黃是建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的

色彩是繪畫中的重要形式因素。它的變化最為豐富和微妙，也最富於個性和情感意義。如果沒有色彩的話，很難想象我們生活的世界將會變成什麼樣子，一切都將暗淡無光，一切都將死氣沉沉。

書法國畫油畫大師黃建南

幾百年的繪畫歷史表明，畫家們在色彩領域內的探索取得了驚人的成就，威尼斯畫派的畫家們，在他們的作品中將色彩與素描融為一體，從而奠定了現實主義繪畫色彩理論的基礎。浪漫主義、印象主義的畫家們在色彩的運用上的成就更是有口皆碑。

在油畫中，色彩往往是表現情感的得力手段。黃是建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的。他大膽地用色，讓畫面色感鮮明，沖擊着人們的視覺，因而使畫面充滿張力，似乎一股情流奔瀉而下。黃建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的。品賞他的油畫作品，光、影、墨色、氣場等等，通過色彩的運用和相互呼應，神秘而隨性的筆觸，令人着迷。他的作品往往通過星空、大自然、雪山、湖泊、花卉、遠山、近樹……來表達創作那一刻的激情和宣洩。

中西融合。四十年前，著名國畫大師關山月先生對他的畫就這樣評論：「技法尤為奇特」，「既保留了油畫作品的風格，又融入了國畫的創作手法」,「是油畫藝術風格與國畫繪畫技巧的完美融合」。由於中西融合的獨特技法，他的繪畫作品特點鮮明，他堅持這種「融合」技法幾十年，日臻成熟，形成了今天的黃建南風格。

黃建南的作品為我們展現了一個精彩紛呈的世界。他像一位歌者，又像一位浪漫主義的詩人，筆觸跳躍，情感熾烈。他的油畫用色對光線的把握十分微妙，畫面洋溢着濃重的自然氣息，還有對生命與自然的熱愛。黃建南以宇宙的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映，化實為虛，使人類心靈達到最高藝術境界。他的作品儼然就是一幅幅瑰麗的山水畫卷，盡情謳歌美麗的大自然，謳歌這可愛的生活。

黃建南融合了印象派大師莫奈的作品精髓，能夠在色板中捕捉幻像最有效的表達方式。這種幻像藉助於書法運筆，從他的森林的植被組成結構中在他的群山礦脈的紋理中，從昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈現，從而成為大自然延伸後的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌盪起伏的層層山巒，用時而陽光明媚時而黑夜籠罩的散布虛幻的過濾孤獨情緒的格局，讓人驚曝眼球。