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Netflix動畫《冥王 PLUTO》追加新出演者:古川登志夫、津田英三、朴璐美、羽佐間道夫、山路和弘、田中秀幸、堀內賢雄等演員將出演Netflix系列《PLUTO》。此外,揭開事件謎團的新劇照也首次公開。 原作《PLUTO》是以手冢治蟲的代表作《鐵臂阿童木》中的一集為原案,漫畫家浦澤直樹創作。同時,2023年也是TV動畫《鐵臂阿童木》播出60周年。動畫監督河口俊夫,角色設計藤田しげる,,音樂菅野祐悟,動畫製作スタジオM2,本作將於10月26日開播。 來源：動漫之家

根據手冢治蟲原作改編的動畫《火之鳥 伊甸之宙》公開最新視覺圖、出演者和PV,本作將於9月13日起在Disney+獨占放送。 《火之鳥 伊甸之宙》是以《火之鳥》的望鄉篇為原型描寫的作品,講述了人類開始移居地球以外的星球,主人公羅米和他的戀人降落到了「伊甸17星」,但是那個行星的生命已經滅絕了,雖然兩人為了重新開始人生而奮斗,但苦難接連襲來。 追加出演聲優淺沼晉太郎、木村良平,監督由西見祥示郎負責,腳本真野勝成、木ノ花咲,動畫製作STUDIO4℃。另外,擁有不同結局的劇場版《火之鳥 伊甸園之花》將於11月3日在日本上映。 來源：動漫之家

手冢治蟲《怪醫黑傑克》將於10月6日~11月6日在東京舉辦連載漫畫50周年紀念展。 漫畫連載於1973年11月~1983年10月，今年迎來了連載50周年。在展上，我們可以看到作品中關於醫學的現實描寫，也可以盡情感受作品中的人文精神。 除了展會，作為50周年紀念，手冢Production還將和AI共同推出新作漫畫。來源：動漫之家

關於AI畫圖的問題已逐漸變成老生常談，但究竟該如何正確利用這項技術仍未有定論。最近，日本又傳出了將使用AI參與創作《怪醫黑傑克》漫畫的消息，今天的雜談就讓我們從這里開始吧： AI手冢治蟲新作今秋發表 你想看AI創作的黑傑克嗎 「TEZUKA」是將AI技術與人類力量相結合，挑戰「漫畫之神」手冢治蟲的項目。該項目今年的概要說明會於昨日在東京慶應義塾大學的三田校區舉辦。在這次的發布會上，宣布了將於今年秋天用AI向手冢老師的經典作品《怪醫黑傑克》發起挑戰。 「TEZUKA」企劃從2020年開始，到現在已過去了3年時間。作為初期企劃的漫畫《斐多》得到了手冢Production董事長手冢真（手冢治蟲的長子）的認可，這也讓研究者們感受到了AI創作的可能性。 今年是《怪醫黑傑克》誕生的50周年，決定用AI參與創作這部作品也有考慮到這點。不過這次研究的目的並非讓AI成為漫畫家，而是為了探索AI能為人類創作者提供何種程度的支持。「這絕非100%用AI來創作一部《黑傑克》」，官方也呼籲大家不要對此產生誤解。 因出現非法使用信用卡問題 新亞拉那一卡動畫眾籌重開 今年3月31日，日本著名糟糕漫畫《好男人阿部》發表了動畫化的消息。改編後的作品命名為《新·亞拉那一卡》，同時該作的定位也換成了全年齡動畫。但由於發表日期的第二天恰好是愚人節，許多朋友並沒有把這條消息當真。 不過很快，動畫的官方推特又放出了一條眾籌信息。該作的製作人員都已敲定，只要眾籌達標就會將這部動畫製作出來。得知這一消息，不少感興趣的日本網民都紛紛參加了眾籌。而就在上個月底，《新·亞拉那一卡》終於以8680500日元達成了眾籌目標。 原以為這部動畫就會這樣順利製作出來，但令人意外的是，昨天官方推特又發表了一份重要通知：此前的眾籌中出現了非法使用信用卡的問題，涉及金額高達300萬日元。所以這次眾籌並未達標，但原定的眾籌計劃不會更改，還將繼續進行。 《好男人阿部》是山川純一在1987年創作的男男限制級漫畫。原作中的魔性場景加上各種惡搞視頻的加工，使得這部作品在日本迅速擴散並產生了不小的影響。雖說這部作品在日本確實有很高知名度，但居然有人會為了動畫化的成功不惜非法使用信用卡，真讓人不知該說什麼是好…… 以上就是本期雜談的全部內容了。大家是否支持AI參與創作《黑傑克》漫畫？又會否期待《新·亞拉那一卡》這部迷之動畫呢？歡迎在評論區分享觀點，參與互動進行留言~ 動漫之家社區有獎話題連結來源：動漫之家

手冢治蟲《怪醫黑傑克》新作漫畫確定將在今秋公開。 新作是「TEZUKA2023」企劃的一環，將由手冢Production和AI共同完成。在三年前的「TEZUKA2020」上，也曾推出由人類和AI共同完成的漫畫作品《斐多》。來源：動漫之家

這次准備的是第27屆手冢治蟲文化獎公開漫畫大獎最終候選作品，日本商標局拒絕「油庫里實況」等商標的注冊申請，評選漫畫角色的Magademy Award公開各部門的入圍角色，SE手遊《聖劍傳說 ECHOES of MANA》5月停服，最後還是慣例的新作動畫相關消息。 1.第27屆手冢治蟲文化獎公開漫畫大獎最終候選作品 由每日新聞社主辦的第26屆手冢治蟲文化獎公開了漫畫大獎最終候選作品。這次的最終候選作品分別為《海波追尋的終幕》、《女孩子所在的地方是》、《間諜過家家》、《章魚噼的原罪》、《凱撒 破壞的創造者》、《東京平常日》、《平屋小品》、《尤莉亞老師的紅線》。 上述入圍作品是由7名社外評委投票，以及書店員、漫畫相關人士和一般讀者推薦選出的。之後最終評選委員會將通過討論，決定最終的獲獎作品。最終結果預計將於4月下旬發表，頒獎典禮於6月8日舉行。 2.日本商標局拒絕「油庫里實況」等商標的注冊申請 運營niconico的DWANGO發布消息稱，日本商標局拒絕了「油庫里實況」、「油庫里解說」、「油庫里劇場」的商標注冊申請。根據商標局給出的《拒絕申請通知書》上的內容，上述商標中的文字已經被廣泛用於使用「油庫里」語音合成軟體或圖片製作的視頻作品中，不適合作為商標進行注冊。 對於商標局的意見，DWANGO稱拒絕理由與公司預想的大致相同，對商標局的判斷表示認同。 這次DWANGO申請注冊「油庫里實況」、「油庫里解說」、「油庫里劇場」的商標，是受到了去年第三方注冊「油庫里滑稽劇」商標事件的影響。雖然在多方的協力下，第三方注冊人宣布放棄「油庫里滑稽劇」的商標。不過DWANGO為了預防之後再次發生第三方惡意注冊相關商標的情況，宣布申請注冊一系列與「油庫里」相關的商標，保護網友的投稿自由。 3.評選漫畫角色的Magademy Award公開各部門的入圍角色 株式會社BookLive主辦的評選優秀漫畫角色的評獎活動「Magademy Award」公開了各部門的入圍角色。本屆「Magademy Award」分為最佳男主角獎、最佳女主角獎，最佳男配角獎，最佳女配角獎，新人獎和評委特別獎六個部門。以下是部分部門的入圍角色。 最佳男主角獎： 潔世一（藍色監獄） 桑樂（香格里拉邊境～糞作獵人向神作遊戲發起挑戰～） 星三津彥（女校之星） 宮本大（BLUE GIANT EXPLORER） 山田秋鬥（和山田進行LV.999的戀愛） 最佳女配角獎： 岩倉美津未（跳躍和樂福鞋） 喜多川海夢（更衣人偶墜入愛河） 後藤一里（孤獨搖滾！） 貓貓（藥屋少女的呢喃～貓貓的後宮解謎手冊～） 結束祈（舞冰的祈願） 最佳男配角獎： 白（晨曦公主） 蜂樂回（藍色監獄） 松野千冬（東京復仇者） 最佳女配角獎： 灰原哀（名偵探柯南） 菲倫（葬送的芙莉蓮） 徠卡（勿言推理） 4.SE手遊《聖劍傳說 ECHOES of MANA》5月停服 SE宣布了手機遊戲《聖劍傳說 ECHOES of MANA》將於2023年5月15日停服的消息。停服原因為難以向用戶提供令人滿意的服務。 《聖劍傳說 ECHOES of MANA》是《聖劍傳說》系列的新作遊戲，於2022年4月27日開服。隨著這次停服通知，遊戲將停止「精靈石」的銷售，沒有使用的有償遊戲內貨幣將於日後進行退款。 5.新作動畫相關消息 TV動畫《LV1魔王與獨居廢勇者》PV（戳此查看詳情） TV動畫《帶著智慧型手機闖盪異世界2》PV（戳此查看詳情） 劇場版《PSYCHO-PASS PROVIDENCE》PV（戳此查看詳情） 小說《藥屋少女的呢喃》TV動畫化決定（戳此查看詳情） TV動畫《伊甸星原》第二季PV（戳此查看詳情） TV動畫《偶像大師 灰姑娘女孩 U149》PV（戳此查看詳情） TV動畫《我的百合乃工作是也！》PV（戳此查看詳情） 《PLUTO》動畫化決定（戳此查看詳情） 動畫《和山田進行LV.999的戀愛》公開PV（戳此查看詳情） 來源：動漫之家

由浦澤直樹創作的《PLUTO》宣布了動畫化決定的消息。本作將於2023年年內在Netflix平台播出。 《PLUTO》是浦澤直樹根據手冢治蟲創作的《鐵臂阿童木》中的「世界最強機器人」按照自己的視角重新創作的故事。這次動畫由Studio M2負責製作，藤真秀、日笠陽子、鈴木實里參與配音。 來源：動漫之家

手冢治蟲《多羅羅》的現代版《多羅羅Re:Verse》開始在piccoma上連載。本作由韓國的Terapin工作室與日本的Media Do和手冢工作室合作製作。 《多羅羅Re:Verse》以現代為舞台，講述了狩獵著持有自己身體的妖怪的主人公百鬼丸，和迷之少女羅羅的故事。漫畫為每周連載，之後預計將在中國和歐美的主要書店出版發行。 來源：動漫之家

改編自手冢治蟲作品《火鳥》的動畫《火鳥：伊甸17號》（PHOENIX: EDEN17）公開了首支預告片，該作將於2023年上線Disney+。 主人公羅米（ロミ）和搭檔離開了走向終結的地球，前往伊甸17號星球准備開始新的生活。然而伊甸17號的生命已經悉數滅絕，羅米麵臨著更大的痛苦…… 該作由STUDIO4℃負責動畫製作，更多信息請期待續報。 來源：機核

手冢治蟲的《火之鳥》宣布了動畫化決定的消息。本作將以《PHOENIX: EDEN17》為標題，於2023年公開。動畫由STUDIO4℃負責製作。 在本作中，主人公羅米和搭檔離開了瀕臨滅亡的地球，來到行星EDEN17開始新的生活。不過，這顆行星上的生命已經滅絕，羅米將面臨更大的考驗。 來源：動漫之家

漫畫《夜巡貓》宣布了TV動畫化決定的消息。有關動畫的更多消息，還將於日後公開。 《夜巡貓》講述了會追尋著淚的味道出現的貓遠藤平藏的故事。作品曾在2017年獲得過手冢治蟲文化獎短篇獎，單行本最新卷第9卷於本日（22日）發售。 來源：動漫之家

由每日新聞社主辦的第26屆手冢治蟲文化獎公開了漫畫大獎最終候選作品。這次的最終候選作品分別為赤坂明原作，橫槍萌果作畫的《【我推的孩子】》；松本直也的《怪獸8號》；荒木飛呂彥的《喬喬福音》；澁澤龍彥原作，近藤洋子作畫的《高丘親王航海記》；魚豊創作的《chi―有關地球的運動―》；山田風太郎原作，勝田文作畫的《風太郎不戰日記》；武田一義創作的《佩利周-樂園的格爾尼卡》；山田芳裕創作的《望鄉太郎》；田村由美創作的《勿言推理》。 最終結果預計將於4月下旬發表，頒獎典禮於6月2日舉行。 來源：動漫之家

2月19日，第42屆日本大賞公開了結果，吉永史原作漫畫《大奧》獲獎，頒獎儀式將於4月16日舉辦。 漫畫《大奧》連載於2004年~2021年，是一部以江戶時代的大奧為舞台的SF時代劇。由於一場只有男性會感染的疫情，國家中的男性大幅減少，江戶城中，將軍也由女性繼承……作品曾獲得第10回文化廳媒體藝術節漫畫部門優秀獎、第13屆手冢治蟲文化獎漫畫大獎、第1屆anan漫畫大獎、第56屆小學館漫畫獎少女向部門等多個獎項，並曾多次改編為真人版影視劇。 日本SF大賞是由日本SF作家俱樂部於1980年設立的獎項，無論藝術形式，只要是與科幻相關的優秀作品，都可能獲獎。此前，《新世紀福音戰士》、《殼中少女》、《電腦線圈》等動畫作品也曾獲獎。第42屆日本SF大賞的評選范圍則是從2020年9月1日~2021年8月31日期間內的科幻作品。 來源：動漫之家

為紀念經典動漫《鐵腕阿童木》誕生70周年，官方日前公開全新紀念金幣，採用.9999頂級純金打造，全球限量70枚，一起來了解下。《鐵臂阿童木》是日本漫畫家之神手冢治蟲創作的科幻漫畫作品，最早於1951年登場，時至今日正好70周年，該作品講述了未來21世紀的少年機器人阿童木的故事。 該作品先後多次被改編為動畫，其中1963版第一版電視動畫是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。 •《鐵腕阿童木》70周年紀念金幣由手冢工作室監制，採用.9999頂級純金打造，直徑達到50mm，重量為1盎司（本品約31克），採用最新科技設計並上色鑄造，精美絕倫收藏價值極高，全球限量70枚，定價629800日元，11月9日起發行，感興趣的粉絲可以關註：官方頁。 來源：cnBeta

大家好！下周節目如圖所示。下周依然是節目滿滿的一周，並且新開的系列都迎來了續集。《戰鎚》野狼節目，《流行之神》的故事節目都迎來了它們的第二期，《MD專題》節目迎來了第三期。除此之外，還有聊《手冢治蟲》的AD節目以及席璐德老師帶來的神話節目。 而下周的新聞類節目則輪到了《模界村》和《遊戲新聞》，依然會在周末如期放出。 有聲書方面，下周將繼續更新《戰鎚 偽神》的有聲書。 祝大家周末愉快！ 來源：機核

作者 / 花旗參 編輯 / 思考姬 他師從捷克著名木偶動畫大師伊里·特恩卡（Jiri Trnka），被公認為是日本人偶動畫第一人；他和手冢治蟲生在同一時代，卻走上了極其不同的動畫探索道路—— 他的名字叫做川本喜八郎。 論起名氣來，比起手冢治蟲，川本喜八郎顯得低調很多。但事實上，他們兩位都曾擔任過日本動畫協會會長，在推進日本動畫發展以及對外交流上都做出了各自成績。 如果說手冢治蟲是探索和發展了日本商業動畫第一人；那麼川本喜八郎可謂日本藝術動畫領域的先驅，並為日本藝術動畫的創作探索做出了卓越貢獻。 在創作特色上，川本喜八郎將日式傳統形象和日式審美融入到了人偶動畫作品中，讓許多人通過他的作品了解、和感知了日本本土文化。 當然，這本身也和川本喜八郎自己的經歷密不可分。 人偶是川本喜八郎一生的關鍵詞，接下來筆者將嘗試帶領大家，一起重走這位大師的一生。 早年 川本喜八郎生於1925年東京的一個大家庭中。川本幼時正值日本改元初年，剛剛經歷了關東大地震的日本經濟相對困難，處於修整恢復時期，這個時候的川本，更多的時間是與祖母待在一起。 祖母的手很巧，經常為川本用紙做出小人來玩兒，並在川本幼兒園時就教他製作木偶，這就是川本與木偶的初次相會，是祖母為川本打開了木偶藝術的大門帶來了潛移默化的影響。 川本在四十年代就讀於橫濱高等專門學校 （現為橫濱國立大學） 的建築科，並與對建築、古典音樂、戲劇和電影同樣喜愛的同班同學村木與四郎成為了好朋友。1943年，兩人開始在奈良與京都進行一場尋找舊佛寺的旅程，身處於昭和18年，川本被戰爭壓制的內心在藝術上找到了突破口，全身心沉浸在古典建築當中，讓他短暫的得到了安慰。 1944年川本畢業，1945年二戰結束日本戰敗，戰敗後的日本在經濟上經歷了從未出現的苦難時期，勞工改革，大量工人在此時下崗，川本的日子也並不好過。 1946年，川本再次遇到學生時代志同道合的同學村木與四郎，經由其介紹留在了村木與四郎所在的日本電影製片公司東寶攝影美術部，開始在東寶學習電影、電影布景的製作。正是在東寶工作的期間，川本熟悉了拍攝電影的完整流程，這是川本與常規動畫師的不同之處，他是從電影知識背景下接觸到動畫的，這使他對於鏡頭的把控，光影的表達都有著更精準地展現。 川本在東寶作為助理跟隨美術導演松山崇*，在此期間，參與了導演成瀨巳喜男*的作品《白色野獸》（1950）和谷口千吉*導演、黑澤明*編劇的作品《曉之逃亡》（1950）。 *松山崇，製作設計師和藝術導演，以《七武士》、《羅生門》和《野良犬》而聞名。 *成瀨巳喜男，與溝口健二和小津安二郎齊名的日本電影大師，也是港台文藝名導王家衛、楊德昌、侯孝賢等大力推崇的日本大師。 *谷口千吉。日本導演、編劇。 *黑澤明，日本著名導演、編劇、製片人 1990年獲得第62屆奧斯卡終身成就獎，與谷口千吉是密友。 正是這樣的經歷使得川本對電影藝術的手法有了深刻認識，在和優秀導演共事中，學習積累著於他有益的內容，促使他在自己之後的作品中利用起所認識到的知識，來創作屬於自己的動畫作品。 談及電影對自己創作偶動畫的影響，川本坦言：「偶動畫本身就是承襲電影而來，使用的是電影語言，唯一不同就是在動作的表演上，偶的生命是動畫師賦予的，由動畫師操作，迸發出生動鮮活生命力，並不像電影是由人去演出塑造。」 東寶對於川本來說就是一所偉大的學校，是他走進動畫的第一道門。也是因為助理工作的出色完成，1950年，松山崇導演邀請川本為朝日俱樂部《玉石集》製作人偶，人偶製作的工作完成的還不錯。得益於此，川本遇到了他人生中很重要的一位合作者，日本劇作家飯澤匡*。 *飯澤匡，日本劇作家、小說家，代表作《不為人知的愛的生涯》。 木偶動畫之路啟程 飯澤匡委託川本製作人偶，並以此拍攝照片集做成出版兒童故事本，但與此同時他也對川本的人偶提出了批評。 飯澤認為川本的作品僅僅是對東寶公司人偶的模仿，在他的建議下，川本開始跟從中國歸來日本的人偶動畫師持永只仁（中文名：方明）學習技術，這也是川本第一次真正意義上接觸偶動畫，他逐漸摒棄了機械性製作明星人偶的方式，在持永只仁教授的木偶形式上，又進行改良加工，開始鑽研設計擁有自己風格的人偶。 期間，川本和同行幾人一起觀看了伊里·特恩卡*的作品《皇帝的夜鶯》，而備受感動。 *伊里·特恩卡（Jiri Trnka），與蘇俄的拉迪斯洛夫·史塔威奇（Ladislaw Starewitch）並稱為偶動畫史上的先驅者。 《皇帝的夜鶯》改編自安徒生童話故事，講述了小皇帝因為機械鳥冷落了一直陪伴他的夜鶯，夜鶯因此離開了皇宮，機械鳥壞掉了之後，小皇帝感受到孤獨，又想念起夜鶯。影片中場景氛圍的烘托，人偶流暢的動作，道具的精美，以及角色落淚的表情細節，都讓川本在瞬間被「用木偶以詩意的方式講故事」這樣的藝術形式打動，也是在此時他下定決心：「即使花去一生的時間來做木偶動畫，也決不後悔。」 1953年，川本與持永只仁合作拍攝了一部用以推廣朝日啤酒的動畫廣告作品。拍攝初期，第一次完整製作木偶動畫的川本，本以為木偶的動作會非常流暢自然，就像他在伊里·特恩卡的作品中所看到的一樣，但當他面對初稿時，劇烈抖動的畫面與動作讓他難以置信，感受到了巨大的失望與沮喪，在持永只仁的幫助與鼓勵下，川本很快調整心態，重新開始製作，才有了日本第一部人偶動畫《魔術師先生》。 之後的日子里，川本的人偶動畫創作逐漸走上正軌。黃金時期，他每月可以製作數十部商業動畫作品，可是這樣批量式的製作讓川本越來越累，許多方面也無法深入學習吸取新的知識，這樣的生活越來越偏離川本最初想要製作極具藝術性的個人偶動畫作品的初衷，高壓之下，川本開始懷疑自己是否應該將製作偶動畫作為終身事業。 此時的川本感到了前所未有的迷茫與不安，也是因為這樣，川本懷著忐忑又期待的心情給他心中的「神」——伊里·特恩卡寫了一封信，在信中，川本表達出自己對木偶動畫的喜愛，詢問自己是否有可能到他的工作室學習，進一步達成自己創作個人藝術動畫的理想。 在等待了六個多月後，川本收到了大師的回信，伊里·特恩卡在信中這樣告訴川本：「木偶是超越國籍、種族和宗教的一件事。很高興你能到捷克學習。」 這讓川本感到榮幸，也讓處在迷茫期的他大為感動，他曾告訴記者，老師寫給他的這封回信非常可愛，這是他永遠也寫不出來的。 人生中非常美好的一段時光 帶著這封信，川本拿到簽證後，在1963年奔赴布拉格。 初到布拉格，伊里·特恩卡將他領到自己的工作室，向他介紹了員工和工作室系統，之後的一個月，川本沒能再見到川卡。這使初到異國的川本有了幾分擔心，擔心沒辦法得到與川卡更多交流的機會，也擔心作為陌生人來到工作室無法很好的融入。 工作室里友善的氛圍，讓他開始慢慢放下心來，開始享受這段時間。 川本努力地學習捷克語，以尋求更好的交流與生活。在工作室里川本並不是單純的工作，更多的是觀摩與學習，仔細去看工作室的工作人員如何進行拍攝、創作的技法是什麼、以及人偶製作的細節。同時與工作人員進行深入溝通，了解他們對於木偶動畫的見解，以及製作動畫的經驗。 川本回憶起在當地的生活時，由衷地感謝他們的援助：布拉格的天氣很惡劣，那一年冬季風很大，電力也很差，外面總是黑漆漆的，物資緊張，蔬菜短缺。晚上的捷克不會像銀座一樣亮起燈光，所以在黑夜里不得不抬起頭辨認對方是誰……這樣的生活下，川本不斷得到著當地人的善意和溫暖——是一種人們由內而外散發出的純粹好意。 正是有這樣的人文關懷，在布拉格學習的一年成為川本非常難忘的生活。「這是我人生中非常美好的一段時光。也許是最好的。」 個人藝術動畫創作前期 一年後，川本離開布拉格，回到日本，於1968年創作了自己的第一部代表作品《摘花》，這也是川本為數不多的喜劇作品，根據《壬生狂言》*中的故事改編。 *狂言是日本佛教用語，又作壬生大念佛，是日本京都壬生寺舉行之無言劇。 川本借用飯澤匡的書庫，使用一部16mm的相機進行拍攝,從人偶到道具都由川本一個人完成，講述了年邁老僧出門前叮囑小和尚看著院中花，而小和尚貪睡，被人驚醒又因貪杯醉酒展開一出戲鬧，結果小和尚不僅出盡洋相還丟了花的故事。 《摘花》充滿著狂言的喜劇效果，人物塑造上具有日本傳統文化色彩，雖然光影手法以及人物造型上還有著明顯不足，但已經可以看出此時的川本，開始將他自己所熟知了解的內容摸索著放進他所創作的偶動畫當中。 老師伊里·特恩卡觀看這部作品後，也鼓勵川本，希望他能堅持拍攝出更多具有日本民族傳統特色的木偶動畫片。 川本沒有辜負老師的期待，在之後所創作的作品中都融入進許多日本獨有的藝術和特色文化內涵，表達著經歷過戰爭年代，長在昭和時期的川本內心對於生命的理解感悟，以及對戰後精神時代空虛的反思，作品的悲劇色彩不僅僅是日式的「物哀」*之美，也在一定程度上代表著川本自己最真實的想法。 *「物哀」，就是「真情流露」，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，有這樣情感的人，便是懂得「物哀」的人，類似於我們所說的「性情中人」這個概念是由日本江戶時代國學大家本居宣長提出的文學理念。 比如《鬼》、《火宅》的創作。 《鬼》的反思很深刻，結尾的反轉也讓人唏噓，這部作品從故事內容和結局來看是個徹頭徹尾的悲劇，想要吃掉孩子的老母，不知真相以為弓箭射到的是鬼，實則傷害了母親的兒子。沒有對錯，才讓人覺的更加悲哀，不需要語言，在配樂烘托下配合片尾引自《今昔物語》的那句話「傳說當父母老了，甚至當歲月對他們來說已經是太多了的時候，他們會變成鬼，去吃掉他們的親生兒女」，讓人感到難過的同時也隨之輾轉深思。 不僅如此，《鬼》當中的角色運用了能劇（能是以主角演員的歌舞為中心，與伴奏之唱念及奏樂所構成的音樂劇。演員使用面具是能的特徵；能的面具稱為能面）中的能面來表現，更使得作品擁有了強烈的個人特色，《鬼》中母親由小面變為般若面，人到鬼的視覺沖擊不僅強，也更有代表性，符號化的手法，使觀者在瞬間明晰作者想表達的意圖。 而《火宅》這部作品，反復觀看可以發現其中對於戰爭的思考（火宅，取自佛語。喻煩惱的俗界。《法華經·譬喻品》：「三界無安，猶如火宅，眾苦充滿，甚可怖畏，常有生老病死憂患，如是等火，熾然不息。）故事中的少女是一個悲劇式人物，她什麼都沒做甚至為了避免廝殺跳河自裁而亡，都沒能阻止瘋狂的追求者暴力決鬥之後又跑到她墳前自殺。 來來回回閃現的花叢、火光，少女不斷頹敗的妝容，將這份煎熬和苦難演繹的淋漓盡致。和諾曼·麥克拉倫的經典作品《鄰居》有著極相似的內核——兩個人都喜歡上美麗的花朵，大打出手，在爭搶中花瓣殘破，雙方也鼻青臉腫。這個時候，川本的作品已經進入了成熟時期，內在的表達更加深刻。 川本還有一部令人熟知的作品《道成寺》。 其中運用到日本傳統戲劇的表演程式*，比如女子潛入僧人房中，一舉一動合著樂點，女子請求和僧人相戀，音樂轉折，畫面切入櫻花樹下，鼓點開始出現，兩人肢體配合鼓點的互動，僧人一步一步走回也都與樂點完美契合，這些都將兩人情感氛圍推向極致，直抵觀眾內心，僅僅利用配樂與動作，就讓人體會故事所傳遞的內容，這樣含蓄抽象的藝術手法，更有利於觀眾感受故事所傳遞的真實思考。 *傳統戲劇表演程式出自人形淨琉璃，一種日本特有的木偶戲，通過對於人偶頭部肩胯控制進行表演，跟隨三味線等傳統樂器演奏的樂點進行劇情的推進。這樣的藝術程式融入動畫作品，有了更獨特的視覺享受，進一步帶動觀者共情，豐富故事本身。 不僅如此，川本也會將對現實的思考放進作品中，像他自己所說：「日本人有一種特殊壓抑的性格和對生命的寂寥態度，我不是個悲觀的人，雖然我的同輩中很多人已逝去，我勉強還算健康。因此到死之前我都還要繼續創作，我作品中所強調的『無常』，應該只有東方人才能夠體會吧。」 這也是川本在作品的節奏與表達上與老師伊里·特恩卡的不同，川本將更多的重心放在傳遞內在力量上，他在通過作品表達著自己的情感和那些難以宣之於口的哲思。 個人藝術動畫創作後期 川本的偶動畫作品風格日趨穩定，於1988年受上海美術電影製片廠副廠長王柏榮邀請參與創作《不射之射》。 和中方突破語言限制完成這次合作非常不容易，但最終結果雙方都非常滿意。川本將這部講述紀昌學箭的故事拍攝的非常中國化，他吃透了文化深意，有張力地表現出紀昌在學箭過程中情緒狀態的變化，給許多國人留下深刻印象。 正是這次很好的合作，當2002年，川本採用俳句詩人芭蕉的作品召集世界范圍內的動畫大師合作《冬之日》時，同樣邀請了王柏榮，不得不說這是兩人相互之間的認可與欣賞。 《冬之日》由35位作者共同創作，作品內容豐富出彩，將不同風格的動畫集合在一部作品中，讓觀者進入動態作品的藝術館，感受不同大師所帶來不一樣的視覺享受，正是這種合作，促進了日本藝術動畫與世界各方藝術動畫的交流合作，為日本與他國藝術家合作打下基礎。 川本喜愛中國古典文學，喜歡《三國志》、《聊齋志異》、杜甫李白蘇軾的詩句，還為 NHK 製作過《三國志》的木偶劇，認真研究人物的性格特徵，在角色塑造上有深入的理解，在木偶的塑造方面有著細膩的內核。 如對於曹操皮膚白色使用，被稱作「惡之白」，通過白色的臉變現角色的好惡。川本在進行木偶創作時的用心都體現在這些細節上，他希望這些細節可以賦予偶真正的意義，在作品里呈現出更立體的表演。 後期川本的作品更具有思想性，畫面有張力，節奏把握到位，具有了電影的質感，整體表現更加細膩豐富。在1973年作品《旅》中，川本表現了對八苦、生死界定的看法。 川本也曾在采訪里解釋對於《旅》的思考：「佛陀說生活苦難，有四個基本苦難：出生，疾病，衰老和垂死。這是一個人一生中的四大苦難。佛陀還談到了另外四種苦難。這些都是必須遇到的人，會發現他們很煩人，與親人分開，沒有得到想要的東西，以及身心的痛苦。為了擺脫那些痛苦，人們必須達到一種「悟り」（悟、覺醒的意思）或啟蒙的狀態。這是旅行的主題。」 日本的傳統戲劇，帶給了川本許多養分與靈感，加上服裝和道具讓偶的內在性格與情感完全突顯出來，保留日本傳統藝術的美，放進新的載體，川本始終明白除了動畫師操縱，木偶本身也是有靈魂的，好的作品一定是人與偶相互的配合。 正如他的老師告訴他的，「偶是有生命的」一樣。 參考資料： 《川本喜八郎人偶動畫研究》. 朱玉《川本喜八郎偶動畫民族化風格研究與創作實踐》，張紅園 維基百科詞條「川本喜八郎」 川本喜八郎工作室官方推特 100米電影網站采訪資料 《動畫筆記》川本喜八郎采訪 本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。 來源：機核

由每日新聞社主辦的第25屆手冢治蟲文化獎公開了獲獎結果。由山下和美創作的漫畫《未踏之地》獲得了漫畫大獎。 《未踏之地》以山中被慣例束縛的村莊為舞台，講述在這個村中出生的主人公杏的故事。本作曾於2014年3月到2020年7月連載，單行本全11卷。 另外，鼓勵創新表現和新主題的新生獎，由創作了《葬送的芙莉蓮》的山田鍾人和阿部司獲得。由吾峠呼世晴創作的《鬼滅之刃》獲得了特別獎。短篇獎由野原廣子的《消失的媽媽友》和《妻子不搭理我》兩作品獲得。 來源：動漫之家