哥白尼在 16 世紀提出「日心說」的時候，「大逆不道」的帽子就被扣上了，因為當時「地心說」是主流思想。影像領域一直也有一個「底大一級壓死人」的老話，影像傳感器越大，畫質越好，鏡頭越長，拍得越遠，是顛撲不破的道理。
真的嗎？手機影像領域也是如此嗎？
不久前，華為影像 XMAGE 在品牌之夜上，正面回答了這個問題：
影像系統小型化，而不是更大。
其背後的邏輯是，移動影像最重要的價值在於「瞬間性」——捕獲平凡日常中的非凡瞬間。
手機是最佳的抓拍利器，因為它小、輕、隨身攜帶，永遠開機，時刻待命，取景框巨大，所見即所得。
當手機影像模組過大和手機本身越來越大時，移動影像所強調的瞬間感就開始背道而馳。因此，如何處理極致緊湊的模組和極致影像的畫質，是手機影像未來一段時間面臨的新命題。
影像系統小型化，這只是華為影像總結的未來影像力量十大趨勢中的第一條，而縱觀這十條趨勢與洞察，我們能看到華為對未來十年移動影像行業的思考，並身體力行給出了自己的答案。
華為影像的新命題：軟硬芯雲，十大趨勢
上一次手機和相機的影像之爭，要追溯到 2013 年，彼時諾基亞 Lumia 1020 橫空出世， 4100 萬像素、1/1.5 英寸傳感器的大底主攝，讓「手機取代相機」的說法甚囂塵上。
但最終碩大的奧利奧鏡頭並沒能讓諾基亞手機迴光返照，也從側面論證了把手機做成相機並不是一條正確道理——絕大多數用戶，並不需要一台具備卡片機性能的智慧型手機。
作為最常用也最容易從身上掏出來的影像設備，手機與相機的決定性不同就在於按下快門前斥諸的准備。
相機在拍攝之前需要經過精心的調試和大量的前置准備，鏡頭、焦段、打光、布景、模特等等不外如是，而手機攝影往往隨手拍——點擊相機圖標、按下快門、得到照片。
法國現代攝影大師亨利·卡蒂埃-布列松有一個著名的「決定性瞬間」理論，強調攝影應該在特定的時刻，通過抓拍手段，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起，捕捉具有決定性意義的事物，並用強有力的視覺構圖表達出來。
在手機攝影時代，數十億人每天在用的設備都有了記錄決定性瞬間的能力，這決定了手機攝影的進化趨勢。
華為影像 XMAGE 將其總結為十大趨勢：
- 影像系統小型化。
- 拍得到與拍得清完美結合。
- 暗拍和長焦突破畫質邊界。
- 所見即所得。
- 沉浸式的動態影像。
- 影像風格，只屬於你。
- 基於鴻蒙的個性化內容創作平台。
- AI 與大模型加持的影像創作。
- 多攝多模態，超越人眼。
- 端雲協同。
短短一百多字提煉了華為對過去 10 年移動影像的摸索經驗，也凝聚了華為對未來 10 年移動影像行業發展的思考。過去十年，是移動影像迅猛發展的十年。從 2012 年華為推出 P 系列手機至今，華為 P 系列手機的發展史，幾乎也是移動影像的發展史，而面向未來十年移動影像行業的發展，華為也有了新的解法。
華為 Pura 70 Ultra 就是那個答案。
不久前，愛范兒拍了 3000 多張樣張，對華為 Pura 70 Ultra 進行了全面實測，其中有幾個技術細節讓人印象深刻——
首先是這顆超聚光伸縮攝像頭，通過立體的結構實現了業界最大的進光量，並兼顧了出片畫質與模組體積，帶來的實拍體驗就是不僅「拍得到」，而且「拍得清」。
有高素質的主攝做依託，帶來另外的好處在於，手機在進行多幀合成時更有底氣了，無論是跟長焦融合，還是跟廣角合成，主攝素質都是成片畫質保障，進而能夠實現望遠鏡、顯微鏡、人像鏡的三鏡合一，應對更多的拍攝環境。
最後，在於整套影像系統的軟硬結合，能夠實現超越人眼的 AI 影像創作。超聚光影像系統結合 XD Motion 運動引擎，帶來了風馳閃拍的驚艷效果——那些人眼難以捕捉的瞬間，華為 Pura 70 Ultra 卻能輕松捕獲，這也是另一個層面上的現實增強。
可以看到，華為 Pura 70 Ultra 幾乎就是華為影像對未來趨勢的實踐——用伸縮鏡頭結構來兼顧進光量和模組體積加強瞬間感，用大光圈大主攝來捕獲更多畫面信息營造臨場感，而多模態鏡頭組和雲端大模型支持的 AI 算法的加持讓手機超越人眼得以創造更個性化和智慧化的影像體驗。
軟硬芯雲，光機電算。在華為 Pura 70 Ultra 上有了更具象的體現。
XMAGE 進入 2.0 時代：定義技術、定義風格、定義品牌
2014 年，就在 Lumia 1020 沒能救諾基亞於水火之中後， 蘋果發布了 iPhone 6 系列，並帶來一個新的手機廣告——Shot on iPhone 攝影徵集活動，華為是另一家在影像文化培育方面下足功夫的廠商。
手機攝影，走上了與相機攝影截然不同的道路，但有些東西卻彼此相通。
如果你拍得不夠好，那是因為，要麼拍得不夠多，要麼拍得不夠近。
2023 華為影像大賽總共獲得了來自近百個國家，超過 60 萬件投稿作品，手機攝影成為了一種全球性全民性的文化，攝影，成了離普通人最近的藝術創作方式。
前不久，華為影像 XMAGE 全球巡展在杜拜開幕，並宣布 2024 華為影像大賽開幕——這已經是第八屆華為影像大賽。
自 2017 年起，華為每年面向全球舉辦影像大賽，至今共有 170 多個國家和地區的用戶參與投稿，作品投稿累計數量超過 400 萬件，是全球規模最大的移動影像大賽之一。
當結果出現的時候，我們可以思考一下原因，也就更能理解，什麼是 XMAGE 2.0 時代。
2022 年，華為第一次推出 XMAGE 影像品牌，成為業界第一家推出自有影像品牌的廠商，其時聯名一個知名傳統影像品牌是手機業界的慣用做法，更早之前的華為也是如此。
不過在影像上，華為做「第一次」其實早已輕車熟路，2018 年華為首發超感光傳感器，讓手機變為「夜視儀」，次年在業內首次商用 5 倍潛望長焦，讓手機變為「望遠鏡」……
之後的 XD Fusion 圖像引擎和原色引擎，意味著「計算攝影」成為移動影像和傳統攝影分道揚鑣的新路標，基於這些積累，和對於移動影像發展的判斷，XMAGE 影像品牌應運而生，以此為節點，華為影像獨開一支，以「光機電算（光學設計、機械結構、光電轉換、圖像算法）」為技術基礎，以「真實感、沁潤感、通透感、呼吸感」為美學風格，最終形成移動影像在技術和藝術層面的理論體系。
當然，數以億計的華為用戶不必記這麼多，只需要體會到，XMAGE 就是為了讓用戶「拍得多，拍得近」，從而「拍得好」，以及，在這個過程中「愛上拍照」。
理論體系也並非一成不變，在「光機電算」之上，加入「軟硬芯雲」技術支撐，並再次融入了「移動影像十大趨勢」的 XMAGE，可以說是步入了 2.0 時代。
我們再次簡化一下邏輯，XMAGE 2.0 時代，則是讓用戶能夠「拍得更多，拍得更近」，物理層面上覆蓋更多的場景，文化意義上，讓手機攝影走出不一樣的路。
▲ 2023 華為影像大賽年度攝影師 Domcar Calinawan Lagto 獲獎作品《龍雲 Dragon Clouds》
在多攝鼎盛時期，一台旗艦手機的攝像頭甚至可能多達五六個，這是典型的硬體堆砌邏輯，超廣角，主攝，兩倍人像，三倍長焦，十倍超長焦，每個鏡頭都有特定且專一的用途。
但在華為 Pura 70 Ultra 上，鏡頭縮減到了 3 個，但焦段覆蓋不減，影像能力更盛。其中一個重要原因就是 90mm 長焦鏡頭，不僅承擔「望遠鏡」的職責，還兼顧「顯微鏡」能拍微距，能做「人像鏡頭」拍攝長焦人像。再深究一層，是因為這顆鏡頭不僅有 f2.1 的大光圈，還有 5cm 的超近對焦距離，所以能夠三鏡合一。
如果還要繼續探尋根本，是因為這個長焦鏡頭用到了超長行程對焦滑軸，加上圖像算法升級，以及 XY 軸防抖和橫滾軸 Roll 軸防抖，才獲得了長焦微距的能力。
追根溯源，還是「光機電算」的融合。
舉這個例子，無非是想說明，惠及廣大用戶拍攝體驗的新功能新玩法，背後無不是復雜的技術融合。
技術自然也會發展，「軟硬芯雲」意味著移動攝影，不光是鏡頭，光圈，影像傳感器，ISP 和本地算法之間的聯動，也納入了雲端的 AI 大模型來幫助本地圖像，AI 消除，AI 生成等等玩法，將會讓移動影像的邊界再次拓寬。
手握技術，便能看出趨勢，然後成就品牌，以及，培育出文化。
XMAGE 這個品牌，往內看，是基於技術基礎的移動影像理論體系，往外看，是已經蔚然成風的移動影像文化。無論是華為影像 XMAGE 全球巡展在杜拜開幕，還是一年一度，一年比一年參賽作品多的華為影像大賽，以及剛剛在 2024 華為影像 XMAGE 品牌之夜上宣布的「XMAGE 共創計劃」，都是這種文化的具象表現，參與者不僅是華為研發人員和大眾用戶，還包括了業界專家，創作者和權威機構，大家都是「華為影像顧問」。
手機軟硬體上的光機電算固然會因為設備、品牌有所不同，但全球人民對攝影文化的熱情和對審美的追求卻是相通的。
華為獨立設置 XMAGE 影像品牌，目的也是為了擺脫硬體堆疊的競爭方式，而是從以更深層的情感溝通，來實現和用戶的共鳴——畢竟一張好照片、一個好瞬間表達的內涵，遠比一部好手機、一台好相機更豐富，更立體。
當我們現在用「天眼」射電望遠鏡抓取宇宙深處信息的時候，也發現當初的「日心說」存有巨大局限，但正是它破除了地心說的謬論，指出了一個正確的理論方向，並不斷發展，才有如今的歷史地位。
XMAGE 也是如此，不過十數年的手機攝影歷史，還有得發展呢。
來源：愛范兒
