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《肖申克的救贖》 談到影史第一的電影，肯定非《肖申克的救贖》莫屬。這部電影由弗蘭克·達拉邦特編劇並執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演，被稱為90年代最受歡迎的電影。 你是這部影片的忠實粉絲嗎？如果是，那麼請准備好瞭解關於《肖申克的救贖》的15個驚人事實。那麼，讓我們開始吧！ 1、這部電影的標題在以色列以「希望之牆」的名字發佈。 2、安迪幫拜倫·海利報稅從而贏得的啤酒品牌名是Red，安迪的大家們喝光了所有啤酒。 3、當時安迪·杜佛蘭的角色原本屬意湯姆·漢克斯，但是湯姆·漢克斯因出演《阿甘正傳》而拒絕了安迪·杜佛蘭的角色，不得不說，這絕對是他迄今為止出演的最經典的電影之一。 4、在台灣，這部電影是在1995年上映的，而不是1994年。 5、附在假釋文件上的年輕的紅色照片是摩根·弗里曼的兒子阿方索的照片。 6、Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德·彼特准備的。 7、電影中從未說明布魯克斯是因為打牌輸掉，謀殺他的妻子和女兒而入獄。 8、安迪通過監獄的擴音器播放的歌曲是《費加羅的婚禮》的第三幕的信件二重唱，作曲者是莫扎特。 9、安迪越獄時爬行的下水道內其實沒有污水，那些都是巧克力漿。 10、電影中犯人們看的那部電影名叫《盪婦吉爾達》 11、當沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。 12、電影片尾有一行字幕"In memory of Allen Greene"翻譯成中文就是"謹以此紀念Allen Greene"。Allen Greene是導演弗蘭克·達拉邦特的經紀人，在影片公映之前死於AIDS的並發症。 13、安迪牢房的牆上貼着一張愛因斯坦吐舌頭的照片，扮演安迪的蒂姆·羅賓斯曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》。 14、影片的拍攝地是位於俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。 15、剛到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人，該演員就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小兒子——阿方索·弗里曼。 以上就是關於《肖申克的救贖》的15個花絮，不知道你是否感興趣呢？誠然電影上映已近25年，但是影片傳遞的「希望」的信念永遠不會結束。 我是愛看電影的不二，關注我，跟我一起去發現更多好玩的電影吧。 來源：華人頭條B 來源：跟着不二看電影

這部上映前「零」口碑的電影首映票房破2.3億！在韓超過《鋼鐵俠3》 說到最新上映的大片，相信大部分人都說表示《驚奇隊長》名列前茅，和前陣子大熱的阿麗塔相比，這種既有豪華特效又有豐滿劇情的片子顯然才是更受歡迎的大片，但是這部提前特殊的漫威英雄電影在上映前卻褒貶不一。 甚至在推特上不少國外友人都表示，這部電影不需要男觀眾買單，更有不少網友表示，這位新生代超級英雄不僅是為了塑造一個和超人一樣的強大英雄來抗衡復聯3的滅霸，更是暗指女權的崛起，加上女演員布麗·拉爾森並非那種全球通吃的美女型，可以說長相普通，也讓不少宅男表示絕對不會去買票觀看「女權電影」。還有說這部《驚奇隊長》的出現僅僅是為了銜接即將在4月上映的《復聯4》劇情而已，根本就是一個添頭，沒法和以往的漫威大片相比。 可以說對於這部電影的評價眾說分談，但是絕大部分的導向是不願意為這部女超人電影買單，然而《驚奇隊長》首映票房出爐後，卻讓追劇君發現大部分人原來都是心口不一，這做的顯然和說的是兩碼事，據悉這部電影首映票房就突破了2.3個億，和《流浪地球》就不用比了，畢竟後者是完全通過口碑後來居上殺出來的高票房，但是和同樣是國外大製作好評如潮的《阿麗塔：戰鬥天使》首映的1.29億票房顯然差距顯眼，可以說領先了近乎1個億。就連被譽為拯救了漫威的鋼鐵俠在《鋼鐵俠3》的國內的累計票房也僅僅6.5個億，《驚奇隊長》單日就占據了其三分之一的票房。 而值得一提的是這部電影上映前不僅在國內不被看好，在國外同樣如此，在大量一星差評下，據韓國電影振興委員會統計的票房紀錄顯示，單日觀影人次就達到了46萬人，超過了《鋼鐵俠3》所創下的42萬人的首映觀影記錄。 即使現在，《驚奇隊長》這部收獲了2億天價首映票房的漫威電影口碑依然普通，在爛番茄新鮮度僅占79%，豆瓣更是只有7.1分。那麼問題來了，為什麼這樣一部不被看好的電影在首映票房上卻拿下了2.3億的出彩成績接連超越那些被譽為經典大片的競爭對症力站榜首呢？ 顯然一部分功勞來自於不少漫威影迷和DC的支持者雖然對這位女超人不太感冒，但是作為一個能力強大的超級英雄，對其仍然是深感好奇的，想看看這到底是個怎樣的新英雄。另一方面隨着《復聯4》的即將上映，為了更好的銜接劇情，影迷們只能先看着這部類似前奏的《驚奇隊長》才不至於在觀看《復聯4》時一頭霧水，可能這也是漫威此次所做出的一個陽謀，藉此讓《驚奇隊長》首戰告捷。還有一點就是時間的選擇，中國作為電影市場中最大的一塊蛋糕，投其所好是一部電影能否大賣的原因，像當初的《戰狼2》能夠創造票房神話和選擇了8.1建軍節上映顯然不無關系，而這部女超人選擇在3.8女神節上映也是同樣的道理，最終也的確收獲了不錯的成果。至於電影劇情追劇君在這里就不過多透露了，畢竟還有很多尚未觀影的大家，劇透一時爽，粉絲刷刷掉的事情還是少幹為好。 來源：華人頭條B 來源：追劇挺好

提起梅根，大部分的英國民眾對她並沒有那麼喜歡，不同於嫂子凱特她總是在媒體面前我行我素，絲毫不顧及自己的形象，而關於她的報導更是非常的負面，很多媒體甚至認為她的加入拉低了整個王室的水準。 梅根是一個地道的美國人，她的性格里有自由奔放的美洲人民的因素，她喜歡陽光，喜歡健身喜歡熱情的擁抱別人，要是放在美國，這樣的性格可能非常吃香，可她偏偏嫁到了英國，自然成為了大家眼中的異類。 尤其是王室成員，在媒體的面前總是被要求端莊保持自己高大上的形象，但是她卻偏偏要走接地氣的風格，本想讓自己看起來親近民眾，殊不知卻變成了媒體嘴里那個不守規矩的女人。 而英國民眾除了因為她的種種表現，對她沒有好感，更加是因為在成為王妃之前她曾是好萊塢的一名演員，作為一個三線演員梅根卻經常自是甚高，從她身上的種種行為不難看出，她總是試圖顯示自己作為演員的優越感。 偏偏大不列顛的民眾並不買賬，反而認為她粗魯無比，在之前媒體更是列出了她不守規矩的七宗罪，眾多媒體的炮火對准她，審視着她作為王妃的一言一行。 之前梅根就因為自己喜歡翹二郎腿，而被外界抨擊她沒有王室的樣子，整個人看起來流里流氣，並認為她應該向凱特多加學習，在出席活動的時候採取規范的坐姿，這樣才不至於讓英國王室蒙羞。 但是這些報導似乎對她並沒有造成什麼壓力，仍然我行我素，就在最近出席活動的時候，已經有了八個月身孕的她仍然翹着二郎腿，和大家大咧咧的說着話，看到這樣的行為也就不難理解為何媒體對她有如此多的不滿。 而談起梅根不守王室禮儀，不得不提的一件事是她曾經穿黑色禮服，塗深色指甲油出席重大場合，在王室中有這樣一條規定，不允許着黑色禮服，塗深色指甲油出席重大活動，而她卻偏偏將這一規定視若無睹，不僅這樣做還聲稱自己的婆婆戴安娜王妃也曾經有過這樣的行為，把婆婆也搬了出來不僅沒有減輕媒體對自己的抨擊，反而火上澆油。 畢竟婆婆的地位太難以企及，作為一個嫁入王室時間並不長的人，卻妄想和自己婆婆比肩實在是可笑，不過好在這一次的梅根終於改變了自己隨性的發型，將頭兩邊的劉海盤到了腦後，整個人看起來清爽干練，終於擺脫了好萊塢女星的恣意妄為。 來源：華人頭條B 來源：七喜hero

當初看《三體》的時候，印象最深的一幕是面壁者雷迪亞茲的死——被自己拯救的人用石頭砸死。那時深深的悲哀在《蝙蝠俠》中再次重現，一度覺得無法釋懷，不明白這樣愚昧的被拯救者，有什麼地方值得拯救的？ 我看蝙蝠俠不是按照順序看的，第一部看得是《蝙蝠俠：黑暗騎士》，也就是三部曲的第二部，大反派小丑演技爆棚，人設無敵，實在讓人印象深刻，而第二部，我覺得也是三部曲中最出彩的一部——這是一部拷問人性的作品。 小丑從一開始就設定人的內心都是自私丑惡的，他將蝙蝠俠作為自己的攻擊目標，攻擊手段卻是傷害平民，解決問題的手段則是讓蝙蝠俠在所有人面前摘下面具，露出真實面目和身份。平民開始瘋狂，在小丑殺掉一個又一個目標人物後。平民開始謾罵詛咒，認為是一度帶給他們希望的蝙蝠俠給他們帶來了厄運，要求抓捕曾經的英雄。 布魯斯•韋恩站在台下，聽着包括警察在內的所有人對自己的批判，也想過放棄他們吧，去自首，被關押，「如果我屈服了，罪惡是否會停下？」 那一刻，他一定是失望的，甚至是絕望的。 耶路撒冷從公元前五千多年開始成為聖地，幾千年間幾次毀於戰火，被夷為平地，但是很快就會得到重建，繼續金碧輝煌。這就是信仰的力量。 布魯斯•韋恩的初心便是創造這樣一種信仰，所以他把自己的臉蒙起來。如果他不在了，只要蝙蝠俠在就可以了。蝙蝠俠是對罪惡的威懾，是哥譚人民的信仰——正義的力量。 從begins到rises，三部曲一步一步演繹和詮釋了蝙蝠俠成長、崛起、隱退之路。 布魯斯在年幼時目睹父母慘死，一直心懷愧疚，深覺是自己的原因造成了父母的死。而內疚進一步深挖，是因為他掉入枯井時見到的蝙蝠，他害怕蝙蝠，所以在黑暗中觀看歌劇時又引起了他深深的恐懼，所以要求父母早早退場，在劇院外碰到了搶劫犯…… 蝙蝠成為他恐懼和內疚交織的標志，纏繞他多年，為了躲避現實，他離開哥譚，再次回到這個地方，卻得知謀殺自己父母的兇手因為戴罪立功將要被釋放。他帶了一把手槍，滿懷怒氣想要去殺掉這個人渣，卻被人捷足先登。 他再次逃走了，開始深入犯罪集團，瞭解犯罪模式，甚至像《無間道》中的陳永仁一樣，迷失了自己。在他快要成為一個惡棍的時候，杜卡出現了。陳永仁成了張無忌，杜卡卻不是只想找個傳人的普通師父。布魯斯在向杜卡遞交投名狀時價值觀與杜卡出現劇烈碰撞，但他終究是個心懷善良和正義的俠士，最後一刻救下了差點兒掉下山崖的杜卡。 從雪山歸來，布魯斯開始打造自己的藝術形象。他需要保護自己關心的人不受傷害，同時也為了在罪犯和平民心目中打造出一個形象——選擇了自己最恐懼的蝙蝠作為自己行俠仗義的形象。 相較於超級英雄戰無不勝攻無不克的不死神話，諾蘭影片中的蝙蝠俠是個活生生的人。他會受傷，在第一次cosplay的過程中差點兒因為裝備太重而掉下天台，他不完美甚至不夠強大，每一部中都會被反派揍到滿地找牙然後才開始暴走。 相比超人或者神話的蝙蝠俠，我更喜歡諾蘭塑造的這個活生生的Batman。他在成為大家心目中的英雄的過程中，是以一個正常人的心理狀態和成長經歷來發展的。 他會在剛剛成為蝙蝠俠的時候驕傲地翹起尾巴，開着黑色的坦克在高速公路上飆車，從他的裝備上就可見一斑，更何況杜卡看到他的扮相時也是一臉驚詫：天啊，徒兒，我讓你藝術化就是逗你玩兒的，你竟然當真了？！ 第三部是蝙蝠俠最慘的一部。第一部中他的府邸被燒燬，但是卻拿回了對公司的控制權，億萬富翁任性燒錢研究裝備完全沒有問題，但是最後一部里，他被設計，身敗名裂家破人亡，連個住的地方都沒有。連武力值都急速下降，畢竟在第二部中身受重傷，七年間也沒有進行合理的治療，所以直接被貝恩胖揍一頓關進了世界上最絕望的坑底監獄。 三部曲中一直在提到一句話：我們為什麼會摔倒？是為了學會如何站起來。 十分慶幸，蝙蝠俠成為蝙蝠俠是有家族優秀基因做基礎的，他三落三起，每一次被打倒最後都會爬起來。 除了主角光環以外，不得不承認，本身素質的優秀是普通人無法企及的。所以，蝙蝠俠的真名一直叫布魯斯•韋恩。雖然第三部結尾諾蘭留下了尾巴，Blake扔掉警徽，找到了蝙蝠俠的底下城堡，有成為下一任蝙蝠俠的潛質，但是還不好說。 也許還是給大家的一種信仰：普通人經過努力，有不平凡的夢想，有堅強的意志力，有正直善良的品質，也是可以成為英雄的。一，二，三，四，這四點還是很難達到的。更何況，蝙蝠俠越來越炫酷的裝備，不是富可敵國，如何企及？ 所以，蝙蝠俠必須得把自己活成一種信仰。 正如清官的存在本身就是因為貪官的腐敗一樣，英雄的存在也是因為罪惡的存在。 諾蘭的三部曲評分和票房都很厲害，劇情和對人心理的追尋也讓人歎為觀止，尤其是第二部中兩艘載着平民和囚犯的船在面對小丑的威脅時的選擇，不同的表現，讓人深思。好在，無論過程如何，最後一刻，兩艘船都選擇了善良。這也算是諾蘭留給大家的希望吧。 英劇一向犀利深刻，諾蘭作為英國導演，自然也是無時無刻不想要體現這一點。而最深刻的就是人性，三部曲最好看的，也是人性和真實，因為真實所以震撼。 三部曲的不少演員都是英國人，布魯斯的扮演者克里斯蒂安•貝爾有一雙酷似阿湯哥的深邃眼眸，而且沒有過於誇張的肌肉，畢竟沒有看到他拉着輪胎汗流浹背。邁克爾•凱恩和摩根•弗里曼雖然年紀大了，但是演技和台詞都十分有味道，可謂黃金配角。反派的演員：俠影之謎的連姆•尼森、黑暗騎士的希斯•萊傑、崛起中的肌肉男湯姆•哈迪，都是實力派，而希斯•萊傑小丑的演繹更是將其神經質、變態、反人類的性格展現到淋漓盡致，可惜這位天才演員29歲就因為服藥過量去世，太可惜。 私以為最大的敗筆是第二部中瑞秋的扮演者——相較於第一部的清純可人，不知道為何第二部中就成了這樣一個強硬不足卻輕浮有餘的樣子，演員也換了人，實在不夠漂亮，尤其是她那件綠色的晚禮服，讓她更像是布魯斯的媽媽，而不像是愛慕的人。 總體來說，諾蘭就是質量保證，而質量最好的也非第二部黑暗騎士莫屬，最佳演員也非希斯•萊傑的小丑莫屬。主要情節可以概括為霸道總裁花式作死保護偶爾會腦殘的平民的英雄故事，但是，諾蘭硬生生在這個塑造傳統中殺出了一條心理罪的血路，拼的十分用力，看得自然也是十分痛快。 來源：華人頭條B 來源：唐門飛甲

大家好我是嗚啦啦，專注好看酷炫的電影解說。 驚奇隊長 小編昨天晚上按捺不住好奇心，也去電影院看了《驚奇隊長》，本期撰文不是劇透哦，只是想和大家分享一些我觀影之後印象比較深刻的一句經典台詞，快來看看吧！ 這句台詞出現在正片片尾，彩蛋之前。 神盾局 費瑞局長 經歷了一場毀天滅地的大戰之後（具體戰鬥情節大家可以自行查找，或者去電影院體驗一下哦），結尾在費瑞局長的辦公室： 特工寇森的一句台詞，"還會有其他人麼？" 費瑞局長回覆，"她（驚奇隊長）只是一個開始。" 神盾局 寇森特工 他們說這句話的背景正是上世紀90年代，我們熟知的復仇者聯盟主力人員那時都還未嶄露頭角，比如美隊在海底沉睡，鋼鐵俠、寡姐、綠巨人、鷹眼等人那時候還沒有被挖掘出來。這段對話發生時，費瑞局長第一次見識到了地球之外的智慧生物的武力水平是何等的牛叉，而且這時候戰鬥力爆炸的驚奇隊長已經前去宇宙身處，給斯克魯人尋找新的家園（劇中正片結尾有交代），一時半會不會再回地球了。 費瑞局長這才決定組建"天馬計畫"，其實也就是最初的"復仇者聯盟計畫"，就是要在地球上找尋一群和驚奇隊長一樣擁有超能力的英雄，將他們組建起來，用以保護地球的安全。所以那時候年輕的寇森特工，作為一個剛加入神盾局的新人，才會抱着好奇的心態問局長是否還會有其他像驚奇隊長這樣的超級英雄。而費瑞局長顯然是見過大世面的人了（乘坐一架改造的軍用飛機就可以沖上太空，在外星人的宇宙飛船中大戰克里人，甚至後來~~被一隻橘貓抓瞎了眼睛），滿懷堅定地告訴寇森，還會有很多超級英雄的！ 橘貓 所以，電影《驚奇隊長》不僅僅是起到了承接《復聯3》和《復聯4》的作用，更是交代了復仇者聯盟的起源：早在上世紀90年代，神盾局成立之初，費瑞局長和寇森特工就已經開始了這個計畫。這才有了2008年，《鋼鐵俠1》中特工寇森在舞會上巴結鋼鐵俠的那一幕（只不過是熱臉貼上冷屁股，桀驁不馴的托尼那時候不想睬他）。 克里人 PS：稍微劇透一丟丟《驚奇隊長》中的外星人戰鬥力 劇中，克里星球艦隊對於地球的評價是，"地球的防衛系統爛到渣"。 他們用超級導彈襲擊地球，結果被驚奇隊長阻攔，所以十分驚訝。因為在克里人的星際探索歷程中，印象中的地球防衛能力真的是爛到不能再爛了。同時，在大戰中見識到外星人先進武器的費瑞局長，便開始不遺餘力地想要組建一支可以保衛地球的部隊，也就是我們後來所熟知的復仇者聯盟！ 在電影《驚奇隊長》上映之前，網上有鋪天蓋地的評論，其中夾雜着漫威鐵粉們的期待與贊揚，還有吃瓜群眾們，對於"驚奇大媽"形象的瘋狂吐糟。 電影只是我們生活的一部分，每部電影的最後都有製作者們千百個日夜的努力，畢竟一千個人心中有一千個哈姆雷特，我不會吐槽它，只是分享一下觀影之後的感受。 如果你已經看過這部電影，電影中的那句台詞最令你印象深刻呢？ 歡迎在評論區留言和我討論~ 來源：華人頭條B 來源：嗚啦啦說電影

小編今天為大家分享一下《戰狼2》的心得，小編還記得在《戰狼2》創造了一系列大陸電影記錄後，《戰狼2》的慶功宴上幾乎可以說是沒有明星出席了，在56.8億票房的奪冠後，只有吳京孤身一人在慶功宴上默默的拿着酒杯喝酒了。 吳京一直是許多娛樂圈的目標，一部名為《戰狼2》的電影。因此，春節期間，「流浪地球」出現並席捲了電影市場。到目前為止，「流浪地球」的票房仍在不斷增長。放映期的關鍵是延長兩個月，這意味着吳京正在努力打破《戰狼2》的票房紀錄。這次又是吳京。在一系列的成就之後，娛樂圈依然安靜，沒有明星作家的推薦，也沒有明星作家的祝賀。就似乎《戰狼》系列的電影不存在一樣。就連徐崢也默默無聞地把對《流浪地球》的高度評價也刪除了。 為何整個娛樂圈都在暗地里默默地牴觸吳京？事實上，小編總結起來有四個原因。我們不能責怪娛樂業的其他部門，因為這是人性本身。如果你和我是影視業的明星，你和我會默默地牴觸吳京，因為吳京的成就秤砣的讓其他大佬覺得臉上無光。第一個原因也許吳京把片酬拉了下來，導致擁有高片酬的流量明星片酬也受到了影響。但是吳京做得最徹底。他不僅做了一個低收入客串露面，並且劇組的經費也出現了危機。吳京零片酬，最後還是自己掏腰包籌出了片酬。 如果片酬不到位換做其他了流量明星估計都不會演下去了，你還是零片酬，能不被那些流量明星恨嗎？ 小編認為也許第二個原因是《戰狼2》的題材看上去其他導演好像不買賬，結果被吳京再一次的創造了一個奇跡；而《流浪地球》的科幻類型，其他導演覺得太冷，沒想到又是一個奇跡。吳京為別人不喜歡的類型創造了一個記錄。你能不被其他大導演憎恨嗎？ 第三個原因是投資成本。兩部電影在當今電影業的投資並不高。例如，《流浪地球》投資3億美元，製作了一部科幻電影，與好萊塢的大製作《戰鬥天使》競爭，這難道不是在反應其他導演的無能嗎？ 第四個的拍攝不要命的，當吳京拍攝《戰狼2》時，水下場景被連續拍攝了很多次，幾乎在水里快休克了。為了扮演一個客串的角色，吳京是如此愚蠢，他不得不去實踐訓練，吳京在數千米的雪山都凍哭了。眾所周知吳京的努力創造了票房的奇跡，居然為了一個客串了角色吃了那麼多的苦頭，如果換做哪一個小鮮肉是可以做到的。 小編認為我們應該贊揚吳京，他正在努力的用自己的行動證明影視圈很多地方的需要改變的。如今吳京在網上還是又許多的黑粉，一直咬着吳京不放，因為吳京的出現影視業走上了正確的軌道，那些沒有演技的流量明星已經霸屏太久了。 來源：華人頭條B 來源：笨笨熊小楊

據媒體報導，曾經擔任了環球公司總裁、著名傳媒公司MCA Inc.總裁和首席執行官的影視界大佬西德尼·希恩伯格於2019年3月7日在加州去世，享年84歲。 據悉，整個好萊塢都因他的去世陷入悲痛之中，其中最為難過的是著名導演斯皮爾伯格。因為西德尼·希恩伯格可以說是斯皮爾伯格的伯樂，兩人在一起合作超過25年時間，作為朋友已經交往了近50年。 斯皮爾伯格發表聲明稱：聽到這個消息我的心都碎了。現在我只能說，西德尼是個很有個性的人，心腸也很軟。他是我所認識的最偉岸、站得最直的人。他孕育了我的事業，使環球成為我的家，他給了我《大白鯊》，我給了他《E.T. 外星人》，他又給了我《辛德勒的名單》。我們在一起合作25年了，他成為我的好友已經50年。我不知道該如何接受他已經走了，在我的餘生里，我對他的感激之情無法用語言表達。 除了發掘斯皮爾伯格，他還做過一件大事。他在1999年將整個MCA和環球以接近66億美元的價格，出售給了松下電器產業株式會社。而2009年迪士尼收購漫威也僅用了42億美元，比這個十年前的價格少了將近一半！ 來源：華人頭條A 來源：貓眼電影

好萊塢導演羅素兄弟不久前曾表示，他們所執導的《復仇者聯盟：終局之戰》目前剪輯的版本片長依然落在3小時前後，這讓全世界的漫威電影粉絲們又吃了一驚。漫威工作室總裁凱文費吉隨後表示，發行公司對此完全沒有意見，這樣的片長也能讓他們帶來一段相當豐富的故事。 《復仇者聯盟：終局之戰》。 片長三小時，凱文費吉：完全沒有問題 凱文費吉在《驚奇隊長》的媒體宣傳活動中，接受了Collider網站的訪問，他表示他們將會讓《復仇者聯盟：終局之戰》以最「完美」的片長推出。 「我們將會以最恰當的片長來推出這部電影。我能夠告訴你，這個片長將會趨於完美。那將會是這部電影最應該要獲得的片長。」 凱文費吉也分享漫威工作室對於《終局之戰》片長的想法，他們將最大的決定權交給創作者，由創作者決定合理片長──無論是故事上或是商業上──該要有多長。 凱文費吉表示： 「這部電影將包含大量的故事劇情以及眾多角色們，嚴格說起來，我們並不會把電影片長視為一種刻意的寄託，每部電影的片長『感覺』上應該要是1 小時又45 分鍾那樣。現在的電影界，某些電影明明只有90 分鍾，卻讓人感覺有4 個小時那麼長。而有些電影明明就長達3 個小時，在感受上卻如同只過了90 分鍾。」 《復仇者聯盟：無限之戰》。 「所以對我們來說，這就是重點……也就是『體感片長』，而目前《復仇者聯盟：終局之戰》的每一個剪輯版，以及一個我們現在定下來的版本，都有着相當良好的感受。」 羅素兄弟《復仇者聯盟：終局之戰》片長已鎖定3 小時 日前本片導演兄弟檔之一的喬羅素也附和了凱文費吉的說法，表示漫威工作室對片長較長的電影並無太大意見，但電影依然不應該包含太多會讓整部片看起來太臃腫的片段。 喬羅素表示： 「漫威工作室注重最適合故事的發展，以現況來說，我們認為這部電影發展相當良好，試片的觀眾們也有着相當不錯的回響，我們也對目前成果相當滿意。我們還有許多工作要做，因為本片還沒有正式完成；再說，這可是22 部電影堆積起來的集大成之作，有相當豐富的故事等待處理，情感上的發揮對我們來說也是一大重點。當你必須要講述一段相當復雜的故事，並同時希望為角色們帶來豐富的情感時刻，這真的需要投入大量的資源。」 無論如何，本片角色陣容的豐富度絕對會是目前漫威電影宇宙 (MCU)中，前所未見的大規模，而上集《復仇者聯盟：無限之戰》(Avengers: Infinity War)最終片長為2小時40分鍾，所以這也讓《復仇者聯盟：終局之戰》最終片長落在3個小時左右的可能性大為提升。 《復仇者聯盟：終局之戰》將於4 月26 日上映。 來源：華人頭條A 來源：我愛觀電影

3月6日電 據台灣聯合新聞網報導，當地時間3月5日，華納旗下的新線公司(New Line)宣佈，已得到「凱蒂貓」(Hello Kitty)的電影版權，將把Hello Kitty拍成電影，片中會有蛋黃哥、美樂蒂和雙子星等三麗鷗旗下角色。 資料圖：凱蒂貓。 據報導，這是Hello Kitty誕生45年以來首次被拍成電影，盡管其周邊商品早已無處不在。新線公司表示，將很快開始編寫劇本，並投入電影製作。 華納兄弟之前在玩具主題的改編上，取得巨大成功，例如樂高電影。然而，樂高電影續集自上個月（2月）上映以來，票房表現不佳。 不過，將Hello Kitty拍成電影可能更具挑戰性，因為她沒有嘴巴，不能說話，可能將透過改變面部表情來表達情緒。新線公司並未說明電影是動畫片還是真人電影。 來源：華人頭條B 來源：中國新聞網

據媒體報導，《河谷鎮》的演員盧克貝里（Luke Perry）於3月4日離世，終年52歲。 盧克貝里的發言人表示，貝里是「嚴重中風」，最終在親友的陪伴下去世，並不孤 獨。 盧克貝里曾出演《風暴來襲》《百慕大三角》《第五元素》等影視作品。他轉型當 導演的電視劇《飛越比佛利》更是獲得了業內的一致好評。盧克貝里的遺作是昆汀 新片《好萊塢往事》，將於今年7月26日在美國上映。 在得知貝里離世的消息後，不少好萊塢明星紛紛表示惋惜。萊昂納多迪卡普里奧在 社交平台發文，對好友的離世沉痛哀悼。他表示，貝里是一個非常有才華並且十分 善良的演員和藝術家，能夠和他工作是一件很榮幸的事，「我的心將和貝里的家人 一起為他祈禱。」 而美劇《河谷鎮》劇組也在得知貝里去世的消息後停工一天。他曾在該劇中飾演男 主角Archie的爸爸。該劇女主角麗麗萊因哈特雖與貝里相差幾十歲，但兩人依然成 為很好的朋友。她表示，自己的難過很難用言語表達。而劇組的其他演員們也紛紛 表示，在組里，貝里一直擔任着指導他們演技的導師身份，不僅工作專業，對待身 邊的朋友也十分慷慨善良。 來源：華人頭條B 來源：商報印度尼西亞

截至3月3號，2019年第8周全球票房已經出爐。其中票房前三內地市場均有突出貢獻 《馴龍高手3》雖然在澳大利亞1月3號便已經上映，但由於中美兩大市場遲遲沒有開畫，導致電影直到上映第8周才拿下了首個全球票房冠軍！上週電影在內地市場正式上映，首週末三天拿下了3200萬美元票房，而電影在北美市場拿下了3005萬美元，蟬聯了周票房冠軍！ 在中美兩大市場的助攻下，《馴龍高手3》以8204萬美元的周票房，大幅度領先於《阿麗塔》戰鬥天使》拿下全球票房冠軍。目前電影正在全球62個市場上映，累計票房攻破3.7億美元大關。電影製作成本在1.29億美元左右，將輕松回收成本。 相比於內地市場，電影更是北美觀眾的喜愛 《馴龍高手3》在北美2月22號上映，首週票房為5500萬美元。目前其在北美上映兩週，累計票房高達9770萬美元，領先系列前兩部的同期票房，不出意外的話將成為北美市場今年第三部票房破億的大片。 《馴龍高手3》在內地雖然口碑不錯，但能否超越第二部的4億票房依然是個疑問 《馴龍高手》作為影史最受歡迎的動畫片系列之一，不過在內地票房一直不算太好。第一部2010年上映票房9000萬左右，而第二部2014年上映票房飆漲至4億。 按照目前《馴龍高手3》的內地最終票房很可能也是在4億票房左右。 截至3月5號12點《馴龍高手3》實時累計票房為2.39億。已經被《綠皮書》反超，僅僅排在日票房榜第三。除了動畫片在內地受眾有限之外，電影最大的問題可能在於節奏問題，雖然沒牙仔和光煞的愛情萌萌噠，但花費的篇幅實在太多，反而號稱史上最強獵龍人的大反派刻畫不足。片中戰鬥場面和燃點完全不能滿足男性觀眾的要求。 《阿麗塔：戰鬥天使》上週以4741萬美元拿下了全球票房亞軍 其中內地市場作出了絕大部分的貢獻，電影綜合成本在2億美元左右，以目前3.5億美元的票房來說，虧損是免不了的。北美市場電影拿下了7223萬美元票房，但在《馴龍高手3》的沖擊下，電影差不多進入了票房收尾階段，最終票房可能在9000萬美元左右。 內地市場《阿麗塔：戰鬥天使》截至3月5號拿下了7.81億票房。是其全球最大的票倉。但隨着眾多新片的上映，《阿麗塔：戰鬥天使》內地票房破10億的概率極小。加上日本上映後也是表現平平，因此電影回收成本將是一個不可能完成的任務。恐怕龐大的續集計畫將腰斬。 憑借內地市場的優異表現《綠皮書》拿到了全球票房第三 上週《綠皮書》全球票房位3661萬，而內地市場就足足貢獻了1700萬！其次才是本土北美市場的471萬美元。《綠皮書》拿下了奧斯卡最佳電影，因此在內地市場的關注度急升。更在於電影本身的質量頗受內地觀眾認可，因此內地票房才大賣。 目前《綠皮書》口碑強勁，已經連續兩天奪得內地日票房冠軍！按照目前的票房走勢該片的落點可能會超過4億。電影製作成本僅2300萬美元。在好萊塢只是一部小製作，目前全球票房已經高達1.88億美元，無論是票房還是口碑都是相當優秀。 本來的全球周票房第三《流浪地球》被《綠皮書》擠到了第五 《流浪地球》上週收入1486萬美元，全球票房也6.7億美元。對於一部華語片來說已經是個票房奇跡。不過電影上映已經長達近一個月時間，排片下降的也很快，就算是延期到5月5號，累計票房突破50億也將極為困難，畢竟電影票房主力只有內地一個市場。 來源：華人頭條B 來源：王牌電影

作為好萊塢著名的帥哥，話題超多的演員，布拉德·皮特最近幾年不怎麼接片子了，反而是他的電影公司開的蒸蒸日上。 很多人熱衷猜測好萊塢那幾個頂級帥哥何時能拿到奧斯卡影帝，目前也就小李子心想事成，把小金人抱到了懷里。 《無恥混蛋》 而湯姆·克魯斯、約翰尼·德普、布拉德·皮特等，一直在仰望的路上空手着。阿湯哥或許對奧斯卡已經失望，放任不管了，如今雖然年紀不小，但商業片卻一直很敬業，至於奧斯卡青睞的文藝電影，不沾了；船長自從當了船長之後，造型越來越詭異，審美越來越奇趣，就說在最近的《神奇動物：格林德沃之罪》中，船長的扮相讓人一言難盡。 而布拉德·皮特怎麼樣？我的看法是，他離奧斯卡影帝也越來越遠了。 布拉德·皮特的演技到底如何？他的表演巔峰在什麼時候？我們可以探討下。 首先我們得承認，布拉德·皮特選片的眼光是一流的。他出演的電影，很多是如雷貫耳的好。 《本傑明·巴頓奇事》 他三次獲得奧斯卡最佳男演員提名，分別是2009年的《本傑明·巴頓奇事》，這部電影劇情巧妙，節奏緊湊，布拉德·皮特從年老演到年輕，他在電影中用隨性跳脫的表演方式，把故事說的津津樂道。 從我個人來看，他的表演放的太開了，缺乏一點內斂感。當然，這也是他一貫的風格和毛病。 2012年的《點球成金》讓他又一次提名，他飾演棒球隊總經理比利·比恩，這個人物善於不按常理出牌，和他自己的現實性格有點類似，所以演起來算是相得益彰。 《點球成金》 再一次提名，是在電影《大空頭》中，說實話，我對這部電影非常失望，雖然片中的男女主角都是當打的牛掰演員，但電影激不起我絲毫興趣。 這是一部用大格局情節推動電影的作品，對演員的要求並不那麼高，所以所有人演起來就顯得很套路和隨意。不僅僅是布拉德·皮特，就算常常被人稱贊的克里斯蒂安·貝爾和瑞恩·高斯林都是如此。 《大空頭》 我看不出來，布拉德·皮特憑這部電影獲得提名的意義！ 很多人一定會提到《搏擊俱樂部》，這部口碑讓人膜拜的電影。我不評價電影，我想說的是，在這部電影中，囂張的布拉德·皮特比得上乖乖的愛德華·諾頓嗎？ 布拉德·皮特和愛德華·諾頓 而《七宗罪》也會讓人唸唸不忘，為布拉德皮特抱一次不平。沒有對比，就沒有差距。凱文·史派西雖然因為性風波潮了，但論演技，在這部電影中，他硬抗摩根·弗里曼和布拉德·皮特雙王，而絲毫不落下風，同意嗎？ 而我認為，布拉德·皮特第一次演技高峰在1992年的《大河戀》里，他飾演麥考連牧師的小兒子，富有冒險精神，倔強狂放叛逆。從事記者工作，因交了個印第安女子做女友，而和小鎮其他人格格不入，愛賭博、酗酒成性，最終招致殺身之禍。 《大河戀》 或許這種角色性格和布拉德·皮特自身完美契合，他把這個人物演的自然坦盪，無一絲做作之感，難得。 同樣的，他在另一部角色類似的電影《燃情歲月》中，他飾演狂放不羈，自由奔放的二兒子特里斯坦，同樣很出彩。 《燃情歲月》 我們可以看到，布拉德·皮特這兩部電影中的角色有類似之感，都是那種獨特自我，我行我素的人物。也許，布拉德·皮特自己就是這樣的人吧。 從此之後，我覺得布拉德·皮特演技再無超越！不能不說是一種遺憾！越老，他的演技越妖，但失去了正統！ 來源：華人頭條B 來源：電影侃侃

徒手攀岩 是的，說的就是《徒手攀岩》這部拿下91屆奧斯卡最佳記錄長片的電影，實在是太驚險了，看完前後的心跳絕對不一樣！ 不，不是這樣的 也許你曾在攀岩館里體驗過幾次上上下下的快感，也許你在電視里看到過一些運動員腰間纏着重重繩索，岩體上也掛着大大小小的套環，運動員全神貫注的把手里的機關卡在岩石上，然後一步步向上攀登。 光看就要出汗了 可《徒手攀岩》講的則是另外一個世界的故事，在這個世界里，垂直於地面一千米的高度上，沒有任何輔助，沒有任何隊友，沒有什麼Plan B，只有成功和...死亡；一個人和他腰間的防滑粉就是一切。 登頂成功，下午還要訓練 Alex Honnold（以下稱阿萊克斯）在2017年就這樣獨自完成了征服優勝美地El Capitan巨石的偉大壯舉。 徒手攀岩的技術性問題可以留待各位詳細搜索，我只知道，在大學讓我徒手爬到上鋪，都有點膽顫心驚。 全無保護 在這項征服自然的運動中，除了從小上千次攀登磨練的技巧之外，最重要的是攀登者心理上的打磨，在片中也側面回答了這個問題，普通人的大腦在遇到危險時，都會分泌一種化學物質，而阿萊克斯則沒有這樣的物質——也就是說，他是無畏的 從另一個角度講，他也是無情的，在他攀登上El Capitan時，給他女友打了一個電話，絲毫感受不到做出如此壯舉後的激動之情，而且他下山之後，還要去做訓練！ 導演和攝影師付出了極大努力 能拍完這部片子也是相當了不起的創舉，導演金國威（Jimmy Chin）是一名戶外攝影師，專精攀登運動，和阿萊克斯有長期合作，本次拍攝也是想把這項極為小眾的運動介紹給全世界，為了保障在拍攝過程中不對阿萊克斯有任何打擾，導演建立了全部是職業攀岩運動員的團隊。簡單講拍攝者要先從岩壁另一邊走上山頂，然後使用輔助設備下降到提前設置好的保護點待機，十幾人分佈在岩壁的關鍵部分，到阿萊克斯到達該部分拍攝。（這一段引自豆瓣網友comple對該片的影評） 每一步都是巨大挑戰 在沉悶的生活中，如果普通的雞湯已經打動不了你，如果好萊塢的大片也沒法刺激到你的神經，那麼就去看看這部《徒手攀岩》吧，看完之後，就像下面說的那樣： 渾身是汗！ 來源：華人頭條B 來源：每秒24格

1905電影網訊 3月4日，吳亦凡在社交平台上分享了自己遊玩環球影城的照片。照片中，吳亦凡紮著小辮兒，墨鏡遮面，酷勁十足。吳亦凡還乖巧的拍攝了各種遊客照，這反差萌的對比十分可愛。此前，就有網友曬照表示在美國好萊塢環球影城偶遇了吳亦凡。路人生圖中，身穿牛仔連身褲的吳亦凡，身材比例惹人羨，一雙大長腿十分矚目。 來源：華人頭條B 來源：1905電影網

剛剛獲得奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本和最佳男配角獎的《綠皮書》3月1日上映以來票房將近1.2億元，首週末三天已經超過上屆最佳影片《水形物語》在內地的總票房，這部電影好在哪里？何以會獲得奧斯卡最佳影片獎？如何理解其中隱藏的電影語匯？導演的潛在意圖在哪里？這些你都get到了？ 綠皮書曾真實存在 是種族歧視時代的產物 電影《綠皮書》根據真人真事改編，講述的是思維方式和生活經歷完全不同的白人混混兼職司機和黑人鋼琴家，被塞進了一輛車里，一起去往黑人備受歧視的南方腹地，共同度過八週的巡迴演奏。他們雖然事事遵循「黑人駕駛員綠皮書」的引導，旅程的深入還是讓境遇越來越糟，但這些經歷也讓兩個人逐漸打開眼界、放下偏見，成為摯友。美國國家評論協會獎評價說：「它把一段溫暖、動人又了不起的友誼帶上了銀幕，同時又講了一個關於愛、同情心和深層次共鳴的人性故事。」 影片由曾執導過《阿呆與阿瓜》、《哈拉瑪莉》等喜劇的導演彼德·法拉利執導，他在拍攝這部電影前，並不知道曾經有過「綠皮書」：「我很高興看到時代的進步與種族的融合，但現在各地仍存在許多的偏見，希望能透過這部輕松幽默的電影，讓觀眾有更多省思。」 導演彼德·法拉利不知曉的「綠皮書」是一本專為黑人而設的旅行指南。1962年，就在謝利博士決定南下進行破冰巡演的同一年，白人至上運動在美國又一次掀起小高潮，黑人郵政員維克多·雨果·格林編寫了一本小冊子「Green Book」，「Green」即取自其名字格林，又隱含「綠色象徵通暢」的隱喻。 當時美國南部城市的種族歧視非常嚴重，「綠皮書」中記載着全美各地對「黑人友善」的場所，如餐廳、飯店、加油站等，黑人除了在書內標注的場所可進之外，其他一律不准踏入。直到1964年《民權法案》頒布，才敲響了種族隔離制度的喪鍾，終結了《綠皮書》的發行。 在中國傳媒大學教授、著名影評人索亞斌看來，綠色有着生命和希望的象徵，「綠」可謂雙關，一方面是格林的名字，一方面又蘊含着希望。影片將藍色和綠色之間的色調作為主打顏色，可以看出，導演始終在片中試圖傳遞溫暖與愛意，即便是在種族歧視那麼可怕的時代。 索亞斌認為綠皮書是時代的過渡物，它的存在本身就是不平等的，是一種恥辱的表示，而去除這種不平等的辦法，就是讓它消失。美國電影中，關於種族歧視的題材層出不窮，也不乏佳片，如何做出新意難度很大，《綠皮書》選用了「綠皮書」這個歷史上的過渡物作為影片切入的靈感，巧妙而又有新意，為影片的成功奠定了非常好的基礎。 《綠皮書》好在哪里 為什麼有那麼多人為其背書 除了奧斯卡獎項的助力，影片上映前的超高口碑也是影片受關注的一個重要原因，馬雲、柳傳志等紛紛為其背書，馬雲說自己已經看了三遍，可能還會看好幾遍。《綠皮書》讓他看到了很多希望，看到了社會的溫暖。他說：「 電影不是靠錢堆積出來的，這部電影好就好在故事背後的東西。比如他的台詞『我們不是靠拳頭贏得這個世界，而是靠尊嚴』。真正拍出好電影，要熱愛電影，而不是熱愛名利。」 聯想集團的董事長柳傳志也誇贊《綠皮書》是好電影，值得奧斯卡最佳影片獎，「希望多拍、多演、多看這樣的電影，世界會更美好」。 索亞斌教授認為，大家之所以喜歡《綠皮書》，正是因為片中的善意和溫暖，是劇本的優秀，看似平淡無奇缺少強烈的戲劇衝突，卻又處處蘊含着深意和危險，這樣的處理在他看來是導演的有意為之：「我在第一遍看這部電影時，心里總是惴惴的，特別怕這兩人遇到棘手的事，我想大家跟我的心情是一樣的，導演可能也知道大家的心思，所以要反其道而行，我們設想的劇烈衝突、矛盾的爆發在里面都沒有出現。在當時的時代背景下 ，種族歧視嚴重，尤其又是去南方，換作別的電影可能會是一種慘烈凌厲的呈現方式，但是《綠皮書》的整體基調卻是平和，主人公一路上遇到的所有障礙都被順利化解掉。」 索亞斌猜想導演就是故意要創造這種影影綽綽的感覺，貌似平和的表面卻是內藏洶涌：「你可以從影片中看到種族歧視的尖銳衝突無處不在，表面上我們更多感覺到的是溫暖、喜劇、友情，但是潛在的意識中，你卻可以感受到那種劍拔弩張的危險，上廁所、去餐廳吃飯、開車在路上等這些小細節，都有可能讓這個黑人音樂家陷入困境，引發可怕的後果，他的生活毫無安全感可言。」 所以，索亞斌教授認為，一些人不喜歡該片的過於「甜膩」，卻也正是大多數觀眾喜歡這部電影的主要原因。電影雖然表面呈現的是溫暖陽光 ，把骨子里由於種族偏見而造成根深蒂固的敵意和誤解，用相對和緩而喜劇的方式表達出來，至於那種敵意和誤解有多可怕，每個人都可以自由想象，電影留有大量的想象空間，讓觀眾去細細品味。 《綠皮書》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎，索教授認為是實至名歸，看着波瀾不驚的情節卻是處處呼應，以四兩撥千斤的輕松方式，呈現沉重壓抑的種族歧視，足見編劇的高明。 影片中豐富的細節耐人琢磨回味無窮，像片中頻頻出現的幸運石，以及黑人音樂家教白人司機寫信等等。索教授認為，片中傳遞出的信息是，能夠讓不同種族、不同階級達成共識的力量是「美」——文學之美，音樂之美，而這，正是打動觀眾的關鍵點。 片中的白人司機和黑人音樂家，可以說是兩個不同世界的人，司機行為粗魯煙不離手，身為意大利裔，看着很像個黑手黨，但實際上他愛妻兒，重然諾，是一位善良的好人。黑人音樂家則天縱奇才、舉止高雅、生活講究，卻因膚色而背負「原罪」。他主動跳出舒適去直面種族歧視最嚴重的人群與環境，想靠音樂做另類的抗爭。然而在他內心深處，藏着「不夠黑、不夠白、不夠男人」的脆弱。 這兩個完全沒有共同語言的人第一次在精神上有交流，是白人司機第一次聽黑人音樂家演奏，音樂觸動了他，粗獷的他之後在給妻子的信中透露音樂家是個天才，但是內心孤獨。 黑人音樂家教白人司機寫信的情節，成為影片中最為動人的樂章，觀眾看得既開心又感動。黑人教會白人的是尊嚴，而白人教會黑人的則是勇氣，兩人在成為朋友的同時，也彼此得到了救贖。 整個故事耐人尋味，片中的台詞也金句不少 ，如「工作的時候要盡全力，笑就要用力笑，吃飯的時候，就當作是在吃最後一餐」「世界上那麼多孤獨的人，因為他們都沒有勇氣邁出第一步」「暴力解決不了問題，只有尊嚴能夠戰勝一切」等，都讓觀眾產生強烈共鳴。 未得影帝是因為維果太像羅伯特·德尼羅 《綠皮書》在本屆奧斯卡上共獲得5項提名，最終中了三元，遺憾的是獲得最佳男主角獎提名的維果·莫騰森未能獲得影帝，這是他第三次獲得提名，第三次無緣獎項。 維果·莫騰森曾以《指環王》里的「阿拉貢」一角被國內觀眾熟知，一向瀟灑帥氣的他，在《綠皮書》中卻令很多觀眾直呼「認不出」，感慨「歲月是把殺豬刀」。其實除了歲月的磨礪，維果·莫騰森為了出演《綠皮書》，增重了40斤。 在收到導演法拉利邀請他出演白人司機時，維果有些不明白，他問導演法拉利有那麼多優秀的意大利裔美國演員，為什麼要找他？導演的回答是：「因為我有一股強烈直覺，你可以演好。」 看了劇本後，維果·莫騰森對劇本大加推崇，除了增重外，他還看了很多影像資料，近距離觀察角色原型家人的舉止習慣，校正口音。在拍攝完一場重場戲後，角色原型的兒子、影片編劇之一尼克·維勒朗格已經淚流滿面：「維果簡直跟我的父親一模一樣。」 尼克·維勒朗格介紹說，現實生活中他的父親在與黑人音樂家唐接觸之後，回家後發生了很多改變，變得文雅有禮貌，對家庭更關心，這留給他極為震撼的印象。因此，在多年後才有了《綠皮書》這個劇本。 在索教授看來，兩個主人公相比，其實白人司機這個角色更難演，因為黑人音樂家的內心沒有太多變化，演員找準那個狀態演就對了，但是白人司機有着豐富細膩曲折的心理變化，他的台詞也更多，戲份也更重，但是維果為什麼最終與奧斯卡小金人擦肩而過？索亞斌個人認為是這個角色已經被演得「珠玉在前」：「維果·莫騰森演得很好，但是我卻總是感覺看到了羅伯特·德尼羅在《憤怒的公牛》中的影子，德尼羅以那部電影獲得了奧斯卡影帝，他在里面演繹了一位意大利裔拳擊手，經典至極，我猜測維果受這部電影影響很深，像他穿着背心摸肚子的樣子，以及語氣腔調、體型，甚至是拿電話的樣子，都有借鑒羅伯特·德尼羅的痕跡。我個人認為，可能是這個原因，維果表演雖好，但是不夠新鮮，所以沒能獲獎。」 相比之下，馬赫沙拉·阿里則十分幸運，繼兩年前以《月光男孩》獲得奧斯卡最佳男配後，今年再度以《綠皮書》獲得最佳男配角獎，兩次提名兩次全中。成為繼丹澤爾·華盛頓後，第二位拿下不只一座小金人的黑人演員。為了演好黑人音樂家角色，阿里提前3個月進行鋼琴訓練，對自己的氣質、坐姿，甚至手臂和手指的姿態都有嚴格要求。 45歲的阿里從影26年，在《月光男孩》和《綠皮書》中，都飾演在階級與種族中掙扎的角色。生於基督教家庭的他20多歲時轉信奉伊斯蘭教，名字也改為阿里，此時911事件發生，穆斯林被當成危險分子，阿里去機場要被安排特殊安檢，他的名字被列入FBI觀察名單，資金也被凍結。 雖然住在紐約多年，但阿里說自己走在街上還是常會遇到女性見他而繞道避行的情況，阿里說：「人們對一位體型高大、皮膚黝黑的黑人做出的反應，常讓我很沮喪，為『保護自己』不讓其他人恐懼，我會做一些事，更注重着裝和微笑，很多黑人都這樣做，因為多數人認為我們構成危險。」 奧斯卡不僅是電影獎 奧斯卡是全球關注的頒獎禮，正因關注也往往會引起爭議，對此索教授認為，奧斯卡絕不僅僅是單純的電影獎項，也絕非僅從電影藝術角度來做評判，作為一個美國國內的電影獎項，它離不開美國的政治、經濟等環境，另一方面，它的獎項也可以說是一個風向標，從中可窺出美國的政治、經濟等現狀。 為什麼《綠皮書》獲得了奧斯卡最佳影片獎，而備受期待的《羅馬》沒有拿到這個獎項？索教授表示，如果單純從電影藝術而言，《羅馬》要好於《綠皮書》，因為它更有創造性，這部長鏡頭的黑白片，有着豐富的影像細節，那種質感體現出電影久違的精湛。但是，奧斯卡歷史上還從未給外國電影頒發過最佳電影獎，再精彩的外國電影，也是獲得最佳外語片獎，此前《臥虎藏龍》曾同時入圍最佳影片和最佳外語片的提名，但最終也無緣獲得最佳影片獎。 也因此，本屆奧斯卡頒獎的一大看點就是《羅馬》是否可以同時拿到最佳影片和最佳外語片獎，事實證明，這個歷史沒有被創造。索教授認為，其實這也符合奧斯卡一貫的中庸路線，他們不會表現得過於激進，因為選定的獎項會影響到很多方面，例如《羅馬》不是傳統的電影公司拍攝，而是目前開始與傳統電影公司分庭抗爭的流媒體拍攝，是以《紙牌屋》而出名的奈飛公司拍的，如果《羅馬》得獎，可以想象，在美國電影業會造成怎樣的影響。 近年來，受美國國內的政治環境影響，關於種族歧視的作品很多，《綠皮書》有着超高的口碑，且影片傳遞的「幸福、和平與共存真的很簡單」的精神又深入人心，所以組委會選它為最佳影片，也是比較安全的選項。 索教授建議，對於影迷來說，不一定非要熱捧獲得最佳影片獎的唯一一部，「通常來說，入圍最佳影片獎的提名影片都應該看，這一年最好看的電影應該都會獲得提名，最後是否拿到獎項，對影迷來說並不重要，而獎項也絕非是衡量這些入圍影片孰優孰劣的唯一標準」。 來源：華人頭條B 來源：人間是劇場

3月3日凌晨消息，據媒體People.com報導，好萊塢巨星約翰尼·德普昨日決定起訴前妻艾梅柏·希爾德，索賠高達5000萬美金，理由是長期受到來自於前妻的名譽損害。 令人意外的是，特斯拉創始人兼CEO馬斯克也牽涉此案。德普聲稱，馬斯克和其前妻在兩人結婚一個月之後，就開始了戀愛關系；在其出國之時，馬斯克還曾多次「深夜造訪」他和前妻位於洛杉磯的豪宅。 德普還表示，2016年6月1日，希爾德對外公開自己受傷的臉的照片（聲稱自己被德普家暴）的那一晚，馬斯克就在他們的家里。 2016年德普前妻聲稱遭家暴（左） 來源：華人頭條A 來源：新浪科技

近期上映的影片中，票房最讓人失落的要數《廉政風雲》，該片雲集了張家輝劉青雲兩位影帝也沒能在內地扛起票房。麥兆輝一手打造的這部大片可謂是占據了天時地利，春節檔多火爆的檔期啊，可是卻唯獨他的作品票房撲街，春節上映至今內地僅收到1.13億元，片方都無語了。 如今的港片早已不復昔日輝煌，就連在香港本土都很難收到高票房，日韓，東南亞等傳統市場又競爭不過好萊塢大片，現在的香港電影唯一出路就是掛靠在內地市場。「得內地市場得天下」，這句話不單適用於港台電影，也適用於進口片，一部電影如果內地票房大賣了，比該片其他市場總和票房還高。 去年港片在內地集體大賣大有崛起之勢，為此導演麥兆輝對《廉政風雲》的票房信心滿滿，可是當上映後才發現原來是自己一廂情願。其實很多內地片都是香港早年完勝的路數，現在內地電影人照搬然後結合內地特色，最後部部大賣賺得盆滿缽滿。麥兆輝還是不懂內地市場，他只看到春節檔火爆蛋糕很大，但是沒看到競爭太激烈，以及春節檔不適合這麼嚴肅的題材影片。 《廉政風雲》票房已經接近尾聲了，排片量所剩無幾了，目前實時5.72萬（截止21點10），上映27天累計1.13億元。春節過完後該片的票房幾乎是原地不動，這個成績不算很差，但是對於一部巨星雲集的大片來說說撲街也不為過。從近些年春節檔影片的成績看，能進入春節上映幾乎等於穩賺不賠，去年郭德綱《祖宗十九代》被院線抵制，最後票房不也大賣1.7億元。 《廉政風雲》內地票房啞火低於預期，其實這部片的質量不差，該片在香港就狂轟了3100萬港元奪冠，它的票房還打敗了周星馳《新喜劇之王》2234萬港元。春節檔影片中，它是香港票房是最賣座的，吳京《流浪地球》週四上映，結果票房撲街，目前累計160萬港元上下。張家輝劉青雲與內地來往少，他們的名氣號召力一般，但是到了香港本土他們的號召力就體現出來了。 《廉政風雲》香港市場取得的成績屬於大賣級別了，票房超過3100萬港元，暫排年度華語片冠軍。周星馳在香港有「票房神話」美譽，《新喜劇之王》票房卻只收到2234萬港元，他已經連續2次春節檔輸了，票房打敗周星馳張家輝終於證明自己了。 麥兆輝這部新片內地票房撲街後，莊文強還「挖苦」了這位老友一番，香港電影人要多瞭解內地觀眾，只有與內地觀眾融合才有機會票房大賣。其實《廉政風雲》該類題材都拍爛了，古天樂《反貪風暴3》才下線沒多久，觀眾早就審美疲勞了。印度片在內地很賣座，曾經很受內地觀眾追捧的港片卻撲街的居多，香港那些巨星都老了還能指望誰？港片崛起之路任重道遠啊！ 內地市場崛起後，徐克，周星馳，王晶，成龍，梁朝偉，劉德華等巨星紛紛北上內地發展，只剩下古天樂，張家輝，劉青雲等少數人苦苦支撐。香港的市場太小了，港片極限票房也就6000多萬港元，其他市場如果收不到票房投資人就要虧本，這跟內地市場大爆幾十億票房根本沒法比。 《廉政風雲》內地票房輸了排倒數，香港卻狂轟3100萬奪冠，劉青雲張家輝也總算證明自己了。如今連周星馳都跌下票房神壇了，香港電影人還有「希望」嗎？再過幾年那幾位動作片演員也打不動了，港片引以為傲的動作片也要斷層了。張家輝，古天樂，劉青雲盡全力了，但是他們的力量太小了，你看得到香港電影的未來嗎？ 來源：華人頭條B 來源：電影護士

今年的奧斯卡還一部沒看，晚上正好刷完《綠皮書》，兩個男人一路絮絮叨叨就拿下了奧斯卡，劇情有點像《觸不可及》，被友誼暖到了，當然，片子遠不止是要描述友誼，還有更深的內容，也許這種暖暖的東西才是進步的力量。電影根據真人真事改編，主要講述的是關於種族歧視的話題，演員台詞都特別棒，拍得很走心，所以才能俘獲觀眾的心吧，不愧是奧斯卡電影，連馬雲都極力推薦《綠皮書》哦。 電影中講述五六十年代種族隔離的故事永遠是最政治正確的，最有機會獲獎的。可能看得太多，出現審美疲勞了。感覺最近兩年的最佳影片都有點勉強，還沒有看其他提名的，不好說是不是一年中沒有其他電影都比這水平高。私以為男主比男配演得更好，教授內心戲還是沒有演繹到位。但是無論怎樣，對比電影和演員，任重道遠啊。 電影獲獎，有人似乎不滿，在一個到處充滿政治不正確的現實中，用一種政治更正確的方式批評《綠皮書》的政治正確，總覺得有些滑稽。無論黑白、高低，認識自我、尊重他人，不要期待國家為你做什麼，而是多想想應該為自己做些什麼，雖然多少有些老生常談，故事套路也的確在，但還能細膩飽滿，促人向善向美，也是蠻好的。 《綠皮書》也太好看了吧，實在忍不住上來誇一番，從小到大書本上都有灌輸美國的種族歧視現象，本來以為跟奧斯卡短片皮膚會是一樣嚴峻冷冽的主題，看了會有震撼，卻僅僅止步於此，然而綠皮書卻以一種喜劇的方式表演着各種矛盾——黑人、白人，老闆，司機，貴族、夜店混混，白人中的金絲雀、黑人中的異類，舞台上的自帶光環、舞台下脫不掉的黑人種族標簽，種種的種種使人看到了令人目瞪口呆和匪夷所思的種族歧視，深刻而又沉重，笑中帶着淚看着，而又淚中帶着笑看完，圓滿的結尾讓久未看完整一部電影的我深感欣慰。 任何種族、任何階級地位的人都有他們的視野和經歷，就想利普說的，夜店工作多年他知道人生有多復雜，我們能做的其實就是應該尊重和平等對待每個人的種族、地位、人生甚至意志和個人意願吧，世界上大多孤獨的人都難以邁出第一步，意外得到的至理名言，就算是放在這兒警醒下自己，再說一下，這位黑人醫生真的很優雅，很有味道。 特別壓抑的心情看完了今年的奧斯卡最佳影片，不錯的一部音樂喜劇，充滿笑點又讓人有點小感動，種族階層碰撞和個人英雄主義，永遠是好萊塢的法寶。看起來很生活很美國主旋律，這種看似平淡的電影卻很想一直看下去，看到情節如何展開，有什麼新的故事發生，結局還是那麼溫馨。平平淡淡，卻溫暖人心，發人深省，那些隱忍下的歧視和因自尊贏得的尊嚴，和最後那個不介懷的擁抱，是未來的希望。 這是一個關於愛的故事，愛，讓人閃閃發光。特別喜歡這樣溫情脈脈視角的電影，小小故事，大大世界。有些人是偉大的，對於我來說，光做好自己已經很難了，能為更多人的幸福而把世界向前推一步，是勇氣啊。看完電影後就不能平靜，不想去說什麼價值觀的認同，什麼大的種族主義言論，只想說 讀萬卷書 行萬里路，如果讀不進很多書，那麼就多出去走走，閱歷會改變一個人，不知道世界的大，永遠不知道自己有多小。 來源：華人頭條A 來源：娛圈八姐

頂着奧斯卡光環的電影很多，但能三天就突破1億票房的還沒有，顯然在《流浪地球》仍在熱映的情況下，《綠皮書》的成功不至於奧斯卡最佳這個獎項。 在91屆奧斯卡上，一部《羅馬》，一部《波西米亞狂想曲》加上一部《綠皮書》幾乎包攬了奧斯卡各大獎杯，都滿載而歸，大獲好評。 其中，頂着奧斯卡最佳影片光環的《綠皮書》率先與內地觀眾在大銀幕見面，引得萬千影迷爭相安利，口口相傳。 但沒想到，這部帶着強烈地域、年代色彩的頒獎季影片竟然取得出乎意料的票房成功。三天破億。 要知道，以往的奧斯卡系劇情片，在內地其實往往是叫好不叫座。過5000萬已經是一個相當驕傲的成績了。 去年的《三塊廣告牌》是6499萬，《水形物語》最終也只是定格在了1億的線上，而2017年的《至暗時刻》則只有 3731萬，更早的《藝術家》、《國王的演講》則不足千萬。 對比起來，《綠皮書》可以說輕松破了奧斯卡系劇情片的內地票房紀錄。三天不到，准確來說是2天16時37分，就輕松砍下億元票房佳績。後續總票房直追3億線。這樣的成績，連風頭仍勁的《流浪地球》都稍落下風。 目前，吳京、屈楚蕭主演的《流浪地球》依然是國內院線的熱門影片，穩居票房榜前列，在三天前，更是僅次於卡梅隆監制的《阿麗塔：戰鬥天使》，票房排在第二名。 直到3月1日，《馴龍高手3》和《綠皮書》上映，《流浪地球》才退居第四名。如果說，《馴龍高手3》這樣集情懷和特效於一體的好萊塢大片順利擊敗已經上映多日的《流浪地球》順理成章。那麼，平淡劇情片的《綠皮書》憑什麼呢？何況，此片資源在網絡其實早已有流傳，會影響觀影人數。 僅僅憑借奧斯卡最佳影片、最佳男配等這樣的獎項名頭顯然不足。 《綠皮書》還有它的獨特性和稀缺性，尤其是對於如今的內地觀眾而言。 拋卻片方更賣力的大力宣發，推廣，《綠皮書》至少還有三點是它成功領先《流浪地球》這種人氣大片的原因。 一是獨特的選題，在一部年代公路劇情片里，《綠皮書》融合了黑人、白人的種族平等，階層差異，孤獨和友誼，LGBT等多個元素，其中每個元素構成一部電影，都足以吸引很多影迷走進影院，更何況如此有機的講述故事，並兼容了那麼多的吸引元素。這樣的影片，註定不缺少話題和受眾，觀眾總是能選擇一個他關心的元素來走進故事。 二是輕松的講述方式，在很多文藝片或者藝術片中，一旦涉及種族、階層等等嚴肅議題，往往會陷入沉重和內疚，傷感遠遠大於趣味。《綠皮書》恰恰沒有這樣，它選擇了公路喜劇的表達講述手法。一白一黑，一底層一高層，兩個迥異的生活方式的人匯聚到一段旅途中，在那樣的年代，自然是戲劇衝突不斷，各種梗令人目不暇接。看這樣一部有意義的影片還能如此開懷的笑一笑，何樂而不為。觀眾也就明顯不需要門檻和太多自我約束。 三是普世的故事和價值表達，在充滿劇變的社會發展中，內地觀眾也經歷着越來越多不公現象的沖擊，但也在積極改善這種狀況。好萊塢的工整劇本和故事，三觀正確的故事表達，恰好滿足了觀眾的心中所想。追求自由、公平，並且友好和諧的真情相處，是每個善良希冀的人的願望。《綠皮書》恰好有着這樣的魔力，滿足觀眾的希望。 如果說，仍在熱映中的《流浪地球》是家國情懷的傳遞，是人類勇氣和希望的延展。那麼，《綠皮書》就是人類腳下的腳踏實地，我們追求在此刻和未來，都能不分彼此，和諧共處。 因此，《綠皮書》作為一部沒什麼大場面的影片，還能領先《流浪地球》這樣的大片，也就可以理解了。你是否願意去看《綠皮書》這樣的電影呢？ 來源：華人頭條B 來源：電影Mook

薩曼莎·馬克爾稱，哈里王子說過，王室才是「梅根從未有過的家」，這是導致梅根與家族不和的直接導火索。 薩曼莎·馬克爾近期參加了第五頻道的紀錄片《梅根和馬克爾一家》的錄制。 梅根·馬克爾的姐姐薩曼塔聲稱，這場家庭恩怨的起因是源於哈里王子在2017年接受電台采訪時所說的話。 蘇塞克斯公爵夫人的姐姐在第五頻道的一檔節目中爆料說，當年哈里王子說過，王室才是「梅根從未有過的家庭」時，馬克爾家族感覺受到了傷害。 梅根在薩曼莎在2008年的畢業典禮上。2017年，蘇塞克斯公爵在接受英國廣播公司4台采訪時談到了梅根與王室在桑德靈厄姆度過的第一個聖誕節。 哈里王子說:「她做了一件了不起的工作，我想她從來沒有擁有過這樣的家庭。」 在這部名為《梅根和馬克爾一家:戰火中的家庭》的紀錄片中，薩曼莎說:「我首先想到的是，我認為哈里王子並不瞭解整個故事的來龍去脈。 我感覺有些事不太對勁。雖然我們不是傳統意義上的一家人，但我們畢竟是一個家庭。 哈里王子在2017年接受第四電台采訪時發表了這番「傷人」的言論。「然後我們問梅根這究竟是為什麼……為什麼她會為自己的家庭感到尷尬?」為什麼你需要設置不同的舞台? 薩曼塔還質疑37歲公爵夫人寫給父親托馬斯的信背後的動機，她稱這封信是有着「戰略性目的的」和「做作的」。 在托馬斯公佈於眾的這封信中，公爵夫人懇求父親停止對媒體講話。 她說:「這封信很有策略，寫得很優雅，也很做作。 「她基本上是在說，我爸爸是個騙子，我也是個騙子。」 她父親有「證據」證明梅根在寄信之前沒有聯系過他。 在談到公爵夫人是如何對待托馬斯的時，她說:「她沒有一顆同情心，否則她就會盡一切努力讓托馬斯感到舒適和回報，讓他感受到愛和親切，確保他晚年過得舒適。」 在回應梅根對她撒謊的指責時，薩曼莎說:「我覺得如果從人道主義者的角度看，她就不會對他們的父親如此冷淡。那不是明擺着的謊言嗎? 因為全世界都在看着這一切發生在我爸爸身上，而全世界都在看着她是這麼做的。 梅根和姐姐薩曼塔年輕的時候。梅根在信中寫道，她「幾乎不認識」同父異母的妹妹——盡管她曾在2008年薩曼莎的畢業典禮上被拍到有這張照片。 在采訪中，薩曼莎說:「照片和經歷會相伴一生，所以也許這對她來說很方便——因為也許在她心里，她不想看到我們，因為她想成為眾人的焦點。」 薩曼莎說，當梅根開始追求成為好萊塢女演員的夢想的時候，她就姐姐失去聯繫了。 來源：華人頭條A 來源：環球譯眼

近日，據媒體消息，昆汀·塔倫蒂諾新作《好萊塢往事》將亮相2019年的第72屆戛納電影節。 這無疑是今年最令人期待的電影之一。導演昆汀自己對於這部影片的描述是：這個故事發生在1969年的洛杉磯，那是好萊塢最嬉皮的時代。萊昂納多·迪卡普里奧將出演一位過氣的西部電視劇演員，布拉德·皮特則出演他的替身。眼見兩人在好萊塢的星途越走越衰，但他們有個非常大牌的鄰居——著名影星、羅曼·波蘭斯基前妻莎朗·塔特。小李和布特此前都曾分別與昆汀合作過《被解救的姜戈》和《無恥混蛋》。 成長於洛杉磯的昆汀花了五年時間打磨這個劇本，並表示他很高興能向世人講述一個已不復存在的洛杉磯與好萊塢。 《好萊塢往事》的陣容還包括瑪格特·羅比、達科塔·范寧、戴米恩·路易斯、埃米爾·赫斯基、阿爾·帕西諾、詹姆斯·麥斯登、庫爾特·拉塞爾、莉娜·鄧納姆、蒂姆·羅斯、布魯斯·鄧恩等，將於2019年7月26日北美上映。 來源：華人頭條B 來源：1905電影網

貓眼發佈三位百億男演員的電影數據，三位分別是吳京、黃渤、沈騰，分別憑借今年的賀歲檔突破百億。但是今年賀歲檔還有一部電影《神探蒲松齡》是成龍主演，如果沒有成龍估計沒人記得去起！ 在中國電影史上有兩個人，一個是李小龍，一個是成，在全世界都有廣泛的影響力。成龍也是唯一一位拿到奧斯卡終身成就獎的華人演員。胖哥從小看龍叔電影長大，歲月催人老啊！ 那麼下一位能接替成龍的人會是誰呢？ 胖哥支持吳京！ 以下說說胖哥的個人觀點； 想在全球有影響力，需要和世界接軌。 第一情況，演員走出去。像成龍、李連傑去好萊塢發展，最後混的都挺好。國外混的好需要有絕技，無疑吳京作為動作演員，優勢非常明顯。 第二種情況，作品走出去。像周潤髮、周星馳。從三位先生的作品來看，吳京以動作、探險、科幻題材為主，這一類也是好萊塢電影主題的主旋律；而黃渤、沈騰以喜劇為主，但是每個國家的幽默文化不同，在國外很難形成影響力。 胖哥說說吳京電影的感受吧，全靠現在腦中的回憶。 最早看的是一部《醉猴》，記得那是在初中的時候，夏天，放電影的來我們學校放電影，放的這部電影，具體的故事情節記不清了，印象最深的就是吳京打的很牛。後來看《狼牙》，那是在很白電視機上看的，印象最深的是最後吳京帶着人頭那一幕；《雙子神偷》，吳京、洪金寶，在火車上打的那一節，特別是洪金寶扔鐵餅，整部電影節奏緊張刺激、動作帥、帥哥美女漂亮、非常溫馨，是一部非常好的電影。《殺破狼》，吳京的動作之美發揮的淋漓盡致，整部電影不開心的是甄子丹把吳京打死了，這是大學時候看的，那時候還在網上爭論現實中如果吳京和甄子丹打誰更厲害？ 胖哥覺得還是吳京厲害 來源：華人頭條B 來源：Pange頻道

時間飛快，轉眼間春節已是過去式 說起今年的春節檔還真是驚喜滿滿，雖然影片不多僅有8部，但是競爭的程度卻不容小覷，本是一出三足鼎立的局勢，硬是變成了一枝獨秀，在今年8部賀歲電影的激烈角逐中，由吳京主演的《流浪地球》以絕對的優勢力壓周星馳、黃渤、沈騰等人一舉拿下了今年極具含金量的的賀歲檔票房冠軍，成為最大贏家 然而隨着春節檔的逝去，國內電影市場也在逐漸放緩，以《流浪地球》為首的電影票房表現都出現了斷崖式下滑，加上好萊塢新片《阿麗塔：戰鬥天使》的上映，大量的排片空間被擠占，更使得早前已上映的全部賀歲檔影片票房都受到了最大、最直接的打擊，所有影片幾乎一下子都到了票房的低谷，不少影片更是在《阿麗塔》上映當天出現了最低票房的現象，對於《流浪地球》和《飛馳人生》等影片來說還好，還能維持在千萬級別，但對於周星馳的《新喜劇之王》無疑就是雪上加霜 周星馳的《新喜劇之王》作為今年賀歲檔熱門電影之一，一直是廣大網友關注的對象，在影片還未上映就已經獲得了一大批粉絲的支持，在廣大的呼聲中上映也是一路猛進，然而世事難預料，或許是大家對於周星馳電影期望太高了，該片一上映就來了個急轉彎，口碑一下子到了低谷，網絡風評中吐槽之聲遠遠大於叫好的，一時間整部影片就被吐槽之聲所籠罩 《阿麗塔》的到來直接加速了周星馳的票房之旅 礙於口碑的影響，《新喜劇之王》的票房立馬在第二天出現斷崖式下跌，之後一直持續走低，好在這半個月期間沒有什麼高質量影片上映，影片每天多少還能拿下一些票房，然而自好萊塢科幻大片《阿麗塔：戰鬥天使》上映以來，該片的票房直接到了可以忽略的境地 新片《阿麗塔》憑藉著「好萊塢」和「卡梅隆」等多個標簽的加持之下在內地電影市場大放異彩，首映當天便擠占了39%的拍片占比，想來大家都清楚，這些排片占比無非就是從《流浪地球》和《新喜劇之王》等影片被強行擠出來的，最終該片在當日直接拿下了1.32億票房，以55%的當日票房占比成為票房冠軍，首映過後該片更是一路碾壓其他影片蟬聯單日票房冠軍寶座 在《阿麗塔》的持續高壓之下，原本就被賣座的《新喜劇之王》更加不如以前，，從最近的三天數據來看，《新喜劇之王》已經算是提前下映了，每天票房都不到百萬，而在今日該片單日票房更是只剩下了66萬，想想一代「喜劇之王」周星馳今年就這麼「草率」走了一朝，多少還是有點令人惋惜的 來源：華人頭條A 來源：一號館

44億票房，《流浪地球》徹底火了。在2019奧斯卡頒獎之前，徹底讓世界認識了中國的科幻電影。雖然國內娛樂圈對於這部電影一片死寂，甚至豆瓣上還出現了大量為電影打一分的現象，可是吳京作為「被動」的電影投資人和「客串」主演，仍然是賺的盆滿缽滿，風頭一時無兩。 萬達作為主要投資方，突然撤資去轉投吳秀波新片《情聖2》，結果因為吳秀波人設崩塌而徹底涼涼。這樣的撤資行為，讓流浪地球劇組的拍攝資金捉襟見肘，才導致了吳京「被動」的投資六千萬進組，也算是無心插柳，44億票房讓吳京又大賺一筆。 這部電影的成功，也許就是因為資金量小，所以錢都用到了關鍵地方。所有演員的片酬加起來不足一百萬，老戲骨吳孟達的片酬只有20萬，投資六千萬的吳京更是零片酬出演。更多的錢是花在了電影特效製作上面。 隨着《流浪地球》的火爆，導演和其他演員名氣都如同坐上了火箭，蹭蹭的上漲，同時特效公司的底，也被網友深度挖掘出來。這時一家國內的特效公司：希娜魔夫好萊塢特效化妝有限公司。令人感到驚訝的是，希娜魔夫的股東和創始人是古天樂。 古天樂是大股東，其他和做人為矢野健太郎和連凱。這家公司可能大家都不熟悉，但是《加勒比海盜》、《異行》、《X戰警》、《賭場風雲》、《狂蟒之災》等電影大家一定都知道，全是希娜魔夫這家特效公司的作品，不過如今又加入了一個史詩級大作《流浪地球》，讓其名聲更是高漲。可是大家都沒想到，古天樂也會隨着《流浪地球》的火爆而數錢數到手抽筋，幾個億的製作費用可是盡數入賬。網友也紛紛感嘆：「悶聲發大財。」古天樂這麼多年一直堅持做慈善，捐學校，原來一向低調的古仔，早已經不指望拍電影賺錢了。 好人有好報，古天樂旗下公司參與製作的《流浪地球》票房大賣，讓古天樂大賺一筆也是善果。希望電影特效越做越好！ 來源：華人頭條 來源：好色之圖

最近，有着好萊塢頂級製作技術之稱的《阿麗塔》終於在22日上映了，但是上映後的情況卻不如想象中那麼理想，雖然是萬眾期待，但是出來效果卻不如人意，曾經製作出了《阿凡達》這樣大片的導演卡梅隆，在多年後再監制科幻片，卻沒想到，還是撲了。 看過這部電影的許多網友都表示，這部電影的特效還是很不錯，畢竟好萊塢的特效製作技術也是出了名的，有着好萊塢的技術作為支撐，《阿麗塔》的特效自然也不會差到哪里去；但是這部有個致命的硬傷，就是劇情，它的劇情也是被網友吐槽了遍的，雖說在好萊塢大片中，盛產美式個人英雄主義，在人類遇到困難的時候，總有一個超級英雄會出來拯救世界的，但是阿麗塔的劇情着實離譜，阿麗塔就是一路開掛模式，除了談戀愛就是打架，劇情一臉懵……所以這樣一部電影，網友自然不滿意了。 《阿麗塔》剛上映沒多久，這又有一部大片要上映了，它就是《馴龍高手3》！目前，這部電影已經在北美那邊上映了，上映之後的情況，無論是票房還是口碑，都保持着良好的情況，也就是因為在北美的高口碑，所以這部電影即將在3月1日上映，期待的人自然增加了不少。 根據看過的網友的評價，這部電影的特效是很不錯的；還有一點就是它的劇情，雖然看似劇情簡單，但是卻在電影里面融入了人類的許多情感，比如恐懼、勇氣、愛情等，其次之前兩部作品口碑都很好，作為系列完結篇，很很多網友更是直接預訂了五星。 《阿麗塔》作為《阿凡達》後卡梅隆的又一力作，也許是往往期待越大，所以失望也越大。這兩部電影同樣是以CG為主，那麼阿麗塔和馴龍高手3之間，又會有怎樣的火花呢？是一方率先領跑，還是是實現共贏？只能等上映之後才能見分曉了。 來源：華人頭條 來源：劇蜀黍

哈嘍，小編很高興和大家在這里又見面了，喜歡小編文章的記得動動小手點個關注，小編會繼續努力為大家帶來更加優質的文章！你們的每一次閱讀與評論都是小編寫作的動力！ 說起最近話題度最高的電影，就非吳京的《流浪地球》莫屬了。雖然春節已經過去，但是這部電影還沒下映，據悉這部電影還將加映到五月份，這也是國內首例了。而《流浪地球》的熱度逐漸褪去，新的電影話題度也隨之增高。 最近《阿麗塔》在國內上映，導演是中國觀眾都很熟悉的卡梅隆，據悉這部電影還是《泰坦尼克號》和《阿凡達》的原班人馬製造，想必出品肯定不會差。而卡梅隆的電影在特效方面也是出了名的。 上映第一天就把《流浪地球》趕下了冠軍寶座，而才上映3天也拿下了4億的票房，頗有後來居上的趨勢。對於這部電影業內的知名影人也都紛紛發聲支持，張藝謀和李冰冰等各圈內大佬就親自到了首映禮。張藝謀親自為《阿麗塔》站台，還表示這部電影能夠在中國大賣。 其實卡梅隆是世界的知名導演之一，張藝謀在國內也是很有份量的導演，別人來到自己的國家來宣傳，自然也是要誇贊一番的。但是此次張藝謀卻還是被嘲諷了，因為在之前《流浪地球》大賣的時候，並沒有見張藝謀和這些明星的支持。 《流浪地球》雖然在很多方面和好萊塢還是有一點差距，但是這卻是國內科幻電影崛起的象徵。不過在這部電影大爆的時候，卻始終沒有一個導演或者是演員出來發聲。甚至徐崢還將宣傳《流浪地球》的微博刪除了，意味不明。 而更讓國人憤怒的是，《阿麗塔》這部電影並沒有那麼好看。有很多觀眾看完之後紛紛表示就像是看了兩個小時的預告片，雖然在打鬥方面和特效都做得很不錯，但是劇情還是硬傷。而且這部電影在北美根本不賣座，卡梅隆如果想要回本，如今也得看中國市場了。 其實《流浪地球》褒貶不一的原因也是因為劇情方面有一些硬傷，但是其實這是很多電影的通病。國內的觀眾和導演們在這方面是否有些雙標呢？ 不知道你怎麼看呢？《阿麗塔》上映3天超4億，張藝謀等圈內大佬支持，卻反遭嘲諷 小編今天就和大家聊到這里了！你們怎麼看呢？點贊分享biubiu，給您比心哈！想說的話戳戳評論點點關注，盡情發表你的看法哦！ 來源：華人頭條 來源：老衲說事

第91屆奧斯卡金像獎剛剛於今天上午陸續頒出。作為全球電影創作與評選的主要風向標，每年奧斯卡的評選結果和場外改革措施，都牽動着電影行業的關注。 近些年，奧斯卡頒獎禮收視率不斷下滑，向商業妥協的改革措施頻頻引發爭議，評獎傾向方面對藝術性和商業性的難以平衡也迎來諸多批評。就在一週前，奧斯卡學院為了把整個奧斯卡直播時間壓縮在3小時之內，不惜決定取消「最佳攝影」、「最佳剪輯」、「最佳服裝/發型設計」和「最佳真人短片」四個獎項的直播，都被挪到廣告時段。此舉引發了包括李安、馬丁·斯科塞斯、昆丁·塔倫蒂諾等導演和資深攝影師給學院發出公開信，抗議這種對電影行業的歧視性頒獎。 正如《羅馬》導演阿方索·卡隆就在社交媒體上抗議的，「在電影的歷史中，有些傑作沒有聲音、沒有色彩、沒有故事、沒有演員、沒有聲音，但絕不可能沒有攝影和剪輯。」 雖然最終這個決議在爭議之下被取消了，但依然被好萊塢多個技術工種工會留下了「學院眼里只有商業沒有專業」的差評。 今年奧斯卡頒獎典禮的舞台設計 收視率下降的主要原因，還在於奧斯卡這些年的評獎趣味與大眾審美越來越遠。畢竟，自2004年之後，奧斯卡沒有再出現《指環王》這類商業大片領跑的狀況，最佳影片大多歸屬於《藝術家》《月光男孩》等小成本電影，就連《阿凡達》這樣的現象級影片在2010年評獎時也敗給了《拆彈部隊》。 但今年入圍影片中的《黑豹》《綠皮書》《一個明星的誕生》都顯示出了奧斯卡向商業和觀眾妥協的傾向，特別是漫威電影《黑豹》獲得了七個提名之多，這些都降低了今年整體評選的公信力和權威性。 而唯一獲得一點肯定的是，今年入圍影片的整體分佈，表現出奧斯卡學院提高了對少數族裔、女性和弱勢群體的人文主義關懷。 最佳影片入圍者的創意海報 奧斯卡終究要清楚自己在新媒體時代需要扮演怎樣的評獎角色，搖擺不定討好各方只會引來形象下滑。 今天除了奧斯卡金像獎新鮮出爐的獲獎結果，也遴選了近年那些改編自原著的電影書單，喜歡電影的觀眾一定會在原著中收獲更多的意外驚喜。 最佳影片 《綠皮書》 一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一個粗暴的白人混混做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......除此之外，電影還展現了很多層面的糾葛：種族歧視、同族不平等、主僕之間、音樂家的社會地位、家庭關系等等。 電影名《綠皮書》是一本歷史上真實存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上運動在美國又一次掀起小高潮，黑人郵政員維克多雨果格林編寫了這麼一本小冊子，指出哪些旅店和餐廳可以讓黑人入住和就餐。小冊子的名字「Green Book」中的Green即取自格林（Green），又似乎採用了綠色象徵通暢的含義。 這部電影也將於3月在國內引進公映。 最佳導演 阿方索•卡隆 墨西哥導演阿方索·卡隆憑借《羅馬》獲得了本屆最佳導演獎項。 阿方索·卡隆於1961年11月28日出生在墨西哥城，從小就想成為導演和宇航員，不過因為不想參軍而放棄了宇航員的夢想。幼小的他不喜歡玩耍，而一直希望能拍攝電影，12歲生日時，卡隆終於得到了一部照相機，從此開始拍攝見到的一切，並將作品向每個人展示。大學期間，他加盟影片《La Víspera》的幕後，成為卡隆鼓足勇氣涉身影壇的契機。此後，卡隆以助理導演的身份完成了多部影片。 2004年，卡隆接拍了華納兄弟公司的《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，影片為他創下了職業生涯中最高的票房紀錄。此外，他還以製片人的身份完成了《刺殺尼克松》、《潘神的迷宮》等10多部影片，2006年，他還同其他11位導演一起執導了短片集《巴黎，我愛你》。同年還導演了頗受好評的《人類之子》。 最佳外語片 《羅馬》 故事發生在墨西哥城的一個中等收入社區「羅馬」，講述年輕女傭克里奧在僱主索菲亞家中工作，家中索菲亞的丈夫長期在外，由女傭克里奧照顧索菲的四個孩子。突如其來的兩個意外，同時砸中了女傭克里奧和僱主索菲亞，兩人究竟該如何面對苦澀茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。 這是以導演阿方索·卡隆的兒時記憶鑄成的影片，而卡隆其實就是片中某一位小孩。 最佳紀錄片 《徒手攀岩》 這部紀錄片記錄了亞歷克斯的登頂之旅。亞歷克斯生命中最美好的一天，是在攀岩中度過的。沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，一口氣爬上高3000英呎(900餘米)的「攀岩宇宙中心」伊爾酋長岩之巔。 最佳動畫長片 《蜘蛛俠：平行宇宙》 正就讀中學的少年邁爾斯意外被一隻遭受放射性污染的蜘蛛咬傷，隨後身體發生奇特的變化。偶然機緣，他目睹了蜘蛛俠和犯罪頭目金並的戰鬥。為了阻止金並利用時空對撞機擾亂宇宙，蜘蛛俠最終壯烈犧牲。可未過多久，來自平行宇宙的頹廢的彼德·帕克出現在邁爾斯面前。為了阻止金並的陰謀，並幫助這個帕克返回自己的宇宙，他們闖入金並的老巢。在這一過程中，二人遭到章魚博士和徘徊者的狙擊。與此同時，來自其他宇宙的女蜘蛛俠、暗影蜘蛛俠、蜘豬俠、二次元蜘蛛妹相繼出現。  其他獎項 最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》 最佳女主角：奧利維婭·科爾曼《寵兒》 最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》 最佳原創劇本：《綠皮書》 最佳女配角：《假如比爾街能說話》雷吉娜·金 最佳電影攝影獎：阿方索•卡隆《羅馬》 最佳音效剪輯獎：《波西米亞狂想曲》 最佳音響效果獎：《波西米亞狂想曲》 最佳電影剪輯：約翰·奧特曼《波西米亞狂想曲》 最佳化妝發型獎：《副總統》 最佳服裝設計：《黑豹》 最佳藝術指導獎：《黑豹》 最佳特效：《登月第一人》 最佳動畫短片：《包寶寶》 由加拿大華裔電影人史之予擔任導演和編劇，這也是皮克斯史上第一部由女性領導的動畫短片。 相關評論：《包寶寶》：皮克斯華裔女導演如何以美食講述中國式家庭？| 影評 最佳記錄短片：《句尾》 近百年奧斯卡電影評選名單其實也是文學與電影的共舞之路，無數經典文學助推改編電影獲得觀眾的高口碑和獎項青睞。下面遴選了10部文學原著，期待這些作品的閱讀能為大家帶來電影之外的更多感受。 《殺死一隻知更鳥》 同名電影獲第35屆奧斯卡最佳改編劇本獎 《殺死一隻知更鳥》的故事發生在大蕭條時期美國南方一個靜謐的小鎮，幾樁離奇的疑案徹底打破了幾個孩子平靜的生活：事件的真兇，怪人的謎底，傳言背後的真相……在父親的指引下，他們在迷霧中尋找真知，在磨難中歷練風度，在不公平中積累正氣，經歷了暴風驟雨般的成長，也感受了人間的溫暖。 《辛德勒名單》 同名電影獲第66屆奧斯卡最佳影片獎 《辛德勒名單》是布克獎的獲獎小說，以高度紀實的手法，刻畫了二次大戰時期德國人奧斯卡•辛德勒冒着生命危險，傾注所有財力和智慧，營救數百位猶太人生命的真實故事。自問世以來，這部小說以其撼人心魄的真實性和洋溢於字里行間的人道主義的光輝，感動了無數讀者，被斯皮爾伯格改編成電影以後成為電影史上的經典之作。 《阿甘正傳》 同名電影獲第67屆奧斯卡最佳影片獎 《阿甘正傳》是經典電影《阿甘正傳》的小說原著。阿甘是身邊人眼中的「傻瓜」，但他天性善良單純，加上天賦異稟，使他先後成為大學橄欖球明星、戰爭英雄、世界級乒乓球運動員、摔跤選手、國際象棋大師和商業大亨，既獲得先後兩任美國總統的接見和授勛，還出訪中國，甚至還無意間發現了「水門事件」的真相。 阿甘「轟轟烈烈「的傳奇一生，透過阿甘的眼睛，讓我們看到了世態的復雜和庸俗，更覺人性真誠的可貴。 《英國病人》 同名電影獲第69屆奧斯卡最佳影片獎 《英國病人》的作者邁克爾·翁達傑通過這個優美的故事，深刻的體現了人在第二次世界大戰中的迷惘與徬徨。在《英國病人》中不難發現，四個人之間生活上、情感上的糾葛與衝突全來源於他們每個人自我身心的迷惘與徬徨。雖經戰火洗劫，但依然美麗如畫的聖吉洛拉莫別墅為他們提供了一個平靜而安寧的場所。他們始終生活在對往事的回憶當中，希望能從思索中重新找回人生的方向。 《魔戒》 改編電影《指環王》獲第76屆奧斯卡最佳影片獎 《魔戒》是一部為了世界的光明未來，誓死抵抗黑暗的偉大史詩。為了守護家園，魔戒繼承人弗羅多毅然離開寧謐淳樸的夏爾，踏上前途未卜的旅途。與他同行的是睿智的巫師、勇敢的人類、美善的精靈、堅毅的矮人和熱愛和平的霍比特人。征途見證了勇氣與友誼。躍馬客棧里的重重暗影，卡扎督姆橋的怒吼炎魔，勇猛驍勇的洛汗驃騎，范貢森林的上古樹須，淒厲嘶嚎的邪惡戒靈，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每個人各自抵禦着無盡的誘惑與磨難，承擔起屬於自己的善惡考驗。 《為奴十二年》 同名電影獲第86屆奧斯卡最佳影片獎 《為奴十二年》講述了美國內戰前夕，一位受過高等教育、為人正直、會拉小提琴的紐約自由黑人不幸被綁架並販賣為奴隸。十二年的奴隸生活，歷經磨難，最終回到了家園的故事。這種距離我們非常遙遠，但只要一讀，那種莫名的熟悉感就會撲面而來的故事，這也是為什麼它寫的是一段美國的歷史，但卻在2014年撼動了整個世界電影圈的原因。因為《為奴十二年》中那些關於堅守生命、自由、尊嚴和信念的決心和執著，讓人無法迴避。它在奮力地為愛與親情、為回家而抗爭，它讓冰冷的現代人潸然淚下。 《了不起的蓋茨比》 同名電影獲第86屆奧斯卡最佳藝術指導獎 《了不起的蓋茨比》是美國作家斯科特·菲茨傑拉德1925年所寫的一部以20世紀20年代的紐約市及長島為背景的短篇小說，小說的背景被設定在現代化的美國社會中上階層的白人圈內，通過卡洛維的敘述展開。表現了「美國夢」的幻滅。這部小說譴責以湯姆為代表的美國特權階級自私專橫，為所欲為，以同情的態度描寫了蓋茨比的悲劇，並指出他的悲劇來自他對生活和愛情的幻想，對上層社會人物缺乏認識。 《艾倫·圖靈傳》 改編電影《模仿遊戲》獲第87屆奧斯卡最佳改編劇本獎 本書是世界共認的最權威的圖靈傳記。艾倫•圖靈是現代人工智能的鼻祖，在24歲時奠定了計算機的理論基礎。二戰期間，他為盟軍破譯密碼，為結束戰爭做出巨大貢獻。戰後，他開創性地提出人工智能的概念，並做了大量的前期工作。因同性戀問題事發，被迫注射激素，後來吃毒蘋果而死。作者是一名數學家，他對圖靈的生平有切身的體會，並實地走訪調查圖靈生前親友，取得了大量的一手資料，寫就此書。 《降臨》 同名電影獲第89屆奧斯卡最佳電影剪輯獎 一個語言學家學會了一門外星語言，徹底改變了她的世界觀。過去、現在、未來，在她眼前同時展開。為了離上帝更近，人類伐木燒磚，拉車砌塔，經過無數個世代的辛勞，終於建成一座巍峨聳立於天地之間的通天塔…… 《夏日終曲》 改編電影《請以你的名字呼喚我》獲第90屆奧斯卡最佳改編劇本獎 意大利里維埃拉這年的夏天，比過往十五年還要炫目。突如其來又猛烈的愛，彷彿林中奔出的獸，攫住少年與那人的身與心。關系的曖昧、情慾的流動、對彼此的着迷、猶疑、試探，在焦躁不安的夏日里形成一股令人恐懼卻又執着不放的暗流。從兩人靈魂深處萌發出來的，是一段僅僅為時六週的愛情故事，以及為一生留下印記的經驗。 來源：華人頭條 來源：詩刊社

一說到結婚戒指，大家通常會想到鑽戒。鑽戒「鑽石恆久遠，一顆永流傳」的口號已經深入人心，是愛情的祝福和象徵。 但是，很多富豪乃至皇室貴族的結婚戒指上，鑽石經常不出現，或者不是主角。轉而被大家喜愛的是紅寶石。 .莎拉•弗格森，約克公爵夫人 比利時王後瑪蒂爾德 溫莎公爵夫人 在前段時間，《指環王》中的帥氣有型的精靈王子——奧蘭多·布魯姆，和歌壇的神話天後「水果姐」傳來喜訊。 在情人節當天，精靈王子進行了求婚，而他們用到的戒指，雖然有鑽石陪襯，但主角是一顆引人矚目的紅寶石。這個戒指價格高達500萬美元。 閃閃發光呀~ 這不僅是國外的風潮，連咱們國內的著名演員章子怡也是手戴大大的紅寶石戒指。 成為戒指主角的紅寶石 珠寶界有五大寶石，紅寶石就是其中之一。由於紅寶石稀少、罕見，所以人們給它披上了一層神秘的面紗。紅寶石像徵忠貞的愛情，更像徵熱烈的戀情，祝福兩個人的愛情之火永不熄滅，用熱情去演繹不一樣的愛情人生。 被豪門貴族選作結婚信物，不僅僅是因為象徵寓意，還因為紅寶石有很高的收藏價值。品相好的紅寶石，可以說是越久越貴，在珠寶業界都很有升值空間，一個好的紅寶石不僅僅是愛情的禮物，更是家族的禮物。 數量稀少 隨着老牌紅寶石礦區（比如緬甸礦區）被開采將盡，新的優質礦區莫桑比克的產量也不容樂觀，而即將成為下一個大型紅寶石產區的格陵蘭品相不盡人意，漂亮的鴿血紅寶石越來越少了。 緬甸抹谷，盛產紅寶石的地方，開采將盡。 目前最新開采的礦區位於格陵蘭島，在去年底開采，其成色遠不如緬甸老區。 左緬甸右格陵蘭，成色差別很大 所以，能收集到一個好的紅寶石，是為情人間獨一無二的愛情增添一份神聖感。並且在之後也可以作為傳家寶，世世代代流傳。 拍賣走勢好 在紅寶石中，鴿血紅的價值最高，緬甸「鴿血紅」是業界翹楚般的存在，也是珠寶拍賣會上的「常客」。紅寶石是七月的誕生石，象徵高尚、愛情以及仁愛，同時也是結婚40週年的紀念石。在彩色寶石拍賣史上曾拍出過最高價格的寶石是紅寶石。 紅寶石及鑽石戒指，成交價1508萬港幣 「日出」，1.91億人民幣 紅寶石鑽戒，$7,379,953 曾經紅寶石打破最高交易記錄，通常是2~3年一次，而現在卻頻率越來越高，時不時就會有一款最新紀錄又出現。對於我們普通百姓來說，「破紀錄」和我們的生活很遙遠，但這種步步緊逼的紅寶石漲勢卻是實實在在的。 情迷紅寶石 對於紅寶石的愛，是有很源遠流長的歷史的。從皇家到富豪，女神都喜歡紅寶石。 「埃及艷後」「紫瞳天使」伊麗莎白泰勒就是個十分迷戀紅寶石的人。 茜茜公主的王冠和項鏈也是由紅寶石鑲嵌而成，承托出她的美麗和莊嚴。 從好萊塢影星到王室寵兒的格蕾絲王妃，也用紅寶石加冕。 紅寶石的魅力不需多言，女人，誰逃得過這份誘惑呢？ 來源：華人頭條 來源：最懂女人心6352

前兩天，著名導演張藝謀為卡神的好萊塢大片《阿麗塔》首映站台，有現場網友爆料，張導演在首映會上直言不諱的說：希望《阿麗塔》的票房趕超《流浪地球》。 於是，張導演被吐槽了，作為國內知名的大導演，《流浪地球》刷圈熱映，隻字不提，反而為外國片宣傳？難道是嫉妒同胞的電影票房太高？ 張藝謀雖為內地知名大導演，執導過多部優秀電影，但同樣也執導過多部爛片，此外，他的每一部電影票房似乎都不很高。票房最高的還是這部《長城》，票房達到11.75億人民幣，全球票房3.31億美元，刷新其個人記錄！ 然而這部電影卻被國內外網友各種吐槽，豆瓣評分只有4.9分，之所以有這麼多的票房，大概是里面參演的明星夠多吧！馬特·達蒙，景甜，佩德羅·帕斯卡，威廉·達福，劉德華，張涵予，鹿晗，彭於晏，林更新，鄭愷，黃軒，陳學冬，王俊凱.....連打醬油的都是人氣大明星扮演，票房能不高嘛！ 正值奧斯卡頒獎季，那就來說說《長城》在奧斯卡的「光榮時刻」吧！ 2017的奧斯卡頒獎典禮上，主持人「雞毛」公然吐槽馬特·達蒙，大概意思說：你本來可以出演《海邊的曼徹斯特》，你是影片的製片人，影片提名了六項奧斯卡，可你卻選擇把角色讓給卡西，自己紮著辮子去演了一部賠錢的中國影片…… 雞毛原話就是：made a chinese pony-tailed movie instead。」 確實，別看《長城》票房高達十幾億，但卻是一部賠錢的電影，根據Deadline公佈2017年全球最賠錢的5部大片，《長城》全球淨賠7450萬美元，位列全球最賠錢影片第4位。畢竟演員陣容太過龐大，有很多小鮮肉在。 但也佩服張藝謀的勇氣，希望他能執導出更好的作品吧！千萬別用流量明星了，把經費花在製作上。 來源：華人頭條 來源：八卦娛小娛

《復聯4》上映的腳步越來越近了，相信我們也都等的不耐煩了，關於電影的劇情內容，漫威壓根沒有透露半點，即使是預告片，也僅僅與電影的前15分鍾有聯系，所以網友們也總會做出這樣那樣的預測，為了滿意我們的需要，《復聯4》的人物近身海報也是新鮮出爐，對於誰會犧牲，沒人願意猜想。 上面這位就是小辣椒了，《復聯4》中的又一位戰甲英雄，這次他不再站在幕後，而是與鋼鐵俠聯手共抗滅霸。小辣椒的戰甲其實只要一般的功用，所負責的也僅僅戰場救援工作，盡管是很不起眼的工作，但也為對戰滅霸做出了自己的最大貢獻。 鋼鐵俠當然就是最被關注的了，怎麼逃生，又會出現什麼樣的新戰甲，這是粉絲們都在談論的工作，新戰甲其實已經基本斷定，也就是馬克85號，是在納米戰甲的基礎上升級而來，盡管很是強大，但鋼鐵俠的命運也是最比較危險的，最有或許的就是退隱，真實情況究竟怎樣，其實沒人願意猜想。 美隊將在《復聯4》中剃掉自己的大鬍子，會穿上一件新的鱗甲戰衣，也會與鋼鐵俠和洽並拿回自己的圓盾，這是粉絲們最想看到的工作，但有一點則是誰都不願提起的，美隊將是在《復聯4》中最有或許犧牲掉的人物，終究情況究竟怎樣，也只要等待電影上映了。 雷神索爾是現在最被看好的超級英雄，許多人都覺得，他能在《復聯3》中重傷滅霸，在《復聯4》中也必定能夠做到，但真的是這樣嗎？這倒不必定，滅霸深知雷神的強大，為了應對雷神，他也肯定會做好必定的預備，比如之前所曝出的雙刃戰刀，關於這件兵器的線索，現在根本沒有音訊。 寡姐在每一部電影中都會有所改動，《復聯4》也不例外，這次他將紮上馬尾辮，與隊友們一起走向戰場。相比較其他人物，寡姐的實力的確一般，但卻能夠為隊友們提供一些必要的心思幫助，這在終局之戰中，也是不可或缺的，等待寡姐的完美表現。 鷹眼是現在改變最大的一個人物了，新的身份、新的戰衣、新的兵器，那麼鷹眼為什麼會有這麼大的改變呢？《復聯4》中也將為我們說明這個疑問，不過能夠猜想，應該和鷹眼的家人有關，滅霸的響指能夠導致鷹眼家庭發生了重大變故，為了復仇，鷹眼換上新裝備登場，只為尋覓擊敗滅霸的方法。 以上就是關於《復聯4》超級英雄近身照以及劇情的一位情況，那麼我們覺得，誰會在最後發生重大變故呢？歡迎留言討論，如果喜歡，必定要記得點贊、關注哦！ 來源：華人頭條 來源：魚樂大不同

《黑色黨徒》同樣是即將揭曉的第91屆奧斯卡金像獎的有力競爭者,它帶有斯派克·李電影的風格既聰明又令人不安，而且經常搞笑，既有政治又有趣。 《黑色黨徒》基於一個真實的故事：1979年，來自科羅拉多州的非洲裔美國警官羅恩·斯托爾沃思（約翰大衛華盛頓）成功地滲透到當地的三K黨，並成為新當地分會的負責人 ——可是一個比小說更為深層次的事實，那就是通過暗示將美國現任總統唐納德特朗普置為舊模式中的白人至上主義者，這似乎有點過於偏激。但是，如果換個角度辨證的看，那麼這部電影講述了一個有着神韻的偉大故事，甚至很有趣。 這不是一部提供精彩表演或精美對話的電影，斯派克·李為這部電影提供了粗糙、預算的場景佈置，就像70年代佈局和燈光。這部喜劇完全是為政治評論服務的，在某種程度上，李安採用了一種相反的策略，讓所有能想到的白人種族主義言論和髒話都出現在屏幕上，讓觀眾捧腹大笑。 羅恩，這位新上任的黑人警察是由他的白人頭頭指派，潛入斯托克利卡邁克爾(又名誇梅杜爾)，以衡量當地黑人的戰鬥力。李完整地刻畫了這篇振奮人心的黑人權力演講，這是他第一次在電影的喜劇框架中加入虛構元素但是對黑人歷史里程碑的表達了嚴肅的致敬。羅恩還遇見了活動的組織者帕特里斯（勞拉·哈里爾），一個像安吉拉戴維斯一樣的人，後來他們成了戀人。 盡管他是新手，羅恩說服司法部讓他領導對三k黨，也就是該組織的調查。他裝出白人的腔調，成功地與三k黨取得了聯系，滔滔不絕地說着一句句種族主義的行話，在他的聯系人聽來就像音樂。他很快收到了去會見其他人的邀請，而這正好就是問題所在。一個白人羅恩·斯托爾沃思是在另一個警察菲麗普(亞當·德賴弗 )身上虛構出來的，由黑人羅恩來發號施令。 隨着黑羅恩繼續通過電話聯系，最終包括與大衛·杜克(托弗爾·格雷斯)的滑稽對話，以及白羅恩作為行動的代表，順利的進入了三k黨。接下來會有很多滑稽表演，三k黨發動種族主義戰爭的陰謀也會被挫敗，這部喜劇很大程度上依賴於鄉下佬的漫畫，以及白羅恩在邪惡的種族主義問題上勝過對手的能力。最好的台詞不能被超越的。 李在他的種族主義喜劇中洞察歷史。一場類似於洗禮儀式的三k黨入會儀式以聚集在一起的信眾們熱情地高呼「白人力量」而結束，而一場黑人演講會的剪接則向觀眾們展示了同樣活力的「黑人力量」。 李將大量當代政治評論偷偷地塞進了他的電影台詞里。布萊克·羅恩說:「美國人民永遠不會選舉戴維·杜克這樣的人當總統。」他的白人同事回答說:「從一個黑人嘴里說出來，太天真了。」 《黑色黨徒》以一系列錯誤的結局結尾（雖然可能是導演希望這樣的結局），包括對警察同志情誼的充滿希望的慶祝，以及與之形成鮮明對比的三k黨集會和交叉焚燒。電影的結尾處展示了當前事件的片段，包括2017年科羅拉多大學的「白人的命也是命」集會，夏洛茨維爾的悲劇以及特朗普隨後的演講，以及對希瑟·海爾的最後獻禮。所有的這些都證明，斯派克·李故事還沒有結束。 斯派克·李是一位政治活動家和「jive藝術家」，所以你不會感到驚訝，《黑色黨徒》不僅僅是強大的電影，而且在宣傳方面也很強大。也許李對觀眾說用了多太長時間，把它放得太厚了; 也許他陷入了時代的社會政治漩渦。誰知道呢？ 來源：華人頭條 來源：熊熊視頻分享

今天胖胖給大家推薦幾部腦洞大開的真人魔幻童話電影，都是對經典童話的另類改編，加入了驚悚和恐怖的元素，暗黑童話沒跑嘍!不過，考慮到大家都是嬌弱的小可愛~過於血腥和重口味的不在名單里哦！ 一起來看看吧！ 小紅帽 該片講述的是鄉村姑娘瓦萊利准備和青梅竹馬的愛人計畫私奔時，狼人打破協議殺死村民，引發了小鎮騷動的故事。而狼人和小紅帽也就是瓦萊利之間存在着某種聯系，外婆的角色也神秘不已，不看到最後一刻，你永遠想不到結局是什麼樣的。 根據《格林童話》經典故事《小紅帽》改編的電影不少，但胖胖敢拍胸脯保證，這部電影里的小紅帽是最美的！阿曼達·塞弗里德的演繹驚為天人，被美媒稱作「史上最性感小紅帽」，一襲紅衣的她行走在一塵不染的雪地中像極了盛開的紅玫瑰↓ 還有該劇油畫般唯美的場景，最經典的就是女主和男主在雪地中emmm...你們懂得 不冷麼。。。 白雪公主與獵人 與其他白雪公主題材改編的電影不同的是，這部影片的男主角從王子換成了獵人，吻醒白雪公主的也是他哦！ 獵人由雷神克里斯·海姆斯沃斯飾演，暮光女克里斯汀·斯圖爾特飾演白雪公主，惡毒的繼母是由《速度與激情8》女主查理斯·塞隆飾演，簡直是神仙陣容呀!你們來品品這個顏值： 獵人和七個小矮人 小時候的白雪公主也特別美麗可愛： 就沖這些個神仙演員，你們也要去看鴨！！場景也很好看！ 這個場景很像宮崎駿的《幽靈公主》 沉睡魔咒 《沉睡魔咒》是由經典童話《睡美人》改編而來，這個版本最為人津津樂道的應該就是惡毒的女巫是整部影片的主角和主線，由好萊塢著名女星安吉麗娜·朱莉飾演。 讓小公主沉睡的惡毒女巫從前也是美麗純潔、有着翅膀能夠飛翔的小仙子，守護着森林王國： 仙女本仙了！ 可是那麼不巧，她遇到了那個男孩，那個讓她沉溺卻又背叛她的男孩： 她的翅膀被割下，王國被顛覆，一唸成魔，發誓要報復 氣場爆棚呀有木有！ 可又那麼不巧，她遇到了年輕可愛的人類小公主 最終得到救贖的女巫吻醒了沉睡的公主，真愛之吻並不只源自愛情 每一幀都美到可以當壁紙！ 此類電影還有《胡桃夾子與四個王國》、《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《格林兄弟》等等，相信你們也會喜歡嘚！ 來都來了，看都看了，點個贊再走吧~~ 喜歡就關注我，一起聊聊電影追追劇鴨！ 來源：華人頭條 來源：我們胖胖吶

2月23號好萊塢科幻大片《阿麗塔：戰鬥天使》和科幻大片《流浪地球》依然霸占內地市場 截至23號20點《阿麗塔：戰鬥天使》拿下了1.45億的單日票房，遠遠領先於其他電影。不出意外的話將蟬聯內地日票房冠軍。目前內地市場上映兩天累計票房為2.77億。預計24號將超越北美市場的4868萬美元票房，成為其全球第一大票倉 ​不過相比於《阿麗塔》1.25億的週五首日票房，23號週六該片並沒有取得較大的增長。這跟電影口碑分化有關，電影耗資1.7億美元打造。特效場面動作設計自然是歎為觀止，但劇情被很多影迷批評過於平庸。在內地觀眾越來越重視電影內涵的現在，該片內地票房突破10億較為困難！ 而《流浪地球》拉近了和《阿麗塔》的票房距離 截至23號20點《流浪地球》拿下了8659萬，累計票房突破了42.66億。作為一部上映整整19天的「老片」來說，這個單日成績已經是相當不錯了。目前電影依然拿下了26.2%的排片，在強大的新片壓力下票房占比近三成！可見內地觀眾對於片的喜歡還是超過了好萊塢電影 延期整整61天下映，吳京這部《流浪地球》想要超越《戰狼2》也是不可能，甚至50億票房也是無望 一般來說電影公映期都是30天左右，比如《流浪地球》本來的檔期是2月5號到3月5號。不過最近電影片方宣佈電影將延期至5月5號下映！加上三月份有31號，也就是說電影整整延期了61天。之前普通電影就算延期也就是一個月時間，像這種延期時間兩個月的大片確實罕見 很明顯片方這次延期是沖着50億票房去的，但目前《阿麗塔》已經給《流浪地球》造成了很大的票房壓力，這種爆米花大片強勢期在一到兩個星期左右。在這期間《流浪地球》很難對《阿麗塔》實現反殺，更別說3月份還有兩部好萊塢超爽大片即將殺到 ​打頭陣的是在3月1號上映的好萊塢重磅動畫大片《馴龍高手3》 《馴龍高手》在內地票房表現還算出色，第一部2010年上映拿下了近9000萬票房。第二部2014年上映票房飆升了4倍，拿下了4億！口碑方面更是封神，豆瓣第一部8.7分，第二部也有7.9分，總體來說電影非常值得期待！ 《馴龍高手3》是該系列的終結篇，嗝嗝和沒牙仔將展開一場史詩性的冒險。 系列第二部製作和口碑都下滑了不少。這次《馴龍高手3》給等了近10年的觀眾一個比較完美的結局。電影劇情緊湊，畫面精緻無比，片中風景更是美不勝收，仿佛置身夢境，宛如走進童話。而且還有大量致敬首部的細節。對於電影粉絲來說，擔得起完美終章！ 電影已經在澳大利亞1月3號率先上映，海外市場也開始陸續上映，截至2月17號該片的全球票房已經高達1.7億美元！而中美兩大最重要的市場還沒有上映。雖然內地市場晚了近兩個月上映，但對於票房的影響不會太大。極有可能將接棒《阿麗塔》阻擊《流浪地球》！ 而七天之後的3月8號更為重磅的漫威超級大片《驚奇隊長》也將殺到 《驚奇隊長》是中美同步上映。漫威超級英雄電影已經在內地擁有了一批固定的粉絲群體，單人超級英雄電影票房基本盤在8億左右。而這部《驚奇隊長》是銜接《復聯3》和《復聯4》重要的一部作品。粉絲們早已翹首以待，預期票房在10億以上！ 可以看出《阿麗塔：戰鬥天使》《馴龍高手3》《驚奇對手》基本上以一個星期一部的節奏上映，輪流阻擊《流浪地球》的票房。加上可能有其他的票房黑馬誕生。《流浪地球》票房破50億的希望基本上是沒有了。不過對於吳京來說，手握內地影史票房冠亞軍，已經坐穩了票房之王的寶座 來源：華人頭條 來源：王牌電影

說起好萊塢技術狂魔大家的第一反應可能都會想到卡梅隆，卡神的大片如《終結者2》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》都帶來了震撼的視覺效果。 近期上映的新片《阿麗塔：戰鬥天使》就是卡梅隆監制的新片，這部影片不同於其它的3D電影，此次採用了10FL高亮版，而目前一般電影都採用的是4FL亮度調光版本，而10FL高亮版有什麼不同呢？我們平常在電影院看像《復仇者聯盟》、《侏儸紀世界》等大片是可能就能感覺到3D版本的電影為什麼畫面比較暗，沒有電影原本的模樣，而這次卡梅隆帶來的《阿麗塔：戰鬥天使》採用10FL高亮版就彌補這一缺陷，使電影的畫面有更豐富的色彩，能感受到更加原本的3D畫面。 大家最期待的《阿凡達2》已經定檔2020年底，之前有報導稱卡神將製作水下3D或者裸眼3D，但是一切還是得等《阿凡達2》上映才知曉，不過卡神自導的新作一定不會令影迷失望的 而在好萊塢除了卡梅隆是3D狂魔外，還有一位華人導演也是電影技術狂魔，他就是兩獲奧斯卡最佳導演的李安 李安當初《少年派的奇幻漂流》海上戲份頗多，這也使這部影片實拍困難，於是需要用到特效製作部分就要增多，電影為了需要達到李安對於視覺效果的要求，總共製作時間達到了3年半，和國內號稱大片的那些一兩個月製作圈錢電影對比起來就明白為什麼《少年派的奇幻漂流》能給觀眾帶來國際頂級的視覺大片了 2016年上映的《比利·林恩的中場戰事》李安更是製作了全球第一部120幀電影，120幀的技術帶來了有史以來最清晰的電影畫質，在主流電影幀數還是24幀時李安就敢嘗試120幀，或許李安也是希望像卡梅隆引領3D浪潮一樣，再次為電影工業革命，要知道卡梅隆宣佈拍《阿凡達2》時選擇的是60幀都還沒有李安的想法大膽。可惜上映時全球僅5家電影院支持120幀，大多影迷並不能觀看，全球票房也慘淡收場，未能引領新的電影技術革命 但李安對於電影技術的追求並沒有停止，在他的新電影《雙子煞星》中他將繼續採用120幀的新技術。《雙子煞星》在上世紀90年代迪士尼就打算拍攝，但由於當時技術尚不成熟，該項目擱置到近年才拍攝。《雙子煞星》投資相比《比利·林恩的中場戰事》增加，並邀請到好萊塢著名黑人英雄威爾·史密斯，是一部高質量的商業大片，目前《雙子煞星》在北美定檔在2019年10月11日，此次李安和史皇合作能否引領電影技術新革命，讓我們拭目以待 來源：華人頭條 來源：Y先生看電影

《亂世佳人》中「白瑞德」克拉克·蓋博的孫子，克拉克·蓋博三世，本週五在美國德州達拉斯去世，年僅30歲。 克拉克·蓋博與他的孫子，克拉克·蓋博三世 好萊塢傳奇影星、男主角「白瑞德」的孫子，克拉克·詹姆斯·蓋博，又名克拉克·蓋博三世，於美國時間本週五早上去世，年僅30歲。根據蓋博三世姐姐凱麗·蓋博在facebook上的發文，他被發現時已經沒有反應了，去世的地點是德州達拉斯的一家醫院。 「我弟弟的未婚妻今早發現他時，他已經沒有了反應，沒有醒來，」她寫到，「我愛你克拉克，很抱歉我們沒辦法救你，我的心碎了，願你安息。」 （這個小鬍子真的像……） 克拉克的母親Tracy Yarro Scheff也在ins上確認了這一消息，「我懷着沉重的心情，對我美麗的兒子克拉克說再見。」「他今早去世了，我永遠會在你身邊。」她補充說。 蓋博三世是真人秀美劇《出軌者》（Cheaters）的主持人，這是個揭露情侶間不忠的節目。去世前，蓋博三世正在拍一部名為《日落黎明》的犯罪劇情片。蓋博三世的父親是蓋博二世，而蓋博二世則是我們所熟悉的蓋博，與Kay Williams的兒子。 克拉克·蓋博與1960年去世，死因是心髒病引發的動脈血凝。他的孫子也經常在ins上回憶他，去年7月，他發了張祖父的軍裝照，「想念我的祖父克拉克·蓋博少將（美國空軍1942-1944）。」 來源：華人頭條 來源：Metime國外影視資訊

說實話這個成績真的有點尷尬不好意思，因為《阿麗塔：戰鬥天使》是國際大導演詹姆斯卡梅隆嘔心瀝血之作。 但是首日上映票房卻僅有1.67億，要知道《瘋狂的外星人》首日票房可以有4.07億，所以這兩者之間的差距簡直就是天壤之別。一部是好萊塢大師級別的電影，一部是喜劇電影，不是一個檔次卻製造了不同的票房神話。 首先技術層面無可挑剔，阿麗塔應該是目前最好的特效人物，劇情簡單去也是爛到家，不應該是卡梅隆的作品倒像是新人導演的沖刺，反派人物都是一觸即潰缺乏一個真正的高潮。明顯缺乏正義和邪惡的真正對峙不夠刺激。 然後就是愛情線也有點扯，男主角的實際功能並不比酒吧里被碾死的流浪狗強，更慘的是還死了兩次，最後一次還是毫無意義的送死。知道這是一部大女主的電影但是不能忽略男人的作用吧否則怎麼解釋阿麗塔的流淚原因。 再次留下了續集的尾巴，沒有一次性塞一堆東西，這點上和命運相似的掠食城市強多了。 整體效果就是覺得阿麗塔和之前黑寡婦主演的《攻殼機動隊》差不多，都是一個女強人的套路，幾乎所有網友都認為有在抄襲的痕跡。 最後來說總體故事內核沒什麼深度，還是反烏托邦反極權那老一套，跟銀翼殺手和攻殼機動隊這一等級的賽博朋克還有些差距。但不論如何一點不期待續集。也不敢對《阿凡達》第二三四五部期待，因為都是流水拍攝不走心。 人造的女英雄！還不如看《黑寡婦》獨立電影。 來源：華人頭條 來源：娛樂八卦小神通

二十年磨一劍，由詹姆斯·卡梅隆大神擔任兼職和編劇的新作《阿麗塔：戰鬥天使》終於揭開面紗，22日正式登陸各大院線，首日票房突破了一億大關，引爆了2019年電影界又一顆炸雷。 如今的好萊塢科幻電影真正到了拼特技的時代，十年前我們還在為《阿凡達》創造的視覺盛宴所感嘆，十年後《阿麗塔》的製作團隊用三倍於《阿凡達》的渲染時間揭開了科幻電影的新篇章，整個拍攝過程中足足用了三萬台電腦。 他們在《阿凡達》的技術基礎構架上進行了升級，搭載在了《阿麗塔：戰鬥天使》中，晉升後的「動作捕捉」捕捉技術被「表演捕捉」的效果替換，完成了人類CG人物和真人的結合，這項技術在人類電影史上是第一次被使用。 而卡梅隆本人為了塑造這個大眼睛二次元小蘿莉可謂是親力親為，為了保證人物的結合毫無維和度，他親自把關了所有的技術環節。 那麼對於如何欣賞這部跨時代的科幻巨製，卡梅隆自然還是有話要對我們交代的，首先，作為一部主打視覺效果的電影，3D必然是打開它的最適宜的方式，而卡梅隆特意點名要選擇杜比視界3D版本，他強調說：」杜比視界能夠帶來前所未有的亮度和高動態范圍HDR，為畫面帶來更多細節，如果要獲得真正沉浸式的觀影體驗一定要看杜比視界版本的《阿麗塔》」 當然，卡梅隆如此推崇該版本也和他作為杜比視界HDR的忠實粉絲的身份是分不開的，如果你認為卡梅隆對杜比視界的力薦多少夾雜了點私貨，那麼作為該片導演的羅伯特·羅格里格茲對於杜比視界的「吹捧」則達到了更高的境界。 羅格里格茲堅定的說道：「我不希望他們有別的選擇，我只想讓觀眾看到杜比格式的《阿麗塔》，杜比視界能夠帶來真正的讓人歎為觀止的高品質影像，真實感已經到了前所未有的高水準，只有在杜比影院觀才是觀看它的最佳場所！」 說了那麼多好話，當然也有吐槽和潑冷水的部分，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，再到他兼職和編劇的《阿麗塔》，卡神從未有過失手，但坦白講，本片雖然在技術上無與倫比，但還是遺憾的保留了主打視覺效果的電影都會存在的通病，劇情設定上乏善可陳，基本上就是看開頭就能直接想到結尾的老套愛情故事，作為執筆該片編劇的卡梅隆自然難辭其咎，總體來評價，略有瑕疵，但瑕不掩瑜，值得一看。 來源：華人頭條 來源：電影歷史文化飯醉團夥

好萊塢演員賈西·史莫利特（Jussie Smollett） 自稱遭到兩名川普支持者的襲擊，如今被曝自導自演。（Leon Bennett/Getty Images) 出演美國人氣電視劇《嘻哈帝國》（Empire）的好萊塢演員賈西·史莫利特（Jussie Smollett） 上月底自稱遭到兩名川普支持者的襲擊；如今案情急轉，他在20日晚間正式被列為刑事調查嫌疑人，21日被控謊報案件，遭到逮捕。 總統川普週四在推特上指責史莫利特策劃了一場「虛假」的仇恨犯罪襲擊事件，以「種族主義和危險的評論」侮辱了數千萬人（川普支持者）。 據史莫利特自述，1月29日凌晨，他離開一家Subway餐廳往自己的公寓走，結果遭到兩名蒙面人毆打。史莫利特說，兩蒙面人朝他潑了一種化學品，在他脖子上套了一個繩套，其中頭戴紅帽者還用反同和種族歧視的言辭辱罵他，同時高喊著「MAGA Country」（讓美國再偉大）。 但經警方調查發現，未發現任何據報遇襲情節的監視錄影帶，案情開始出現前後矛盾。 芝加哥警察局發言人古利耶米（Anthony Guglielmi）在推特上發聲明指出，史莫利特因為謊報案件（4級重罪），已正式將他提列為刑事調查案嫌犯，有關罪證正提送庫克郡大陪審團。庫克郡州檢察官辦公室也已經批准警方向史莫利特提出的重罪刑事指控。 來源：華人頭條 來源：Metime國外影視資訊

2019年將會是漫威電影最艱難的一年，因為漫威的多個主演合約到期，而且部分角色的演員已經宣佈退出漫威，比如美國隊長克里斯埃文斯，小辣椒格溫妮斯帕特洛都已經宣佈退出漫威，究竟超級英雄的角色就此終章，還是尋找新的演員替代就看漫威下步棋怎麼走了。其實漫威之前有過因為演員和自身之間的矛盾問題也重新挑選演員飾演超級英雄的經歷，代表就是綠巨人浩克。 浩克作為漫威的坦克，可以說是漫威宇宙中不可缺少的超級英雄，因此在漫威影史上，曾經出現過3位浩克，他們分別是李安版本中的綠浩克，愛德華諾頓的最帥浩克，以及如今馬克魯法洛的浩克。李安版本的浩克因為口碑和票房撲街導致漫威摒棄了其故事線，所以愛德華諾頓的浩克才是浩克加入漫威宇宙的第一部電影。 愛德華諾頓版本的浩克被稱之為漫威最帥浩克，而且故事情節飽滿，票房和口碑都挺不錯的，但是就在很多人都認為這個好萊塢最具有魅力的男演員將會錦上添花，事業更上一層樓的時候，卻突然傳來愛德華諾頓和漫威之間卻發生了不可調和的矛盾。 原來愛德華諾頓在答應出演綠巨人的時候，曾向劇組提出希望可以參與劇本創作，因為自己想對自己出演的電影有更高的參與感和契合度，劇組當時是答應的，而且在拍攝中也接納了愛德華的意見，可是在最後的成品電影中，關於愛德華的建議大部分都被剪掉了，這讓愛德華諾頓對漫威產生了強烈的不滿，後來溝通無果的情況下，與漫威決裂。 不知道是不是因為和漫威決裂的影響，愛德華諾頓自《無敵浩克》之後，再也沒有過驚艷的作品，仿佛中了漫威的魔咒一樣，慢慢的淡出了人們的視線，這個漫威史上最帥浩克就這樣銷聲匿跡了。 很多人都說愛德華諾頓根本不需要搭上漫威這艘大船，因為在參演浩克之前，愛德華諾頓就聲名赫赫，憑藉著《一級恐懼》中的天才演技，讓人們記住了那個患有人格分裂症的艾倫，精湛的演技使其拿到了奧斯卡和金球獎雙料最佳配角提名，一時間，愛德華諾頓聲名大噪。 加上愛德華諾頓的顏值頗受女性觀眾的喜歡，所以愛德華諾頓被稱之為好萊塢最具魅力的男演員。如今據媒體稱，愛德華諾頓攜自己的新作品《布魯克林孤兒》重新回到大眾視線之中，這是他平生第二次作為導演，製片人，演員參與的電影，該電影定於今年11月1日上映。 這部電影是一部偵探小說題材的電影，更有趣的是，還有海王的導師，蜘蛛俠的第一個反派綠魔的飾演者威廉達福加盟，以及《敢死隊》鐵三角之一的布魯斯威利斯的強勢加入，眾星雲集，加上這次是愛德華諾頓自己的電影，自己是主演，全程參與劇本的修改，不知道會給大家帶來什麼樣的體驗？ 愛德華諾頓的演技其實早已經達到了影帝級了，他可以是謙謙君子，可以是善於偽裝的殺人狂魔，可以是漫威最帥的浩克，大家覺得他的浩克怎麼樣呢？要是當初他和漫威合作愉快的話，估計現在的浩克依舊是由他飾演，大家更喜歡哪個浩克呢？ 來源：華人頭條 來源：陶冉冉的異想世界