從上海向北 50 公里，是崑曲的搖籃——江蘇崑山，再向北 50 公里，是蘇州。600 年前，崑曲誕生在蘇州府崑山縣。200 年前，姑蘇城里一個叫沈復的文人寫下《浮生六記》。7 月 13 日，由上海大劇院第一部獨立出品、聯合江蘇省演藝集團昆劇院打造的崑曲《浮生六記》在上海大劇院大劇場首演。
上海大劇院曾經上演過江蘇省演藝集團昆劇院《桃花扇》《醉心花》等作品，” 南昆正脈 ” 典雅細膩的表演風格在上海戲迷觀眾中深受追捧。《浮生六記》是雙方首次攜手打造崑曲舞台作品，原著沈復文本的蘇州人文意境、崑曲演繹的江南文化匯聚起上海、江蘇、浙江文藝院團精英主創陣容。江蘇省昆劇院副院長施夏明、新科梅花獎狀元單雯分飾主角沈復和芸娘，劇中另一個重要角色半夏由浙江永嘉昆劇團副團長由騰騰擔綱，實現長三角演藝資源的充分融合。上海大劇院總經理張笑丁表示，以出品崑曲《浮生六記》為契機，大劇院希望繼續實現長三角文化一體聯動，積極借鑒各自文化特質，為區域文化合作提供更多範例。
《浮生六記》藝術指導石小梅見證多方合作的努力，” 倪廣金老師光腿赤腳跳上台，一遍遍設計、模擬人物情態，給演員做示範，一點執導的架子也無。施夏明時時緊蹙的眉頭，為運用何種崑曲程式以塑造角色絞盡腦汁，汗水透衣。單雯為配合小明不斷的嘗試，一次一次地回到某個表演原點，恰如劇中芸娘的『時間循環』，每一次都似第一次，全情投入、不厭其煩。” 在舞台上沒有主角與配角之分，大家全力以赴打造精品，” 我看到由騰騰束手無策的為難表情，因其飾演的人物半夏對她來說是個極大挑戰，而她也給我看到了她迎難而上的決意與能力；我看到身為江蘇省演藝集團副總、省昆劇院院長的李鴻良盡管只在劇中擔綱一個小角色，卻用心敬業，從無輕忽；而在劇中兢兢業業扮演另一個更小角色的便是省昆副院長顧駿了。” 石小梅說。
《浮生六記》首演場座無虛席，放眼望去都是年輕觀眾。除了創作團隊影響力，題材選擇居功至偉。導演馬俊豐表示，” 原著中本來平實日常的故事被巧妙地重新整合。在悼亡氣氛的籠罩之下，全劇的情感力量被有效、劇烈地激發了出來，使人為之揪心、動容、淚目、悲慟。” 製作人林愷則表示，” 請觀眾走進劇場觀看《浮生六記》的意義就是讓沈復與陳芸提點我們，生活的本質偏不是要矯揉地去追求完美，而是要去細細的咂摸它的情趣。” 對於上海大劇院選擇《浮生六記》作為第一部獨立出品的舞台作品，中國文藝評論家協會主席仲呈祥給予高度評價，認為上海大劇院是有眼力，也是有膽識的，” 崑曲《浮生六記》可以成為傳承弘揚傳統文化的一股清流。”
施夏明拿到編劇羅周劇本，看完第一幕便淚流滿面，” 劇本並非像原著那樣平鋪直敘，而是一上來芸娘就離開了人世，沈復悼念亡妻。我仿佛瞬間讀懂了沈復：回憶越是甜蜜，現實便越殘酷。他是在這樣一個『憶一事，記一事，記一事，便少一事』，懷着對芸娘無限深情，無盡思念，承受着無邊痛楚的狀態下完成了《浮生六記》的創作。” 單雯表示，芸娘介於大六旦和閨門旦之間，” 以往崑曲中的閨門旦塑造的大多是一本正經的官家小姐，所以表演起來也是中規中矩的程式化表演；反倒是大六旦塑造的女性，通常會更出格一點，有點小瘋狂。”
” 青春萬歲，一出崑曲作品能夠集合這麼多年輕人來參與創作，不僅演員是年輕人——兩個主演單雯和施夏明，是我看着他們成長起來的，加上由騰騰，也是很優秀的青年演員——更難得的是，編劇羅周和導演馬俊豐也是年輕人。” 藝術指導胡錦芳不由得替崑曲感到高興，” 有越來越多新鮮血液投身到崑曲創作中來，這是曾幾何時，我、石小梅老師，還有許多崑曲人都憧憬過無數次的美好夢想，現在正漸漸成為現實。有了他們，崑曲青春永駐；有了崑曲，他們不枉此生。”
幕後團隊同樣匯聚精英，舞美設計張慶山、燈光設計胡耀輝均為中央戲劇學院博士生導師，以高科技設備控制飛紗流動形態，在 ” 中國水墨畫 ” 中呈現《浮生六記》意蘊，將 ” 傳統文人雅趣和品味生活的景點指南 ” 再現於眼前。服裝設計賴宣吾曾參與徐克電影《龍門飛甲》、烏爾善電影《封神三部曲》等製作，他用 A 字形設計戲服廓形，以顏色變化呈現角色情緒狀態，初登場時主演着冷藍色戲服，隨着回憶中歡愉漸濃，戲服顏色也回暖，從藍色逐步過渡到紫色、粉紅。看似簡約的穿戴其實不簡單，頭飾在雲南專門打造，服裝最少有三層，最多達五層，從里衣、重磅真絲到最外層紗質外套，暗藏精美，再現江南文化特色的古典美學。
據悉，11 月 22 日 -24 日《浮生六記》2.0 版將再返上海大劇院。在不斷打磨劇目的基礎上，上海大劇院將成為崑曲《浮生六記》駐演劇場，讓這幕最美昆劇的觀演記憶常留於此。
欄目主編：施晨露 本文作者：諸葛漪 文字編輯：施晨露
來源：華人頭條B
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