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根據荒木飛呂彥原作改編的音樂劇《JOJO的奇妙冒險 幻影之血》在11月16日舉行了製作發表記者會，宣傳PV也一並公布。 【公演日程】 日期：2024年2月6日~28日 地點：東京帝國劇場 日期：2024年3月26日~30日 地點：北海道札幌文化藝術劇場 日期：2024年4月9日~14日 地點：兵庫縣立藝術文化中心公演 【STAFF】 演出·編舞：長谷川寧 音樂：Dove Attia 劇本·歌詞：元吉庸泰 【CAST】 JOJO喬納森·喬斯達:松下優也 / 有澤樟太郎(W CAST) DIO 迪奧·布蘭多:宮野真守 艾莉娜·班魯多:清水美依紗 羅伯特·E·O·史比特瓦根:YOUNG DAIS 威廉·A·齊貝林:東山義久 / 廣瀨友祐(W CAST) 開膛手傑克:河內大和 毒藥師 溫青:島田惇平 DIO的父親 達利歐·布蘭度:孔骨桑田 JOJO的父親 喬治·喬斯達一世:別所哲也來源：動漫之家

根據荒木飛呂彥原作改編的音樂劇《JOJO的奇妙冒險 幻影之血》公開最新視覺圖和演員陣容,喬納森·喬斯塔將由松下優也 / 有澤樟太郎飾演、DIO 迪奧·布蘭多由宮野真守飾演,本劇於2024年2月開演。 【STAFF】原作:荒木飛呂彥「ジョジョの奇妙な冒険」(集英社ジャンプ コミックス刊)演出・振付(舞蹈設計):長谷川寧音樂:ドーヴ・アチア(Dove Attia)腳本・歌詞:元吉庸泰 【CAST】JOJO喬納森·喬斯達:松下優也 / 有澤樟太郎(W CAST)DIO 迪奧·布蘭多:宮野真守艾莉娜·班魯多:清水美依紗羅伯特·E·O·史比特瓦根SPEEDWAGON:YOUNG DAIS威廉·A·齊貝林:東山義久 / 廣瀨友祐(W CAST)開膛手傑克:河內大和毒薬の密売人・溫青:島田惇平DIO的父親 達里奧·布蘭多:孔骨桑田JOJO的父親 喬治·喬斯達一世:別所哲也 來源：動漫之家

根據大今良時原作改編的音樂劇《聲之形》將於10月4日~8日在東京都Sunshine劇場公演，PV也一並公布。 【STAFF】 劇本/作詞/演出：板垣恭一 作曲/音響監督/演奏：桑原まこ 舞蹈動作設計：山田うん 【CAST】 西宮硝子：山崎玲奈 石田將也：島太星 永束友宏：宮下雄也 植野直花：大西桃香 西宮結弦：大川永、德岡明 川井未希：河內美里 硝子之母：田中愛實、澤田美紀 真柴智：神澤直也 佐原美代子：杉尾優香 將也之母：矢野葉梨、近藤萌音 竹內老師：鹽田康平 喜多老師：向谷地愛 西宮糸：入繪加奈子來源：動漫之家

《龍騰世紀》編劇 David Gaider在推特上透露，與很多人玩家一樣，最近他一直在玩《博德之門3》，由於太過沉迷他都無法入睡了，但這有點諷刺，因為他的新遊戲《Stray Gods》要發售了，他還在玩《博德之門3》。 《Stray Gods》是一款互動小說式音樂劇遊戲，已在今日（8月10日）推出， David Gaider 表示他被人問到為啥不去做自己拿手的RPG遊戲，做《Stray Gods》這樣一款「另類」的遊戲風險很大。 David Gaider承認做《Stray Gods》確實有風險，而玩《博德之門3》給了他一些啟示，：「那就是你全力以赴做的任何事情都是值得的，全身心投入。承擔這些風險。我們製作遊戲的原因就是我們玩遊戲的原因」。 來源：遊俠網

根據和久井健原作改編的音樂劇《東京復仇者》將於11月24日~26日在東京、12月1日~3日在大阪展開公演，先導視覺圖、全員卡司等相關信息也一並公布。 【STAFF】 演出：三浦香 劇本&作詞：赤澤Muck 音樂：manzo 舞蹈動作：遠山晶司、YOU 【CAST】 花垣武道：竹中凌平 佐野萬次郎：北村諒 龍宮寺堅：井阪郁巳 千堂敦：久保侑大 三谷隆：酒寄楓太 林良平：平野泰新 林田春樹：皇希 清水將貴：川上將大 半間修二：磯野大 長內信高：高田誠 橘直人：佐藤新長 橘日向：佐佐木舞香 稀咲鐵太：橫田龍儀來源：動漫之家

根據大今良時原作改編的音樂劇《聲之形》公布了全部CAST，山崎玲奈和島太星雙主演。 音樂劇將於2023年10月4~8日在東京Sunshine劇場公演。板垣公一負責劇本、作詞、演出，桑原まこ負責作曲、音樂監督、演奏，山田うん負責舞蹈動作設計。 【CAST】 西宮硝子：山崎玲奈 石田將也：島太星 永束友宏：宮下雄也 植野直花：大西桃香 西宮結弦：大川永、德岡明 川井未希：河內美里 硝子媽媽：田中愛實、澤田美紀 真柴智：神澤直也 佐原美代子：杉尾優香 將也媽媽：矢野葉梨、近藤萌音 竹內老師：鹽田康平 喜多老師：向谷底愛 西宮糸：入繪加奈子來源：動漫之家

《FINAL FANTASY XVI（FF16）》宣布將會改編為音樂劇，由寶冢歌劇宙組出演，2024年公演。 音樂劇將於2024年5月17日~6月23日在寶冢大劇場上演，4月27日開票；2024年7月13日~8月25日在東京寶冢劇場上演，6月9日開票。小柳奈穗子負責劇本和演出，宙組首席男役芹香斗亞、宙組首席娘役春乃さくら擔任主演。作品以戰亂時代為舞台，講述主人公克萊夫·羅茲菲爾德的故事。 來源：動漫之家

大今良時《聲之形》音樂劇化決定，山崎玲奈、島太星主演，將於10月4日至8日公映。 《聲之形》講述的了患有聽覺障礙的孤獨少女西宮硝子，和因西宮硝子事件被周圍人孤立的石田將也，二人之間故事。該作品曾獲得過第19屆手冢治蟲文化獎新人獎等獎項，並於2016年改編成動畫電影。 來源：動漫之家

和久井健創作的《東京復仇者》確定將會改編為音樂劇，11月、12月在東京、大阪上演。 該作將由三浦香（音樂劇《網球王子 4th Season》）負責演出，赤澤Muck（舞台劇《偶像夢幻祭》）擔任編劇，manzo（舞台劇《飆速宅男》、《刀劍亂舞》）負責音樂，遠山晶司（舞台劇《A3!滿開劇團》）和YOU（音樂劇《網球王子 4th Season》）負責舞蹈動作。演員陣容、公演日程、售票信息等還要等待後續發表。來源：動漫之家

根據許斐剛原作改編的《音樂劇 網球王子 4th Season 青學vs六角》將從7月15日開始上演，25名登場角色的定妝照得到了公布。 本次公開的是越前龍馬、手冢國光等青學12人，佐伯虎次郎、黑羽春風等六角8人，跡部景吾等冰帝4人，綠山的季樂靖幸。 音樂劇將於2023年7月15~23日在東京都、7月28日~8月6日在大阪府、8月18~20日在愛知縣、8月26日~9月3日上演，票價為6800日元（含稅）。作品將由三浦香負責劇本、作詞、演出，坂部剛、Yu（vague）負責音樂。今牧輝琉、山田健登、原貴和、池田悠生、鹽田一期、富本惣昭、大友海、寶珠山駿、岩崎悠雅、りょうた、戶塚世那、市川愛大、鶴翔麒、松永有紘、桐田伶音、栗原航大、森下紫溫、岸本舜生、中嶋健、うじすけ、HARUKI、高橋憐也、草地稜之、小辻庵、橫山賀三、笹尾ヒロト、鈴木達也、高橋陸人、吉田拓也等演員參演。 來源：動漫之家

荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》音樂劇化決定。音樂劇《JOJO奇妙冒險 幻影之血》將於2024年2月在東京帝國劇場上演。 以《JOJO的奇妙冒險》的第一部《幻影之血》為基礎的此次公演，以19世紀末的英國為舞台，描寫了主人公喬納森·喬斯達與命運般的相遇迪奧·布蘭度之間奇妙的因緣，以及圍繞「謎之石鬼面」展開的戰鬥。 因其獨特的身體表現而備受矚目，2015年荒木原作唯一的舞台劇《死刑執行中越獄進行中》的導演、構成、編舞均由長谷川寧擔任。另外，音樂方面邀請了代表法國的音樂劇作曲家Dove Attia，劇本方面則邀請了元吉庸泰。其他詳細內容請等待後續報導。 在周刊《少年JUMP 1987年1、2合並號》(集英社)上開始連載的《JOJO的奇妙冒險》，從第一部《幻影之血》的主人公喬納森·喬斯達和敵對的迪奧·布蘭度的因緣開始的故事。之後，第2部《戰鬥潮流》、第3部《星塵鬥士》、第4部《不滅鑽石》、第5部《黃金之風》、第6部《石之海》、第7部《飆馬野郎》和第8部《喬喬福音》改變了主人公和舞台來描寫故事。現在在《Ultra Jump》(集英社)上連載第9部《The JOJO Lands》。來源：動漫之家

音樂劇《反叛的魯路修》確定正式標題為《反叛的魯路修 遵循正道的騎士》，公演日程及演出陣容公布。 音樂劇將於2023年9月16~18日在京都府京都劇場上演，2023年9月23日~10月1日在東京都Sunshine劇場上演。吉谷晃太朗負責演出，久保田唱負責劇本。 【CAST】 樞木朱雀：赤澤遼太郎 魯路修：小南光司 傑雷米亞：神永圭佑 柯內莉亞：齋藤千尋 基爾伯特：坪倉康晴 洛伊德：安井一真 卡蓮：早乙女優 扇要：飯山裕太 藤堂鏡志朗：砂川修彌 夏莉：長谷川里桃 尤菲米婭：木下綾菜 來源：動漫之家

「音樂劇《憂國的莫里亞蒂》Op.5-最後的事件-」公開角色定妝照。 「音樂劇《憂國的莫里亞蒂》」是以在集英社《jump SQ》上連載的漫畫《憂國的莫里亞蒂》為原作改編的音樂劇。第五彈「最後的事件」將於8月24日至27日在大阪梅爾帕克音樂大廳、9月1日至10日在東京天王洲銀河劇場上演。 原作：構成/竹內良輔漫畫/三好輝《憂國的莫里亞蒂》（集英社《JUMP SQ.》連載）劇本・演出：西森英行音樂：ただすけCAST威廉·詹姆斯·莫里亞蒂：鈴木勝吾夏洛克·福爾摩斯：平野良阿爾伯特·詹姆斯·莫里亞蒂：久保田秀敏路易斯·詹姆斯·莫里亞蒂：山本一慶塞巴斯蒂安·莫蘭：井澤勇貴弗雷德·波洛克：長江崚行詹姆斯·邦德：大湖せしる約翰·H·華生：鐮苅健太哈德森小姐：七木奏音喬治·雷斯垂德：高木俊邁克羅夫特·福爾摩斯：根本正勝 來源：動漫之家

根據葉鳥螺子原作改編的音樂劇《歌劇<櫻蘭高校男公關部>Fine》將於12月在東京上演。 2022年1月舉行了第1彈公演，12月舉行了第2彈公演的音樂劇《歌劇<櫻蘭高校男公關部>》。須王環由小松准彌、鳳鏡夜由里中將道、常陸院光由二葉勇、常陸院馨由二葉要、埴之冢光邦由設樂銀河、銛之冢崇由田鶴翔吾、藤岡春緋由山內優花、貓澤梅人由大海將一郎、寶積寺蓮華由齊藤瑞季擔任。 4月12日發售的第2彈公演藍光碟和DVD中，作為初回限定特典附贈了《歌劇<櫻蘭高校男公關部>Fine》的門票最速先行申請券。詳情請在官方網站確認。 來源：動漫之家

為紀念東京日生劇場開業60周年，以上橋菜穗子的小說《精靈的守護者》(偕成社)為原作改編的音樂劇正在緊鑼密鼓的籌備中。 故事以人類與精靈共同生存的世界新龍勾皇國為舞台，講述了擅長使用短槍的女保鏢巴爾莎、和寄宿著精靈之卵的年幼王子查克姆的冒險之旅。 巴爾莎一角由明日海りお、梅田彩佳雙主演。《精靈的守護者》曾在2007年被改編為動畫，2016年被改編為電視劇。 來源：動漫之家

1.OvertheRainbow這首歌是童話電影__的主題曲？答案：綠野仙蹤 2.《巴黎聖母院》是__文學家雨果創作的長篇小說？答案：法國 3.被譽為「元雜劇的壓卷之作」的是王實甫的？答案：西廂記 4.曹禺創作的現實主義話周__展現了一個封建腐朽大家庭的悲劇？答案：雷雨 5.出自著名音樂劇《劇院魅影)的曲目是？答案：Think of me 6.《到燈塔去》是英國著名意識流作家__的作品？答案：伍爾夫 7.盜來火種送給人類，激怒了宙斯，從而造到懲罰的是？答案：背羅米修斯 8.和復鳴星去花田約會，看到風車，他聯想到那個荒誕的騎士？答案：堂吉訶德 9.《救風塵》展現了女性智慧，是元代戲曲作家__的作品？答案：關漢卿 10.可是我的愛，永遠不會改變，是夏鳴星出演莎翁劇作時的台詞？答案：《哈姆雷特〉 11.「情不知所起，一往而深。」這句話出自湯顯祖的作品？答案：牡丹亭 12.《神曲》是義大利詩人__的代表作？答案：但丁 13.《神曲》中，維吉爾象徵的是？答案：理性 14.「生存還是毀滅，這是一個問題。」出自莎士比亞戲劇作品？答案：《哈姆雷特》 15.__是義大利作家薄伽丘的代表作？答案：十日談 16.索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王〉取材於？答案：希臘神話 17.喜製作家易卜生的代表作品有？答案：玩偶之家 18.夏鳴星在出演莎翁經典劇作__中，使用了「面具」這個道具？答案：哈姆雷特 19.夏鳴星在長臨戲樓，唱了民曲名段__？答案：牡丹亭 20.夏鳴星在光啟刷院的第100場演出中，所扮演的角色是？答案：哈姆雷特 21.一個人並不是生來要被打敗的，此話出自海明威的小說？答案：老人與海 22.元代戲曲家馬致遠的《漢宮秋》取材於歷史故事？答案：昭君出塞 23.「則待你忍耐溫存一晌眼。」是夏鳴星扮潢的__的唱詞？答案：柳夢梅 來源：遊俠網

動畫和音樂劇結合的企劃《FLAGLIA project》正式啟動。其中，動畫名為《FLAGLIA》，講述以現代為舞台的故事。音樂劇名為《FLAGLIA THE MUSICAL》，講述中世紀風格的過去的故事。 這次的動畫由StudioGaina製作，川崎逸朗擔任導演，伊藤依織子負責角色設計，堂珍嘉邦和鄭允鶴參與配音。音樂劇除了堂珍嘉邦和鄭允鶴出演外，還將請到日韓合作團體NIK的成員，坂口湧久、大久保祥太郎、友石龍也、坂元健兒也將出演。 音樂劇預計將於2023年2月3日至9日上演。動畫的播出時間尚未公開。 來源：動漫之家

曼聯現在遇到的問題就是C羅想要上場，但身體條件達不到教練組的要求，但作為世界頂級球員，想要出場是可以理解的，但任何球員都不能凌駕在球隊利益之上。所以我覺得世界盃後的冬窗，C羅還是離開紅魔吧！其實我也看了機場球賽發現，C羅的競技水平，尤其是速度方面真不如拉什福德，其實如果拉什福德的身體給C羅就好了··· 《進擊的巨人》-the Musical-音樂劇角色定妝照公布 將在明年一月在大阪首演的《進擊的巨人-the Musical》音樂劇公布了角色定妝照，下面我們就來看看，我個人覺得還不錯，起碼絕大多數的定妝照我能看出是劇中的角色。 日程：2023年1月7日（土）～9日（月） 場所：大阪府 オリックス劇場 日程：2023年1月14日（土）～24日（火） 場所：日本青年館ホール チケット：稅込1萬3000円（全席指定） スタッフ 原作：諫山創「進撃の巨人」（別冊少年マガジン／講談社） 演出：植木豪 腳本：畑雅文 音楽監督：KEN THE 390 作詞：三浦香 主催：「進撃の巨人」-the Musical-製作委員會 艾倫：高月彩良 三笠：小西詠鬥 阿爾敏：福澤侑 萊納·布朗 康尼·斯普林格扮：中西智也 馬可·博特：泰江和明 漢斯：村田充 莎夏：星波 基斯·夏迪斯 ：林野健志 迪墨·利布斯·愛德華：富田昌則 卡爾菈·耶格爾：舞羽美海 格里沙·耶格爾：唐橋充 兵長：立道梨緒奈 哈吉：松田凌 團長：大野拓朗 《間諜教室》角色PV 愛女篇 《間諜教室》動畫也以每周一個角色PV的進度來發布動畫PV，今天這位是愛女，18歲的政治家的女兒。 漫改動畫《再得一勝！》PV第二彈 將在2023年1月播出的柔道動畫《再得一勝！》今天公布了PV第二彈，並追加了永瀨安娜和內山夕實兩位聲優。 【製作陣容】 原作：村岡ユウ『もういっぽん！』（秋田書店「週刊少年チャンピオン」連載） 監督：荻原健 シリーズ構成：皐月彩 キャラクターデザイン・総作畫監督：武川愛里 美術監督：西山正紀 色彩設計：のぼりはるこ 撮影監督：小西庸平 編集：坂本雅一 音響監督：亀山俊樹 音楽：成田旬 音楽製作：ポニーキャニオン アニメーションプロデューサー：大松裕 動畫製作：BAKKEN RECORD 【配音聲優】 園田未知：伊藤彩沙 瀧川早苗：安齋由香里 冰浦永遠：三浦千幸 南雲安奈：稗田寧々 姫野紬：永瀨アンナ 夏目紫乃：內山夕實 原創動畫《REVENGER》PV第二彈 《叛逆的魯路修》X FLOW VR演唱會 其實之前就好奇這個VR演唱會究竟是如何的。今天看了這個宣傳視頻總算能體會到了。這場演唱會將在12月6日和13日在VRChat和SHOWROOM上直播。 來源：和邪社

根據漫畫改編的音樂劇《間諜過家家》公布了兩組福傑夫妻的演員的定妝照，該音樂劇由東寶製作，而阿尼亞的這個重要角色正在海選。該音樂劇將在2023年3月在東京的帝國劇場首演 Loid Forger：森崎ウィン Loid Forger：鈴木拡樹 Yor Forger：唯月ふうか Yor Forger：佐々木美玲（日向坂46） 來源：和邪社

最近看了一部日劇《被撿到的男人》，男主出演一名寂寂無名的演員，而他有機會參演了《進擊的巨人》真人電影，電影的監督樋口真嗣說這部電影會在全球上映，說不定男主就火了。其實這部漫改真人最後是撲街了。現在《進擊的巨人》也將改編成音樂劇在2023年1月在大阪和東京巡演。 【製作團隊】 原作：諫山創「進撃の巨人」（別冊少年マガジン／講談社） 演出：植木豪 腳本：畑雅文 音楽監督：KEN THE 390 作詞：三浦香 主催：「進撃の巨人」-the Musical-製作委員會 【演員卡司】 エレン・イェーガー：岡宮來夢 ミカサ・アッカーマン：高月彩良 アルミン・アルレルト：小西詠鬥 ジャン・キルシュタイン：福澤侑 マルコ・ボット：泰江和明 コニー・スプリンガー：中西智也 サシャ・ブラウス：星波 ハンネス：村田充 キース・シャーディス：林野健志 ディモ・リーブス：冨田昌則 カルラ・イェーガー：舞羽美海 グリシャ・イェーガー：唐橋充 ハンジ・ゾエ：立道梨緒奈 リヴァイ：松田凌 エルヴィン・スミス：大野拓朗 Blade Attackers：Toyotaka、RYO、gash!、SHINSUKE、HILOMU、Dolton、KENTA、GeN、KIMUTAKU、下尾浩章、下川真矢、橫田遼、橋渡竜馬、中西彩加、MARISA、松本ユキ子、陸、NONN、河島樹來 來源：和邪社

2022年韓國5月新劇《魔幻之音》，豆瓣評分7.4，與以往的劇集表演形式不同，原生家庭的問題為主線，利用魔術師手中的魔法呈現了一出奇妙音樂劇舞台，由池昌旭、崔成恩等人主演，改編河一權創作的同名漫畫《安娜拉蘇瑪娜拉》。講述了住在廢棄游樂園的神秘魔術師，遇上了努力應對殘酷現實的高中生，並將魔法帶進了對方的生活的故事。 劇中畫面優美，導演的鏡頭仿佛會說話，拍攝手法一絕，光影交替人和影子的隱喻，對唱的時候畫面非常有戲劇張力，具有動畫感，帶著童話奇幻的氛圍，就好像一部暗黑童話，表面是華麗的裝飾內里卻是掩埋的黑暗面，最重要的是魔法特效絕對值1塊錢。現實里的學生主人公們都有著難以逃離的原生家庭，各種負面情緒抑鬱焦慮，男主則是一位逃避世俗失去夢想的成年人，但是他卻以落魄魔術師的身份幫助女主敞開心扉走向了全新的世界。 男主李乙是位魔術師，但在他人看來更像是位流浪漢，腦子有病的那種。整個人散發著落魄孤獨的氣息，住在廢棄游樂園中，自己生活都沒過明白的他，卻在結識看起來抑鬱的高中生尹雅伊後，變成了教育引路人的身份。 孩子們被原生家庭影響，父母的漠不關心、學業的壓力、家庭的負擔、社會的逼迫，幾乎壓垮了他們的身心，開始感到對生活的無力，本應享受快樂的年級，卻淪為家長們的提線木偶。 女主尹雅伊學習優秀但家庭貧困，父母離異，欠下一屁股債的父親下落不明，與年幼的妹妹相依為伴，是家里的頂樑柱，除了學習就是打工賺錢，在學校因為性格孤僻被其他女生排擠，經常故意諷刺調侃她，但是她仍然積極努力應對殘酷的現實生活。 男二羅一等是老師家長心中的頭號好學生，品學兼優性格良好家庭富裕，總是活在父母的期待中沒有自我，沒有達到父母標準就是失敗者。一次跟蹤女主行動，讓他知道了男主的存在，帶著好奇心與他們認識，與女主熟悉後他開始逐漸對她關心，默默的喜歡著她。 兩人起初對出現在身邊的魔術師李乙的身份抱持著質疑，因為他太過神秘，但隨著魔術師敞開心胸後，對人生感到彷徨的兩人也重新拾起信心，對他們來說男主伸出的援手，就好像天空中照明的星星，指引他們前行，脫離令人窒息的沼澤，重新踏上堅硬的土地，迎來新的光明。 「你相信魔術嗎？」「安娜拉蘇瑪娜拉」 他們嚮往自由嚮往平靜的生活，在無人打擾的童話樂園翩翩起舞放聲歌唱，渴望彼此心靈的觸碰，互相治癒給予溫暖，現實的殘酷也剝奪不了內心擁有快樂。 與此同時，小鎮上開始出現了失蹤者，從同班同學徐夏允到便利商店老闆，所有的線索都指向了可疑的魔術師。 人們不知道被認為是瘋子的男主，也和被他拯救的孩子一樣，有著悲慘的童年，與男二相同的課業壓力，一遍又一遍的要求你考出好成績的話語，成為壓倒他的最後一根稻草，被學習逼瘋選擇跳樓，沒有人能夠理解和幫助那時的他，精神崩潰後被關進醫院，這段經歷就像是警察署的案底，外人對他永遠帶著有色眼鏡，只因為大家覺得他不是正常人，他傷害自己也會傷害他人。 可這世上本沒有瘋子的，只是沒有遵循制定者和社會既定的標準，就會慢慢被逼成瘋子，剝奪一切發言權。 原生家庭里的孩子，只是沒有被世界接納而已，並不是他們沒有想要走進過世界，從小被扼殺童心與天章，半強迫成長成熟，什麼時候一個活生生的人，卻要被別人強行規劃生活，一輩子求得他人認可呢！這太可悲了~卻因血緣無法逃離。 「你相信魔術嗎？」真真假假,假假真真,真亦假時假亦真，相信便是真的，不信便是一場美好的夢鏡，不要盲目相信所見所聞，所見只是所想的投影，勿忘初心朝著內心真實嚮往的目標前進，就是正確的。 希望大人也能以孩子視角去看一看世界，不要把自己缺失東西強加於孩子身上，讓下一代成為炫耀的物品，生活都是個人活出來的，沒有人能代替誰完成夢想，回歸現實多給孩子一點愛。 該作品過於寫實，描寫原生家庭的筆墨眾多，情感線極小，利用虛幻的魔法去療愈觀眾疲憊的身心，有著唯美的畫面浪漫的互動，帶著一顆至純至善的童心，以美好魔幻的童話視角揭露出現實的家庭問題，帶你面對心中的渴望。 我們不懼長大，不懼困難，但希望能以自己的方式成長，而不是成為別人口中刻板印象的大人，重新感受被世界溫柔相擁。 如果不排斥演戲演一半就要跳舞唱歌的話，推薦可以看一下。 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳 這里 (#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

根據武論尊、原哲夫原作製作的音樂劇《Fist of North Star～北斗神拳～》宣布了將於9月25日至30日在東京上演，10月7日至10日在福岡上演的消息。 《北斗神拳》以因為最終戰爭而失去社會文明，被暴力支配的世界為舞台，講述了北斗神拳的繼承者作為救世主成長的故事。與之前的2021年版音樂劇相比，這次的新版將變更一部分演員。大貫勇輔依然飾演主人公健次郎，植原卓也和上田堪大飾演希恩，而飾演托奇的演員換成了小西遼生，尤莉婭將由平原綾香和May'n飾演，另外伊禮彼方、上川一哉、清水美依紗、AKANE LIV等演員也將出演。 來源：動漫之家

今天是母親節，我來說一個紀錄，從我出生到現在這段上海封閉期間，是我和我媽分離最長的時間，因為我外婆住在我家隔壁的小區，我媽和我姨媽會輪流去照顧，結果我媽去的時候，我外婆那樓被封了，當時還是3月底，於是我和我媽已經一個半月沒見過真人了。雖然出去旅遊過也外地出差過，就算大學住寢室也沒有和老媽分別那麼長時間。 吃豆人小姐、薩爾達傳說：時光之笛、Dance Dance Revolution 文明6 進入世界遊戲名游堂2022 The Strong Museum在社交媒體宣布四款遊戲《吃豆人小姐》、《薩爾達傳說：時光之笛》、《Dance Dance Revolution》和《文明6》進入世界遊戲名游堂。今年入圍的遊戲有12部：Assassin』s Creed, Candy Crush Saga, Dance Dance Revolution, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Minesweeper,...

寫在前面 每當我向自己身邊的人手舞足蹈、興高采烈的安利音樂劇時，我收到最多次數的一類回復是： 「音樂劇啊，我可能不太聽得懂誒。」 於是被澆滅的分享欲又變成了一灘濕潤的灰燼，我失望地續戴上耳機循環《Alexander Hamilton》，口中默念早已滾瓜爛熟的歌詞，獨自回味那些魅力十足的音樂劇。 任何的不了解都很可能讓我們錯失一種精彩至極的藝術形式。 於是！我強烈的分享欲催生了這一篇及其不專業、非常主觀、淺薄至極的音樂劇安利文章。雖然說實話我本身聽音樂劇也不久，對音樂種類的理解也非常模糊，但我仍然希望從一個空有熱情的愛好者的角度出發，向大家粗略介紹一下這種讓人著迷的藝術形式。如果您能在閱讀完這一些「瘋話」之後對音樂劇有哪怕一絲的興趣，或能夠去看一部精彩的音樂劇，那麼我想接下來的「瘋話」也並不算是毫無價值了。 廢話太多了，那麼讓我們即刻開始！如有錯誤，乞請斧正！ 音樂劇！不是！歌劇！ 當我們提到音樂劇，也許大家腦海中的刻板印象是一座富麗堂皇的劇院，身著正裝的貴族一樣的紳士小姐們緩緩就座，然後在幾個小時的美聲中享受靈魂的洗禮，最後各自離場…… 音樂劇並不是這樣的一種畫風！ 事實上，唱腔用美聲唱、音樂風格一般偏向古典的、一部劇下來沒有什麼邊唱邊跳的部分……等等的這些特點都是歌劇的特點。 文字去形容音樂風格似乎略顯得蒼白，要不先來兩首歌聽聽！ 首先第一首：《Nessun dorma!》——《圖蘭朵》 然後第二首：《Guns and Ships》——《漢密爾頓》 不需要全部聽完，咱能聽出來風格就好。打開音樂了麼？咱們繼續！ 我相信就算從我們的本能出發都能感受到這兩首歌曲風的完全不同，很顯然，第一首是歌劇，第二首是音樂劇。 讓我們先看大家很容易搞混的歌劇：這首《Nessun dorma!》唱腔以美聲主導，曲風應該是詠嘆調，音樂性非常強，歌詞上也以抒發情感為主，配樂上以交響樂為主，而故事性相比起音樂劇來講並不太強。 然後就是我們文章的主角音樂劇：《Guns and Ships》的曲風很顯然有很多的Hip-Hop元素，與歌劇相比更加的現代，音樂上與《Nessun dorma!》相比非常「顯眼」的一些音效甚至合成器，敘事性上《Guns and Ships》中間穿插少許的對白，加上傳統的鋼琴和弦樂提供貫穿全劇的一些人物暗示極強的旋律，歌詞上很明顯的人物對話，都讓整首歌的故事劇情非常突出。 於是讓我們小小總結一下： 歌劇的唱腔以美聲為主，而音樂劇則並沒有何種限制；歌劇的曲風以古典為主，比如詠嘆調，而音樂劇的曲風則非常多元！甚至有時曲風為敘述故事服務；歌劇通常不會太多演繹故事，而是以歌曲為中心，而音樂劇則更加著重強調故事，舞蹈表演伴以歌曲從而為故事服務。音樂劇只有一種音樂種類？ 正好相反！音樂種類的多元性恰恰是音樂劇的一大特點，有時甚至一部音樂劇中有數種曲風。事實上，從音樂劇起初開始發展的時候，很多劇就是對當下流行音樂風格的巧妙化用。我們剛剛聽的《Guns and Ships》便是融合了說唱的曲目。事實上，《漢密爾頓？是第一個將說唱元素融入音樂劇的作品（見圖一）。 像《Rent》（吉屋出租，圖二）這部劇中音樂元素的多元性更是被表現的淋漓盡致，在這部歌頌波西米亞精神的作品中音樂風格甚至涵蓋了搖滾樂、福音歌、藍調、歌劇、爵士一眾風格。 就算是以說唱音樂為主的漢密爾頓中，曲風在《What'd I Miss》中Jefferson出場時也會突變，變成Jazz。（為了不劇透咱就不說為什麼了哈哈哈哈哈，圖三） 讓我再舉一個例子，在《來自遠方》（Come from Away，圖四）中的音樂風格極具地域風情，有興趣可以聽這兩首：《Welcome To the Rock》（開場曲），《In the Bar / Heave...

奧地利音樂劇《伊莉莎白》自1996年由寶冢歌劇團實現日本全女班初演，2000年由東寶株式會社實現男女混合班底初演，二十多年以來，一直穩定地吸引著數以萬計的日本觀眾入場購票。日前，東寶株式會社宣布開啟該劇在日本的新演出季。新演出季從2022年10月9日開始，一直到2023年1月31日。 《伊莉莎白》由德國劇作家麥克.昆策編劇，旅美匈牙利作曲家西爾維斯特.萊維作曲，講述奧匈帝國皇后伊莉莎白從1854年訂婚、結婚到1898年被義大利無政府主義者路易吉.魯切尼謀殺的故事。 伊莉莎白崇拜的詩人海涅和她本人不時透露的對帝國滅亡的預感、對死亡的嚮往，被創作者具象化為一個男性角色——死神Tod；與伊莉莎白本人的丈夫弗蘭茨皇帝形成對照關系。作為一個有著現代思想的女性，伊莉莎白嫁入奧匈帝國皇室之後，與皇室的封建傳統發生激烈碰撞。在獨生子魯道夫自殺之後，伊莉莎白離開維也納雲游歐洲，最終在日內瓦遇刺。音樂劇從一百年後魯切尼在冥界被追問行兇原因開始，至伊莉莎白重歸死神懷抱結束。 音樂劇《伊莉莎白》自1992年在維也納首演以來，先後被譯成匈牙利語、日語、韓語、芬蘭語、義大利語、瑞典語等七國語言，在全球共有一千萬人次觀眾入場，但始終未能推出英語版本——據說是由於該劇涉及的兩個題材:匈牙利獨立（北愛爾蘭)和奧匈皇室（英國王室)。 在眾外語版本中，1996年上演，側重言情敘事並把死神與民族分離運動掛鉤的全女班寶冢日語版，曾在日本引發家庭主婦赴歐洲旅遊熱潮。2000年上演的東寶日語版則是維也納版和寶冢版的折衷版。2013年韓語版《伊莉莎白》曾效仿日語版，插入《愛與死的輪舞》一曲。 此次日本東寶版的主要演出陣容如下: 導演/譯配——小池修一郎伊莉莎白——花總真理/愛希禮夏死神Tod——山崎育三郎（僅限部分東京場次)/古川雄大/井上芳雄（僅限部分福岡場次）弗蘭茨皇帝——田代萬里生/佐藤隆紀魯道夫皇太子——甲斐翔真/立石俊樹索菲皇太後——劍幸/涼風真世/香壽達希魯切尼——黑羽麻璃央/上山龍治 具體演出日期如下: 2022.10.9—11.27 東京 帝國劇場2022.12.5—12.21 愛知 御園座2022.12.29—2023.1.3 大阪 梅田藝術劇場大廳2023.1.11—2023.1.31 福岡 博多座 來源：機核

由於飾演女主角梅德爾的神田沙也加於2021年12月18日不幸去世，音樂劇《銀河鐵道999》的實行委員會在經過討論後，雖然曾一度計劃中止公演，不過最終還是決定在細心地對參演人員進行心理指導的情況下，舉辦這次演出。 新的飾演梅德爾的演員，將在確認後另行公開。原定在29日開始銷售的演出門票延期發售。新的售票日程也將在日後公開。 來源：動漫之家

文章包含劇透內容，請謹慎閱讀 當導演卡拉克斯以自己的聲音要求作為觀眾的你「全神貫注」、「不要呼吸」時，雖然關於這部電影的一切都尚未開始，但每個人都已經意識到，《安妮特》不會是平庸無聊的兩小時。 歌舞片，又或者稱之為音樂電影，作為好萊塢類型電影一種，一向被認為是與社會問題相脫節，缺乏現實的娛樂頂點。感謝攝制技術的演進，這種傾向也在類型內部的流變之中得到了極大的加強，以至於產生了結合緊密的歌舞敘事化新模式——導演編劇們無需再絞盡腦汁為主人公安排歌舞演員、戲中戲的劇本，而是想唱就唱，唱得響亮。實際上，有關《安妮特》的一切都是基於這一事實前提設置好的陷阱，如果你靠閱讀評分網站上的劇情梗概來判斷它到底值不值得一看，那必然會聽到從遠處飄來的，幽靈般的嘲笑聲。 要是說開場曲配合長鏡頭的驚艷仍在預料中，那麼導演本人加上製作了電影中全部歌曲的火花樂隊也被包裹在內則是超乎尋常的。畫面伴隨樂隊的試音忽明忽暗，卡拉克斯坐在調音台前對著話筒開口：「我們可以開始了嗎？」隨之如同魔法降臨，所有主要演員與樂隊成員親密無間地唱著歌走出錄音棚外。歌詞除按照音樂劇傳統暗示了接下來故事中的重大情節之外，還談到「讓我們開始這場表演」，以及預算、請求觀眾寬容。 所以從第一秒鍾起，《安妮特》身為音樂電影的基礎就建立在一種相當怪異的真實之上，不僅承認攝影機在場，觀者在場，甚至作者們也在場。瑪麗昂·歌迪亞和亞當·德賴弗從路人手中接過他們即將要裝扮上的假發與服裝，在仿佛古希臘歌隊的合唱團們稱呼其為安和亨利的告別聲中坐上交通工具，奔赴雙重意義上的演出現場。一曲終了，電影標題浮現，畫面切換，女主角安坐在車內練聲，等待到達歌劇院開場。到此為止，卡拉克斯不僅摧毀了電影的幻覺機制，還將銀幕之鏡扭轉成為舞台上的第四道牆，還原了一種真實劇院中的音樂劇體驗——觀眾必須主動構建觀看對象的假定性。 你坐在椅子上別無選擇，只能簽下契約。他便憑此開始興風作浪，無視自盧米埃爾開始的電影傳統，將虛構的奇觀推向極致。《安妮特》的主要故事線不委婉地說，只不過是一出老掉牙的好萊塢情節劇罷了，考慮到卡拉克斯顯然不缺乏講好一個故事的能力，那麼對拼湊世俗神話，再現一出經典文本的選擇更應當被看作是一種「結果」，於此我們通過倒推來到了真正的出發點：將敘事與歌舞相剝離。 若極端一些，甚至可以說《安妮特》是反歌舞敘事化的，它在講述這個爛俗故事的從頭到尾一直保有清晰的兩層界限，一層是屬於電影的影像層，一層是屬於音樂劇的歌舞層，兩層敘事互相交織，偶有抵觸。如果激情戲中途時不時被兩位主演抬頭高歌「我們深愛著彼此」打斷還不能使觀眾如坐針氈，那經歷過一場遊戲式生產後誕生的人偶安妮特堪稱「敘事摩西」，一開嗓就讓紅海兩邊涇渭分明。 使用木偶代替嬰兒、孩童在舞台上是最常見不過的手段，反之對於追求製造真實幻覺的現代好萊塢電影而言就不是了。在海的左邊，即便演員是瑪麗昂·歌迪亞，即便閃回中有出現《卡門》，但安的歌劇片段仍然採用了英語，還有不要忘記亨利那獲得滿堂彩卻根本不好笑的單口表演。一旦套用經典音樂劇的形式把所有這些都下放到海的右邊，以上一切問題都不再是問題——好比《漢密爾頓》中的約克鎮戰役並不是真正的約克鎮戰役，而是對戰爭的戲仿，是為了音樂劇的劇情節奏與娛樂性壓縮製造出的糖水快餐，那麼依據相同邏輯，《安妮特》的歌劇和單口表演也當然無需是真正的歌劇和單口表演了。 這種分割並不新鮮，實質可看作是好萊塢早期歌舞片的一種現代化，其所產生的展演形式必然會帶來「你為什麼要沖到戰場上唱歌」如此這般的問題。卡拉克斯沒有迴避這點，他給出的解決方案是：使角色本身對此擁有自反性。 暫且把開場曲的「我們創造了一個世界，只為你而造」取名為「製作層」，身處其中的演員認知到有演出活動尚屬《神聖車行》老調重彈，但進入影像層的角色能認知到歌舞層的存在就尤為罕見了。如果算上歌劇、單口、全球巡演這些戲中戲，再將電影豎劈一刀，切面看起來就會像彩虹蛋糕，自上而下內嵌「戲中戲中戲中戲」共計四層套娃。當然，煞費苦心的設計不可能只是套著玩玩而已，導演野心遠不止於此，他將第二層嵌套——影像與歌舞和第三層嵌套——歌舞與戲中戲兩面鏡子平行放置，最終目的在於成功搭建起一個在文本內部對立照映自身的敘事系統。 《安妮特》中絕大部分對話都是唱出來的，安的歌劇女高音背景讓她在歌舞層少有念白，得心應手，事業也相應的蒸蒸日上。轉到喜劇演員出身的亨利這邊，他的單口表演從一開始就以冒犯觀眾遠近聞名，包袱內容也跟現代文明針鋒相對，在舞台上毫不在意地表現出暴戾、乖僻的一面。他與歌舞層的關系最溫和的形容也得說是，「抵觸」。一個顯而易見的例子就是全片中那幾分鍾最戲劇性的橋段，亨利借著酒勁蓄意將安推下暴風雨夜的游輪，一邊反復唱著「我無能為力」一邊捂住耳朵，對妻子的呼救置若罔聞，行動和歌曲之間的裂隙足以塞得下一道馬里亞納海溝，與之前安在家中獨唱所展現的投入、坦誠截然相反。 有趣的是，即便角色的影像層和歌舞層到達了最真摯合拍的境界，形式的影像層和歌舞層也仍然是割裂的。安的獨唱自泳池開始，幾句過後畫面跳轉到她圍好浴巾從浴室走出，雖然因為剪輯產生了時間上的空白間隙，但歌曲卻依舊無縫地銜接了。導演完全可以採用電影後半，與亨利在夜店片段的相同手法，來處理成觀眾即便注意到也很難有疑問的效果。但顯然，影像層的諷刺會違背角色的本意，任何人目擊到安坐在馬桶上夾著煙唱歌都不會不有所觸動，她此刻的存在是那麼的真實又那麼的虛幻。 假若僅是剝開洋蔥，或許離坎城主競賽最佳導演還有一定距離，卡拉克斯的實至名歸在於，影片最後五分鍾他又把洋蔥整個兒包了回去。 片尾，前來監獄探訪的安妮特已不再是木偶，亨利在明顯的斜構圖內終於和觀眾對視了第一眼，然後他說：「別再看了。」一句話向上擊碎了所有嵌套，直達銀幕前本以為安全無恙的你我他，接著他背向攝影機，徹底拒絕了觀看。電影並未到此結束，演職人員表滾動中途伴隨一句「開拍」，製作層再度浮現，大家已經脫下戲服，舉著燈只為道一聲晚安，直到攝影機越拉越遠徹底脫離這個世界，陷入黑屏。直到此時，卡拉克斯的「反音樂劇」歌舞電影才算功德圓滿。 來源：機核

元旦假期將至，相信各位都已經想好了這三天要玩什麼遊戲，萬事俱備只等放假了。但如果你還沒想好該幹什麼，或者是想找些其他的娛樂活動作為遊戲間隙的放鬆，這位女士/先生，為什麼不來看看音樂劇呢（安利臉）？ 好啦，不管你同不同意，我都會像給任務的NPC一樣，滿臉欣喜地搓著手說「太好了」，然後給各位介紹那些帶我入坑的音樂劇作品。而之所以選取下面的這幾部作品，既是出於作品的整體質量，也有易得性（大部分在國內的視頻網站上可以找到）以及易懂性（大部分的翻譯較為精準）的考慮。 當然，我得說的是，雖然自從初次接觸音樂劇到現在已經有不少年，但因為聽過的劇目並不算多，且本身音樂知識有限（唱歌跑調且不識五線譜），所以我自己頂多算是個半隻腳剛踏進音樂劇門檻的半吊子愛好者。正因如此，我對這些作品的看法難免有失准確，如果出現錯誤，歡迎各位指正。 《悲慘世界》Les Misérables 即便是從來不看音樂劇的人也很少有沒聽說過這部作品的，所以劇情也就不多贅言了。雨果的原著本就恢弘浪漫，在改編成音樂劇之後情緒的感染力極強。里面的歌曲旋律並不復雜，不光容易腦內循環，還特別容易上口，而一旦眾人齊唱，就有一種改變歷史的力量感，比如里面的著名曲目《Do you hear the people sing》。個人推薦大家在剛剛立完新年flag，或者是經歷季節性情緒失調時聽。 此外，個人感覺在評判音樂劇的時候，重要的是這部劇里是否有那些讓你「耳朵一激靈」的時刻，你有可能在聽到某個唱段時突然血脈賁張、渾身起雞皮疙瘩或者忍不住掉眼淚，並且就在這個時刻決定打算把這個劇從頭到尾看完。而《悲》里面這樣的時刻非常多，且分別給人以不同的情緒體驗，換言之，經典就是經典，你總能在里面找到觸動自己的唱段。還有非常重要的一點，因為有名著打底，這部作品的文學性極強，中文翻譯也是最好的——這點對於國內的音樂劇受眾來說極其重要。 因為2012年的電影版眾星雲集，所以對我個人而言，它是一部十分適合未看過音樂劇的人入坑的作品。除電影版外，另外兩個值得一說的版本分別是10周年和25周年的演唱會版。10周年在我看來是唱功最好的版本，推薦在看過電影版外加三五部其他音樂劇之後再體驗，會有一種返璞歸真的震撼感。25周年版雖然水平也很高，但之所以推薦是因為這一版……比較有哏，比如「讓我摸摸你的頭腔震動」還有「小馬的透明箱子」什麼的。 《伊莉莎白》Elisabeth 這是我在200X年上大學時因為專業關系接觸的第一部音樂劇。在撰寫本文時我查了一下，原來這也是一部即將30歲的元老級作品了。比起《悲慘世界》，《伊》的唱法變得更加現代，整體劇情和敘事方法也是如此。如果你問我一個從來沒看過音樂劇的人應該挑哪部入坑，我會推薦《伊莉莎白》，因為它既不會因為旋律與唱法過於上世紀而讓年輕的朋友感到陌生，也不會因為距離現在太近而讓在它之前的作品顯得「也就那麼回事」（畢竟音樂劇如同電影也是在不斷發展的），更不用說這還是部能讓人對德奧音樂劇產生濃厚興趣的作品。 現在想想，《伊》不光是我看過的第一部音樂劇，也是我看過的第一部兇手/謀殺者作為線索人物，不停打破第四面牆並推動敘事節奏的作品，也許《耶穌基督萬世巨星》以及下文即將講到的《漢密爾頓》都是受它啟發。但推薦《伊》最重要的當然還是因為它好看，而且不需要耐著性子看半個小時才能「欣賞它的魅力」，這是一部只要點開就會讓人很自然地看完的卓越作品。如果你有一個無所事事的下午，覺得遊戲太過費神勞力但又不想一覺睡到天黑，又或者是你跟家人想要看一部不錯的影視作品以培養共同話題，《伊》都是一個特別好的選擇。 因為推出的年頭多，《伊》的版本也不少，值得一提的是寶冢還曾經把它改編成日文版過。但是大概是因為我是一個雛鳥效應特別嚴重的人，我在看日文版時產生了強烈的不適感然後秒關了，所以我自認為對日文版沒有評價的權利。 至於德語的版本，我因為比較看重兇手盧凱尼的水平（畢竟是貫穿全劇的人物），而個人又覺得Serkan Kaya的盧凱尼是最出彩的，所以我比較推薦2004與2005的維也納版，並且如果沒記錯，05維也納也是較為好找的版本了。 《致埃文·漢森》Dear Evan Hansen 遵循圈內原則，下面就簡稱為DEH了。 DEH講述的是一個高中男生，因為自身的心理疾病所引發的一系列陰錯陽差的事件，故事旨在呼籲人們重視青少年的心理健康與自殺問題。這部音樂劇是不少人眼中的催淚神劇，也是2017年托尼獎的最佳音樂劇，整體質量相當過硬。比起前兩部來，DEH體現出的是一種校園與青春的感覺，是每天都會發生在高中生身邊，但卻經常被人忽視的那些令人心痛的故事。很可惜，大概是因為年齡的原因，我並不喜歡青春校園類的影視或者音樂劇，但即便如此，DEH仍然給了我相當大的觸動。所以如果你是一個此類影視劇的擁躉，或者是正在上大學心靈還未被骯髒的大人污染的，這部劇可能會讓你哭到死去活來（就像我從《Concerning Hobbits》哭到山姆帶著老婆孩子關上家門一樣）。總而言之，適合擁有純潔心靈的人，在痛快哭一場後卸下負擔重裝上陣面對生活。 DEH在B站上還是比較容易找到的，只不過因為目前的版本都是盜攝，所以不光清晰度成問題，還會有不同程度的破音現象。不知道為什麼，破音對DEH的影響似乎比其他音樂劇要大一些，也可能是我的錯覺。建議在B站看完以後再看一下新出的電影版作為參考，了解原本的音色與旋律是怎樣的，但是不推薦上來直接看電影，畢竟豆瓣評分只有不到7分，算是改編失敗的典型了。 《芝加哥》Chicago 首先，找不到現場的就請去看電影版，電影版里有凱薩琳·澤塔-瓊斯！ 在我眼里，《芝》完全是DEH的反面：DEH聚焦現代，《芝》描繪的是上世紀二十年代初（我最喜歡的時代）；DEH小心翼翼，《芝》肆意張狂；DEH失落陰郁，《芝》充斥著性、犯罪與紙醉金迷；DEH是單純的校園，《芝》是鍍金狗屎一樣的社會。所以，如果你是一個喜歡爵士與《子彈橫飛百老匯》的老逼，那《芝》絕對不會讓你失望。這些犯下重罪但反而得到善終的女人能帶你好好感受一下，一百年前的芝加哥到底是個何等奢靡瘋狂的地方。人人都在爭著搞大新聞博取名聲，然後再淹沒在別人更大的新聞里面。人人都嘈雜喧鬧，人人都盲目樂觀，人人都覺得明天比今天更好，當然，後面的事情大家也都知道了。 考慮到自己對於「咆哮的二十年代」的偏愛，我本身對於《芝》是有濾鏡加成的，所以很難冷靜地評價它，但我相信看過的人大都會同意它並非浪得虛名。如果害怕踩坑，不妨去搜一下里面的著名曲目《cell block tango》，看自己是否能接受這種風格。沒記錯的話，在幾年前國內還曾經有人製作過中文版本。 再者，因為它時長較短，所以觀看時間安排比較靈活，但我個人建議晚飯之後，最好不要帶小孩子看，因為有些地方……嗯，解釋起來很麻煩。 《來自遠方》Come From away 這可能是不少人心中排名第二的音樂劇。 《來》的劇情很簡單，講的是911事件發生後，美國領空關閉，無數本應降落到美國的飛機停留在了紐芬蘭的一個小鎮的機場上，小鎮的居民自發組織起來，為滯留當地的數千名旅客提供食宿的故事。 聽起來似乎沒什麼吸引人的，也難怪主創在接受采訪的適合說，有人在一開始的時候質疑他「為什麼要創作一個大家一起做三明治的故事」。而且如果你看的是盜攝版，很可能會在開頭覺得大家唱得亂糟糟的且自己找不著調，這時你需要做的，就是信任跪在你面前的我，不要關掉它，一旦撐過開頭的前十分鍾，它會帶給你過山車一般的情感體驗。你的感覺會在「操好燃媽的好想抖腿」「哈哈哈樂死我了哈哈哈」和「嗚嗚嗚為什麼這麼感人」之間來回切換，最終哭著起立，鼓掌大喊bravo。 跟前幾部不同，《來》是一部非常適合全家觀看的音樂劇。不夸張地說，它能夠讓人（至少在觀看時）重新對世界抱有希望，並且對劇中的小鎮產生強烈的嚮往。而在新冠肆虐的當下，重看這部音樂劇又有了一些新的感觸。更不用說原卡的機長小姐姐，不知道掰彎了多少妹子。 很遺憾，對於這樣一部優秀的作品我的描述顯得有些蒼白，但《來》是一部任何時候都值得看，且值得一再重看的音樂劇，特別是你心情低落需要重燃希望之時。 《摩門經》the book of Mormon 大名鼎鼎的Matt Stone與Trey Parker的作品，二老還共同創作過一個動畫劇集，就是……嗨呀，你懂的。 這部作品也秉承了兩人一貫的荒誕與無底線，是為數不多的能讓人從頭到尾爆笑的音樂劇，但同時也滿是對於各種禁忌話題直接與露骨的嘲諷。而如果肯認真欣賞這部作品，你會發現這些粗口與少兒不宜的情節背後，其實充滿了兩人一直以來的思考與人文關懷。不夸張地說，「Hasa Diga Eebowai」這一短語在我心中與「奧斯維辛與上帝不能共存」的分量是相同的，而《I am Africa》則充滿了對東方主義的無情揭露與諷刺，而這種視角及其所帶來的問題如今仍然沒有在好萊塢得到解決（參見《黑豹》與《尚氣》）。我一開始看《摩》只是為了粗口，但最後卻折服於兩人對於不幸者的憐憫以及敢於直視不公的勇氣。 還有一個不得不說的就是，《摩》的歌詞寫的實在是太優秀太巧妙了。我對於DEH略微不滿的點就是詞寫的差點意思，會有同一句詞換個調唱四五遍的情況，比起來《摩》就非常駕輕就熟，比如《Sal...

音樂劇《薄櫻鬼 真改》齋藤一篇全部演員陣容公布，視覺圖也一並公開。 西田大輔將負責音樂劇的演出、腳本、作詞。演員方面，橋本祥平飾演齋藤一，牧浦乙葵飾演雪村千鶴，久保田秀敏飾演土方歲三，北村建人飾演沖田總司，樋口裕太飾演藤堂平助，川上將大飾演原田左之助，小池亮介飾演永倉新八，小池亮介飾演永倉新八，輝馬飾演山南敬助，椎名鯛造飾演山崎烝，井俁太良飾演近藤勇，橫山真史飾演天霧九壽，末野卓磨飾演不知火匡，川本裕之飾演雪村綱道，鈴木勝吾飾演風間千景。細川晃弘、坂本和基、橋本徵彌、菅野充、仲田祥司、多田滉、山口渓、平澤佑樹等也將參與演出。 《薄櫻鬼》是由OTOMATE製作的乙女遊戲，曾被改編為多部動畫、舞台劇、音樂劇、真人日劇等。 來源：動漫之家

如今迪士尼的選角讓人們不斷吐槽，繼《小美人魚》主角變黑人後，《美女與野獸》音樂劇貝兒也由加大碼的酷兒黑人女性傑德·瓊斯(Jade Jones)出演。據媒體MSNBC報導，迪士尼歌劇《美女與野獸》貝爾的選角突破了所有限制，貝兒不再是白人美女，音樂劇版的貝兒由黑人女性傑德·瓊斯出演。 迪士尼表示這樣的選角是為了體現「美涵蓋所有體重、體型和膚色」的理念。 該音樂劇在劇院上演後，觀眾席上一位黑人小女孩尖叫著說：「這是貝爾嗎？」「這不僅僅是黑人貝爾，還是大碼貝爾，所有小女孩都可以夢想成為公主」。許多人稱贊該音樂劇是革命性、顛覆性的，慶祝美麗的黑人貝爾到來。劇院總監表示：「該音樂劇演出後，我們被觀眾和外界產生的強烈共鳴所震撼。」 傑德·瓊斯在四天內收獲了上千名新的Instagram粉絲。她表示：「我從未想過能扮演一位迪士尼公主，從未想過能參與到這樣的演出中。太激動了，我正在實現我的音樂劇夢想！」 來源：cnBeta

湯姆·赫蘭德確認，他將主演由索尼影業出品、講述好萊塢黃金時代「銀幕舞王」弗雷德·阿斯泰爾的傳記片。 該項目尚處於籌備階段，劇本一周前剛剛出爐，製片人艾米·帕斯卡在拿到劇本後與荷蘭弟連線協商，荷蘭弟隨即同意出演。 阿斯泰爾有著「銀幕舞王」的美譽，他除了在百老匯和倫敦西區有著七年的光輝舞台生涯，還在大銀幕上有著長達76年的演出生涯。縱觀其演藝生涯，他共參與了31部歌舞劇的演出。阿斯泰爾最常與金傑·羅傑斯一起合作，這兩人曾搭檔出演過《柳暗花明》《飛到里約》等多部歌舞片。 湯姆·赫蘭德自幼學習舞蹈，並因在2008年的音樂劇《跳出我天地》中扮演主角比利·艾略特而成名，考慮到荷蘭弟作為舞蹈演員的背景，這個選角消息並不令人意外。 目前這部弗雷德·阿斯泰爾傳記片的其他主創陣容尚未公布，更多消息，敬請期待。 來源：機核

當地時間11月26日，美國音樂劇界傳奇人物史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）在康乃狄克州家中突然去世，享年91歲。其律師告知美國媒體，桑德海姆死因不明，但其身前並未有已知疾病。在辭世前一天，桑德海姆還與友人在家慶祝傳統節日。 桑德海姆是美國20世紀下半葉對劇場文化及發展最有影響力的人物之一，曾為音樂劇《西區故事》（West Side Story）作詞，並創作了包括《伴侶》（Company）、《拜訪森林》（Into the Woods）、《理發師陶德》（Sweeney Todd）、《太平洋序曲》等一系列膾炙人口的作品，多次獲得托尼獎等各類獎項。在紐約百老匯有一座劇場以其名字命名。 目前，仍有多部桑德海姆創作的音樂劇正在百老匯上演。 來源：cnBeta

2021年迎來人氣動漫《網球王子》的動畫開播20周年，系列全新音樂劇《新網球王子TheSecond Stage》公布，預定2022年1月28日陸續開演，11月25日今天官方公布了最新海報以及全部25名角色定妝照，一起來先睹為快。 ·《網球王子》是日本漫畫家許斐剛的以運動為主題的漫畫代表作，作品最早於1999年開始在《周刊少年JUMP》連載，深受讀者歡迎，是日本眾多體育題材漫畫里不可忽視的作品。 ·《網球王子》系列之前已經推出過多次舞台劇，本次的全新音樂劇《新網球王子The Second Stage》將於2022年1月28日～2月6日在神奈川藝術劇場首先開演，2月11日～20日在東京TOKYO DOME CITY HALL演出，2月25日～27日將在大阪演出，敬請期待。 ·《新網球王子The Second Stage》登場的全部25名角色定妝照： 來源：cnBeta

《千與千尋》的舞台劇我們之前就給大家介紹過，雙主演分別是橋本環奈和上白石萌音擔任，昨天官方開了一個發布會一眾演員橋本環奈、上白石萌音、醍醐虎汰朗、三浦宏規 、菅原小春等出席了這次發布會，然後吉卜力的製作人鈴木敏夫也親自出席。這兩位主演同台，這歲月的感覺明明橋本環奈比上白石萌歌還要年輕一歲。這部劇將由約翰·凱爾德（悲慘世界舞台劇導演）擔任改編和導演，這也是紀念東寶創立90周年的作品，感覺這部劇未來很有可能在全球巡演，因為官網有日文、英文、法文、中文和韓文。這部劇將在2022年2月-3月現在東京帝國劇場公演。 來源：和邪社

吉浦康裕的最新作《讓我聽到愛的歌聲吧》已經於10月29日在日本上映了，本片在日本的評價還算不錯，我個人一直覺得大河內在表現愛這個主題時基本都能有及格線之上的發揮，這次應該也不例外。雖然咱們暫時還看不到，但可以期待一下。 為了做宣傳，Febri搞了一個吉浦康裕和大河內的對談，內容包含了一點點不涉及到劇情的小劇透（這話有點矛盾）和製作時發生的趣事。 吉浦康裕說在企劃之初，自己想做的是一個劇場版的原創王道娛樂作品。他打算在自己一直擅長的AI題材之外加入群像劇這個要素。這一時期，不管是腳本或是企劃都是吉浦康裕一個人負責的，那個時候的故事雛形和現在有所不同，講述了一個和女主角詩音相似的角色在轉學之後為身邊的高中生們帶來的變化（其實和現在的劇情介紹看起來還是很像的）。但因為原創作品要靠腳本決勝負，吉浦康裕希望劇情能夠更有沖擊力一點，於是在製作人的介紹下，他開始與大河內有所接觸。 這個時候大河內並沒有接到正式的邀約，只不過是看一下劇情梗概，給一個自己的感想而已，說說覺得哪里好，哪里可以稍微修改一下之類的。一來二去的，過了不久，大河內也成為了製作團隊中的一份子。 吉浦康裕說，為了能讓作品輻射到更廣泛的觀眾群，劇本的基本結構必須要扎實牢靠，光靠自己顯然是無法實現這一點的，但大河內一來就能起到磐石一般的效果。於是，他們將最初的故事梗概進行分解和重組，基本的工作方法和剛才提到的也差不多，吉浦康裕把寫好的劇本拿給大河內，大河內加工刪改之後再還給吉浦康裕監督。吉浦康裕說，在這一方面大河內是自己的老師。 在最一開始，《讓我聽到愛的歌聲吧》並沒有唱歌相關的part，整理作品要素時， 吉浦康裕總覺得沖擊力還不夠，想要整個更大的。於是他們把動畫的優點和長處都寫下來，最後選擇了音樂劇的元素。這也是吉浦康裕自高中時期想要從事動畫相關工作後一直以來的願望，在和大河內聊過之後，覺得確實能將這一元素運用到作品之中。 其實音樂劇形式的動畫並不算多，因為要從日常會話的場景轉變為唱歌的場景，後者必須採用2D作畫，光工作量這一點就已經很讓人頭痛了。但吉浦康裕還是想著：既然想做還是做做看吧！總的來說，腳本的構思和編寫還算順利，只是在如何將AI與音樂劇結合到一起去這個問題上犯了難。 一部分的音樂劇中，唱歌是為了表達角色的內心感想，即使把音樂這一部分刪掉，故事也是成立的。但因為詩音演唱的歌曲有著打動人心的力量，吉浦康裕希望能將故事融入到歌曲之中。因此在製作時，主要是根據腳本的內容來設計歌曲的作用，在腳本寫好之後，再向音樂製作相關的STAFF們提出具體的要求，然後根據做好的音樂去完成分鏡、作畫等工作內容。因此在表現唱歌的場景時，達到了畫面流暢順滑的效果。 不過大河內在試映會之前是並沒有聽過這些音樂的，因為他是負責腳本工作的嘛，基本就是在撰寫腳本時寫上：這個場景是這個意思，希望能插入這樣的歌。他說既然要看，那還是希望能盡量以觀眾的狀態去看。大河內的腳本對於整部作品而言就好像是一根指揮棒，細節的溝通工作全都交由監督吉浦康裕負責。片中出現的《Lead Your Partner》本來應該是一首更middle tempo的歌，但負責音樂的staff高橋諒交上來的卻更偏向於大樂團的風格。吉浦康裕一聽，覺得這改的可太好了，甚至可以說改完之後才是正確答案。在製作《讓我聽到愛的歌聲吧》時，吉浦康裕盡量不去看其他的音樂劇作品，以免讓關於場景的想像從腦海中溜走。 詩音之所以開始歌唱是受到了在影片中出現過的動畫《Moon Princess》的影響。這既是故事核心，也是詩音這個角色的出發點。《Moon Princess》其實是童年時無論哪個孩子都會憧憬的動畫的象徵，吉浦康裕希望能讓這部劇中劇看起來像是真的在現實生活中存在一樣，於是製作了能夠在電影院播放的full size版本。不過在正片中倒是沒用上，《Moon Princess》一直是以影像素材的形式出現的。 值得一提的是，負責演唱這一部分內容的是寶塚的TOP娘役咲妃みゆ，她的表現力和感染力都驚人的棒。作為觀眾的我們可以一飽耳福了。 迪士尼的公主片經常會被一部分觀眾詬病說：「怎麼說著說著就唱起來了」，作為腳本的大河內其實在這方面也感到很困擾，他不希望《讓我聽到愛的歌聲吧》變成一部標準意義上的音樂劇（提前說一下這句話原文並沒有任何批評否定的態度，只是大河內作為腳本為了表達出自己想要表達的內容而做出的一種選擇）。 在音樂劇中，即使角色突然的唱起歌來，周圍的人們也不會吐槽，這已經成為了一種約定俗成，不過放在現實生活中這是不可能的。因此在本片中，詩音突然唱歌之後周圍的人都閃到了一邊，大家都認為詩音的行為很是奇怪。但是在兩個小時的電影中，隨著劇情與角色之間關系的發展，唱歌這件事越來越沒有沒有違和感，事實上，在進行腳本的編寫工作時，大河內就希望能讓觀眾（隨著劇情的發展）逐漸喜歡上音樂劇這種形式。 吉浦康裕說，他不希望本作成為那種除了音樂劇愛好者之外的觀眾都很難看得下去的門檻很高的電影，而是想要做出那種讓所有觀眾都能享受音樂劇的感覺。雖然最終的成果可能不完全符合正統音樂劇的規矩，但也從來沒有嘲諷或者小瞧這一形式的作品。 整部《讓我聽到愛的歌聲吧》的概念非常直接，就是成為一部有趣的電影。在製作時，staff們也一直把這個念頭放在腦海里，並滲透到影片的方方面面，雖然角色之間也會起衝突，故事也會有曲折，但整部電影依然是十分積極的合家歡影片。 我個人來說是十分期待這部電影的，畢竟吉浦康裕作為監督一直以來的表現都很不錯，人設又是紀伊カンナ，大河內又很會表現愛，日網的評價也不差。也很好奇本作是如何用音樂把一切關連起來的，讓突然唱起歌這件事變得有邏輯符合現實社會的行事標準。總之現在唯一能做到，就是繼續期待下去吧。 來源：機核

曾經在TGA 2020上亮相的音樂劇情新游《We Are OFK》官方在剛剛舉行的State of Play發布會上公布了全新預告，本作由《終極閃光：流浪者》的聯合設計師打造，預定2022年登陸登陸PS5/PS4以及Steam平台，敬請期待。 《We Are OFK》：Steam地址 •《We Are OFK》是由經典像素卡通風遊戲《終極閃光：流浪者》的聯合設計師打造，同樣為卡通敘事風格，本作並非傳統類型的音樂遊戲，玩家可以在遊戲中體驗一隻名為OFK的四人獨立樂隊滿滿成長的故事。遊戲包括5章互動動畫故事以及5首MV，遊戲包含全程配音。 •《We Are OFK》新預告： 來源：3DMGAME

音樂劇《刀劍亂舞～阿津賀志山異聞～》宣布了將於9月24日開始，在YoungJump上漫畫化連載。 《刀劍亂舞～阿津賀志山異聞～》是以文治5年的奧州平泉·阿津賀志山為舞台，講述刀劍男士們為了將被歷史修正主義者修改的歷史復原而奔走的故事。原作音樂劇於2016年上演，這次的漫畫將根據在2019年刊行的《刀劍亂舞》官方戲曲書改編。創作過《死刑囚搜查官 芥川介的事件簿》等作品的山崎京執筆。 來源：動漫之家

「雙減」政策落地後，中小學生迎來了新學期的第一個周末，記者在走訪上海的各類培訓機構時發現，非學科類的培訓班成為「香餑餑」。上海市友誼路的一處青少年活動中心，主要開辦的是一些運動、藝術、科技類的培訓課程，記者手邊的這間教室里正在進行的就是一場少兒泰拳的體驗課。 ...

音樂劇《美少女戰士——輝夜姬的戀人》昨天9月3日在東京天王洲銀河劇場開幕。 這是改編自武內直子原作的「音樂劇《美少女戰士》」的新公演。當初預定在去年夏天上演，但是因為新型冠狀病毒的影響公演延期了。此次以《美少女戰士》的番外篇為基礎，講述了水兵月/月野兔的搭檔黑貓·露娜淒美的戀愛故事。編劇、導演都是三浦香。 演出將持續到12日。昨天3日18:00開演的第一天和12日12:00開演的千秋樂，將通過Streaming+進行在線配信。可以觀看一周的存檔，價格為3700日元含稅。另外，日後在動畫配信服務GLOBE CODING面向海外的存檔配信也已預定。 來源：動漫之家

根據新川直司原作製作的真人音樂劇《四月是你的謊言》宣布了將於2022年5月上演的消息。本作原定於2020年7月上演，不過受到疫情影響而延期。 《四月是你的謊言》講述了因心理創傷而無法彈鋼琴的天才少年有馬公生和才華洋溢的小提琴家宮園薰之間的故事。原作漫畫於2011年至2015年連載，單行本全11卷。漫畫曾於在2014年被TV動畫化，2016年被真人電影化，2017年被舞台劇化。 這次的音樂劇由小關裕太和木村達成飾演有馬公生，生田繪梨花飾演宮園薰。另外唯月風香、水田航生和寺西拓人也將參與演出。 來源：動漫之家