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作者 / 氣球上的喵 編輯 / 若風 排版 / 桔頡 7月3日，許多影迷期待已久的《狼行者》終於在國內上映了。 如果你看過《凱爾經的秘密》、《海洋之歌》和《養家之人》，也許你會對片頭出現的「卡通沙龍」（Cartoon Saloon）廠牌標志感到親切；也許你會吃驚地大呼，「這竟然都是一家工作室做出來的？！」無論反應如何，三部影片中詩意動人的畫面肯定會在你的記憶中留下濃墨重彩的一筆。 雖然迄今為止只推出過四部動畫長片，可謂「惜墨如金」，但這家位於愛爾蘭的動畫工作室於2009年推出的第一部長片《凱爾經的秘密》就獲得了奧斯卡提名，可謂「一鳴驚人」，第二部長片《海洋之歌》和第三部長片《養家之人》均斬獲了奧斯卡提名。 在時隔三年之後的2020年，卡通沙龍終於推出了第四部長片《狼行者》（Wolfwalkers），為我們帶來了更為美輪美奐的視覺效果的同時，也融入了對自然，對女性主義以及對歷史等問題的思考，並將復雜的問題「織」入了簡潔明快的敘事之中，為卡通沙龍這塊「金字招牌」又添新彩。 《狼行者》在著名電影評分網站「爛番茄」上更是獲得了難得一見的「99%的新鮮度」，觀眾評分更是幾乎達到了滿分。這部佳作究竟擁有怎樣的魅力呢？讓我們一起進入《狼行者》的世界一探究竟！ ※下文有部分劇透，請謹慎觀看 視覺沖擊：重新發掘手繪的魅力 正如工作室的名字「卡通沙龍」所暗示的那樣，《狼行者》是一部讓當代觀眾夢回「卡通時代」繪畫風格的作品。二維的人物，手繪的線條，不均衡的上色等在「動畫」世界中才存在的特點，既讓我們這一代人找到了童年觀看動畫的感覺，又仿佛回到了動畫的「童年時代」。 《狼行者》同樣是一部與童年有關的故事。女孩羅賓和父親從英國移民到當時的英國殖民地愛爾蘭，父親負責為殖民地負責人「護國公」獵殺森林中的狼，因為狼群的存在威脅到了城中居民的生存。 而羅賓也擁有一個成為獵人的夢想，雖然不被父親允許，她還是來到了森林中，在意外遇到身為「狼行者」的女孩梅芙後，二人的生活都將發生改變。 在正式進入故事線之前，首先抓住我們眼球的就是其出色且獨特的視覺語言，讓我們產生了一種「久違的親切感」。 在不知不覺中，我們似乎已經習慣了 CGI (Computer-generated Imagery) 動畫帶來的「真實影像性」，不停地驚嘆於技術的進步，屬於動畫的「二次元」世界已經與屬於我們的「三次元」世界在視覺層面變得「無限接近」起來，使觀眾獲得「更接近真實的審美體驗」。 新版《獅子王》中分毫畢現的鬃毛讓我們懷疑自己是否正在欣賞非洲大草原上的真獅放聲高歌。而老版中的辛巴則毫無疑問活在另一個次元。 從經濟，人力，時間等成本角度考慮，或是從商業性來考量，CGI 動畫似乎越來成為了當代動畫的主流，相應地，動畫的「完美性」或者「真實性」也逐漸成為了評價動畫的重要部分。 既然動畫在趨近於現實，那麼其中的背景和人物都必須接近於現實，動畫製作的「數位化」使得動畫中的「人工痕跡」幾乎被消除，動畫仿佛「生來如此」，顯得「天衣無縫」（Seamless），而不是由活生生的畫師創造而出，「手繪痕跡」成為了需要被避免的部分。 《狼行者》卻反其道而行之，充分展示了動畫的「繪畫性」，成為了這個時代難得的手繪動畫電影之一。導演之一 Tomm Moore 在采訪中表示：「CG 動畫已經越來越試圖模仿真實的動作，它們只想看起來越真實越好。我們發現這樣做有些無聊，在一定程度上這明顯是走進『死胡同』了。所以我們覺得手繪動畫有著寬廣很多的探索空間」。 繪本般的彩鉛和水彩質地，畫面有意的平面化，加上擁有「不規整」線條與「失真比例」的人與物，並非「天衣無縫」的視覺效果賦予了動畫稚嫩，拙樸，清新的氣質，與民間傳說的題材相得益彰，同時也提供了更多的象徵意義與解讀空間。 幾乎沒有「透視感」的城堡和城市全景，正如導演之一的 Ross Stewart 所說，「粗黑的線條和凌厲的稜角為羅賓創造出了一個需要逃離的，籠子般的迷宮」。 明顯的，甚至是粗糲的手繪線條，主動且「驕傲地」「暴露」了畫師的「作畫過程」，我們可以發現線條的聚集和擴散，從簡單的筆觸組合為復雜的畫面。在羅賓剛剛成為狼行者的時候，梅芙教她如何做狼。 當羅賓閉上眼睛，梅芙作為狼的形象在仿佛黑板一般的背景中，以金色粉筆畫般的筆觸被呈現出來，羅賓通過聽覺感知到的森林中小動物也以動態簡筆畫的形象出現。 《狼行者》中的轉場仿佛由褪色—線稿—上色來完成，當羅賓和梅芙攜手奔入森林，她們身後的世界漸漸褪色，而當她們進入密林深處，全新的世界正在緩緩拉開一幅五彩的畫卷，而在這個過程中，每一處手繪帶來的「紋理」都顯而易見。這些在「抹去」人工痕跡的純 CGI...

由湯姆·摩爾、羅斯·斯圖爾特聯合執導的動畫手繪巨作《狼行者》發布中字定檔預告，宣布將於7月3日登錄內地院線上映。 《狼行者》由愛爾蘭國寶級動畫製作團隊卡通沙龍歷時五年製作，肖恩·賓、霍納·妮芙茜、伊娃·惠塔克參與配音。本片曾於2020年12月11日在北美上映，在第48屆安妮獎摘得了包括最佳獨立動畫長片在內的五項大獎，並獲得了今年奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。 電影講述了11歲女孩羅芬的神奇經歷，作為一個年輕的學徒獵人，她和父親一起來到愛爾蘭，准備消滅那里的最後一批狼。然而在過程中，她偶然遇到了「狼行者」，此後一連串奇妙的故事就此展開…… 《狼行者》的正式海報同樣由海報設計師黃海完成（此前的預告海報也由他設計），該片延續了《海洋之歌》、《凱爾經的秘密》華麗的手繪畫風，將於7月3日在內地上映，敬請期待。 來源：機核

由《海洋之歌》導演湯姆·摩爾與羅斯·斯圖爾特聯合執導的動畫電影《狼行者》內地正式定檔7月3日！並發布了中文預告。 影片講述在充斥迷信和魔法的時代，愛爾蘭的11歲女孩羅賓幫助她的父親打獵最後一批狼。但是有一天，在森林里打獵的過程中，羅賓遇到了麥布——一個白日為兒童，夜晚為狼的女孩。此後一連串的古怪故事就發生了… 該動畫是愛爾蘭國寶級動畫工作室CartoonSaloon歷時五年匠心巨作，攬獲多項國際大獎、獲奧斯卡金像獎最佳動畫長片等近百項提名，曾獲第48屆動畫安妮獎最佳獨立動畫長片。  來源：動漫之家

由《海洋之歌》製作組卡通沙龍製作的《狼行者》確認引進，同時放出中文海報和預告。 本片為卡通沙龍團隊全新動畫作品，由《海洋之歌》導演湯姆·摩爾和羅斯·斯圖爾特共同執導，肖恩·賓、霍納·妮芙茜、伊娃·惠塔克參與配音。本片曾入圍今年奧斯卡最佳動畫長片，並在第48屆安妮獎摘得包括最佳獨立動畫長片在內的五項大獎。 電影講述了11歲女孩羅芬的神奇經歷，作為一個年輕的學徒獵人，她和父親一起來到愛爾蘭，准備消滅那里的最後一批狼。然而在過程中，她偶然遇到了「狼行者」，此後一連串古怪的故事就此展開…… 《狼行者》全新的中文海報由著名海報設計師黃海設計，期待本片的正式定檔！ 有關《狼行者》背後的卡通沙龍的介紹請看動畫學術趴的文章： 所有作品都殺入了奧斯卡！這個愛爾蘭小作坊怎麼做到的？ 來源：機核

2021年，第48屆動畫安妮獎公佈提名，《心靈奇旅》和《狼行者》分別以10項提名領跑，《1/2的魔法》《飛奔去月球》各拿七項提名，另外，日本動畫片《若能與你共乘海浪之上》也收獲了兩項提名。 安妮獎自1972年開始舉辦，是動畫領域的最高榮譽之一，也是奧斯卡最佳動畫長片的重要風向標。本屆安妮獎預計將於今年4月16日舉行頒獎典禮。 完整提名名單如下：最佳動畫長片《1/2的魔法》《心靈奇旅》《瘋狂原始人2》《威洛比家的孩子們》《魔發精靈2》最佳獨立動畫長片《小羊肖恩2：末日農場》《拓荒野女孩》《音樂》《若能與你共乘海浪之上》《狼行者》最佳動畫短片《Filles Bleues, Peur Blanche》《夢》《紀念紀念》《The Places Where We Live (Cake)》《今夕何夕3》最佳動畫特效《飛奔去月球》《心靈奇旅》《瘋狂原始人2》《魔發精靈2》《狼行者》最佳動畫角色製作《1/2的魔法》《心靈奇旅》《瘋狂原始人2》《威洛比家的孩子們》《狼行者》最佳動畫角色設計《心靈奇旅》《瘋狂原始人2》《威洛比家的孩子們》《魔發精靈2》《狼行者》最佳動畫導演雷米·沙耶《拓荒野女孩》格蘭·基恩《飛奔去月球》湯淺政明《若能與你共乘海浪之上》彼特·道格特&凱普·鮑爾斯《心靈奇旅》湯姆·摩爾&羅斯·斯圖爾特《狼行者》最佳動畫音樂《1/2的魔法》《飛奔去月球》《心靈奇旅》《威洛比家的孩子們》《狼行者》最佳動畫藝術指導《1/2的魔法》《心靈奇旅》《威洛比家的孩子們》《魔發精靈2》《狼行者》最佳故事板《阿雅與魔女》《飛奔去月球》《心靈奇旅》《瘋狂原始人2》《狼行者》最佳配音瓦內薩·馬歇爾 《阿雅與魔女》湯姆·赫蘭德《1/2的魔法》羅伯特·邱《飛奔去月球》尼古拉斯·凱奇《瘋狂原始人2》伊娃·惠塔克 《狼行者》最佳劇本《小羊肖恩2：末日農場》《1/2的魔法》《飛奔去月球》《心靈奇旅》《狼行者》最佳剪輯《小羊肖恩2：末日農場》《拓荒野女孩》《1/2的魔法》《心靈奇旅》《威洛比家的孩子們》最佳動畫角色製作（真人電影）《拯救聖誕記2》《曼達洛人》第二季《傘學院》第二季《蒂米·菲列：錯已鑄成》 本屆安妮獎預計將於當地時間今年4月16日舉行頒獎典禮，敬請期待！ 來源：機核

第93屆奧斯卡最佳動畫長片獎符合競選資格的影片名單公佈，在符合競選資格的27部影片中，日本提交了包括劇場版《鬼滅之刃 無限列車篇》、吉卜力工作室《阿雅與魔女》等6部作品。 入圍大名單的有《心靈奇旅》《狼行者》及《飛奔去月球》《繼園台七號》等，日本送選的動畫是有《鬼滅之刃 無限列車篇》《阿雅與魔女》《搖滾吧！中二樂團》《魯邦三世 THE FIRST》《若能與你共乘海浪之上》《想哭的我戴上了貓的面具》。 完整的入圍大名單如下： 《Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus》《孟買玫瑰》《拓荒野女孩》《瘋狂原始人2》《鬼滅之刃：無限列車篇》《築夢奇跡》《阿雅與魔女》《殺掉它，然後離開這個小鎮》《魯邦三世 THE FIRST》《直立象傳說》《我最愛的戰爭》《鼻子，或那些特立獨行的人的陰謀》《繼園台七號》《音樂/搖滾吧!中二樂團》《1/2的魔法》《飛奔去月球》《紅鞋與七矮人》《若能與你共乘海浪之上》《史酷比狗》《小羊肖恩2：末日農場》《心靈奇旅》《海綿寶寶：營救大冒險》《特拉·威利：未知星球》《魔發精靈2》《想哭的我戴上了貓的面具》《威洛比家的孩子們》《狼行者》 第93屆頒獎典禮的最終提名名單將在3月15日公佈，4月26日舉辦頒獎典禮。 來源：機核

作者/Carlos Aguilar 翻譯&前言/思考姬 協助翻譯/貴腐 剛剛涉足現實社會的孩童視角、繁復精緻的手繪畫面、空靈神聖的配樂、現實與神話交織的故事線……將這些迷人的藝術元素，一次次有機地調和為令全球觀眾都感到驚艷的動畫長片，並且不斷超越前作讓下一部作品日臻完美的工作室—— 不是吉卜力，盡管吉卜力的作品確實給了它很多的靈感： 也不是皮克斯。 而是與皮克斯兩次競奪奧斯卡最佳動畫長片獎*的、來自愛爾蘭的一個動畫小作坊——卡 通 沙 龍。 *2010年與皮克斯的《飛屋環游記》競爭，後者得獎；2015年與迪士尼《超能陸戰隊》競爭，後者得獎；2018年與皮克斯的《尋夢環游記》競爭，後者得獎；2021年，外媒口碑與皮克斯的《靈魂奇旅》不相上下 自1999年成立以來至今，卡通沙龍僅僅出產了4部動畫長片，多數人應該聽說過其中某部的名字。 比如《凱爾經的秘密》（《凱爾經》是愛爾蘭歷史上經典的基督教插圖手抄本），也是它於2009年推出的第一部動畫長片，背景設置於9世紀愛爾蘭，以魔幻元素重新演繹了愛爾蘭國寶級文物《凱爾經》*的誕生歷史： 《凱爾經的秘密》 2010年奧斯卡最佳動畫長片-提名 比如它於2014年打造的第二部動畫長片，《海洋之歌》。通過對一個失去了親人的悲痛家庭的描寫，巧妙還原了一個愛爾蘭神話傳說的故事： 《海洋之歌》 2015年奧斯卡最佳動畫長片獎-提名 也可能是它不可思議的第三部動畫長片，2017年上映的《養家之人》，這一部中它跳脫出了愛爾蘭本土元素，以慈悲的視點，率先將一名阿富汗少女的殘酷家庭遭遇，用精美的手繪動畫形式搬上大熒幕： 《養家之人》 2018年奧斯卡最佳動畫長片獎-提名 我們也曾對這部電影做過專訪，戳： 這部全球獲獎無數的動畫終於來了！導演親述獨家幕後故事 總之，故事題材滿載愛爾蘭本土宗教與民族等異域（冷門）元素，偶爾又將鏡頭對准那個被世界淡忘的戰火之地阿富汗，這讓卡通沙龍的作品註定了票房上的冷遇： 但美輪美奐的美術風格，與優美的音樂音效（以及卓越的配音表現）則成就了它在視聽上的大殺器，這家工作室的作品，正成為著無數二維手繪動畫愛好者的新信仰： 而今天之所以，再次將這家動畫工作室以這樣科普的方式進行介紹，則是由於它剛剛於2020年10月26日上線英國、美國、加拿大影院，並於11月11日上線Apple TV+ 的第四部動畫長片—— 《狼行者》Wolfwalker 豆瓣8.0，IMBD8.1 這部被譽為卡通沙龍集大成的作品，在當下擁有著不輸給皮克斯《心靈奇旅》的，來自各個媒體的如潮好評（這其中當然也包括筆者以及學術趴的整個編輯部），並且有望再次提名今年的奧斯卡最佳動畫長片，與皮克斯再度展開決戰—— 雖然結果可能仍是失敗。 但卡通沙龍卻一直「執拗地」堅持著冷門的題材，執意把愛爾蘭的民族文化——厚重神秘的凱爾特文化*展現給全世界，而憑借著《狼行者》的完成，他們也終於完成了自己的民族神話三部曲。 *現在稱作「凱爾特神話」的故事大多是指愛爾蘭的神話，是不列顛群島地區（包括愛爾蘭、威爾斯）特有的一個神話體系。其主要來自於鐵器時代時候的宗教信仰。 同時無論在故事還是畫面上，它一次更比一次出色，讓越來越多的粉絲們，如期待著吉卜力的下一部電影般，期待著它的電影。 那麼，卡通沙龍這家工作室的創作契機到底是什麼？又是什麼原因，讓這家不掙錢的工作室仍在堅持產出著一個又一個藝術品？ 我們翻譯了這篇2020年12月底發表在《紐約時報》的專訪文章——《那個持續受到奧斯卡獎提名的愛爾蘭動畫小作坊》*，作者Carlos Aguilar采訪了卡通沙龍三位創始人之一的Tomm Moore，他同時也是卡通沙龍凱爾特神話三部曲《凱爾經的秘密》《海洋之歌》《狼行者》的導演，通過後者的經歷和表述，感覺我們可以找到一些有益的答案—— *《The Small Irish Animation Studio That Keeps Getting the Oscars』 Attention》，原文連結點擊此處 那個持續受到奧斯卡獎提名的愛爾蘭動畫小作坊 作者/Carlos Aguilar 伴隨著《狼行者》這部動畫的誕生，卡通沙龍也完成了以凱爾特神話為題材的手繪動畫三部曲。而《狼行者》這部動畫電影，也集中體現了這個工作室一直以來所主張的一切。 1999年，當Tomm Moore在愛爾蘭小城基爾肯尼，與11位朋友開始著手製作一部以凱爾特神話為題材的動畫電影時，他們可沒想到自己用愛發電的作品，最終竟成就了一個徹底改變了愛爾蘭動畫產業的工作室。後者不僅復興了愛爾蘭國內對民間傳說的熱忱，還與來自全世界的觀眾產生了羈絆。 他們同樣也沒料到，自己的工作室——卡通沙龍，每上線一部動畫長片就會獲得奧斯卡提名，這對一個相對新興的動畫公司來說，無疑是傲人成就。 而現在，隨著Moore與Ross Stewart（譯者註：Moore童年時期就結交的好友，二人擁有同樣的教育背景、經歷、甚至審美，不過Ross的音樂能力更加出色，能演奏樂器）共同執導的第四部動畫長片《狼行者》的上線，奧斯卡很有可能再次向他們發出歡呼。 風格受凱爾特裝飾藝術影響，以「從孩童第一次邁向成人世界」的視角描述激動人心的故事，是這家工作室的一貫作風，並且，常常伴隨著「尊重自然」的暗線。 在視覺設計上，這些影片以復雜精細的設計為特色，仿佛凱爾特式的圖案（螺旋、結、三叉戟）通過手繪的動作設計活了過來。 兒童時期，當Moore發現，有來自全球各地的藝術家工作於愛爾蘭時，他第一次發覺原來可以選擇動畫作為職業。「我記得，是在電視上看到有關都柏林（愛爾蘭共和國的首都及最大城市）的唐·布魯斯工作室和吉米·村上工作室製作《忍者神龜》的一些內容，然後這個想法就出現了。」導演在電話中告訴記者。 青年時期，他加入了基爾肯尼的「愛爾蘭青年電影人」組織，這個組織把他引薦給了志同道合的藝術家們，並讓他擁有了可以接觸到設備的渠道。 卡通沙龍工作室的種子就在那里播下了，而這顆種子開始生根發芽，則是他在都柏林的貝蕾佛蒙特學院學習動畫的時候。在那里他遇到了未來卡通沙龍工作室的聯合創始人兼主要創意力量的Paul Young和Nora...