Tag: 劍風傳奇

有玩家指出，梅瑟莫的形象和《劍風傳奇》中的古倫.貝魯多很相似，都是龍盔紅發。 不過也有粉絲認為，除了頭盔之外，兩者沒有任何相似之處，紅頭發可能是因為該角色和拉達貢或者火焰巨人有關。 來源：遊民星空

鳴謝 TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS官方微博【萬代魂】：http://e.weibo.com/bandaigz 萬代官方微信：BANDAI_GZ 萬代TAMASHII NATIONS 萬代TAMASHII NATIONS SPOT中國地區官方展廳地址： 廣州市越秀區吉祥路動漫星城西區負二層B202自編233 & 247商鋪 【營業時間11:30 a.m. ~ 7:00 p.m. 】 商品名：SHF 綜合系列 格里菲斯(光之鷹) 售價：13500日元 發售時間：2023年10月 資料庫連結：https://acg.78dm.net/ct/396209.html 本次帶來的測評是SHF系列的格里菲斯(光之鷹)。是日本人氣漫畫《劍風傳奇》中的角色，武藝高強，是萬中無一的將才，極具領袖號召力。性格冷靜果敢，為達目的不擇手段。出場時為戰無不勝的雇傭軍團「鷹之團」的團長，夢想是建立自己的國家。 封繪包裝 盒子超大一個，正面有開窗，封繪圖很好看，是藍底的漫畫風 背面造型展示 側面 內部吸塑包裝 沒有紙質說明書，印在了盒子內側，手型戰士不給就算了，對於配件多的產品來說看起來很bu方便。 本體展示 高度對比 高約16厘米 正面 全身的盔甲都是金屬銀的漆面塗裝，質感較為不錯。關節設計還是較為舒服的，割裂感不嚴重，腳踝位置稍微差點意思。披風採用了布質，內部穿有鐵絲，不會對本體有大的干涉。 背面 細節展示 實物面雕感覺不如官圖，有些嬰兒肥嚴重了。五官的刻畫倒是很清晰，睫毛和眉毛的刻畫都絲絲分明。 頭發是漆面塗裝，有一定的陰影，後面的長發做了球關可動 前面的兩縷長發是插在臉型上的，能夠調整角度。 盔甲全塗裝，細節也較為精緻 兩條手臂造型不對稱，左臂肩甲多出鷹翼 漆面品控還算不錯，劃痕和瑕疵都不多 下半身細節 腳後面的馬刺是軟膠材質，不用擔心損壞 佩刀能還原掛在腰帶上 後面的披風是布料串鐵絲，邊緣處和中軸有鐵絲 內側為紫色 可動展示 頭部可動 胸腰可動 因為左肩獨特的造型在手臂平抬時候會有較大的干涉。腿部側踢也會受盔甲造型限制。 手臂及腿部的彎折表現，後踢45度 腳掌接地表現 配件展示 戰馬體積很大，馬身體的白色為成型色，銀色的盔甲是塗裝。質感和格里菲斯身上的相同。 馬沒有任何可動關節，純擺件。 細節展示 眼神頗為兇悍 馬鞍也有對應的塗裝 馬衣是軟膠的材質 馬尾巴有塗裝 馬耳朵這里有些穿幫 馬鞍是消光質感的塗裝，能還原皮革質感 底部能看到明顯的拼接縫 韁繩兩種造型，一個握持的，一個常態的。 替換面雕一個，有些微笑的表情 帶有頭盔的替換頭一個，面罩能上拉露出面部 佩刀給了兩種呈現形式，刀柄插入刀鞘的、拔出帶劍刃的 替換手5個 POSE展示 總結：本體面雕不如官圖的效果好，盔甲的細節和塗裝相對不錯，素體的造型還是比較還原原作形象的，對關節的隱藏設計的不錯，但是盔甲造型原因還是對可動有一定干涉，布質的披風比較方便凹造型，配件給的很豐富，表現也都不錯，但是戰馬沒有關節可動實在是差點意思，要是能有個不帶馬價格更低的版本供玩家選擇相信會更好。來源：78動漫

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S.H.Figuarts『#ベルセルク』シリーズより、商品化が発表された「S.H.Figuarts ガッツ（狂戦士の甲冑）-激情-」の試作品を世界初展示！ 來源：78動漫

戰火紛飛，魔物橫行，世界處於一片火海，人類飽受摧殘。 這是漫畫《劍風傳奇》中描繪的景象，主人公之一的格里菲斯開啟幽界大門，各種怪物闖入人間，百姓民不聊生。現在，《劍風傳奇》貼吧里也正在上演著同樣的劇情——樂子人入侵，引戰貼橫飛，無辜吧友慘遭迫害。 而整個風波的起因則是，看起來和《劍風傳奇》毫無關系的《黑神話：悟空》。 前段時間，《黑神話》連續在杭州和科隆遊戲展舉辦了試玩活動，無論是杭州的千人現場，還是科隆遊戲展上五小時的長隊，都證明了這部現象級遊戲的熱度。這些天來，關於《黑神話》的討論也順理成章地成為了各個社交平台的常駐話題。 只不過對於動輒千萬級關注量的《黑神話》來說，有人期待，有人批判，也有人將其當作天賜的流量密碼，最好的引戰話題。 1 自從遊戲科學舉辦《黑神話》杭州線下試玩之後，百度劍風傳奇吧就熱鬧了起來。短短幾天內，吧內已經充斥了大量「捧黑」帖、 「踩黑」帖、有意為之的引戰帖。 摸不著頭腦——是很多劍風傳奇吧原住民對這次風波的第一反應。 相比其他網際網路社交平台，貼吧屬性更為混沌，任何用戶都能發布任何主題的任何內容。然而即便以此為前提，「黑神話串子入侵劍風吧」這一話題登上貼吧熱議榜，仍然讓很多人不知做何反應。 《黑神話》是一部以中國神話為背景的動作角色扮演遊戲，《劍風傳奇》是一部以西方中世紀為背景的魔幻題材漫畫，無論題材還是載體，都搭不上半點關系。如果一定要尋找這兩部作品之間的聯系，那麼還要追溯到《黑暗之魂》。 在很多人看來，《黑神話》的故事殘酷黑暗，場景破敗凋零，加上「坐火」刷新的機制、重Boss戰的玩法，它理應被劃分為類魂遊戲。而魂類遊戲的開山作《惡魔之魂》和《黑暗之魂》系列中，又充斥著大量致敬《劍風傳奇》的元素。 所以，盡管這個邏輯看上去十分牽強，但《黑神話》和《劍風傳奇》卻因此產生了聯系。 如今宮崎英高作品的熱度越來越高，模仿者日益增多，類魂的概念也在逐漸泛化。網際網路上人人在說「魂」，但很難說得清究竟什麼是「魂」，以致於每當有人提起這一話題，總少不了一番爭執。因此，「《黑神話》夠不夠魂」就成了最好的引戰話題。 加上劍風傳奇吧的前吧主卸任已有一年，吧內一直沒有管理團隊。 對於樂子人來說，這是趕上了天時和地利 ，於是一群人在這片「無主之地」開啟了血流成河的戰爭，打得不可開交。 戰爭由「《黑神話》夠不夠魂」拉開序幕，很快將網際網路話題漩渦《原神》也卷了進來。 發帖熱度最高的幾個用戶，頂著《原神》頭像，用著《原神》ID，發原神表情包。他們相當活躍，一直在最前線沖鋒陷陣，將劍風吧原住民的怒火引到《原神》和《原神》玩家群體身上。 不過你完全搞不清這些人的成分，因為他們在反原神吧和原神內鬼吧也有著不低的等級。 於是，劍風傳奇吧內有原友在反猴，有猴友在反原，有人只想看到「血流成河」，各方勢力你方唱罷我登場，每個人發帖的目的不一樣，但卻出奇一致地將事件導向了同一結果——整個劍風吧亂成了一鍋粥。 抽象的帖子和失控的罵戰，吧內的氛圍就像《劍風傳奇》中的「群魔亂舞」。偶爾有不明所以的讀者想來討論劇情，發現整個吧找不到一塊安靜的地方。 2 盡管《黑神話》杭州線下試玩會已經過去一周多時間了，但劍風傳奇吧內的引戰貼濃度依然沒有下降。 這一周內，劍風吧的原住民也逐漸認識到一個事實： 樂子人是刀槍不入的。 無論怎麼罵，對方都不會收手，反而自己每一次回帖，都給對方增加了熱度。 於是原住民開始呼籲正常的讀者不要回復引戰帖，希望盡快平息事態；有些吧友開始期待新的吧主降臨，就像《劍風傳奇》中的人們祈禱一位救世主出現；也有讀者接受了混沌的現狀，開始用更有樂子的方式安利起《劍風傳奇》。 「哈哈，劍風要火」 或許以正常人的思維來看，很難理解這些湧入劍風吧的人想干什麼，但他們的共同特徵依然引起了很多原住民的注意——名字後面帶著響亮的「遊戲領域大神」稱號。 《劍風傳奇》有過幾款衍生遊戲，像是世嘉DC上的《劍風傳奇：千年帝國之鷹篇喪失花之章》，PS2平台的《劍風傳奇：千年帝國之鷹篇聖魔戰記之章》，乃至2016年光榮推出的《烙印勇士無雙》。 不過這些遊戲或年代久遠，或質量難以服眾，銷量慘淡，對於大多數漫畫讀者來說吸引力不高。總的來說，《劍風傳奇》的讀者與遊戲玩家群體重疊程度較低，因此大部分劍風吧原住民並不清楚 「遊戲領域大神」意味著什麼。 事實上，「遊戲領域大神」這一頭銜，本是對在遊戲領域做出重大貢獻用戶的表彰稱號。在此之前審核嚴格，極難獲取，曾是頗具含金量的頭銜。 但近年來，貼吧的政策有所改變，比起「做出重大貢獻」這種虛無縹緲的評判標准，現在的貼吧更傾向於把它頒給發帖多、互動多的用戶。 換句話說， 誰發了越多癲、挨了最多罵，誰就更容易得到這個稱號。 事到如今，「遊戲領域大神」幾乎已經成了反串樂子人的代名詞。而曾經的「真大神」為了避免被當成同類，只能主動退避三舍。 更為離譜的則是，同樣的審核標准也被用在了競選吧主的規則上面。 此前，《塞爾達傳說：王國之淚》發生偷跑事件，當時正版玩家與盜版玩家打得不可開交，樂子人趁亂入侵王國之淚吧，靠著引戰的熱度，當上了王國之淚吧的吧主。 現在王國之淚吧內已經完全淪為樂子人的地盤，這次劍風傳奇吧風波，自然也有許多吧友前來「團建」，如今兩個毫無關系的吧已經成了難兄難弟。 3 事實上，一直以來貼吧最大的優點都是，只要搜索一個關鍵詞，就能找到愛好相同的人；只要根據一個關鍵詞創建組織，就能聚集起同好人群。 但王國之類吧吧主被奪後，真正的玩家只能被迫離開，無奈轉戰關聯度不高的塞爾達傳說吧、Switch吧或是NS吧。 對於更為小眾的文化愛好者來說，面臨的情況則更為困難。現在已經有劍風傳奇吧原住民計劃離開本吧，另闢棲地。 但對於他們來說，一方面很難割捨十幾年來吧內沉澱的心血和以前氛圍——盡管現在已經被荒唐滑稽的罵戰掩埋；另一方面，對於《劍風傳奇》這樣的小眾作品來說，離開經營十幾年的貼吧，能否再聚集人開辟新吧前路未卜。 如果說樂子人入侵讓人憤怒，那麼造成這種結果的則是百度貼吧官方的不作為。 自從上一任吧主卸任後，貼吧便鎖定了劍風吧主的申請通道。許多原住民在申請吧主這件事上做了諸多嘗試，但一直沒有結果。在此次風波爆發前，吧里已經有許多樂子人、賣片哥出沒，一直以來原住民深受其擾。直到風波爆發，這里徹底成為了混沌漩渦的中心。 當然，也有原住民認為這次風波是一個好機會。因為借著這次風波，有大量無關的網友進入了劍風吧，原住民發帖請他們幫忙向百度貼吧官方投訴和舉報，讓貼吧管理團隊重視劍風吧的情況，進而借機打開吧主申請渠道。 事實上，現在的劍風傳奇吧已經進入了進退兩難的境地。一直保持「無主之地」的現狀，就意味著每一次節奏風波再起之時，劍風傳奇吧都會進入混亂狀態。 而一旦百度貼吧官方真的開放了吧主申請渠道，吧里會再次遭到大量樂子人入侵。真正想要競選吧主的網友，無論發帖熱度還是帳號等級，都很有可能輸給純粹的樂子人。 屆時，劍風傳奇吧將會重蹈王國之淚吧的覆轍，無論是否願意，原住民都只能離開，許多人的心血毀於一旦。 苦心經營十幾年，現在走到了窮途末路。大概劍風傳奇吧內的困境，也是百度貼吧自身所處的困境。 十幾年前，貼吧曾是最有想像力的網際網路社區，時過境遷，現在的貼吧已經成了被唱衰的對象。每隔一段時間，我們總會看到不同的群體，從不同的角度，三三兩兩寫著痛罵百度貼吧的文章。 只不過劍風傳奇吧的困境是貼吧官方造成的，貼吧的困境也是官方自己造成的。樂子人想要樂子，貼吧想要流量，那麼下一步是什麼呢？ 來源：遊研社

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『ベルセルク』から、主人公ガッツの導き手となる謎多き剣士「髑髏の騎士」が愛馬とセットになってfigamで登場！圧倒的な存在感と迫力のある姿をどうぞご覧ください！！ 來源：78動漫

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2021年9月開始在日本巡迴舉辦的「大烙印勇士展」，於2023年4月在福岡舉辦，此次先行發售的商品有長袖T恤、短袖T恤和徽章。 T恤含稅4180日元，長袖T恤各含稅5500日元，徽章套裝1320日元。natalie商店從5月15日-29日23點59分為止接受預約，購買者將在6月下旬以後陸續收到。 來源：動漫之家

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按照押井守的說法，只要能夠一直創作下去，就能夠不斷吸引新觀眾。 在訪談錄《為勝利而戰》中，押井守提到過自己創作時的勝負觀。他認為身為電影導演，勝利不是商業票房上的成功，也不是獲獎帶來的榮譽，而是能夠持續獲得拍下一部作品的權利和內在動力。 按照押井守的說法，只要能夠一直創作下去，就能夠不斷吸引新觀眾，自然也會有人不斷挖掘自己的歷史作品，對於創作者來說，這便是一種長久的勝利。 反之，當一部作品不再更新時，它便進入了生命的倒計時，巨大的人氣遲早會消散，精彩的故事也會被人們塵封在腦後。就像撞上冰山的鐵達尼號，終將沉沒。 很不幸，《劍風傳奇》（後文簡稱《劍風》）便成為了這樣一部作品。 2021年5月，《劍風》作者三浦建太郎（後文簡稱「三浦」）因急性主動脈剝離不幸離世。其所在雜誌社白泉社發布了官方訃告，無數讀者陷入巨大的悲傷與哀痛中。 因為白泉社尚並未對作品的後續事宜做出定論，一時間讀者人心惶惶，不知道《劍風》的命運將會駛向何方。 在作者離世的烏雲籠罩一年後，2022年6月，白泉社終於宣布了連載再開的消息。後續內容由三浦四十多年的好友、同雜誌社的漫畫家森恆二監修，三浦的助手團隊協力製作。 在當時看來，這部作品似乎終於要走出生死未卜的處境了。 1 據官方說法，《劍風》連載再開的契機是這樣的：在整理三浦遺物時，森恆二發現他的床邊擺滿了自己的新作《創世的大河》，還有部分《劍風》的分鏡遺稿。 因為三浦生前還在讀自己的作品。森恆二覺得異常感動。同時，也感受到了自己的責任，認為自己身為三浦的好友，應該站出來為他的作品畫上一個句號。 森恆二著《創世的大河》 「雖然我自己一個人能力有限，但和三浦優秀的弟子們一起，我一定可以走到終點。」於是他正式接手了續寫《劍風》的工作。 森恆二和三浦是四十年以上的摯友，他們在高中相識，大學考上同一所學校，年少時幾乎形影不離，經常一起畫漫畫、一起看電影。森恆二曾離家出走住在三浦家，他們夜夜討論漫畫創作的技巧和精彩的影視劇情到天亮。 森恆二繪《三浦建太郎&森恆二 自傳》 三浦從大學起開始構思《劍風》，森恆二給出了很多建議，也時常半裸上身充當他的模特。在此後連載的三十多年里，三浦也經常與森恆二商量角色的塑造、劇情的展開。 或多或少，森恆二是知道《劍風》後續內容的，由他接手看起來是最佳的選擇。 許多讀者為他們的故事感動，漫畫連載再開的消息也被冠上了「友情接力」的稱號，為網友們津津樂道。然而，隨著帷幕真正拉開，續寫更新的內容卻陷入了巨大的爭議中。 想要評判新的內容是否合適，必然要回顧原有的內容。而這就繞不開「黃金時代篇」，在這一篇章里，刀口舔血的主角格斯遇到了他一生的摯友和未來的讎敵——格里菲斯。 他被迫加入了格里菲斯的小隊「鷹之團」，卻在鷹之團中被形形色色的人物所影響，第一次感受到了親情、友情和愛情的溫暖，找到了人生意義和活下去的目標。 鷹之團 然而最終一切美好卻被摧毀。日蝕來臨，格里菲斯開啟了背棄朋友的獻祭儀式。 格斯丟了一條手臂，從地獄中爬回人間；他愛的人卡思嘉神經錯亂，舉止失常；其他成員全部失去生命，鷹之團覆滅。此時的格斯徹底失去了理智，心中只剩一個目標——向背叛了自己和同伴的格里菲斯復仇，他被仇恨驅使著戰鬥，也幾乎喪失了作為人的感情。 格斯 他像惡鬼一樣揮劍，人擋殺人，佛擋殺佛，卻也在這個過程中看盡了人生百態，遇到了許多珍貴的人。隨著新的小隊再次結成，他逐漸從迷惘和痛苦中找到了繼續戰鬥的理由與意義——守護，守護曾被自己拋下卡思嘉，守護新夥伴。他完成了人格的成長，不再活在殺戮中，靠復仇麻痹自己。 格斯與卡思嘉 另一方面，格里菲斯靠獻祭儀式轉生成為了高貴的「神之手」，但他卻始終無法排除自己對格斯和卡思嘉的感情，於是化身「滿月之子」頻頻與格斯和卡思嘉接觸，尋找令他眷戀的溫暖。 伴隨著作者三浦的離世，《劍風》最後的畫面定格在了格里菲斯的一滴清淚上。 格里菲斯落淚 這滴淚是對格里菲斯感情線的回收，告知了讀者「滿月之子」即是格里菲斯，也預示著劇情將會迎來更加戲劇性的展開。 讀者能夠從最後的淚滴上讀出決絕、痛苦、怨恨、嚮往與悲傷，未來的劇情充滿可以被無限遐想和分析的可能性。在作者離世的情況下，對於許多人來說，這便是最好的收尾。 然而在新連載的劇情中，以上情緒盪然無存，格斯再次回歸了眼中只有復仇的扁平形象，直接提刀沖向格里菲斯，卻被本不在場的魔獸佐德莫名其妙攔下。隨後格里菲斯搶走卡思嘉，格斯方潰不成軍，他自身也陷入了持續的崩潰中。 短短十話的新劇情，暴露出來了文戲缺失、人物行為不符合邏輯等諸多問題。主人公在之前劇情中所展現出的成長被完全被消解，最後這神似「雅木茶」的一幕，讓格斯和格里菲斯多年恩怨淪為笑點，這顯然讓許多讀者無法接受。 當然，也有許多讀者號召大家寬容看待後續內容。雖然續畫的表現方式很糟糕，但至少有一個結局，讓這部作品不留遺憾，也算告慰三浦的在天之靈。 2 然而，拋開續寫內容質量的高低，續寫《劍風》真的是三浦所期望的嗎？ 在創作《劍風》的這三十年來，三浦對自己有著極高要求。精力充沛時，他幾乎靠一己之力完成所有角色和背景的繪制。接手《劍風》繪制工作的助手團隊實際上是他2019年才開始組建的。並且，三浦並沒有讓他們直接投入到《劍風》的創作中，而是開設了新連載《天地之間》給他們練手。 《天地之間》 在換成數位板作畫後，他總是放大每一個細節，反復修改畫稿，直到被編輯憤怒制止。用他自己的話說是：「我對作畫的執著啊，已經是一種病了。」 《劍風傳奇》妖精島：即使是只出現一次的小妖精，三浦也致力於讓他們都擁有自己的靈魂，做出最真實的反應 因此他在作畫上花費了大量時間。三浦在世時，《劍風》只能兩三個月更新一次，但他離世後，助手團隊卻能維持每月雙更，原因即在於此。 除了對作畫的執著，三浦對友情也有自己的堅持。在《劍風》剛剛開始連載時，森恆二因為投稿作品屢屢受挫喪失了信心，渾渾噩噩度日，正處在窮困潦倒的人生低谷中。三浦讓他來自己的工作室住，接濟他、鼓勵他繼續投稿。雖然此時自己正忙得不可開交，但卻從未讓他幫忙畫過一頁畫稿，或是提出讓他做自己的助手。 森恆二繪《自傳》 這便是三浦的友情觀——追求「對等的關系」。就如格斯和格里菲斯因為追求「對等的關系」而成為了《劍風》故事的原點，三浦和森恆二他們也互為對方的摯友和對手，兩人一直以來的夢想都是一起朝著「漫畫創作」的頂峰共同攀登。 這樣的三浦，或許並不會選擇讓朋友續寫自己的作品。 然而事實上，所以無論森恆二參與還是不參與，白泉社肯定都會復活《劍風》。這是一部卷均銷量200萬冊以上的作品，而在白泉社同雜誌所有在連載的漫畫中，能夠達到卷均銷量30萬冊的便已經算是佼佼者，其餘所有作品的銷量加起來不能達到《劍風》的一半。 可以說，是否續寫《劍風》這件事，已不在森恆二的控制范圍內。他自己也只是一個為白泉社打工的小小漫畫家，外界對他的認知，很大程度都停留在「三浦的摯友」這個標簽上，至今也沒有獲得過三浦一樣的創作自由和創作特權。 而故事後續的走向，更足以說明《劍風》如今的命運——如果說漫畫連載再開看上去還有幾分情懷在的話，那麼白泉社在新動畫企劃中，便完全撕下了面具。 3 連載再開同月，官方宣布了《劍風傳奇 黃金時代篇》的重製消息，將三部劇場版剪輯為一季TV動畫，定名《劍風 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》，通過無線電視放送。 《劍風 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》海報 雖然這三部劇場版已經被改編過很多次，但這個消息剛剛宣布時無疑還是振奮人心的。論重製規格的話，這是最具含金量的一次。 據官方的說法，此次剪輯版會有從未播放過的刪減鏡頭首次發表，也會製作全新的畫面，補足之前受時長限制而缺失的文戲。 為了製作新內容，製作組特意請回了原總作畫監督恩田尚之負責新畫面，邀請了《劍風》的靈魂作曲家平澤進和鷺巢詩郎譜寫配樂，還有知名歌手中島美嘉演唱全新片尾曲。 中島美嘉片尾曲《Wish》宣傳海報 上述的強力陣容令無數觀眾充滿期待，希望它可以彌補劇場版時常受限所帶來的缺陷，將《劍風》的魅力傳遞給更多觀眾。甚至希望它能開個好頭，將動畫企劃帶入持續的良性循環中。 但這種期待，很快便被打破了。 第一集播出後，官方發布了一支長達4分多鍾的混剪，並且配樂使用了平澤進為97版動畫譜寫的《FORCES》，狠狠打了一把情懷牌，引起無數粉絲直呼「淚目」。然而到了第二集播出時觀眾卻發現，這支混剪被完完整整地剪進了正片中湊時長，本該增加的刪減情節卻不知所蹤。 企劃發布時打出了補足劇情的旗號，播出時卻連不費力的文戲鏡頭都沒有做。觀眾終於看清這只是一個販賣情懷的企劃。 然而事情卻遠沒有結束，白泉社還要再次給失望的觀眾們重重一擊。 剪輯版播放的同時，官網上啟動了一個神秘的倒計時儀式。這個倒計時長達兩個多月，設定在12月11日結束，沒有人明白它的含義。 一般情況下，倒計時越久，企劃內容越大。時間跨度如此之長的倒計時令許多觀眾燃起希望，他們推測倒計時結束後，應該會應該會宣布製作全新動畫。 所有人都是這麼認為的，大家對這個企劃最不濟的猜測也不過是：官方繼續炒「黃金時代篇」冷飯。 然而最後卻出乎所有人預料，隨著倒數第三集的播出，觀眾明白了這個倒計時的真正含義。它計算的正是《劍風》中最慘烈的劇情，「日蝕發生、鷹之團全員覆滅」的播出時刻。 而在倒計時結束時，觀眾們本以為會看到的什麼不得了的新消息，收獲的卻是一條商品信息：本次剪輯版動畫將在3月發行藍光光碟，並且附贈三浦生前的采訪視頻作為特典。 收錄了三浦老師在「大劍風展」內的采訪視頻！這是只有在「大劍風展」活動現場才有機會見到的特別映像，請一定閱覽。 白泉社官方之所以用訪談錄像作為圓盤特典，不遺餘力地宣傳它的珍貴，正是因為三浦近年來的訪談拍照都限於頭部以下，已經很久沒有露臉照片流出了，或許在他們的眼中，這對於粉絲來說是極具吸引力的內容。 這卻可能違背了三浦自己的意志。在生前，三浦是一個極為低調的漫畫家，他不經常出席各種活動，也很少和其作者互動。用他自己的話來說就是，「漫畫家應該用作品傳達自己的思想，不應該在其他的地方賣弄。」 漫長倒計時的終點，等待粉絲的「盛宴」卻是如此。無論是動畫內還是動畫外，這都是 「劍風史上最黑暗的一天」。 結語 現在看來，當下正發生的一系列荒唐事件，在當時其實一切有跡可循。 三浦剛剛離世時，許多讀者猜測過《劍風》這部作品後續會如何發展。比如，白泉社可能會以官方的名義發行衍生漫畫，描寫主人公的支線旅途，但是永遠不會觸及主線。或者製作完全原創動畫，以動畫的形式續寫後面的內容。 然而，白泉社最終選擇了強行復活《劍風》，卻直接腰斬了三浦另一部新連載作品《天地之間》。 實際上，在《天地之間》的創作過程中，助手發揮的作用遠比在《劍風》中大得多，在人設和世界觀已經初具雛形的情況下，這部作品也是最容易被續寫的。但《天地之間》在第6話後草草便結束了連載，勉強用設定稿湊了一冊單行本發售。 《天地之間》單行本封面 而在364話結尾的悼文中，白泉社表示雖然尚未對作品的後續事宜做出明確定論，「但如果續寫《劍風》，我社一定會將『三浦老師的所思所慮』放在第一位。」 至少在當時，他們就是有續寫《劍風》的打算的。在此後的一年時間內，官方召開了兩次「大劍風展」，發行了紀念號雜誌和限定版單行本。在獲得巨大銷量的同時，也下定了續寫《劍風》的決心。 不過這也無可非議，無論是白泉社還是讀者都明白，從頭培養一部新漫畫，讓他達到《劍風》的高度是不可能的。 面對一部百萬級銷量的漫畫，白泉社沒有理由會任由它的商業價值隨時間白白流逝，圓盤販賣結束會換別的企劃繼續割草，「大劍風展」依然在各地巡迴舉辦，「劍風咖啡」等活動應接不暇——不過一切看來，都只是《劍風傳奇》這艘大船在沉沒時，船上的人還在極力狂歡罷了。 來源：遊研社

根據三浦建太郎原作製作的《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》公開了新的PV與宣傳圖。在這次的PV中，收錄了由中島美嘉演唱的ED主題曲《Wish》的片段，另外還有劇場版中沒有講述的原作內容「夢之篝火」的片段。 這次的《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》是將2012年至2013年上映的劇場版動畫三部曲進行再編輯的總集篇。總集篇中除了會追加新畫面外，還會對過去的畫面進行修正。動畫預計將於10月1日開始播出，STUDIO4℃負責製作。 來源：動漫之家

根據三浦建太郎原作製作的《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》宣布了將於10月開始播出的消息。本作的主宣傳圖也一並公開。 這次的《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》是將2012年至2013年上映的劇場版動畫三部曲進行再編輯的總集篇。總集篇中除了會追加新畫面外，還會對過去的畫面進行修正。 來源：動漫之家

TV 動畫《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》由動畫電影《劍風傳奇 黃金時代篇》三部曲系列剪輯而成，並加入原作中的「夢のかがり火」等新畫面，動畫導演為佐野雄太，電影版總作畫監督恩田尚之將會再度參與製作，本作將於今年 10 月放送。 平沢進負責片頭曲，中島美嘉將參與片尾曲的演唱，音樂由鷺巣詩郎製作。 STAFF 原作：三浦建太郎 MEMORIAL EDITION 導演：佐野雄太 劇場版導演：窪岡俊之 劇本 / MEMORIAL EDITION 劇本總監修：大河內一樓 角色設計 / 總作畫監督：恩田尚之 音響設計：笠松広司 音樂：鷺巣詩郎 片頭曲：平沢進「Aria」（テスラカイト） 片尾曲：中島美嘉「Wish」（ソニー・ミュージックレーベルズ） 動畫製作：STUDIO4℃ CAST 格斯：岩永洋昭 格里菲斯：櫻井孝宏 卡思嘉：行成とあ 捷度：梶裕貴 里基特 ：壽美菜子 比賓：藤原貴弘 哥爾卡斯：松本ヨシロウ 格斯頓：矢尾一樹 來源：機核

2012~2013年分為三部曲上映的動畫電影《劍風傳奇 黃金時代篇》將再編輯更名為《劍風傳奇 黃金時代篇 MEMORIAL EDITION》在10月以電視動畫形式在TOKYO MX播出。官方還宣布了中島美嘉將演唱新的主題曲《Wish》。 在日本電視動畫改改變劇場版，劇場版改改變電視動畫這種形式也不稀奇，一魚兩吃而已。這次也是主要悼念漫畫家三浦健太郎，同時也為了宣傳繼續連載《劍風傳奇》。《劍風傳奇》除了經典之外，現在也變成了一部非常具有戲劇性的漫畫作品了。 【製作團隊】 原作：三浦建太郎 メモリアル・エディション監督：佐野雄太 劇場版監督：窪岡俊之 腳本 / メモリアル・エディション腳本総監修：大河內一樓 キャラクターデザイン / 総作畫監督：恩田尚之 アニメーションディレクター：岩瀧智 美術監督：中村豪希、竹田悠介、新林希文 動畫検査：梶谷睦子、加來由加里 色彩設計：成毛久美子 CGI監督：草木孝幸、廣田裕介、斉藤亜規子、今中千亜季 編集：重村建吾 音響デザイン：笠松広司 音楽：鷺巣詩郎 オープニングテーマ：平沢進「Aria」（テスラカイト） エンディングテーマ：中島美嘉「Wish」（ソニー・ミュージックレーベルズ） アニメーション製作：STUDIO4℃ 【配音聲優】 ガッツ：岩永洋昭 グリフィス：櫻井孝宏 キャスカ：行成とあ ジュドー：梶裕貴 リッケルト：壽美菜子 ピピン：藤原貴弘 コルカス：松本ヨシロウ ガストン：矢尾一樹 バズーソ：ケンドーコバヤシ 來源：和邪社

PRIME 1 Studio推出的《劍風傳奇》男主角Guts格斯的狂戰士甲冑的1/3 UNLEASH版雕像，此前因為漫畫家三浦健太郎不幸離世，這部作品的前途未卜之後在森恆二先生和我畫工作室的協力下這部漫畫也將繼續連載。這次格斯的雕像採用1/3全高121cm，是三浦老師最後監修的一款商品。從商家的商品圖來看是非常符合原著氣質的。當然雕像的價格也是不便宜228,690日元，而且正式發貨的時日要在2023年11月~2024年2月之間。 雕像包含可更換的手臂配件、不同的表情的頭像還有可以發光的LED底座 盔甲的細節，還有頸部的烙印 底座和格斯的之間還有一群被屠殺的怪物 不同的頭雕 最後PRIME 1 STUDIO還將會推出面具狂怒版······ 來源：和邪社

這次准備的是漫畫《劍風傳奇》連載再開，真人版《彌留之國的愛麗絲》公開第二季劇照，Boichi與尹仁完合作創作原創網漫《SUPERSTRING》，武士道15周年紀念演唱會11月舉辦，最後還是慣例的新作相關消息。 1.漫畫《劍風傳奇》連載再開 漫畫《劍風傳奇》宣布了將於6月24日發售的Young Animal13號上連載再開！本作將依據三浦建太郎生前的構思，在其好友森恆二的監修下，由我畫工作室進行創作。作品先將用6話完成「幻造世界篇／妖精島之章」，之後進入新篇。 漫畫《劍風傳奇》是三浦建太郎從1989年開始連載的作品。本作以因戰亂而荒廢的架空中世紀奇幻風格的世界為舞台，講述一名劍士的復仇之旅的故事。 2.真人版《彌留之國的愛麗絲》公開第二季劇照 根據麻生羽呂原作製作的真人劇《彌留之國的愛麗絲》公開了第二季的劇照。這次的劇照是山崎賢人飾演的有棲和土屋太鳳飾演的宇佐木參加遊戲時的樣子。 《彌留之國的愛麗絲》講述了來到荒廢的迷之世界的主人公們，為了生存而進行堵上性命的遊戲的故事。真人劇第一季曾於2020年12月10日播出，這次的第二季將於2022年12月在Netflix上線。 3.Boichi與尹仁完合作創作原創網漫《SUPERSTRING》 創作過《Dr.STONE》、《ORIGIN》等作品的Boichi，和創作過《新暗行御史》、《DEFENSE DEVIL》的尹仁完合作，將創作的新作網漫《SUPERSTRING》。本作宣布了將於2023年在Line漫畫上連載。 《SUPERSTRING》以不同次元的英雄們在地球進行戰爭的世界為舞台，講述了為守護家庭而孤軍奮戰的青年的故事。 4.武士道15周年紀念演唱會11月舉辦 在前不久，武士道於東京舉辦了武士道15周年紀念活動發表會、在這次的發表會上，宣布了武士道15周年紀念演唱會將於11月13日舉辦。 在這次的演唱會上，將有在《突擊莉莉》、《少女☆歌劇 Revue Starlight》、《D4DJ》、《BanG Dream!》、《from ARGONAVIS》、《偵探歌劇：少女福爾摩斯》、《LoveLive！》和《令和的超級偶像鈴鐺貓娘》中登場的組合出演。 除了這次的演唱會，《少女☆歌劇 Revue Starlight》和《from ARGONAVIS》的新舞台劇也將於2023年2月在東京上演。武士道卡牌遊戲節2023也將於2023年4月29日和30日舉辦。 5.新作動畫相關消息 TV動畫《打工吧！魔王大人》新PV（戳此查看詳情） 《被開除出勇者隊伍的馴獸使，邂逅了最強種貓耳少女》PV（戳此查看詳情） 伊藤潤二動畫化企劃啟動（戳此查看詳情） 動畫《Moonrise》製作決定（戳此查看詳情） 動畫《放學後失眠的你》2023年播出（戳此查看詳情） TV動畫《Prima Doll》公開新PV（戳此查看詳情） 石原雄漫畫《世界末日與柴犬同行》動畫化（戳此查看詳情） TV動畫《我的老師沒有尾巴》公開PV（戳此查看詳情） 《室內足球少年》原創動畫製作決定（戳此查看詳情） TV動畫《LoveLive!SuperStar!!》第2部PV（戳此查看詳情） TV動畫《異世界藥局》公開第二彈PV（戳此查看詳情） 動畫《轉生賢者的異世界生活》新PV（戳此查看詳情） 來源：動漫之家

經典日漫神作《劍風傳奇》對日漫乃至整個ACG圈有著相當長遠的影響，你能在無數作品中看到它的影子。 漫畫評分權威網站MAL上《劍風傳奇》至今排名第一 對於這件事，魂系遊戲玩家肯定很有發言權，畢竟宮崎英高的遊戲中夾雜了太多對這部漫畫的致敬，玩家社區里還流行著這樣一句話：「為了催更《劍風傳奇》，宮崎英高做了好幾部遊戲」。不久之前《艾爾登法環》的走紅也讓《劍風傳奇》再次回歸ACG圈的視線，既視感強烈的鎧甲和大劍吸引了一大批玩家就此入坑。 《劍風傳奇》里的法爾納塞與《艾爾登法環》里的瑪蓮妮亞 遺憾的是，無論這部漫畫如何優秀，也註定了一個動漫領域中最不圓滿的結局——2021年5月，作者三浦健太郎因急性主動脈夾層去世，享年54歲。而直至去世，這部自1988年開始連載的漫畫停留在了363話，未能完結。 實際上，倒數幾話中粉絲多少能從劇情和畫風的變化中感知到主角與宿命的敵人即將面對的態勢。在關鍵時刻，這個十分令人悲傷的消息讓原本就隱隱抱著「有生之年看不到結局」這種想法的劍風粉絲們更感未來渺茫。 四個月後，一直負責出版《劍風傳奇》的白泉社更新了漫畫364話，新內容出自三浦老師遺稿，自然是原汁原味。可從那之後原本就隨緣更新的《劍風傳奇》也就此停擺，近九個月沒有下文，不難想像官方應該也是無稿可用了。 廣大追了粉絲至今面對最後一幕回眸的格里菲斯抓心撓腮，任誰都想看看主角格斯和卡思嘉自當年「蝕之刻」後與正常面貌的格里菲斯見面會是怎樣的場面（為防劇透，本句反白），只是當時也只能徒留嘆息。 而就在今天，《劍風傳奇》官推發布了一條簡約的消息：本月24日，該漫畫將會在白泉社Young Animal雜誌上恢復連載。消息一出便引起了粉絲們的議論，畢竟《劍風傳奇》作為黑暗系、中世紀等多種藝術風格的標志性作品，一旦他人接手是否會偏離三浦的畫風和風格，必然會引來廣泛的爭議。 白泉社顯然是考慮到了這一點，因此發布兩篇長文，並翻譯成四國語言將漫畫目前的情況解釋給粉絲們。 第一篇首先說明了官方繼續製作《劍風傳奇》的決心，漫畫仍然由三浦創建的公司「STUDIO我畫」創作，三浦一生的摯友，《捍衛聖域》的作者森恆二則負責監修。 第二篇則來自森恆二的自述，講述了高中時期就成為三浦好友的自己，是如何從三十年前第一時間接觸《劍風傳奇》的誕生，到後來從三浦口中了解到這部作品的未來和走向。簡而言之，森恆二希望粉絲們相信自己對《劍風傳奇》和對三浦的了解，並非常肯定的表示自己已經得知了結局，並表示自己會和團隊一起創作出後續連載漫畫。 未來連載的畫風是否會保持過去的水平，這一點沒人能夠保證。不過如果仔細了解過三浦的過去應該不難知道，森恆二不僅是朋友，還對其事業影響頗深。二人高中時期就因為愛好和目標高度相近經常「混」在一起，後來走向工作，森恆二因為漫畫事業受挫備受打擊，還是在三浦家中度過的艱難時期。 甚至，二人在學生時期還曾成立一個名為「鷹社」的小團體——相信熟悉漫畫的朋友已經猜到了這其中的聯系。根據早期信息，這位森恆二正是《劍風傳奇》中格里菲斯角色塑造的一部分原型。 雖然不能保證真正意義上的原汁原味，但這位和三浦一起成長並互相扶持走過大半人生的漫畫家作為《劍風》連載的監修，經歷估計已經足以說服不少人了。至於作品的品質能否得到老粉們的認可，要不了多久便會受到大家的驗證。 來源：遊研社

上午就得知了《劍風傳奇》連載再開的消息，三浦健太郎老師已經過世一年多了，對於這個遺作，將如何一直都是大家關心的，我感覺這個這個解決方案還是挺靠譜的。 《劍風傳奇》宣布連載再開 好友監修 助手團作畫 在三浦健太郎老師過世後，大家一直對於《劍風傳奇》這部神作的後續很關心。現在終於有了下文了，為了這次《劍風傳奇》再度連載作為監修的森恆二還寫了一篇長文，森恆二表示自己和三浦健太郎合作多年一起討論過這部漫畫，而且三浦老師曾經說過，劍風傳奇的結尾只和小僧說過。森恆二也確認了了這個消息。出版社的工作人員也就來請求一同完成這部作品。森恆二也是一位漫畫家，和三浦健太郎是好基友，兩人互相勉勵。而這次負責作畫的負責作畫的是三浦健太郎成立的一個助手團隊一共以後六人，所以說這個連載再開，在質量上應該是以後保證的，畫風有原團隊來把握，故事線由好友把控而且三浦健太郎還告訴你了他故事最後會如何發展，可以算是託孤了吧！ 《海賊王》宣布休載4周 《ONE PIECE FILM RED》特別節目6月8日直播 今天海賊王的Twitter帳號宣布了尾田老師將休刊四周的親筆信，從休刊的是JUMP30號-33號。此外8月6日《ONE PIECE FILM RED》即將上映，6月8日晚19點關於動畫電影情報會解禁，會在YouTube上會播出。 來源：和邪社

漫畫《劍風傳奇》宣布了將於6月24日發售的Young Animal13號上連載再開！本作將依據三浦建太郎生前的構思，在其好友森恆二的監修下，由我畫工作室進行創作。作品先將用6話完成「幻造世界篇／妖精島之章」，之後進入新篇。 漫畫《劍風傳奇》是三浦建太郎從1989年開始連載的作品。本作以因戰亂而荒廢的架空中世紀奇幻風格的世界為舞台，講述一名劍士的復仇之旅的故事。 來源：動漫之家

作者 / 若風 排版 / 烏竹 在日本動畫中我們經常能看到「魔女」這個形象。無論是《魔女宅急便》《小魔女學院》中的「西式魔女」，還是《魔法少女小圓》《光之美少女》《美少女戰士》中的「日式魔女」（魔法少女），可以說現在的日本動畫中「魔女」已經是最重要、最神奇的元素之一。 很多時候我們能感受到「魔法少女」和「魔女」似乎隱約有著一絲聯系，但更加明顯的是：她們是2個不同的類別。如果我們簡單進行總結，或許可以得到下面這張表： 相信這種簡單粗暴的總結是無法滿足大家的好奇心的。而筆者也一直好奇下面這幾個問題：日本的「魔法少女」這種神奇物種究竟從何而來？到底什麼是「魔法少女」？而「魔法少女」與「西式魔女」究竟有何淵源？ 這篇文章，就來為你詳細解惑。 從「Witch」到「魔女（まじょ）」 首先可以肯定的是，日本「魔法少女」的源頭與歐洲的「魔女」是有很大關系的。 什麼是魔女？魔女或者女巫（Witch）的概念最早誕生於歐洲，早在《聖經舊約》中便有著反對巫術（Witchcraft）的相關法律記錄。日文中將「Witch」翻譯為「魔女」，而在中文里或許更多使用「女巫」這個詞。 女巫形象大多是身穿黑色長袍，長著大大的鷹鉤鼻，佝僂著腰的老嫗。她們終日與黑暗為伴，沉溺在可怕的巫術中，是危險、神秘的標志。 在以往世人眼中，巫術是女巫們與魔鬼的交易，或與魔鬼崇拜相關，他們把所有超自然現象或者厄運都歸結於邪惡的女巫們。著名歷史學家羅納德·埃德蒙·赫頓（Ronald Edmund Hutton，1953，英國布里斯托大學教授）在《女巫：恐懼的歷史，從古至今》（《The Witch: A History of Fear, from Ancient Times to the Present》，2017）這本書中從現代視點出發，對巫術的5個關鍵特徵進行了概述： 傳統上，巫術被認為是巫女們使用魔法對他人造成傷害或不幸；巫術被女巫用來對付她們所屬的社會（Community）；巫術被認為是不道德的，經常被認為涉及與魔鬼的交易或信仰；巫術的力量被認為是通過繼承或啟蒙獲得的；巫術可以通過防禦魔法、信仰、恐嚇或對女巫進行肉體刑罰來擊敗。 就像在莎士比亞代表作之一《麥克白》（1606）中，弒君的麥克白印證了女巫們的三個預言，成為了國王並最終走向末路。麥克白看似被具有超自然力量的女巫所蠱惑，但所謂的預言只是麥克白自身的貪婪、欲望等人性弱點的外化，最終才導致了這出性格悲劇。 雖然在歐洲中世紀（公元5世紀~15世紀左右）甚至更早之前便存在女巫和巫術信仰崇拜的記錄，但是由於中世紀（尤其是中後期）人們對未知力量的恐懼，以及天主教排除異端、貴族間政治鬥爭的目的，「女巫」逐漸成為了被迫害的目標。尤其是1486年臭名昭彰的《女巫之錘》（Malleus Maleficarum）這本書出版後，掀起了整個歐洲「獵巫（Witch-hunt）」的高潮，該書極其夸張地宣傳了女巫和巫術的危害，並教導人們如何對女巫施行酷刑。據統計在1450~1750年間在西歐便有超過45000人因涉及「女巫」或」巫術「的罪行被處決。 其中最著名的案件之一便是「英法百年戰爭」中的重要人物，法國民族英雄貞德，身為女性的她不僅帶領法軍收復了大量被英格蘭占領的土地，並且在她的支持和護送之下查理七世才得以順利登基加冕。而當貞德被俘虜後，由英格蘭控制下的「宗教裁判所」以異端和女巫罪判處她火刑，最終1431年5月30日年僅19歲的貞德被活活燒死。 直到啟蒙運動（17~18世紀）以及工業革命（18世紀60年代），現代科學的出現才逐漸驅散了封建迷信的魅影。而在現代世人看來女巫及巫術更多的是一種對未知力量和魔法的想像，普遍存在於各類藝術作品中。 那麼我們所說的歐洲的「Witch」是如何變成日本的「魔女（まじょ）」的呢？ 日本東洋大學大野壽子等學者在論文《為何「witch」或「Hexe」能被翻譯為「魔女」——日本「魔女」以及「魔」的系譜》中，對「Witch」以及其德語「Hexe」是如何被翻譯為日語「魔女（まじょ）進行了詳盡的考據。 早在日本明治維新（19世紀60~90年代左右）翻譯出版的《百科全書》（ 「百科全書」鴻盟社、1890 年）中便有著對「Witch」的介紹，此時對應的日文翻譯大多是「巫女」「女魔法師」等詞。 而根據上述論文考據，「魔女」這兩個字第一次組合使用出現是在1891年由涉江保翻譯的《西洋妖怪奇談》中。但值得注意的是，涉江保在文章中使用的「魔女」一詞特意添加了注音「まつかひをんな」而非「マジょ」，即「使用魔法的女人」（魔法を使う女）。 在這之後「魔女」一詞再次被組合使用是出現在1902年10月《萬年草》雜誌，山君翻譯的格林童話《糖果屋》（ヘンゼルとグレエテルと）中。《糖果屋》講述的是：被狠心的繼母和父親拋棄的兩兄妹誤闖進吃人魔女的小屋並被抓住，但是兄妹倆憑借智慧和勇氣逃出了小屋並最終回到家中的故事。 山君原名森於菟，是《萬年草》的創刊人森鷗外的長男，而森鷗外則是日本著名的翻譯家、小說家、評論家，與同時期的夏目漱石、芥川龍之介並稱被稱為日本近代文學三大文豪。在《糖果屋》中出現的「魔女」兩個字並沒有添加注音（ルビ），因此這很有可能是「寫作魔女，讀作まじょ」最初的案例。 後來「魔女」一詞出現在各類文章中，甚至在一些詞典中也按照這個翻譯進行統一，如1890年出版的《獨和字書大全》中便將德語的女巫「hexe」翻譯為「魔女」，上文提到的涉江保很有可能便是參考這本詞典才將「魔女」兩字進行組合使用。漸漸地「Witch」和「hexe」的日本翻譯便統一為了「魔女（まじょ）」。 從「魔女」中誕生的「魔法少女們」 至此，我們基本上了解了歐洲的女巫及相關概念，以及「魔女」這個詞是如何出現在日本的。那麼下一個需要回答的問題是：日本動畫中是何時開始出現「日式魔女」，即「魔法少女」這一形象的。 ——答案是1966年。日本首部少女向動畫，同時也是首部魔法少女動畫：《魔法使莎莉》。 這部動畫講述的是某天魔法少女莎莉來到人間遊玩，遇到了同齡的朋友夢並愛上了人間。最後她決定留在這里並通過幫助人們，理解了在世界上有比魔法更重要的東西。原作名為《魔法使いサニー》，但因為與索尼的商標衝突後來便改名《魔法使いサリー》。 就像上文提到，現代科學的出現讓「魔女」和「魔法」不再如以往那般刻板印象，「魔女」的形象在西方世界也逐漸有了轉變。 1966年，美國著名電視劇《奧さまは魔女》（《家有仙妻》，Bewitched）和《かわいい魔女ジニー》（《太空仙女戀》，I Dream...

眾所周知，宮崎英高是《劍風傳奇》的粉絲，他的魂系遊戲中存在著諸多對於漫畫的致敬，這點在《艾爾登法環》中也不列外。YouTuber Garden of Eyes 與 COTA Studios 近日合作製作了一款MOD：將《劍風傳奇》的男主格斯做成了BOSS，一起來看下。 【游俠網】玩家自製《艾爾登法環》MOD將《劍風》男主「格斯」做成BOSS 該MOD將格斯放在了鮮血君王蒙格的位置，他現在是完全發狂的狂戰士與玩家為敵。從視頻可以看到，格斯MOD在服裝和武器上都做到了還原，但他的動作動作模組是「半狼 布萊澤」的，並且沒有二階段，算是美中不足的一點。 如果你想尋找更多有意思的《艾爾登法環》MOD，可前往本站專區（傳送門>>）。另外，如果你還在「狹間地」冒險，我們游俠網還推出了《艾爾登法環》互動地圖，可查詢地圖上所有裝備、戰灰、法術位置等信息，你一定不要錯過哦，大家可點此查看>>> 來源：遊俠網

1/4系列 劍風傳奇 格斯 血型噩夢版 950mm高 雕像 $1299 UPMBR-04BN Nov. 2022 - Jan. 2023 Prime 1 Studio is proud to present what could be the best addition to the...

《艾爾登法環》作為《黑暗之魂》系列的精神續作，還受到了《劍風傳奇》漫畫的影響，在遊戲中巨劍不僅僅是好玩的武器也是一種象徵，而巨劍的位置就在一顆黃金樹的不遠處，如下圖。 巨劍獲取位置介紹 位置如下圖 點擊圖片即可查看大圖 來源：3DMGAME

以大尺寸魄力與細節並稱的知名日本雕像品牌Prime1Studio 旗下Lifescale Masterline產品線，以人氣漫畫《劍風傳奇》的經典插畫為靈感，公布了【荊棘骷髏&貝黑萊特】雕像商品！ Lifescale Masterline【荊棘骷髏&貝黑利特】雕像產品以《劍風傳奇》漫畫單行本第九卷第53話扉頁插畫為基礎，將顱骨慘繞著玫瑰花盛開的荊棘藤蔓，獨眼目光如炬的骷髏騎士立體商品化！並且，從裂開的顱骨中竟然露出詭異至極的霸王之卵貝黑萊特！雕像全高約20cm，徹底還原三浦建太郎老師所繪制的構圖魅力。商品透露出來仿佛已經歷經數百年歲月的骨頭質感極度擬真、帶有血絲與反光的眼球充滿了攝人魄力！深藏於顱骨中的貝黑萊特，水藍的虹膜中凝視著前方令人不寒而慄。 商品預計將在2023年5月-7月上市發售，單品售價為36,190日元。 【商品規格】 原作名稱：《劍風傳奇 》製造廠商：Prime 1 Studio商品包含：本體、底座商品分類：Lifescale Masterline商品材料：寶利石商品尺寸：高20cm，寬12cm，縱13cm版權所屬：© 三浦建太郎（スタジオ我畫）／白泉社 更多商品情報，請訪問Prime 1 Studio官網商品頁面了解獲取。 來源：機核

以大尺寸魄力與細節並稱的知名日本雕像品牌Prime1Studio 旗下Lifescale Masterline產品線，以人氣漫畫《劍風傳奇》的經典插畫為靈感，公布了【神之手】雕像商品！ 主宰人類命運凌駕凡人的絕對存在【神之手】，矗立於「蝕」發動的日食之前。如果生命中以自己最貴重的事物交換，服從神之手恩澤的貝黑萊特便能獲得使徒之力。舍棄肉體凡身的人類便可擺脫塵世的束縛獲得不死之身，獲得不可思議禁斷的強大力量。 Lifescale Masterline【神之手】雕像產品以《劍風傳奇》漫畫單行本第五卷第18話「劍風」的彩色插畫為基礎，將深紅色的貝黑萊特與鮮明對比的綠色手掌立體商品化。Prime1Studio善用多年積累的成熟技術設計塗裝，徹底還原黑暗氣氛濃重的詭異手爪與貝黑萊特，皮膚上的紋路、掌紋、支架、反光質感、都層層表達，營造出獨特的是世界觀氣氛！ 商品預計將在2023年5月-7月上市發售，單品售價為24,090日元。 【商品規格】 原作名稱：《劍風傳奇 》製造廠商：Prime 1 Studio商品包含：本體、底座商品分類：Lifescale Masterline商品材料：寶利石商品尺寸：高25cm，寬15cm，縱14cm版權所屬：© 三浦建太郎（スタジオ我畫）／白泉社 更多商品情報，請訪問Prime 1 Studio官網商品頁面了解獲取。 來源：機核

本文改編自知乎答案，經整編修改轉載於機核，本人是原作者，知乎帳號：check 本文純屬主觀臆斷，若有不同意見，在下洗耳恭聽 正文 2021年5月6日，一個叫三浦健太郎的日本中年人在睡夢中離開了人世，也帶走了那個承載了無數人青春歲月的《劍風傳奇》。 30年的連載時長，364話的精彩篇章，《劍風傳奇》註定成為一代動漫迷心中無法超越的經典。自去年9月漫畫的最後一話放出，我就一直想出一期專題文章，聊一聊我心中《劍風》所傳達的思想，也猜一猜它可能的結局。 《劍風》世界觀與現實歷史之間的聯系，和它的宗教暗喻 三浦老師在創作《劍風傳奇》時，參照了大量的真實歷史，細節量之大，考究程度之深，令我倍感欽佩。我們先復盤一下《劍風傳奇》的世界觀和現實世界的聯系： 根據米特蘭公主對《劍風》世界的歷史描述，遠古時期的《劍風》大陸是一個各民族紛爭不斷，自相殘殺的時期：對應現實歷史中羅馬帝國成立之前歐洲各民族之間自相殘殺的戰爭歷史： 上圖為漫畫中描述遠古時期民族戰亂的畫面，這當中出現了很多羅馬帝國成立之前，歐洲地中海沿岸各民族的影子。比方說這個戴著牛角盔的士兵： 他的原型應該是公元前2千年左右地中海的海上民族武裝——施爾登人： 而畫面中這個動物造型的長杆： 可能是取材於公元前一世紀高盧人用的獸頭旗： 也有可能是取材於古埃及人的動物拐杖： 寥寥幾筆，諸多公元前地中海區域各民族戰爭的景象躍然於紙上，而後來羅馬在這長達千百年的戰爭殺伐中脫穎而出，統一歐洲，建立了後來的羅馬帝國，對應了漫畫里霸王加爾賽力克 一統大陸的劇情。而霸王加爾賽力克所建立的統一大帝國，擺明了是在暗示羅馬帝國： 上圖為鷹之團眾人進入重生塔營救格里菲斯時，重生塔下所埋葬的千年前帝國王都的景象，可以看到畫中的建築雕塑，是百分百的羅馬希臘式風格。 無獨有偶，在霸王首次出場的鏡頭里，他馬頭前的裝飾也很有羅馬希臘的風格： 時間繼續往下，神之手降臨，霸王所建立的帝國毀滅。整個大陸再次四分五裂，群雄割據，諸侯紛爭，戰火不斷，以法王廳為代表的極端宗教勢力開始占據社會領導層，殘忍地愚弄虐待百姓，民不聊生。 這段劇情無疑是在對應現實中羅馬帝國毀滅，歐洲再次陷入長達千年的戰火紛爭，天主教等極端宗教勢力崛起，歐洲文明進入黑暗中世紀的時期，而米特蘭和尤達的戰爭明顯是在映射英法百年戰爭。 神之手之一的天使長波特基本可以確定為千年前斷罪塔關押的大賢者，法王廳便是由他建立。根據小魔女的說法，在波特成為神之手，法王廳成功掌握了大陸的控制權之後，他們殘忍地打壓其他信仰，將過去《劍風》大陸所信仰的舊神明統統視作異端。 而在現實中，耶穌死後百年， 基督教風靡羅馬帝國，在羅馬滅亡後，更是傳遍整個歐洲，基督教在成為歐洲主流宗教信仰之後也開始瘋狂地打壓之前世界各國主流的多神宗教信仰。 上面兩張圖為小魔女召喚水之神靈的水之神殿，由一塊塊供奉水之神靈的神碑組成，可以看到神碑的造型和英國的巨石陣頗為相似。 而巨石陣本就代表著基督教發達之前古代英國人的舊神明信仰，所以小魔女所召喚的神靈對應的是現實中世界各國普遍存在的多神教信仰。這里可以看出三浦對多神教信仰抱有一定的同情和肯定的態度，可能是因為日本的神道教就是個特別典型的多神教（神道教有八百萬個神）。 在法王廳發展起來之後，舊神逐漸被人類遺忘，直到小魔女到來用魔法重新喚起了百姓對以前多神教神明的信仰，並希望重新為舊神建造神殿。 關於多神宗教的話題咱先聊到這兒，咱繼續順著時間線往下。格里菲斯在成為神之手之後幹了件什麼事呢？ 他光復了羅馬： 格里菲斯用恐帝的軀體在溫達姆廢墟上召喚出的人類樂土鷹之都法爾科尼亞（Falconia），這座城市一看就是羅馬城，連羅馬競技場都給你畫出來了嘿。真可謂精羅狂喜，p社玩家都給我跪下，給格里菲斯磕三個響頭。 咳咳，好了言歸正傳，重點來了，這是漫畫中《劍風》大陸的歷史走向和現實中歐洲大陸的歷史走向出現重大分歧的地方。 現實中的歐洲從未再次長久統一，羅馬帝國再也沒有回來，但是，人們在受夠了宗教壓迫，黑死病瘟疫之後，開始了長達三個世紀的反思與進步之路。人們打著光復羅馬希臘文化的旗號，進入了文藝復興時代，宗教迎來改革，社會制度發生變化，科技長足進步，資本主義革命席捲歐洲，建立起了民主社會，掀起了工業革命，人類逐漸擺脫了中世紀對神的病態崇拜，打破了宗教的束縛，再次迎來黃金時代。 漫畫中的《劍風》大陸，因為格里菲斯的緣故，羅馬如閃電般歸來了， 格里菲斯創造出了一個神奇的烏托邦，一個個人人都能幸福生活的富麗堂皇，氣勢如虹的鷹都。但是，人們對神的執念，反倒更深了。在格里菲斯面前，米特蘭的百姓像迷途的羔羊般匍匐在牧羊人的腳下，他們對神是那樣的崇拜，那樣的依賴， 明君來了，跪下給他當奴才就有好日子過了，總之千言萬語匯成一句話： 大家能看出這其中的差異嗎？現實中羅馬沒有回來，但是人類的精神卻一點點地解放了，漫畫里羅馬回來了，但是人類的精神枷鎖卻更深了。 格里菲斯的功績還不止光復羅馬這一項，他還幫助米特蘭打敗了庫夏。從庫夏士兵的裝束來看，它是一個以奧斯曼、波斯和印度為原型的國家勢力，在漫畫中你可以在庫夏士兵身上看到波斯和印度非常流行的四鏡甲： 還有奧斯曼帝國很常見的圓盤甲： 以及奧斯曼士兵的標配，條狀板鏈甲： 如此一個充滿亞洲元素的國家與歐洲風格的米特蘭爆發戰爭，映射的無疑是現實中自十字軍東征時代起，歐洲基督教世界和亞洲伊斯蘭世界長達數百年的宗教戰爭。 漫畫里當庫夏舉國侵犯米特蘭時，格里菲斯帶著他手下的使徒小弟們大顯神威，把庫夏人殺的丟盔棄甲，潰不成軍，新鷹之團借著神力一路開掛，保下了米特蘭，君士坦丁堡沒有陷落。還是精羅狂喜，再磕三個響頭！ 現實中信奉伊斯蘭教的奧斯曼帝國同樣也曾與信奉基督教的歐洲國家死鬥百年，因為沒有神之手和使徒的幫助，基督教世界被奧斯曼打的一度失去君士坦丁堡，失去拜占庭帝國。 但是，丟了君堡又如何？拜占庭亡了又怎樣？就算沒有神帶著天兵天將助陣，歐洲也沒有放棄抵抗。現實中的歐洲人在沒有使徒，沒有神幫助他們的情況下，僅憑凡人的血肉之軀將奧斯曼的鐵騎擋在了維也納城下，阻止了伊斯蘭世界繼續向西擴張。在這之後，歐洲更是在文藝復興，大航海時代的浪潮中大力發展，科技水平一路飆升，最終把奧斯曼徹底踩在了腳下。 劇情背後的主題思想 現實里的歐洲人是自己拼出來的，《劍風傳奇》里米特蘭百姓的希望與幸福是格里菲斯這個神施捨給他們的，他們得到的不是真正的解放，反而是更深的枷鎖。追《劍風》多年，覺得三浦老師想要傳達的一個價值觀就是： 人終究需要相信自我的力量，不懼與殘酷的命運鬥爭，才能實現自我價值，人需要離開神的懷抱，才能得到真正的解放，當一個人把他的一切都寄託在一個神身上的時候，這個人已經是一具行屍走肉了。 把格里菲斯當神崇拜的鷹之團眾人成了神的祭品，被使徒分而食之；而格斯這個選擇離開鷹之團的背叛者，這個決定不再繼續仰望格里菲斯，想要依靠自己的力量去尋找人生價值的人活了下來，揮舞著他的巨劍，永無止境地繼續抗爭著。 結局猜測 說到這里，關於歷史映射和主題思想的話題咱先告一段落，接下來我們來聊一聊，《劍風》的結局究竟會怎麼發展，格里菲斯接下來會做些什麼，而格斯接下來又會做些什麼。 之前貼吧大佬剎那變永劫分析過，格里菲斯的原型就是耶穌，法王廳中被釘死在十字架上的白鷹是再好不過的證明。 而神之手的原型來自於南歐和拉丁美洲的冷門基督教派「 全能之手 」（這也是剎那變永劫發現的，膜拜大佬）。 「全能之手」所象徵的是耶穌被釘在十字架上的右手，如上圖所示，巨大的手掌中心有一個傷口，傷口流下耶穌的獻血，被象徵著凡人的羔羊所飲用，而站在這「」全能之手」上的5個人是基督教中的神聖家庭：耶穌，聖母瑪利亞，聖母瑪麗亞的丈夫聖約瑟，以及聖母瑪麗亞的父母聖安妮和聖喬希姆。 神之手稱格里菲斯是他們的親族，是他們的王子，是萬眾期盼的福王，可以肯定，格里菲斯就是耶穌。 我們可以把法王廳看作基督教，而基督教的核心思想中非常重要的一環便是最後的審判。聖經中曾預言耶穌會在千年後歸來，給人間降下最後的審判，而天使長波特就是當年被羅馬帝國迫害，創造了基督教的耶穌，那麼格里菲斯象徵的很有可能是重生的耶穌，是根據聖經的預言，重回人間對人類展開最後的審判的耶穌。 這一點，三浦老師在漫畫里已經不是暗示了，而是明示了。在鷹都章節，神之手尤比克出場的這一幕里，三浦參照了15世紀畫家耶羅尼米斯·博斯所創作的《人間快樂園》（這還是剎那變永劫發現的，繼續膜拜大佬） 從上圖中可以看到，畫面中的這個造型怪異的四足人偶和《人間快樂園》中的人偶如出一轍，而《人間快樂園》畫的正是最後的審判來臨時的景象。我們可以大膽推測格里菲斯接下來便要對米特蘭百姓降下最後的審判。 根據《聖經》的相關記載，在最後的審判中，符合上帝要求的善人會和上帝一起升入天堂，一起做王千年，而不符合上帝要求的惡人會被打入地獄。問題來了，身為神，格里菲斯會選那些人和他一起升入天堂呢？ 這個問題著實令我抓耳撓腮了許久，格里菲斯評價他人的標準可以說和善惡完全無關，其他幾位神之手亦然，畢竟他自己就是個為達目的不擇手段，殺人如麻的大惡人，所以在格里菲斯的眼里不存在什麼「善人」和「惡人」，只有「他看的起的人」和「他看不起的人」。那他究竟看的起哪些人呢？ 為了搞清楚這點，我不得不把格里菲斯出場的章節和他的台詞全部重新分析一遍，最後我有了這麼一個猜測——不知道對不對啊，各位討論討論——我猜格里菲斯的審判標準是一個人是否有屬於他自己的理想抱負，是否有資格和他成為真正朋友的對等之人，換句話說，像格斯這樣不依附於自己的人，為自己的人生而活的人有資格和他一起做王。 在和米特蘭公主的對話中，格里菲斯把自己的審判標準說的非常清楚了：「人決不能依附著別人的夢想」，「自己的生存理由要由自己去確定」，「會不擇手段地完成自己的夢想和野心」，「和我對等的朋友」，滿足這幾點，恭喜你，你可以拿鷹都戶口了，你可以在格里菲斯所建立的樂土上生活了。但是如果你和筆者我一樣，是個沒有遠大夢想，找不到人生目標，只想上班打卡，下班摸魚，混口飯吃的人，那麼你大機率活不過最後的審判，沒有夢想的咸魚只配當使徒的口糧，你會像蝕之刻里的鷹之團一樣被使徒吃掉。換言之，格里菲斯篩的不是「善人」，「惡人」，而是他心目中的「強者」，「弱者」。 格里菲斯接下來要做的事我們清楚了，那格斯接下來要做什麼事呢？既然格里菲斯是來當黃四郎當青天大老爺的，那麼格斯會不會是張麻子呢？格斯會不會進鷹都當縣長呢？格斯會不會是那個教會米特蘭百姓「不准跪」的人呢？普通的米特蘭百姓又要怎樣在最後的審判中，和神通廣大的使徒們抗爭呢？ 「強者」與「弱者」 上文提到格里菲斯的審判標準是「強者」和「弱者」，那麼問題又來了，在作者三浦健太郎的心中何為真正的「強者」，何為真正的「弱者」？這個問題我們可以從法爾塞納這個角色身上找到答案。 法爾塞納曾經是個交橫跋扈的大小姐，一個整天以神的名義把人逼上絕路的人，但是在保護卡思嘉的過程中，她發生了質的改變，她成為了一個更堅強，更勇敢的人。 三浦想借法爾塞納這個角色告訴讀者：「人在保護比自己弱小的人時，會成為真正的強者」。 那麼什麼是三浦心中的「弱者」呢？，格里菲斯這樣的神之手和其他使徒有什麼共同點？他們都選擇了放棄人類的身份，放棄了自己原本應拚死守護的心愛之物向神交換了力量，這些不再相信自己的力量，連自己的至親至愛都可以出賣的人才是真正的「弱者」，縱使他們神通廣大，力扛九鼎，他們依然是懦夫。 舊神信仰和魔法 小魔女曾說，人類也可以學習魔法，只要人類敬畏曾經的自然神明，將自己的精神與神明連接就可以學習魔法，可以預測魔法將會是普通人類與使徒對抗的關鍵力量。這也能解釋為什麼法王廳一直追殺魔女，一直打壓舊神信仰，因為神之手害怕人類學會魔法。當米特蘭百姓重新拾起對舊神的信仰時，神之手的地位將會被動搖，魔法在這里象徵的是人類對自我的信念，當世人找回自我信念之時，便是世人不再仰望神明之時。 最後的大結局會是一場大戰，一場人和神的大戰，擺在米特蘭百姓面前的只有兩個選擇，要麼像當年的鷹之團一樣在最後的審判中被使徒分而食之，要麼成為像格斯那樣的強者，在地獄中掙扎著前進，勇敢地揮劍斬向神明，而格斯和格里菲斯會是這場戰爭中黑白雙方的領頭羊。 97版《劍風》動畫的開頭有這麼一句話：「 人類連意志上的自由也得不到。 」格斯會在故事的結局中證明，人可以得到意志上的自由，人不需要神的庇護也可以活的很好。 這樣的結局大家想不想看到呢？ 結語 從中學時代起有幸接觸到《劍風》，安利我的友人曾再三警告我，追《風》有風險，入坑需謹慎，當三浦健太郎的粉絲就要做好一輩子都等不到完結的准備，沒想到這句玩笑竟成真了。但是我不後悔當初入了《劍風傳奇》，能夠在最中二的年紀幸會黑衣劍士，看他身披腥風血雨歷盡人間苦難，手握斬龍巨劍斬盡妖魔鬼怪，就算看不到結局，也不枉此行。三浦老師，一路走好 來源：機核

1/1系列 動漫 劍風傳奇 黑萊特骷髏 200mm高 雕像 運命の輪をまわす、髑髏と覇王の卵。ベルセルク屈指の扉絵がライフスケールマスターラインに登場！「踠き　挑み　足掻く!! それこそが死と対峙する者の唯一の剣!! ゆめゆめ忘れぬことだ!!」主人公ガッツを導く謎多き髑髏の騎士、その初登場となるコミック９巻53話の扉を飾ったアートワークが、ライフスケールマスターラインに登場です！ガッツの運命を予見する回の扉絵として、またベルセルクを代表するイラストのひとつとして知られる『棘の髑髏とベヘリット』。まず注力したのは、三浦建太郎先生が生み出した緻密な構図の再現です。一輪の薔薇が咲く棘の王冠、隻眼に光を宿す髑髏、頭蓋に抱かれた覇王の卵。３つの要素がつくる完璧なバランスに立體物としての説得力が加わるよう、各部のシェイプとディテールを徹底的に追及しました。その上で作品をイメージした彩色を施し、想像力をかき立てられる特製ベースに據えています。傑作ダークファンタジーの世界観を具現化した一體、ぜひあなたのコレクションにどうぞ。 製品仕様: 特製ベースが付屬 ご注意 寫真は製品サンプルです。実際の商品とは異なる場合があります。 ご使用のモニターにより実際の色と違って見える場合があります。 本製品は一點一點手作業で仕上げておりますので、それぞれに若干の個體差がございます。予めご了承の上お買い求めください。個體差を理由とする返品・交換はお受けいたしかねます。 商品サイズ・重量は開発段階のものを計測しておりますため、お手元にお屆けする製品に対しては10%程度の誤差・個體差が生じる可能性があります。什器などは餘裕をもってご用意ください。 発送は、準備が整い次第となりますが、生産スケジュールの関係で、発送日が遅れる可能性もございます。ご了承の上、予約購入頂きますようお願い申し上げます。 © 三浦建太郎（スタジオ我畫）／白泉社 ¥36,190 2023年5月～7月 LSBR-03 來源：78動漫

1/1系列 動漫 劍風傳奇 神之手 250mm高 雕像 深紅のベヘリットを掌中にする「神の手」。ベルセルクを象徴するアートワークが待望の立體化！「この世界には人の運命を司る何らかの超越的な「律」……「神の手」が存在するのだろうか？少なくとも　人は自らの意志さえ自由にはできない」。不朽の名作『ベルセルク』を象徴するアートワークが、ついにライフスケールマスターラインから登場です！本作はコミック5巻に収録された、17話「剣風」冒頭のカラーイラストを立體化したもの。現世の理を越えた御手と深紅のベヘリット、両者が生み出すコントラストや構図の妙は多くのファンから愛されています。この魅力あふれる一枚を立體物として表現するにあたり、多くのベルセルクシリーズ製作で培った造形・塗裝技術の粋を惜しみなく注ぎ込みました。幽界あるいはその先にある光が照らす無數のしわ、仄暗い世界の住人であることを示す鍵爪、そして獨特の表情に赤を纏うベヘリット。作品世界をイメージした特製ベースも含め、ご満足いただける仕上がりです。運命、絶望、闘爭、自由。傑作ダークファンタジーのテーマを映す珠玉の一體、ぜひあなたのコレクションにどうぞ。 製品仕様: 特製ベースが付屬 ご注意 寫真は製品サンプルです。実際の商品とは異なる場合があります。 ご使用のモニターにより実際の色と違って見える場合があります。 本製品は一點一點手作業で仕上げておりますので、それぞれに若干の個體差がございます。予めご了承の上お買い求めください。個體差を理由とする返品・交換はお受けいたしかねます。 商品サイズ・重量は開発段階のものを計測しておりますため、お手元にお屆けする製品に対しては10%程度の誤差・個體差が生じる可能性があります。什器などは餘裕をもってご用意ください。 発送は、準備が整い次第となりますが、生産スケジュールの関係で、発送日が遅れる可能性もございます。ご了承の上、予約購入頂きますようお願い申し上げます。 © 三浦建太郎（スタジオ我畫）／白泉社 LSBR-02 ¥24,090 2023年5月～7月 來源：78動漫

前提概括：由於《魔神Z》的熱播加上玩具的大賣，豪爺的弟弟永井隆覺得同時賣一個玩具賺太少，於是和東映動畫的有賀先生一通琢磨。難得機器人的狂潮被帶起來了，此等商機怎能錯過，於是整了個能一口氣賣三個玩具的企劃案——蓋塔機器人隆重登場！ 大家好我是鴿子頭，歡迎來到《蓋塔》科普第一期，順便，石川賢老師早年經歷的科普都在上期《學園無聊男》中講完了，沒看的可以去補一下，之後的經歷會在《蓋塔號》以及《真蓋塔》的視頻里講解。那麼今天直奔主題，來帶大家揭秘蓋塔機器人的誕生秘聞！ 根據贊助商爸爸的需求，東映動畫開始了企劃《變形機器人 蓋塔3》的推進項目，這個命名非常日升。蓋塔一詞取自「point getter」，得分手，意思是摘下敵人的某球形器官。說到當時最火的系列，大家會自然地想到豪爺的老師石森章太郎的《假面騎士》系列。於是東映動畫的有賀先生提出：「要不我們就搞三個改造人，合體變身成為巨大機器人」的作品。 這使得最初的企劃方向，比起超級機器人其實更像是巨大特攝。這樣就一口氣把當時子供向最流行的假面騎士、奧特曼、超級機器人全蹭到了。不得不說，為了賺錢這幫資本家真是有一手。但這里要提一下：傳言說《蓋塔機器人》是因為永井豪他們開車出現連環事故，於是才敲定的企劃，然而這些都是謠言，不過信以為真以訛傳訛的人實在太多了，官方就索性把它當成真的了，還順便畫成了小漫畫來調侃。而隔壁的《魔神Z》確實是因為交通堵塞才誕生的。 企劃之初的設定為三名中學生流龍之介、犬神準人、巴武藏 ，有一天他們尊敬的體操老師早乙女達人突然失蹤了。實際上達人是被其父親早乙女博士進行了生化改造，目的是為了對抗地底帝王高盧的襲擊。可達人戰敗被高盧綁架——不得不說達人一開始就把慘字寫臉上了，逃都逃不掉——於是三名中學生為了守護地表，自願被改造成了生化改造人。而早乙女博士為了不再輸給地底王國，將三名中學生改造成了只要使用「宇宙線遮蔽裝置」，就可以合體成機器人的構造。就這樣三人與地底帝國展開了激烈的戰鬥。此時的地底帝國設定相當詳細，有明確的職能部門和管理機構，非常現實主義。 正派的設定已經敲定，接下來開始進行反派的推敲，企劃組認為機械+恐龍的組合非常巧妙，於是將反派設定為恐龍。根據這個思路延續下來，隕石是滅絕恐龍的元兇，所以企劃組根據隕石衍生出了蓋塔射線這種虛構的放射能。 這里我們注意一下，最初的蓋塔射線還沒有自我意識 進化等非常imba的設定，漫畫中提到蓋塔射線能遏止爬蟲類，促進人類的進化也只是碰巧壓到了日後的設定。總之一開始蓋塔射線只是個平平無奇的虛構能源，唯一的特別之處就是對爬蟲類殺傷力巨大。就這樣《變形機器人 蓋塔3》的企劃初步脈絡成型。 這份企劃看上去沒什麼問題，也非常符合當時的流行元素，可製作組卻怎麼看都覺得不舒服。於是動畫組的製作人勝田先生提出：現在的人設和劇情設定過於無聊，衝突也不夠激烈，應該更加明確早乙女研究所與恐龍帝國的敵對關系。「不如把合體改造人的設定改為三台機器變形 合體成機器人的設定」。 於是改造人高中生的設定最終被舍棄，而企劃也在這時正式更名為《蓋塔機器人》。這位勝田先生是豪爺的老鄉，同時也是《甜心戰士》的製作人。而他的個人風格可以說深深影響了蓋塔和古連泰莎的劇情走向。 按照當時的國際慣例，動畫化一定要有配套的漫畫連載才行。看看之前的惡魔人科普和魔神Z科普你們就懂了，可當時我們的豪爺同時連載著三本周刊和一本月刊，根本沒閒工夫再開一本《蓋塔機器人》的連載，尤其機器人漫畫的繪制實際上是相當吃力的，而且《炎魔君熊熊燃燒》也同時在Sunday上連載，一本雜誌連載兩部作品實在頂不住。於是我們機智的豪爺回復到；「太棒了，這個設想太妙了！這個企劃一定會大賣！這樣，大家已經研究決定了，就由石川賢來負責這個企劃。」還沒等到我們的賢爺反應過來，永井豪就帶著其他人開溜了。這算是對之前石川賢跑路的報復嗎！絕對是的吧！ 於是石川賢順理成章的成了《蓋塔機器人》的原作者，並且根據龜殼設計出了經典的蓋塔機器人一號！當然豪爺也不是一點責任都不負的，還是參與了核心的工作，後面會說道。 賢爺先展開了蓋塔機器人的設計工作，可由於賢爺較真的性格，導致設計進度遲遲無法推進： 然後說著說著又自閉了。 可當時已經是1973年12月末，本企劃的預定播放日期是1974年4月，只剩下不到四個月的時間了，可機器人的設定改動卻毫無進展，加之賢爺又想跑路，甚至連行李都打包好了。臨近尾聲的緊要關頭，此時在地球上只有一個人能解開這個困境，那個人就是永井豪了。 於是我們的豪爺就這樣加入進了製作組參與設計工作：就是這里的推進器嗎？把它拿掉不就好了嗎？實在不行就把它變長放在腿部！合體的話從正上方這個插進去！就這樣蓋塔2號機和3號機誕生了！ 對於較真的石川賢來說簡直無法想像眼前發生的一切。而豪爺卻表示：漫畫啦動畫片啦，不要管那些物理常識啦，如果不放開想像力去隨心描繪的話就不夠有趣了啊！就這樣「三台並列的機器沖撞在一起合體，保留每台機器的外觀，只要改變沖撞順序就能設計出不同的機器人。不愧是豪爺，一下就帶企劃組打破了僵局。而豪爺最終還是成了《蓋塔機器人》的實際企劃者。蓋塔也就此成為變形合體機器人的始祖，在超級機器人的歷史上留下了一步重要的腳印。 其實豪爺的思路完全沒有問題，因為就算設計出了可以完美變形的機器人，當時的玩具工藝也根本無法還原，加之復雜的設計會大大增加動畫作畫的工作量。實際上動畫組為了減少作畫難度，反而還進一步簡化了蓋塔機器人的設計。從這天起，賢爺較真的性格開始變得隨和，而他與蓋塔相處的漫長歲月正式開始了。 蓋塔1號機，空戰用蓋塔機器人。最強武器是擁有三萬度高溫的蓋塔光線「ゲッタービーム」裝備有武器——斧子「ゲッタートマホーク」。蓋塔2號機，陸戰用蓋塔機器人。左手為鑽頭，可以掀起颶風「ドリルストーム」，移動速度超快。蓋塔3號機，水戰用蓋塔機器人。力氣很大，裝備有飛彈「ゲッターミサイル」， 從宇宙而來，取之不盡用之不竭的蓋塔射線能源。為了將這股能源用於和平事業，早乙女博士創立了早乙女研究所。就在這時，自稱地球先住民的恐龍帝國卻向人類文明發起了挑戰。於是三位三好青年為了保衛地球，集結在早乙女研究所，乘坐蓋塔機器人與恐龍帝國展開激烈戰鬥。新穎的合體機器人設定，豐富有趣的角色設計，蓋塔機器人動畫一經播出，便獲得了難以置信的超高人氣，玩具銷量更是一路高走，東映動畫則馬上就立項了續篇《蓋塔機器人G》的企劃， 而漫畫方面卻再次出現了問題，本來永井豪以為一切都完事妥當，繼續著自己手頭工作的豪爺突然接到雜誌社打來的電話：神馬？石川賢到現在還沒交稿？！這回已經是箭在弦上不得不發的嚴峻狀態。急得豪爺立馬飛奔到了賢爺家中。 原本蓋塔的設定就是三個穿著鎧甲的巨大人類，在作畫上並沒有太大難度。然而隨著企劃的推進，蓋塔機器人最終變成了真正意義上的機器人，還是會被物理學譴責的那種。而賢爺表示：「機器人什麼的我根本畫不來啊，我只會畫《破廉恥學園》那樣的色圖或者《學園無聊男》那樣的戰鬥，機器人畫起來太復雜了，我的作畫速度根本趕不上啊。」雖然石川賢有過上次的經歷，已經對蓋塔不合理的設定妥協了，可這種刻在骨子里的東西不是一兩天幾句話就能徹底改變的。還是在一邊糾結一邊痛苦的吭哧吭哧地畫著。 此時我們的豪爺卻淡定地說道：「哎呀，你不要當成是在畫機器人，就當成是兩個大怪獸在互相打架，然後在破損的地方畫點機械糊弄一下就得了。至於作畫速度，既然是巨大機器人，那麼兩頁畫一頁的內容也是可以被接受的，多畫跨頁的話一周只要畫十頁，加上開頭和結尾其實一周只要畫八頁就夠了噢。「不愧是豪爺，偷懶突出的一個光明磊落。於是擬人化的漫畫版蓋塔機器人就此成型，賢爺也是真的把蓋塔當成了大怪獸去描繪，動不動就會被打得滿身飆機油那種，機器人斷肢露油能做成飆血的效果也算是豪式機器人的傳統特色了。 雖然多畫跨頁也能被理解，不過相比永井豪在《魔王但丁》里那樣瘋狂跨頁劃水的操作，石川賢還是相當收斂的。由於對畫機器人的恐懼並沒有完全消退，蓋塔機器人直到連載開始很久後才正式登場。而相對的，故事鋪墊相較動畫也更加嚴謹。順便，《惡魔人》也是連載的十話左右不動明才真的變成惡魔人的…… 雖然豪爺沒有參與漫畫的繪制。但出版社出於名氣考慮，無論如何都想蹭永井豪的熱度，畢竟那時候的豪爺已經不再是那個被貼上黃色賣肉反社會充滿爭議的作家了，他也並不是只有《破廉恥學園》一部代表作了。當時的《惡魔人》成為了影響整個70年代的巨著，《魔神Z》更是開創了超級系機器人的先河，不管是商業成就還是藝術成就永井豪都達到了頂峰，再加上蓋塔確實是隸屬於豪爺公司的產品，也正是因為《魔神Z》的大熱才啟動的項目，沒有豪爺先前的努力作為，《蓋塔》的企劃也不一定能成，所以這個名號是必須要蹭上的。時至今日，即使是賢爺獨自企劃+繪制的《蓋塔saga》系列，作者一欄依舊會掛著永井豪的名字。 接下來說說動畫漫畫中的角色設計和區別概括（詳細請看視頻版）。 動畫版中的三好青年流氓馬，我呸，流龍馬。蓋塔1號主要駕駛員，是學校的足球部王牌，性格認真仔細，熱血青年，幾乎沒有任何惡習陋習，從頭到腳都是個正義的化身。 漫畫版中就真的可以叫做流氓馬了，由於賢爺不了解足球，所以將龍馬的設定改成了空手道家，暴力傾向極其嚴重，見人就打，懷疑有非常重度的狂躁症。剛好早乙女博士就偏好這口，畢竟正常人也不配開蓋塔，要的就是這種神經病。而相比另外兩個隊友，龍馬已經算很「正常人」了…… 動畫版中的神準人，富二代問題少年，蓋塔2號主要駕駛員。冷靜孤獨，洞察力超群。運動神經甚至強過龍馬，日常活動就是裝酷耍帥，是個面癱，顏藝什麼的根本不會做的哦。喜歡吹口琴，裝逼水平和隔壁大介有的一拼。 漫畫版中，由於賢爺喜歡描寫性格激情、情緒起伏巨大的角色，非常討厭動畫塑造的面癱臉，所以強行加了問題少年的設定，導致準人變成了外表平靜，內心狂暴的瘋子。而這種反差反而使準人收獲了極高的人氣。設計理念是要創作出比不動明和兜甲兒素質更加吊差的不良少年，可由於不良少年對青少年的影響太大被雜誌社否決，於是賢爺靈機一動，把設定改成了高智商的恐怖分子，目標是刺殺日本的政要，事件原型取自當時的「淺間山莊事件」——我怎麼感覺這個對青少年負面影響更大……順便，早乙女研究所的位置就是「淺間山」，賢爺對於在漫畫中映射現實一直非常拿手，到《蓋塔號》的時期更是到了出神入化的境界。漫畫的準人在面癱和顏藝之間瘋狂切換，黑眼圈很深，喜歡歪嘴，殺人面不改色心不跳，可能是精神分裂。賢爺說自己很討厭這個角色，然而後續作品中準人確是登場最多的，就口嫌體正直唄。 動畫版中的巴武藏，腦子不好但領悟力超群。蓋塔3號機主要駕駛員。擔任學校的柔道部主將 一開始非常恐懼爬蟲類。可以操作蓋塔3號機使出自己的必殺技！「大雪山おろし」！ 漫畫版中的巴武藏就差把「神風」倆字寫臉上了，如果說動畫版的武藏是個傻呵呵，漫畫版就是無腦瘋子一個，如果把核彈按鈕交給他，會想都不想就按下去的那種，懷疑是腦器質性精神障礙。這里還要多說一句「笑梗不笑人，武藏真男人！」 動畫版中的早乙女博士，為了和平，利用蓋塔射線獻出畢生心血的偉大科學家。慈祥和藹的博士，製造了用於宇宙開發的蓋塔機器人。重申一下，慈祥和藹。漫畫版中的早乙女博士那可是真厲害了，設定理念就是精神不正常的人，這徹底釋放了賢爺的本性。博士神經病的行為和表情實在太多。包括但不限於「派殺手襲擊龍馬」，「火焰噴射器炙烤親兒子」等，罄竹難書，堪稱蓋塔系列第一瘋逼。其實也可能是被蓋塔射線輻射多了。畢竟他就差對著龍馬淌口水了，至福。達人錯就錯在自己是個正常人。 動畫版中的反派組織恐龍帝國，為了復興爬蟲類文明向地表的人類文明發起全面攻擊。帝王高盧，名稱來源於「goal」 最初是海帶頭的設計，之後由豪爺重新設計，改成了現在的經典款蛇頭。性格殘酷無情，野心極大，智商堪憂，目標是復興恐龍帝國。漫畫版中的帝王高盧從臉譜化的反派角色變成了深思熟慮、為了種族復興而不懈奮鬥的偉大領袖。由於石川賢的畫風問題，尤其是漫畫整體的觀感上，在角色扎堆的時候根本分不清誰是反派，所以高盧大人最後的慘死也令人們惋惜。 當時七十年代兩大兒童作品的《假面騎士》和《魔神Z》都出現了兒童向定位整體門檻拉高的趨勢，加上賢爺之前在sunday上的表現很好，所以sunday也任由賢爺的自由發揮。於是不受束縛的賢爺在漫畫中加入了大量的恐怖元素，使得蓋塔機器人的整體基調變得更加沉重與詭異，尤其是恐龍帝國個個都像剛磕完藥的瘋子，隨時會拿槍爆人頭的那種。賢爺真是一口氣把閱讀門檻拉到了天花板。不過總之，有動畫版的三好青年和玩具銷量兜底，漫畫版再折騰，整個企劃都算是大獲成功。其實多年後豪爺吐槽過：「根本沒多少孩子會去看機器人動畫的漫畫版。」 動畫波瀾不驚地接近了尾聲。看過我們前面視頻的觀眾都知道，《魔神蓋塔》系列每到臨近結局時，總會整點非常騷的操作，而元祖蓋塔結局的經典程度堪稱騷操作之最，被官方玩梗的程度也遠超隔壁的吃癟的專家中年的大叔——劍鐵也。 豪爺向動畫組提出：「流龍馬這角色太乖太沒勁了，不如我們把他殺了吧。讓孩子們知道知道，就算是當乖小孩也不一定有用呢。對了！再順便把武藏和準人也一起殺了吧。」這說的基本上不是人話，永井豪報復社會的人格又開始了，不過還好這個方案最終被動畫組否決，龍馬因此撿回了一條命。 可製作組實則也沒憋好屁，放過了龍馬準人，反手就決定還是要把武藏給刀了。而在豪爺身邊長期耳濡目染的賢爺則提出了強烈的反對：「為什麼不經過我同意？我的話比較想把準人刀了啊！」最終跟著動畫組順手把武藏給刀了——這個企劃組簡直太恐怖了，我腦補出了企劃組全員滿臉精神、榮光煥發的樣子。可惡，你們這群無血無淚的冷血蜥蜴！ 被逼到極限的帝王高盧終於決定率領全部兵力，准備徹底摧毀早乙女研究所。而就在這個危機關頭，龍馬卻由於不明原因導致失憶，加之新型蓋塔機器人仍在調試中，無法出擊。整個研究所陷入了千鈞一發的危機之中。這時，武藏單人駕駛蓋塔機器人出擊。然而不是三人駕駛的蓋塔縱使拼盡全力也還是寡不敵眾。察覺異樣的百特將軍諫言高盧，卻被無視。等回過神來，機械恐龍已被盡數溶解。是武藏掏出了蓋塔核心，用蓋塔射線的輻射消滅了恐龍大軍。「武藏，你這個大笨蛋！」龍馬恢復了記憶。而帝王高盧為了恐龍帝國千萬年來的悲願，駕駛專機前往摧毀早乙女研究所，卻見到了新機蓋塔機器人G，正准備以帝王姿態和蓋塔決一死戰，卻被隱藏的百鬼獸偷襲，含恨而死。而陰險的百鬼帝國和他無恥的帝王，布萊大帝就此亮相。 那麼元祖《蓋塔》視頻就到這里，如果想繼續往後看的話請持續關注。不過我接下來的重心還是會回到《惡魔人》和《劍風傳奇》那邊，蘿卜系列估計一時半會也不會做了，喜歡的話可以多多支持，咱下期再見。 來源：機核

文章包含劇透內容，請謹慎閱讀 大家好我是栗子頭，相信大家已經看到過三浦建太郎的《劍風傳奇》364最終話的圖透了。 看到格里菲斯回頭落淚的這一幕，再加上右下角的おわり（結束），追了這麼多年的粉絲們肯定都接受不了「《劍風》永遠定格在這一刻」的事實，但同時，空洞的心靈上又能感到些許釋懷。畢竟三浦在最後的最後，填完了多年前留下的「滿月的神秘少年」這一大坑。 這里打個比喻：就是小格斯再跟養父甘比諾練劍時負傷，又被從來不待見自己的養父給藥療傷的感覺。在擦藥的同時雖然很疼，但又感到了些許的溫暖，心靈上得到了一絲的安慰。我在看完最終話後就是這種感覺。注意，這個最終話指的是三浦的最終話，並不是《劍風》的最終話。 話又說回來，格斯和卡思嘉的孩子也是真的倒霉，97版就沒做到這個魔嬰，動畫在日蝕的中途就結束了。劇場版同樣沒做到這個魔嬰，日蝕都做完了就不能把承上啟下的孩子做出來嗎？ 16版雖然在斷罪塔做出來了，但在第二季的聖魔戰記結尾卻砍了滿月的神秘少年，還是沒把這個孩子完整地做出來，沒為後續動畫的道路做好鋪墊。然後漫畫363剛要填孩子的坑，結果三浦人卻沒了……這特麼孩子的詛咒已經跑到現實來了！ 好在最後三浦的遺稿在出版社和我畫團隊的共同協力製作下，把這個重大信息給我們交代了。這要是沒有現在的364，我們的感覺就不是養父給藥了，而是三枚銀幣的那一夜。 另外還有一部分人對這個結局感到不公，對以這種方式結束感到憤恨，甚至再次爆出「這就洗白了？還不如沒有這一話，徹底爛尾。」什麼的奇葩言論。真是從來沒怎麼認真看過劇情追過連載就想圖個情緒宣洩。 感到憤恨我也可以理解，但是宣洩的方向完全錯了。宣洩的方向應該是接下來格斯的表情看不到了，卡思嘉的選擇和成長看不到了，格里菲斯的目的和行動看不到了，妖精島的覆滅和鷹之都的對決看不到了，這些才是應該宣洩憤怒的點才對。 當然除了我們這些釋懷的粉絲和那些「打抱不平」的雲粉外，還有一些普通粉絲可能沒看懂這個劇情走向，分不清這個孩子到底是誰，他跟格里菲斯到底是什麼關系。這也就是我做這期視頻的契機，來為各位重新梳理一下他們的因果關系。 這一切要從格里菲斯轉生成為費蒙特開始說起：格里菲斯因為絕望開啟了日蝕的儀式，而在獻祭的過程中格里菲斯一直在向著深淵下沉，他目睹了一切，鷹之團眾人的死，血與肉貫穿了他的身體，而他卻什麼也感受不到，因為當人親自面臨被撕碎的絕望痛苦時，心靈便會凍僵。格里菲斯作為人類的最後一滴淚水，最後的人性也化作了結晶，消逝在了深淵之中。 大意就是轉生成費蒙特的格里菲斯，不再擁有人類時光明美好正面的那一部分情緒，化為神之手的他有的更多是作為人類時期內心陰暗面的負面情緒，並將自身的欲望完全的展露出來。從費蒙特強暴卡思嘉就能看出來，其實他對傷害卡思嘉並沒有什麼感覺，也沒有什麼目的，比如某些雲粉說他為了日後給自己生個孩子轉世這種謬論……他侵害卡思嘉只是表面，真正所要報復的對象其實是格斯。 格里菲斯在地牢中被虐待了一年，成為了一個廢人。在被格斯他們營救後，看到了與自己對決時候的嘎子變得更加強大，看到了曾經愛慕自己的卡思嘉跟他產生了感情，看到了曾經歸順於自己的部下想丟下自己去追隨格斯。在轉生之前看到這一切的格里菲斯同時產生了嫉妒，憎惡，空虛，自卑和無力的感覺。曾經說出只有對等才能認可對方與自己比肩，才能成為朋友的格里菲斯，如今這副模樣的自己還有資格去成為格斯的朋友嗎？還有資格去跟他對等嗎？ 所以格里菲斯才要求格斯給自己穿戴甲冑，這是自己與對方同處於一個戰場的證明，尤其是在馬車那里，格里菲斯聽到了格斯出走的原因真相，竟然是因為自己關於夢想朋友對等的話以後。 在這種負面情緒的積累，成為費蒙特後被逐步放大，所以他才對格斯進行了報復，展示了絕對壓倒性的實力差距，並且把格斯得到的一切全盤毀掉，不光肉體上還有精神上的，讓對方徹底的恨上自己，給格斯套下了復仇的枷鎖。他在做出這一切的同時，也是跟過去的人性做過了斷。所以說神之手或者使徒並不是沒有人類的感情，參考鼻涕蟲和大蛾子蛋蛋使徒，並不是轉生後他就不是那個格里菲斯了，是不能當成兩個人來看待的，費蒙特就是凍結了人類時期美好一面，放大了陰暗面的格里菲斯欲望集合體。 而在費蒙特強暴卡思嘉後，他沒有料到骷髏騎士會來營救格斯他們，而在他剛要下殺手的時候猶豫了，這個猶豫也是他還有人性殘留的關鍵。這里有兩種解讀，一種是獻祭不完全所以保留了人性，另一種是因為剛剛轉生還不適應新的身體，人類的情緒還在左右成為神之手的費蒙特，但不管哪種都是可行的，對後續的故事進展沒有任何影響。 接下來說說魔嬰。 魔嬰其實就是格斯和卡思嘉的孩子。從「剖白」這一話開始胚胎在卡思嘉體內就已經成型了，從遺傳學的角度講這個孩子就是格斯和卡思嘉的，而費蒙特只是給他們的孩子身上附加上了一層魔力，污染了這個孩子罷了，所以他並不是格里菲斯的孩子，格里菲斯也沒有想過讓這個孩子成為自己現世的肉身，這個誤區我之前講過，這里再重復一次。 費蒙特現界的肉身主要靠的是「完美世界的蛋，這一創世之卵」，簡稱蛋蛋使徒。 斷罪塔篇降臨儀式再次開啟，而蛋蛋使徒則獻祭了自己和自己的世界，它是作為孵化格里菲斯肉身的容器而存在的。也就是說不管有沒有魔嬰，格里菲斯都會順利受肉轉生，關鍵點是在蛋蛋身上。只不過恰巧蛋蛋在爬向塔頂俯視世界的臨死之際，在路途中發現了這個為了保護卡思嘉而瀕死的魔嬰，於是將他吞入口中，一起成為了光之鷹的肉身。對於作品的世界和讀者的世界來看，可以說這是巧合的同時也是因果的必然性，幼魔就像是躍出水面中的魚一樣，破壞了水中的倒影，成為了未來擊敗格里菲斯的條件，誰叫你日蝕啪啪卡呆，出來混總是要還的就是這個意思。這是神之手沒有料到的因，格里菲斯沒想希望的果。 然後再說說光之鷹格里菲斯，好多人問：光之鷹到底是白鷹格里菲斯，還是暗之翼費蒙特，是不是應該獨立看待，這點我覺得之前解釋費蒙特的時候就已經提過了，這三個本身就是同一人，不需要區別看待，更不可能像評論區說的那樣，格里菲斯洗白一塊對付費蒙特——這幫人的腦迴路是怎麼轉的？ 只不過三浦在後期描寫光之鷹的時候刻意減少了他人性的一面的刻畫，再加上他跟格斯一直沒有什麼互動交集，所以能展現出人性的橋段本身就不多，他對別人都是裝模作樣，只有對格斯才袒露心聲，具體分析得看劍之丘的對話。 斷罪塔受肉後，格里菲斯成功轉生，而他的第一反應就是去見格斯——「我是來確認一下，以這個新的肉體站在你的面前，自己的內心會不會產生動搖，看來我已經自由了。」而在格斯與佐德的戰鬥中，光之鷹的格里菲斯感受到了微弱的心跳——「我的血應該早已經凍結了，這是與我融合在一起的，那個嬰兒的記憶嗎？什麼也沒有改變，你應該很清楚，我就是會那樣做的男人。」 我覺得到這里三浦已經刻畫得很明顯了。光之鷹的格里菲斯還是那個白鷹格里菲斯，當然這其中也有區別，就好像費蒙特和格里菲斯的區別樣，只是人性多少的問題。 白鷹格里菲斯在把自己賣給貴族的時候，他明明知道這樣做是違背自己意願的，但他為了達成目的，會通過理性來給這件事找各種合理的藉口和說辭，來讓自己妥協地去完成這件事，而從賣屁股這次之後，格里菲斯便一直以來都通過這種方式前進。而真實的自我意識反而被他藏到了內心深處，什麼事都可以通過理性去解釋。而格斯遇到危險，格斯准備出走的時候卻讓他忘記了理性，這些在以前雙格感情分析的視頻中都說過了。 現如今，即便他變成了光之鷹，格里菲斯也沒有任何改變，他在心里產生觸動的同時，優先通過理性來給自己辯解：都是因為孩子融合的關系，我才會產生心跳。這是一個多麼合理的藉口，可如果真正了解格里菲斯的話，就發會發現這不過就是以前的他最擅長的自我洗腦罷了。他說自己得到了自由，可他真的得到自由了嗎？我看未必吧，不然他也不會特意前來確認自己對格斯的感情，不會試探自己的情感是否真的得到釋懷，如果他真的沒有人性了，就應該對格斯毫無感觸，就像欲望的守護天使篇的費蒙特那樣，完全不把格斯放在眼里，認為他是一個微不足道的在地上打滾的蛆蟲才對，那才叫真正的自由。 當然也確實多虧了魔嬰，讓已經成魔的格里菲斯多了一些孩子的意識和人性，但是不是也可以說，格里菲斯作為人類時期本來已經凍結的血液，又因此開始流動了呢？除了感情方面還有很多地方能證明他就是過去的格里菲斯，比如他的手段，行為，作秀，目的，他的本質是不變的。這些都在以前的視頻里說過，這期主要角色關系為主就不多說了，想看可以自行去前往往期視頻。 最後我們來說說滿月的神秘少年。他初次登場是28卷，第二次登場是36卷，烏黑的長發就像卡思嘉一樣，而發光的靈體又使得他的頭發變得蓬鬆打卷，就像格里菲斯一樣。他很黏卡思嘉，有點害怕格斯，可又總是主動去試探接近格斯，在旁人的眼里就像一家三口樣，這里基本上三浦通過畫面給出了明示。 在他們打怪騰不出手的時候，孩子會用能力趕走前來襲擊的魔物，在嘎子因為狂戰士鎧甲暴走的時候，又會以發光靈體的方式勸阻嘎子胡亂攻擊，喚醒他的自我意識，在海神體內的格斯找不到出口時，也是孩子的指引才成功脫出。幼魔是會一直追隨父母的，在斷罪塔後才出現的神秘少年，在滿月之時突然出現又突然消失，追隨並幫助他們二人的這個孩子，怎麼看怎麼都是當時的幼魔。 可就在358話的結尾，格里菲斯摸了一下自己的頭發，消失在了滿月之時。而在最新的364話中，孩子又在體驗完溫情的日常後，當著格斯的面變成了格里菲斯，回頭流下了淚水。然後就到了我們今天的重點，也是所有讀者觀眾的疑問，滿月的孩子到底是幼魔還是格里菲斯？格里菲斯洗白了嗎？ 當初滿月孩子剛出來的時候我對他有兩種分析，一個是他是被蛋蛋使徒同化的魔嬰，跟著格里菲斯一起轉生，所以在滿月之時得到了身體的控制權。他通過龍之路可以自由地出入他想去的地方，在暗中救助父母，享受自己應該擁有的孩子的權利。 這個分析有一個弊端就是太好猜了，讀者都能想到沒有什麼戲劇性。其次就是魔嬰只是格里菲斯能力冰山一角而已，我覺得如果真是脫離格里菲斯意識而擅自行動，對於情節方面又略顯狗血，畢竟滿月之日靈力爆表的不光是魔嬰，幽界生物都是一樣的。費蒙特還壓制不住一個魔嬰？但不管怎麼樣，孩子的人格肯定是存在的。 第二個分析則是，他就是格里菲斯本人，格里菲斯因為魔嬰的同化，導致他作為人類時期凍結的血液開始流動，他潛藏甚至不復存在的正面的意識開始復蘇，雖然是極少的微弱的……角色因此變得更加矛盾。如果他只是費蒙特，那隻要格斯砍了他就好了，當然砍得過砍不過是另一個話題了，但劇情來說會陷入正義打敗邪惡的俗套。可如果讓這個角色變得復雜起來，讓他多次救助了格斯，讓格斯少了一個砍殺他的理由，那劇情的戲劇性和矛盾點就會大大增強，故事的變數也會變得更多。 另外我也不希望只是因為格里菲斯的人格，就完全抹殺了魔嬰人格的可能性，我還是很喜歡前期的魔嬰的。於是分析就演變成了第三種，也就是我看完最新一話後經過群友討論重新得出的結論，那就是將一二兩種合在一起，格斯的孩子有獨立的人格，而格里菲斯因為同化的關系找回了部分人性，同樣他默許了自己體內魔嬰的行為，並且體會到了孩子的記憶和心情，還很享受這種溫暖的情感，可日出後就會變得寂寥，這種感情便又會被抑制，一切恢復如初（光之鷹）。於是就演變成了現在的局面。 大概貼一下格里菲斯說過的話： 回頭的同時，格里菲斯還流著半邊眼淚，這並不是雙重人格，而是格里菲斯真的自己去默許並享受著發生的這一切。 我覺得不管是誰看到這個表情，知道了這個真相以後，都沒辦法在繼續打下去了，殺意已經盪然無存了。這就是我所期盼的戲劇性展開，如果都讓我們分析到就沒意思了，但是格里菲斯在這個節骨眼出來暴露真相也說明了一件事，那就是「這是我最後一次體會這種溫暖，而我也要跟這個情感做個了斷」。這個了斷就表示之後要開虐了，這可不是「洗白」那種言論，這可是戰爭的宣言啊！雖然這是三浦的最後一話，但這其實是新篇章甚至可能是最終決戰的開始啊！ 如果他不想暴露，那他還會繼續放任魔嬰的行為，或者說自己的行為，繼續享受在嘎子和卡思嘉身邊的溫情友情，可他卻選擇了主動暴露真身，還直接說明了自己的心意，往常的三浦都喜歡在角色內心感情方面使用省略號大法，而在最後的最後給嘎子來了個直球，給我們也來了個直球。當然就從直球這點來說格里菲斯在黃金時代就一直這麼直白，至少在對格斯上是沒有藏著掖著的。 「我為了你而拚命有必要逐一理由嗎？我設下卑鄙的陰謀還沒有弄髒自己的手，你覺得我是個卑鄙的傢伙嗎？數千的同伴和數萬的敵人當中唯有你一人令我忘記了夢想。」 所以我說白鷹和光鷹其實沒有本質的變化，這人性的殘留就是最好的證明，也為未來的大戰做好了收尾的鋪墊。這期主要講的白鷹，費蒙特，光之鷹，魔嬰，滿月的孩子的關系，應該講得已經很明確了。那麼格里菲斯他主動暴露的目的是什麼呢？接下來他要怎麼展開行動呢？想看後續關於《劍風》結局的分析請等下期視頻，我是劍風吧的吧主栗子頭，喜歡的話可以關注一下，未來還會做更多的劍風科普視頻。 順便我還想多少一句：《劍風》的世界和角色本來就不是一個非黑即白的，這不是傳統的少年漫，人際關系要更加復雜，包括格斯也是這樣的一個黑暗英雄，三浦一直在刻畫格里菲斯救世主和格斯是黑色惡魔的形象就是這個緣由，真的不希望粉絲用所謂的黑白去看待這部作品。 而格里菲斯最後流下的眼淚，這既是給自己的情感做個了斷，這個節骨眼再加上三浦的死訊，真不知道這又是什麼巧合天意的安排，細思極恐的說。就當做是三浦通過格里菲斯的淚水提前哀悼自己吧，畢竟格里菲斯和格斯既是他自己，也是他的好基友森恆二，通過這種方式緬懷自己，換了誰都得淚崩吧，竟然還能討厭這一幕？ 那麼本期就到這里，咱下期再見。 謝謝你三浦！ 來源：機核

三浦建太郎作品、《劍風傳奇》主題大規模原畫展「大ベルセルク展～三浦建太郎 畫業32年の軌跡～」於9月10日正式開展，該展覽的持續時間為9月10日~23日。預售票價為1800日元、當日現票為2000日元，小學及以下可免費入場。 展覽由三浦本人和白泉社計劃數年，原定2021年1月開展，因疫情推遲到9月。該展位於東京池袋Sunshine City的A展廳舉辦，共展示了300餘幅三浦的漫畫原稿及彩圖，並能看到珍貴的作者采訪映像。 展會入口展示了主視覺圖、角色介紹，並展示了格斯的斬龍劍、格里菲斯的甲冑等實體化道具。原畫展示以「年代記」為標題，按作品事件發生時間展示了《劍風傳奇》漫畫中令人印象深刻的畫面。此外，展會還展示了以熱愛機器人動畫的三浦為中心的動畫企劃《メタバロン》的12幅彩圖，該企劃由羽海野千花、森恆二、吠士隆參與協力。 來源：機核

在廣州呆了4天，今天下午也是終於回到了上海，這是Jimmy從2020年疫情開始後第一次坐飛機。然後前天廣州越秀還出現了一位無症狀感染者，所以我一度以為要去參加的CP2021SP和會魔都都危險了，不過好在都順利度過了。說實話，我挺喜歡的廣州這個城市的，煙火氣比魔都要強，是一個非常適合生活的城市。 花澤健吾創作的漫畫《地下忍者》改編電視動畫 花澤健吾創作的漫畫作品《地下忍者》，在其單行本第六卷的上宣布了改編電視動畫的消息。 花澤健吾曾經創作過《請叫我英雄》，這部作品講述了一位鬱郁不得志的漫畫家在殭屍病毒來襲之日幫助兩位妹子和自己躲避災難的故事。因為這部漫畫改編成了電影，由大泉洋、有村架純和長澤雅美一同出演，所以讓這部漫畫出圈了。 這次《地下忍者》，故事的舞台設定在現代日本，二戰後被迫解散的忍者組織實際並未消失。暗中存在的忍者融入市民之中，而他們的人數有著20餘萬之多。在這部漫畫中，忍者的裝備不再局限於古舊的忍具，他們換上了高科技裝備，潛入日常生活中執行各種秘密任務。 《鏈鋸人》漫改小說《鏈鋸人：搭檔的故事》11月4日刊 熱門漫畫作品《鏈鋸人》確定該小說化，小說將由菱川さかく撰寫，小說標題為《Chainsaw Man: Buddy Stories》，從《火影忍者》到現在《鏈鋸人》熱門漫畫改編小說也是JUMP和日本出版社的傳統套路。 小說故事的主題的Buddy就是夥伴，講述了三對人，電次和帕瓦、岸邊和早川秋、岸邊和姫野。所有的內容都是漫畫中未有提及的。 《Berserk/劍風傳奇》單行本41卷12月24日發售 白泉社今天宣布三浦健太郎創作的漫畫《劍風傳奇》將在12月24日發售單行本41卷。該41卷將由通常版和特別版，特別版將包含油畫特典和朗讀劇CD。 三浦健太郎在5月6日去世，享年54歲，整個漫畫業界都悼念他的去世。 《天才麻將少女-咲-》休載四周 11月回歸 SQUARE ENIX旗下雜誌《Young Gangan》上宣布小林立連載的漫畫《天才麻將少女-咲-》將休載四期。《天才麻將少女-咲-》的單行本22卷將在10月25日發售。 來源：和邪社

三浦建太郎作品、漫畫《劍風傳奇》第41卷單行本確定將於12月24日正式發售，分為普通版及附帶版畫、廣播劇CD的特別版。 特別版附帶三浦建太郎繪制的版畫，規格為23.9cm×18.7cm。廣播劇CD以粉絲中人氣很高的、尚未動畫化的章節「卡斯嘉的蘇醒」為主線，編劇由深見真擔任，參演聲優有岩永洋昭、水原薫、日笠陽子、興津和幸、下野紘、行成とあ、齋藤千和、櫻井孝宏、神奈延年、宮村優子、小山力也。CD還收錄了平澤進創作的兩首曲子：《BERSERK -Forces-》和《FORCES II》。 來源：機核

大家好，我是栗子頭，聖魔戰記的系列節目終於來到最後一期啦，可喜可賀可喜可賀，雖然番劇流程一如既往地沒什麼人看，但還是在四位隊友的協力下，給這長達兩個半小時的流程打出了我想要的效果，並烤製成了熟肉。多虧於此我終於知道原創劇情到底加了什麼，以及在戰鬥時 這幫吃瓜看戲的隊友嘴巴都在不停地叨叨個什麼……說實話這劇情不就是粉絲們萬眾矚目的劇情嘛？格里菲斯竟然再次跟嘎子擊劍了？卡思嘉竟然恢復了？真是官方逼死同人啊！不愧是三浦！誒嘿？我這麼一說你們是不是很好奇原創內容到底講了什麼嘛~？好奇還不快去補！能騙一個是一個。 就不開玩笑啦。只是那個原創劇情使老夫沉寂多年的少女心再次蓬勃了，虐就對了！不虐還是劍風嗎？一些因16版動畫新入住的粉絲，可能體會不到我們老粉對於這款遊戲的心情，當年想看到會動的狂戰士、巴克、狐狸、大小姐、小魔女那叫一個難。《劍風》動畫限於題材尺度和製作難度，錯過了最佳的動畫化時機，好不容易間隔15年迎來了復出的機會，結果卻是黃金時代炒冷飯三部曲，加上動畫票房口碑暴死，後續企劃難產，三浦更新再慢，讓我們這些一路追連載過來，又想看後續動畫的老年粉痛不欲生，只能反反復復啃遊戲流程當番劇來看。看看B站這個遊戲過場cg視頻的點擊量就知道了。 可以說《聖魔戰記》遊戲，頂上了我們對《劍風》熱戀過程中的空窗期。當然它的畫質比不上現在的17版新動畫，劇情台詞也沒動畫細致。在遊戲中，只有看不見終點的漫長旅途和永遠打不完的蟑螂小怪，除了跑跑跑就是砍砍砍，中途還不能替換可操控角色，時間長了真的是審美疲勞枯燥乏味，打完遊戲身心疲憊，換了我再重新接觸這部作品，也一樣看不慣這檔番劇節目，點擊率高了反而才不正常。這個系列實在是太暴露年齡和情懷了，就當做是我們巴克團送給老年坑中人的禮物吧。當然主要還是送給我自己呀，不然連生肉都啃不動我怎麼做這期科普視頻啊~！ 對此，再次感謝我的隊友們，幫我填補了八年前的夙願，也謝謝至今為止為了番劇節目貢獻點擊投幣收藏的朋友們。 那麼空巢老人碎碎念結束，接下來進入科普雜談的時間，來聊一聊《劍風》第二款遊戲的創作背景歷程和三浦編寫的全新劇情，以及遊戲的特點魅力。 上世紀90年代，主機大戰愈演愈烈，在任天堂N64和新加入戰場的索尼Playstation的兩面夾攻下，原本心懷大志，打算進一步在遊戲領域擴張疆土的世嘉節節敗退，不得不放棄自己原本的當家主機世嘉土星，重新推出一台3D性能更強大的主機來收服失地。而這台開發代號為妖刀的全新主機，便是世嘉在硬體上的絕唱Dreamcast——夢想傳播者DC。 平心而論，1998年發售的DC是一台非常優秀的主機，更加強大的性能，基於WINCE大幅改善的開發環境，標配的網絡接入功能等進化，以及一系列接地氣的營銷方向，極大地改善了玩家心目中的形象，這一切都讓DC遊戲的承載力和表現力達到了此前遊戲所沒有的嶄新高度。因此，DC在發售初期取得了非常不錯的成績，第三方的支持力度也較土星有了大幅的提升。更是誕生了《莎木》，《生化危機：代號維羅妮卡》這樣的傳世經典作品。 在《劍風傳奇》最初決定遊戲化的那個節點，DC是市面上機能最強大的主機。為了最大限度地還原原作的氛圍，遊戲並沒有選擇當時如日中天的索尼系主機作為平台。畢竟當時已臨近退休的PS遊戲載體機能還是差點意思，同一張場景下的人物貼圖最多隻能呈現四五個人，沒辦法表現出格斯砍翻十來人的爽快感。而DC卻實現了很多PS2時期的3D遊戲才能具備的表現，比如平滑的軌道式鏡頭、大量的同屏敵人、四處噴濺的鮮血、可以被破壞的敵人建模、（以當時眼光來看）精緻的即時演算劇情等等。 （想了解喪失花的遊戲科普可以戳我往期視頻。） 如果一切順利，SEGA本可以利用時間差，在PS2發售前先把裝機量提上去的。但緊接著致命的事件發生了，由於NEC為DC提供的顯示晶片良品率不高，導致DC的出貨量大幅縮水。以至於《喪失花》，口碑雖好實際銷量卻不盡如人意。而此時，SONY胸有成竹氣定神閒地發布了新主機的信息。大量准備升級主機的玩家看完發布會後，直接從買不到新主機的「暴躁老哥」變成了安心的「等等黨」。之後DC的銷量就一直不溫不火，直到PS2正式發售，DC徹底失去一切成功的可能。 在3D遊戲開始普及的那個年代，多邊形生成速度一直是玩家們津津樂道的一個參數。因為3D圖像的基礎，就是依靠多邊形進行的立體建模。主機能夠處理的多邊形數量越多，生成的建模質量就越高，帶來的畫面提升就越明顯。PS的多邊形處理速度為每秒36萬個（純多邊形模式，含特效峰值16萬），而DC宣稱十倍於PS的性能，每秒能處理300萬多邊形。那麼SONY的公布的次世代PS多邊形處理速度是多少呢？7500萬……PS2擁有的多邊形處理速度 強於PS 200倍，強於DC 20倍。除了精細的建模外，即時的動態光源，水面等物理效果的模擬，攝像機快門模擬等很拉風的技術，都深深的刺激著媒體和玩家們的神經。以PS2的機能，已經完全可以用即時演算達到PS CG動畫的水準了。 除遊戲性能外，在載體方面，索尼宣布PS2將會搭載DVD光碟機。對於消費者來說，哪怕PS2比DC貴一點，也完全可以接受， 因為DVD幾乎就是當年在家欣賞高質量視頻唯一途徑。而這個時髦的功能，只需付出一台遊戲機的錢就能獲得。所以作為DVD標準制定者之一的SONY，哪怕抬高成本也要給PS2搭載DVD。這一壯舉使得PS2一躍成為全世界性價比最高的DVD播放器。這讓DC怎麼活？此後世嘉便徹底退出了主機硬體市場。 在次世代主機的競爭中，XBOX雖然擁有同期最強的畫面表現力，但是當年的日本還是一個極度排外的市場，作為美品，又是主機領域新兵蛋子，讓它完全不在主流日本第三方的考慮范圍之內。而NGC使用的MINI DVD並沒有充足的容量去承載足夠多的動畫演出和遊戲內容。 於是，PS2憑借已經足夠強大的性能，加上一騎絕塵的銷量，毫無懸念地成為了《劍風傳奇》遊戲續作展開企劃時的最佳開發平台。順便一提，上文中提到的世嘉在退出主機市場後不久被日本柏青哥巨頭SAMMY以兼並的形式收購，而《聖魔戰記》正是兩家正式宣布合並後以SAMMY的名義發行的首款遊戲。 通過動畫的播出和遊戲的發售，《劍風》保持著超高的人氣，光畫集就再版了十次之多，三浦的更新頻率更是恐怖地穩定，從1999-2003年，在半月更新一次的連載頻率中，平均每年僅休刊4-5回，五年時間甚至出了九卷單行本（18-27卷），這是什麼概念？一口氣從斷罪塔肝到了聖魔戰記的前半部分，更新速度快不說，畫功還越來越好。更恐怖的是連載漫畫的同時，三浦完全監修了這款遊戲，從設計建模動作到聲優都層層把關篩選，同時如上款《喪失花》的遊戲一樣，還編寫了全新的原創劇情塞進故事中。那個時候的三浦肝還沒壞…… 本作的故事背景便選擇了聖魔戰記這6卷多的內容，從冬之旅路到炎之啟程。 遊戲的建模與開發，這次的遊戲製作要比喪失花篇復雜許多，但也多虧了次時代主機的超高性能，才讓角色的建模忠實還原了漫畫原作，三浦為此提供了大量的設計資料，比如：原作中角色的人體肌肉結構、發際線等細節部分，以及甲冑道具和斬龍劍的尺寸等等。畢竟劇情中涉及了不同狀態下的格斯，所以必須要將它們毫無保留的展現出來。哪像《劍風無雙》，過場cg連套衣服都捨不得換，肉眼可見的貧瘠。 開發團隊本身也是《劍風》原著的真愛粉絲，所以更是在三浦老師本身超高要求的前提下，傾注全部心血進行開發工作，除此之外他們還參考了AOW製作的PVC人形玩具，特別是鎧甲和衣服道具的部分，在「經常使用」的部分突出「使用感」的細節，表現出更加具有「真實感」的鎧甲。STAFF們創作期間不斷地與三浦老師互換意見，反復進行協商修改。像是格斯肩扛沉重巨劍的跑步姿勢，以及揮動斬龍劍的動作、揮刀之後的力道慣性等等，力求製作出「巨劍雖重，但格斯卻可以自在操控」的這一原作精髓。在動作表現上製作人們是真下足了功夫。 建模中最不容易做的就是格里菲斯了，雖然遊戲里也就出來了那麼一次……面無表情的角色很難抓住其面部特徵，光是在「做得像」這一點上就花費了不少功夫。這點在座的各位大觸應該是深有體會，想把一個東西往丑里畫很容易，但要畫得美可就難上加難了。在盔甲的質感方面也回應了三浦老師「銀白或者蒼白」的要求，為了讓粉絲滿意，製作組在微小的細節方面也做到了正確極致的表現。 佐德的創作就相對簡單許多了，就像我上面說的那樣，表情越是復雜扭曲，才越容易做，越能體現出角色的特性。臉上的皺紋按照三浦老師的建議參考了獅子的五官，本質上其實是一隻巨型貓科動物，並不是牛頭人，雖然我們還是習慣叫他老牛另外佐德在本作中是可以斷肢的，也算是小小致敬了一把佐德的初登場，這點放在現在看對三浦和佐德來說「應該挺黑歷史的2333」，人間晃盪三百年的虐菜王者竟然這麼輕易地就能被砍斷手臂，甚至還不要臉的用斬斷的手臂當做武器，難道不死的真相就是恢復力爆表嗎！？ 本作中出場頻率最高的小怪就是獸鬼了，整個《聖魔戰記》的中段，幽界的世界觀展開後就到了它們的主場，源源不斷地從各處涌現出來追著格斯打，就像蟑螂那樣煩人。製作組在初次製作獸鬼時，不巧地將它們做成了會讓人猶豫「是否要砍碎成塊的可愛寵物」一般的形象，當然好在他們及時「糾正」了錯誤，獸鬼最終以「會讓村民們顫栗發抖的可怕形象」出現在遊戲中，所以也請玩家們安下心來盡情地被群毆……不對砍個爽吧！順便提一句：配合斬龍劍的揮動方向，獸鬼最多可以砍斷成八塊。而自獸鬼屍塊中噴出的鮮血濺在格斯身上則會使格斯滿身血紅，可謂是字面意義上的「浴血奮戰」，這也是遊戲被分級成R18的最重要原因。 遊戲的背景製作——對製作組來說這方面的重中之重——就是依諾克村和位於靈樹之森的芙洛拉之館了，這是蘿莉控三浦格斯攻略親女兒史爾基的關鍵劇情。在細節上，村中的每個村民都是製作組逐一翻閱漫畫後製作的，這些一貧如洗，在面對獸鬼來襲時惶恐不安的人們也是劍風世界中不可或缺的一環。遊戲中展現了村子的全貌，當自己操控把玩時，就有一種去知名聖地巡禮的感覺。 在創作森林時，為了准確還原原作中「未經人手影響，完整留存的森林」，製作組並沒有圖省事照搬現代森林，「邁步走越深越會看到千變萬化的沿路雜草」、「鬱郁蔥蔥的樹木枝葉」，「宏偉壯麗的水流瀑布」等等，這些都是製作組們在時代考據中花費了一番功夫後完美展現出的美麗景觀，頗具時代感。 總之不論哪個角色和場景的開發，STAFF們都翻遍了漫畫的方方面面，力求完整地還原出三浦老師描繪的景色，忠實地將其角色一個個進行3D化，將其做到了完美，光只是建模而已就耗費了三個月的工期。從這點上便能看出製作人們在細節上的良苦用心和執著精神了，他們是真的想把《劍風》打造成動作遊戲最高的「舞台」。拋開表面的東西，在角色塑造方面，也會讓玩家體會到原作中「史爾基曾經流露出的真情實感」，以及格斯的心態轉變。《聖魔戰記》作為格斯重新獲得同伴並穿上狂戰士鎧甲的重要轉折點，STAFF們在表現這一章節時，是真的將原作漫畫的魅力及精髓展現得淋漓盡致。 但我還得吐槽一句，製作組和三浦犯了一樣的錯誤，都是在還原原作細節上太過鑽牛角尖，而忽略了遊戲本身的可玩性。後面會著重強調這點。 三浦在遊戲中的職位擔當以及原創劇情，這次的三浦不同於以往，不光只是提供個角色設定寫個劇情腳本，而是真正的加入到了遊戲製作者的行列。 《聖魔戰記》遊戲的配音選角可以說全是三浦親自操辦篩選的。畢竟故事進入到了中期，是97動畫沒有做到的部分，雖然主要角色可以沿用動畫的聲優陣容，但新角色卻沒的可選。如果讓企劃方隨便找人配音又沒有監管，這些聲優萬一領會不到漫畫中角色的情感，錯誤地展現三浦漫畫中表述的意圖，可能會令粉絲們大失所望。所以三浦在這方面嚴格把關，讓遊戲製作人員在選角時都盡可能地參照了自己的意願。畢竟聲優也是角色不可或缺的靈魂之一，只有這樣才能在角色的情感方面做出更深一步的挖掘。 在三浦的意見指導下，每逢法爾納塞和塞爾彼高的聲優後藤邑子和水島大宙一同出現在錄音棚時，配音過程總是「和氣藹藹又透露著絲絲緊張」。正可謂與大小姐和狐狸的形象完美貼合，錄制現場的工作人員聽完後立刻流露出「真好啊」的感想。這還沒畫面的襯托就已經這麼棒了，如果有畫面豈不是會更厲害！？三浦甚至希望如果以後還有其他企劃，也能延續這個陣容來擔任配音。（當然這個願望沒能實現，不過新版的日笠陽子和興津和幸也很棒就是了~） 而97版延續下來的老聲優便不需要操太多心了，神奈延年可謂就是格斯本尊也不為過，平時說話開朗大方的神奈一旦站在話筒前就立馬像變了個人一樣，格斯厚重帥氣的聲線一下就通過話筒傳遞出來了，通過吆喝嘶吼吶喊和痛苦憤怒聲線來完美地詮釋格斯的動作與內心。由於台詞量過大，只能分成兩天來錄制，而神奈就像參加鐵人三項賽一樣，錄了11個小時嗓子都不帶啞的。 順便說一句：97年格斯的聲優還叫林延年，04年已經改名為神奈延年了。可惜現在我們也聽不到延年的嘎子了，哪怕16版里配體內的心魔也行啊。製作組真是不懂情懷啊，明明老魔女都沿用舊版了，而配過猴子的吉野裕行也在新版動畫中飾演了蛋蛋使徒。 然後就是佐德的聲優內海賢二，他的錄制現場就相當不易了，聲調與對話時而厚重，時而粗暴，在伴隨著戰鬥途中的吼叫聲和呻吟聲，整個現場時時刻刻都伴隨著喊叫！吼叫！嚎叫！全程籠罩在佐德的魄力之中，使錄音棚的人們充分的感受到了佐德的存在，當然內海老爺子本身是既溫和又可愛，拍照的時候還開心的擺出了一副佐德嚎叫的pose，可惜老爺子已於2013年病逝。 音樂方面還是由《劍風》的音樂之父平澤進擔任，但不同以往，前兩作師匠連劇中曲目都全部擔任了，這次只負責了OPED，也是《劍風》中最棒的神曲《sign》和《sign2》。從這之後，劇場版和新TV 師匠也就只負責兩首曲目了。嗚嗚嗚為什麼不能多來幾首……今次創作時，三浦提出了：在展現出絕望感和孤獨感的同時，也能一並展現出希望之光的要求。師匠一如既往地回應了三浦的要求，在曲目《sign》與《sign2》中，將這一情景完美無瑕地展示了出來。熟悉原作的朋友們都知道，這也是《劍風》轉型的開始。 這里搬運一個三浦對師匠音樂的評價： 這次遊戲的劇情聖魔戰記剛好處在《劍風》漫畫的轉型期，而其中新增的原創情節，又讓故事回歸到了中前期迷失孩子的風格，相較於漫畫而言做了更好的鋪墊和過渡。這也是三浦為了讓粉絲更好的代入遊戲，有意設計出與原作的區別。 在劍之丘與格里菲斯見面之後，格斯繼續帶著發瘋的卡呆展開旅途，由於暴風雪的關系，他們去到了路途中的一座公館避雪。可在這座宅邸中卻散發著不詳的氣息，為了安全起見嘎子進行了探索。可就在這時，曾經逝去的鷹之團同伴卻突然出現，捷度，比賓，哥爾卡斯，每個人都出來給予格斯質問，句句扎心的同時還不忘了真的給格斯捅刀子。在短暫的與過去戰友刀劍交匯之後，格斯他們逃離了城堡，卻發現剛才的宅邸突然變成了一片廢墟。而公館的主人卻因此盯上了格斯，並在之後不斷地通過鷹之團對其展開襲擊。格斯也不斷接受隊友的靈魂拷問，並通過克服心魔逐漸明白了自己真正的目標與旅途的意義。真是虐我格斯千百遍，下手最狠的永遠都是三浦。（這段請看視頻版或者通關流程） 角色方面，公館的少年名為夏爾，是統治某處山地的貴族嫡子，可某天他們卻遭到了強盜的襲擊，親人家園皆被燒成灰燼，僅剩下自己和妹妹瑪麗安倖免於難。可以說是災害來襲之前，一直過著富庶寬裕的生活，面對突如其來的現實，夏爾完全不能接受，於是，廢墟中的貝黑萊特發動了，哥哥夏爾將心愛的妹妹作為祭品獻上，轉生成為了使徒。而他的能力就是將人的思念化作實體，此後，夏爾一直盡力守護著自己編織出的夢幻樂園和妹妹瑪麗安的幻影。但因為格斯的誤入，從而導致一切煙消雲散，因此對侵蝕自身樂園的格斯糾纏不休，企圖利用潛藏在格斯心中的噩夢，鷹之團的幻影來除掉這個現實來的入侵者。 在這個篇章中，三浦再出塑造了一個逃避現實的孩子，他不希望被外人打擾，一直躲在自己的小世界中，可當現實闖入了他的世界，他的世界觀便瞬間崩塌了。之後他走出了這個世界，也還是無法接受現實，繼續給自己洗腦暗示，逃避到自己的幻想鄉去苟活。 在迷失的孩子篇章中嘎子對西路說過：在你逃出的地方是不會有樂園的，若你不去做出改變，那你走出來的這個地方，對你來說始終也只是個戰場而已，可以說完美的對應了這個新的角色，只不過夏爾卻是另一種收場。因為他一味的選擇逃避，活在自己的夢境中，最終也沒有正視這個世界，並死於這個戰場。 至於聖魔戰記的格斯，對於迷失的孩子篇章的格斯也是有區別的，之前的他通過憎恨的情緒，去進行漫無目的的復仇，他無法接受鷹之團的覆滅，格里菲斯的背叛，和卡思嘉的瘋癲，所以只能通過怒火來支撐自己，逐漸地向著黑暗前行。其實這也是一種自我逃避。 而在經歷了斷罪塔後，格斯知道不能再對自己真正重要的卡思嘉撒手不管，其後的冬之旅路又讓他清醒地認識到單靠自己一個人終究是有極限的。就在這時，大小姐、狐狸、猴子和小魔女先後作為隊友加入了團隊，在得到了新同伴的支援和救助後，格斯也終於不用再一個人背負起所有的重擔，現如今的嘎子也不再逃避進殺戮的戰場，而是絕望之後勇敢地面對這個現實，故事也一點點的燃起了希望與光芒。格斯因此得到了人格上的成長，知道了自己真正要做的是什麼，成為了一名合格的領隊。 但格斯也並沒有舍棄自己黑暗的那一部分，而是在坦然承認它的存在後，將其隱藏在自己的內心深處。雖然他知道自己的首要目的是守護同伴去往妖精島，但他也並沒有遺忘那些失去同伴的憎恨，他最終還是會直面自己的黑暗，對格里菲斯進行徹底的抗爭。這就是三浦在聖魔戰記篇的原創故事中，所描繪的格斯此刻的心態。這也是同一類型篇章，同一角色的區別變化。三浦很巧妙地展現了格斯的內心與變化，更為之後做好了鋪墊。這段情節若放在漫畫中絕對是加分項，而且能對《劍風》全篇的轉型進行更好的過度。所以為什麼我說《聖魔戰記》的通關流程是必須看啊！說到這了還不快去補！？（具體請戳視頻版） 其餘的劇情方面我也不用說太多，可以說，遊戲忠實地還原了單行本22卷到27卷格斯一行人的旅程，而時不時穿插進來的原創情節，更是為本來就精彩紛呈的原作劇情額外增添了一番色彩。就是在格斯一行到達依諾克村後，向村民打聽情報的部分雖然有些冗長，但全部聽過一輪後，也可以了解到《劍風》世界中的勞苦大眾，在本就長年累月的戰亂和重稅的壓迫下，面對獸鬼的入侵是多麼的絕望無力，通過路人的對話和視角進一步豐富擴展了原作的世界觀。 劇情大致介紹完了，下面也來聊聊遊戲本身。在玩法方面，本作基本完全照搬了當時市面上大多數主流動作遊戲的設計，基本攻擊、蓄力攻擊、消耗氣槽的狂暴攻擊等等，該有的基本一個都沒落下。 除了作為主武器的斬龍劍外，格斯還可以選擇使用副武器或是呼叫同伴的援助，任意一種副武器，或被叫出的同伴都會在使用過一次後進入CD，而由於本作在地圖上幾乎不存在任何道具，因此巴克的妖精鱗粉就成了多數時候遊戲中唯一的回血手段，這也在無形中揭示了：平時以逗比搞怪形象居多的巴克，實際上對格斯，特別是在組隊之前孤身一人的格斯，在一邊守護卡思嘉一邊打怪的旅途上，做出了多麼大的幫助和貢獻。這點還是要給製作組點個贊的。而在砍殺敵人後，格斯會獲得經驗值，在進入存檔點或章節結束後，可以消耗這些經驗值提升人物的各項能力，這使得本作同時還具備了一部分人物養成的RPG要素。 在追加要素方面，本作在通關後會增加兩個新模式，一個是BOSS戰，可以使玩家自由對戰遊戲中出現過的各種BOSS，喜歡看雙格擊劍或是對著斯蘭大姐姐社保的朋友，可以在這個模式當中盡情滿足自己了。 另一個「百獸斬」模式，則要求玩家在限定的場景內完成遊戲所給出的種種目標，成功過關後可以解鎖隱藏武器，替換故事模式中的斬龍劍。這些隱藏武器從「鷹之團沖鋒隊長之劍」、「鷹之團女千人長之劍」，到「（某虐菜高手用的）斬馬刀」、「（除了可以變得enjoy&exciting以外其他方面都不足為奇的）棍棒」，乃至電吉他等等，製作組可謂是把整活兒玩兒成了藝術。 如果說通關後增加的新模式只是可有可無的調劑品，那麼隨著劇情的推進，不斷更新的「The World of Berserk」就可謂是本作最大的亮點了。這里以詞條的方式收錄了遊戲本篇中出現的每一個有名有姓的角色、怪物和專有名詞，並在三浦嚴格的監修把關下，對每一項都做了簡潔又清晰的介紹，使得不管是此前沒有接觸過原作，還是對原作了解還不夠深的玩家，都可以迅速地熟悉《劍風》這部作品的大致世界觀和人物關系。更加良心的是，每一名角色和怪物的詞條中，都附帶有相應建模供玩家欣賞，考慮到本作的建模在三浦和製作組的共同努力下堪稱當時漫改作品的天花板，光是在這里把角色全部收集齊，也值得玩家耐著性子把劇情從頭打到尾了。 此外在遊戲本篇中，前五章結束後會在每關的地圖中增加「魔物殘存率」，進入地圖並將魔物殘存率清理到0後可得到「妖刀ざっくり丸」的碎片，集齊碎片後，便可在遊戲中使用終極隱藏武器「妖刀ざっくり丸」，想想人間晃盪三百年的虐菜王者被這玩意兒砍斷手臂……emmmm同情老牛三秒鍾。 其實如果單純以動作遊戲的標準去衡量，即使是橫向對比2004年發售時市面上其他的同類作品，要評價《聖魔戰記》也只能用一個「糙」字來形容。前面提到過，製作組和三浦過分執著於還原原作細節，而忽略了遊戲本身的可玩性，使得本作不僅操作手感極其僵硬，其單調重復的關卡設計更是一種折磨，加上本作格斯的移動速度又一直相對偏慢，還沒有任何手段提升，關卡地圖又大得蛋疼，對玩家來說：最開始幾小時的新鮮勁兒爽完了，後面的流程，見到BOSS之前的趕路部分，簡直就像是修煉自己忍耐力的苦行僧一般，實在是過分的不友好。 不過這畢竟是一款漫改遊戲，使玩家可以充分體驗到原作的氛圍，甚至角色的心路歷程才是首要任務。試想你操作的是個從小虐到大，還斷了一隻胳膊的苦逼男人，揮動的還是一把「巨大，寬厚，沉重，粗糙，好像鐵塊一般」的巨劍，每晚都因脖子上被刻下的烙印，引來無數魔物的襲擊，無法再安然入眠——這樣的主角，這樣的背景設定，你還要痴心妄想手感絲滑，體驗舒暢嗎？當然，適當下調難度算是一個不錯的解決辦法，製作組在這方面也莫名用心：EASY難度叫「旅人之道」，HARD難度叫「烙印者之道」，而最難的EXPERT模式叫「狂戰士之道」——這又是一個在奇怪的細節上花足工夫的事例。 說到這里還要特別提一句，雖然原作中，冬之旅路的格斯已經通過內心獨白，明確表現出單單自己一個人已經撐不下去了幾近崩潰。但那些沒有注意到這點，或是刻意無視了這一段細節，喜歡瞎黑什麼「三浦亂給格斯加隊友，《劍風》變成俗套RPG組隊打怪」了的雲粉，本作便是對這種人最好的回擊。 在一周目經驗值緊俏，難以提升耐久力時，沒有一個玩家不會感謝小魔女施加在自己身上的防禦力BUFF。而在被高難度的小怪群毆，距離落命只有一步之遙的危機關頭中，每一個玩家最焦急期盼的，肯定也是巴克的妖精鱗粉或是猴子的炎爆AOE能夠早點結束CD。 只是遊戲從頭到尾都設計成可操作角色只有格斯一個人，同樣戰力不俗的賽爾彼高定位就有點尷尬了。平常趕路的時候和其他隊友一起看戲吐槽還算可以接受，原作中看到川馬來襲後，立刻主動上前迎戰的情節，硬是被遊戲改成了格斯一個人連戰巨鬼川馬兩大BOSS，我們的狐狸在教堂樓頂上，邊圍觀邊吐槽了整場BOSS戰後才下來幫忙……不知道遊戲里的格斯那時候心里是怎麼想的，反正我相信凡是把玩過這遊戲的人，每每看到這一幕都會忍不住口齒不清地大吼：「賽爾彼高！為什麼你只是看著！？」 綜上所述，雖然以動作遊戲的標準去衡量，本作很難稱得上是製作精良水準優秀，但如果在遊玩時將自己完全代入格斯，體驗格斯作為烙印者，一邊守護心愛之人一邊負重前行，本作無疑稱得上是迄今為止最優秀、最良心的一款格斯模擬器了。得虧製作組沒把卡呆也放到遊戲路程上，讓你一邊守護著她一邊前進，不讓她受到半點傷害的同時格斯還在被小怪群毆，而且她還完全不聽話的亂跑。估計到這時候，玩家才能明白小隊的重要性到底有多大，估計早就氣的摔手把了。 那麼遊戲體驗也講完了，老樣子，最後來搬運個三浦訪談作為收尾。 三浦表示： ~那麼本期就到此為止， 最後還是感謝9期以來參與協力的隊友們，沒有你們的幫助，我可能都完不成這項企劃。那咱下期劇場版科普再見。 來源：機核

《劍風傳奇》官方推特宣布，漫畫最新話（364話）將在9月10日發售的《Young Animal》2021年18號發表。 該消息發表於12日發售的《Young Animal》16·17號合志上，目前18號刊已可預約。除364話外，18號刊的特別紀念計劃為29P《劍風傳奇》全彩頁，附贈特別小冊子「Messages to KENTAROU MIURA」，收錄了與三浦私交甚好的《Young Animal》作者們對他的寄語；另外還附贈《劍風傳奇》的名場面海報。 「Messages to KENTAROU MIURA」中對三浦留言的作者有： あかほりさとる、あっきう、羽海野千花、克・亞樹、ニコ・ニコルソン、吠士隆、ももせたまみ、森恆二、森山繪凪、技來靜也。其中，森恆二與技來靜也是三浦高中的同級生。 來源：機核

《上古之魂》已於7月30日正式發售，遊戲品質不俗，遊戲發售以後口碑很好，Steam上的玩家評價為「特別好評」。 《上古之魂》是一款魂系動作遊戲，遊戲的製作靈感很顯然是來自於《黑暗之魂》系列的，它不僅玩法很「魂系」，連名字都很「魂系」，《上古之環》、《黑暗之魂》、《上古之魂》？真是傻傻分不清楚。（滑稽表情） 近日，遊戲開發商Fallen Flag工作室的聯合創始人Francesco Barsotti在一次媒體采訪中就談到了《上古之魂》的製作靈感，一起來看看吧！ Francesco Barsotti表示，《上古之魂》的製作很顯然受到了《黑暗之魂》的影響，當然還有《Furi》和《惡魔之魂》的影響。但除了上述遊戲，經典漫畫《劍風傳奇》對遊戲的影響也是很大，他表示今年《劍風傳奇》作者三浦建太郎的離世讓人感到悲傷遺憾，僅以本作真誠地向三浦建太郎致敬。 來源：遊俠網

大家好，我是三浦走了倆月還沒能緩過來的栗子頭，其實早就應該發一些三浦《劍風》相關的紀念內容了，可是很多想法寫到中途都沒法繼續進行下去，於是直播之後我就轉為幕後，沒怎麼做過自己的東西了。而且那次521那次直播也挺失敗的，很多我想說的話也不知道表達清楚沒有，整個人思緒都是亂的…… 不過時間越拖越久，心里反而更加難受，所以我還在硬著頭皮慢慢碼字，爭取把紀念三浦的系列視頻做完。正片大概會分成三期這樣，與之前的三浦科普系列完全不同，會帶大家更加了解三浦建太郎這個人。就是那個工作量太大了，不知道什麼時候能完成，在正式發布悼念的內容之前，我先水一發緩緩，來個《劍風》中常見的誤區科普。 其實也是一些老生常談的話題了，但是每次打字糾正別人也挺累的，而且說了半天還沒多少人看，於是決定以視頻的方式來聊一下這個事。不少內容以前我的視頻中也提到過，這次是以科普的形式做了個錯誤認知整合，也希望看完的粉絲，能以正確的方式來提醒那些認知錯誤的人，可以理解為正能量的傳火吧~ 第一點：還是講一下三浦建太郎的名字誤區 在日本是有健和建這兩個漢字的，大部分的日本人起名的時候都喜歡用健康的健，很少有人用建設的建。所以由於這個先入為主的觀點，大部分日本人在打三浦老師名字的時候都會本能的選擇前者。 實際上不光是粉絲讀者會這樣，就連一些官方書籍雜誌的編輯，甚至官方授權發售的商品，都會打錯這個建字。後來雜誌的主編再一次采訪中還特意強調了部分日本人分不清漢字這件事，之後的雜誌再版則全部進行了名字的更正。包括《第一神拳》的作者森川讓次老師在悼念三浦時也打錯了名字，還在推特下面做了更正。 而在國內，由於輸入法和翻譯軟體的關系，系統都是自動生成三浦健太郎，再加上百度百科的錯誤助攻，最開始把三浦照片貼成了諫山創，後來改成了夜話（綜藝）節目的主持人，再後來改成了《劍風》劇場版的監督窪岡俊之……除此之外還有台版東立引進的早期漫畫，建字也是錯的，後來才做了更正。 就是這一系列的誤導，再加上我們已經習慣了國內這些搜尋引擎，才導致了這些錯誤。這里不是怪罪誰，只是想再次強調一下這個問題，畢竟作者走了，要是連名字長相都找不對就開始緬懷，是不是對三浦老師太不尊重了呢？以後要是看到有什麼大v大up打錯這個字貼錯三浦的照片，都可以更正一下，盡量避免錯誤的傳播延續。 第二點：三浦做過助手的誤區 百度百科寫的他曾經給宮野下明和原哲夫做過助手……嗯，都不知道這幫編輯的人是怎麼腦補出的情節，考據都沒有就敢加在百度百科上了，日本維基百科稍微看一下也不至於吧。 當然維基百科也不是萬能的，曾經還寫過好基友森恆二給三浦做過助手，最後還被森恆二澄清並無此事，競爭對手怎麼可能寄人籬下去當助手。 關於助手這事，三浦本身就出生於繪畫家庭，父母都是從事美術相關的工作，是真的畫二代了，之後的技法完全是和朋友們切磋探討自學成才，並沒有在誰的門下學習漫畫技法。不過在1984-85年間，這時候的三浦年僅18歲，大概剛剛高中畢業要上大學的時候，被編輯介紹去了《第一神拳》的作者森川讓次老師那里幫忙。不過因為三浦畫的實在是太好了，甚至比自己還好，僅僅幹了一天就差點被森川老師辭退。可能由於二人年齡相仿，森川當時19歲，三浦就想多向前輩請教一些關於職業漫畫家的事情，於是就在森川這多呆（幫忙）了一陣，並不能算是正式助手。 實際上森川老師覺得這個新人實在太可怕了，來自己這當助手太屈才了，著實可惜。他本身實力就已經達到了職業漫畫家的水平，沒必要刻意在自己這里浪費時間。而且當時三浦就把《BERSERK》的雛形給森川看了，看完後森川就想，這部作品絕對會一鳴驚人，只不過沒想到《劍風》隔了五年之久才正式連載。 對這塊產生錯誤認知的人，估計是看三浦出道時和武論尊合作畫過《王狼》和《末世英雄錄》，加上硬派的畫風很像原哲夫，所以才這麼腦補的吧。實際上是三浦本人很喜歡原哲夫硬派的漫畫風格，所以在繪制《劍風》的時候畫風不自覺的靠近了那個方向。加上那個年代的畫風都挺硬派的，包括《JOJO》的作者荒木老師也是這樣，也曾被謠傳做過原哲夫助手…… 第三點：《劍風傳奇》這部作品的借鑒誤區 好多cult電影圈的朋友都應該看過《養鬼吃人》或者說《猛鬼追魂》，而在造型上，神之手可以直接看出是以修道士為原型設計的，這確實是真的。其實不只是三浦，只要是黑暗幻想恐怖系的作品，大部分人都應該受到了克里夫·巴克的影響，包括很多玩具的原型師，比如韮沢靖老師。 不過這里還是做兩個更正，三浦借鑒的僅僅是神之手的造型而已，再加個召喚他們的鑰匙貝黑萊特。欲望的守護天使章節中，召喚神之手的異空間並沒有借鑒《養鬼吃人2》這部電影，那個異空間的造型是出自埃舍爾的插畫。三浦中學時期就很喜歡臨摹埃舍爾的作品，剛好克里夫·巴克也很喜歡，於是二人都在自己的作品中致敬了埃舍爾。（視頻版配圖畫面更詳細） 還有一點，好多人說三浦太喜歡《養鬼吃人》，所以給小精靈直接起名巴克了，這我真的很無語。首先巴克名字是Puck，正確的翻譯是帕克，只不過港版天下出版社把名字翻譯成了巴克，然後我們習慣了港版翻譯罷了。因此三浦致敬克里夫·巴克所以給小精靈取名為巴克完全是無稽之談。 巴克的原型是源自英國民間傳說中的小精靈，居住在英格蘭南部的鄉村里，他們經常會跟人類開一些小玩笑，而對於那些背信棄義的負心漢則會盡情捉弄他們。莎士比亞的《仲夏夜之夢》中也有一隻帕克，就是個愛搗蛋的淘氣鬼。而三浦的靈感則來源自迪士尼動畫版《匹諾曹》中的小蟋蟀，是一隻樂觀熱心、堅定可靠，愛貧嘴，喜歡跳來跳去，性格輕浮、同時又多愁善感、憤世嫉俗的角色， 另外除了《養鬼吃人》，還有很多人說三浦還借鑒了《鬼玩人》這部電影，因為里面的很多概念和設定情節實在太相似了，比如嘎子的斷肢手炮對應了艾什的電鋸手和長槍，惡靈附身的情節也跟鬼玩人如出一轍。除此之外還有貝黑萊特和死亡之書，漫畫和電影中有很多相近的構圖設計等等，這里也要做個更正。 其實三浦高三大一（1984年）的那段時間，就在醞釀《劍風》的故事了，只不過還處於概念的階段，並沒有發表出來，《劍風》雛形真正連載時間是1988年。而三浦接觸到《鬼玩人》電影的時間也是1987年年底至1988年年初，那時候日本才引進上映這部電影，可以說是設定完全撞車了。當時三浦還在擔心自己的作品會不會涉及侵權問題，而被對方起訴。 另外關於鬼魂的設定，三浦則是參考了黑暗奇幻代表作《野蠻人柯南》中的情節。 從這以後，三浦也喜歡上了《鬼玩人》的導演薩姆萊米，只要是他的作品三浦都會去看，所以也會有意無意中，在漫畫連載時下意識地繪制電影中的構圖和分鏡。畢竟創作這玩意不是憑空想像的，繪制時都得有個參照物，更何況是自己喜歡，刻在腦子印象里的東西，漫畫構圖存在雷同也是在所難免的。 第四點：雙格的原型誤區 之前某個大v在發微博的時候提到了這點，嘎子的原型是德國的沒落騎士——葛茲·馮·貝利欣根。這人十七歲起，就為不同君主東征西討，在某個戰役中失去一手，後裝了鐵假肢，因而獲「鐵手葛茲」的綽號。之後他經常綁架貴族勒索贖金，攻擊商旅掠奪貨物。 這點來說也是設定撞車了，格斯的名字並沒有參考他，鐵手義肢也沒有參考他，傭兵的經歷也沒有參考他，這些都是三浦畫完以後被朋友告知的事情，在得知之前三浦已經在創作《劍風》的途中了。 格斯的名字是三浦快將故事前期完成時才定下來的，他想著青漫中的英雄角色名字一定要硬派且枯燥，不能太華麗好聽。後來三浦了解到Guts和德語中的Katze讀音很像，德語翻譯為貓，他認為傲嬌嘎子和貓的性格有時候也挺相似的，所以才選了這個名字，並沒有參考葛茲。 格斯的義肢靈感則是來自手冢治蟲老師的《多羅羅》的百鬼丸，還有寺澤武一老師的《眼鏡蛇哥普拉》中的精神感應槍，也沒有參考鐵手騎士葛茲，更不可能去參考薩姆萊米的《鬼玩人》艾什。日本本土文化還借鑒不過來呢。 這里特別說一下，三浦是創作者的同時他也是一名讀者，一名otaku。因此多年來沉澱的某些東西，三浦會有意識或者無意識的借鑒並加入進自己的作品中，所以《劍風》中會出現更多作品的影子是正常的，因為那些都是三浦自己喜歡的東西。最重要的不是雷同的設定，而是如何把這些碎片完美的汲取精華，最終就像捏黏土一樣去重塑進《劍風》的世界里，並且讓它們不會讓讀者產生不自然感，做到渾然一體才是最主要的。 格斯的傭兵經歷和長相造型，則是參考了魯特格爾哈爾的兩部電影，《冷血奇兵》和《壯士血》。 《冷血奇兵》就是典型的傭兵傳記電影，那是一個野蠻恐怖的時代，描寫了一個殘酷背景下的人為行徑和人心，里面的傭兵都非常可恨，三浦就是以此設計出了一些黃金時代的情節。然後發型和性格就是直接用了自己，這點在悼念三浦特輯的時候會著重強調。總之說白了，格斯的原型就是三浦的發型性格，和演員魯特格爾哈爾的臉，還有拳王霍利菲爾德的身材，也並沒有參考葛茲·馮·貝利欣根，這只是個雷同的巧合罷了。 至於格里菲斯，之前也是在微博被瘋轉，有人說格里菲斯的原型是《銀河英雄傳說》中的萊因哈特，格斯是齊格飛。首先當年那個被轉載過百的三浦訪談是被雙廚狂喜的粉絲自編自寫的假訪談，可能因為是雙廚的關系吧，想盡可能的尋找格里菲斯和萊因哈特的共同點。於是自己展開豐富的想像力，寫了一篇看似以假成真的訪談，因為腦洞實在巨大寫的太過真實，不少人都被這篇訪談誤導，我第一次看都差點信以為真。 但其實訪談的結尾，筆者都自己都寫明了是YY腦補的對談，並不是真的，結果好多人看訪談都不看到最後，或者只想要一個闡述結論的事實，或者單純地為了顯擺自己雙廚的身份和極高的漫齡閱歷，就開始以訛傳訛了。原文年代久遠已經找不到了，就不貼圖了。其實這兩者只有動畫中角色的畫風接近，並沒有什麼相關性，萊因哈特更不可能是格里菲斯的原型。 首先格里菲斯的名字取自知名電影導演，大衛·格里菲斯，他在黑白電影的時代拍攝了無數宏達的電影，是公認為對早期電影發展做出極大貢獻的開創性人物，其地位相當於電影界的愛因斯坦了。 格里菲斯真正的原型其實是三浦自己，以及他的好基友森恆二，倆人高中時期相遇，都以成為職業漫畫家為目標。森恆二長得又高又帥，人緣又好，打架又強，性格又隨和，還很會創作故事編寫台詞，這樣的人肯定會令人心生嚮往吧，可以說是讓當時木訥的三浦羨慕不已的存在了。 之後森恆二因為家庭環境的影響，加上嫉妒三浦的先天條件，在畫畫上總是比不過對方，還有三浦率先作為職業漫畫家出道，因此森恆二逐漸偏離漫畫家的正道，自甘墮落，甚至後來還遇到事故差點送命，這段人生經歷也被刻畫在了《劍風》的故事中。甚至高中時期二人中二的對話也被記下來當做格里菲斯的台詞，那句名台詞就是：「我要得到屬於我的國家……」 順便補充一點，森恆二同時也是格斯的原型。 就像之前提到的，畫漫畫是需要參考的，《劍風傳奇》中格斯經常要一個人面對3米左右的怪物，要怎麼對抗他們是一個難題，於是二人每天都在琢磨應該怎麼打敗棕熊一樣大的對手。森恆二經常跟不良少年干架，所以充當戰鬥顧問，成了三浦唯一的參考對象。格斯早期揮劍的戰鬥動作，其實就是名模森恆二光著膀子拿著棍子做的姿勢，三浦以此為參考給畫了下來……關於森恆二我之前做過視頻，想了解的朋友們可以自己去補補。 第五點：關於漫畫中格斯兒子的誤區 首先這個兒子並不是格里菲斯的，而是格斯的，參考第14卷初骷髏騎士的台詞。另外孩子是會一直追隨自己父母的，而魔會用魔的方式。所以這熊孩子才在黑色劍士時期一直糾纏父親嘎子，斷罪塔時又一直救助母親卡呆，並且傳達信息給格斯就很明顯了。不過格斯和卡思嘉的結晶被費蒙特感染了，說是三個人的孩子也沒錯，但絕對不單單是格里菲斯的孩子。 還有就是斷罪塔結束，蛋蛋使徒以自身為祭品獻祭，換來了嶄新的世界，於是成為格里菲斯現界活動的肉身，這個肉體主要靠的是蛋蛋使徒，並不是幼魔。看到一些解讀說格里菲斯日蝕啪啪卡呆，就是為了日後給自己找個身體轉世，這幫人是完全是沒看懂吧……有沒有這孩子格里菲斯都會轉生，只不過蛋蛋使徒臨獻祭之前將瀕死的孩子吞入口中，與自己融為一體，這是一個巧合同時也是因果的必然性，為了讓轉生後的格里菲斯回歸人性，為了在最終局牽制格里菲斯，是三浦埋下的重要伏筆，亦是對作品收尾的必要條件。幼魔是為了故事的完整性而特別創造的存在。 第六點：劍風傳奇在日本到底火不火的誤區 首先《劍風》在日本是很火的，30年來經久不衰，粉絲上至大叔下至少年，宣傳語那個奇幻漫畫的金字塔頂尖可不是白叫的。可是很多人就會問了，為什麼《劍風》人氣那麼高動畫化卻那麼爛？為什麼話題度那麼低？ 先來說說話題度的問題，眾所周知三浦是個昭和死宅，沒有網絡社交平台，如果不是漫畫更新的卷末語和雜誌企劃對談，基本上看不到他的個人信息。真要找三浦線索還得從森恆二的個人推特，和森恆二老婆的日記Blog網誌里尋找。 《劍風》永遠都是在更新最新話的時候，和發行動畫遊戲衍生作品的時候才會有話題度，現在網絡的信息更新換代是很快的，包括三浦死訊，基本上也就上了熱搜幾天吧，不到一周就被人淡忘了。也不會一直有人像我一樣沉浸在這種悲傷的情緒之下了，不知道多久能緩過來…… 總之早期的《劍風》話題度一直都是夠的，動畫化遊戲化也是企劃不斷，漫畫更新也是穩定輸出。可以看我之前的更新頻率那期。不過我們這些粉絲沒有趕上那個《劍風》巔峰的年代，沒有見證三浦光輝的瞬間，反倒是經歷了他一步步走向衰落的黑暗時期。 確實，12年劇場版暴死後動畫系列進入惡性循環，再出動畫和遊戲都是商業味十足的劣質產品。再加上漫畫三四個月都不能保證更新一話，還想要什麼個話題度啦，從而產生了一種《劍風》不火的錯覺。 之前日本統計死前最想看到完結的漫畫，《劍風》甚至排在第七位，第六位是《JOJO》，第五位是《骷髏13》，第四位是《玻璃假面》，第三位是《全職獵人》，第二位是《海賊王》，第一位是《名偵探柯南》，《劍風》可是排在一堆熱門怪物的後面呢，這也說明《劍風》早就處在怪物的行列之中了。 第二點就是動畫化做不好的問題。這里我之前直播大概聊過，大致就是連載漫畫的平台問題，好的雜誌就有好的資源，好的資源就能做出好的宣傳，好的宣傳就有好的動畫，因為動畫就是漫畫最好的廣告宣傳片。畢竟是在電視上免費播的。 首先《劍風》是在白泉社旗下的YA上連載的，最開始三浦也考慮過去少年magazine，但是因為作品的創作問題，被擔當編輯過於干涉發生爭執，從此三浦的作品不再被錄取，之後三浦才在森恆二的建議下去了YA——那會還叫AH——因為小眾雜誌門檻低，所以刊載出名的機率就大，競爭沒那麼激烈，編輯也不會太干涉作者的創作自由。當然新人三浦剛出道還是受了不少波折，具體可以看之前的科普視頻。 最終三浦就在小眾雜誌AH出道連載《劍風》，之後越來越火，可以說光靠《劍風》這一部作品，就抬高了YA整個雜誌的發行量。當然現在優秀的作品也有很多，比如《三月的獅子》等等。但在當時能拎出來還得過漫畫大賞的代表作只有《劍風》了，這也是為什麼扛把子三浦在後期可以不定期連載自由創作的緣由。別的作者敢休刊成這樣試試？現在競爭那麼激烈，好多作品想擠進來都費事呢。 同樣，有利有弊，創作自由固然好，但同樣的雜誌本身還是不行，所以在宣傳方面真的做不到jump和magazine那樣，YA可以說是手里握著金磚，但是不知道怎麼去利用。我罵這些爛企劃也不是一兩天了，十年來一點進步都沒有。看看《巨人》，宣傳語自「《阿基拉》以來的震撼，自《烙印戰士》以來的絕望」，誰家敢這麼進行宣傳？然而人家動畫確實做得好，哪怕漫畫爛尾了，官方也是一直在搞事，又是一比一等身大漫畫吧，又是作者對談刷存在吧，甚至在最終卷發售時都不忘了大肆宣傳貼廣告語。別看是magazine別冊，但人家底氣足，就是那麼狂。 《鬼滅》也是，本來漫畫連載初期人氣並不高，也經歷過低谷，少年jump競爭那麼激烈，不管畫沒畫完，順位低都隨時可能腰斬。《鬼滅》其實並不算jump最出彩的作品，但憑借著動畫化直接火出了圈子，成為了一代國民漫畫。《咒術回戰》也是有好的動畫資源，一下帶動了漫畫整體的銷量。現在又迎來了《電鋸人》，動畫化之前jump的責編和作者就自己推特整活搞事，還沒動畫化就一直保持著話題熱度，動畫化以後估計又要半億以上。羨慕不羨慕。 可是真讓《劍風》去那邊連載，可能《劍風》也就不再是《劍風》了。責編的話語權和改動權是很大的，之前三浦和曾經jump的責編鳥島和彥對談時候就被說過，我要負責你的漫畫，會砍掉你的一大半台詞和畫面，絕不可能讓三浦隨心所欲的自由創作，可以說是有利有弊吧。 然後我們來看看日本所有漫畫的銷量排行，當然這只算本土銷量不算海外。《劍風》的總銷量是4000萬部，排名是並列六十一名。前年我查的時候還是並列五十名，這兩年還降了，後起之秀都是靠著動畫超過去的，嘖嘖嘖…… 我們可以大概看一下排在《劍風》之前的作品都是什麼，那些基本上可以代表整個日本的漫畫作品了。 而那麼多怪物之中，在青年漫畫的領域里，能達到現在這個成績的《劍風》已經算很強了，卷均百萬可是其他青年漫畫可望而不可及的數字。我記得之前還在跟朋友們扯淡，《劍風》還未完結，就算真的完結至少還得畫個十卷，可能還得用個十年，所以銷量和熱度在這十年是逐漸穩步上漲的。而且這十年里指不定又會趕上什麼動畫化和遊戲化，漫畫也會進行再版等一系列操作，四千萬並不是結束，只是暫時的瓶頸。而《劍風》之前的作品好多都已經完結了，只能靠著動畫化或者真人影視劇化，或者炒冷飯出漫畫續作「鞭屍」刷存在，以此來增加新人受眾來增加漫畫的銷量，它們的數值不會再有明顯增長，已經到此結束了。我們的大《劍風》潛力還遠不止如此，早晚能甩開那些完結的作品沖到前五十去。於是立了一堆旗的我再次被打臉了，《劍風》永遠停留在了40卷。 有點跑題，我的意思就是想強調一個好平台的重要性，好的雜誌就能得到最好的宣傳，才能誕生出好的衍生品。這就是《劍風》動畫為什麼做不好的原因。 當然《劍風》動畫最開始也是有翻身機會的，97版雖然算不上出彩，但絕對算得上經典，劍風在當時也確實火的如日中天。可礙於年代問題和尺度問題，《劍風》的動畫化之路就此中斷了，錯過了最好的機會。之後劇場版不同於第一次動畫化，《劍風》剛動畫化時候都沒人敢接，而劇場版的時候是一堆製作公司想抱《劍風》大腿搶著接，最終讓四度中標了。結果卻是四度打了安全牌，沒利用上這個最好的機會，去做了一部百分百暴斃的劇場版三部曲，具體的以後劇場版科普再聊。 從此《劍風》動畫系列陷入了惡性循環，又回到了沒人敢接盤的黑暗時代，在接盤的米擼叛塞（音譯）更是讓這個金字招牌徹底涼涼。真愛粉監督被粉絲罵到只能網絡訴苦。再加上YA自己愚蠢，完全不會營銷，《劍風》的企劃和周邊一直就一言難盡，別說路人粉了，連我這個老粉都感到憤恨。動畫遊戲雙雙失利，漫畫更新速度再慢，現在三浦還去世了，我真是他媽的悲痛欲絕…… 第七點：《劍風》以後能否繼續更新的問題，助手工作室代筆的誤區 三浦出事以後，三浦的助手杉本英輝發推說我會盡力的。 首先這位杉本英輝根本不是負責《劍風》的助手，而是《天地之間》企劃後新請來的助手，而且還是《天地之間》第四話才來的，也就是說是2019年年底才來的，而且還只是工作室的新人，根本不是跟了三浦十年以上的老人。 而且助手說我會努力的，大機率指的也是《天地之間》，因為《天地之間》才剛開始連載，三浦只是原作和設定原案，即便三浦不在了這個概念已經成型了，只要YA請個寫故事的腳本就能繼續完善《天地之間》這個故事。所以他說我會努力的大機率是指這邊，怎麼想也不可能是《劍風》。 而且三浦不在了以後助手的工資怎麼開呢？也無法指望一個業界新人一輩子給人家打工當工具人，畫好了人家夸的也是三浦留下的劇本大綱，畫不好回頭還要遭受譴責影響職業前途，所以這件事看看就好，別隨便輕信什麼「《劍風》結局由助手續寫」，完全就是為了話題蹭熱點，根本沒有任何事實依據。營銷號只不過是說了你們想聽到的僅此而已，就算說錯了也沒什麼責任擔當，蒙對了還能粉絲圈業內裝個比，反正流量錢已經恰到了。同樣關於介紹助手和擔當責編的專欄我以後也會開，目前還在整理階段，又是一個龐大的工作量。而且資料太少了。 至於《劍風》的大綱和結局，首先三浦肯定是想好的，這點從以往的訪談也能得知，至少三浦自己心里是有這個方向。而且三浦在創作的過程中會隨著自己的提高和感悟，不斷修改結局的走向，也就是說結局的不確定性是存在的。其次就是這個大綱是具體寫完的，還是拼圖碎片的方式這些我們都不得而知，但是我想說，即便這個大綱是寫完的，也不可能有人能代替三浦去結束這個故事。不是我故意要給《劍風》粉絲潑冷水，有的人覺得不管怎麼樣好歹有個結局總比沒有好，但是這個想法其實是嚴重錯誤的，這點我會在悼念三浦的視頻中著重提到，這期就不展開太多了。 這期的主要目的是糾錯，希望有錯誤認知的朋友能走出誤區，而不要輕信那些言論以訛傳訛。其次就是作為一個引子來展開後續的悼念視頻，不同於以前的9期科普，這也是我最後做的三浦系列三部曲，絕對會用最權威最詳細的考據來講解。其實這些事都應該是官方來做的，NHK和普澤直樹的勉勵還有漫道等節目早就該邀請三浦了。這個工作量實在是太大了，一時半會還肝不出來，爭取明年的五月六號之前做完吧。 現在三浦的熱度已經過去了，這時候還在關注這個話題的才是真正的《劍風》粉絲，我是真的不想蹭那該死的熱度，所以才慢慢悠悠拖沓到了今天。也是我本身太痛苦了，實在沒辦法寫下去，寫寫斷斷才耽誤到了現在。不過就算真的寫完了，我也是打算這天再發。原因就是，7月11日是三浦55歲的生日，希望三浦在那個世界也能過好今天，畢竟是前往幽界後的第一個生日呢，我已經能想到一群可愛的妖精蘿莉圍繞在三浦身邊毒舌羞辱他了。您那愉快的表情就宛如年輕時的照片一般笑的那麼猥瑣……不好意思，並不是我對三浦不尊敬，只是我不太喜歡這種傷感的方式作為視頻的結束。無數的《劍風》粉絲在祈福，手殘不會畫畫又不會捏原型的我，也只能用這種方式來紀念您了，祝三浦建太郎老師生日快樂。 本視頻製作於7月11日，遲來的搬運 來源：機核

作者 / 若風 編輯 / 彼方 特別鳴謝 / 栗子頭 導言 在5月20日這本應該充滿愛與幸福的一天，我們卻收獲了一則突如其來的噩耗，《劍風傳奇》的作者三浦建太郎因急性主動脈解離於5月6日不幸離世，享年54歲。 連載30餘年，跨過世紀之交的該作，代表著日本魔幻現實主義作品的標杆。我們時常開玩笑說，希望有生之年能看到結局，卻不想這成了永遠不能實現的願望。 去年，我們撰寫了一篇關於《劍風傳奇》的推薦文章，而今天我們謹以此文悼念逝者。斯人已逝，願一路走好。 再見，三浦建太郎。再見，《劍風傳奇》。 正文 前段時間筆者在 《今 敏背後的男人——為他的電影注入另一半靈魂的鬼才》（點擊查看）一文中不經意提到：今 敏的御用配樂家平澤進同時也是日本經典動畫《劍風傳奇》的靈魂人物。 僅這短短的一句話，便引起了很多讀者關於《劍風傳奇》的回憶和反響。 這部動畫為何有著如此大的魅力呢？ 《劍風傳奇》（ベルセルク）——這部跨越世紀的作品可以說是很多人的心頭至愛、甚至是寶藏。 《劍風傳奇》是一部故事背景設定在歐洲中世紀的魔幻史詩之作。從誕生之時起，它便註定飽受爭議——這是一部對暴力、血腥、性等元素毫不掩飾的作品。 但同時，它也因為有著宏大的世界觀、令人絕望的黑暗元素、極其硬朗的畫風中又兼具少女漫畫般細膩的人物情感等因素，註定將會留名歷史。 不知不覺，《劍風傳奇》已走過30餘載，而動畫和遊戲也各製作了3部。在這30年中它的影響波及世界，涵蓋了整個動畫、漫畫、遊戲界。 在歐美兩個著名動畫與漫畫咨詢網站 MAL 與 ANN 中的漫畫 TOP10，《劍風傳奇》均以高人氣和高分數常年保持著絕對第一的位置。直至今天全世界仍有眾多死忠粉翹首以盼原作漫畫的更新。 盡管評分網站向來只是一個參考，但也足以可見《劍風傳奇》在歐美讀者心中的地位。 而在日本國內，著名遊戲製作人宮崎英高作為《劍風傳奇》的忠實讀者，為了「催更」甚至製作了對遊戲界影響深遠的《黑暗之魂》系列。（遊戲中大量借鑒和致敬《劍風傳奇》） 在這官方即將舉辦30周年紀念活動的節點，筆者也希望能通過自己的拙筆，在回首總結《劍風傳奇》帶給我的震撼和感動同時，將這部世紀之作介紹給那些沒有接觸過它的朋友們。 最硬核的少女漫畫 如果在網頁搜索欄中敲打下關鍵詞：《劍風傳奇》和少女漫....... 是的，你會發現《劍風傳奇》其實是一部「少女漫畫」。 很顯然，《劍風傳奇》的故事基調是非常黑暗、殘酷的。那為何很多人稱其為少女漫畫？ 1989年10月，《劍風傳奇》首次刊載在《月刊アニマルハウス》（Animal House）雜誌上，這本雜誌是以出版少女漫畫、少女雜誌而聞名的白泉社（櫻蘭高、水果籃子、夏目友人帳等）旗下的青年向漫畫雜誌。但1992年該雜誌停刊，《劍風傳奇》移籍到新創刊的青年向雜誌：《ヤングアニマル》（Young Animal）。 作為白泉社旗下少有的非少女向出版物，《ヤングアニマル》可以說是萬綠叢中一點紅，不少粉絲便調侃其為少女漫畫。不過從《劍風傳奇》所刊載的雜誌來看，它其實一直是屬於青年向的作品。 除卻開刊載雜誌的因素，《劍風傳奇》被稱為少女漫畫，還需要「究責」創作者三浦建太郎。他曾多次表示自己在創作時參考了很多少女漫畫，如《風與木之詩》《凡爾賽的玫瑰》等作品。 在《劍風傳奇官方公式書》（ベルセルク　オフィシャルガイドブック）中三浦建太郎回憶自己創作《劍風傳奇》時的想法：  在《劍風傳奇》中，我們確實能看到很多明顯借鑒和學習少女漫畫的元素。最典型的莫過於格里菲斯的人物設計，以及很多場景的設計。 但實際上，三浦建太郎從少女漫畫中所學到最重要的莫過於對情感的表達。作為超級硬派的黑暗系漫畫，《劍風傳奇》並沒有沉迷於單純地給予觀眾獵奇、血腥、暴力等感官刺激，而是十分注重人物心理的刻畫及人物關系的多重建構。 格斯與格里菲斯的相濡以沫到最終反目成仇、格斯與卡斯嘉從死對頭到相愛的微妙情感變化、「騎劍女」法爾納塞和同父異母卻作為自己僕人的哥哥塞爾彼高等等，每個主要人物之間都有著錯綜復雜的故事線以及細膩的感情流變。 當這些人物遊走交錯在同樣復雜的世界觀中，《劍風傳奇》宏大的故事格局和情感張力便躍然紙上。 跨越個人局限的史詩之作 正如上文所說，《劍風傳奇》宏大的故事格局與復雜的人物關系在當代日本漫畫中是十分少見的。而三浦建太郎則主要是從視覺表現手法以及對西方文化的借鑒兩個方面打造了《劍風傳奇》厚重的史詩感。 日本電影天皇黑澤明之所以能被載入史冊，除了其作品極其尖銳地去剖析人類劣根性，並表現出超越個體的普世價值之外，其很多作品如《影武者》《亂》《七武士》等，故事格局、場面調度之宏大，思想視野、畫面之開闊，不僅在日趨個人影像化的日本，就算放眼世界能與之匹敵的人都很少。 當然這里並不是拿三浦建太郎與黑澤明相提並論。筆者想要強調的是，當創作者身處彈丸之地的日本，不論電影還是漫畫，甚至是從其各個藝術門類的發展歷史來看，想要突破創作者的個人視野局限，創作出具有厚重歷史感的宏大題材作品是極其困難的。 黑澤明的戰爭電影最令人稱道的無疑是那優異的場面調度功力，而在《劍風傳奇》漫畫中，表現戰爭場面及宏大場景時，三浦建太郎的視覺設計同樣十分精彩。為了達到氣勢恢宏的效果，三浦建太郎經常進行跨頁、跨格作畫，加上他一流的繪畫功底，歐洲中世紀冷兵器短兵相接、攻城戰、戰馬沖鋒時的震撼場面表現得酣暢淋漓。 除了通過視覺表現手法體現出作品的史詩感，三浦建太郎還大量借鑒了歐洲的神話傳說和真實歷史，使得作品在世界觀的塑造上，展現出了日本漫畫中少有的宏大格局，可以說《劍風傳奇》的成功離不開其歷史觀的建構。 作為歐洲文化向外推廣的標志性元素，騎士與公主的絕美愛情、榮耀與信念、高貴優雅的宮廷生活、黑魔法和神秘的女巫等內容，在日本漫畫中也再常見不過了。同樣，《劍風傳奇》中自然也少不了這些經典元素。 而實際上《劍風傳奇》的原名：ベルセルク（Berserk）正是源於北歐神話中的狂戰士。格斯 那身披黑色戰甲，無視肉體撕裂地揮舞著巨劍的身影，再適合不過狂戰士這個稱呼。 為了讓作品具有真實的歷史厚重感，三浦建太郎更是查閱了大量歷史資料，觀看了非常多相關的電影。 《劍風傳奇》的故事背景設定在歐洲中世紀，故事中兩個主要國家米蘭特與尤達長達百年的戰爭，正是借鑒著名的英法百年戰爭。目前關於中世紀的定義公認起始於公元476年西羅馬帝國的滅亡，終於公元1453年東羅馬帝國的滅亡。這長達1000年左右的歷史長河中，西歐一直處於混亂的戰爭狀態。 在這動盪的時代背景下，「力量與榮耀」 「人性和信仰」 「傳說與魔法」「血腥與恐怖」等元素構成了《劍風傳奇》宏大世界觀的基調。在1996年的訪談中，三浦建太郎這樣談到《劍風傳奇》的世界觀設定： 嗯，故事的大部分無疑是來源於中世紀，但是也有些特徵是屬於梵蒂岡統治時期的，這其中包含著許多歷史階段。實際上，我是把從中世紀的開始一直到其結束的整個階段融合在一起，自創了一個年代。 ......是的，因為我希望讀者們可以真正的沉浸在歐洲中世紀當中。為此我特別收集了很多電影素材。 《劍風傳奇》原漫畫中，血腥暴力的砍殺與監獄酷刑讓人真正感受到了冷兵器戰爭時代的殘忍。而在細節上，三浦建太郎對建築、衣著、盔甲武器、氛圍等細節也非常考究。 但是，三浦建太郎並沒有止步於單純地引入歐洲元素。《劍風傳奇》中的世界之所以能讓無數人沉迷，更重要的是三浦建太郎對於歷史、魔幻元素的提煉和加工，從而在歷史的基礎上打造出了一個屬於他自己的「黑暗時代」。 三浦建太郎所打造的「黑暗時代」 近年來，在很多日本漫畫及遊戲中我們都可以看到「精靈」「矮人」「冒險者」等元素建構起來的勇士冒險故事基礎體系，以及歐洲中世紀歷史。尤其是受《龍與地下城》與《魔戒》等作品的影響，以《勇者鬥惡龍》為典型代表，日本遊戲和漫畫創作者似乎非常偏執於打造有歐洲元素的異世界冒險之旅。如動畫《向美好世界獻上祝福》《Overlord》《Re：從零開始的異世界生活》等等。 或許因為歐洲神話傳說中的劍與魔法是男人們永遠的浪漫吧。 但這些作品往往都只是比較淺顯地借鑒歐洲文化中比較正面或者小部分元素。 而《劍風傳奇》中三浦建太郎則大量加工融合了歐洲中世紀真實的歷史和神話傳說，讓《劍風傳奇》超越了單純的「歷史漫畫」。就像三浦建太郎自己所說，他雖然大量借鑒了歐洲中世紀歷史，可是並沒有完全按照歷史發展去束縛自己的創作： 因為我認為，遵循真實的歷史會限制我的創造性......趁我還年輕時，我想盡量多多運用我的想像力，接下來到老了以後，我就可以去畫歷史漫畫了 。 如果看過《劍風傳奇》的漫畫或者動畫，應該會對籠罩著整部作品的黑暗、壓抑之感難以忘懷。 無止境的戰爭、封建社會的形成、宗教爭端、黑死病等，讓人們也將西歐的中世紀稱之為「黑暗時代」。《劍風傳奇》中對疾病、難民、酷刑、異端宗教等描繪，無疑在一定程度上還原了那個時代的恐怖之處。 格斯所處的時代參考英法百年戰爭，既1337年至1453之間。在這期間西歐爆發了恐怖的黑死病，甚至一度讓英法停戰10年。 而在《劍風傳奇》中出現的鳥嘴醫生形象正是來源於黑死病爆發時帶著「防毒面具」的醫生形象，他所謂的「天生疾病」也與黑死病症狀類似。 另外，《劍風傳奇》多次涉及「女巫集會」 「獵殺女巫」等相關情節，尤其是斷罪塔篇中，女巫集會橋段是非常重要的劇情之一。 但其實歐洲真正爆發大規模「獵殺女巫」行動是在1486年《女巫之錘》（The Hammer...