Tag: 鋼琴

《荒野大鏢客2》中的收集要素裡面的特殊香菸卡片種類是非常多的，神奇發明就是其中一個系列，而自動演奏鋼琴卡片就是這個系列中的一張，它的位置就在聖丹尼斯酒館內，鋼琴上可收集卡片。 荒野大鏢客2自動演奏鋼琴卡片在哪裡獲得 自動演奏鋼琴卡片就在聖丹尼斯酒館內，鋼琴上可收集卡片。 具體位置如下圖 點擊圖片即可查看大圖 來源：3DMGAME

遊戲中有各種地方可以讓你測試自己的鋼琴技巧，演奏各種最終幻想的曲目，或者你可以自由創作，創造自己的旋律，這導致玩家在遊戲總演奏了現實生活和視頻遊戲中的流行歌曲。 但是，如果在《最終幻想7重生》的尼貝爾海姆回憶章節中彈奏鋼琴不好，那可真是個大問題。 如果你在蒂法的房間里演奏鋼琴時談的很糟糕，那麼愛麗絲、蒂法和巴雷特會毫不留情的嘲笑你。 蒂法開始會責備說：「你本可以就此罷手的」。愛麗絲還會發出嫌棄的聲音說：「你到底在想什麼？」。最後，巴雷特告訴克勞德「別辭去你的正職」為這件事畫上句號，這在三人中算是最溫和的批評了。 點擊進入地圖 來源：遊民星空

Alanko:「現在，（Remedy）知道我會不遺餘力地尋找一些非凡的東西。我在錄制時使用了一個生銹的舊圍欄，燒毀了兩架鋼琴，還用成人玩具侵犯了一架鋼琴，觸發了火災警報，然後從叉車上把一架鋼琴扔到了混凝土地板上。」 Alanko表示，最後一次事故是「誤打誤撞」發生的，但他的非常規方法並沒有損害游戲陰郁的氛圍與音效。「重要的是：音樂是否能與你對話，是否打動了你？其他一切都是毫無意義的嘮叨，好的配樂就是好的配樂。」 《心靈殺手2》是Remedy迄今最為成功的作品，目前游戲有兩款DLC正在製作中。（來源：Gamesradar） 來源：遊民星空

育碧公司宣布，備受贊譽的音樂學習服務《搖滾史密斯+》將從吉他學習領域擴展，新增一種樂器：鋼琴。現在用戶可以通過《搖滾史密斯+》鋼琴beta版免費開始學習鋼琴，該beta版目前適用於PC。 《搖滾史密斯+》新增鋼琴學習預告片： 育碧宣布，前5000名注冊的新《搖滾史密斯+》用戶將獲得一個月的免費《搖滾史密斯+》會員，而所有現有訂閱者將自動獲得鋼琴測試版的訪問權限。 與《搖滾史密斯+》的吉他學習功能一樣，鋼琴beta版允許玩家演奏流行藝術家的熱門歌曲，獲得個性化的實時反饋，並享受可自行控制的練習工具。新用戶可以在11月10日之前注冊參加《搖滾史密斯+》鋼琴PC測試版。完整的鋼琴體驗將在今年冬季推出。 《搖滾史密斯+》還將Coldplay、Misfits、Fear Factory、Lily Allen等熱門歌曲添加到其日益豐富的歌曲庫中。這些歌曲都是原曲，不是山寨版或聲音相似的翻唱版本。玩家可以通過在iOS、Android或PC上下載該應用程式，開始學習木吉他、電吉他或貝斯吉他。 《搖滾史密斯+》為音樂愛好者提供了一個全面的學習平台，無論是吉他還是鋼琴，他們都可以通過這個服務來學習和演奏自己喜愛的音樂。這項增加鋼琴學習功能的舉措進一步拓寬了《搖滾史密斯+》的受眾群體，為更多人提供了實現音樂夢想的機會。 來源：3DMGAME

《匹諾曹的謊言》成就：克拉特鋼琴家，打完最後BOSS去彈琴，下面就為大家帶來玩家 愛玩遊戲的小透明的《匹諾曹的謊言》成就：克拉特鋼琴家視頻攻略，可以幫助玩家了解遊戲內容，快速通關遊戲。 成就：克拉特鋼琴家視頻攻略 來源：3DMGAME

《最終幻想7：重生》已確定2024年2月29日在PS5平台發售，官方表示本作中將包含很多小遊戲，例如 彈鋼琴、打牌、莫古利追逐賽 等，具體玩法如下： 彈奏鋼琴 能自由彈鋼琴，玩家也可在獲取樂譜後，按樂譜節奏挑戰。 女王之血 遊戲中的一種戰略卡牌遊戲，可收集卡牌向NPC挑戰，卡牌有不同點數、能力，對局中將輪流放置卡牌，通過最終的點數大小分出勝負。 莫古利追逐賽 把淘氣的莫古利孩子們帶回莫古利之家，莫古利們還會發動各種攻擊，需要躲避。 來源：遊俠網

優雅，真是優雅。 ID:100920430 ID:101052755 ID:101353584 ID:101965784 ID:102106473 ID:102387909 ID:103524013 ID:104484143 ID:105887261 ID:106027652 ID:106094140 ID:106328566 ID:106479103 ID:107166269 ID:107636393 ID:107896734 ID:108412696 ID:109436894 ID:109772060 ID:110062943 ID:110738632 ID:43548015

泰拉瑞亞鋼琴很多玩家都想了解，泰拉瑞亞中有形形色色的武器裝備，還有各種人物機制與材料，想要了解的話得費很多的功夫，很多玩家都想深入的了解這款好玩的遊戲，下面就來看看鋼琴有什麼用。 泰拉瑞亞鋼琴介紹 類型 家具 可放置 ✔️(3 格寬×2 格高) 使用時間 14（很快速度） 稀有度 白色 賣出 60銅幣 鋼琴是一類裝飾性的家具。它算作一個用於建造房屋的平坦表面的物品。若將玻璃瓶、粉花瓶、或玻璃杯放置在上面，則可當作一個放置的瓶子，用來製作藥水。 遊戲中目前有34 /15 /10 種可製作的鋼琴，以及 5 種不可製作，但可在地牢、廢墟建築和海盜入侵事件中獲得的鋼琴。在地下小屋中也能找到一些鋼琴，它們遵循所在小屋的主題。 鋼琴的製作配方中的骨頭似乎是用來製作白鍵的；然而，鋼琴的白鍵其實是由牙齒而非骨頭製成的。 泰拉瑞亞中的鋼琴屬於立式鋼琴，僅有的例外是冰凍鋼琴、花崗岩鋼琴和大理石鋼琴，它們屬於三角鋼琴，而隕石鋼琴、蒸汽朋克鋼琴、火星鋼琴、病變鋼琴以及四架月亮鋼琴則很像是管風琴。 不像遊戲中其他的樂器，鋼琴並不能被演奏。 TIPS： 與其他所有桌子不同，王朝桌只有一格高。然而，它的搭檔王朝椅，仍然是 2 格高。 野餐桌和精緻野餐桌出於NPC 的入住目的來說可以同時作為桌子和椅子，但出於製作的目的，它只是個桌子。 來源：3DMGAME

獨立遊戲製作者KazuhideOka於3月28日宣布，正在開發一款視覺冒險新游《上午五點彈鋼琴》，同時公開了幾張開發截圖，本作預定2023年內發售，敬請期待。 ·據悉，《上午五點彈鋼琴》講述了一名少女不知被什麼吸引，肚子漫步在大霧之中，原本少女就喜歡霧，經常伴著早晨的大霧散布於山中，玩家將在清新的遊戲畫面中選擇各種選項，一邊尋覓冒險的目標。 來源：3DMGAME

鋼琴上·7和7的按鍵分別是下圖的左右兩個鍵，按照順序按這兩個琴鍵即可。 按鍵順序：左左左，右右右，左左左，右右右，左右右，左右右。 來源：遊俠網

1、需要先拿到山姆的畫，畫在箱子里。 2、紅點左邊的⑦三次，右邊的⑦三次。 3、左邊⑦三次右邊⑦三次。 4、左邊⑦三次右邊⑦三次。 5、左邊⑦一次右邊⑦兩次。 6、左邊⑦一次右邊⑦兩次。 來源：遊俠網

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當我在玩音箱的時候我在玩什麼（2022年7月更新） 文章很長，本帖內容於2021年6月發表，2022年7月整理更新，後續會在此帖更新，文章的回復我會私信，就不刷帖蓋樓了，希望對同樣喜歡聽音樂的你有所幫助~一、前言的碎碎念（跟音箱無關，可以略過）二、音箱 1. 我玩過的音箱（先後順序：齊柏林飛艇4、惠威X3、丹拿XEO2、惠威H5mk2、惠威X5、紐曼KH120、樂聆小三、JBL HDI 1600、ATC7鋼琴漆版、魔域A1、耳朵收貨酥音2.18、樂聆6.5）2. 我對音箱的認知（素質、味道、價格、設計）三、解碼 1. 我玩過的解碼（矩聲mini pro2、沐聲004mini、N個百元千元小解碼）2. 我對解碼的認知四、功放（傳聲NAP200、老虎魚達蕭、MOS管小紅機、D類功放1et400a）五、數播（紅芯HX330）六、線材 1. 我玩過的線材（全套MPS，顏值即正義）2. 我對線材的認知（材質、線材長度的控制變量）七、我對音箱的追求 八、亂七八糟的碎碎念（退燒論壇、小吳、耳朵收貨、其他）特別強調，本文僅代表個人觀點，請各位保持自己獨立思考判斷的能力！ 所有感觸基於以下五點：1. 我不聽古典樂，99%的歌都是歐美樂，側重人聲的情緒表達2. 我不追求所謂最准確最還原的聲音，只追求自己最喜歡最舒服的聲音3. 好不好聽都是對比出來的，同場景僅控制變量下的對比4. 拋開劑量談毒性就是耍流氓，拋開售價談音箱同理5. 幾乎所有領域：經歷越豐富多彩，審美越五彩繽紛 所以各位若持有不同意見想怎麼表達都行，但想把觀點灌輸給我且極力想說服我的，我只想說：大可不必，且沒卵用。年輕時我很喜歡跟人對敲鍵盤好為人師、指點江山激揚文字，如今年紀大了沒了興致。現在完全是為自己玩，怎麼舒服怎麼來，怎麼快樂怎麼整，不在乎別人怎麼看，你覺得我是傻逼，那就我就是傻逼，你開心就好~一、前言的碎碎念 （喜歡歐美樂的經歷，跟音箱無關，可以略過） 讀初中時，老媽給我買了7、8盤關於歐美樂的磁帶（聽歌曲學英語、奧斯卡金曲之類的合集，非歌手專輯），讓我認識了甲殼蟲、綠洲、山羊皮、邁克學搖滾、U2、鮑勃倫迪以及很多小眾歌手與樂隊，所有歌曲中我最喜歡的是Black box recorder—《The facts of life》（網易音樂連結），也是從這首歌起我完全迷戀上了歐美樂。讀高中時，碰上了另一位熱愛歐美樂的同班同學（Hit雜誌他每期必買），不過那時我只關注Billboard和UK榜（新音樂），他只關注老牌搖滾歌手與樂隊（經典懷舊）。印象最深的是高三開學沒多久，Hit雜誌推薦了Lenka的首張專輯，當時我已經在電驢下載聽過了（電驢在當年真是個超級超級超級牛逼的網站），然後我對他說這張專輯質量很高非常不錯，過了半年《The show》、《Trouble is my friend》這兩首歌大街小巷都在放。讀大學時，也是我聽歐美樂最瘋狂的幾年，每天除了睡覺之外，大部分時間我都掛著耳機聽音樂，電驢除了死亡金屬類的專輯，其他大部分我都會下載來聽，當時還專門注冊了一個ID「自以為是的評樂人」，用來評論寫出我推薦的曲目，頭像掛的是Black...

《木筏求生（Raft）》中的器樂演奏家是遊戲里很特別的一個隱藏成就，想要做的話只需要在樂器上彈奏一個音符就可以了，樂器最好選擇鋼琴，而鋼琴可以在唐加羅瓦號可以買到，然後直接彈奏一下就行了。 器樂演奏家成就怎麼做 器樂演奏家成就只需要在樂器上彈奏一個音符就行了，而在唐加羅瓦號可以買到一架鋼琴，把鋼琴放在木筏上，用它彈奏任意音符即可。 來源：3DMGAME

黑白交錯的琴鍵，音符和思緒在音樂中交織 id=49738771 id=55799538 id=30775369 id=64304147 id=58240436 id=64588964 id=71321375 id=67898542 id=74266096 id=74855879 id=79226696 id=84949713 id=85543107 id=85921635 id=86010646 id=86239221 id=88251946 id=88702650 id=88136480 id=90581839 id=93052805 id=92567468 id=98419621 id=94257315 id=94898845

《詭異西部》中玩家在進行保護者的主線任務時，可以在奧忘大多村的銀行里面拿到兩張黃金王牌，還可以在大房子2樓跳上來桌子上獲取到黃金王牌以及2樓里面的房間有3塊木板壓下的洞中拿到鋼琴，可以用來換錢。 奧忘大多村獲取物品分享 　　奧忘大多村： 　　銀行里面2張黃金王牌 　　大房子 2樓跳上來桌子上黃金王牌+1 　　2樓里面的房間有3塊木板壓著一個洞 那個洞下一樓 　　1樓鋼琴 尼普遺物+1 來源：3DMGAME

《幽靈線：東京》中玩家在完成鋼琴任務的時候很容易出現卡關的問題，玩家可以根據二樓文本的相關提示，然後回到一樓的位置，找到房間的鋼琴房的人畫，然後進行查看線索，重新推進任務即可。 鋼琴任務卡關解決方法 　　鋼琴任務，卡主不知道怎麼推進的時候，根據二樓文本提示，回到一樓查看鋼琴房的人畫。 來源：3DMGAME

Ｂ站ACG鋼琴演奏家Ru味春捲RusPiano為玩家們帶來《艾爾登法環》主題曲鋼琴演奏，遊戲畫面與鋼琴曲穿插，氛圍感十足。 演奏視頻： 原視頻>>> 【Ru's Piano】黑暗之魂 Dark Souls - 烏薪王葛溫OST -鋼琴演奏＞＞＞ 《艾爾登法環》是一款以正統黑暗奇幻世界為舞台的動作RPG遊戲。走進遼闊的場景與地下迷宮探索未知，挑戰困難重重的險境，享受克服困境時的成就感吧。不僅如此，登場角色之間的利害關系譜成的群像劇，更是不容錯過。 視頻畫面： 來源：遊俠網

2022年3月11日より順次登場 ミッキーマウスプレミアム電子トイピアノVer.2 「ミッキーマウス」のおもちゃのピアノです。デザインがグランドピアノ型なので、高級感もあり飾ることもできる楽しいアイテムです。 種類：全1種 サイズ：全長約23×19×20cm © Disney 來源：78動漫

每個動作對應一個音符。 不久前，18歲的中國滑雪運動員谷愛凌在世界盃上拿下了兩項冠軍。 在采訪中談起滑雪時，她表示，自己會把一套滑雪動作拆解成音樂節奏：就像練鋼琴那樣，每個動作對應一個音符，節奏的高低起伏對應動作的流轉和承接。 幾周前我開始學習玩《鬼泣5》。在練習場景里一遍又一遍復習遊戲連招，將剛學到的技能挨個串聯起來，試圖達成一套熟練的浮空連續技時，我的大腦突然感覺到自己像是在學習彈鋼琴。 年少有為的滑雪運動員用彈鋼琴形容滑雪，是因為她確實學過，但我只是在朋友的指導下，磕磕絆絆學會了彈《天使愛美麗》的主題曲。或許是我曾學過幾年小提琴，樂器之間總是有那麼點詭異的通感，只是沒想到能通到打遊戲上。 實際上很多時候我們會把所有擁有節奏規律和操作美感的東西，都用最普世易懂的鋼琴來做類比。在我上學的時候，常常會把寫一篇文章看作是搭建一座鋼琴鍵壘成的摩天大樓，文章中不同的語氣語調和閱讀節奏，決定著我以何種方式在想像中攀爬（寫完）這座大山。 《鬼泣5》對我來說就是這樣一座大山。這個遊戲對新生代玩家意外的仁慈，你完全可以選擇繞著大山走，全程用平A和金魂來砍砍砍通關，但如果你想要爬上去看看，那隻能去視頻網站找找前人的足跡，大山本身並沒有義務教你。 學習鬼泣的過程是那麼枯燥：關在練習室的虛無之境里一遍一遍對著不會動的怪物重復練習，和小時候關在琴房里差不多。動作遊戲玩起來像彈琴，一部分原因在於它們的練習過程確實有些相似。 比如我想要在《鬼泣5》中打出一段完美的空中連段。那麼我得先單獨練習這段完美連段中的每一個小環節。 給不太熟悉鬼泣的玩家們介紹一下，遊戲里有一個非常重要的技能，叫做「Enemy Step」，用處是你可以在怪物頭上踩一腳當作二段跳，除此之外，它還擁有鬼泣中最重要的特性：跳躍取消（Jump Cancel），只要你成功踩在怪物身上，就可以完全重置之前所有技能，如果能在空中不斷踩到敵人的軀體，那就能打出一段無限浮空的操作，這個操作被簡稱為JC。 所以一段好看的空中連段，要依靠各種不同的攻擊技能加上JC，練習的過程就是要將每一個拆分開的小連招練到足夠的熟練度，最終連起來，在一次浮空中打出，就像編曲一樣。 這是一段漫長的重復練習過程，大部分時間你總在失敗。在練習雙飛燕的時候，我按得手指生疼，把按鍵按得咔咔作響，十次中也有九次只能笨拙地落地。 雙飛燕是指鬼泣中使用飛燕加JC再無縫銜接下一個飛燕，在空中把搖杆從後往前推加攻擊鍵就能放出一次飛燕，JC取消後搖以後，再重復一次。雖然聽起來步驟很多，但實際上完成一次完美的雙飛燕並不需要你有多快的手速，更重要的是要對時機瞭然於心，練成不用過腦的肌肉記憶，就像練琴一樣。 如果你每一個飛燕都能連上JC，就能打出無限飛燕 離開了訓練場，肌肉記憶就顯得尤為重要。怪物的情況千變萬化，部分怪物根本沒法浮空，那麼這一套練習純屬白搭，能夠浮空的怪物又或許會到處亂飛，你可能一個JC都接不上去。每一段編好的招式，只有肌肉記憶形成之後，才能在適當的時候放出來，對戰況做出實時響應。在多數情況下，我會被沖過來的怪物嚇得忘掉半生絕學。 甚至可以把打Boss看作是一次即興演奏，它和樂器唯一的區別是，即便遊戲打得不夠好看，你也能過關。而對樂器來說，達不到S級的會被統稱為災難。 一場好看的鬼泣戰鬥演出，並不止於繁雜的技巧。大多視頻網站上打得最精彩的演出，往往要搭配上緩步慢走的從容不迫，和緊張戰鬥間隙的挑釁，在千鈞一發的時刻用出最難的招式。 一場用挑釁開場的戰鬥表演 節奏感。這大概是我覺得動作遊戲玩起來像樂器的另一個原因。《隻狼》把這種節奏感做成了真正的「音樂聲」，給人「好聽就是好打鐵」的條件反射，但在大多數動作遊戲里，節奏感只能通過操作的連貫性表現出來，就像開頭谷愛凌談到滑雪那樣：每個動作對應一個音符。節奏的高低起伏對應動作的流轉和承接，這大概就是體育競技和動作遊戲共通的心流。 它們的相似也並不是總是這麼抽象。不論是動作遊戲還是體育運動亦或是彈鋼琴，都需要成百上千小時的練習，才能望一望那座山峰。 連他都會彈琴，可能是雙減的好處。 —— CaesarZX 來源：遊研社

發明界「泥石流」又發力了，這次手工耿帶了一款三合一新發明：鋼琴烤串車，既可以彈鋼琴，也可以烤串，又可以騎行，將藝術和生活融合的天衣無縫。視頻全長11分鍾，手工耿首先切割復合板搭建起鋼琴車的骨架，再安裝上1000多塊錢買的鋼琴。 ...

10月22日消息，中國音樂家協會發布聲明：取消李雲迪會員資格。據悉，李雲迪系中國音樂家協會會員。聲明稱，依據《中國音樂家協會章程》第二十五條規定，經中國音樂家協會秘書長辦公室研究決定，取消李雲迪會員資格。 ...

生活中那些意想不到的溫情時刻，往往最動人～國外有一位演說家、作家Carlos Whittaker，日前他在喬治亞州的Hartsfield-Jackson Atlanta國際機場候機時，偶然聽到機場中一家鋼琴酒吧里的精彩表演。他決定給那位忘情演奏的鋼琴家一個驚喜。 當時是早上10點左右，機場中的旅客們都來去匆匆，幾乎沒人注意到那位鋼琴家。但他仍非常認真地彈奏，投入地彈出一首首歌曲，那全心全意沈浸在音樂中的模樣令人非常感動。Carlos聽著音樂，忍不住跟著旋律搖擺起來。 ▼鋼琴家休息的時候，Carlos趁機上前搭話。原來這位鋼琴家的名字叫Tonee，他從5歲開始彈鋼琴，還曾在郵輪上擔任鋼琴演奏家。不過近年來他的身體不太好，於是就來到機場的小酒吧邊治療腎臟慢性病。 ▼Carlos注意到Tonee的小費罐幾乎是空的，於是拍下他彈奏的影片po到IG上，鼓勵粉絲們透過Venmo給一些小費。Carlos本希望能募到2500美元（約台幣7萬元），沒想到這段影片迅速在網路上流傳開來，短短30分鐘內就募到了近10000美元（約台幣28萬元）的小費。 來源：新聞館wwwallother

當我們品味一部好電影時，必然要分析故事的時代背景。因為時代，會決定影片的基調，特別是當劇中的人物不可避免的與時代的洪流發生衝突時。 那麼就讓我們沿著麥克斯的回憶好好了解一下這個故事的時代背景，以及它背後所蘊含的深層含義。 影片最初的背景敘事並不是關於1900這個人的，而是有關一艘從歐洲開往美國的巨大游輪。 船上載著從富裕到貧窮的形形色色的人們，並且「永遠存在著那麼一個人，他一定會是人群中第一個發現美國的人」、「這不是錯覺，而是命運」、「如果你看著他的眼睛就會知道，他從孩童時便心懷著名為美國的夢想」。隨著一聲激動的「America！」自由女神像仿佛穿過曼哈頓的重重迷霧出現在人們的視線中，鏡頭滑過船上歡呼雀躍著的乘客們，影片的英文名在沸騰的人群組成的背景中浮現——《The Legend Of 1900》。 這絕不僅僅是一個人名，這是導演對一個時代的致敬。 1900年的美國，正是第三次移民浪潮的高峰時期，那時的美國作為自由、平等、開放的象徵吸引著來自全世界的移民。大批外來者的湧入為美國這個新生國家注入了龐大的勞動力群體，推進了美國經濟的快速發展，但同時也帶來了諸多的社會問題。所以當時的美國各州已經開始立法對各國移民進行不同程度的限制，但這仍然無法阻擋無數心懷夢想的人們湧向美國，「維吉尼亞號」就是這一切的縮影。 其實在這個時候，有關時代和命運的陰霾就通過片中人物對於移民局的態度來以及1900養父——那個笑著面對死亡的鍋爐工的那句「這個該死的世紀的第一年」暗暗地埋下了。 影片第二段背景敘事是麥克斯初次登上維吉尼亞號的場景，根據片中台詞的推測，應該是在1927年麥克斯24歲的時候。在這一段的敘事中，我們可以看到大批的手藝人排著隊想要在船上謀求一份體面的工作，而麥克斯憑借自己精湛的小號表演技巧贏得了港口圍觀人群的喝彩和站在船上的1900的鼓掌，也為自己贏得了一份工作。用麥克斯自己的話說「那是我生命中最快樂的日子，人們的眼中充滿了希望」「游輪的出港儀式仿佛是為我一個人舉辦的盛大派對」。 1927年，美國。 根據《那年夏天：美國1927》書中的描述，那時美國的股票市場欣欣向榮，所有人都相信美國將開創被後人稱為「美國世紀」的新時代。1927 的美國人已經是全球最富裕的民族了，他們已經開始大規模享用冰箱、收音機、留聲機電話、電風扇、電動剃須刀和汽車等家電與耐用消費品，其他國家的人們要等到一代甚至幾代人之後才開始成為標配。那仿佛是一個最好的時代。 然而，如果你熟知後世的歷史就會知道，僅僅兩年之後，1929年10月，美國股市便開始不可逆轉的崩盤，經濟危機籠罩了美國，美國從此進入了超過十年的經濟大蕭條的時期。 時代的暗流如船身下的大海般變化莫測，而船舷上的人群依舊歡呼喧鬧渾然不覺。 影片第三段背景敘事是麥克斯下船時的內心獨白：「1933年8月21日，我離開了維吉尼亞號。帶著我的離職文件和薪水，就這麼離開了」。 1933年，正是美國經濟大蕭條日益惡化並向全球蔓延的時代，一個「千百萬人只因像畜生那樣生活，才免於死亡」的時代，那或許是一個最壞的時代。 如果你完全理解了「每個人都生活在自己的維吉尼亞號上」這層意義，你就能從另外一個方向來看這個故事----一個將麥克斯作為主角，講述人與時代抗爭的故事： 一個男人出生在新世紀的頭幾年，他在少年時經歷了第一次世界大戰，但這並沒有阻礙他對於夢想的追求，他想要用一把小號征服世界，而他也確實擁有相當的表演天賦。 在24歲時，他登上了往來於大西洋兩岸的豪華游輪維吉尼亞號，那時的他意氣風發，在船上收獲了事業和最好的友情，那是他的「黃金時代」。但人終究無法完全看透時代的方向，隨著經濟大蕭條從美國擴散到世界主要經濟體，游輪的生意越來越差，麥克斯不得不離開了維吉尼亞號另謀出路，而之後又爆發了第二次世界大戰，麥克斯的人生完全被時代的洪流打亂。 算算看，麥克斯應該是1903年出生的，到1945年第二次世界大戰結束，麥克斯至少已經42歲了，一個人大半的人生已經過去。這個人的一生經歷了兩次世界大戰，經濟大蕭條，他所希望的夢想一直未能實現，人到中年的時候，他甚至不得不賣掉自己心愛的小號，只為了能吃頓飽飯。 1900的船是有形的，飄在海上；麥克斯的船是無形的，就在我們每個人心里。麥克斯這個形象代表的是作者本人，也是正在看這部影片的我們每一個觀眾。 當麥克斯最終找到1900，兩個老友對坐在一起時，麥克斯問1900，「這艘還能叫做船麼？這就是個隨時會爆炸的炸彈啊，你不覺得這里很危險麼？」而1900靜靜看著自己的好友，反問道：「你最近怎麼樣？你的小號呢？」 麥克斯侷促地看了看其他地方說到：「我也已經放棄吹小號了，已經有一段時間了吧。」 那麼看到這里，我想請問大家，你們真的認為1900應該離開維吉尼亞號麼？這個缺乏基本社會常識也沒有身份證明只是能彈奏鋼琴的人，在那樣一個時代到底應該怎麼生活呢？當我們看到影片的最後時到底是覺得1900更需要麥克斯，還是麥克斯更需要1900呢？我們到底應該更同情1900？還是更同情麥克斯呢？ 「對我來說，陸地不過是另一艘大船。」 1900並不是簡單地不敢下船，他只是勇敢地選擇了回到船上。 在確認了1900的心意後，兩位摯友站起身來，緊緊的擁抱在一起，他們心里都明白，這次真的就是永別了。而後，麥克斯提起皮箱艱難的一步一步登上舷梯，准備離開維吉尼亞號，臉上滿是悲傷。那動作和1900當年提起皮箱堅定的轉身回到船上的場景形成了鮮明的對比，當我第一次看到這里的時候就在想：麥克斯要去哪呢？當他走上鋼制的舷梯，走上陸地這艘大船的時候，他的希望在哪里呢？他要怎樣面對接下來的生活呢？ 1900靜靜地站在下面望著自己的好友，雙手插在兜里，與初次見到麥克斯時一樣的瀟灑。突然，他叫住了麥克斯，開始笑著講一個自己將要在天堂上碰到的不公正待遇的笑話：「我就要去天堂了，而看門的可能都找不到我的名字，因為我的名字這麼奇怪，叫什麼1900。而且胳膊估計一會也要被炸掉了，天堂上沒准根本沒得換。」麥克斯被1900逗樂了，他抹了抹眼淚，神情回復了一些鎮定，兩個人再一次揮手道別。而後麥克斯帶著堅定的表情開始繼續向上走。 1900再一次叫住了他：「嗨，麥克斯」，麥克斯低頭向1900看去。「想像一下我用兩只右胳膊彈鋼琴的樣子，希望我在上面能找到架鋼琴吧」，1900隨後笑了起來。麥克斯也笑了，當他再次抬起頭時，陽光照在了他的臉上。 我一直認為這段細節是全篇最精髓的場景。1900知道自己即將面對死亡，你能感受到他內心的恐懼，但他依舊拚命地向自己的好友講著笑話，描述自己在天堂上的遇到的種種不公，化解著自己心中的不安，也努力撫平著自己友人內心的悲傷。 1900選擇了自己的生活，坦然的、待著些許不安的，面對了自己人生的終點，這，就是他的生活。 當麥克斯第一次勸1900下船的時候，1900說過：「我覺得你們陸上的人浪費了太多時間去問為什麼，冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方--——我不覺得這有什麼好的。」 設想一下，當我們自己的生活經歷過「海浪」與「戰火」的洗刷，變成一艘銹跡斑斑的廢船時，當這艘船上已經空無一人，甚至當我們的生命走到終點的時候，我們能坦然的說「看，這就是我的一生」嗎？我們能一邊笑著面對自己的死亡，一邊安慰還守在我們身邊的親人或者摯友麼？還是我們不停的在後悔自己過去的選擇，不停的問「為什麼、為什麼、為什麼...」呢。 我無法知道自己的人生最終將在何處，但我希望坦然面對自己選擇的生活並為之奮鬥終身。這就是我的維吉尼亞號，我將和它一起走向終點。 來源：機核

引言 許久沒有寫過影評了，但最近，在重新看完《海上鋼琴師》並與幾位友人探討了影片的劇情之後，卻無論如何想要將自己的感想寫出來。一方面，自然是因為自己的生活中發生了一些事情；另一方面，也是因為《海上鋼琴師》這種將一系列復雜而矛盾的觀點融合在一個奇妙故事中的敘事方法總會讓我沉浸其中，無法自拔，一如《少年π》。 如果說繪本可以讓孩子站在安全的距離練習自己的情緒，那麼藝術就是讓成年人在安全的距離反思自己的生活。就像羅伯特·麥基在《故事》一書中寫的那樣「在生活中，體驗需通過事後的反思變得有意義；而在藝術里，體驗在其發生的一瞬間馬上就會具有意義。」 《海上鋼琴師》的敘事邏輯看似復雜，現實中穿插著回憶，回憶又推動現實劇情的發展，但從立意來說，其實可以簡單拆分成三條相對清晰的敘事線： 以1900為主角，以「1900是否下船」為主要矛盾衝突的故事線敘事；以Max的回憶和旁白為核心，以船上眾生群像為輔助的時代背景敘事；以Max和1900的友誼以及周圍人善意互動為核心的情感紐帶敘事。 這三條敘事線相互影響、環環相扣，並各自遵循差異化的敘事邏輯，但正是這種復雜的敘事邏輯，才讓讓觀眾感受到這並不只是一個具體個人的傳奇故事，這是我們的生活。 第一部分：故事線敘事——每個人的「維吉尼亞號」 1900，本片的主角，一個極富魅力的角色，一個閃耀著人性的光輝卻也背負著人類深沉無奈的角色，一個悲傷而又惹人憐愛的角色。 1900這個人物無疑是獨特的，他從出生起便待在船上，從未踏足過陸地，他不明白陸地上的規則，也不在乎。他從未接受過正規的學習卻擁有天才般的鋼琴天賦，他不需要事先譜曲就可以將所見所想變成樂曲從指間流出。 鋼琴是1900與外部世界最重要的連接渠道，他通過鋼琴結識朋友，通過鋼琴維持生活，通過鋼琴贏得尊重，通過鋼琴表達他的一切喜怒哀樂。因為沒有下過船，1900以為媽媽是一種馬的名字；因為沒有下過船，1900時常會表現出一種與年紀不符的孩子般的天真；因為沒有下過船，1900的世界出奇的簡單。 但1900又是一個具有普遍性的人物，他有夢想，也會感到害怕，時而善良、幽默，時而強硬、不羈，時而孤獨、偏執，時而脆弱、不安；他會渴望愛情，但卻沒有表達的勇氣；他從不對他人報有惡意，但面對露骨的挑釁，也會勇敢的反擊。沒錯，他就像我們身邊一個普通的朋友，甚至，就像我們自己。 影片的故事線敘事是圍繞著「1900是否會選擇下船」來展開的，1900是一個被動主人公的典型，他被外在的事件和人物所推動，而當他在內心追求欲望時，則與其自身性格的方方面面發生衝突。 而在這樣一個看似獨特的個體內心的矛盾衝突中，我們每個人卻又可以輕易找到自己的影子。因為導演通過1900這個人物所表現的，實際上是一個普遍性的矛盾——人應該如何在看似無盡的人生選擇中找到屬於自己的生活。 在故事線敘事的最後，當麥克斯找到1900的時候，1900向這位摯友講述了自己沒有選擇下船的原因，這段對話既是1900這個人物悲劇性格的展現，也是導演借1900之口向觀眾傳達的思想。 下面，我會按照自己的理解對1900所說的話進行翻譯，可能不同於目前網上任何一種翻譯版本，但我覺得這才是導演真正想要表達的意思。 那麼哪個人的「琴鍵」不是有限的呢？ 演奏鋼琴是1900所擁有的最重要的東西，所以他用鋼琴來比喻。我們當然不只擁有鋼琴，我們通過愛好和社交技能結識朋友，通過知識和工作能力維持生活，通過人格魅力贏得尊重，通過我們掌握的各種溝通方式來表達喜怒哀樂，「愛好」、「社交技能」、「知識」、「工作能力」、「人格魅力」、「溝通方式」這一切都是我們所擁有的「88個琴鍵」。我們所擁有的或多或少，但終究是有限的，我們每個人不都在用自己「有限的琴鍵」去創造著屬於自己的無限的生活方式嗎？ 當然會，畢竟我們只是凡人。 我們在人生的道路上會不停的做著各種各樣的選擇，或大或小，每一個選擇都會或多或少的影響我們未來的生活。對於普通人來說，「是否下船」似乎是一個無需太多考慮的選擇。但對於從出生起就一直待在船上的1900來說，離開維吉尼亞號，意味著生活中的一切都要發生巨變——要離開自己熟悉的生活環境，調整早已習慣的生活節奏，重新建立人際關系，甚至連走路的方式都要改變。 我們自己的生活中，不也有類似的抉擇嗎？是否要辭掉看似安穩的工作去創業？是否要為了家庭和孩子放棄過於忙碌但高收入的職業？是否要離開親人去異國他鄉生活？是否要和一個人結合並融入他/她的家族？是否要結束一段感情甚至婚姻？ 當每一次重大的抉擇來臨時，我們也會疑慮重重，也會恐懼甚至崩潰，因為我們不知道自己的選擇是否一定正確，我們也不可能事先把生活中所有的可能性都嘗試一遍，再選擇去過一種自己想要的生活。這難道不是我們每個人的困惑嗎？ 聽起來很悲傷不是麼？ 可如果我們把維吉尼亞號往返於大西洋兩岸的航程，看做任何一個人人生的某一個階段的話，誰的身邊不也就是2000人呢？少數的人留下，而多數，匆匆而過。 每個人其實都像1900一樣，在生命的每個階段與懷著類似夢想的人一起，用有限的琴鍵，演奏著無盡的音樂，在一段生命旅程過後總會遇到類似的抉擇：是繼續維持這樣熟悉且穩定的生活，還是選擇走上陸地開始一種全新但卻無法確定的生活。 每個人不都生活在自己的維吉尼亞號上嗎？ 來源：機核

據媒體報導，美國加州大學河濱分校(UCR)的研究人員開發了一種用於控制軟體機器人的空氣動力記憶系統。軟體機器人就像它們聽起來那樣--它是一種由柔軟、靈活的材料製成的機器人。哈佛大學的章魚狀觸手就是一個例子。這種類型的機器人是處理精細任務的理想選擇。 軟體機器人目前需要電子硬體來操作。這些組件增加了軟體機器人設備的成本、尺寸和功率需求。因此，UCR的工程師們開發出了一種氣動RAM晶片，它能很好地控制它的軟體機器人以在鋼琴上彈奏簡單的歌曲。 從邏輯上講，氣動RAM的工作方式跟傳統存儲組件相同。不同之處在於，它使用的是驅動機械手指的空氣，而不是電晶體和電力來製造二進位門。該裝置將微流體閥中的大氣壓解釋為真值（或1），真空解釋為假值（或0）。 在其當前配置下，氣動RAM僅相當於一個8位記憶體晶片，因此它是非常有限的。然而，這足以讓UCR機器人在鍵盤上演奏《Mary Had A Little Lamb》--盡管速度很慢。 雖然在這一領域仍有很多工作要做，但研究人員相信，創造一個具有處理器和記憶體、在空氣中運行的自主機器人是可能的。當然，為了系統的實用性，需要更復雜的組件和小型化。 來源：cnBeta

美國男演員克蘭倫斯·威廉士三世因結腸癌於2021年6月4日去世，享年81歲。 威廉士1939年8月21日出生於紐約，是音樂家小克拉倫斯·克萊·威廉士的兒子，祖父是知名爵士樂手，祖母則是女演員兼歌手。從小威廉士由他的祖母撫養長大，在偶然的機會下接觸到了劇院的舞台後，對表演產生了興趣。 從第101空降師退役後，威廉士開始從事演藝事業，在百老匯工作，憑借戲劇《殺戮場上的慢舞》他獲得了托尼獎提名。其後在 ABC 電視劇《The Mod Squad》，飾演臥底警察的他憑借這一角色被大眾所熟知。 威廉士的職業生涯橫跨40年，留下了不少廣為人知的作品，其中包括：《紫雨》《美國黑幫》《白宮管家》，而在《海上鋼琴師》中，他與蒂姆·羅斯飾演的1900鬥琴的段落更是成為了本片最讓人印象深刻的情節之一。 願您一路走好。 來源：機核

下面給大家帶來的是《摩爾莊園》小鋼琴樂譜分享，遊戲中的小鋼琴可以彈奏樂曲，這里給大家分享一些樂譜，快彈奏起來吧！ %天空之城 無括號的彈中間那排 圓括號彈下面 中括號【】彈上面 b # 這兩個符號無視就好 （摩爾莊園的小鋼琴暫時還不能彈黑鍵） 千與千尋主題曲《永遠同在》 小幸運 （這種譜的彈奏方法： 上面下面都沒有點的 彈中間那排 下面有的彈下面那排 上面有的彈上面一排 從1到1的弧線->只彈一個，不過要彈很長 圖里面的數字下面有橫線 橫線的多少代表了這個音要彈多久 簡單來講橫線越多的彈的時間越短 來源：遊民星空

鋼琴是《惡靈古堡8：村莊》中的一項解謎內容，需要玩家按照五線譜彈出曲子，有很多大家在這里卡住了，不知道要怎麼彈奏，其實這里面是有著規律的，有需要的大家就來看看這篇惡靈古堡村莊五線譜鋼琴解謎彈奏方法介紹。 鋼琴彈奏方法介紹 1576621233，其中123都是高音，其他是中音。 兩個黑鍵旁邊那個白鍵是1，第二個白鍵是2，以此類推。 下個兩個黑鍵旁邊的白鍵是高音1。 遊戲里這個從左到右一個比一個高，彈的時候有標記，找准位置就過了。 來源：3DMGAME

文｜藍精靈 「女孩子不應該喜歡這種，摔著不疼嗎？不髒嗎？」 《小小少年》紀錄片中，一個男孩摩托車手看著訓練場內肆意馳騁的女車手，傲慢地調侃道。 記者追問：「那你認為女孩應該喜歡什麼？」 他不假思索地回答：「Hello Kitty啊！」 說完抑制不住地破口大笑，圍坐在旁邊的同組隊員們也附和著笑作一團。 他們在笑什麼？ 一個女孩子應該學鋼琴、跳芭蕾，在家玩玩洋娃娃，像這樣天天和汽油、泥坑打交道，哪是一個女孩該有的「體面」愛好？ 實在太瘋狂了。 很顯然，他們對女生貼上了「應該淑女」的標籤。 被群嘲的女孩叫李蓮怡娜，來自河南洛陽，受父親影響，她8歲學騎車，12歲成為一名職業摩托車手，從她騎車開始，就經常聽到類似的話。 面對嘲諷，她回應說：「我不會說我是女車手，我會說我是車手。」 「戴上頭盔，就沒有男女之分，只有車手間的較量。」 說得太精闢了。 性別不是衡量一切的標準，喜歡就是喜歡，無論男孩女孩，每個人都有追求熱愛的權力。 中國青少年研究中心家庭教育首席專家孫雲曉曾說： 人類的「氣質」天然多元，並無高下、貴賤、好壞之分，面對問題，不能刻板地去定義為性別現象。 性別不是界限，偏見才是。 所有的興趣愛好都是寶貴的，多元化的夢想，才能構建出五彩繽紛的大千世界。 世界上，每一份熱愛都值得被尊重。 「女漢子」，也能成為優秀的人 性別或許會影響一個人的愛好，但不該成為禁錮一個人愛好的枷鎖。 14歲的的李蓮怡娜，並沒有因為「女生不該喜歡騎摩托」的偏見而退縮，相反，她用自己的實際行動來反擊質疑。 因為體力不如男生，她總是加倍練習。 同樣的彎道，她要比別人多跑幾遍； 同樣的體能訓練，她要比別人多花時間練習； 就算騎車摔倒，她也從不抱怨，每次只是抖抖身上的泥土，扶起摩托車繼續練習。 艱苦的訓練，讓她練就了一身嫻熟的車騎： 直線加速、漂移過彎，空中飛躍，絲毫不比同場競技的男車手差。 憑著汗水和實力，她從小打小鬧的業餘比賽，躋身到全國只有50人的職業越野摩托賽中，並且名列前茅。 職業不分貴賤，愛好不分男女。 越是不給自己設限，堅定心中夢想，勇往直前，越能開闢出屬於自己的「賽道」，成為人生贏家。 18歲的花藝男孩潘沈涵，就是這樣的人生贏家。 一米九的身高和俊朗的外表，讓很多人以為他喜歡運動，沒想到，他只對花藝心醉神迷。 「男孩子幹嘛折騰花花草草，像個小女生？」 對於外界的非議，他毫不在意，依然一心鑽研花藝，直到登上國際花藝大賽的領獎台，以750分的高分，拿下世界技能大賽花藝項目的金牌，成為世賽中國代表隊個子最高、年紀最小的冠軍。 一花一葉，娉娉婷婷，看似女生更為擅長的花藝領域，卻被潘沈涵發揮得淋漓盡致。 繪本《公主不都一樣》中有句話： 「公主不都是生活在城堡里，海盜不都是揚帆出海，每個人都有夢想的權力，自由想像，無限探索，才能創造夢想。」 女生的愛好可以很剛勁，男生的愛好也可以很溫柔。 只要足夠熱愛和付出，無論公主還是海盜，「女漢子」還是「娘娘腔」，都能在專屬的領域中獨占鰲頭，成為優秀的、有價值的人。 別讓性別刻板印象，扼殺孩子的潛能 對一個孩子來說，最大的快樂莫過於自由地做自己喜歡的事。 可偏偏會有父母用自己的成見，替孩子做選擇，給他們設限。 電影《如蝶翩翩》中，年幼的沈德出，對芭蕾情有獨在，常常趴在戲院外，偷偷看別人跳舞。 有一次，正看得入迷，卻被父親揪住耳朵大罵：你一個男生，想學人家抹粉跳舞？ 父親的阻擾，將小德出悸動的心擊得粉碎，成為舞者的夢想，也被隨之深埋心底。 這一埋，就是60多年。 當他終於鼓起勇氣，重新穿上舞服時，才發現，年老的步伐再怎麼跳，也跳不出芭蕾的優雅和靈動。 父親眼中的性別標籤，讓德叔錯過了跳芭蕾的最佳時機，成了他人生中最大的遺憾。 英國通信行業監管部門Ofcom曾經發布了一份報告，在數字時代，一個人一生獲取知識以及情商發展的潛能是一條拋物線，6歲與45歲的能力相當，14到15歲則達到頂峰。 也就是說：6歲到15歲是開發孩子潛能的黃金時期。 如果在這期間，大人限制孩子的興趣愛好，不但會剝奪孩子的快樂，也會剝奪他們未來成功的最大可能。 可見，正確看待性別教育，不給孩子設限，對孩子來說有多重要。 就像李蓮怡娜的父母一樣，也曾要求她學舞蹈、彈鋼琴，做個文靜的女孩，可當女兒說更喜歡摩托時，他們還是義無反顧地支持。 在訓練過程中，父母總是貼心地守護在女兒身邊，為她做好各項後勤工作，動作做到位了，父親就會豎起大拇指表揚。 有一次，怡娜從車上摔下，雙腳失去知覺，疼得直流眼淚，父親把她的摩托車推離賽道，告訴她別騎了，可她還是不忘初心，堅持騎到最後。 父親雖然心疼，卻還是遵循女兒的本心，讓她繼續騎車。 當有人問，為什麼讓女孩騎摩托時，父親斬釘截鐵地說： 「只要娃娃喜歡，不管咋樣，都要盡最大的努力去支持。」 「我就專心做好後勤，當好司機，機械師，當好父親就行。」 之所以能掙脫性別束縛，從文靜的鋼琴女孩，成為酷炫的賽車手，是因為在怡娜身後，有一對支持她、允許她自由發展的父母。 每個孩子都是獨立的個體，他們有自己的好惡和自由的人格。 只有尊重孩子，剔除偏見，不用「心理包袱」限制孩子的世界，他們才能按照自己的節奏自由發展，獲得更多的可能性。 讓孩子做自己，是父母最好的愛 《奇葩說》中有個辯題：「你認為男孩穿裙子上幼兒園，該不該阻止？」 辯手袁奇奇的觀點對我觸動很深。 在他看來，男孩穿裙子，不是一件奇怪的事情。 他說：「這個辯題真正考驗我們的，是作為父母的我們，到底要在孩子的世界里扮演怎樣的角色？」 「當孩子遇到事情時，我們告訴孩子這件事的利與弊，同時讓孩子擁有自己選擇的權力，這是我們對教育的初心，也是對孩子的尊重。」 父母的格局，決定孩子未來的活法。 我們要做的，是消除對性別的刻板印象，讓孩子以他自己感興趣的方式實現心中所愛，助力他們更好地選擇自己想要的人生。 比如帶貨一哥李佳琦，他打小喜歡化妝，是宿舍里唯一一個用護膚品的男生。 他每天早上用洗面奶洗臉，然後細條慢理地敷面膜、塗護膚品，直到把自己「打扮」得體後才去教室上課。 室友們時常向他投出異樣的眼光：為什麼男生還用洗面奶、護膚品？ 旁人的譏諷，讓他一度自卑，好在父親不斷開導，鼓勵他走自己的路，還支持他往藝美方向發展，報考南昌大學藝術與設計專業，他才逐漸恢復自信，堅持自我。 憑著對化妝品的敏感，李佳琦最終以紮實的專業素養從眾多帶貨主播中脫穎而出，成了電商直播領域的流量王。 還被美國《時代》周刊選為最新全球「下一代百大影響力人物榜」。 孩子不是父母的私有財產，懂得用欣賞的眼光看待孩子身上的特質，讓他們找到自己的價值，勇敢做自己，是父母對孩子最好的愛。 李銀河曾在演講中說到： 「每個人無論是男是女，都是一個獨立的個體，我們不應當用一個固定的模子，去塑造男女。 而是應當克服傳統的中性化焦慮，為社會性彆氣質規範的多元化感到歡心鼓舞。」 沒有人規定男孩應該是什麼樣，女孩應該是什麼樣。 每個孩子生來就不同，他們的每一步成長，都在促使我們修煉對生命和界限的尊重。 女生可以編織彈琴當公主，也可以冒險拼搏當騎士；男生可以踢球攀岩看世界盃，也可以擼貓養花做美容。 只要不傷害他人，不傷害自己，孩子的每一份「特立獨行」，都值得被尊重。 唯願每個人都能摒棄成見，撕掉性別標籤，給孩子足夠寬容的空間，任他肆意翱翔。 也希望，每個孩子都能深窺內心，不給自己設限，做原本自己期待的模樣。 ——End—— 作者：藍精靈 多年從事少兒教育的英語老師，以最真摯的情感，和你一起探索育兒之路。本文部分圖片來自網絡，版權歸原作者所有。 來源：kknews從鋼琴10級到職業賽車手：女孩樣，男孩樣，都不如成為孩子樣

<p《光環：無限》的開發商343 Industries公布了遊戲音效製作過程的視頻，看起來他們的音效製作方式有點費鋼琴。 <p343工作室每個月都會進行常規Blog網誌更新，介紹他們使用的技術和在開發《光環：無限》時面臨的挑戰，本月他們介紹的正是遊戲音效方面。 <p《光環：無限》首席音效設計師Kyle Fraser表示：「我們用了球棒、高爾夫球杆、大錘和石頭去擊打盔甲。對鋼琴使用暴力也讓我們得到了一些非常具有沖擊感的音效。」 <p演示視頻： 【游俠網】《光環：無限》音效製作視頻-_高清 <p從視頻中可以看到，「使用暴力」這四個字說得一點沒錯，在他們錄完音效之後，這架鋼琴也基本壽終正寢了。 <p在砸碎這架鋼琴之前，開發團隊還是物盡其用，讓鋼琴的各個部分發出不同頻率的聲音，再用放置在鋼琴四周的麥克風來進行錄制，得到了非常具有科幻感的音效。 來源：遊俠網

《光環：無限》的開發商343 Industries公布了遊戲音效製作過程的視頻，看起來他們的音效製作方式有點費鋼琴。 343工作室每個月都會進行常規Blog網誌更新，介紹他們使用的技術和在開發《光環：無限》時面臨的挑戰，本月他們介紹的正是遊戲音效方面。 《光環：無限》首席音效設計師Kyle Fraser表示：「我們用了球棒、高爾夫球杆、大錘和石頭去擊打盔甲。對鋼琴使用暴力也讓我們得到了一些非常具有沖擊感的音效。」 演示視頻： 從視頻中可以看到，「使用暴力」這四個字說得一點沒錯，在他們錄完音效之後，這架鋼琴也基本壽終正寢了。 在砸碎這架鋼琴之前，開發團隊還是物盡其用，讓鋼琴的各個部分發出不同頻率的聲音，再用放置在鋼琴四周的麥克風來進行錄制，得到了非常具有科幻感的音效。 來源：3DMGAME

3月13日，鋼琴女神李元玲突然在社交平台上曬出自己脖子上的猙獰傷疤，自曝自己自殺失敗，讓網友非常擔心。 李元玲表示自己12號晚上想要輕生，「整個半夜心里在掙扎，結束生命需要勇氣，活下去需要更大勇氣，因為我的一舉一動不斷被放大檢舉，被媒體奪命追魂的纏著，接踵而來的就是海嘯般的霸凌，而且一波又一波」，疑似是因為難忍網絡暴力。 李元玲坦言自己並不完美，可每次一出錯就會惹來人身攻擊，感覺自己無路可退，真的非常累。 這條動態立刻引起網友熱議，但隨後李元玲就刪除了博文，讓人很擔心她的精神狀況。 不久前，李元玲還自曝曾差點被潛規則，被劇組方要求陪投資商喝酒上床，雖然她當時直接拒絕，但這種事情依然頻繁發生，再加上她年輕時並不懂得圓滑處事，因此造成了更多誤會，「心很累，也得罪了人「。 早年的坎坷經歷加上多年的網絡暴力，最終導致李元玲產生了自殺的想法。 據悉，今年33歲的李元玲是知名鋼琴家，還是李雲迪的徒弟，因為容貌美艷身材火辣，所以迅速在網絡上走紅，也接觸到了很多娛樂圈的機會，演戲綜藝等邀約不斷。 但成名是一把雙刃劍，沒想到外表光鮮亮麗的女神，私下里也有這麼多苦楚，網友們也都很心疼李元玲的遭遇，希望她可以就醫求助，早日恢復健康吧。 來源：kknews33歲鋼琴女神深夜輕生，曬脖子傷疤秒刪，拒陪導演還被霸凌網暴

巨星鄧紫棋近年來人氣一直很高，微博上話題熱度不減，毫無疑問是當紅流量女星。人氣不減自然就工作多多，通告一個接著一個。農曆新年就快來到，不過鄧紫棋就只能在工作中度過農曆新年。 近日她就上傳短片到社交平台，並表示到，全家人都在香港，而自己就因為工作的緣故被迫留在上海過年。年夜飯就只能和家人視頻通話，隔空一起吃飯來過春節，一眾粉絲朋友們都十分心疼她。 在短片中我們可以看到鄧紫棋，準備了一大桌子的好吃，有蘿蔔糕以及年糕十分豐富，相信美食當前能夠讓鄧紫棋暫時忘卻思鄉。不過有網友就問到，短片中為何不見其男友現身秀恩愛，難道現在想轉為低調戀愛了？鄧紫棋就沒有回答，不過鏡頭一轉就不小心拍到了早前男友所送的鋼琴，無意中曝光了這部價值78萬港幣的鋼琴，給網友們灑了一把狗糧，看來兩人想低調都很難啊。 如今鄧紫棋可謂是愛情事業雙豐收，有愛情的滋潤，事業上更是發展的越來越好。事實上鄧紫棋也是一步一步，辛辛苦苦踏踏實實的走上來今天這個地位的。當初鄧紫棋在香港樂壇出道，出過幾首歌曲，不過反響並不是非常熱烈，後來被邀請到去內地的歌唱節目，憑藉著其出色的唱功，從而一炮而紅，人氣熱度不減，一躍成為一線樂壇女歌手。 貴為一線女歌手的鄧紫棋，其實原來小時候的偶像是人氣組合Twins，是阿sa和阿嬌的小粉絲。更是曾為了追星而捱肚子餓吃麵包，可謂是一枚忠實粉絲了。 她在節目中就大方透露道，當年的時候學校每個星期都有幾次課外活動，需要在外面就餐。她的媽媽就會每次都給她一點零用錢，讓她能夠買到午餐吃。這個時候鄧紫棋就會選擇省著一點去買午飯，存一部分錢，這樣到月底就有足夠的錢買Twins的卡片了。 再到了後來入行之後，直接認識了阿sa和阿嬌，覺得原來兩位都十分親切，一點架子都沒有，更是與兩人成為了好朋友。鄧紫棋自己私底下，也有告訴兩人自己小時候的偶像就是她們，但事後就覺得自己說錯話了。什麼小時候就很喜歡你，這種話是不能講的，不過還好對方並不介意，只是當鄧紫棋在開玩笑。 不得不說鄧紫棋真的十分可愛了，也祝賀她新年快樂，期待鄧紫棋繼續帶來更多精彩的作品。 #八卦手冊# 本文由TVB劇評社編輯原創，文章首發於劇評社，未經授權禁轉載！ 來源：kknews鄧紫棋工作中度過新年，意外曬出78萬名牌鋼琴，引網友羨慕

即使八十高齡，傅聰還是一位音樂上的苦行僧。他總是吃完早餐就到音樂廳練琴，一直練到下午六點半，吃一點小點心，用熱水泡手，再小睡十分鐘，就登台演奏 你想像不到像他這樣年紀、這樣成就的音樂家，是這樣刻苦地練琴。這種對音樂的全然投入、奮不顧身，或許就源自《傅雷家書》中貫穿始終的「旋律」——要永葆赤子之心 首發：1月4日《新華每日電訊》成風化人 記者：新華每日電訊記者孫麗萍 當地時間2020年12月28日，鋼琴家傅聰因感染新冠病毒在英國逝世，享年86歲。消息傳來，國內音樂界為之扼腕痛惜。而在網絡上，《傅雷家書》的讀者對這本「成長啟蒙書」的溫情記憶，亦如潮水般涌動不息。 2006年，傅聰在上海音樂廳舉辦鋼琴獨奏音樂會。上海音樂廳提供 晚年：常把「阿拉爺講、阿拉爺講」掛嘴邊 「我們將永遠記住他，他是一位具有偉大人格的偉大音樂家！」傅聰逝世，國際著名的阿格里奇基金會在網絡上發出追思與評論。 在鋼琴家郎朗眼中，傅聰是「古典樂壇里的一股清流，也是一種精神燈塔」。 傅雷與傅聰在書房。 傅聰是中國著名翻譯家、作家傅雷的長子。1934年，傅聰出生於上海。酷愛藝術的父親傅雷，學貫中西，當時擁有一座上海知名的書房，談笑有鴻儒往來無白丁。對於長子傅聰，他寄託了全部的父愛和畢生的文藝理想加以培養。 「傅聰三歲至四歲之間，站在小凳上，頭剛好伸到和我的書桌一樣高的時候，就愛聽古典音樂……」「只要收音機或唱機上放送西洋樂曲，不論是聲樂是器樂，也不論是哪一樂派的作品，他都安安靜靜地聽著，不會吵，也不打瞌睡。」 發現傅聰有一雙「音樂的耳朵」，傅雷讓他學習鋼琴。幼年時的傅聰，幸運地師從遠東第一交響樂團——上海工部局樂隊（上海交響樂團前身）的義大利指揮家、鋼琴家梅百器，在其門下受教。但為了反抗父親，他一度中止學琴。他自稱，直到17歲之後「才真正下功夫練琴」。 青年傅聰在練琴。 1954年，傅聰赴波蘭留學，師從著名鋼琴教育家傑維茨基教授，並於1955年獲得「第五屆蕭邦鋼琴比賽」第三名和瑪祖卡演奏大獎，在國際古典樂壇嶄露頭角。正是在這段時期，傅聰與父母開啟了長達十餘年的書信往來。這些書信後來被弟弟傅敏發現，整理出版。這就是影響了幾代中國人的《傅雷家書》。 《傅雷家書》里有藝術啟蒙、音樂鑑賞；有成長之道、家國情懷，從為人處世到治學態度，點點滴滴、無微不至。閱者無不驚嘆：一個父親對孩子的愛，可以如此境界高遠、宏大開闊，又可以這般「嘮嘮叨叨」、念茲在茲。 1982年12月6日，傅聰與指揮家曹鵬合作，在上海音樂廳演出。 「心酸的眼淚，是培養你心靈的酒漿。不經歷尖銳的痛苦的人，不會有深厚博大的同情心」「一輩子都在高潮低潮中沉浮，唯有庸碌的人，生活才如死水一般」「我想時時刻刻、隨處給你做個警鐘，做面『忠實的鏡子』，不論在做人方面，在生活細節方面，在藝術修養方面，在演奏姿態方面。」 在這部家書中，父親傅雷坐於書齋，向著遠在天涯的遊子傅聰敞開靈魂，將藝術的靈犀和人生的感悟一一坦白、全然託付。曾翻譯過羅曼羅蘭巨著《約翰·克利斯朵夫》的傅雷，常常以「成為約翰·克利斯朵夫那樣的人」自勉並激勵傅聰，希望他在精神上追求至純至美，又能夠擁有剛強的生命力。 毋庸諱言，父子之間也會有矛盾和衝突。以嚴厲和性格剛烈著稱的傅雷，儼然一位「虎父」。少年心氣的傅聰，也曾承受不住父親巨大的期望和嚴格的管教，嘗試叛逆，甚至出走。在一次接受採訪中，他回憶自己經常和父親發生矛盾，跑出家門，輪流躲在爸爸的幾位好朋友家里「避風頭」。 但更加毋庸置疑的是，通過《傅雷家書》，父親傅雷的靈魂，深刻鐫刻在傅聰的音樂之中。傅雷熱愛東西方古典藝術，並且具有極高的鑑賞力。而傅聰自稱為「古典樂的守門人」，將他對音樂的理解表達建築於人類燦爛古典文明的高峰之上，並守護著這些先行者的秘密。 傅雷以人類古典文明的精華滋養傅聰的心靈。他在家書中反覆告訴傅聰：「第一做人，第二做藝術家，第三做音樂家，最後鋼琴家。」 這諄諄教誨正是傅聰的「精神燈塔」。據友人回憶，晚年傅聰常把「阿拉爺講、阿拉爺講」掛在嘴邊。他感嘆，何其幸運，父親將他當成了一個朋友、一個知心的同道中人來傾訴心情、切磋藝術，父親將他視為了「在這世界上的另一個自己」。 「父親給我的家書、給我的感受，是一種具有人文主義精神的大寫的愛（『LOVE』）」。傅聰曾說。 1988年，第13屆上海之春音樂會上，傅聰舉行鋼琴獨奏音樂會。 授課：總是一襲唐裝，講地道的上海話 在國際樂壇，傅聰的名字緊密地和「蕭邦」聯繫在一起。傅聰在寫給父親的家書中提到：中國人詩詞中含蓄的、浪漫的家國情懷像極了蕭邦的內心。 從小浸染在中國古典詩詞歌賦之下的傅聰，常以一顆玲瓏剔透的「中國心」去理解和解釋歐洲音樂家的作品。他曾說：「莫扎特的音樂里有一種大慈大悲。莫扎特全部都是愛，這一點和賈寶玉是一樣的！莫扎特又像孫悟空一樣千變萬化。你給莫扎特一個主題，他就能編，要怎麼編就怎麼編，而且馬上就編。他俏皮極了，這就是孫悟空的本領！」 鋼琴家傅聰 關於傅聰的音樂，還有一段軼事。一次音樂會後，有人從傅聰演奏的蕭邦夜曲里聽到了蘇軾的《江城子》——「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘；相顧無言，惟有淚千行」。聽聞這評論，傅聰激動非常。 無論是澎湃的舞蹈性的生之歡樂，或是「十年生死兩茫茫」的悲涼、「剪不斷理還亂」的離愁，都充溢在傅聰的音樂中……對中國傳統詩性文化的深深眷戀和對西方古典音樂的不懈求索，共同成就了這位被《時代》週刊讚譽的音樂家。 「一枝猶負平生意，歸去何曾勝不歸。」改革開放後，祖國的大門向傅聰敞開。思鄉情切的傅聰自此頻繁歸來，幾乎每年都要在國內舉辦音樂會，還在國內著名音樂學府參與教學。 滬上樂評人李嚴歡回憶說，每一次傅聰歸國舉辦音樂會，都是人滿為患、氣氛熱烈，成為一時城中盛事。「他回來演出的很多音樂會上，都會演繹蕭邦的《瑪祖卡》。傅聰演繹的蕭邦如此詩意。可以說，從他的琴鍵上流淌出的，是一首首舞蹈的詩，是演奏者本人心靈澎湃的詩。而傅聰晚年演繹的蕭邦夜曲，則有一種巨大的悲劇情懷。這悲涼源自他本人的命運、以及他對古代中國古典詩詞的感受。」李嚴歡說。 傅聰在上海音樂學院開辦班的場景，令許多人記憶深刻。他穿唐裝，授課中說地道上海話，一邊彈、一邊唱著旋律，手把手教授學生，那形象正是一位去國懷鄉的中國長者。 鋼琴家郎朗記得，傅聰給他最大的激勵在於中國文化方面，「我清楚地記得2001年我在倫敦首演結束時，傅聰先生滿含熱淚地過來與我擁抱。他會親自給我爸打電話，叮囑讓我多讀中國文學，推薦我讀王國維先生的《人間詞話》，這都成為我在日後演奏古典音樂時的精髓所在。」 家國情懷，從《傅雷家書》注入傅聰的身心。而漂泊海外的傅聰，恐怕已將這鄉愁化為一種「永恆的悲劇性的詩意」，融入琴聲。 鋼琴家傅聰。 台上：是音樂「苦行僧」，不是「大師」 「2014年11月7日，傅聰老先生好像過往一樣，邁著穩健而堅定的腳步，走向星海音樂廳的舞台。這是他一直喜歡的舞台，每次來，他總是長時間弓著身子在這里獨自練琴。」長期主辦傅聰國內音樂會的廣州左岸色彩文化傳播公司總經理方潔這樣回憶。那是傅聰在祖國的最後一次巡迴音樂會。 即使八十高齡，傅聰還是一位音樂上的苦行僧。 在生前接受媒體採訪時，傅聰反覆強調，他不喜歡做「大師」：「對我而言，音樂就是愛，就是一輩子的追求。」 方潔記得，傅聰練琴特別認真。每次從上海家中出發去機場，總是要拖到最後一刻，反覆懇求「再讓我練10分鐘」。他總是吃完早餐就到音樂廳，一直練琴到下午六點半，吃一點小點心、用熱水泡手、再小睡十分鐘，就登台演奏，將完美的音樂呈現給聽眾。 從1998年開始，樂評人李嚴歡幾乎沒有錯過傅聰在國內的每一場音樂會。他還記得，15歲那年，去傾聽大師的現場演奏時那種「小粉絲的心情」。 「看他走上舞台的那一刻，心中湧起的念頭就是——我終於看見了一個活在書本上、錄音中的傳奇。」李嚴歡說。 李嚴歡也曾看見過傅聰「傳說中的現場練琴」。「他是怎麼練？當天晚上舉辦音樂會，下午他到音樂廳坐下來走台時可能還不到一點鐘。他的練習分為兩個部分。上半部分，傅聰會先把蕭邦24首練習曲從頭到尾慢練一遍，一個一個音練……你想像不到像他這樣年紀、這樣成就的音樂家，是這樣刻苦地練琴。」 「隨後，他下一下台、抽幾口菸鬥。很快的速度，他又上台，將晚上的音樂會曲目再慢練一遍。這時已經是晚上6點鐘左右。老先生吃很少一點東西，就又上台了。」 傅聰一生都是如此，沉浸在音樂世界里，每日精進，從無懈怠，永不止息。他逝世後，一位友人在朋友圈感嘆：「終於不再練蕭邦24首練習曲了……終於達到了完美啊！」 傅聰有一句名言廣為流傳：在音樂里沒有傅聰，只有音樂。這種對音樂的全然投入、奮不顧身，或許就源自《傅雷家書》中貫穿始終的「旋律」——要永葆赤子之心。 音樂由心而發，一切旋律都是心曲。縱使造化弄人，傅聰出走半生歸來仍是「赤子」。 2004年，傅聰出版訪談體自傳《望七了！》。2014年，傅聰在國內舉辦八十生日音樂會。這些舉動，在音樂界人士看來，都像在預演一種「莊重而充滿儀式感的告別」。 在八十生辰音樂會上，傅聰演奏了他畢生喜愛的六位音樂家作品，分別是莫扎特、舒曼、海頓、德彪西、貝多芬和蕭邦。李嚴歡記得：「這是前所未有的……尤其舒曼、貝多芬晚年是較少出現在他音樂會中……當時人們都有一種感受：好像是傅聰想將他熟悉的、喜愛的音樂家，都一一拿出來，彈給聽眾，像是把自己一生演奏的精華集中展現。」此次演出之後，傅聰告別舞台。 2020年的冬天，曲終人散，傳奇謝幕。 來源： 新華社 來源：kknews「鋼琴詩人」傅聰謝幕，音樂與家書仍「繞樑」

玩家們一直都在尋找更加有趣的遊戲方式來滿足自己並充分享受樂趣，例如玩家用土豆遊玩《毀滅戰士》，在《決勝時刻17》中吹笛子完成爆頭。看上去這次輪到《決勝時刻現代戰域》玩家開始「整活」了。 Reddit用戶grooviehoovie是位《決勝時刻現代戰域》的忠實粉絲，鑒於此前那位吹笛爆頭的玩家已經使用過鋼琴操作《決勝時刻現代戰爭》的戰鬥了，因此grooviehoovie選擇了另一項挑戰——他通過鋼琴鍵盤操作遊戲，完成了《決勝時刻現代戰域》一次難度很高的跳躍。 「鋼琴手」干員： 如您所見，grooviehoovie將不同的控制命令綁定在了不同的鍵位上，通過按下鍵盤來控制人物。不得不說這樣操作是十分遲鈍的。但他還是成功的通過預判抓准了纜車通過的時機完成了這次困難的跳躍任務。 視頻截圖： 來源：3DMGAME

Atlus於今日（10.27）公布了將在10月29日發售的《真女神轉生3 NOCTURNE HD重製版》的SP鋼琴編排演奏。 sp鋼琴編排演奏： 這個視頻是為了紀念本作的發售而公開的，鋼琴演奏者pianeet公爵（本名森下唯，東大鋼琴首席）正在演奏演奏本作的音樂。據說有些歌曲具有為此收錄特別安排的特殊規格。 《真女神轉生3 HD重製版》將於2020年10月29日正式上市，登陸PS4/Switch平台，敬請期待。 來源：3DMGAME

傑倫ins新更——@Jaychou：深夜鋼琴，猜猜是哪首曲子？ 槓精網友在線刷存在感：「吵到鄰居啦！」 老實巴交的傑倫：「我有想過，但我沒鄰居，謝謝。」 【//：狗頭//：狗頭】 在線網友：我沒事，就是有點酸……這是有錢人的快樂，我一點也不羨慕！ 【//：檸檬//：檸檬】 當然，也有網友猜測傑倫深夜彈唱的是一首來自2001年的小情歌《簡單愛》。 小編默默拿出手機，點開音樂播放器，收入「簡單愛」。簡單的編曲隨著彈撥樂和打擊樂映出夕陽微風下，小小情侶青澀的面孔和浪漫純粹的粉紅泡泡~ 傑倫帶著少年對初戀的美好憧憬，用一曲《簡單愛》抒發戀愛中的男孩甜蜜的心情。我想帶你回外婆家一起看日落，我想帶你騎單車看棒球，我想牽著你的手不放開，唱著歌一直走，我想愛能夠這樣永遠單純沒悲哀…… 甜蜜的戀愛總是讓人幻想翩翩，想把世間我所知道的一切美好都展現在你面前，就只樣​簡簡單單的愛下去，沒有擔憂，沒有傷害。 這周除了一抹初戀的回憶殺，還​有​酸一下傑倫的空氣鄰居外，還要祝賀一下我們的三小隻王俊凱0921二十一歲生日快樂！跟著小編聽聽少年成長的聲音吧！ 王俊凱《Beautiful》 《Beautiful》是小凱今年八月首次發行的minimal house風格的歌曲，這首歌與周杰倫的《簡單愛》有異曲同工之妙，都是少年初遇愛情，對待初戀的純粹和甜蜜，純英文的詞藻將男生面對心儀女孩的心里直率的表達出來。 歌曲曲風一改以往的小清新，慵懶的唱調帶著絲絲性感的醉意，配著大篇幅的synth pad讓歌曲的氛圍變得迷幻，Side-chain的運用讓整體的節奏充滿張力，更直觀的描繪出男生面對心儀女生時的情不自禁…… I wanna let you know cuz its real I wanna make you feel what I feel I wanna get to know you make you...

身為作曲家、鋼琴家的ANANT-GARDE EYES成員蒲池愛，在5月30日不幸去世，去世時年僅48歲。 蒲池愛生前曾與nagie結成音樂組合ANANT-GARDE EYES，參與過TV動畫《CLANNAD~AFTER STORY~》、《Angel Beats!》、《Charlotte》等的主題歌、插入歌、OST的製作，與麻枝准、Lia合作，推出了多首人氣樂曲。 除了動畫音樂外，蒲池愛在廣告音樂、J-Pop、電影音樂等領域也有活躍表現。 來源：動漫之家