Tag: 計程車

你是否曾有這樣一種感覺，身處在某個環境中與這的人吃喝玩樂開著濫俗的玩笑一切似乎很和諧但你打心底明白你和他們是不同的人，你自己有更高的追求但你卻無力改變現狀只能任由日子一天天這樣過下去？答案是肯定的話這部《計程車司機》這部電影一定會讓你感同身受。 《計程車司機》上映於美國1976年2月8日 保羅·施拉德編劇，馬丁·斯科塞斯指導，羅伯特·德尼羅主演，這部影片不僅被視為馬丁導演生涯的代表作之一更是讓他在國際影壇嶄露頭角並在當年憑此片斬獲了29屆坎城電影節金棕櫚大獎。編劇保羅施拉德為何能寫出這樣一個打動人心的角色？結合他當時的處境就一目瞭然： 正處於事業的轉型期：由影評人轉向編劇，經濟狀況不佳。 婚姻破裂：為了情人離開了妻子，結果卻被情人甩掉導致自己居無定所，有時候住在車里有時候借住在前女友空曠的閒置公寓裡沒有暖氣可用。 他意識到自己與世隔絕，已經幾周都沒有和人說過話了，在封閉的環境中自然而然的聯想到計程車司機這一個孤單男性到處游盪的比喻，靈感就這麼撲面而來——施拉德僅用了10天就完成了劇本初稿。僅有精彩的劇本並不能成就經典仍然還需要能捕捉劇本精髓的導演，擅長犯罪題材的馬丁正適合作為導演人選，然而彼時的馬丁還是個初出茅廬的新人導演並沒有什麼光鮮的履歷，馬丁通過圈中好友布萊恩·德·帕爾瑪（代表作《疤面煞星》，《碟中諜1》）拿到了劇本初稿後馬丁被劇本深深吸引，找到買下劇本的製片人菲利普斯游說自薦，然而製片人以履歷不夠光鮮婉拒了他，直到1972年有了轉機，時年馬丁另一部代表作《窮街陋巷》已經有了粗剪版本，帕爾瑪為了向製片人力薦馬丁帶他們看了粗剪版本，製片人僅僅看到一半就決定將導演權交到馬丁手裡並提出了一個額外要求——他要讓片中的年輕人也加入到隊伍里來這個人正是羅伯特·德尼羅。 接下來的故事就十分美好了《窮街陋巷》取得了成功，德尼羅憑借《教父2》的精彩表演為自己贏得了47屆奧斯卡最佳男配角一切水到渠成《計程車司機》順利開拍了。 展現孤獨 影片始於一種近乎迷幻的色彩風格，德尼羅一雙憂郁眼神的特寫在開篇便強調了整部影片以特拉維斯為視角展開。 影片開場第一場主角應聘夜班司機的戲交代了主角的身份背景性格特點： 26歲，受教育程度不高，沒有前科。 參加越戰後因某些原因退伍。 夜不能寐，寂寞無從排解只能茫然的四處亂逛，與其在夜晚瞎晃不如找一份差事。 從上面信息明顯可以推測出主角此時已經有了嚴重的心裡問題，越戰創傷和紐約夜幕下的骯髒無時無刻在沖擊他（上世紀70年代美國大通脹，紐約犯罪率居高不下）戰後隻身來到紐約闖盪受教育程度不高也沒有找到合適的工作只好來應聘計程車司機，這種本身就具有孤獨感的職業更何況還是夜班司機，其實縱觀全片來看特拉維斯並不是一個惡人相反的他是個具有良知且正義感的人，特拉維斯：「一個行走的矛盾體」這點編劇藉由女主之口引用的歌詞直接點明，如同他自己在日記中寫到「我不相信人該過著自閉的生活，人就該融入社會」相反的卻過著自閉的生活，這只是對他無法改變現狀的自我安慰，自身的矛盾性與錯誤的職業選擇加持下一步步走向自我毀滅。 嫖客 這是影片第一次向觀眾展示特拉維斯作為司機的所見所聞：衣冠楚楚看起來具有一定的社會地位的乘客帶著花枝招展的女人魚貫而入一路放盪大笑，在後座緊貼纏綿做著和自己身份地位大相逕庭的行為，金錢就是這麼讓人腐朽，特拉維斯只是通過後視鏡瞄了幾眼但明顯能看出他對這位乘客蔑視的態度，最後這一場戲以計程車駛過街邊噴水的消防栓而結束，揮動的雨刷刮去噴濺在玻璃上的水花仿佛洗去車上骯髒氣息一般。 愛慕之人 總統競選團隊成員的貝茜的第一次出場以特拉維斯的視角看來一襲白裙，像一個天使一樣降臨人間，出脫與塵世，一切污穢都無法玷污她，特拉維斯對於貝茜的感情與其說是愛慕到不如說是渴望被救贖，他需要貝茜這個天使來拯救他，縱使特拉維斯勇敢的邁出一步得到了約會的機會，從二人的對話來看社會階級和認知上的差距註定了這段感情的失敗，特拉維斯居然選擇觀看一部色情電影作為雙方的第二次約會，之前影片交代常去色情影院打發時間來看他做的這個選擇並不意外，與社會嚴重脫節更加凸顯了角色孤獨的心裡狀態，在這段感情徹底因此破裂後精神狀態愈加惡化，貝茜已不是那個能拯救他的天使，掛著濃重的黑眼圈憔悴的面龐跑去貝茜工作的地方大聲咒罵，如此極端的行為也為他最後的選擇埋下伏筆。 政客 作為總統候選人的政客在特拉維斯的車上完美的展現了政客虛偽的一面，將自己不得不搭乘計程車的意外行為描述成視察民情，煞有介事的問起特拉維斯對這個國家的看法，在聽到特拉維斯將城市描繪成充滿污穢和渣滓的下水道需要有人站出來清理一切的激進言論時懵了一陣，他作為社會人上人根本沒有切身體會到特拉維斯這種底層人物所經歷的艱苦，自然無法回答特拉維斯，最後只能用政客的那套話術掩飾尷尬，他所用的競選口號WE ARE THE PEOPLE的WE很顯然並不包括特拉維斯這類人。 雛妓 與朱迪福斯特飾演的雛妓艾瑞絲的一場偶遇發生在政客搭車之後直接切入，無助的艾瑞絲進入後，座焦急的語氣催促特拉維斯開車離開，這里是特拉維斯在片中僅有的兩次的回頭打量乘客之一，還沒等猶豫中的特拉維斯反應過來雛妓就被追來的皮條客拉下了車並扔下了一張皺巴巴的20美金打發特拉維斯，不同於貝茜的角色設置，在這里特拉維斯變成了一個可以將雛妓拉出水火的拯救者，沒能解救艾瑞絲也成為了特拉維斯的一樁心事讓本就承受孤獨煎熬心理狀態進一步惡化，這場戲的結束也頗具意味—在駛過某個區域時計程車被街邊闖出的混混所投出的垃圾污損，正好與嫖客戲份的收尾截然相反。 綠帽男 在此前特拉維斯經歷了偶遇艾瑞絲求救未果與貝茜關系的破裂兩個關鍵事件，此時角色的精神狀態已經陷入了谷底，然後又遇到了導演親自客串飾演的綠帽男，這場戲的信息量十足，車停在一棟公寓旁，兩個角色位於車內一前一後，乘客看著公寓窗邊那出軌妻子的剪影自顧自的對特拉維斯說著要用槍如何殺掉他的妻子，特拉維斯也只是通過後視鏡若有所思的觀察著他並沒有給與言語上的回應，看著後視鏡的乘客就好像看著他自己一樣，同樣的一個處於崩潰邊緣的人同坐在這一小小的空間內，乘客一遍遍的將「你是不是覺得我病的不輕」這樣的問題拋給特拉維斯，他沒有回答但想必心裡已經有了答案：「沒錯，不只是你，我們都病的不輕。」 我覺得這位乘客不見得的會像自己所說的那樣殺掉妻子，起碼他心中的抑鬱情緒有能力向人發泄，孤獨的特拉維斯心中苦悶又能向誰傾訴呢？ 在和同為計程車司機綽號巫師交談的戲份中表明了特拉維斯自身也意識到自己的心裡問題，他嘗試和人傾訴，在這場戲中德尼羅充分的展現了自己精湛的演技，把眼泛淚光欲說無言的狀態表演的淋淋盡致，長久積壓在心中的苦悶也是不是三言兩語能夠說得清楚並且還找錯了傾訴對象二人雖然是同行但人生經歷各不相同看待事情的角度也大相逕庭，特拉維斯口中的「Bad Idea」指的就是他內心極端激進的想法可是在聽者巫師的理解中只把它當成了生活和工作上的不順do anything you got no choice anyway本該是句安慰的話語最後讓特拉維斯拿起了槍，畢竟他的確已經別無選擇無處可逃。 時間來到了6月8日特拉維斯在日記中寫道「改變來了」，特拉維斯買了2把手槍2把左輪開啟了他改變之路，攝影機跟隨居高臨下站在窗邊特拉維斯手中的槍移動，槍口由車水馬龍的街道慢慢移動到路邊閒談的路人，導演用這樣一個鏡頭語言暗示觀眾接下來的故事將會是危險與暴力。 尋求「改變」 就如特拉維斯所說「真正的力量，任何人都無法挽回的力量」這種力量同時也會將他一同摧毀，他想要通過殺掉一個具有代表性人物來完成所謂的「正義」 ，無論成功與否這樣行為的結果對任何人來說都不會是積極的，然而另一面他也在尋求良心上的安慰那就是拯救艾瑞絲。 策劃刺殺行動的同時在街邊尋找艾瑞絲的身影，這次他假扮嫖客接近艾瑞絲想要救她出去，這次接觸讓特拉維斯發現了一個對他來說殘酷的事實就是艾瑞絲跟本不記得他倆的初次會面，主觀上艾瑞絲也並沒有想逃離，計程車上的偶遇可能只是艾瑞絲藥勁上頭的一次偶然反應而已，不過值得慶幸的是艾瑞絲還是對特拉維斯的好意表示了感謝否則這次會面絕對是對特拉維斯的一次致命打擊。 在寫給艾瑞絲一封絕筆信並將身上剩下的錢一起放到信封後特拉維斯要實施「改變」了，首當其沖的是造型上的改變，墨鏡搭配莫西干發型成為了電影史上的一個經典造型，完全顛覆了之前特拉維斯毫無威脅的形象，此刻在人群中顯得格外顯眼，因此也為這次刺殺行動失敗埋下了伏筆，在政客走下台的過程中特拉維斯順勢迎了上去還沒等接近就被安保人員發現，眼看事件敗露特拉維斯只得悻悻逃離，回到公寓坐立難安，滿腹憤恨必須要發泄出去他將目標轉向了艾瑞絲的所在地。 單刷黑幫窩點是全片情緒積累爆發的高潮點，馬丁毫不掩飾的展現暴力，血漿飛濺伴隨著子彈打碎手掌和將臉打變形這種細節的特寫沖擊著觀眾，有些可惜的是在上映時片方為了對應審查刻意將這部分色彩飽和度降低了，否則這幕將更具畫面表現力。 當著因驚嚇而蜷縮在房間角落艾瑞絲面打爆了皮條客的頭，自己也因中槍而血流如注在趁著意識還未逃離軀體他毫不猶豫的將槍口對准自己扣下了扳機然而槍里的子彈早已打空，最後茫然的坐在沙發上，面對著趕來的警察舉起血淋淋的手作手槍狀對著自己扣動扳機詭異的笑了起來然後昏死過去，攝影機以靈魂出竅般的視角從屋內一路移動出建築，狹窄的走廊盡是槍戰過後四濺的鮮血與屍體，特拉維斯最後詭異的笑容或許是在嘲笑自己成為了這個計劃最後的唯一倖存者，經此一役特拉維斯被媒體描述成血戰黑幫分子拯救失足少女的英雄人物，艾瑞絲也回到了父母身邊。 影片結尾傷愈歸來特拉維斯依然做著計程車司機的工作再次與貝茜相遇，作為乘客的貝茜在報紙上知曉了特拉維斯的新聞因此這次貝茜的態度似乎有些曖昧，特拉維斯卻是一副將人拒之千里的態度，將貝茜送達目的地後特拉維斯微笑離去他依然選擇孤獨下去。 特拉維斯陰差陽錯的成為了媒體口中的英雄，本來計劃了結自己生命的特拉維斯也意外的活了下來，似乎是一個美好的結局但是仔細的想一下特拉維斯的生活本質上並沒有發生任何改變，孤獨所帶來心裡問題沒有解決，有過了血洗黑幫的經歷會讓特拉維斯對社會更加危險，他像一顆被暫時掐滅引線的炸彈也許下次導火索再次被點燃時將會是徹底的爆炸。 這部誕生於40多年的影片依然具有現實意義，網絡興起，像特拉維斯遊走街頭眼見齷齪的事我們拿起手機就能輕松做到，人們越來越習慣於通過社交軟體交流，這種違背本能的交流方式卻將我們越發孤立起來，孤獨的心裡問題反而成為了一種可悲的常態，對特拉維斯心生同情的我們不妨問問自己是否有一天會變成特拉維斯。 PS：影片另一個之所以知名的原因是間接的引發了 1981 年刺殺時任總統里根的社會性事件——險些讓總統命喪槍下的26歲青年約翰·辛克利在證詞中承認動機之一就是為了吸引因此片而迷戀已久的朱迪·福斯特的注意， 那麼有著精神病史的辛克利此番行為是否也受到特拉維斯的影響呢？ 來源：機核

《計程車生活（Taxi Life：A City Driving Simulator）》是一款非常有趣的開放世界單人探索模擬遊戲，而遊戲的特色內容也有很多，首先是探索巴塞隆納，在以1:1比例再現的巴塞隆納廣闊市區內，運送乘客穿越長達286英里（460公里）的道路。 計程車生活有什麼特色內容 探索巴塞隆納 在以1:1比例再現的巴塞隆納廣闊市區內，運送乘客穿越長達286英里（460公里）的道路 探索城市，通過發現新的著名景點賺取經驗值。 使用經驗值解鎖新技能，例如將乘客運送更遠距離的能力 駕駛 接到客戶並送至目的地 遵守交通規則，避免與車輛和行人發生碰撞 根據隨機事件（事故、施工、遊行等）調整路線 應對無常的天氣：例如，在路面濕滑時增加制動距離，避免發生碰撞 管理你的業務 用載客收益購買新車 根據個人簡介招聘員工，為他們分配不同的車輛、社區和時間段 做出正確決策，實現利潤最大化！ 挑戰自我 如果你喜歡挑戰，不妨接受以下兩個類別的特殊任務： 能開多快開多快（無超速罰款） 不違反任何交通規則 速度要快，不能出錯，因為這些任務里客戶的要求特別高！ 讓客戶滿意 回應乘客的要求：聊天、更換電台、打開車窗等 提供完美服務，贏得小費和好評 定製 選擇駕駛方式和車型，比如電動或燃油車，以及自動、半自動或手動擋 定製車輛：顏色、駕駛室、輪輞、配件等 使用收益與經驗值升級車輛！ 保養 關注儀表盤上的警示燈，必要時前往加油站、充電站和服務站 維修損壞的車輛 定期洗車：客戶可不想坐上一輛髒車！ 來源：3DMGAME

《計程車生活（Taxi Life：A City Driving Simulator）》是一款非常有趣的開放世界單人探索模擬遊戲，而遊戲的畫面表現非常獨特，需要的配置要求也不算高，CPU最低只需要英特爾的酷睿i5-4690處理器或者AMD的Ryzen 5 1500X處理器。 計程車生活需要什麼配置 最低配置: 需要 64 位處理器和作業系統 作業系統: Windows 10 處理器: Intel Core i5-4690 @ 3.5 GHz or AMD Ryzen 5 1500X @ 3.7...

獨立遊戲開發者Cassius John-Adams近日公布《萬里高空計程車》的最新預告片。 預告片： 開發者自稱有30多年3D模型製作和遊戲設計經驗，從2012年就開始使用Unity引擎，但從未完成過任何一款遊戲。 《萬里高空計程車》使用Unity引擎打造，據稱是汲取了電影《第五元素》和遊戲《瘋狂計程車》的元素。 在預告片中，我們可以看到這款作品的玩法元素。 這款遊戲的材質和畫面雖然與《瘋狂計程車》有所不同，但駕駛機制和NPC的AI與《瘋狂計程車》非常接近，這就讓本作有種《瘋狂計程車》重製版的感覺。同時本作的音樂和音效也與《瘋狂計程車》很像，NPC和司機的配音有種搞笑風格。 來源：3DMGAME

本篇文章依舊收錄於小島秀夫的散文集 《創作する遺伝子：僕が愛したMEMEたち》中。 《計程車司機》是1976年由馬丁·斯科西斯執導，保羅·施拉德編劇的美國劇情片。該片以一個計程車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。該片獲得1976年第29屆坎城國際電影節金棕櫚獎。 這是馬丁斯科塞斯導演於1976年拍攝的電影《計程車司機》中，主演羅伯特·德尼羅所飾演的計程車司機特拉維斯的一段獨白（日文版獨白由野村伸昭翻譯）。 如此說來，我也是自小就被孤獨感所折磨，特別是青春期的時候尤為嚴重，無論是在大街上，學校里，抑或是參加社團活動時，不只是晚上，就連白天也是一樣。雖然我不是電影中的特拉維斯，但依舊感到無邊的孤獨。並不是說身邊無人陪伴，家人也好，朋友也好，畢竟也不是在無人島生活。在那個人與人之間的關系還不是如當今一般淡漠的年代，我只不過是個平凡小鎮中的平凡少年而已，所以並不是物理上的隔離感或者是鶴立雞群導致的孤高。但即便如此，我的心中還是有孤獨感在隱隱作痛。 孤獨感的襲來並不只是孤身一人的時候，哪怕正在和朋友們嬉笑打鬧時，也會突然被按下開關，孤獨感席捲而來。集體中的孤立，嘈雜中的孤獨，越是置身於集體之中，孤獨就會越有力量。到了大街小巷都熱鬧非凡的年末，這種痛苦就會成反比的劇烈增大。不知多少個因為不安與焦躁而失眠的夜晚都在想著「總有一日我會被這孤獨所殺死的吧」。 經管如此，我卻經常閉門不出。置身於孤獨之中的自己，反倒會有一種安逸感。在那個社會心理學還尚未普及的年代，對待PTSD或躁鬱症的心理健康知識還未被大眾所熟知。即便與人交流相關問題，也不會是心理治療的范疇，而多半會被當作文學討論。正因如此，這份「孤獨病」無法與他人交流。 這樣的情況究竟是從什麼時候開始的呢？究竟是什麼原因引起的呢？有準確的理由嗎?或許和中學時父親的突然離世有關。但我腦中浮現出的，卻都是我幼年時「鑰匙兒童」的經歷（かぎっ子、鑰匙兒童是指常常一個人回家或在家、缺少家長監督的兒童；這些兒童的父母往往是工作到比較晚，因此他們經常放學後回到空無一人的家中。）在經濟高速增長的1970年代，我的父母都在上班，我總是把穿在毛線上的鑰匙像狗牌一樣掛在脖子上。這樣掛著的鑰匙在單槓上時會十分礙事，但我還是一整天都不撒手。 作為「鑰匙兒童」的我，沒有任何人來接我放學回家的記憶。無論是下雨台風，生病受傷，我都是一個人回家，從脖子上取下鑰匙打開門，回到空無一人的家。回到家中，開燈的是我，房間很冷，默默取暖的也是我。沒有生氣的家與有家人等待著我回來的家截然不同，因為如此，一個人在梳妝鏡台前默默流淚過，也因為討厭這樣的感覺而特意繞遠晚歸過。 但也正是如此，空盪盪房間里的「鑰匙男孩」倒是也學會了不少東西。我掌握了能製造出虛假的團圓氣氛的技巧，回家後馬上點亮所有的燈，並把電視機的音量調到最大，不是為了看電視，而是為了驅趕寂寞，這個習慣直到現在我已成人也無法改變。無論是旅行還是出差，辦理完酒店入住之後第一件事就是打開所有的燈光和電視，無論是洗澡還是睡覺，電視機都會一直開著。這種幼年時期的積郁，可能也助長了我的孤獨吧。 青春期時，我如何排解這份孤獨呢？能挨得過去嗎？我在這些問題上交際腦汁。並且為了在人前不表現出孤獨，努力表現的充滿活力。而諷刺的是，這同時又加重了我的孤獨。就在這時，我看到了電影《計程車司機》。 一瞬間，我覺得這就是「屬於我的電影」。電影從始至終散發著令人傷感的寂寥，對這個世界的憤怒和溢出螢幕的，對不公的正義感。當然，當時的我只是個日本的平凡學生，沒有在紐約開計程車，也不會往麥片里加白蘭地，約會時也不會邀請女朋友一塊去看色情電影，更別說去暗殺總統候選人了，即便如此，我還是覺得我就是特拉維斯。 故事從剛從越南戰場歸來並患有嚴重失眠的越戰退伍軍人拉維斯，在紐約市以開夜班計程車維生開始，通過在像垃圾堆一樣的大都市里漫遊的特拉維斯的雙眼，將青年人的孤獨與憤怒，純潔與浪漫，以及偶爾的暴力展現出來。保羅·施拉德優秀的劇本，斯科塞斯記錄式的演出手法，以德尼羅為首，哈維·凱特爾，朱迪·福斯特，彼得·伯耶爾等一眾知名演員的傾力出演 以及本作的配樂成為其遺作的配樂大師伯納德·赫爾曼（主旋律中流動的湯姆·史考特如同抽泣一般低音薩克斯有種凋零的美感）。《計程車司機》集結了所有罕見的才華，可以說是能代表80年代的名作。 但是，讓我感動落淚的不是這部電影的故事，不是演出，不是演員精湛的表演，而是看著體驗著孤獨的特拉維斯，知道在這世界上還有與我一樣的同伴這件事。 「一直以來都以為自己孤身一人，但不再是了。」 和我抱有同樣孤獨的男人，此時此刻正在某處駕駛著計程車，想到這里，孤獨感便安定了許多。 看完電影，我就購買了德尼羅在劇中穿著的外套，穿著皮靴，模仿著那個有名的畫面，雙手插兜蜷縮著走在大街上。像特拉維斯一樣走在路上，總感覺有什麼東西改變了，這部電影沒有教會我我對抗孤獨的方法，但特拉維斯教會了我如何與孤獨共存。 在那之後30年，如同疾病一般糾纏我的孤獨，如今如同一個謊言一般消失的無影無蹤。那可能是無論誰人都會染上的「屬於十幾歲小孩的流感」吧。而逐漸感受不到孤獨，可能也是自己有了孩子的原因。比起憂心忡忡自己的恐懼，還是更關注家庭的現狀和社會的未來，不知不覺，我已經變得和特拉維斯不再一樣了。 自從開始製作遊戲開始，我就被完全的從孤獨感之中解放出來，可能也是因為太忙，沒時間去孤獨了。現在有無數我不知道長相與名字的人正在玩我做的遊戲，意識到這一點的瞬間，我體內的滋生的孤獨就被徹底的清除了。只要與人交流，孤獨的現狀就會改變。人雖然註定要隻身來到這個世界，又隻身離開，但只要活著，就會與世界產生連結。 我在每次乘坐計程車時，都會看看駕駛員的名牌，盼望著特拉維斯會不會出現在駕駛席。當然了，在現實生活中並沒有見到「Travis Bickle」這個名字。特拉維斯在電影中，帶著十四歲的少女愛麗絲逃離了賣淫組織，在現實生活中帶我逃離了孤獨。所以依舊希望能夠在某時某地，乘上特拉維斯的計程車，把這一切講給他。 來源：機核

近日，擁有167萬粉絲的「網紅」扣籃帝曝光了自己在惠州打車被「的哥調表」的經歷，並且將調表的過程和方式拍攝的清清楚楚。 根據視頻顯示，扣籃帝從惠州出發前往汕尾參加一場活動，他在惠州機場打了一輛惠州市金通出租汽車運輸有限公司的計程車，手機地圖顯示全程約110多公里，預計車費為330元左右。 但是，在計程車行駛的過程中，坐在後排的扣籃帝發現了司機的異常行為，他在行駛中多次在檔把底部按動，而且這個位置似乎存在一個按鈕裝置，似乎存在一些不為人知的秘密。 到達目的地後，扣籃帝先向司機索要了乘車發票，結果發票中顯示此次車程約150公里，車費507元，相比出發前手機地圖預計的路程高出近40公里，需要多支付近200元。 憑空多出的車費讓他隨即聯想到司機剛剛的異常舉動，他向司機指出手把處的疑問，司機支支吾吾不同意檢查，並稱扣籃帝只需按平時正常路程的車費支付即可。 最終，扣籃帝並為妥協並且要舉報該司機，他便開始苦苦哀求放其一馬，甚至想通過免去車費來化解，最終見勢不妙，隨即開車離開。 視頻曝光後，有媒體聯繫到了惠州市交通局詢問此事，工作人員表示將會接入調查此事。 來源：遊民星空

作者 / 等待魚魚 編輯 / Pel 排版 / 茶茶 前段時間，一部全員動物造型的動畫從四月的日本深夜動畫中脫穎而出，它以一位計程車司機（海象）為主角，以一起 JK（黑貓）失蹤案為主要線索，講述錯綜復雜的群像故事，為觀眾描繪了殘酷又充滿黑色幽默感的都市叢林。 好了好了，說到這里，想必各位已經知道說的是《奇巧計程車》（Odd Taxi，以下簡稱 OT），這里就不再賣關子。之前筆者已經在學術趴發表了一篇文章（點擊閱讀：我諷刺、我憐憫、我講述：聊聊神作《奇巧計程車》），在盡量沒有關鍵劇透的情況下，對作品進行了粗淺的介紹和分析。 但是，篇幅所限，在上一篇文章中我們還留下一個非常關鍵、又有點難以注意到的方面沒有講： 正如 OT 的名字來源於反派陰溝在計程車上對小戶川一大段自我感覺良好的分析，本作的精神內核，即冷硬派推理，也被白川在計程車上這句很精準的定義揭示出來。 簡而言之，OT 的故事氛圍、情節發展和主角小戶川的人物形象，都迥異於我們一般認知中的日式推理/懸疑動畫，屬於冷硬派推理這個更小眾的類型。在這一類故事中，窘迫、困苦的主角需要僅憑自己的堅毅和執著，追尋案件真相。 遺憾的是，在世界范圍內，冷硬派推理已經徹底退潮。不過，此類作品對流行文化的影響，還將延續很長時間。時至今日，我們還能看到很多帶有冷硬派推理精神內核的文藝作品，甚至偶爾會看到純粹的冷硬派推理作品，OT就是後者中的一個。 那麼，究竟什麼是冷硬派推理，OT 為什麼是冷硬派推理，冷硬派推理的前途何在？藉此機會，我將與各位讀者老爺共同討論。 冷硬派小說的興衰：生於憂患、死於安樂 在目前的內地推理圖書市場中，出版社和大部分讀者更熟悉的是以東野圭吾作品為代表的、更「軟」的作品（尤其是近期的作品幾乎無法稱為本格派*）或者以島田莊司、綾辻行人為代表的新本格派*，以及以克里斯蒂、奎因作品為代表的歐美黃金時代推理作品。即使是曾經與本格派分庭抗禮、影響巨大的社會派*，也隨著時代推移逐漸減弱聲望，更不用說比社會派更擰巴的冷硬派。 *本格派：把小說其他方面作為詭計的背景板，一切為解謎服務，追求極致的邏輯思考。 *新本格派：本格派的威力加強版，糅合驚悚幻想等元素追求更加奇特的詭計。 *社會派：把推理作為討論社會問題的形式，即使詭計非常精彩，也不是故事的主體。 可是，若我們將時間回溯一百年，回到推理黃金時代，就會發現當時與本格派平分市場的正是冷硬派。 業界普遍認可的冷硬派推理開山鼻祖，是美國作家達希爾·哈米特和他從1922年起連載的一系列小說。 盡管以作家之名被人們記住，可哈米特並不是一般意義上手無縛雞之力的酸秀才。他的人生非常有傳奇色彩： 少年輟學，成為人類歷史上第一家私人偵探公司平克頓偵探公司的偵探，參加一戰並罹患大流感，一戰結束後回到平克頓，又因為平克頓涉嫌參與了對工人運動領導者的暗殺，憤而辭職開始寫作。20世紀30年代，已經事業有成的哈米特決定全情投入進步事業，並於1937年加入美國共產黨。後來，他在二戰中出於反法西斯主義的理想再次參戰，戰後卻被麥卡錫主義殘酷迫害、關押，最終因肺癌去世。 哈米特的推理小說與當時流行的黃金時代作品不同。也許是人生經歷所致，他的作品並未執著於思維遊戲，而是注重描寫現實主義風格濃郁的正邪對決。在作品中，他慣於詳細講述殘酷又暴力的罪行，並塑造出若干「沒那麼聰明，但是為了伸張正義可以不顧生命安危」的偵探形象——後者跟福爾摩斯（算無遺策）、波洛（貴族氣息十足）、馬普爾（安樂椅偵探）等黃金時代標準的偵探形象截然相反。哈米特的作品迅速引爆整個美國通俗文學界，不少都被改編成電影，代表作《馬爾他黑鷹》更是影史中的經典。 實際上，冷硬派推理出現的原因，一方面是哈米特天賦異稟、經歷獨特，能夠寫出不一樣的故事；另一方面，則繞不開「藝術源於現實」的真理。 在哈米特開始創作的時期，資本主義經濟危機在所有的主要經濟體先後出現，直接刺穿了資本主義社會體系。哈米特的祖國也被撕掉光鮮又虛偽的外套，露出敗絮其中，大蕭條似乎敲響了文明社會的喪鍾：本應維護社會公平正義的政府官員、社會名流與黑惡勢力狼狽為奸，底層人民的生活完全看不到未來。冷硬派推理小說，以及它的主角硬漢偵探們正是誕生於這種黑暗的現實中。* *也有一些愛好者認為，硬漢偵探在現代流行文化中的起源是40年代開始連載的《蝙蝠俠》系列漫畫，其情節對應著西式民主與納粹的衝突，而蝙蝠俠的定位正是「世界上最偉大的偵探」，在此不做贅述。在八十年代末最有名的硬漢偵探電影虎膽龍威系列中，主角起碼有了個比較幸福的家庭，這似乎對應著嬰兒潮一代回歸家庭的社會現實。總之，比起強調思維遊戲的本格派，冷硬派推理的確和社會現實有更加緊密的聯系。 對於沒有接觸過冷硬派推理的朋友來說，我們可以簡單構建出這一類故事的基本脈絡： 身處社會底層、麻煩纏身的硬漢偵探，由於職業需要、朋友所託或者乾脆就是運氣太差，陷入了更大的麻煩。為了伸張正義、也因為無路可退，他只能在黑暗的現實中，在充斥著酗酒、吸毒、縱欲、陰謀和死亡的現實中與邪惡以命相搏，直到一切塵埃落定。最終，硬漢偵探也許能取得勝利，但這種勝利只能孤立存在，黑暗的現實並未有一絲一毫的改變——有些時候，硬漢偵探甚至無法勝利。 冷硬派推理的靈魂人物雷蒙德·錢德勒*，正是這樣描繪自己的主角馬洛。在馬洛出現的七部作品里，這位硬漢偵探始終受困於酗酒和貧窮，幾乎翻開任何一頁都是醉醺醺、閱讀任何一章都會挨一次打，還經常遊走在死亡邊緣，甚至被同床共枕過的女人用槍威脅，也沒有任何一個故事的結尾是對馬洛個人有益的。即便如此，人到中年、孤苦伶仃、憤世嫉俗、粗魯耿直的馬洛，雖然身處黑暗，依舊努力追尋光明，為正義赴湯蹈火。  *關於錢德勒有一個很好玩的軼事。他極其討厭希區柯克，經常在希區柯克在場的情況下，大聲對他人說（以保證希區柯克能聽得見）希區柯克是個混蛋胖子。這粗魯又直爽的態度，倒是跟馬洛相似。 在上個世紀六十年代的發展高峰之後，隨著全球范圍內進步思潮的逐漸式微，以及文化娛樂行業對於更純粹感官刺激的強烈需求，著眼於反應社會現實、講述正邪鬥爭的冷硬派推理，慢慢被節奏相近、娛樂性更強的間諜小說、政治驚險小說代替。 不過，冷硬派推理特別是硬漢偵探的設定，早已融入流行文化，在如今各種藝術作品中都可以輕易找到。《奇巧計程車》就是其中的一個。 OT 的冷硬派特質：不會破案的精神類疾病患者不是好計程車司機 除了上文中總結的故事基本脈絡，縱觀冷硬派推理代表作，我們可以歸納出幾個常見的故事元素：讓人絕望的社會、永不改變的陰郁氛圍、有心理疾病（大多數情況下是酗酒）的主角、主角各種突如其來的失敗、絮絮叨叨的配角們，以及在故事前半段被弄丟的槍。 這樣看來，OT 在以上方面基本符合冷硬派推理的特點，又在冷硬派推理的基礎上更加黑暗，結尾更把整個作品的基調推向了深淵。 劇透警告：以下包含動畫《奇巧計程車（Odd Taxi）》的關鍵劇透，所有討論基於動畫版，暫不討論廣播劇、漫畫版等衍生作品 1. 悲劇主角 OT 在小戶川的人設方面幾乎完全借鑒了馬洛。馬洛酗酒、精神狀態糟糕，小戶川有精神類疾病；馬洛有著黑暗的過去，小戶川也有著黑暗的過去；馬洛惜字如金，小戶川也惜字如金；馬洛喜歡西洋棋和古典音樂，小戶川喜歡落語；馬洛被危險的女人糾纏，小戶川也被危險的女人糾纏（白川本人更是長期處於危險中）；馬洛經常運氣不好被捲入案件，小戶川也因為運氣不好被捲入案件（一個計程車司機，搭載有乘坐需求的人，然後就倒霉了，簡直鍋從天降）。最有趣的是，私人偵探並不是什麼上得台面的職業，正如計程車司機也是最普通的勞動階層。 在如此眾多的對應之下，我們有充分的理由猜想，編劇此元和津也很喜歡馬洛系列故事。 但是 OT 要比一般冷硬派推理更加黑暗，小戶川的結局遠不如馬洛。硬漢偵探通常會獲勝，即使是慘勝、虛假的勝利、孤立的勝利或者妥協，不管怎麼說也沒失敗，硬漢偵探起碼解決了眼前的大麻煩，可能會回到終日酗酒昏睡、被人上門催債的「普通生活」，但好歹還能保住一條命。然而，小戶川在動畫完結之後可能會死，真正的兇手會試著殺掉小戶川，還有可能會逍遙法外好久。 2. 丟失的槍 冷硬派推理中通常會有一把沒響過幾次的槍，很多時候這槍會莫名其妙地丟掉，最後切實地威脅到主角。畢竟，即使從戲劇本身的特點來看，前半部分出現的槍，後半部分也必須要響。批判的武器不能代替武器的批判，在嘴炮無用的情況下（在上一篇文章中我們已經討論了關於嘴炮無用的內容），丟掉武器的主角肯定會被反派鉗制。最終，硬漢偵探通常會奪回武器、反戈一擊、解決敵人。 陰溝的手槍是本作的關鍵物品之一，被田中偶然拿到之後，數次威脅到小戶川。看上去這把槍的確很重要，然而，其境遇與傳統冷硬派作品有兩個不同之處。 首先，在傳統冷硬派作品中，槍響帶來的巨大沖擊感往往源於槍只會響一次。田中在拿到槍之後，使用的次數太多了：在夜總會里持槍怒尋小戶川、（可能是用槍的握把）擊碎小戶川的車窗、槍擊小戶川的家、最後還准備直接槍殺小戶川（結果誰也沒打中）。 我個人認為，田中對於槍的濫用，其隱喻還是很明顯的。田中是一個喪失了生活目標，只知道玩氪金手遊的寬松世代，「寬松世代毫無抗壓能力，就算獲得了能力或者權力，面對壓力該如何避免濫用」，這可能是製作方想表達的意思。 本作還有一個細節，小戶川和田中童年時都喜歡動物圖鑒、喜歡動物，小戶川的童年陰影更是比田中嚴重得多，但小戶川是個更好的人，並未像田中一樣歇斯底里。二人的區別是什麼？小戶川後來在福利機構長大，田中則一直在自己家中長大。這是否也代表著製作方對寬松世代教育模式的否定呢？ 其次，田中開槍次數雖然多，但是最終擊中陰溝的卻是大門弟用自己的警槍射出的子彈。須知，在冷硬派推理中，如果主角在故事前半段弄丟了自己的槍，在故事後半段基本會被這把槍擊中。可是，田中撿來的槍沒有發揮應有作用，沒有擊中小戶川，也沒有擊中陰溝（此處小戶川和陰溝在情節推進上已經合二為一）。 這不僅是對寬松世代「打不中」的擔憂，也代表本作中的關鍵物品並未起到關鍵作用，這就是 OT 與傳統冷硬派推理小說的區別。*具有諷刺意味的是，大門弟在槍擊陰溝之前消失了好幾集，他的同事們傳言，大門弟弄丟了警槍，嚇得跑路了——但事實完全相反，大門弟才是讓槍發揮出應有作用的人。 *相應地，另一個關鍵物品小戶川的車內記錄儀存儲卡，盡管經過多方爭奪，還是沒有起到任何實質性作用。 3. 女性角色 在冷硬派推理小說中，女性角色通常是情節的附屬品，若不是，則是反派或跟反派有關。這種設定已經被伊恩·弗萊明的007系列*用到爛俗了，邦女郎要麼是007的艷遇對象，要麼是蛇蠍美人。在...

作者 / 等待魚魚 編輯 / Pel 排版 / K2 在今年四月的所有日本深夜動畫中，有一部略顯特別的作品。 它有迥異於傳統日本萌系動畫的畫風，不輸日式懸疑電視劇的劇情，在大部分篇幅中連個人類都沒有，還是個群像劇——製作方 P.I.C.S. 和 OLM，前者主要做廣告，並未怎麼接觸過動畫領域；後者主要做《寶可夢》《閃電十一人》之類的兒童動畫。 這就是特別的《奇巧計程車》（Odd Taxi，以下簡稱 OT）。 《奇巧計程車》運用類似蓋·里奇電影的手法，以動畫作為媒介，講述了一個美式冷硬派推理故事：一個平平無奇的東京計程車司機小戶川宏，因為偶然搭載了一位 JK，和一張不經意間拍到通緝犯的合影，同時被警方、極道人士和鍵盤俠等各方糾纏，還身不由己地捲入了殺人案和特大搶劫案…… 播放渠道所限，本作在內地的熱度很弱。然而即使如此，筆者也一直希望把這種遊走在邊緣的作品介紹給大家。 一首走調的主題歌，唱的是一群動物 深夜動畫*是我們非常熟悉的概念。當我們決定關注或者觀看某部深夜動畫，往往默認「這部作品有萌系人設、情節比較輕快、面向青春期或後青春期的受眾」。同是深夜動畫的OT，卻完全沒有遵循這個調性。相反，它從第一秒開始給觀眾們展現了一個更有趣的世界。 *日本電視台深夜時段放送的動畫，區別於面向大眾的《海賊王》《櫻桃小丸子》等日間檔，實際上我們看到的引進動畫大部分都是深夜動畫。 1. 聽上去就特別的OP／ED OP／ED 是動畫的門面，可以用（有時比正片更豐富的）音畫效果迅速介紹作品，如果能帶來好印象，起碼會讓觀眾心懷額外的好感繼續觀看第二集。也許是這種定位帶來的壓力，出於不求有功但求無過的心理，深夜動畫的 OP／ED 逐漸形成了一個特定的模式。如果詳細解釋可能會顯得復雜，各位讀者老爺可以先看一下這個視頻： 簡而言之，就算是八十年代末的美國流行歌曲，在保留原有旋律的情況下，只要改成約定俗成的編曲模式，聽上去就不再是 rickroll，而是某日本深夜動畫 OP。 這種約定俗成包括但不僅限於：OP 快、ED 慢；OP 激情、ED 抒情；開頭旋律華麗；副歌出現的時間大大提前；大量使用高頻樂器、大量出現用高頻樂器不斷重復的調式；律動激烈、但打擊樂本身並不突出；強調人聲的主要地位；以及最關鍵的——音畫在節奏感和情緒上的互相配合（參考芳文社作品的改編動畫 OP 特別是芳文跳的時機），等等。 然而有結構就有解構，有慣例就有特例。如果特別留意過，會發現在音樂特別是...

23歲台灣女選手黃筱雯在東京奧運女子51公斤級8強賽中，以5:0擊敗塞爾維亞選手莉娜（Nina Radovanović），順利晉級4強。因為拳擊不舉行銅牌戰，所以確定至少有銅牌入袋。賽後她脫下頭套和拳擊手套，激動到落淚：「因為自己幫台灣至少拿到一面銅牌。」 ▼黃筱雯國外參賽經驗豐富，她曾經入選2014年南京青奧國手、2015年新北世青少銀牌到亞錦賽銅牌。在2018年雅加達亞運上，她獲得雛量級銅牌，隔年在世界女子拳擊錦標賽上奪金。今年黃筱雯首次闖進奧運就打進4強，為台灣拿到奧運拳擊史上第一面獎牌，締造台灣歷史新頁。 ▼很多人不知道，黃筱雯的成長經歷非常坎坷。父母在她1歲時離婚，而且父親因為吸食不法品三度入獄。她靠阿公出門跑計程車養大，她曾說：「如果沒有拳擊，我可能會走偏。」 ▼黃筱雯坦言，以前她覺得自己沒那麼喜歡讀書，所以國中時選擇讀體育班。後來在教練的勸說之下，她才開始接觸拳擊。沒想到她在拳擊上很有天賦，成績越來越好。她最開心的就是能拿到獎學金，給阿公補貼家用。她非常感謝教練劉宗泰，對她來說劉教練就像爸爸一樣，給了她很多鼓勵和關懷。 ▼打拳擊並不容易，黃筱雯曾因為輸掉比賽心灰意冷，一度想要放棄，還曾因為扭到右腳導致骨裂。但她熱愛拳擊，再加上劉教練的耐心陪伴，這才堅持了下來。劉教練明明家住台北，就因為黃筱雯入選國家隊，他也跟著到左營擔任國家隊的教練。 拳擊徹底改變了黃筱雯的命運，她在臉書上說：「我改變不了原生家庭的環境，但我能改變我自己的命運，甚至，我想改變家人的命運！！彼此互相支持與祝福，在生命個體上活出自己的人生。」8月4日黃筱雯將對戰2019年世錦賽金牌、大會頭號種子土耳其的卡奇洛魯（Buse Naz Cakiroglu），期待她再創佳績～ 來源：網路資料   來源：花生時報wwwallother

文章包含劇透內容，請謹慎閱讀 《奇巧計程車》，或者又稱《ODD TAIX》，是由P.I.C.S.和OLM合作製作一部原創TV動畫，於4月在東京電視台及各大網絡平台放送，正好在本周迎來完結，此番的編劇是此元和津也，代表作有電影版《瀨戶內海》。 首先先說明本番適合那些喜歡故事和看重劇情的人觀看，不要被這種畫風勸退了，本番更偏向社會題材的懸疑日劇。如果各位想獲得最佳的觀賞體驗建議直接觀看原片。 本片圍繞一個計程車司機小戶川展開，通過他與各種乘客之間的聯系，講述了一個既充滿懸疑又非常生活化的故事。主角小戶川因曾經搭載一位失蹤少女而被牽扯進一場犯罪行動中，這期間他碰到了形形色色的乘客，並給他的生活帶來意想不到的變化。 相信大家對動畫的第一印象都是這部動畫是以擬人動物為主角的，而這種畫風可能是這部番無法拓展群眾最大的問題，我一開始也是受畫風勸退的其中之一，直到機核二次元節目各位的推薦才沒有錯過如此優秀的一部作品。不過，本片相對於近幾年熱門的《瘋狂動物城》和《BEASTARS》，主角們可以說是基本上消除了動物的所有屬性，只展現其人的一面，更像是套了一層動物皮的普通人罷了。 劇透： 插一嘴實際上這部作品以動畫和擬人動物的形式展現完全是為了最後的核心詭計服務的（如果你看到了這里，已經對你的觀賞造成了嚴重影響），不然這樣的題材更適合拍成日劇。 全季追下來，《奇巧計程車》的觀感體驗相較於一般的番劇，其實更偏向日劇，會有日劇人物的那種個性鮮明又荒誕的角色，也會有對現實犀利的吐槽和諷刺。部分日常劇集會通過單元劇的形式展現，講述部分動物自己的故事，再在故事過程中穿插與主線的聯系，通過許許多多或精心設計或刻意留下的伏筆，把那些看似沒多大聯系的事情與主角聯系起來，最後以一場圍繞彩票中獎的爭奪將一切線索都串聯起來。故事的最後，小戶川恍然間將車開落水中，飛車落水那一刻既是全片的高潮，小戶川也在事故之後迎來新生。 咋看之下，這個故事並沒有特別出彩的地方，所有線索都是明朗的，但作者依然在暗處埋下不少伏筆，而看作者如何一點點將這些伏筆揭露出來就是本番最大的看點。全片各條線穿插並行，期間一些不經意的小細節也會在之後產生意想不到的影響。看完之後不禁讓人佩服作者扎實的編劇功底。對於喜歡推理，揣摩劇情的觀眾，本片也提供了不少的暗示值得挖掘，最後開放式結局也引入遐想。 各具特色的角色和風趣的台詞也使得本片別有風味，同時以動物的外表展現，使每個角色的真實的身份增添了一點荒誕搞笑的意味——喜歡跳唱rap的犯罪份子矢野，渴望愛情但被仙人跳的清潔工柿花，沉迷社交網絡渴望一夜成名的大四求職學生的樺澤，以及中年面癱的計程車司機小戶川，這種荒誕又有趣的角色正是動畫才能表現的魅力之處。 總得來說，這是一部節奏明快，故事有趣，人物立體，最後的反轉也不會不落入俗套的懸疑番，可以說是懸疑類故事與動畫結合不可多得的佳作。 來源：機核

最近有一部挺值得一看的動畫《ODD TAXI/奇巧計程車》，總感覺自己最近好久都沒有做過真正的計程車了。今天在日媒報導，尾田榮一郎的作品《海賊王》為了紀念漫畫100卷，將有100輛在東京都內的計程車貼上漫畫第一卷到一百卷的名場面貼紙在東京都內營業。 這次《海賊王》是和車窗服務網站THE TOKYO MOBILITY GALLERY Canvas一起同合作企劃的。 6月4日《海賊王》將發售第99卷，而年內漫畫也將發售第100卷。其實今年對於《海賊王》來說是一個值得今年的日子，年初漫畫連載也完成了1000回。 來源：和邪社