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人氣競技遊戲《要塞英雄》中5月15日出現了一張名為《Suzume》的新地圖，玩過這張地圖的玩家或許會發現很眼熟，這正是根據新海誠動畫電影《鈴芽之旅》主題打造的，而作者只是位17歲的高中生玩家。 《Suzume》的新地圖的遊戲序列號為9546-3215-5606，將新海誠動畫電影《鈴芽之旅》中的招牌場景水中之門展現出來，看上去仿佛穿越到電影世界，感興趣的玩家可以去玩玩了。 這位高中生玩家表示還將繼續製作新海誠作品的主題地圖，不過地圖引起了電影後台老闆東寶影業的注意，表示將全力支援贊助玩家的關注，值得欣慰。 來源：遊俠網

最初聽到新海誠，大概還是在大學。當時的我對日系手繪動畫作品還沒有什麼感覺，這部片子也沒有去電影院看。另外一條認識他的路徑，是秒速五厘米的音樂，在聽到原聲帶之後，我去看了這部片子，但緩慢的節奏和有些晦澀的劇情也讓當時的我完全無法代入。不過，有了這兩次接觸，新海誠的名字倒是牢牢地印在了我的腦海里。 2023年3月，在這個疫情退去的春天，我去看了新海誠的最新作品《鈴芽之旅》。差不多7年的時間過去，我已經從剛剛畢業的高中生進入職場。對於新海誠而言，他的「災難三部曲」也走向了一個終點。我覺得無論是從我自己的心境，還是他自己作品的節奏來看，這都是一個非常有趣的節點。《鈴芽之旅》的內容有三個主題，第一是衰敗的廢墟，第二是災難，第三是愛情。關於片子本身的劇情、技術探討、幕後分析都已經很多了，我不想畫蛇添足，只是想更多地從這部片子出發，談一談我自己的想法，也嘗試去揣測他的內心。 衰敗的家鄉 我出生在太原郊區的一個國企社區。北面是工廠所在地，父母和很多親人都在那里上班。社區內部，學校、醫院、體育場、劇院一應俱全，全都是工廠所有，或者說是為廠子做的配套。還有一個很大很大的廣場，是我們可以自由活動的區域。我在社區醫院里降生，在社區的幼兒園、小學里度過童年。可以說，在上高中之前，我熟悉的生活全都發生在那個很小很偏僻的地方。 那個時候，每年六一我們需要在社區的劇院里表演節目。我當時對這件事頗有微詞，主要是因為准備節目實在太累了，明明是小孩的節日，就應該大人給我們表演才對。到了夏天，廠里會組織籃球賽和露天電影。我爸爸那個時候是拉拉隊長，所以只要他們的單位出場的比賽，我們一家人基本都不會落下。當時我們小學的老師們還參加了一次，但是被工人師傅們打的很慘。到了過年的時候，廣場旁邊的房屋里會有遊戲和抽獎，元宵節會有各個分廠製作的花燈。因為工廠自身就能生產火藥，所以元宵節還會有幾十分鍾的煙花表演，這都是每年的固定節目。 不過這里面的許多事，可能都是過去式了。我出生的時候，市場化改革已經如火如荼，所以我一直覺得，以往國企社區的種種好處，我大概只是看到了尾巴。沒過幾年，學校歸屬到了市政府，元宵燈會一年比一年簡單，元宵節的煙花和籃球賽也停辦了。多少年之後，等到我工作後重新回鄉，小時候承載了無數記憶的劇院和體育場好像已經成了危房，封起來不讓人進去了。以前那個平坦的廣場也變得坑坑窪窪，遇到天氣不好的時候，都是積水或冰面。 在采訪中，新海誠提到，人死了會有葬禮，如果一個地方變成廢墟，卻不會有人哀悼。我想這大概是我正在經歷的事情。初中過後，我到太原市的中心區上高中，後來到北京上大學，來蘇州工作，無論是學習、興趣還是工作，都在拉著我毫不猶豫地離開成長的地方。即使現在想要回去，恐怕也會變成無業遊民。雖然不曾被災難摧毀，雖然現在仍有許多人生活在那，雖然周邊仍然有新的建設項目，但生活在快速城市化、經濟中心化，人口負增長的時代，一些地方被逐漸拋棄，一些舊的生活元素逐漸消失，可能是無法避免的事。以前回家，只有重逢的喜悅，但現在回家，心理總是籠罩著一層陰霾。畢竟生活的詭譎之處就在於，對於走向衰敗的舊時記憶，我不知道哪一次相見就是最後一面。 災難與新生 在2016年《你的名字》上映的時候，我還不知道災難三部曲這回事。所以到了看《天氣之子》的時候，我心想著新海誠真是一點長進都沒有，怎麼總拍差不多的故事。而到了現在，看完《鈴芽之旅》，我好像才終於理解了全貌。一部改變未來，一部個人選擇，到現在告別傷痛，三部片子都是災難的餘波。 311大地震對日本全社會有深遠的影響，但作為外國人，這種影響是很難理解的。不過，災難在世界的任何地方都是常客。在剛剛出生還不記事的時候，是水災；在2003年，是非典；2008年汶川地震，在一陣眩暈過後，我們全校同學都被疏散到了操場上。如果說這些災難還局限在一些地區，我這樣一個生活在北方的孩子感受並不深刻，那麼2020年開始的疫情，真正影響到了我們每一個人。 我還記得我要趕回家的那一天，電視上播報著疫情的新聞，我去學校門口的藥店買到了最後幾個口罩。當時的我絕對想不到，後面幾個月的時間，我都會在家里度過。每天白天，看著疫情擴散的消息，看著短缺的醫療物資。晚上，則因為各種丑聞和事件怒不可遏，同時卻又無處發泄。 所幸這並不是故事的全部。我記得疫情爆發後不久，就有人自發組織起了運送物資的隊伍。有條件的人捐贈物資，組織車隊，被困在家里的人則充當起了信息中介，我也在當時參與一些這樣的工作。有人夜以繼日地搭建醫院，有人千里馳援加入志願者的隊伍。更多的人則苦中作樂，在家里堅守最重要的防線。 現在，疫情的風險已經基本過去，生產生活恢復正常。對許多人來說，過去三年就像夢一樣，雖然過去不久，但已經變得陌生。我記得新海誠在采訪里說，在311地震後的第十天，他記得東京的櫻花開了。櫻花沒有因為地震而停止綻放，滿不在乎地像往年一樣盛開。自然大概就是這樣，或者說生命大概就是這樣，人類自己也是這樣。「給點陽光就燦爛」這句話，多用於諷刺，然而現在我覺得，這是對生命的一種贊美。無論現實多麼殘酷，只要有一點點機會，生命就要成長，就要謀求更好的生活環境，就要企盼更美好的未來。 去年12月份，當新年鍾聲敲響的時候，雖然全社會正在經歷病痛，但我感受到的是一種前所未有的力量。三年時間，經歷了災難，經歷了種種不確定性，經歷了打擊和離別，我開始重新加固我的內心，重新對未來建立期望，我開始重視自己所在的社區，開始和身邊的陌生人打招呼，開始對人和人的關系抱有信心。借用網上的一句評論，在這個時間看到《鈴芽之旅》真是太好了。 「災難三部曲」真的是愛情片嗎？ 《鈴芽之旅》評論解禁後，關於本片愛情線有許多吐槽。很多人覺得愛情著墨太少，最後的轉折太突然，或者男主全程都是椅子沒有情感基礎，還有人批評女主角是戀愛腦。愛情線的突兀，從純粹技術型的角度來看，確實是一個缺點。不過對於這部片子，我卻覺得不太重要。絕大多數觀眾，包括我自己，都是從《你的名字》了解新海誠的。這是一部節奏完美，情緒感染力極強的電影，不過可能也正是這次超常發揮，讓大眾對一向喜歡留白的新海誠產生了不切實際的期待。順帶給他的電影貼上一個牢固的「純愛」標簽。 然而看完了《鈴芽之旅》之後，回望「災難三部曲」，它們很的是「愛情片」嗎？不可否認，它們都有愛情元素，但我覺得愛情卻並非重點。我們一般認為的愛情，男女主角是因為彼此的外貌、才華等個人特質，逐漸互相吸引走到一起。然而新海誠的每部片子，都有強大的外力和命運因素把男女主角擠壓到了冒險的道路上。在《你的名字》中，是交換身體；在《天氣之子》中，是晴女的超能力，和男主角的離家出走；而到了鈴芽之旅，則是女主角誤入往門的經歷，和男主角閉門師的身份。在這其中，男女主人公本身的外貌、性格、談吐、才華，起到了什麼作用嗎？似乎沒有，或者說即使有，也並沒有在作品中有許多著墨。 所以，「災難三部曲」在愛情的面紗下，隱藏的究竟是一種什麼關系？我認為更像是戰友、同志、搭檔，或者世間僅有的，了解彼此處境的知己。就像我們所熟知的「吊橋效應」，人在遇到危險的時候，對身邊的伴侶會產生額外的好感，但這並不一定導向愛情。當然了，新海誠故事中的男女主角，經歷的要比「吊橋效應」深刻地多，影響也必然更加深遠，但從情感的來源看，這些關系與我們生活中的自由戀愛是很不一樣的。如果你想的話，把新海誠故事里的角色換成兩個同性，故事可能依然成立。只是加入了愛情層次以後，劇情的發展會更加自然，層次更豐富，也更有感染力一些。 到這里，我們可以察覺到新海誠究竟是一個怎樣的導演。所謂「純愛」，可能只是《你的名字》所造成的觀眾對他的誤解。青春愛情的元素幫助他的作品取得商業上的成功，他也毫不隱晦地追求這種娛樂性和影響力。不過青春愛情也讓他能用直接、沖動的方式表達許多情感和想法，而「災難三部曲」里也處處都透著他強烈的社會責任感。如果僅僅把這三部電影當成愛情片看，我覺得會錯過許多東西。 總有人說，新海誠雖然畫面精緻優美，但相比宮崎駿、今敏等導演還是差了不少。如果把新海誠的電影理解為沒有層次的愛情片，這種論斷可能是成立的。但是現在，我不這樣認為了。且不說他的未來還有成長和進步的空間，就目前的作品而言，也可以證明他並非一個只能生產爆米花電影的平庸導演。「災難三部曲」之後，未來的他會帶給我們怎樣的作品，我非常期待。 新海誠作品的三個特色 在幾部片子的觀影過程中，新海誠電影有幾點特色格外觸動我。 首先是音樂。從《你的名字》開始，他和RADWIMPS合作，共同塑造了「災難三部曲」的氛圍與形象。不過，這也並非只有RADWIMPS的功勞，畢竟在這三部電影之前，秒速五厘米和言葉之庭的音樂我也非常喜歡。有的時候我都懷疑，他在美術、故事、音樂三方面，究竟哪一個品味最好？這個我回答不上，不過我很肯定音樂一定不會排在最後。《鈴芽之旅上映後》新海誠和野田洋次郎參加節目，揭秘了音樂合作中的一些幕後。兩個人的創作熱情和嚴格要求令人動容。文章前面談論了新海誠和前輩比較的問題。我覺得就音樂配合這一個方面，新海誠和野田洋次郎，已經能夠與今敏和平澤進，宮崎駿和久石讓一起相提並論了。 第二個方面，是頻繁出現的對照角色。你會發現，新海誠的電影經常使用這一手法來嵌入線索，或者表達故事的深層次內涵。在《你的名字》中，互換身體的設定是女主角一家代代遺傳下來的，他的父母也經歷過類似的故事；《天氣之子》中，收養帆高的大叔，他故去的夫人似乎也曾是晴女；而到了《鈴芽之旅》，鈴芽和環姨的關系，與大臣和鈴芽的關系形成對照。這三部電影中，很多關鍵的劇情留白，或者作者想要表達的東西，都藉助對照的角色進行補充和解釋。這種結構和技法，應該算是理解新海誠作品的一個關鍵了。 最後，可能是新海誠作品的氛圍了。他的作品被歸類為「世界系」，按照百科解釋，即突出角色之間的感情關系與「世界」存亡的直接聯系，同時又系統性地消去對「社會」背景的考慮。不過在這里，我還是更想談談我個人的感受。他的作品總是給我一種脆弱、悲傷，但是溫暖的感覺。就好像某個蟬鳴的夏日下午，從夢中驚醒醒來，頭發掛著汗珠，眼里留著淚水。我想除了劇情，和後來回想的各種深刻的含義，這種氛圍和感受也是我喜愛他的電影的關鍵原因。有些東西，不是我可以用語言完全表達的，甚至不一定每個人都能感受到。我只能憑借拙略的語言盡量想你訴說。 真正的英雄主義 羅曼・羅蘭說，「世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相後還依然熱愛它」在新海誠的三部電影中，世界都是破碎的，悲慘的。但是電影的主人公都選擇義無反顧地活下去，奮不顧身地奔跑和追逐，哪怕變成一個三條腿的椅子。面對這樣的故事，過去的我不禁要發問：為什麼？ 今天我可以回答這個問題，因為人和人的羈絆和感情，因為生活中有無數具體的美好。它可能是愛人的輕撫，可能是媽媽做的飯菜，可能是朋友的問候，或者只是一個明媚的下午，一個溫柔的雨夜。就像鈴芽說「我不怕死，我怕的是沒有草太的世界」。這也讓我想起了《魔戒》里山姆的台詞： 《鈴芽之旅》是一部公路片。很多人說，里面的配角出現時間太短，沒有連續性，沒辦法建立感情。但是我看到這一個個普通人的時候，心里想到的全都是過去三年里見到的一個又一個勇敢、善良又陌生的面孔。在電影中，男女主角在廢墟中關閉往門時，需要聆聽過去的聲音，其中有一段，接連出現的都是「我出門了」和「歡迎回來」的聲音。新海誠說，仔細想想，說出「我出門了」總是帶著回家的希望。這樣的事情能成真，是一個奇跡。就像《日常》里的那句話： 最近幾年是動盪的，也許未來也是。我常常能看到有人把擺爛、躺平掛在嘴上，我自己也一樣。但是當我回望過去幾年的經歷，我發現雖然自己一直把這些話掛在嘴邊，卻從來沒有真正放棄過。這種生命力，這種對生活的堅持和熱愛，可能遠遠比我們自己意識到的更加深刻和頑強。最後，我想再用羅曼羅蘭的一段話結尾： 願我們都能享受每一天的奇跡，成為自己的英雄。 來源：機核

據貓眼專業版統計，電影《鈴芽之旅》上映17天 ，總票房破7億。 作為新海誠入行20年的第8部作品，《鈴芽之旅》完全可以看作其導演風格的「集大成之作」。不過，和以往僅立足於純愛、奇幻（科幻）領域的創作不同，新海誠這一次進行了新的嘗試。他試圖打造出一部充滿豐富觀感的「公路片」。 故事開始於一位生活在日本九州的17歲少女鈴芽。某天在上學的路上，她偶遇職業為「閉門師」的青年草太。隨後，鈴芽誤入一片廢墟，不小心打開神秘的「往門」，導致當地發生災禍。與此同時，日本各處的往門也被逐一打開。為了阻止更大危機的爆發，鈴芽和草太一起踏上充斥驚險和未知的「關門」之旅。 來源：3DMGAME

新海誠《鈴芽之旅》實時票房破5.75億，超越2016年上映的《你的名字。》總票房，成為中國影史日本動畫電影票房第一。 《鈴芽之旅》由新海誠執導和編劇，講述了17歲的少女鈴芽與「閉門師」草太相遇，兩人一起去關閉災難源頭之門的冒險故事，於3月24日在內地正式上映。 來源：動漫之家

本篇文章最終會做成視頻發布於b站，希望大家能夠關注一下我們帳號：托比昂首挺胸，並給個三連，在此感激不盡。 接下來為大家一一解析《鈴芽之旅》中的劇情、民俗和疑惑，涉及大量劇透，請酌情觀看。 一.椅子為什麼是三條腿？ 新海誠導演在路演中提到，當時日本311大地震發生了海嘯，鈴芽整個家都被沖走了，包括這把小椅子，就是因為這場海嘯導致小椅子沖掉了一條腿。 三條腿有所缺失的椅子象徵的就是鈴芽自己的內心，在她的內心有一種失落感，在大地震中鈴芽失去了至親和家園，這是她內心缺失並且不想面對的那一部分。 新海誠導演想表達的是，即便你是有缺失的，即使你可能是不完美的，但其實你可以生活的很好，你可以擁有這樣的勇氣去面對自己的生活。都可以像草太那樣用三條腿一直站立在那里，也可以用三條腿非常靈活的跑動，像這樣非常有勇氣的去面對自己的人生。 二.家人，親屬的隱喻？ 1.蝴蝶的隱喻 首先這個蝴蝶的品種是大頂金粉蝶（Anteos menippe），翅膀的顏色很有特點。 其次是蝴蝶在這部電影中多次出現，蝴蝶在這里代表的是一直守護在鈴芽身邊的母親甚至是在災難中逝去的那些人，因為蝴蝶在日本有一種特殊的含義，也就是死者的靈魂或死者的化身。此外，蝴蝶在本作電影中還有另一個細節，鈴芽回到老家挖開地下埋藏的鐵盒（上面寫著鈴芽的寶貝 すずめのだいじ），鐵盒里裝著鈴芽小時候記載與媽媽生活的繪圖日記本（えにっき 絵日記），這本日記的封面就是一隻黃色的蝴蝶。 地震發生後在幼兒園的鈴芽被幼兒園老師帶到附近的小學避難，小鈴芽在那里住了10天左右，最後幼兒園的孩子們都被他們的父母接走了，但沒有人接鈴芽，這是她外出去找媽媽的原因，不過此時她的媽媽已經遭遇海嘯去世了。 可能大家也注意到全片沒有提及到鈴芽的父親，在小說中只提了一句「最初から母子家庭だった」最初開始就是母子家庭，沒有過多交代鈴芽的父親。 2.草太的家人 草太也是一樣，電影中交代草太是由爺爺撫養長大，也未提及他的父母。我認為閉門師常年與地震打交道，危險一直伴隨著他們的旅途，仔細看躺在病床上的爺爺右臂是斷臂，新海誠導演去年12月30日在Twitter space中直播表示，草太的爺爺在311大地震犧牲自己的右臂將左大臣刺入東京地。爺爺病床左邊桌子上拿紫布包裹的東西是骨灰，草太的父母很有可能也遭遇了危險導致離世。 3. 左大臣和大臣的關系？ 大臣在小說中的設定說話的聲音就是小孩子，我們在電影中看到大臣的行為邏輯也符合這一點。維基百科上寫著「根據藏在草太家中的古文書，他在生前曾經是奈良縣的關門師。在原有的西之要石與蚯蚓戰鬥失敗後變成泡沫時，他向西之關門師石上氏表示願意『代替要石』，於是成為了要石。」這個要石並不是現在的大臣，而是第一代要石，要石已經更迭好幾代了。 左大臣在小說中有隱諱的提到她是母貓，在電影中左大臣的能力、體型也都比大臣要強很多。電影中它像長輩一樣叼著大臣，正好有一個特寫鏡頭正好給到日本的黑貓宅急便這家快遞公司的貨車LOGO上。這其實就隱喻著左大臣與大臣或許存在親情關系，因為黑貓宅急便的標志設計理念就是貓媽媽叼著小貓，以表達他們快遞公司會像貓媽媽一樣小心的對待每位顧客的快遞。這麼一看，左大臣在芹澤的車上親昵地舔大臣，為他順毛就顯得十分合理了。 三．如何表達愛意 這個愛意不止是情侶之間的愛意，這一方面反而在本作里體現的比較少，本作在我看來更出彩的是小姨對鈴芽表達親情的愛意和大臣對鈴芽的愛意，他們的愛或許都是純粹的，但都對當事人造成一定程度困擾，並且都有難以言說的隔閡。小姨對鈴芽的愛在電影里有多出體現，例如小姨家和公司辦公桌有不少鈴芽和小姨的照片、發生地震後提前下班擔心鈴芽、詢問鈴芽去了哪里，發長文line提醒鈴芽、請假去東京尋找鈴芽，這都是小姨對她的愛。 電影後面二人產生衝突但最終和解體現出二人打開心扉，互相真正的理解。這部電影OST專輯中有一首歌「Tamki」未出現在電影中，這首歌是環姨媽對鈴芽的真實情感。影片前期就有一些細節在隱喻鈴芽心里的缺失，例如草太進到鈴芽的房間發現地上散落許多書籍，其中一本紅色側封的小說名叫 《紅發安妮》（赤毛のアン） ，這本小說講的是自幼失去父母的安妮以自己的天真和熱情，征服了眾人的心，最終在綠山牆留了下來，還倍受大家疼愛的故事，這本書可能對應的就是鈴木以前的心里寫照。 大臣對鈴芽的愛是很單純的，更像一個孩子喜形於色。它對鈴芽的愛有她釋放了大臣後面還給它吃食原因，最主要是鈴芽的那句「你要不要來我家？」這是才是擊中孤獨大臣內心的那句話，它也因此變得很有活力。大臣因為鈴芽的這一句話所以想要尋找別人能夠代替它成為要石，它只想和鈴芽在一起，別的都不重要，這是它的行為動機也是執念，這也是為什麼鈴芽對大臣說「我一點也不喜歡你」時，大臣變得十分傷心憔悴的原因。電影最後大臣遺憾的說出了自己真實想法「大臣我呀，沒法去鈴芽家一起生活了」，鈴芽才真正明白了這只小貓的真正目的。 這兩個愛意存在一定隱喻聯系，12年前小姨在找到小鈴芽時說「以後就來我家吧」，這何嘗不像鈴芽對大臣說的那句話？鈴芽與小姨爆發矛盾時提及這件事，說「明明是環阿姨自己說的，你說要我來你家」，而小姨回答「這種事我不記得了，你啊，離開我家吧，把我的人生還給我」，這兩句話是大臣和鈴芽在地下發生爭執時都沒明說的話，也同時是左大臣想讓大臣聽到的話，希望大臣能認清現實。 四．蚓厄是什麼？如何引發地震？引發地震的目的是？ 這個蚓厄是災難的具象化，形象借用了一些民俗傳說和文學作品中提及的形象。 大鯰（おおなまず），又稱地震鲶，這是一種日本傳說中的鲶魚，最早可以追溯到日本最古老的文學作品《日本書紀》，那時的傳說中鲶魚就與地震產生聯系，相傳大鲶生活在地下，通過搖晃身體從而引發地震。 蚯蚓，新海誠導演在北京大學回答了這個問題，蚯蚓會有鬆土、活土的動作，因為這一部電影的主題是地震，土地和蚯蚓關聯十分密切，所以使用了蚯蚓這個形象。 新海誠導演還參考了村上春樹的小說《青蛙君救東京》（かえるくん、東京を救う）這部小說的設定，這部小說以1995年1月17日的阪神・淡路大震災為題材進行創作，在小說中引發大地震的正是蚯蚓。 3.如何引發地震？ 女主在學校看到蚓厄剛出來不久時它還不是特別大，周圍的枝杈觸手也只是在慢慢的展開，還並未到一定夸張的地步。 這個鏡頭是蚓厄在吸收金線一樣的「地氣」，也就是大地的精氣，幫助動植物生長的生命力。 吸收地氣的蚓厄變得越來越大，上面枝杈觸手已經散的很開了並且與下方正在吸收的地氣形成了一個上下有些對稱的構圖。 也就是說蚓厄吸收當地荒廢地區的地氣越多，蚓厄也就變得越大，我們可以在電影中看到吸收了東京地氣的蚓厄變得龐大無比，宛如東京上空穹頂一般。 4.引發地震的目的是？ 蚓厄沒有意識和目的，它的出現更像是人類對自然不敬的懲罰，電影中的人們在城市間走走停停，誰也看不到在天空上盤旋的蚓厄，誰也不知道滅頂之災懸浮於自己頭頂。電影中給出烏鴉眼睛的特寫鏡頭，能看到蚓厄的動物們與人類形成了鮮明對比。 五．鎮壓蚓厄的究竟是？ 這里要提到四個，分別是日不見神、要石、中國龍和人心。 1. 日不見神 出現日不見神主要是那段祝詞： かけまくもかしこき日不見の神よ 思而復思 祈喚日不見之神 遠つ御祖の産土よ 祈喚祖祖代代之土地神 久しく拝領つかまつったこの山河 此山此河 承恩甚久 かしこみかしこみ 謹んで 不勝感激 誠惶誠恐 誠惶誠恐 お返し申す 謹尊神旨 予以奉還 這個祝詞毫無保留的表達了對自然和這片土地的敬重，這也是新海誠想傳達給大家的。 日不見（ひみず）神指的是日本的一種特有的鼴鼠（ヒミズ），讀音不僅一樣，漢字更是寫作「日不見」。 這種鼴鼠是蚯蚓的天敵，所以念出這段咒語就有請日不見神（鼴鼠）來鎮壓蚓厄（蚯蚓）之意。 2. 要石（かなめいし） 要石在電影中是處於日本列島東部和西部兩端鎮壓蚯蚓的基石，現實傳說中是將鹿島神宮和香取神宮兩地的要石刺到土地中，刺穿了地震鲶的頭和尾以鎮壓它。 3. 中國龍 之前我寫的 日本「竜文化」考究 這篇文章中有提到，日本列島處於地震帶上，自古地震頻發，古代日本人希望中國東方神龍能幫忙鎮壓地震這股力量，所以他們在1624年創作出了《大日本國地震之図》這副畫，龍將島嶼團團圍住，呈現龍首銜尾之形。 這個造型有沒有想到什麼？男主關門用的那把鑰匙就是「銜尾龍」形象，使用這把鑰匙關門就是儀式的最後一道程序。 4. 人心 草太在電影中提到「人心的重量能壓制這片土地」，所謂的「人心」指的是什麼？我認為是記憶和思念。每次念祝詞的時候都要不斷去感受、去傾聽曾生活在這片土地上人們的「聲音」，這個「聲音」其實就是人們的感情，通過咒語將「這片土地人們沒有忘記，依然飽有感情」的信息傳達給神明，以此來壓制蚓厄。 在往世對神明喊出的這句祝詞正是人類的心里話，也是很觸動我的一句台詞。 六．旅途的路線地點？不同地區門的含義？ 作為公路片肯定會有起點、沿途的城市和終點，鈴芽的旅程路線主要為以下幾個地區： 宮崎縣 日南市（現居地）→愛媛縣 西條市（千果家）→兵庫縣 神戶市（小酒館老闆）→東京都（草太家）→宮城縣 仙沼市 大谷海岸（衝突）→岩手縣...

這是一部正在上映的電影的觀影後感想，它嚴重劇透了電影的內容，如果你想要去電影院觀看《鈴芽之旅》，請不要繼續讀下去。 此外，我是看完電影後立刻一口氣寫完這篇感想文的，與其隔個幾天醞釀一下情緒再把觀影感受緩緩道來，我個人更喜歡記錄自己最新鮮未經加工的感想，因此這篇感想文可能有很多過度解讀或者很不成熟的地方，也有很多我個人的不恰當理解，在此我先疊個甲。 不知不覺，《鈴芽之旅》是我今年第五次走進電影院了。作為觀眾，我對新海誠的電影是抱有一定的刻板印象的，在觀看前我對《鈴芽之旅》的預期是傳統的「新海誠式」的或完美或遺憾的少年少女戀愛故事。但出乎意料的是，愛情這次並非本片的主旋律，在我看來，《鈴芽之旅》不僅為我展現了一場女高中生週遊日本的奇幻冒險，更是一個講述過去的傷痛，表達對未來的希望的充滿社會關懷的故事。 「天變地異」和我的經歷 日本多災多難的自然環境對日本文化及文化產品所產生的的巨大影響是個老生常談的話題。《日本沉沒》也好，《哥斯拉》也罷，諸多經典文藝作品中無不包含著日本文化創作者對「自然災害」這一日本文明面臨的嚴重生存危機的憂慮和思考。在《鈴芽之旅》中，「蚓厄」便無疑是這一外部危機的象徵，它如同蚯蚓般來自地下，從無處不在的「門」中降臨世間、引發地震，這種無差別的暴力像是懸於整個日本頭頂的達摩克里斯之劍。自然災害混亂無序卻無可阻擋，它隨時隨地都可能發生，也並不因人的貧富、善惡、美醜而停下毀滅的腳步。 雖然也是個地震頻發的國家，我小時候也在電視里見識到了各種各樣的自然災害。但在到日本留學之前，長期生活在東北和華北平原的我個人是幾乎沒有經歷過有震感的地震的，台風和火山爆發更是無從談起，可以說我對「自然災害」幾乎是沒有任何實際認識的。不過在東京留學的短短兩年時間里，我經歷的地震次數就已經比如今身邊很多人一輩子遇到的都多了，也真正算對自然的無常有了個膚淺的認識。在那段時間里，無論我是深夜躺在床上睡覺、開著煤氣在廚房做飯、正襟危坐地在教室上課還是正在《最終幻想14》里和隊友打本，都遭遇過突如其來的地震。 地震的整個過程一般是先感覺到來自地下的抽搐般的輕微震顫，緊接著某種震動在你的腳下擴散開來，帶動著你的家具、碗筷、電器和你本人一起同頻搖擺。三四級的小震還則罷了，遇上五六級的地震就能明顯地感覺到來自房屋本身的晃動搖擺和強烈的危機感了，所處環境中的一切都在不受控制地晃動，它可能在幾秒鍾之後就停下，也可能繼續保持個幾十秒，最壞的情況甚至可能進一步加強。地震速報一般是在地震開始前或開始後的一兩秒才發送到手機里，幾乎沒有任何准備的時間，我在剛到日本的時候著實因此手忙腳亂了幾次。 但經歷的次數多了後，我也就習慣了在地震中面不改色地繼續做原本的事情，身邊的朋友大多也是一樣。留學生群體中流傳著「小震不用跑，大震跑不了」這樣認命般的順口溜，但是一到地震的時候朋友圈依舊充斥著此起彼伏的「地震速報」截圖。我還記得有一次地震發生在半夜，我和室友都被震醒了，我室友神經兮兮地跑過來打開門對我大喊了一聲「地震了，快跑啊！」然後瞬間回屋轉身躺倒，一分鍾內就傳來了熟睡的鼾聲。我也漸漸養成了每次地震之後都會在家人群里留言報平安的習慣，以防他們第二天看到新聞後為我擔心。 雖然在留學的兩年我幸運地並沒有遇上嚴重的自然災害，但提心吊膽的經歷還是有幾次的。一次是2021年初的一次6級地震，最開始我也像平常一樣沒有在意，以為過個幾秒鍾地震就會停止，結果震感反而越來越強，體感上大概持續了一分多鍾，著實是給我嚇得不輕。我和室友猶豫了一會還是跑到了戶外，結果並沒有其他人和我們一起跑出來，只有我們兩個膽小的外國人為了平復情緒點燃了兩支香菸在風中搖曳，還因為害怕餘震而一直熬夜到天亮。 另一次是2019年的超強台風「海貝斯」，東京地方報紙夸張地預測傷亡人數將達到8000人。我和室友在附近的711和全家買了一大堆應急食物和水把冰箱塞滿，又在浴缸里放滿了水，害怕停電的我買了個新充電寶充到滿電，在千葉獨居的朋友還特意跑到我們家里來避難。結果是我們提心吊膽在屋子里瑟瑟發抖了好幾個小時，除了大風狂暴地毆打我們家的卷簾門以外什麼都沒發生。台風平復之後我和朋友們冒雨在711買了熱氣騰騰的關東煮，坐在客廳旁邊吃邊聊天，帶著某種劫後餘生的慶幸嘲諷「海貝斯」實在是不太夠勁。這兩件事現在雖然已經可以拿出來當趣事講，但當時的我們真的是自己的安全而十分緊張，也真的有活生生的人因為這兩次災難去世了。 鈴芽和草太的「象徵」 可能是親身體驗過這種不知道什麼時候會面對災害，不知道會面對何種級別的危險的經歷，我在觀看《鈴芽之旅》時就相當關注在兩位主角對「災難」和「生死」的表達。當男主宗像草太從「要石」狀態復蘇後說出「明明我都遇見你了」和「但此時哪怕再多一年、再多一日、再多一時也好，我輩仍願人生得續」時，我幾乎是立刻意識到了這是在「為逝者發聲」。 草太從某種意義上象徵了那些在災難中不幸失去生命的「逝者」，他們可能像草太一樣剛剛遇到了重要的人（鈴芽），有自己的夢想要去實現（成為老師）、有遺憾尚未彌補（沒參加考試，沒有和朋友告別）、有親人需要照顧（爺爺還在醫院），卻沒有任何緣由和徵兆地要失去最寶貴的生命（變成要石）。哪怕他們明知所面臨的天變地異般的無序暴力是自己無法逆轉和阻止的，他們也希望「繼續活下去」，希望生命再多延續一日、一時也好，希望能親吻愛人、擁抱家人，和過去的一切做個體面的告別，但是殘酷的世界並未給他們這樣的機會。復蘇後的男主的呼喊和心聲，實際上象徵著災難中逝者的不甘和遺憾，也是他們直到最後也沒說出口的話。 因此我繼續展開聯想，草太每次封印「門」時的咒語與其說是在對祖祖代代之土地神的祈禱，給我的感覺更像是對生活在這片土地千千萬萬人的祈禱，咒語中的「誠惶誠恐」也更像是對逝者所說的話。祈禱的對象也許是曾經的逝去之人，也許是在這片土地生活的生者，想來只有千千萬萬人的喜悅、悲傷及一切感情匯聚成的「想要繼續活下去」的願望所產生的人與人的合力才能關上自然的災厄之門吧。 與男主象徵的「逝者」相對，女主角鈴芽毫無疑問地象徵著「生還者」。她的老家東北地方是3·11東日本大震災受災最嚴重的地區，日記上3月11日也是一片漆黑，鈴芽在這一天失去了母親和家庭，哪怕十二年過去，東日本大震災給她帶來的傷害也並未痊癒。和有著精確統計數字的逝者和財產損失不同，生還者的迷茫和痛苦是無法量化且易被忽視的，他們可能面臨著災後財富積累的徹底崩塌、家庭關系的破碎、心愛之人的離去、命運的徹底改變，很多人忍受著常人難以理解的悲傷，懷著巨大的勇氣開始新生活，並一直走到現在，災難在他們身心留下的傷痕可能數十年都無法消退，《鈴芽之旅》無疑是想為在災害中倖存的人撫平傷痕，提供信心。 在我看來，在一切的結束，鈴芽穿過歲月的銅牆鐵壁對小時候的自己說出的那句「不管現在有多麼悲傷，今後還是會順利長大。所以別擔心，未來一點都不可怕」，實質上是在傳遞「哪怕經歷了巨大的災難，失去了至親，我依然有著愛與被愛的能力，依然成長為了一個不畏懼死亡、能親手取回失去的重要事物的勇敢而堅強的人。」這無疑是對生還者們最好的期盼和祝福。 《鈴芽之旅》通過男女主的不同象徵表達了對不幸逝去的死者的緬懷和對勇敢生活的生者的謳歌，我想，這也是新海誠在本片中想表達的重點之一吧。 當然，《鈴芽之旅》的故事邏輯存在著很多漏洞，在親情和愛情上的處理也顯得非常草率。究其原因可能是導演認為鈴芽既然要在最後要向幼年的自己傳遞希望，就必須以一個擁有親情、愛情、友情多方面加成毫無破綻的完滿姿態出現才更有說服力，才更能證明鈴芽「克服了災害帶來的陰影，擁有了美好的未來」，才更能鼓勵因為地震而失去珍愛事物的倖存者們，因此「敘事」為「表達」讓路，這一部分的合理性也因為要服務與人物形象而被犧牲了。 但就我來看鈴芽的成長絕不在於他和男主的朦朧愛情或是和阿姨解開了心結，而在於她擁有的面對巨大的困難毫不退縮、面對電車難題勇於抉擇、面對看似註定的失去也不輕易放手的強大勇氣。那個當年哭著四處找媽媽的可憐小女孩哪怕明知道媽媽是因為當護士才失去了生命，卻依舊想成為和媽媽一樣的人，這才是鈴芽真正的角色魅力所在。 結語 我相對是一個不那麼注重所謂「劇情合理性」的人，相比於嚴絲合縫的劇情邏輯，我更喜歡在一部電影里尋找表達。《鈴芽之旅》的故事雖然有不少缺點，但我在其中尋覓到了我喜歡的表達，因此我對這部電影的觀感是正面的。新海誠以「東日本大震災」為母題，突破了自身的舒適圈，講述了一個獻給災難中的逝去者和生還者的故事，它絕非完美，但確實觀感不錯。 今年值得期待的電影還有很多，也希望我期待的電影有更好的表現吧，反正我已經迫不及待地想看《宇宙探索編輯部》了。 來源：機核

此前確認引進國內的《鈴芽之旅》現已確定檔期。本片將於3月24日與觀眾們見面。 來源：遊戲時光

新海誠新作《鈴芽之旅》在中國定檔3月24日，官方發布了定檔預告以及海報。本作以日本的廢墟為舞台，講述了高中生鈴芽偶遇神秘的閉門師草太，兩人攜手踏上奇幻的關門旅程的故事。 你我相逢的意義就在此刻，心懷勇氣奔向光亮的明天。在春暖花開的季節，一起奔赴新海誠的三年之約吧！ 定檔預告 定檔海報 來源：3DMGAME

由新海誠執導的動畫電影《鈴芽之旅》現已確認引進，檔期暫未確定。官方還公布了中文海報（圖1）。本片講述了少女岩戶鈴芽與「閉門師」宗像草太，為了關閉災難之門而展開的冒險故事。 來源：遊戲時光