒霜引擎製作的《闇龍紀元：審判》評價雖然喜憂參半，但還是獲得了當年的TGA年度遊戲。而在這之後我們應該都知道發生了什麼。《質量效應：仙女座》的不溫不火和新IP《冒險聖歌》的完敗。 可能很多人不知道的是，Bioware 在《質量效應：仙女座》之前正在製作一款名叫《暗影國度（Shadow Realm）》的多人RPG，但是項目被取消。 《暗影國度》的原畫，看上去挺不錯的 《闇龍紀元4》《質量效應》新作：未來可期 在經歷了最近幾年的低谷後，Bioware重整旗鼓，公布了兩大IP《闇龍紀元》和《質量效應》的新作。我想Bioware和東家EA應該會意識到工作室的強項是劇情豐富類的單人RPG。而此前也有外媒報導鑒於隔壁重生工作室的幾款單人遊戲的成功，EA和Bioware砍掉了之前計劃的《闇龍紀元4》的多人模式而專注於製作單人劇情。如果按照這樣做下去的話，未來可期。 《質量效應》新作先導預告 《闇龍紀元4》TGA 2020預告 來源：遊民星空

5月20日，白泉社官方發布訃告，《劍風傳奇》漫畫作者三浦建太郎於5月6日14點48分因急性大動脈剝離不幸逝世，享年54歲。 這部粗獷而又細膩，絕望中蘊含著希望的神作戛然而止，以這種荒誕的方式畫下了句號，而格斯的旅程也永遠地停留在了妖精島…… 從小夢想成為職業漫畫家的三浦建太郎，最初與在學校結識的森恆二先生（代表作《自殺島》等）一起合作並向《周刊少年Sunday》投稿。競選失敗後，由於森恆二先生是一位非常耀眼的人物，三浦不知不覺就處於交往的劣勢方，最終二人只能分開。為了證明自己的能力給摯友看，三浦提起畫筆以兩人的友情為藍本繪制了一份漫畫草稿，這段關系中的三浦和森先生正是漫畫中格斯與格里菲斯的原型。四處碰壁的他抱著最後一搏的決心，來到了當時以發行少女漫尤其是耽美漫為主的「白泉社」，就此開啟了《劍風傳奇》三十餘年的連載。 《劍風傳奇》的故事發生在類似歐洲中世紀的世界，國與國之間互相爭戰，烽火連年。整部作品黑暗、壓抑的氛圍讓人喘不過氣，對於血腥、暴力甚至性元素毫不避諱。但他之所以能被稱為神作，其實是在這之外對情感的刻畫與表達、對人性的討論與求索。血腥暴力也許能給予人一時的感官刺激，但只有後者才能使作品升華，即使時代不同，也能給讀者留下永恆的思考。 「命運」是《劍風傳奇》不變的主題。主角格斯於死屍中出生，「在血和羊水所混雜的泥水包圍里發出喊聲」並活了下來。這樣的出場無疑預示著他多舛的命運，但也為他百折不屈絕不向命運低頭的人生埋下了伏筆。疼愛他的養母離世；6歲拿劍；9歲上戰場；養父為了幾枚金幣就毫不猶豫的把他賣給了戀童癖。這一切使得格斯的童年沒有天真，只有殺戮與血淚。 而接下來，青年時代的格斯遇到了他一生的摯友與宿敵——格里菲斯。在比劍輸給格里菲斯後，格斯加入了鷹之團，雖然一開始並非出自他的本願，而且戰鬥殺戮的日子照舊，但格斯確實在鷹之團度過了黃金時代，可能也是他一生中最幸福的日子，他人生中第一次擁有了靈魂的摯友、信賴的同伴、確實的夢想。然而這可愛、可憎又可恨的命運永遠不會停止對他命運的操弄，這僅存的幸福時光變成了他永恆的夢魘和最深的傷疤。 鷹之團立功無數，而格里菲斯也漸漸的成為國家的二號人物。停滯多年的命運的齒輪再一次開始了轉動，察覺到二人的夢想並不相同的格斯選擇離隊，而格里菲斯也因觸犯戀女癖國王的禁臠而慘遭割舌、毀容，四肢盡斷。雖然格斯與鷹之團一同救出了他們曾經的團長，但此時格里菲斯已經成為廢人，他宏圖霸業的野心也化為泡影。就在他萬念俱灰之時，曾經遺失的霸王之卵又回到他的手中，他的腦中回想起那個預言： 「持有它的人會經歷以自己的血肉為代價從而得到世界的命運」 「蝕之刻」開始了…… 在這場格里菲斯為一己私慾發動的獻祭中，格斯親眼目睹自己曾經的摯交化為了魔王，生死與共的夥伴被魔物們一一殺死，自己的愛人卡思嘉也被化為魔王的格里菲斯玷污。浩劫之後雖然一無所有、斷臂眇目，雖然巨大的悲痛讓他曾經想到過死，但是，他不願意讓惡魔們安寧，決心抗爭復仇，所以化身成「黑色劍士」，像燃燒的黑色火焰用劍向命運和因果發出挑戰。 為了自己的野心在蝕之刻出賣一切的反而是萬眾歸心代表希望的光之鷹，而嚮往自由與命運不屈抗爭的卻是從地獄爬出受人詛咒的黑色劍士，強烈的反差即使在這個黑暗的年代仍然顯得如此荒誕滑稽，不知安排這一切的命運之神是否會為自己一手創造出的黑色幽默而感到竊喜。 為了鋪墊格斯復仇的原因，三浦建太郎費盡心血，整整用了10卷、6年的時間講述了《黃金時代篇》——這部復仇故事的前傳。在他的勾勒之下，每一名角色都有血有肉、異常飽滿，作為讀者的我們也能感受到角色的歡喜憂愁。也正是如此，在最終除卻格斯和卡思嘉外、全團無人生還的悲劇之中，我們才能真切的體會到來自角色那如潮水般涌來的絕望、不甘、憤怒、痛苦、奉獻、悲傷、恐懼、友情、愛情，這無數紛雜的感情才會如此振聾發聵，令人盪氣回腸。 盡管三浦先生已逝，作品不會有真正意義上的官方結局了，但是據稱三浦建太郎老師表示，《劍風傳奇》會有一個非常圓滿開心的大結局。而我也是如此堅信的，這個堅強無畏的糙漢子一定可以掙脫命運的枷鎖，擊碎宿命的監牢，與自己的所愛度過平靜且幸福的餘生。 來源：遊民星空