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GOOD SMILE COMPANY 蔚藍檔案 Blue Archive 比例模型 都子（泳裝） 回憶大廳Ver.來源：78動漫

這是一場視覺與聽覺碰觸表演。 現場VJ＋現場樂隊的一場表演。 票務 大麥 貓眼 bilibili 秀動 搜索 ：七音阿卡莉 /NANAOAKARI VIP：優先入場＋簽名海報一張 18:50—19:00入場（請按時到達，如未按時到達視為放棄優先入場資格） 預售票：19:00—20:00入場。 購票地址：https://b23.tv/LVMN5h8 ナナヲアカリ（NANAOAKARI），日本女歌手、索尼音樂簽約藝人。愛稱「廢材天使」。 此次巡演樂手陣容： ◎TAIHEI: 鼓手 為菅田將暉, 花譜,等多個樂隊的御用鼓手。 ◎MASATO KATORI: 吉他手為JUNHO(From 2PM)、乃木坂46等多個樂隊的御用吉他手。（only for shanghai show） ◎TSUYOSHI KANO: 貝斯手 為CANDY GO!GO!等多個樂隊御用貝斯手。 ◎NORAINU: VJ 日本插畫家、綜合創作者。 ◎YUKI SUDO: Gt....

閱讀提示：全文字數在3200字左右。預計10至15分鍾，結合視頻在半個小時左右。 Hello！最近有朋友問我關於用什麼方式去看一些比較吊的分鏡的。我就得瞬間陷入沉默了，因為這個問題相當難以用短短的時間表達完，同時，朋友給我他自己分的《快打旋風6》的分鏡，想了解如何從遊戲開發的角度去設計分鏡。於是我檢索了一下，在網上查找的資料並不多。所以以這個遊戲為例子，來聊聊為什麼《快打旋風6》的分鏡，或者我們說過場動畫。比較有意思，有意思的點在哪？(●』◡』●) Ps：因為喜歡enako，有了這個契機就寫了。 以下是視頻連結，可配合文章使用食用最佳： 首先，我想說的是，《快打旋風6》不僅僅是分鏡做的好，而是整體的視聽語言設計的很好，視覺和聽覺共同作用。不僅僅是分鏡單方面的作用。特別是當你開始自己設計的時候，往往會忽視很多因素。 以下我通過：角色特性/音效/運鏡/構圖等等幾個點來讓諸位更深層的理解，為什麼《快打旋風6》的過場帶感或者說是作為遊戲中的必殺技，為什麼好，這些好的點希望可以給諸位借鑒到以後涉及演出的開發設計中。 整體的過程設計，可以簡單暴力的拆解成一定的規律基本為：起手動畫 BB兩句+橫板動作+攻擊方攻擊+受擊方受擊+處決瞬間動畫+招式結算 目的！角色的關聯！ 首先我們知道在設計一個過場動畫，之前你會想怎麼設計呢？是先看這場「戲」想突出的是什麼，目的是什麼。這一段是展示的是必殺技動畫跟必殺技有關，而必殺技逃離不了人物的角色特性。這場影片的設立目的一定跟這個人物設定有關系。 首先，舉個角色的例子——瑪麗莎。瑪麗莎是能單挑獅子的狀態，單挑獅子也是用上半身力量，還有極具發達的雙肢，根據這個英雄的個人特點先設置的，所以這場動畫凸顯的就是她的能力和特徵。帶入到其他角色處決動畫的原理也是這樣。同時這種分鏡上的構圖也起了一定在作用。 之後再把這種角色特性運用到鏡頭里，你就會知道，為什麼這個鏡頭是要這麼設計的原因。 就單單挑出其中一個鏡頭，你都發現，其實有設計的處理在裡面。從構圖上看，是一種對比，顯的受擊方相對來說比較弱小，從瑪麗莎高處的視角向下俯拍。而鏡頭大部分的（一半）的比例上拳頭，突出這個英雄用拳的角色特徵。 同樣的是金佰莉的必殺技也是用角色特性的使用噴霧的特性來噴射鏡頭轉場。 做的稍微弱一點的角色我認為是盧克。近二十個角色，很多角色還是以拳頭作為特點，盧克的特點是但是相對來說特性做的不夠突出「火」，又在一重特徵性很強的角色們里沒有出現使用好自己拳頭帶「火」這一特徵，出拳也很平均，沒有亮點。同時，盧克的必殺技人物行為就有一些問題。 從蓄力到出拳，這段是沒有問題的，受擊方挨了很多拳頭，但是後面的動作就有問題。 這里可以看到盧克已經在蓄力了，在前面正常感覺挨了那麼多拳，這個時候蓄力就是在說我是最後一拳是最狠的，這時候受擊方的行為一定是有兩種：1.繼續保持防守姿勢。2.馬上有爬起和爬走的害怕行為。但是邏輯問題是，這時候受擊方的動畫是： 是出拳。真的很匪夷所思，而且官網對盧克的介紹是： 「安保公司的承包人。美軍特種部隊出身，如今在教新人綜合格鬥術。盧克閒暇時，喜歡吃零食、打遊戲和格鬥。他很好勝，決不認輸。」 在這里只看到了受擊方的絕不認輸，這種角色特性被搶奪真的很掉盧克特性。 同時下一個鏡頭是： 這一幀更是夸張，伸出去了，但是碰都沒碰到，在人類的視角，如果這一拳沒有對你的逃生有任何作用，那麼還會伸出碰不到對方的拳頭嗎？行為邏輯就有問題。 音效 音效，是最容易讓人忽視的點。 我們都知道，動作遊戲的聲音的反饋動作很重要的一個點。 還是舉瑪麗莎的動畫來說，空間感非常強，而且有強烈的擬真效果。甚至所有的角色在動作的過場中都有很強的空間感處理。你可以聽到很多聲音都是有很強的空間感，這種空間感可以讓角色的每一個動作都發出更真實的反饋效果，增強聲音的反饋，同時，讓你會更加置身去沉浸在遊戲氛圍里。 總結：1.空間感。2.擬音。 一瞬間的失聲 是什麼樣的效果可以讓玩家立馬感覺血脈噴張，沒錯，《快打旋風6》就用了瞬間失音的效果。 有沒有坐過過山車，下落的過程是很緊張，但是下落前的車的停在那是不是讓你放鬆了一些呢？然後再一個高速下去，這中間的極端變化，會讓人感覺腎上腺爆滿。 在最關鍵，處決的最重要的時刻，音效添加了一個耳鳴的聲音，這是後期添加的，模擬人在緊張時刻的生理音效，讓你瞬間緊張。 在放鬆之中感受驚嚇刺激程度會增加而言，在正常走路的過場中，你是放鬆的，突然的驚嚇，會讓人有很強的生理反映。同理，這種技巧在恐怖片中非常常見，同時，在【「阿鬼」角色先導預告】里，更是運用了恐怖片的感覺去做這個影片的視聽語言，去刺激生理感受，可以打開連結體會一下，在1：40的時候是不是感覺到了看恐怖片的感受。 讓我想起了一個短片，感興趣的可以去看看，仔細研究一下就能明白怎麼這種氛圍的處理是怎麼做到的：點擊跳轉 構圖 再從視覺上來拆解的話，我覺得有一點做的很好，就是構圖。 下面我科普一下，有一種鏡頭角度叫做（Dutch Angle），也是荷蘭角，來源於德國表現主義鏡頭，這種鏡頭的角度，或者說構圖，會給人一種不安，或處於某種波動的感覺。這種角度在電影中運用的的很多。 我不知道設計師在設計的時候是否會運用到這一點，但是《快打旋風6》里有大量的荷蘭角。比如： 呼應 同時《快打旋風6》中很多角色必殺技的動畫開始和結尾會有相照應的情況。如： 同時這兩段動畫帶頭盔的，我很喜歡，很符合瑪麗莎的人物設定： 構圖 還有就是對鏡頭設計來說，攝影機的起落其實特別重要，在《快打旋風6》中又有特別的強調了這種起落。比如，在這些必殺技的過場動畫中，可以仔細觀察一下，每一個主角的在鏡頭開始的時候會有一個起的動作，而起的動作構圖都做得很好，但是在設計師設計的過程中，同時也重視落的設計，你可以觀察到，角色開始到結束都有動作貼合構圖都很好看狀態。 除了起落之間的構圖和動作設計好看以外，還有一點讓人覺得視覺體驗豐富（帶感），就是在運鏡的過程中切換景別，一開始是以特寫為主，在運鏡的過程中最後畫面定格的景別是全景，就能直觀的從人物臉部特色的動態描寫到全景展示人物的整體動作。 這里的結算動畫可以體會一下。 在使用過很多人物前置UI增強處理後，在這里，破了一下。這里使用的是顏色處理成黑白，並且畫幅變寬，人物固定在畫幅內，使用傳統黑白動作片的方式，也是一個亮點。 最後，深入的講一個讓我覺得《快打旋風6》最牛，也是最容易讓人察覺不到的點，就是剪輯痕跡，剪輯處理的相當牛掰，為什麼我這麼說呢，你可以仔細看看，是不是覺得鏡頭連接的連貫性特別強呢，幾乎都感覺不到它的存在。 最後歡迎擴列交流！ 來源：機核

1-1火山女神（7星） 1-2神射手（5星） 1-3學者（3星） 1-4修女（2星） 2-1 火山女王（6星） 2-4劇院明星（5星） 2-5寵妃（5星） 3-4舞者（3星） 3-5伯爵夫人（4星） 4-1勇者（5星） 4-5絕世美女（3星） 5-2臥底警探（3星） 5-4上流艷婦（4星） 6-1戰士（2星） 6-3神官（4星） 7-2著名鋼琴家（5星） 7-4商人（3星） 8-1三流小說家（2星） 9-4皇家占卜師（4星） 10-5萬人迷（3星） 11-2魔族女王（6星） 11-3世界首富（5星） 11-5普通人（2星） 12-1服裝設計師（3星） 12-4頂級廚師（4星） （未完待續……） 來源：遊民星空

TV 動畫《孤獨搖滾》放出了動畫舞台演出製作幕後的訪談，介紹了本片中演出環節的一些幕後故事。本次受訪人依舊為動畫製作人梅原翔太和 Live 監督川上雄介。 以下是訪談內容的要點： -動畫第 8 集是樂隊首次全員挑戰現場演出，特別強化了光源的存在感。在動畫里表現場景中的光線變化很困難，不僅美術場景得有變化，角色身上也是如此。基本上光源變化都在攝影階段處理，但也有地方需要在作畫時就考慮陰影的變化。 -來自 CloverWorks 的 佐久間悠也 統領了第 8 集的 Live 製作，他在《歌之王子殿下》的 Live 里有過控制燈光的經驗，給了不少建議。 -先是給第 8 集的 Live 做了一個測試視頻，背景、燈光和光照環境都會根據角色站位而發生改變。製作人梅原翔太要求上色人員根據測試視頻來考慮，如何給這場 Live 上色。之後川上再用賽璐璐風格處理，過濾掉了那些不自然的陰影。 -即便有動作捕捉，Live 場景作畫依舊有很高的難度。動捕的精度無法捕捉到撥弦等細節動作，最後是根據導演拍攝的視頻為基礎進行細節作畫。 -並且每次和相關人員講解 Live...

TV 動畫《孤獨搖滾》放出了動畫舞台演出製作幕後的訪談，介紹了本片中演出環節的一些幕後故事。本次受訪人依舊為動畫製作人梅原翔太和 Live 監督川上雄介。 以下是訪談內容的要點： -川上雄介負責動畫第 5 集「飛不了的魚」的分鏡和演出，在 Live 的前半部分主要是在考慮如何捕捉角色們細膩的情緒變化。 -之前川上擅長的是超高速打鬥和利用空間的動作戲，在本次挑戰了「帶有情感爆發的動作戲」。在第 5 集里，川上認為自己做出了想要的動作場面。 -川上是第一次做 Live 現場的演出工作，自己不會去 Live House，詢問對此感興趣的工作人員後，總結出要表現全身都沐浴在音樂里的感覺。 -為此設計了兩個展示音箱的鏡頭，讓觀眾看到音箱的振動，感受樂隊成員們的聲音在空間中回盪，還有因為聲音而輕微搖晃的礦泉水瓶的鏡頭。 -在虹夏關注周圍情況和情緒高漲的時候，波奇醬腳踏地面的鏡頭讓觀眾的情緒爆發。川上認為這與其說是 Live 場景，更接近動作戲的場景。 -川上認為這個部分很棒，所以嘗試用各種技巧來宣洩情感。最初波奇醬踏地的鏡頭還配上了閃電特效，但後面被製作人梅原翔太要求刪去，因為覺得做得太過了。 -第 6 集「八景」的製作思路和第 5 集一樣，但這次只有器樂，所以難度更大一些。該集的分鏡和演出藤原佳幸在這里幫了很大的忙，很好地銜接了日常和 Live 的部分。 -希望和第 5 集有所變化，於是加入了圖像背景，展現波奇醬似乎把觀眾當成了敵人的感覺。 -第...

TV 動畫《孤獨搖滾》放出了動畫舞台演出製作幕後的訪談，介紹了本片中演出環節的一些幕後故事。本次受訪人為動畫製作人梅原翔太和 Live 監督川上雄介。 以下是訪談內容的要點： -Aniplex 告訴梅原翔太他們想要手繪場景，意味著在錄完角色動作捕捉後需要出一份用於手繪的 CG 指南，於是找上了既懂手繪又擅長 CG，同時精通 Blender 的川上雄介。 -川上負責動畫第 5 集「飛不了的魚」的分鏡與演出，動畫導演齋藤圭一郎原本想親自指導整集的製作，最後因為工期問題，改為川上和齋藤分工合作。 -在彩排階段，川上、動畫導演齋藤、漫畫原作者、動畫音響監督都會在場，一起談論場景氛圍，還有該添加怎麼樣的演出。 -在前期彩排時，會根據劇本獨白和角色台詞，改變歌曲的震撼程度。同時也會與導演交流，收集樂隊成員的感受和情緒變化的細節，例如波奇醬會在什麼時候開始發力，成員會對此作何反應。 -從彩排到分鏡大概需要花一周的時間，之後才會開始正式的動捕工作。 -動捕階段，會向 Aniplex 的樂隊成員做出詳細的指示，如在哪個地方角色需要轉身。樂隊成員則會從現場演奏的角度來檢查細節，如指出「這種動作在現實不會發生」「這里的節奏不對」等問題。 -第 5 集中，有個鏡頭是將相機固定在吉他的頂部，這個點子是川上提出的。 -下一期訪談將於 2 月 28 日放出。 來源：遊戲時光

根據乃木坂46和齋藤飛鳥的部落格上的消息，齋藤飛鳥將在第31張單曲活動結束後從乃木坂46畢業，齋藤飛鳥的團體活動會在2022年年末結束，2023年將舉辦畢業演出。 來源：和邪社

怎樣請到鮑勃·迪倫在公司年會上表演？ 沒錯，就是唱出「時代正在改變（The times they are a-changing）」，獲得諾貝爾文學獎的鮑勃·迪倫。 答案可能是一筆巨款+順帶捎上他的兒子。 1997年12月14日，迪倫和他的兒子Jacob出現在了矽谷一家半導體公司的30周年年會上。 現場有11000名員工欣賞了表演。先由Jacob熱場，接著迪倫上陣，賣力演出80分鍾，把這幫矽谷精英唱得淚流滿面，代價是100萬美元的出場費。 假如你有錢還有想法，甚至可以要求迪倫為你來一場「私人訂制」演出。2014年，就有一位幸運的迪倫粉絲——Fredrik Wikingsson，體驗到了這項全球獨享的服務。 Fredrik Wikingsson是一名電視主持人，為了拍攝一部實驗電影，一直堅持不懈地向迪倫發出邀請，最終說動了老爺子。 當然，需要支付的酬勞同樣不菲，據稱肯定超過迪倫老爺子一場巡演的收入。 看到這里，你或許會認為，像迪倫這樣帶有反抗符號的傳奇音樂人，接像公司年會或者私人演出這樣的活兒有失體面。 但實際上，這類「地下」演出在歐美有相當悠久的歷史，發展至今，已經具備一定的產業規模，屬於早就公開的秘密。 而且不止鮑勃·迪倫，許多咱們倍加尊敬的搖滾老炮乃至當紅藝人，也早就下海了。 01 私人演出，一個朝陽產業 前幾年，疫情還未出現，經濟形勢一片大好，以BAT為首的網際網路巨頭們就常常以邀請明星作為年會噱頭，犒勞忙碌了一年的企業職工。 2020年騰訊年會通過員工投票，請到了出道20年的孫燕姿： 阿里20周年年會上，一向帶著特立獨行標簽的朴樹罕見應邀，Full Band獻唱《平凡之路》、《生如夏花》，讓一眾中年領導們潸然淚下。 無獨有偶，年會邀請明星表演的大規模興起正是在1990年代，即美國第一波網際網路浪潮時期的科技企業。 英國的《衛報》曾在2000年專門撰文描述過這一現象。 尤其西海岸的矽谷企業家們，他們過去大多都是嬉皮，因此對經典時期的搖滾樂隊和歌手們如數家珍。 當他們腰纏萬貫之後，很容易就像我們的中年領導們迷戀《平凡之路》、《藍蓮花》一樣，忍不住緬懷年輕時對自由的嚮往。 只不過，和過去省吃儉用下幾美元買門票，擠進彌漫著大麻味的場館看演出相比，今天他們大筆揮舞著一張巨額支票，西裝革履地看著自己年輕時的本命樂隊在臨時搭建的舞台上感謝XX老闆的打賞。 科技企業先起了頭，像百事可樂、美國銀行這樣的傳統大集團也都開始借鑒，藝人為企業表演的產業（下面簡稱「企業演出」）就算是走起來了。 連最具反抗精神的搖滾樂隊都捨得下海，嘻哈界和pop界的當紅巨星自然也沒必要端著架子。 年會表演陣容甚至能反映時代風口。 近兩年疫情帶來的經濟影響導致這類活動大量減少，此時尚能大開豪奢年會的公司就是最好的廣告。2021年，區塊鏈遊戲平台Gala Games風光大辦年會，請到了Snoop Dogg、Alice Cooper以及許久未演出的獨立搖滾樂隊Arcade Fire等。 不過，相較企業演出市場容易受大環境影響，私人演出一直保持著穩定的大盤，甚至有取而代之的趨勢。 在這里補充一下，以個人名義邀請藝人表演，都屬於私人演出的范疇，例如家庭派對、婚禮、生日宴等。 據《滾石》雜誌統計，歐美私人演出的市場規模占比（企業演出+私人演出）已從過去的25%，上升到了40%。 私人演出的收費往往比企業演出更加高昂，但其中蘊含的尊貴和專屬感無疑讓甲方爸爸們更有面子。 畢竟公司不一定年年能賺錢，但身為富豪時不時就得裝一把。 這也因此誕生了一批專門承接此類需求的公司。比如你在網上搜索「XXX（明星的名字）+Private Concert」的關鍵詞，搜索結果第一頁大機率都是演出預訂公司。 比如我搜索到的這家名叫Jay Siegan Presents的公司。 你能根據活動要求或者是想預訂的明星進行下單，包括公司活動、募款派對、婚禮、甚至是遠程視頻表演。 假如你的需求是公司活動的話，這家公司會向你熱烈宣傳他們「曾經幫一名客戶邀請到了世界第四大男高音安德烈·波切利，交給我司安排准沒錯。」 這間公司將能夠邀請的藝人明星分為多個列表，包括「當紅巨星」、「80/90年代巨星」、「嘻哈歌手」等。 當你點擊某位明星的頭像進入下一步，就會發現這事顯然不像在淘寶網購那樣簡單。 由於藝人們往往會提出各種各樣的條件，你只能將大致需求先交給預訂機構，由機構去跟藝人的經紀人洽談，這樣一來一回，直到雙方達成邀約。 換句話說，滿足明星的出場費，僅僅只是第一步，假如你真的往下探究，很快就會得出結論： 那就是咖位越頂級的明星，邀約成功的幾率越是難如登天。 02 明星們的「超級富豪粉絲」 上個月，著名音樂雜誌《滾石》發了一篇調查相關產業內幕的特稿，文章名為《Inside the Lavish, Top-Secret World...

野村萬齋在日本可謂是家喻戶曉的名字了，不過我並沒有看過他出演的《陰陽師》，倒是看過他出演的池井戶潤小說改編的電影《七個會議》，本來他也是東京2020奧運會的首席創意執行總監，但由於疫情推遲最後辭了。野村萬齋最根本的就是就是一位狂言師，狂言也是日本古典戲劇的之一。這次《鬼滅之刃》就也將改編成「能 狂言『鬼滅の刃』」，野村萬齋不僅僅會出演同樣也會擔任演出的職責。該劇會現在7月26日-7月31日在東京上演，12月9日-11日在大阪上演。 來源：和邪社

說句實在話，當我開始提前拿到《GT賽車7》的測試版時，興奮固然興奮，但其實也沒有什麼特別的期待。 這當中一方面是因為我對上一代GT Sport的觀感其實還挺好的，駕駛的感覺雖然呆了點，但是很舒服，聯機對戰的體驗很好，後續更新的一些單機內容也不算太差。盡管遊戲剛上市的時候我覺得有點失望，但是到後面，已經是我玩得最多的一代GT了。 結果GT7一開，幾場比賽跑完，完全超出了我的預料。 感覺最直接的，也是最意外的，還是駕駛體驗上的升級。說實話，雖然GT系列一直標榜自己是「真實賽車模擬」，但是駕駛體驗，特別是方向盤的駕駛體驗，和最近這些年大紅大紫的一些硬核模擬賽車遊戲相比，其實不算特別突出。力反饋相對來說比較「平淡」。然而到了GT7當中，方向盤的體驗進化的程度相當明顯，已經頗有《神力科莎：爭鋒》的味道。 這種改變是全方位的。大概有幾個原因造成了這種變化，一個是GT7的現實賽道很多都採用了雷射掃描重製過，路面的細節成倍提升，像是路肩的高度，內外彎道的傾斜和凹凸，都會給駕駛者帶來反饋，也都算追到了當下頂尖模擬賽車遊戲的水平。 另外，PS5的新機能也支持更多、更細致的震動反饋，我們測試使用了好幾款方向盤，其中圖馬思特T248有專門的PS5模式，可以用不同的震動提醒車手輪胎有沒有打滑和抱死，而上一代的方向盤就沒有類似的反饋。在真實駕駛當中，車輛滑動的狀態通常是靠腰臀來感知，但是在玩遊戲的時候這塊的物理反饋是很難實現，方向盤能稍微代勞一下還是挺不錯的。 遊戲的輪胎抓地力，牽引力輔助和和氣動我感覺都有微妙的、更向寫實方向靠攏的調整。動態天氣和動態時間，也讓稍長的比賽場面變得更加豐富。一套組合拳下來，最後的結果，就是前期一些看似簡單的比賽，兩三百馬力的後驅賽車，在關閉了所有輔助系統的前提下，都值得提足精神認真對待。 特別是在前期，很多在上代遊戲里面可以直接調整的選項，像是懸掛的高度、硬度、內外傾角，都變成了必須購買對應的改裝件才能調整，如果像我一樣硬著頭皮用素車做任務，車與車之間，駕駛體驗的差異會非常明顯，每換一台車，都是像是開啟了一個全新的挑戰。 也可能是開啟了新的獎杯 有趣的是，盡管在駕駛的擬真程度上有了極大的提高，這代GT其實是最好上手的一代。不管是理想走線還是剎車區域的提示都特別明顯，輔助系統全打開之後，就幾乎變成了一個QTE遊戲，什麼時候加速，什麼時候剎車，彎道路線該怎麼走，安排得明明白白。 即便是沒有方向盤的玩家，靠手把也能學到不少駕駛相關的知識和技能。作為索尼的第一方遊戲，GT7的手把震動充分利用了PS5的機能特性。可能很多人看到GT7宣傳的時候說「手把能感覺到前後輪動態的差異」覺得有點夸張，但其實真上手就知道，新的震動體驗確實非常棒。簡單來說，手把分成了好幾個不同的震動區域，針對每種駕駛情況，都會有對應的震動反饋。 這種震動反饋未必「真實」，但是確實能夠傳遞出不少信息，就像前面提到的，方向盤的不同震動模式一樣，手把會讓玩家清晰地感受到，左前輪可能吃不住勁兒抱死了，或者出彎油門給大，後輪又甩尾了。 和方向盤相比，手把的駕駛感受，包括各種系統的調教，感覺上更接近上代GT Sport一點。一個比較明顯的感受是，用方向盤開車，開啟一檔TC，感覺比較像在《神力科莎：爭鋒》里開啟TC，系統的干涉相對比較弱，依然留下了不少甩尾和滑移的空間，只是讓車輛在極限情況下更馴服一點，對於技術不那麼穩定的車手來說，可能開著一檔TC速度還會更快一些。但是用手把開啟一檔TC，系統的干涉就比較強了，大力剎車或者出彎給油的時候需要特別故意地作死才會出現問題，作為代價，TC對於圈時的影響可能也就會更大一點。 公司的大家也經常會在閒暇時候用方向盤開幾圈 駕駛之外，在單人內容上，GT7就好得非常明顯了。上一代GT Sport被很多玩家詬病的一點，就是「形式主義」做得不夠。雖然說該有的東西，其實GT Sport都有——甚至有原版車是手動變速箱，換擋需要踩離合器，但是如果改了變速箱數值，就變成了序列式變速箱，換擋就不需要踩離合器這樣的細節。但像車輛改裝的體驗，還有生涯模式的設計，都有些過於簡單粗暴。 從實際的駕駛角度來說，直接打開調整面板修改數值，和攢錢——去商店里買改裝件——在改裝界面換上改裝件的這套流程相比，最終體現的結果可能毫無區別，但是給人的感受確實是不太一樣的。就像《決勝時刻》和《Osu!》，本質都是需要移動滑鼠，點擊螢幕上元素的快節奏遊戲，這話題再展開說也就沒什麼意思了。 歸根結底，對於更多的玩家來說，GT系列主要還是個用來收藏名貴跑車，和AI對戰體驗賽車氣氛的「愛車遊戲」，而不是一個追求爽快和競技的「賽車遊戲」。GT6和GT Sport，一個在車輛數量上創下新高，一個多人聯機體驗上有所突破，但都因為單機部分這種「愛車」的味道不夠，讓人覺得少了少了點什麼。 GT7對這種「愛車」氛圍的營造，回歸到了GT5時代。二手市場淘車，洗車，換機油，大修發動機，放在別的遊戲里面可能略顯累贅，但是在GT里面，就是讓人覺得，啊，真好。 這個味兒正 一個挺有趣的小細節是，遊戲里面出現的，很多都是真人。當玩家開著不同的車去咖啡館的時候，會有各種各樣現實中的著名設計師、收藏家和愛車人，對玩家的車進行點評，就像朋友們之間的對話一樣。完成任務的時候，還會有CG，介紹任務里收集的汽車的歷史和各種趣聞。另外，比賽當中，也能碰到不少GT賽車電競高手的AI化身，和他們同場較量。 說到AI，可能有些玩家知道，前一陣GT賽車爆了個新聞，開發團隊搞出了一款賽車版的「阿爾法狗」，用深度學習AI代替車手，表現非常驚艷。不過從我們的體驗來看，GT7目前的AI還是傳統AI，和上一代區別不太大。不過這款AI其實做得挺有趣的。 有些賽車遊戲里面，高難度和低難度的AI只有絕對圈速的區別，跑起來都一副呆樣。GT 7（還有GT Sport）的AI，如果難度低，會像低水平的玩家一樣犯錯誤，玩家在後面跟車久了，就會發現AI「手忙腳亂」，在彎道前錯過剎車點沖出賽道，或者因為過於醉心防守導致出彎太慢，讓出內線的超車空間。而高難度的AI，也會使用一些基本的競賽策略，誘騙玩家犯錯。總體來說，和AI比賽，只要不故意耍詐用一些取巧的賽車，還是頗有一些樂趣。 在駕駛體驗的「神」上，GT7相比前作有了長足的進步，而在單人內容體驗的「形」上面，這一代也下足了工夫。盡管首發的420輛汽車在今天感覺可能沒有那麼豐富，但是隨著時間的變化，內容的擴充都是遲早的事情，粗略估算，包括各大廠商的Vision Gran Turismo概念車在內，至少有50輛左右出現在GT Sport里的車輛還沒有在GT7的列表里出現。GT Sport的持續更新跨越了整個PS4世代，而GT7，作為GT系列久違的一場神形兼備的完美演出，相信只會做得更好。 來源：遊研社

約翰·雷吉扎莫(John Leguizamo)是好萊塢拉丁裔演員，參演過《疾速追殺》《貧民窟的冠軍隊》《至親血統》等影視劇。他深知作為一名拉丁裔演員，在白人主導的好萊塢會遇到什麼樣的困境或難關。 近日在與美國影藝學院的訪談中，雷吉扎莫談到了膚色對拉丁裔演員的工作影響，他表示膚色較淺的拉丁裔演員在好萊塢比較吃香。 雷吉扎莫說：「我會避免曬到陽光，這樣我才能接到工作」，他解釋了原因：「我有許多年沒在陽光下暴曬了，我是故意這麼做的。因為這樣我才有工作，現在許多成功的拉丁裔演員都是淺膚色的。至於那些非裔拉丁人或其他拉丁原住民？他們沒有爭取到機會。現在好萊塢還有許多問題，我們必須解決、我們必須勇敢發聲。」 雷吉扎莫也承認，現在的情況有所改變：「我們不只是隱形的，當我們被觀眾看到的時候，往往是負面形象的描繪。但情況正在好轉，我覺得疫情讓身在美國的我們認真地自我檢視一番，黑命貴運動是敲醒美國的一記警鍾，其讓美國人深深地自我檢討。我認為每個人都在努力做正確的事情，並試圖雇用更多的有色人種。我想看到的是，幕前幕後起碼要有20%的拉丁裔，我不求更多額外數量，我只想要我們應得的。」 雷吉扎莫還透露，他打算競選美國影藝學院的院長，以便更好地推動整個產業進行改革。 來源：cnBeta

《開拓者：正義之怒》中的鄰家演出成就是遊戲里完成難度比較簡單的，只需要在遊戲中的每個章節中找到鄰家劇團，並且幫助劇團最終完成演出他們的戲劇就可以了，這些貨基本上什麼地方都去，莽的很。 鄰家演出成就攻略分享 鄰家演出的作用就是在遊戲的每個章節中找到鄰家劇團，並幫助劇團最終演出他們的戲劇。 第一章在廣場救下劇團，此後每章都找他們對話安排一些劇情，最後演出時跳成就。注意第四章午夜群島也有他們，位置在上城區破碎狂歡入口附近，我願稱之為頭鐵劇團。 來源：3DMGAME

1月6日，在綜藝節目方面頗有建樹的愛奇藝副總裁車澈宣布離職。這不是愛奇藝第一次失去內容方面的大將，2015年，打造出爆款綜藝《奇葩說》的馬東攜團隊出走，不再擔任愛奇藝首席內容官。與馬東離開時愛奇藝一心謀求上市的景象不同，經歷連年虧損、被曝裁員、自製劇目反響平平的愛奇藝，剛剛度過多事的一年。 ...

1月3日，結石姐Jessie J在社交平台發文，曬出演出現場照及幕後照，同時在文中透露自己在演出中感染了新冠。據悉，這是結石姐Jessie J流產後首個小型演唱會，她還在演出中哽咽哭泣談到她今年諸多遭遇。有網友心疼表示「結石姐真是多災多難」。 Jessie J在中國擁有相當多粉絲，而這位來自英國的知名歌手，登上湖南衛視《歌手2018》第一期節目，她演唱了這首《Domino》，並憑借「歌後級」嗓音輕松slay全場，拿下冠軍。 說起結石姐，想必愛聽歐美音樂的大家都不陌生，她真名是Jessica Ellen Cornish，1988年出生於英國倫敦。「結石姐」是中國觀眾為她起的諧音昵稱。 2015年3月，據英國《鏡報》報導，向來以魔力高音著稱的「結石姐」(Jessie J)被診斷患有預激綜合征(Wolff-Parkinson-White syndrome)。她無奈坦言，為了保護心臟，醫生建議她以後不要再在演出里飆高音了。 來源：cnBeta

NHK紅白歌合戰今日在官網公布，12月31日晚開始的第72回紅白歌合戰將為觀眾獻上一段特別演出「多彩特別企劃給我勇氣面對未來的歌」。《勇者鬥惡龍》《新世紀福音戰士》《鬼滅之刃》三部代表日本ACG作品的音樂將會在歌會上齊聚一堂。 · 由東京都交響樂團帶來的《勇者鬥惡龍》音樂現場演奏 《勇者鬥惡龍》自1986年首次發布以來，全球熱賣35年，現已成為作為日本國民級遊戲。在本屆東京奧運會開幕式上，遊戲插曲作為入場進行曲演奏，成為熱議話題。為整個系列作曲的作曲家杉山浩一於今年9月去世。 · LiSA演唱《鬼滅之刃》劇場版無限列車篇的主題曲《炎》 今年，電視動畫《鬼滅之刃》無限列車篇和游廓篇每次播出都會成為熱門話題。在各個年齡層都很有人氣的「鬼滅之刃」將會出現在紅白歌會上 · 高橋洋子演唱《新福音戰士劇場版》電視動畫版的片頭曲《殘酷的天使綱領》 今年，《新福音戰士劇場版》創下票房收入超過100億日元的記錄，大受歡迎。紅白歌會將會帶來《EVA》電視動畫版的初代OP。 來源：cnBeta

人物，無疑是這部《雙城之戰》核心中的核心，除了《英雄聯盟》遊戲中已有的英雄之外，本作的原創人物同樣十分精彩。並且有趣的是，《雙城之戰》中的人物關系就猶如皮爾特沃夫與祖安這兩座雙生城邦一樣，互相綁定又難以分離。 接下里我將從共生人物梳理劇情線並且在後半部分闡述《雙城之戰》在作畫、構圖、演出的優秀之處，分享我認為這部作品想要探討什麼，篇幅較長，但耐心看完相信你會有所收獲。 文中包含劇透內容 范德爾與希爾科 他們出身底城，親眼看著皮爾特沃夫是如何壓榨著自己同胞的並一步步成為所謂的「進步之城」，他們不願看著自己的同胞再繼續遭受苦難，「祖安的兒女應該擁有更多，而不只是臭水溝而已」。 他們決定用自己的拳頭去改變現狀。帶著共同理想他們不約而同的走到了一起並成為兄弟，為了同樣的事業而奮鬥著。 直到那天，那個本以為可以一舉改變格局的一天，他們沖上了隔斷皮城與祖安的橋，看著身邊一個個倒下的同胞與斷壁頹垣中的女孩們，范德爾明白了，抗爭只會流更多的流血，並讓戰爭的仇恨與惡意轉移到下一代，世代循環，永無止境。 他把希爾科——自己的兄弟推入水中，沉入水中的他不再相信兄弟情誼，一切的一切都被拋之腦後，而求生的本能使得希爾科掙扎著拜託了束縛。 「那一天，我殺死了弱小的自己，而新的我就此重生。痛苦，被背棄的痛苦，讓人感覺從里到外的煎熬。它能讓人崩潰，也能把人錘煉得更加強大。」 范德爾與警長格雷森達成了協議，祖安人不再逾越那座橋，而執法官也對祖安的勾當睜一隻眼閉一隻眼，直到那次爆炸打破了這脆弱的平衡。 而希爾科就此隱匿在了祖安的陰影中，待到那天他東山再起，用「微光」奪回了祖安，他親手終結了自己的兄弟范德爾，堅守著自己的信條。 「力量，真正的力量，永遠不會屬於天生就強壯過人、敏捷過人、聰明過人的傢伙，絕不。它只會屬於願意不惜一切，達成目的的人。」 但他並沒有忘記他，此後希爾科為他修建了雕像，並且經常去那里於自己的老朋友敘舊。 而同樣在那天，他像范德爾一樣收留了爆爆，這個有些意料之外的」女兒「讓他保留了心中殘存的人性，他就此苦心經營祖安，為了自己心中讓祖安獨立的理想鞠躬盡瘁。 在他的統治下祖安維持著脆弱的平衡，人們只看到了他用「微光」讓底城的人們陷入爭搶與混亂。 但與此同時他也用自己的鐵血與手腕，使得祖安至少在表面看來相比以往更加繁榮。 在最後時刻他與傑斯達成了交易，而籌碼與代價就是自己視為女兒的——金克斯。此刻的他罕見地動搖了，最後他被金克斯宣洩怒火的子彈擊中，倒在了自己女兒的槍下。 一代梟雄就此殞命，令人無比唏噓，但與此同時就像他曾經對金克斯講述的那個新故事： 「那一天，我殺死了弱小的自己，而新的我就此重生。痛苦，被背棄的痛苦，讓人感覺從里到外的煎熬。它能讓人崩潰，也能把人錘煉得更加強大。我們走著瞧。」 爆爆也被殺死，而她的屍體上一個，代表純粹暴力與混亂的金克斯就此誕生。 范德爾與希爾科有著相同的理想抱負，但是由於觀念與執行上的分歧他們只得分道揚鑣，悲劇的種子或許在多年前二人懷著滿腔熱血沖上那座改變命運的橋時就已經註定。 蔚與爆爆 她們自小就捲入了父輩間的戰爭，親眼看著父母死於皮城執法官的槍下，而怨恨與復仇的種子也就此埋下，仇恨在蔚的心中發芽，她也立下誓言要守護好妹妹爆爆——自己僅有的親人。 她們被范德爾所收留，正是她們讓范德爾決定用妥協維持皮城與祖安脆弱的平衡。 姐妹倆就在這樣的環境下慢慢長大，即使范德爾對待她們就像親生女兒一樣，但寄人籬下的感覺總是不好受的，她們決定干一票大的——去皮城偷一戶有錢人。 不同於壓抑與散發綠色腐臭光的祖安，皮城是明亮且寬闊的，她們看著從頭上掠過的氣艇心中渴望著美好的未來。 值得一提的是，這一幕是當年拳頭首次公開《英雄聯盟》動畫的預告片中最令我印象深刻的畫面，其中充滿了對未來的無限遐想與渴望。 爆爆被海克斯寶石所吸引，出於好奇帶走了這些石頭，但正是這些石頭引發了爆炸，成為了皮城與祖安衝突的導火索，也將人物的命運聯系了起來。 而此時的她們還不知道自己闖了大禍。那一天她們站在底城的最高處仰望上城，帶著對於未來的期許說道： 「總有一天，我們會讓贏得這座城市的尊重」 在營救范德爾時，爆爆再次釀成了大禍，同樣是一場爆炸，她的炸彈殺死了曾經的好友也間接殺死了范德爾。這致使蔚怒火攻心，爆爆或許出於好心但在結果面前卻無力爭辯。 蔚的手上第一次沾上了妹妹的血，她離開了，縱使轉身後便已後悔，但已經來不及了，蔚被執法官帶走，而爆爆也被希爾科所帶走。 值得一提的是，爆爆被希爾科帶走時的畫面與宣傳海報中的構圖類似，只不過前者是在蔚的肩中，而後者則是在希爾科肩中。 同時，這幅畫面致敬了法國畫家亞歷山大卡巴內爾的名畫《墮落天使》。 並且《英雄聯盟》中也有一位名叫墮落天使莫甘娜的英雄，她的背景故事里同樣有一個反目成仇的姐姐，同為《英雄聯盟》英雄的審判天使凱爾，這種細節與對於西方文化的考究也讓我不禁稱贊《雙城之戰》主創的縝密構思。 時間一轉，五年前那個曾經有些許自卑的藍發女孩已經變成了臭名昭著的毀滅天使，她用機槍和火箭筒去宣洩那被人背叛的痛苦，用絕對的瘋狂去掩蓋那場無法釋懷的爆炸。但往日的回憶早已化為夢魘在她的腦中不斷閃現，姐姐已死的消息猶如惡魔的低語令她身心俱疲。 五年的牢獄之災令紅發女孩更加堅韌，她也無法忘記曾經自己轉身離開妹妹，更忘不了范德爾臨終前囑咐她的「保護好我們的家人，蔚」。 在與她所怨恨的皮城人凱特琳的朝夕相處中，她發現眼前這塊小蛋糕同樣可以獨當一面。 祖安上空飄盪的藍煙，將整個底城的夜空都染成了屬於金克斯的藍色。 蔚兌現了自己的諾言：「無論何時你打開這個我一定會出現在你身邊」，但她們並沒有就此冰釋前嫌，而凱特琳的出現更加點燃了金克斯的嫉妒。 曾經幼時的玩伴小不點大英雄艾克也站在了她的對立面上，激烈的戰鬥猶如幼時的影子，金克斯身負重傷被迫接受了鍊金科技的改造。 在蔚試圖勸說議會無果後，她拾起了熟悉的拳頭，用自己的方式去挽救祖安。最後的最後，金克斯殺死了曾經的爆爆，用那顆直指皮城的火箭彈，向世界宣布暴走蘿莉金克斯的誕生。 傑斯與維克托 出身於錘匠家的傑斯，在目睹了魔法的能量後渴望用自己的發明造福同胞，無論是皮城還是祖安皆是如此。他秘密進行著自己的研究，但那場爆炸讓他多年的心血付之一炬。好在維克托的加入，讓他們終於打開了通向未來的海克斯飛門，他也一舉成為萬眾矚目進步日人物，並與梅爾墜入愛河，成為萬人之上的塔利斯議員。 他也從理想主義者變得可以與議員們談笑風生，為了掃清阻礙不惜排除異己，將自己的恩師送離核心權力區。 初嘗海克斯武器的甜頭後，因為誤傷殺死了無辜的孩子，他動搖了——自己是否背離了當初懸壺濟世的理想？他逐漸明白現實與理想的落差，變得有心無力，最後與希爾科達成交易，賦予祖安自製權。 而由於吸入裂隙的毒氣，維克托的身體一天不如一天，他甘願成為紅花背後的綠葉，在台下為傑斯默默鼓掌。他們掌握了海克斯科技卻丟掉了夢想。 但是天妒英才，他不明白為什麼偉大的人生命卻如此短暫，他不甘心就此帶著未竟的夢想離開。他用自己的血液與海克斯科技融合，機械飛升開始了，他也毅然決然加入了光榮的進化。 凱特琳、艾克、辛吉德、梅爾的故事同樣精彩，但由於篇幅原因我在這看不再展開，但他們的故事同樣值得大家去細細品味。 雖然《雙城之戰》並沒有出現過度吃書《英雄聯盟》背景故事的情況，但是將玩家們所熱愛的英雄寫死也是絕對不會被允許的，因此在主要角色生死已定的情況下要想增加故事的可看性與悲劇性，那麼能做就只有對於既有人物內心更加深入的挖掘。 或許你不能理解傑斯為什麼會忘記青梅竹馬凱特琳與自己的摯友維克托一心投向梅爾的懷抱，甚至為了掃除異己送走恩師黑默丁格。但在這些背後你也能清楚看到一個渴望用自己的發明來造福人類的科學家，或者更准確說是一名理想主義者如何一步步的變得圓滑事故、實行鐵腕，瞞著議會私自偷襲底城再到最後有心無力接受希爾科的條件，理想如何被錯綜復雜的現實所無情的碾碎。 還有金克斯，她在多次好心辦壞事後終於釀下滔天大禍，被唯一的親人蔚所拋棄，她的心態就像《Enemy》的歌詞中所唱到的： 他們的行為與動機都是較為自洽，人物成長與變化的曲線也都是較為完整的。 《雙城之戰》有趣之處就是在於從頭到尾即使過程曲折，但是每個角色他的目標與報復都是從未動搖的。但由於劇中的角色並不能像熒幕外的觀眾一樣站在上帝視角，無法看清整個事件與各方勢力的角鬥，他們眼前更多的是迷霧，因所掌握的信息有限而引發誤會，最後的最後一同墜入無底的深淵當中。 畫面設計 第八集中的台階畫面 梅爾的母親——一個堅定的主戰派，她向傑斯講述了一個蒙著眼睛被敵人屠戮的將軍的故事，意在告訴傑斯不要顧及議會，用海克斯科技製造武器才能鎮壓底城的叛亂。而製造武器也正中了她的下懷，這也是她此番來到皮爾特沃夫的原因所在。 二人談話間的構圖，傑斯居於畫面左側，左側台階下面是全副武裝的守衛，這也象徵了主動挑釁皮爾特沃夫的底城祖安。而右側梅爾的母親身旁的壁畫則是直指傑斯的長矛，這正契合了她戰爭狂人的設定。構圖也揭示了此時傑斯進退為難的處境，她的話給了傑斯一個台階可下。 同樣在第八集中，蔚的入侵畫面 蔚與凱特琳試圖去勸說議會，讓他們與希爾科開戰，由於自小生活在祖安，蔚相信，只有絕對的力量與堅硬的拳頭才能解決問題，這也正契合了她的性格和在遊戲中的台詞： 「先打一拳，打的時候再把問題問遍」。 但持交戰理念的她在相對保守的議會中就猶如入侵者，而動畫在構圖上也採用了蔚入侵到議會圓桌中心與議員對峙來表達這一觀念上的衝突。 此刻的她面對的並不只是眼前的議員，而是既得利益者在自己的蛋糕未被動的情況下根本無心關注底城被微光毒害，生活在水深火熱中的居民，即使他們曾經是一衣帶水的同胞（祖安與皮城為雙生之城）。 在第九集中，希爾科在日落黃昏時分秘密會見傑斯 在構圖上他的身後是即將落下的夕陽，他所代表的底城秩序在迴光返照的落日余暉中進行著最後的掙扎——而交易的籌碼就是金克斯，又一個底城里經由鍊金改造後絕對瘋狂的代表。 新老秩序在此刻完成了交替，但正如同希爾科身後日落黃昏時分的夕陽，他的命運也早已經註定。這也正契合了最後希爾科已死而金克斯重生的劇情。 《雙城之戰》通過以上種種構圖上的巧思，將大量的信息通過畫面而不是文本與對話傳達給觀眾，既巧妙傳達了信息又留給了觀眾更多回味的空間，這也是他的優秀之處。 鏡頭語言與音畫調度 第一個例子我們來舉第七集結尾艾克與金克斯的戰鬥，這是我認為真正的masterpiece級別的演出。 雙方站定戰鬥一觸即發，此時艾克放出左右搖動的懷表，背景音樂是時鍾的滴答聲（環境聲）。 隨著時鍾左右規律的搖動，金克斯將子彈上膛的聲音十分清晰，此時同樣是十分有節奏的音樂與鼓點插入，懷表回到艾克手中，這時兩人小時候戰鬥的畫面閃回，他們的戰鬥在多年前已經進行過一次。 艾克掐動懷表，隨著一聲咔噠聲，畫面變為漫畫般極具張力、線條簡單、高色彩飽和度的畫面，畫面採用了升格鏡頭（也就是慢鏡頭）來提升張力，增強觀眾與角色的共鳴。 艾克躲過了前兩發子彈，卻被第三發子彈命中，艾克像小時候一樣被擊中，此時戲劇張力來到了頂點。 時鍾的齒輪停止運轉，艾克摔碎懷表，時間開始回溯一切重來，這也正契合了艾克在遊戲中的英雄技能——時間斷裂，兩極反轉。 這時畫面也從漫畫回到了現實，降格鏡頭插入（快鏡頭），時間流逝的速度再次從減速變為加速。 加速鏡頭只持續了短短幾秒，當艾克躍起又從降格鏡頭變為了升格鏡頭，慢動作加強了此次艾克躍起與揮擊的力量感。 最後畫面再次從升格變為正常速度，戰鬥以艾克停止揮拳結束。 整個演出巧妙地將時間、畫面、音樂、動作等等元素，利用時間與動作匹配剪輯的方式展現給觀眾，這段演出確實可謂masterpiece。 接下來的演出，則是發生在第一集。 當爆爆、蔚與大家們來到皮爾特沃夫時，她們看到的是一座廣闊的不斷向上延伸發展的城市。 等她們任務失敗從下水道來到集結地點，此時她們不斷地在向下走。 直至乘上電梯，伴隨著《Playground》的音樂，她們繼續向下，從皮城回到了祖安。 皮城與祖安人擁有同一片天空，但這座雙生之城卻一個在上一個在下，這種垂直的建築結構也象徵了皮城在祖安苟延殘喘的身體上才建成了所謂的進步之城。演出准確表達了皮城與祖安，一上一下一尊一卑但又相互連接共生的關系。 第三個令我印象深刻的演出是第八集傑斯與蔚並肩作戰搗毀希爾科的制藥基地。 這里同樣是採用與上段演出類似的，音樂、動作匹配剪輯與升降格鏡頭的運用來讓畫面燃起來，但是這里我們分析的則是剛好相反的——燃點後的反高潮處理。 當傑斯將自己的墨丘利之錘切換為墨丘利之炮的時候，他開啟了大殺四方的電能激盪模式，對四周的怪物肆意傾瀉著自己的炮火。 正當劇情來到高潮，觀眾內心的期待也被拉到極點時，又是降格鏡頭，傑斯擊中了一個無辜的小男孩，高燃的背景音樂驟停，聲音變為小男孩痛苦的咳嗽。 小男孩開始墜落，觀眾的心情也從山頂跌倒了谷底，這也象徵著傑斯內心的轉變。 這段演出用反高潮，也就是並沒按照觀眾的心理預期來敘事，反而進一步增強了劇情張力，也反映了人物內心的變化。 以上這些都是我所選取的《雙城之戰》演出與構圖的精彩部分，但這些只是這部優秀作品的冰山一角。 一種高揚的，但不迎合政治正確的女性主義 《雙城之戰》中的女性，她們雖然性格迥異但都同樣的堅韌，為了自己的目標不斷努力並且從未懷疑與動搖。她們的價值並不依附於他人，每個人都令人印象深刻。 這種並不為了迎合女性的表達在政治正確蔚然成風的當下，實屬難得。 就像凱特琳與蔚，在歷經艱辛意識到自己對對方的刻板印象後，互相攙扶著，在紅月的余暉中更加堅定地走向未來。 《雙城之戰》想表達什麼呢？ 作品中不止一次的用畫面來展示皮城與祖安這兩座雙生城邦間微妙的關系，無論是色彩還是高低的關系，都能看出皮城的發展是遠遠領先於祖安的，即使曾經他們是一體的。 外表金碧輝煌的皮爾特沃夫，內部早已被腐朽的議會所污染。議員們在意的不是如何讓城市得以穩定、經濟得以發展、科技得以進步讓人民得以富足，面對傑斯與他的海克斯科技，他們先將他驅逐又為了利益召回。 自詡民主的議會制政體背後，議員們代表的並不是人民的利益而是各自家族的利益，只要不阻礙他們的貿易發生任何事情都是可以容忍的。 底城人的生命又如何呢？在他們看來祖安人甚至不得被稱之為人。 長久以來支撐皮爾特沃夫發展的除了自詡尖端的海克斯科技之外，是將工業污染物與廢水排向祖安的默許。 這座「進步之城」人民的幸福是建立在祖安人民的痛苦之上的，這是皮城與祖安的根本矛盾所在——用零和博弈的思維去對抗而不是共享科技進步的結果，這也是「雙城之戰」，兩座城邦爆發戰爭的根源之所在。 最後的會議上議員們並不願意發起戰爭，因為這將不利於他們的利益，為此甚至不惜讓祖安自生自滅。但是他們與這個腐朽的制度才是戰爭爆發的根源所在，令王朝覆滅的永遠是自己，金克斯最後的火箭也只是點燃這場戰爭的導火索。 而多年前發生在橋上的爆亂也是如此，人民不堪重負拿起武器，而這種源自於父輩的仇恨也跨越了代際傳到了孩子們身上，爆爆與蔚就是深受其害，因為戰爭失去了父母，最終的命運也與這場雙城之戰無法分離。 前代人的戰爭即使是為了後代而發起，但是沒有過問她們的想法就將她們捲入其中，這真的正義嗎？惡魔的後裔難道就也是惡魔嗎？為什麼後代要為前代人償還與自己無關的債務呢？ 范德爾時期的祖安就像電影《教父》中老教父維多柯里昂所執掌的黑手黨一樣，他用自己傳統的行為准則與皮城警長格雷森維持著脆弱的平衡。 他並不能給你一個無法拒絕的條件，但是在他的指掌下祖安獲得了相對短暫的和平。 而希爾科也是如此，他同樣與新的警長達成了私下的平衡。新秩序與老秩序最終還是殊途同歸。 甚至是上城，以黑默丁格為首的傳統議會成員與傑斯、維克托最後都走向了保守主義。 希爾科推翻了范德爾，但也讓底城人都染上了微光；而艾克的幫派，在黑暗中尋求著生活的希望與樂趣，但如果他們推翻了祖安掌握了權力，那麼這種小國寡民般山水田園生活可以推廣到祖安嗎？顯然是不現實的。 無論是誰，當站上王位後都有自己的難言之隱，或許也都會活成自己曾經最討厭的樣子，當最具革命力的人變成坐享其成的既得利益者，那麼還有動力去繼續下去曾經自己希望的改變嗎？ 范德爾、希爾科、傑斯甚至是可能的艾克都是如此。 那麼當原有體制被推翻後，有人可以確保新的體制不是又一輪伴隨著壓榨的痛苦循環嗎？ 這個問題沒有人可以回答。 人們之所以不理解金克斯，因為她就像DC漫畫中的小丑一樣，代表著絕對的混亂與瘋狂，她的背後是無數政治勢力的角鬥，一招不慎就會踏入無政府主義的無盡深淵。 結尾的話 那天她們站在底城的最高處仰望上城，帶著對於未來的期許說道： 「總有一天，我們會讓贏得這座城市的尊重」 多年後回望那一天，她們已然走向了漩渦中心，帶著仍未了卻的遺憾，迎接無法避免的戰爭。 無論出身底城還是上城，皮城亦或祖安，每個人物都在由自己內心構築的迷宮中掙扎。而就像秩序一樣即使推翻重建但亦難以煥發生機，如同底溝裂巷中飄散出的那散發死亡氣息的空氣，如果離開又何談生存。 《雙城之戰》對我來說是精彩絕倫的大師之作，它並沒有急於求成僅僅為了滿足玩家而讓這部作品淪為一部粉絲向的自嗨作品，而是一步步穩扎穩打地向觀眾徐徐揭開《英雄聯盟》宇宙的帷幕。 《雙城之戰》放出的那天正是11月7日EDG奪冠的時刻，我想此刻，作為《英雄聯盟》遊戲玩家和影迷的我，或許是最幸福的吧。 來源：機核

今天晚上，草東沒有派對在其官方臉書帳號上發布公告，宣布將取消此前延期的《不都媽生的6.0》小巨蛋演出。這是樂隊在今年10月30日鼓手蔡憶凡離世後首次發布公告。 公告如下： 一直無法學會好好道別，這些安靜的日子比平時的忙碌來得更加煎熬。 事情發生至今我們仍在試圖消化那些難以用言語表述的情緒以及混亂。 人能承載的東西很多很雜，其中的美好我們時常稱之為愛，而凡凡一路以來就是充滿著愛的那一個。 做了一些夢，有醒來會笑也有醒來會哭的，不知道還要多久才能適應這種感受，未來漫漫，而眼下我們還需要時間。 心底並不想遺忘曾經一起的所有時光，那都是最好的。 謝謝你出現在我們的生命中。 在誠實面對自己和多次討論後，我們將取消《不都媽生的6.0》小巨蛋演出，對不起讓大家久等。 今年10月30日，草東沒有派對鼓手蔡憶凡被發現在台北隔離酒店房間內離世，得年26歲。根據報導，蔡憶凡是在結束大陸巡演日程後，在10月25日入住的隔離酒店，需隔離至11月8日。此前幾天酒店聯絡住客沒有任何異常，直到事發當天中午，所發送的簡訊未收到回復，打電話到該房間亦沒有回應。 其後，酒店工作人員前往住客房間，敲門數次皆未獲得回應後打開房門進入房間，發現住客疑似輕生，立刻通報警方接手。警方到達現場後，發現蔡憶凡已無生命體征，現場無外力入侵狀況，同樣未留有遺書，初步排除他殺。 詳細報導請看： 草東沒有派對鼓手蔡憶凡被發現在台北隔離酒店房間內離世，得年26歲 來源：機核

《偶像大師：星耀季節》上手指南，系統解析及演出操作說明（含「系統解析」「操作指南」「玩法說明」）。《偶像大師：星耀季節》是偶像大師系列的15周年最新作。玩家將培育《偶像大師》系列4個品牌的聯合團體」Project LUMINOUS」！本作呈現出與過去偶像大師系列截然不同的視覺表現，展現出令玩家小鹿亂撞的偶像存在感，以及臨場感十足的表演！玩家需要在做好偶像經理人的同時，指揮好自己的偶像團體，星耀舞台！ 一、遊戲介紹 遊戲名稱：偶像大師：星耀季節 英文名稱：THE IDOLM STER STARLIT SEASON 遊戲類型：音樂類(MUG)遊戲 遊戲製作：BANDAI NAMCO Entertainment 遊戲發行：BANDAI NAMCO Entertainment 遊戲平台：PC 發售時間：2021年10月14日 最低配置 需要 64 位處理器和作業系統 作業系統: Windows 10 64 bit 處理器: Intel Core i7-6700, AMD Ryzen 3 3100 (support for...

今年的國慶假期期間，不少人選擇就地過節，而這也使得演出市場迎來了爆發。在上海，各大劇院的觀眾絡繹不絕，演出從早到晚排得滿滿當當。夜幕降臨，上海宋城燈光絢麗，迎來了當天的客流高峰。這里不僅包含20多個演出劇場，還有多個情景式的遊玩體驗項目。 國慶假期演出市場迎來爆發 各類演出從早排到晚 從早上九點開園到晚上九點，每天四場演出吸引著大批觀眾。今年4月份才開業的上海宋城演藝，目前累計接待遊客已接近100萬人次。 上海宋城世博演藝辦公室主任陸御姬介紹，老少同樂晴雨皆宜，他們的節目設置上，符合所有年齡段人群。還有非常多的互動體驗空間，現在預計十一假期接待遊客的人次，會有10萬人次左右。 在上海大劇院，原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》正在演出，這是根據經典版本創新和改編之後，在今年國慶期間第一次走進上海劇院。除此之外，上海的四行倉庫一直是遊客打卡拍照的熱門景點，在這里，一場愛國主題的沉浸式戲劇《秘密》正在演出。整個演出以觀眾游覽的路線為舞台，演員和觀眾面對面互動，吸引著觀眾深刻融入其中。 脫口秀表演成行業新寵小劇場演出場場爆滿 與大型劇場演出相比，小劇場演出具有票價低、互動性強等特點。脫口秀，就是這類小劇場演出的典型代表之一，今年以來，線下脫口秀表演迎來了巨大的市場增量，國慶期間，上海多家脫口秀劇場幾乎是場場爆滿。 台上的這位脫口秀演員，名叫天天，在白天，他是西裝革履的金融行業從業人員，到了晚上，他就變成了在台上講段子逗觀眾的脫口秀演員。 開放麥，簡單理解就是脫口秀演員試新段子的演出，這種表演票價相對較低，一般在三四十元左右；在經過開放麥試演和打磨之後，演員們就會把優質的段子拿到正式的商演中去講，因此，商演的票價一般會更高。在今年國慶期間，無論是開放麥還是正式的商演，脫口秀的演出現場幾乎場場爆滿。 因為線上脫口秀節目的帶動，今年脫口秀線下演出市場無比火熱。脫口秀俱樂部的數量快速增長，演出場次較前幾年也是翻倍增加，盡管如此，節假日期間的脫口秀門票有時還會一票難求。 笑果文化工作人員文筱玥：除了上海之外，我們這次在國慶期間還舉辦了笑果明星演出季，來到了成都、重慶、長沙、南昌、杭州這5個城市，我們先開了8場，很快就售罄了近萬張的門票，又加開了2場，也是很快都售罄了。 來源：cnBeta

為落實全國文化和旅遊行業加強文娛領域綜合治理電視電話會議精神和《文化和旅遊部關於文娛領域綜合治理和「飯圈亂象」專項整治工作安排》的要求，中國演出行業協會於9月10日組織會員體系中部分網際網路平台企業代表召開專題會議，共商自律措施。 ...

6月14日消息，據媒體報導，知名導演寧浩對外透露，本人擔任監制、文牧野擔任導演的電影新作《奇跡》已經開機。據悉，電影《奇跡》是文牧野、寧浩繼《我不是藥神》後的再次合作，繼續聚焦現實主義題材，由易烊千璽主演。 此前兩位大咖合作打造了《我不是藥神》，這部電影在中國影史上有著極高的地位，上映之後大大小小的獎項提名就有幾十個，最終拿下了金馬獎最佳新導演、最佳男主角、最佳原著劇本三大獎項，豆瓣評分更是高達9.0分。 這次文牧野依舊搭檔了寧浩，這樣的強強聯手也讓這部作品有了質量保障。 就像在《我不是藥神》中的分工一樣，依舊是文牧野擔任導演，寧浩擔任監制，兩人二度攜手合作，恐怕在默契之餘也會碰撞出更激烈的火花，值得期待。 來源：cnBeta

從5月1日（六）起與『機動戰士高達 閃光的哈薩維』合作，期間限定實施演出節目「『米諾夫斯基飛行器啟動實驗』feat.『機動戰士高達 閃光的哈薩維』」。 此演出節目中，預定會以『閃光的哈薩維』片中場面為構想，並採用實際作品中使用的主題曲及配樂。每天將於18:40與19:40場次實施（共2場），實施至5月31日（一）為止。另外，為了配合本節目，演出節目時間表以及「GUNDAM-DOCK TOWER」觀賞時間將有所變動，敬請注意。除此之外，4月下旬起GFY內的「FOOD TRUCK」和「THE GUNDAM BASE Satellite」也預定陸續推出新商品。以下一同為各位介紹。「『米諾夫斯基飛行器啟動實驗』feat.『閃光的哈薩維』」演出概要【實施日期】2021年5月1日（六）～31日（一）※舉辦期間可能會臨時變動。關於購票詳情請參照官方網站進行確認。【節目實施時間】每日18:40～、19:40～場次※實施時間有可能未經預告逕行變動或終止。上述時間帶以外為以往的通常演出（出發／收納Ver）。■演出節目時間表變更通知5月1日（六）起」可動高達」的演出節目時間表，將變更為每小時20分起（出發Ver）與45分起（收納Ver）。變更開始日：2021年5月1日（六）～※合作演出將於18:00後每小時40分起實施。■「GUNDAM-DOCK TOWER」游覽時間變更通知伴隨高達的演出時間表變更，「GUNDAM-DOCK TOWER」游覽時間將變更為各時段每小時05分～50分（45分鍾）。變更開始日：2021年5月1日（六）～ 來源：78動漫

侯耀華臨汾走穴演出，身穿大褂表演相聲太盡責，一個東西卻暴露了他的業餘 文/娛樂圈說相聲 前兩天，相聲圈內知名的「相聲表演藝術家」現身臨汾的鬧得有點沸沸揚揚，特別是他在機場說的那句「小機場就是這點好」更是引得當地人的十分不喜。 都知道侯耀華他已經上了歲數，現在曲協的演出基本沒有他的身影，而他則頂著相聲演員的名頭四處走穴演出來掙錢，那這次他現身臨汾是參加什麼活動嗎？ 沒錯，根據侯耀華經紀人的個人社交平台得知，他這次現身臨汾是參加某企業的群星盛典暨頒獎儀式的，而不是網絡上盛傳的侯耀華是參加「徒弟」奇志的收徒儀式。因為奇志的收徒儀式在長沙，而侯耀華現身的是臨汾，日期也對不上。 在侯耀華經紀人曬出的照片中，能清晰地看到背景圖是「某某某群星盛典暨頒獎儀式」的字樣，而侯耀華則是身穿藍色大褂和搭檔一起在舞台上表演相聲。說實話，單憑圖片無法得知他說的什麼樣，但就憑他帶著眼鏡說相聲就足以證明他是個地道的外行人。 額，還有，說實話，台上說相聲的侯耀華本人很是熟悉，畢竟關於他的各種新聞很多。而搭檔的那位身穿黑色大褂的相聲演員，小編則不是很清楚他姓甚名誰，只是覺得很眼熟的樣子。 侯耀華除了說相聲之外，還現場寫了幾幅字。只見那位說不上姓名的相聲演員在前頭說，侯耀華則是在他身後潑墨揮毫，短短的幾分鐘就寫了三幅字。 只見一位打扮精緻身材豐盈的女子站在舞台中央，手里拿著「ru聖堂」的字樣舉起大拇指稱讚侯耀華的寫得好，而侯耀華站在一邊手里舉著的是「精誠團結」，至於另外一副由於侯耀華的身體遮擋，並不清楚寫了什麼。不過，想來這次演出應該不少掙，演出費加上墨寶應該有個大幾十吧？ 侯耀華參加了這次的儀式之後並沒有立即折返，反而是在當地逛起了古玩店。「連幹活帶逛古玩！我們就是玩，就是玩！」就像經紀人說的這樣，他站在一尊花瓶前舉起大拇指拍照，能看出心情十分不錯的樣子。 說實話，從侯耀華現身機場，到參加某公司的頒獎儀式，再到古玩店合照，侯耀華的精氣神看起來一直都不錯，對生活的態度好像一直很樂觀，總是一副幹勁十足的樣子，完全不像是一個已經74歲高齡的人。也是，掙錢再不積極，那就沒什麼積極的了！ 咋說呢，要不是知道侯耀華他早期做了一些事實在是令人不喜，小編或許會粉上他也說不定了。畢竟人是個感性的動物，對的就是對的，不喜歡就是喜歡，哪怕現在他有多麼的好。更何況，他還不是那麼好。 最後，還是希望能學到他身上積極的態度！ （圖源自網絡，如有侵權請聯繫刪除） 來源：kknews侯耀華臨汾走穴演出，身穿大褂賣力表演相聲，眼鏡暴露了他的業餘