Tag: 白箱

高松信司是一位日本非常資深的動畫監督，曾經擔任過《銀魂》的監督，還參加過《機動戰士高達W》、《遊戲王》等動畫的製作，也是業界的老鳥了。最近他在推特上感嘆了一下現在日本業界製作的一種新趨勢。過去日本動畫一般在開始播出的時候，其實整個一季並沒有完全製作完成，這是一種常態，所有一些時候為了彌補進度，我們會看到放到一半的時候有些作品會出了所謂總集篇，就是將之前的播出的內容做了剪輯後播出，這種業界的狀態已經進行了幾十年了。大家如果看《白箱》電視動畫的時候也能看到，有相關的內容，比如趕在電視台播出前，製作公司開車送片。 而最近由於疫情還有Netflix這樣流媒體平台的出現，高松信司發現，現在一些作品已經不再是邊放邊做了，而是在全話完成後再播出。之前疫情，大家不上班，導致很多作品的延期播出了，這個正好給製作騰出了一個很大的製作檔期，讓製作公司可以不趕進度。然後NETFLIX平台，他們的播出特色就是，不是一周一集，而是出了就全季上線，你如果是在奈飛獨播的劇，就是必然要製作完成後才能播的。一股新勢力加上意外的因素也在默默地改變日本動畫業界的製作方法。 不過可能是習慣了過去那種，趕工的狀態高松信司還追加吐槽了一下，「全話完納放送」的方式總覺得沒有臨場感。說白了，就是過去有人拿鞭子趕著，不做完這周就要開空窗的壓力沒了，那種戰鬥的感覺不如過去了。 來源：和邪社

作者 / 蘑菇 編輯 / 思考姬 排版 / 番茄 前言 動畫製作，是一項分工明確的集體作業。 以二維動畫為例，作為動畫團隊當中最基礎的崗位之一，剛剛入行動畫的新人，一般都是從「動畫」這一初始職位開始做起。一般情況下，動畫的工作不僅僅是純粹的加原畫與原畫之間的中間張，還可能包括清線甚至上色等工作，因此本文內，用日文的動畫一詞來代稱這一工作內容，與中文的動畫印象作區分。 這也意味著，許多動畫新人在成為動畫的同時，也是第一次進入製作現場，他們將面臨許多未曾遇到過的問題。 這一職位在國內二維動畫團隊的配置，通常分為兩種：一種是帶有動畫職位的動畫團隊，通常這一崗位的人數非常有限；而另一種情況則是，專門負責動畫的外包團隊，他們來承接不帶有（或者不養）動畫職位的公司的外包業務。這兩種情況可能導致動畫的薪資、職場環境都不同。此外，所處城市不同，也會讓動畫的薪資、職場環境千差萬別。 那麼，一名剛入行動畫的動畫，其切身體驗到底如何呢？ 本文作者是一位從業一年的動畫。在文中，她將結合自身的經驗以及對其他四位動畫從業者的采訪（均來自二維動畫團隊），為各位讀者分享一些關於動畫這一崗位的經驗。 以下為正文： 通常，動畫入行的新人選擇從事這門職業，多數都是懷抱著對動畫的熱愛，懷揣著製作出優秀動畫片的夢想。不過，一旦愛好變成了工作，在「熱愛」與「夢想」之前，能不能先養活自己，就上升為了首要問題。而且，職業賽道上，還總伴有殘酷的生存競爭。 那麼作為動畫行業的新人，面對的是怎樣的現實呢？ 不同動畫公司之間，工序流程可能存在一定的差異，薪資水平和工作環境也各有不同（如前言所說）。 這篇文章，筆者將通過對四位二維動畫行業的從業者（共來自兩家團隊規模在50人左右的公司）的采訪，以及本人對於環境的瞭解，來嘗試描述和分享一些動畫行業的現狀和經驗，尤其是動畫這一職位的一些相關信息。 這些內容僅代表筆者自身瞭解到的一些情況，若有偏頗，還望指正。 動畫片的製作是集體作業，各個環節分工明確，不同分工對應著不同職業能力的要求。相信看過動畫《白箱》或者有關注過動畫製作流程的讀者，對二維動畫的製作流程已經有一定瞭解。 比如，在繪制動作的作畫環節中，就涉及到了演出（一般標注在台本內）、Layout（設計稿）、原畫、動畫、作畫監督和動畫檢查等職位。 演出負責把控表演風格，設定動作表演的細節。 Layout（以下簡稱 LO）又稱設計稿，LO 根據分鏡設計構圖、光影，按照導演和演出的指示完成最初的動態草圖。 LO 完成後交與原畫，原畫負責關鍵幀的繪制，在原畫中又分為一原和二原。一原表演動作，標注完整的軌目。二原細化一原的畫面標好色線，如果是電腦作畫還要負責空好動畫幀再交給動畫。 動畫則要按照原畫的指示，將原畫稿謄稿為動畫稿、並在原畫張和原畫張之間插入中間張（中割）使動作連接流暢。有時，在動畫公司缺少上色部門的情況下，甚至還會負責上色的工作。 作畫監督（以下稱作監）負責監修原畫，把控作畫水準。一般原畫完成之後要交與作監進行檢查和修正。交到動畫手中的原畫是經過作監檢查修正的，否則原畫出了問題動畫的工作也就白做了。現在也出現演出兼任作監，LO 兼任一原的情況。 動畫檢查（以下簡稱動檢）負責動畫環節的動作檢查以及線條是否規范。 當然，每個動畫公司會根據實際的作畫現場對各個環節的職責內容稍作調整，但是在作畫階段標配的入門職位是動畫，新人都要從動畫做起，這是毋庸置疑的。 從其他一些行業從業者的角度來看，做動畫真是一份既不賺錢，又辛苦的工作。尤其作為動畫新人，收入低幾乎已經共識。並且，即便你已經做好了吃苦的心理准備，但在真正進入業界後，也會有一定的落差，這種落差正是因為部分新人還未切身瞭解過這份辛苦到底是怎樣。 說到薪水，我們先來看一下被采訪的業內人士透露的動畫薪資情況。 先從動畫的工資構成來看，工資主要由基本工資和績效兩部分構成。以筆者所瞭解到的，做動畫番劇且自身擁有動畫崗位的一家一線城市和一家二線城市的動畫公司為例：動畫職位的基本工資大概在1500~2000元左右；績效則是與卡*息息相關。 *這里需要指出的是，雖然國內也有動畫的績效是按照張數來算，但是筆者所接觸的案例，確實是按照卡來計算。這兩種計算方式其實異曲同工，因為難度較高係數的卡，通常也對應著更多的動畫張數。 卡的實際價格由項目卡均價和難度係數（根據動畫項目的級別、作畫張數和難易程度，製作一卡的價錢也不同。）綜合來界定。卡值（每卡的報酬）有25元一卡，也有200元一卡，每個公司的標準都不同。當然 LO、修型、一原、二原、動畫的卡值是有差別的，動畫卡的價格一般是最低的。通常來說動畫主要負責清線、上色以及畫中間張的工作。新人很難拿到張數很多或者作畫難度係數高的卡。 雖然難度係數低，但不代表動畫卡的繪制工作就輕松。哪怕卡里只有走路的動作也可能會出現多角色、多景別、多方向的行走，畫起來並不輕松。 我們來具像一下動畫的工作量：如果一個動畫接到的1卡里有20張原畫，30張左右的中間張，內含5個角色分為5層且角色做全身運動。那麼他不僅要補完30張中間張，保證動作銜接自然、人物不跑型，而後清線。還要完成20張原畫清線工作。 線條要保證粗細一致、勻稱流暢、干淨利落。要知道一張上的線條出了問題，剩下的張數里線條也會跟著跑偏。線條一點點的偏差積少成多最後就會造成畫面的崩壞。 如果動畫還需要上色，那麼接著還需要完成20張原畫和30張左右的中間張的上色工作，且要嚴格按照色指的標準，不能漏色或有色差。在這些全部完成之後上交給動檢和色檢檢查，如果有問題還需要返卡重修。哪怕是一次就通過，新人也需要耗費2天的時間。 很多剛入行的新人因為准確度不高或者工作還未上手等原因導致作畫速度有限，每個月15卡左右已經量產很高了，月產10卡，甚至是個位數，對新人來說也不是什麼新鮮事。 也許有人疑問：不是還有基本工資嗎？ 通常我們理解的基本工資，就是只要是全職並且保證出勤夠就能拿到的固定工資。但筆者所瞭解到的動畫的基本工資，非也！ 基本工資，其實是動畫所需要達到的最低工作量標準。比如一個動畫的基本工資是1500元，他的卡值是平均70元一卡，那麼他就需要先畫夠1500元的基本工資然後超出的卡才有績效。不過，為了保證新人能夠維持生活，即使達不到標準，有的動畫公司也會發放績效。待到當前動畫項目快結束時，製片則會發給未達到標準的新人一些其他項目的卡，以此來補之前發放的績效。 然而，畫不夠基本工資的新人，非常非常多，月入1000-2000元不是夢而是現實。 說白了國內大部分的動畫新人和日本動畫新人的待遇一樣，只能靠畫卡數量的計件拿到工資。並且卡的價格只會根據難度和復雜程度來定價，同樣等級的卡不會隨著你的入行年限而加錢。 對動畫新人而言每個月不要說月光，連最起碼維持生活的成本都不夠，甚至連最小的臥室都租不起。所以有許多同公司的動畫新人都會選擇兩人一起合租一張床位，合住一間臥室，這樣的話至少保證還可以留下伙食費。 既然工資完全按卡計量的話，那為什麼會有一個基本工資呢？ 因為基本工資是考量新人是否合格的隱形標準，如果一個動畫新人長時間畫不到基本工資的工作量要求，那他面臨的就是被殘酷的淘汰，不管你多喜歡動畫都不行。這也是新人容易忽略的一點，很多抱著對動畫的熱愛入行的新人，每天耗費時間和精力在每一卡每一張上力求完美，但從來不主動去瞭解自己的卡值，從而導致自己被淘汰。 也許還會有人疑問，既然這樣那就畫快點多畫幾卡，多挑有難度係數的卡畫不就好了嗎？實在不行也可以接外包呀？ 先不說動畫新人速度根本快不了，快也只有在畫準的前提下才有效，不然每次都要返卡的話快也沒有意義，不停的返卡也會給動檢增加工作量。畫卡的先後順序也不能完全按照難度係數來排，製片在發卡的時候都會寫好卡的優先等級，以此來決定先畫哪一卡。最重要的是製片也不會輕易把難度係數高的卡交給新人。 再來說外包。首先個人很難接到外包的動畫卡。就國內目前的就業環境來看，動畫公司很少招聘兼職作畫人員，除非是作畫能力超群或者是製作方有過合作經驗的原畫。動畫卡也多外包給公司，基本不會外包給個人，國內的動畫新人沒有辦法像日本的動畫人一樣接多個動畫項目的卡來增加收入。 接著，就要提到動畫的工作時長。以8小時工作制為前提，前文提到有20張原畫，30張中間張的動畫卡，如果一天只工作8小時那可能2天都畫不完。為了畫夠基本工資，動畫新人一天工作12-15小時以上是常態。更不用說到最後作畫的沖刺階段，馬上要播的片子有卡要返修重置的話還要通宵加班。甚至有動畫公司會要求動畫月產最少1000張。 所以動畫新人基本沒有辦法通過兼職或外包來賺錢補貼生活費。 據《2020年中國大學生就業報告》（就業藍皮書）報告顯示，2019屆本科畢業生平均月收入為5440元。反觀動畫新人月收入只有1000-2000元左右，且每天需工作12-15小時以上。更令人沮喪的是這樣的收入要維持1-2年，哪怕升為原畫也很難達到就業報告中的畢業生平均月收入水平。確實是辛苦又不賺錢的工作了，咬牙堅持的人多數依靠得只有對動畫的愛和自己的夢想。 還有，比起物質生活上的辛苦，工作上的瓶頸更難突破。 動畫卡留給動畫的發揮空間有限，再加上工作量大並且有速度要求，一不小心就會陷入機械畫卡的狀態。對新人而言「熟能生巧」也許不是好事。要知道原畫畫好關鍵張標好軌目的動作和完全由你自己掌握節奏的動作畫起來是兩回事。 能否更進一步不是光靠時間，在入行之後不少人會發現很難再有完整的空白時間練習作畫，因此在工作中有心的動畫會在畫中割的時候研究卡里原畫的作畫技巧，靠「偷師」來提高自己的作畫水平。 雖然是辛苦又賺錢少的工作，但是新人的淘汰率並不低。所以從開始新人就要對自己的職業生涯有一個清晰的認識。有一個很大的誤區就是只有在入行後我才能學習如何作畫，但在現實中不能抱著學習的心態入行，業界不是學校，製作方需要的是可以直接上崗的人。 當然，誰也不是生來就是作畫大佬，最起碼人體結構、透視要能畫對，中割要畫准確。在達到入行的標準後再通過工作經驗逐漸提高作畫水平。入行之後會有機會接觸到厲害的原畫，工作中的相互切磋間就能成為新人的成長養分。雖然現在有不少動畫公司直接跳過動畫，只招收二原以上的核心職位人才，但也有動畫公司招收零基礎的學員，自己培養新人。 經常有新人上來就說要做出什麼什麼風格的動畫片，但是導演、演出、作監、分鏡這些核心的職位都是需要作畫經驗的積累才能達到能力要求。抱著要做優秀動畫片的願望是沒錯，可是作為新人空降成導演基本是不可能的。正如《白箱》中的製作進行（國內會簡稱為小製片）矢野繪里香所說：「即使是製片人也都是從製作進行做起的。」要先「落腳」再求更上一層。 如果你是以原畫為目標，那就應該知道原畫涉及到你能不能把握好節奏給出最準確的關鍵張位置，知道原畫中間應該加幾張動畫，知道怎樣才能讓動畫表演的性價比更高。這些都需要長期經驗的積累才能達到。所以新人要沉下心來從動畫做起，先把型畫准，中割位置找對，不要老是返卡增加時間成本、耗費精力。 曾經聽一位演出說過：「哪怕你今天比別人畫得快1張，日積月累也能拉開很大的差距。」作畫速度和能力是相輔相成的，一筆到位速度就會上去。同樣，只有卡畫得快、返卡率低製片才敢發給你難度係數高的卡。 再說到製片發卡，就要提到新人在工作中很容易忽視的溝通問題。 動畫製作需要集體合作，不能關上門窗一個人醉心創作。工作中的溝通交流很重要！比如你想多畫一些哭戲那就一定要跟製片溝通，讓製片知道你有這樣的意向，在確定你的作畫能力可以勝任之後製片自然會多發給你哭戲卡；如果只是埋頭畫畫，想著等卡畫完再騰出時間練習那浪費的是自己的時間成本。要學會主動要卡，沒有製片會嫌你畫得多。 在畫卡的時候如果讀不懂原畫給出的指示就主動請教吧。自己猜的結果可能就是你想當然的誤解，打回重畫。不僅是原畫，動畫新人也要盡可能跟 LO、演出、作監多交流。不是所有的運動規律都寫在書上，不是所有的作畫技巧都能被編輯成冊。多跟有經驗的作畫人員交流，他們會教給你什麼地方要省著畫，什麼地方要下功夫畫。這樣的作畫小技巧都是他們經驗積累出的「捷徑」。 《白箱》中的久乃木愛雖然很萌，但她的溝通能力放在現實的工作現場會讓人頭大。新人中「宅」的比例想必不低，社恐也不在少數。溝通可能對這樣的新人來說也是一項不小的挑戰。 相對於體制內的工作，動畫公司里的人確實沒有那麼嚴格的等級制度，哪怕是導演或者總製片也沒有權利指使新人跑腿買菸買水。同事中絕大多數也是因為熱愛動畫而選擇這一行，互相之間的認同感比較強。同組的作畫人員在工作之餘也會聚在一起逛漫展、看番劇、分析作畫，氣氛一度非常融洽。 但是製作動畫是一份工作，動畫公司並不是世外桃源，欠薪不給等等所有職場上的問題都不可避免的存在。 在工作時要從動畫迷的身份中暫時脫離出來，製片的統籌表得主動去看，作畫時把注意事項放旁邊隨時提醒自己。即使動畫知道自己的收入是靠卡的計件也很少有人主動瞭解自己的卡值，一個月下來也不知道自己畫了多少，很容易就忽視了基本工資這個隱形標準。 入行的兩三年對新人來說相當的難熬。不要覺得自己喜歡動畫就有能力勝任這份工作，物質和精神雙重考驗再加上工作的壓力可以說非常修羅場了。抱著愛與夢想入行，如果被淘汰的話對新人的打擊是致命的。 主動選擇放棄的動畫新人也有不少是沒有做好心理准備，不瞭解真正的工作現場是怎樣的，加上現實的種種原因也不得不讓他們選擇退出，並不是他們對動畫不夠愛。如果選擇堅持留下來，就先以靠動畫維持生活為目標吧。 畢竟，「能夠靠自己喜歡的工作維持生活是件很幸福的事情。」 本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。 來源：機核

hi～大家好，這里是<是零不是玲>的頭條欄目現場，今天我們來聊一聊前兩天剛看過的《白箱劇場版》（此文僅代表阿零個人看法，一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特。不引戰，不拉踩，和諧你我他！狗頭.jpg） 上次用這張圖的時候還是《鋼之鍊金術師FA》！ （大聲：牛姨永遠滴神！） 說回白箱！《白箱》是水島努監督和動畫製作公司P.A.WORKS合作打造的以「動畫製作」為題材的原創電視動畫。故事主要圍繞追逐夢想的五名女生——宮森葵、安原繪麻、坂木靜香、藤堂美沙、今井綠展開，是一部以『白箱的完成』為目標而奮鬥的她們，每天遇到的麻煩以及工作時碰到的糾葛與挫折，製作團隊以及動畫行業的日常。 據PA社長說動畫的劇本其實取材都來源於業內，有人說白箱是給動畫人的情書，也是給愛好動畫的人們的一份情書。這部動畫特別容易引起我的共鳴，不管看多少次都會被激勵到、感動到！ 時隔六年後，白箱劇場版終於上映了！還是熟悉的味道，熟悉的感動，不愧是你水島努！ （以下內容會有劇透情節！請還沒看過的人謹慎觀看！） 劇場版開場是由米姆基&洛洛出現開始，回顧了整個TV版的主要內容，然後就開始了TV版4年後的新劇情。這熟悉的一幕，讓我一度以為喵森又要開始飆車搶停車位了（天真的我還沒有發現事情的嚴重性！） 但是喵森的車在剛起步的時候就熄了火，從這里開始我就心里一緊，然後注意到車身的刮痕，不會吧？明明TV結尾的時候充滿了優勢怎麼現在混得這麼慘了？ 沒有最慘只有更慘，從這時開始長達30多分鐘氣氛都非常的低沉，武藏野從元請公司淪為某一集的外包公司，這對比落差真是讓人心酸。 ↑↓ 但是很快就出現了一個可能是轉機的機會，武藏野有了一個原創劇場版電影的機會，但是離上映只有僅僅10個月的時間了，擁有的資料也只有一個標題（好傢夥，原公司也太坑了吧！）。接還是不接？能不能做好？喵森陷入了迷茫。 這時出現了一個情感的推進點，講述了武藏野因為這個事件被迫放棄了手頭正在製作的原創動畫，損失慘重，社長也因此辭職保全了公司。喵森來到原社長開的小店，受到了原社長的鼓舞，下定了決心。回家路上，喵森唱起了歌？？？什麼唱歌？我跟你講，我當時的表情是這樣的。 黑人問號.jpg 這段做成了音樂劇的形式，讓我一度有些茫然，讓本有些淚點的我硬生生的憋了回去，這就是嚴肅的搞笑？？長達5-6分鐘的歌，出現了TV版的所有動畫角色。好傢夥，一鍋燉！怕不是又爆肝了。（雖然很歡快，但還是請做好心理準備orz） 總之，喵森下定決心把握住這次機會，於是開始了奔走遊說（喵森越來越會說了...威逼利誘用得好呀！）。將離開的人都聚集了起來，動畫的製作也一步一步走上了正軌。 這過程描寫了很多，人與人之間的交流，遇到的挫折與糾葛，一步一步無比自然得展開，讓人一點都感覺不到時間的流逝（這里也有很多「懷舊」TV里的老梗了，艾莉卡大姐大yyds！）。 而後，故事來到我最喜歡的兩個劇情片段之一！衫江老先生開設的「兒童動畫教室」（另外吐糟一下衫江鬍子的新造型hhhhh）五女團結合作幫助衫江先生！讓孩子們從不耐煩到開心地配合起舞！（又開始！唱歌跳舞！可惡！） 最後五女都從這件事上收穫了不少，被震撼，被鼓舞，重新開始了新一波的努力！真好啊，生活中一些不起眼的小事也許就會給人帶來無窮的力量，只要不放棄希望，希望就會降臨到你身邊吧。 不對放錯了hhh是這個↓ 被鼓舞的大家來到了新的高點！我一度以為故事就會這樣順利結局（果然是我太天真），就在動畫製作接近尾聲的時候，一直摸魚的原公司突然出現想要坐收漁翁之利？！（我從未見過如此厚顏無恥之人.jpg）喵森和另一個小姐姐宮井楓穿著和服（和服好看！）來到了原公司拿回版權，開始了打鬥戲？？？對打鬥戲！！這一幕怎麼這麼熟悉？？！！ 好傢夥，問題不大！傳統技藝了！喵森帥！不愧是武藏野一姐哈哈哈哈鵝鵝鵝！ 順利拿回了版權後，畫面開始放起了結束CAST，我？？這就完了？嚇得我趕緊看了下進度條。哦，原來是製作的動畫Dubbing完成結束了，好傢夥！ 故事接近尾聲，迎來了最後一個高潮！製作的動畫電影中，最後一場戲結束得太快而平淡，最後的大家決定在最後的時間里重新製作結局！垂死掙扎吧，Yosoro！好傢夥，燃起來了！ 最後的最後，是以製作的動畫電影結尾為結局，真的好棒！觀眾（我）看了大呼滿足！打鬥動作鏡頭都很細緻又震撼！嗚嗚嗚，最後還要騙一把我的眼淚。（這段做的真的很好！大家一定要去看啊，嗚嗚嗚！） 「沒有相同的兩天，明天一定會是不一樣的。但是，為什麼大家都要放棄啊！出發吧！雖然不知道會不會順利，讓我們朝著夢想前進吧！就算慌慌張張，渾身泥濘，也向前吧！向著我們的明天，Yosoro！」 只要活著，就永遠都是「我站」的結局！ 「我們的戰鬥才剛剛開始」 看完之後，我百感交集，卻一時間又不知道說些什麼，劇場版是TV版的總結也是延續，讓我回想起了剛看白箱時的感動與共鳴。真好啊，因為有這些人的努力，我們才能看到那麼多好看、引人共鳴思考的作品。讓我覺得我還是從前那個少年沒有一絲絲改變？（不是，你想多了！） 如果你看了這篇介紹，有那麼一點點興趣想要去看這部動畫，我真的非常推薦你去看一看，不管是TV版還是劇場版。你一定也能從中收穫到什麼，繼續努力下去。「我們的戰鬥才剛剛開始」啊！ 最後，目前TV版和劇場版在A站上都可以看，有版權不收費。（我：A站給爺打錢！） 大家們有什麼想法歡迎留言告訴我~大家一起來嘮嘮嗑呀！有什麼想看的動畫內容也可以留言告訴我~那我們下期再見啦！灰灰灰~~~~~ 來源：kknews白箱劇場版——TV版的總結也是延續

將在4年一度才出現一次的日期上映的動畫劇場版《白箱》公布了本預告，我們可以發現武藏野也突然接到一部劇場版動畫的製作任務，這部劇場版叫《空中強襲揚陸艦 SIVA》，感覺還是突然變更製作公司的，故事里這部片子也是在2020年2月上映的，一看就是一部SF大作，不知道這次武藏野的諸位製作STAFF是如何完成這艱巨的任務？話說《白箱》作為一部反映動畫行業的現狀的作品，在揭露了行業的現狀和一些黑暗面外也沒有一味地喪到底，而是也散發了極大的正能力，讓新人獲得了成長和希望，可惜這次是劇場版不能同步看到，大家如果沒看過《白箱》可以趁這次假期延長去補完一下。 來源：和邪社

還真被我一語成讖了，此前畠中祐與千本木彩花的新聞里我就說還有兩天會不會有更多的驚喜，沒想到真有！女聲優木村珠莉在自己的Twitter上宣布自己不但結婚了而且還順利產下一子，一下子就是兩連擊。木村珠莉其實都不能算是一個人氣聲優，但由於配過《白箱》中的宮森葵，而被大家熟知。也難怪這幾年她配過的角色不多，原來已經嫁作人妻現在升級成了人母了。 然後在Twitter的長文中，感謝了自己所屬的俳協，因為懷孕對她的工作進行的調整很幫助，此外還提到了2月29日即將上映的《劇場版白箱》她很期待公映吃更多「甜甜圈」（劇中梗）。同時也表示在明年遇到更多的工作上的邂逅，也會更加努力工作。 來源：和邪社

《白箱》這部作品，我認為只要是看過兩三年日本動畫的人去看會收益頗多，從動畫的製作內幕的角度來給動畫粉絲介紹動畫製作的流程，會讓大家有種豁然開朗的感覺，畢竟看動畫不一定要了解動畫是如何製作出來的，但看多了，你必然也會自然而然地想去了解，而這部《白箱》就是相當好的切入點，當年電視動畫已經播出就獲得了很高的口碑，以至於劇中劇《荒野飛行隊》甚至都出了動畫（水島努監督，此前《現視研》也是出了劇中劇的動畫）這次，劇場版總算是給了大家一個盼頭，2020年春季上映，這次又恰逢京都動畫遭受飛來橫禍，我預計這片應該會提及一二，就是不知道來不來得及加戲。  【製作團隊】 原作:武蔵野アニメーション 監督:水島 努 シリーズ構成:橫手美智子 キャラクター原案:ぽんかん⑧ キャラクターデザイン・総作畫監督:関口可奈味 プロデュース:インフィニット 製作:P.A.WORKS 配給:ショウゲート 製作:劇場版「SHIROBAKO」製作委員會 ＜CAST＞ 宮森あおい:木村珠莉 安原絵麻:佳村はるか 坂木しずか:千菅春香 藤堂美沙:髙野麻美 今井みどり:大和田仁美 ほか 來源：和邪社

口碑非常好的原創動畫《白箱/SHIROBAKO》此前早就公布了劇場版的消息，不過一直沒有公布時間，今天晚上官方宣布劇場版《白箱/SHIROBAKO》將於2020年春季播出此外官方給出一張新的主視覺，女主角宮森葵有點模仿名畫「自由引導人民」舉着大旗站在紙箱上。此外7月4日TOKYO MX將重播電視動畫《白箱/SHIROBAKO》。 《白箱》的故事圍繞追逐夢想的五名女生——宮森葵、安原繪麻、坂木靜香、藤堂美沙、今井綠展開，是一部描寫以白箱的完成為目標而奮鬥的她們，每天遇到的麻煩以及策劃工作時碰到的糾葛與挫折，還有製作組在製作作品時的團結和衝突的動畫業界的日常的群像劇作品。 來源：和邪社