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《艾爾登法環》的魅力突破天際！知名漫畫家大石浩二先前於個人推特發布休刊公告，強調自己不是因為沉迷《艾爾登法環》導致休刊，具體細節讓我們一起來看看吧。 大石浩二以短篇《兄弟仁義》於 2004 年在周刊少年 Jump 漫畫家出道，作品以短篇居多，連載作品有《メゾン・ド・ペンギン》、《いぬまるだしっ》等。 作品大多為超現實系搞笑，而且會用到梗、時事梗。 大石浩二的休刊公告節錄如下： 很抱歉這期的《トマトイプーのリコピン》必須休刊 經過與編輯部的討論，會用以前的短篇《冰上布武》代替刊登 每次休刊的時候都會被問（是不是在玩？） 恕我大聲否定這個疑問... 因為有點沒自信所以恕我普通音量否定 我在截稿前絕對不會把時間花在漫畫以外的事物 絕對沒有玩那個人氣遊戲《艾爾登法環》 因為想讓作品變得更有趣、讓讀者看得更開心 這個想法實在太強烈，導致花太多時間試錯，趕不上截稿 只要大家知道是因為這個理由休刊的話 我會很高興的 之前周刊連載的時候如果遇到這種狀況 首先就是消耗自己的睡眠時間硬撐過去 當然這個是很要命的行為，會嚴重影響自己的健康 我吐出來的血把原稿弄髒，還要麻煩助手幫我用修正液蓋掉 有這種經驗的漫畫家蠻多的吧？ 必須要修正的明明是這種黑心勞動環境 現在世界因為疫情的關系變得很糟糕 我覺得這種（強迫自己是美德）的風潮要減少才對 覺得無論發燒多嚴重都要去上學或上班很了不起什麼的 （加油）等同（勉強自己），過度贊揚（毅力）之類的概念 這已經是我學生時代才在流行的東西了 無論發生什麼事情健康永遠是第一 勉強自己的結果就是降低工作效率，還會麻煩到別人 就跟玩《艾爾登法環》的時候一樣 如果成功趁隙打到敵人 想著（再貪一刀可能還行）反而被對面打爛 大家都說這是高難度遊戲，只要落實（看清敵方動作）、（不要勉強自己） 我想就是致勝關鍵了 繞了一大圈，大石浩二用《艾爾登法環》的遊玩心得融進自己的工作原則，一臉正經說瞎話。 不少看完公告的讀者表示（漫畫家真辛苦啊... 所以《艾爾登法環》好玩嗎？） 、（好好休息，好好把遊戲玩完）、（拜託這個公告一定要收進單行本里）... 那就只能在這里祝老師武運昌隆！不是，還是請好好休息吧。 來源：遊俠網

前不久我還寫了《東京貓貓》再度動畫化的消息，結果還沒多久，這部漫畫的繪畫征海未亞就傳來了不幸的消息。根據講談社官方的訃告，漫畫家征海美亞老師在2022年3月7日因蛛網膜下腔出血突然去世。在2002年的動畫里，作為漫畫家的她還客串過一位女學生的聲優。20多年後新動畫，她卻看不見成片了。 也是去查了一下這個病症的確是非常凶險的而來就是那種急病。查了一下資料發現並沒有具體的出生年月所以也不知道老師的享年多少。追加：老師享年42歲 1998年－以《兔子的星雨》獲得第24回Nakayoshi新人漫畫賞，並於《Run Run》（講談社）上刊載、出道。 1998年－於《Nakayoshi》中開始連載《夢幻娃娃》（漫畫化）。 2000年－於《Nakayoshi》中開始連載《東京喵喵》。 2002年－《東京喵喵》動畫化，並且在第一話中為一位女性學生配音。 2004年－於《月刊Asuka》（角川書店）中開始連載《再生天使～Repure～》。 2004年－於《Nakayoshi Lovely》（講談社）中開始連載《Wish ～唯一的心願～》。 2005年－於《Comi Digi》中開始連載《愛神Q比特》。 2006年－於《Comi Digi》新裝版《Comi Digi +》中接續連載《愛神Q比特》。 2019年－將筆名從「征海未亞」改為「征海美亞」。 2022年3月7日－因蛛網膜下腔出血而逝世。 講談社Nakayoshi編輯部的訃告 東京貓貓 新動畫製作委員會的訃告 來源：和邪社

創作了漫畫《明日之丈》等作品的漫畫千葉徹彌，宣布了在27日成功的進行了心臟支架手術。在28日已經回家進行療養。在今後，根據體力恢復狀況，預計在2月再次住一次院後，就可以正式上班了。 另外，千葉徹彌也稱：現在日本新冠疫情越來越嚴重，所以會和老犬一起減少外出。 來源：動漫之家

據外媒報導，法國漫畫家讓-克洛德 ·梅齊埃（Jean-Claude Mézières）於2022年1月23日逝世，享年83歲。 讓-克洛德 ·梅齊埃是法國著名的設計師和插畫家，於1938年在法國巴黎出生，後於國立高等實用美術與工藝學院接受高等教育，畢業後擔任一些書籍和雜誌以及廣告的插畫師。此後讓-克洛德 ·梅齊埃和其童年好友 Pierre Christin 合作創作了對後世影響巨大的科幻漫畫系列《Valérian and Laureline（星際特工）》。 在漫畫之外，讓-克洛德 ·梅齊埃還作為概念設計師參與了多個電影項目，其中最著名的是1997年呂克·貝松的電影《第五元素》。其著名漫畫作品《星際特工》也曾於2017年被呂克·貝松搬上大銀幕，電影名為《星際特工：千星之城》。 來源：機核

從12月6日失蹤的漫畫家鈴木健也，目前已經被平安找到。根據知情人士透露，被找到時鈴木健也看上去並沒有外傷。不過其本人並沒有透露失蹤原因，推特也沒有進行更新。 鈴木健也於2005年出道，創作過《告訴我！辣妹子醬》等漫畫作品。 來源：動漫之家

創作過《告訴我！辣妹子醬》等作品的漫畫家鈴木健也，在本月6日下午失蹤，現在消息不明。家人已經向警方報案，並在推特上徵集線索。希望有知情人士聯系警方。 目前，鈴木健也不在自己的家中，手機和郵件都不通。其本人的推特也停留在了6日的一篇觀看視頻的感想上，看上去沒有任何異常內容。 來源：動漫之家

這期給大家推薦一部百合漫《二人逃避》，作者田口囁一，講述兩個人有點過火的，逃避現實的戲劇人生。 兩位女主同居中，一位是個總是趕死線交稿的崩潰漫畫家，另一位是每天逃避現實放空心情的職業家里蹲，由於漫畫女對於趕稿的折磨選擇讓無業女幫她逃避現實，於是她們把網線和催命手機放進信封投遞出去，也就是說可以在等待信封速遞的幾天里實行摸魚計劃。 雖然沒有了便利的信息工具，但是她們收獲以往沒有的自由與清淨，而且更加的感受到了彼此陪伴是多麼重要，二人一起看電影、看書、打牌、泡澡，就算沒有網絡，也依舊可以過得舒心。 整體漫畫人物優美，畫風精良，人物故事寫實，互動搞笑，笑點還蠻多的，屬於互相守護的類型。 有興趣的可以自己關注一下哦！ 【歡迎想要創作的作者可以來論壇激情創作呦！可戳 這里 (#^.^#)！具體要求看版規即可。 前期推薦請戳匯總篇 來源：動漫之家

創作了《明日之丈》等作品的漫畫家千葉徹彌（82歲），在自己的Blog網誌中透露了目前正在因為身體問題而住院接受治療的消息。 根據Blog網誌內容，千葉徹彌的心臟、冠狀動脈、咽喉等部位接連發現異常，在數日前住進了東京的醫院。千葉徹彌稱要好好治病，以更好的狀態回歸工作。今後的消息和照片將在妻子和兒子的幫助下發布。 來源：動漫之家

創作過《卡姆依傳》等作品的漫畫家白土三平（真名岡本登），在10月8日因誤咽性肺炎不幸去世，享年89歲。另外，負責《卡姆依傳第二部》作品的岡本登的弟弟岡本鐵，也於4日後的12日因間質性肺炎去世。 白土三平出生於1932年2月15日，父親是畫家岡本唐貴。在1957年，他憑借《秋風劍士》漫畫家出道，從1964年起在雜誌連載漫畫《卡姆依傳》。另外其還有《忍者武藝帳》、《希頓動物記》等作品。 來源：動漫之家

看了許多動漫的朋友，有沒有過當畫師的想法嗎？最近，來自日本的漫畫家モトカズ（Motokazu）最近就發文呼籲，大家不要輕易放棄夢想，因為他就是在37歲才開始學習繪畫的。 今年44歲的漫畫家モトカズ坦言，在36歲才踏入二次元的世界，37歲開始學習繪畫，直到去年自己的作品終於登上了漫畫雜誌，圓了自己的夢想。他說，只要勇於嘗試新鮮事物，人生就能開拓無限可能。 「如果我的經歷可以成為大家嘗試新事物的助力就好了。現年44歲的我是在36歲才成為宅宅，37歲才開始畫畫，43歲的時候讓自己的漫畫登上雜誌，這代表做什麼都不嫌晚！現在就是最年輕的時候！這個時代真是美好啊。」 上周日是漫畫家モトカズ（Motokazu）的44歲生日。他當天在推特發了這篇文章，鼓勵大家不要被年齡限制，勇於嘗試新事物，引發了網友們的熱烈反響。 去年他在雜誌刊載四格漫畫作品「おしかけリブート」 去年（2020）9月，モトカズ（Motokazu）的短篇作品登上了芳文社的漫畫雜誌Manga Time Kirara MAX（まんがタイムきららMAX），這是他的作品第一次刊載於雜誌上，算是商業出道作。 這部作品描述一位平凡的國中生少女，遭遇了來自未來的人，主角必需守護地球的未來。 劇情中，主角以後會變成怪物，威脅人類的存亡，所以未來的人決定穿越時空改變過去！ モトカズ（Motokazu）最近迷上了《小林家的龍女僕》，經常在推特發表同人插畫：モトカズ超愛小林，所以畫了一大堆的小林插畫。 網友們向モトカズ（Motokazu）送上生日祝福的同時，也紛紛表示他的經歷的確給自己鼓勵。モトカズ（Motokazu）後來又補充說，比起「肉體上的年輕」，他更重視維持「精神上的年輕」。 「希望可以永保精神上的年輕，對任何事物都能夠提起興趣與行動力。」 來源：遊民星空

都說通過書架能夠了解一個人的真實面貌，我想電影片單應該有同樣的效果。自《昭和元祿落語心中》動畫化後，雲田晴子老師的名字逐漸被國內的動畫、漫畫愛好者所熟知。她的作品細膩真摯又不落俗套，把人和人之間復雜的關系表現的淋漓盡致。Febri最近做了雲田晴子老師的訪談，其中提到了三部作品，分別是《星際牛仔》、《崖上的波妞》以及《羅小黑戰記》。我想可以順著老師的評論，去了解她這個人。 《星際牛仔》 《星際牛仔》在電視上播放時，雲田晴子老師還是一名不怎麼看動畫的學生，接觸的這部作品的契機是聽說《星際牛仔》音樂質量不錯，當時老師對各種各樣的音樂都很感興趣，像是R&B、soul music、black music等等等等。看過《星際牛仔》之後，她購入了由菅野洋子擔任製作的原聲碟，愈發被其吸引。 為了接受這次采訪，雲田晴子老師又重新看了一遍動畫，在音樂流淌的瞬間記憶便鮮明的復蘇，明明已經很久沒有復習了，卻完全沒有陌生的感覺。 在最初看到《星際牛仔》的時候，老師就在想：這樣的故事究竟是如何創作出來的呢？這樣的疑問不知不覺間影響到她全部的創作生涯，成為了她對自己的一種要求。 《星際牛仔》這部作品吸引雲田晴子老師的地方有很多，像是有多種多樣的民族、人種登場的無國籍的氣氛，因為特殊原因和他人組成疑似家族培養起來的羈絆，在創作出了令人懷念的氣氛的同時，又搭配了並不陳腐的世界觀，台詞對白也是瀟灑又帥氣，可以說在雲田晴子老師的眼中，《星際牛仔》的全部都是極具魅力的。 這種冷硬派的男人間的關系，也深深的投影在了雲田晴子的作品之中。特別是《新宿ラッキーホール》，明明平日里都是嬉笑打鬧的日常氛圍，但到了最終話附近故事一下子變得嚴肅起來。老師自己也說，真的是受到了《星際牛仔》很大的影響。 動畫版的《昭和元祿落語心中》的聲優里有為Spike和Faye配音的山寺宏一和林原惠，這並不是雲田晴子老師的個人要求，而是命運般的偶然。在最終話的慶功宴上，老師對山寺宏一說自己非常喜歡《星際牛仔》，山寺宏一則表示《昭和元祿落語心中》與《星際牛仔》確實有著相似的部分，這讓雲田晴子很是感激。就算世界觀毫不想干，但也著共通點，老師說，無論到何時，她都想創作出像《星際牛仔》這樣的，有血有肉的故事。 日語中有個詞叫「漢気」，顧名思義，翻譯過來就是男子氣概。雲田晴子說這是她非常喜歡的東西，放在現在可以說是瀕危物種了，因此至少在自己的作品中，她希望能夠保留著這一點。從這種角度來看，對雲田晴子自己而言，Spike算是理想中主人公像的原點。雲田晴子也很欣賞《偵探物語》中的松田優作、《傷痕累累的天使》中的萩原健一，這種昭和感的電視劇有著那個時代獨有的榮光。 《星際牛仔》中雲田晴子印象最深的一幕是第24話，也就是Ed和Ein離開BEBOP那一集。Ed是一個非常招人喜歡的角色，她的突然離開讓故事進入了高潮，也能從中深深感受到被留下的男人們的寂寞。在描寫Spike的結局之前，有必要給每一個角色的故事做一個了斷，這是一個大膽的描寫。不過，這種處理也成為了本作強力的調味料，從傷感的場景中一下子建立起了緊張感。 雲田晴子老師說，自己在學生時代看《星際牛仔》的時候，覺得Jet完全站在保護者的位置上面，結果一查他才36歲，一想到他那麼年輕還那麼辛苦，就更憐愛他了。 《崖上的波妞》 雲田晴子老師還是小朋友的時候就非常喜歡吉卜力工作室的動畫電影，基本上所有的作品都在電影院看了一遍。不過隨著年齡的增長，自己的品味也隨之改變，最喜歡的動畫從《魔女宅急便》換成了《崖上的波妞》。 在電影院初觀影時，後者就給雲田晴子老師留下了極為深刻的印象，這種印象至今依然深深的刻印在腦海之中。特別是畫面的部分，圖畫和背景自不必說，線條也極為流暢自然，總而言之，真的是一部非常優秀的作品。 《崖上的波妞》用簡單的線條將角色表現得生動形象。與2001年的作品《千與千尋》不同，《崖上的波妞》線條數量不多，堅持用簡單線條去表現動作，讓人看了很舒服。雲田晴子老師說自己是對線條有著強烈感覺的漫畫家，被《崖上的波妞》所吸引算是理所當然。 宮崎駿監督曾經說過，《崖上的波妞》是他重返動畫原點創作出的作品。雲田晴子老師對這一點也表示了贊同，她說能用簡單的線條正確的捕捉到事物的形狀是一件非常了不起的事情，這也間接表示了創作人素描能力之高。在漫畫中，高野文子、松本大洋那種線條簡潔、形狀精準的畫風是雲田晴子老師的理想狀態。放到動畫這邊，就要數《崖上的波妞》了。 作品中對水的表現算的上是精妙絕倫，很難想像用線條去描繪水的難度。在暴風雨之中與海浪一同追逐著宗介的波妞，這一部分畫面的線條雖然很簡潔，但卻有一種任何人都無法模仿的，浮世繪的感覺。包括水龍頭的水滴在桶中，水滴在水面中彈射的部分，所有對水的表現都是具有獨創性的，不管看了多少遍總能有新的發現。雲田晴子老師說，宮崎駿監督大概是舍棄了至今為止全部關於水的概念和表現方式，從零開始重新創作，這其中蘊含著無法用語言傳遞的力量。與依靠個人能力進行表現的漫畫、繪畫不同，做動畫的話還必須將自己的所思所感與其他STAFF共享。 如此看來，宮崎駿監督的能力真的可以說是強到可怕。 除波妞之外，宗介的母親也給雲田晴子老師留下了深刻的印象。這個角色真的是破天荒般的爽快，特別是在暴風雨中回家那段飆車戲，在電影上映時出現了很多批評的意見，「作為母親到底做了些什麼事啊？」如果是魯邦這麼開車，倒還是能笑著看下去。從這件事中，雲田晴子老師也感受到了一旦站在母親這個位置之上面對的事情會變得十分艱難。但宗介的母親卻毫不動搖，像英雄一般，這是雲田晴子老師非常喜歡的母親角色。 觀看《崖上的波妞》仿佛是在觀測死後的世界，神聖又恐怖。像波妞舔舐著宗介的血，喜歡吃火腿這些點都微妙的存在著小小的違和感。觀眾們一邊感受著波妞的可愛，一邊又被這種恐怖的感覺所包裹。宮崎駿監督前衛的哲學與娛樂性達到了完美的平衡。他將這種無法用語言表現的感覺切實的傳遞了出去，孩子們憑借直覺便能感受到其中的樂趣。雲田晴子老師說，她希望孩子們能夠多多體驗這種不可思議的感覺。 影片里海水淹沒了街道後，居民們依然樂觀開朗，這其實是一種真實的表現。雲田晴子老師說多年之前自己的老家也遭受了水害，出人意外的是，基本上沒有滿面愁容或是不知所措的人。無論遇到了什麼樣的狀況人總是要往前看，總而言之先做個大掃除，讓身體動起來。整部《崖上的波妞》都洋溢著這種積極的氛圍，也承載著宮崎駿監督的哲學。 《羅小黑戰記》 《羅小黑戰記》在日本的創作者之中一直保持著良好的口碑，雲田晴子老師是在朋友的推薦下了解到這部動畫的。2019年初登陸日本時，《羅小黑戰記》播放的是中文原聲。隨著口碑的發酵，2020年又推出了日文配音版。這兩個版本雲田晴子老師都有去電影院觀看，她說前者更加帥氣，後者更有沉浸感，無論哪個版本都能讓作為觀眾的自己獲得極大的滿足。 雲田晴子老師對於可愛的角色一直沒有什麼抵抗力，上文中提到的波妞和這次的小黑都是其中的典型。並且小黑還擁有著小孩子和巨大化的貓貓這兩種形態，可以說是「可愛即是正義」的完美代表。如果說波妞是手繪這種形式帶來的可愛感，那麼小黑在角色設計上就已經做到了滿分的可愛。 小黑的眼睛有時會變成星星的形狀，這種處理手法很有漫畫的感覺。雲田晴子老師的作品中樸素陰沉的男性角色比較多，但也多多少少包含著這種「萌元素」。老師說自己一直很喜歡畫夸張變形的角色，特別想嘗試創造那種可可愛愛的作品。雖然不知道自己到底能不能畫好，但總有一天還是要挑戰的，現在的目標就是創作出能讓喜歡動畫的侄女樂在其中的漫畫。 雲田晴子認為《羅小黑戰記》中的角色都很討喜，即使有些人出場時間不多，但還是可以讓觀眾感受到能在他身上延展出的故事性。無限初登場的時候難以辨明對方究竟是敵是友，慢慢看下去只想讓人大喊：「小黑快跑！」但隨著他們一起旅行，小黑和無限之間的距離逐漸縮小，作為觀眾的自己也喜歡上了這個角色。這段演出也讓老師感嘆很是精彩。 《羅小黑戰記》的一大主題就是妖精與人類的共存關系，雲田晴子很高興中國的動畫能去傳遞「即使是對自己來講不利的存在，也不要一味的拒絕他們，而是考慮共存的可能性」這種想法。也從其中感受到了中國動畫的變化。《羅小黑戰記》的美術有一種吉卜力工作室的氛圍，角色包含著萌要素，搭配著時髦的動作戲，融合了許多表現形式。不過其出色的品位絕非拼湊而成的，兼容並包多種風格後依然擁有獨創性。 雲田晴子說，日本的創作者們也在積極的回應這些來自於海外的新的表現形式，創作的邊界正在不斷的被拓寬，這也給予了她自身更多的勇氣。漫畫方面也是如此，她曾經擔心過，漫畫這種表現方式是否會被人厭倦，但當她意識到其他國家的創作者們也在不斷的發展著漫畫文化，並將其以一種不同的形式表現出來時，便再一次被漫畫的力量所震撼。 來源：機核

讀庫「漫編室」引進的《夢暈》（圖1）， 是一部風格獨特的漫畫作品。這部作品為我帶來久違的欣賞漫畫而生發的閱讀享受，以至於在反復閱畢之後，喚起許多思考，進而饒有興致地找來「漫編室」及「異常漫畫研究中心」公眾號的相關文章，如飲佳釀、如享珍饈，急不可待地盼望對作者藤本理及其作品有著更深入的了解。我想，通過作品引發思考，進而帶動學習，這應該就是最美好的閱讀體驗。 傳統與創新 提及藤本理的創作風格，可謂「獨特」，而這種「獨特」並不是指其在日本體量浩瀚的漫畫海洋中是多麼標新立異的存在。 「新」總是來自於「舊」，除卻追溯到這個世界起源的開初，其他一切都不是無源之水、無本之木，創新是基於傳統之上，是對過往在繼承前提下的艱難突破。 比如，我們在《夢暈》的畫面中隨處可遇田河水泡那種好似表現力欠缺的人物表情，卻也不乏手冢治蟲漫畫表現法革新後更能反映心理活動的呈現，例如圖2，在同一空間中，同樣的姿態，一種動物而兩般的表情， 與圖3所示相似，仿佛是將戰前與戰後兩個時代風格的並置，而不管「戰前」還是「戰後」，都已是傳統，而由「並置」產生的獨特效果，即是創新。 不僅如此，從藤本理擅長的四格漫畫中，我們還能發現由五十嵐三喜夫在《暖暖日記》這部作品中所開辟的四格漫畫新風格的傳續和演變① 。那是一種盡量壓縮台詞和文字，以最低限度的畫面變化展現極小事件的表現方式。 如圖4所示，在兩幅四格漫畫中，畫面構圖幾乎一模一樣，只是通過海獺爸爸微妙的動作——一幅上下晃動胡須、一幅身體不動只是悄然露出了尾巴——這樣不仔細觀看容易忽略的細節變動，與「（雖然）爸爸逗我玩了」的主題形成對比，小海獺幾無變化的表情沒有透露太多可以確定的心理信息，或許他並未察覺爸爸的舉動，或許他因反應太遲而略感尷尬。在這里，畫面的微小變化與極小事件產生「微同步」，而角色心理狀態的不確定性與主題「爸爸逗我玩了」的確定性又造成一種 「微張力」。這種「微張力」像是一顆小石子，投向平靜的湖面，也投向認真觀看漫畫讀者的內心，漾起微微的漣漪。 由彼及此，我們再來看藤本理的作品《夢的延長線》（圖5），從構圖的形似上我們可以把前兩格與後兩格分別歸並到一起，第二格區別於第一格的不同，只在於兔子的嘴部和一隻腳輕輕撥動後的水花這兩個極小的事件。結合台詞我們知道這是角色在通過這樣的行為來掩飾自白時的羞赧心情，比之於《暖暖日記》，對於心理活動的表現更為明確。而這幅漫畫最為深刻的一幕，是發生在三、四格之間，那句「光是長大成人，還是成不了大人物啊」如此充滿強烈自省意識的獨白是整幅漫畫的點睛之筆。可這時作者卻讓角色背對觀眾，畫面的變化也僅區別於氣泡台詞與右上角的飛鳥，如果說前兩格台詞只是最後的鋪墊，重在畫面的描繪，那麼在後兩格中作者為了突出最重要的一句話，故意排除了所有影響讀者聚焦於文字的干擾，將極小事件推向極致，反而使讀者在前一幕對角色神態明確的基礎上，對於此時此刻其應有的表情浮想聯翩。 類似於《夢的延長線》中這種四格漫畫的分鏡、極小的事件、排除干擾突出表現意圖的創作手法一直延續在藤本理的創作生涯中，這些都構成藤本理漫畫表現的形式，成為其漫畫表現法的一部分。如果說這些都或多或少體現了藤本理的繼承傳統和創新求變，那麼單以「新與舊」的角度來解釋其創作的特點似乎並不具有很強的說服力，畢竟傳統與創新，於時間洪流中都是相對的關系，我們好像只觀察到一個側面，但並未捕捉到實質。 一切彰顯成功的關鍵環節並不在於「新與舊」的區分，而在於運用上，就像是圖2中田河水泡那種缺乏生動心理表現的局限性，卻在《夢暈》的故事中展現了其「恰如其分」 的和諧與統一。如果我們用心體會，這種「恰如其分」似乎直接指向一種關於漫畫的內外在聯繫上，是漫畫內在性暗示與外在性呈現配合良好的效果，而對於這種效果的思考，迫使我們不得不轉向漫畫創作的原點，回歸到作者如何進行創作本身。 極簡主義的形式 我們談到創作漫畫的要素，通常可以簡單歸納為繪畫、分鏡、敘事三個方面，而每個要素中又涉及了諸多可更加細分進行討論的小元素，比如繪畫，又可細分為線條、色彩、人物形象、氣泡形狀等，分鏡中包含著格子、構圖，敘事中也有著故事骨架和台詞等等，這些都體現了漫畫這門藝術的豐富性，可如若討論一部漫畫作品、探討一位漫畫家的創作風格，當中關涉的內容仿佛過於紛繁龐雜，舍棄每個元素都好像不能涵蓋其整體，照拂於每個元素又容易失之其精要，縱曲盡玄微，亦莫可究詰。 可上文提到關於漫畫的「內外在聯系」又昭昭訴諸於一種明確的兩分法，故在這里為了簡明直觀地討論藤本理的創作風格，我依著各個要素的特性，粗略地將繪畫與分鏡統稱為形式，而將敘事看做題材，分別對應漫畫的「外在性」與「內在性」，進而從兩廂進路展開敘述，在各自敘述的過程中試圖展現形式與題材彼此配合的「恰如其分」是如何發生的。 1. 平面化抽象的極簡主義 藤本理的繪畫風格，儼然不是自然主義的，自然主義以寫實為特徵，但寫實並不是簡單地對自然的模仿，而是通過對有機生命、真實之美的描繪，喚起人們對有機生命的感知和愉悅。這深深地反映在溫克爾曼形容古希臘藝術的那種「高貴的單純與靜穆的偉大」中（圖6），也在之後文藝復興的科學透視法及由新柏拉圖主義啟示的以人為本的時代精神中蔚然成風（圖7）。 而這種追求 「真實感動」 的風格顯然與藤本理無關，他的筆觸以其簡約的構圖、清晰明確的輪廓線、不強調細節描摹的圖式形象等特點，更貼近於一種高度的抽象主義，在藝術史上，常被人們認為是古埃及的宮廷藝術（圖8）與歐洲中世紀拜占庭式宗教畫（圖9）的主要體現。 這種抽象主義通常表現為平面化的構圖，而在二維扁平的畫面中物象多呈現為純幾何化的造型。通過如此極簡化處理，創作者避免了所有三維立體空間中的真實細節。 正如《夢暈》開篇中的鴨嘴獸形象（圖10），顯然不是對這一動物的真實性描繪，藤本理利用簡單到幾乎僵硬的線條，輪廓分明地為我們展現地只是一個關於「鴨嘴獸」這個概念的圖式， 他剔除了所有能夠提點鴨嘴獸是其所是的生動細節，換之以有點懵懂的呆滯或是略顯憨傻的可愛神情，完成了鴨嘴獸在直立行走後真正擬人化的塑造。 故我們看出，選擇何種風格進行描繪只是反映了創作者自我內在的心理傾向，繪畫技巧有高低之分，而作品與作品所呈現的風格之間卻無高下之別。繪畫從來不是以畫得越「真」就畫得越「好」，蘇東坡說過：「論畫以形似，見與兒童鄰。」 魯道夫 · 阿恩海姆也曾說道  「某一事物的那種可以被接受的形象看上去是什麼樣子，取決於繪畫人所持的標準以及他作畫的目的。」 同樣強調了繪畫需要創作者主觀的參與，而非簡單地復制自然。 試想，如果我們將《What』s Michael》中的米高形象換成一隻高度逼真的貓咪，那麼由抽象風格化後所有作者想要表達的趣味性都將盪然無存（圖11）。 2.最小視覺力的極簡主義 藤本理筆下的純幾何化造型，主要表現為以直線標志出的建築物、汽車或是以簡單的曲線廓出的雲朵、樹木及動物角色等，在我們的視線掃過由這些母題拼湊出的畫面時，很少能感受有什麼突兀的「不適」讓眼前猛然一亮（圖12），畫面本身仿佛不具有任何的動感暗示，我們在少女漫畫中經常見到的那種復雜的逸宕縹緲的線條在藤本理的作品中近乎絕跡。而物象的形狀都可約略歸並為正方形、長方形、橢圓形幾個簡單形狀，很少遇到那種尖角凸出的飽含方向性張力的圖案。 這就是將我們視覺能夠感受到的動勢減小到最低程度，我們在需要適當動搖心旌的畫面排布中重復著單調的視覺感知，如果但就畫面而論，一切仿佛都深陷於不可自拔的簡單中，讀者不會因為畫面而有明顯的情緒起伏，反而無奈於永遠平穩的死寂中。正如同樣是關於動物抽象的創作手法，藤本理筆下的動物角色也遠不及米高表現的神情多變、生動有趣，更能夠調動人的心情（圖13）。 這種視覺力最小化的處理還體現在構圖與分鏡上，我們可以看到藤本理似乎缺乏那種能夠駕馭復雜物象關系的構圖能力，他對於兩個及以上物象的位置關系設定總是實現為簡單的前後或是左右關系，從而配合常見的中心透視簡要地提示畫面的深度存在（圖14）。 如果比較起高野文子靈活多變的分鏡方式，自然顯得笨拙而單板。 高野文子那種慣用的前縮法（圖15）和重疊技法（圖16），或是因透視而產生的變形常予人一種視覺迫近的奇妙體驗，或是巧用重疊將不同物象歸納進統一的式樣內集中，無論如何，都結合流暢的分鏡傳遞著明快的清新感與歡悅的律動感。 我們如果將圖17與圖2進行對比，兩張圖有著相似的空間布局，都是通過靠近讀者的圍欄與後面的人物形成一種前後的景深關系，高野文子表現的夫妻二人彼此相向，他們的肢體緊密地交叉重疊，仿佛兩股力在相互接近、相互作用。我們注意圖17右側分鏡中女主的頭部向前，像是一個突進的力朝向男主，此時男主的手腳回縮成保守態勢，而圖17左側分鏡中此時換成男主的手腳支起，呈進取的主動姿態，而女主頭部回退擺正，又像是從容端莊、自然默契的配合男主，雙方你來我往，你進我退，相敬如賓。高野文子就是通過這樣精妙的構圖，舉重若輕，將兩種容易衝突的力協調的和諧一致，進而向讀者暗示的是夫妻感情羈絆深深的親密無間。 而我們在圖2中顯然找不到這樣力的暗示，兩個角色簡直自成兩個獨立的系統，他們像是故意分開，以不同的神情凝視觀眾，他們彼此分離形成的空間中充滿了令人不適的空虛，一種異樣而又荒誕的感覺油然而生。 除此之外，藤本理的漫畫分鏡格子同樣表現了其最小視覺力極簡化的一貫性。在他早期四格漫畫創作中那種方方正正分鏡格的重復、由那種一成不變的重復帶來的秩序感成為了藤本理一生創作的背景池。在他的作品中，我們永遠不會遭遇任何不規則形狀的分鏡格，如果由分鏡格形狀暗藏的視覺力也能帶來某種情緒的渲染與暗示，那麼藤本理的分鏡格自帶的情緒似乎只有永恆的頑固、僵化和麻木。即便是在後期《夢暈》這樣的非四格漫畫中，方正的分鏡格只是因著空間與時間微小變化的需要，適當進行大小與長度的調整，在滿足了為「極小事件」搭構舞台的基本需求之後，不再做任何多餘的改變。 魯道夫 · 阿恩海姆說過：「只要主要的框架保持不動，眼睛所看到那些與這一主要框架處於同一種狀態的物體，就會同這個框架一樣『超然於時間之外』。」藤本理這種恆常的方形分鏡格正像是那巋然不動的框架，而在這分鏡格中展開的「極小事件」恰似同一框架內的「同一種狀態的物體」，這樣分鏡格同「極小事件」就獲得了「超然於時間之外」的永恆性，故藤本理為我們講述的故事就仿佛發生在永恆的世界里。 3.最低能量色彩的極簡主義 在我們的視覺感知中，通常認為明亮的暖色調較之於暗淡的冷色調具有更強的運動性與生命力，蘊藏著更多的能量。在馬蒂斯的「野獸主義」作品中我們隨處可見伯格森那種充滿活力的哲學所支撐起的想像力，「生命沖動」仿佛在種種鮮艷明亮的色彩中蓄勢待發，當我們眼睛看到他的作品，就像是被他畫作中滿溢的熱情所吸引，從他畫面中那種飽和的色彩、舒展的線條、融洽的構圖等裝飾性極強的細節中吸取了無限的能量（圖18）。 但藤本理卻反其道而極，他將馬蒂斯作品中那種高昂的生命力降至極點。 在《夢暈》中我們可以找到的顏色僅有黑色、白色、灰色、泥黃色四種顏色，且四種顏色亮度極低，如果說馬蒂斯的顏色是照亮空間的明燈，那麼藤本理甘願只用具有熹微光線的小夜燈來打造自我的夢境空間。在他的夢境中，我們仿佛置身於佛教中所說的那種 「顛倒世界」（圖19），泥土色的大地篡升為天空，暗淡蒼白的天空隕落為大地，我們知道一些生命體的存在，卻不能感受到強烈的生機，任何伯格森哲學理念中那種試圖煥發生命綻放的企圖都被扼殺，藤本理用四種冷色歸序的世界中不允許任何溢出常軌的存在，在這樣的世界中，甚至連風都不存在，一切都處在永恆的靜止中。 歌德說：「色彩是光的事件和痛苦。」 而藤本理營造的色域是他在無光的極冷空間中孤獨、迷茫甚至絕望自嘲的事件集合。在那仿佛泥沙俱下、廢土荒墟的冰冷世界里，藤本理孕育的一個個如夢幻般繼起往復、接續套連的小故事，是他從真實生活的壓抑、憂郁、無奈、憤懣等種種悲傷情緒中的抽離變形，那些復雜的情緒原本難解難分地糾纏在一起，卻在抽象的世界中風干成夢境空間的四種底色。如果說夢的生滅在無窮轉換中，夢醒夢中的生滅循環，本身是對變幻無窮現實世界的抽象象徵，那麼藤本理仿佛將自己從現實中放逐，永遠遁入到異度空間中回望彼岸真實世界中的人生過往，身處夢境的色彩中好像觀照了自我一生的不夠快樂，以最小的能量、最低的聲調輕輕地吟唱起屬於自己的流浪者之歌。 4.動物人格化 or 人的動物化？ 藤本理漫畫作品的角色多是動物的形象，這些動物像人一樣直立行走，像人一樣說話、思考和生活，公認為採用了擬人的手法。可在我閱讀他的相關作品之後，不由得產生一個疑問：「這到底是動物的人格化還是人的動物化？」 初看這個問題似乎有些矯情，二者間好像沒有本質的不同，但我們仔細想想會發現這里面有個以誰為主體的問題，並且呈現明顯不同的情感趨向性。在我們的常識中，人類將自己與動物區別開來，視自己比動物更高級的存在。那麼動物的人格化，主體自然是動物，人格化的過程是由低向高、由簡單趨向復雜的上升態勢，在這個過程中散發出的是生命進化的喜悅。 《小豬佩奇》當是動物的擬人化，佩奇一家雖然還保留一些動物的習性（喜歡泥坑），但總體來說他們模仿了人的生活方式，具有了人的智慧，彼此間的善良互助、和諧友愛處處透露著人類對美好生活的嚮往。藤本理在其《這樣一個故事》插畫集中描繪的那些動物（圖20），他們本應在最區別於人類的關鍵一點——閱讀與思考——的環節模仿起人類來，恰好是動物擬人的最顯著表現。 可我們再來看圖 ，藤本理這幅為村上春樹繪制的小說插畫（圖21），構圖完全照搬於馬奈的《草地上的午餐》（圖22），是對這幅名畫的致敬。當中藤本理將人類轉化為動物，雖然趣味性增加了，但馬奈原畫中的人體美感和那個時代公認為的挑釁意味也被同時消解，這就由復雜而趨向簡單，預示了一種以人的動物化為特點的極簡主義傾向。 人的動物化，顧名思義，是個略顯沮喪的現象，人固然奪回了主體性，卻在一步步丟失人的復雜意義之後退化到動物般簡單的低級形態。如果生而為人，是上天賦予的「自在」，那麼動物化過程就是對這種「自在」的異化。 卡爾·馬克思提到的那種...

前幾天，日本首例「電影解說」短視頻發布者被捕引發軒然大波，曾經在外網也極度受歡迎的吃香的速報電影受到毀滅式打擊，而日本漫畫家協會常務理事、著名漫畫家赤松健日前強調，不止是電影解說，動漫解說同樣違法，下場一如之前的「漫畫村」事件。 ·赤松健日本漫畫家。出生於東京都。男性。自高中起確立創作的志向，後來漸漸往漫畫界發展。他憑著短篇漫畫《短暫夏季的KIDS GAME》獲得日本漫畫雜誌出版社講談社頒發的新人獎而正式成為漫畫家。自此以後創造了不少漫畫，當中的《純情房東俏房客》更是大受歡迎之作。其他作品有《電腦情人夢》、《魔法老師》等等。已婚，妻子是日本聲樂家赤松佳音。 ·身為日本漫畫家協會常務理事，赤松健表示雖然暫時還沒有拼接原作影像發布速報動漫類的視頻被警方抓捕的例子出現，不過此類行為等同於違法行為，嚴重侵犯原作者智慧財產權，並警告稱下場將會同之前被嚴厲查處的「漫畫村」事件一樣，所謂的「二次創作」不是違法的藉口，更加不是自我安慰沒有侵權的理由。 來源：cnBeta

根據報導法院案件審理結果的日本推特網友山口三尊的消息，創作了《100天後會死的鱷魚君》的漫畫家菊池祐紀的第二場誹謗中傷案也已經有了結果。和第一場一樣，這次法院依然駁回了原告的所有訴訟請求。不過有關第二起案件中爭議的內容暫時還沒有公開。 這次，菊池祐紀共起訴了三起有關自己遭到誹謗中傷的案件。其中第一起和第二起都以原告敗訴的結果告終。目前，第三起案件還在審理中。 來源：動漫之家

凡是看漫畫的，應該沒有不知道高橋留美子老師的，從80年代一直活躍到現在的超強漫畫家。創作過《福星小子》、《相聚一刻》、《亂馬1/2》、《犬夜叉》、《境界之輪回》等知名作品 高橋老師月初（6月1日）開設了推特帳號，一天之內就獲得了超過20萬名追蹤者，充分表現了高橋老師的高人氣。 我不太會用網絡，所以請責任編輯幫我開設官方推特帳號了。往後有任何情報都會透過這個帳號發布，請大家放輕松來看吧。 帳號開設的第一天，責任編輯就分享了許多作品情報，以及以前收到的讀者問與答。同時還開始募集新的提問，打算日後讓高橋老師一一回答 首先是第一個問題：『請告訴我高橋留美子老師的作息時間表。』」 高橋老師畫漫畫的時間安排如下…… （第一天） 上午～角色描線7～8張 12：00～吃午餐與做家事 16：00～讀書與做家事 19：00～吃晚餐與做家事 21：00～開始作畫 （隔天） 09：00～暫時休息，睡覺 12：00～吃午餐與做家事 16：00～繼續作畫 19：00～休息、吃晚餐 20：00～繼續作畫 （隔天） 09：00～結束 根據這張作息時間表，高橋老師作畫都是熬夜一整晚直到隔天早上，甚至連續兩天都是如此。幾乎沒什麼休息，甚至睡覺最多也才睡三個小時。網友們看了都紛紛拜託老師多多休息啊…… 「我怎麼找不到睡眠時間……」 「晚上9點畫到隔天早上9點！？只睡9小時！？」 「老師……拜託多睡覺。」 「留美子老師拜託多睡覺！」 「只睡3小時？太扯了，我要是一天只睡３小時肯定會死掉（笑」 「睡眠時間超短，請不要勉強身體啊。」 「老師請注意身體。」 富奸！你跟人家學學！！！！！ 來源：遊民星空

近日，創作了《100天後會死的鱷魚君》的漫畫家菊池祐紀，起訴倉敷電纜電視台，要求被告公開使用網絡進行誹謗中傷的用戶的個人信息案，有了一審結果。從結論來說，一審法官駁回了原告的所有訴訟請求。 這件事最早發生在2020年4月15日。當時推特網友@ultimate_SR12發布了一條「菊池祐紀要是也一起死就好了」的推文。菊池祐紀認為該推文是對自己人格的全否定，屬於侮辱行為。希望法院判令倉敷電纜電視台公開該用戶個人信息，讓該用戶通過媒體進行道歉，並賠償精神損失10萬日元。 不過法院認為，該用戶除此以外並沒有發布過與原告相關的推文，也沒有反復投稿問題推文。而且問題推文也不是為了故意貶低原告而發布的，所以不構成對原告權利的侵害。 對於這次法院的判決，有人解釋稱：原告敗訴的最主要的原因是被告並沒有進行反復惡意的投稿。另外，被告使用的是「……就好了」這樣的表達自己願望的表示方法。如果直接說「XXX去死」也許就會有不同的結果。 來源：動漫之家

6 月 2 日據日媒報導，著名《高達》漫畫家安彥良和目前正在積極投入到「最後的連載」中，畢竟現在已經 70 歲高齡，不過看來老師並不打算退休安享晚年。 ·安彥良和生於 1947 年，日本著名畫插畫家，自幼愛好繪畫並受到橫山光輝作品的影響，學生時代的安彥良和就嘗試著畫了許多漫畫故事。畢業後，他來到東京，開始在照相打字店工作、後來加入了手冢治蟲的「蟲製作廠」，從此向動漫道路走出了第一步，之後擔當了初代《機動戰士高達》的角色設定和作畫導演，聞名世界。 ·透露這個消息的是來自電視節目《浦澤直樹的漫勉 NEO》， 另一位著名漫畫家浦澤直樹將帶領觀眾走進其他漫畫家的心靈世界，而節目並沒有透露安彥良和老師所謂的「最後的連載」是什麼漫畫，敬請期待後續報導。 來源：cnBeta

之前日本曾票選「死前絕對想追完的動漫排行榜」，日本漫畫家冨樫義博的《HUNTER×HUNTER》就在榜上。《HUNTER×HUNTER》從1998年開始連載，深受漫畫迷喜愛，但冨樫義博常常以各種理由拖稿，並從2018年12月休刊至今。大家都期盼他趕緊工作，但冨樫義博卻在4月27日55歲生日這天，透露自己已經從漫畫家這一行辭職了～ 來源：網路資料 來源：新聞館wwwallother

今日稍早我們報導了《劍風傳奇》作者，著名日本漫畫家三浦建太郎逝世的消息。作為影響了諸多日本現代文化作品包括《黑暗之魂》系列的傳奇人物，這一消息牽動了許多人的心。 國外《最終幻想14》玩家自發組織，在巴魯姆克伺服器里，非常多的黑騎士列成一排站在主城沙都烏爾達哈的道路旁，有些人在面前點亮篝火默默矗立，以悼念這位黑騎士靈感來源甚至可以稱為祖父級別的漫畫家。 悼念視頻： 來源：3DMGAME

憑借《搞姬日常》等作品為讀者熟知的漫畫家佃煮海苔男，於今天迎來了她的28歲生日。同時她還在推特上宣佈了自己結婚的消息： 這次我要向大家報告，佃煮海苔男在上個月結婚了，對方是公司的經營者。 今後也會一如既往地為犬山玉姬和Noripro的運營和製作更加努力。 今後也請大家多多關照！ 今天23點將直播佃煮海苔男的誕生紀念日和結婚報告。 除了漫畫家，佃煮海苔男還是偽娘VTuber犬山玉姬的中之人以及VTuber事務所Noripro的創辦者。 對此也有不少犬山玉姬的粉絲表示：結婚的是佃煮老師而不是犬山玉姬，大家不用擔心。 動漫之家社區有獎話題連結 來源：動漫之家

《戀愛漫畫家》是日本富士台製作的愛情喜劇，鈴木亮平主演。 久遠愛子（吉岡里帆 飾）是一家殯葬公司的工作人員。 愛子在一次準備葬禮的時候，發現逝者竟然是自己的初戀刈部純（白石隼也 飾）。 上司讓她幫忙照顧逝者的孩子刈部蓮（岩田琉聖 飾）。 儀式開始前，刈部純的哥哥刈部清一郎（鈴木亮平 飾）闖進會場說要看看刈部純。 在照顧小朋友的時候，清一郎發現愛子和他漫畫中的人物很像，就突然跑到愛子面前表白。 愛子受到驚嚇推倒了清一郎，結果愛子被辭退了。 談央出版社的向後達也（片岡愛之助 飾）突然找到愛子，說要給愛子一份工作。 談央帶愛子來到清一郎的家。 原來清一郎是個漫畫家，請愛子是為了創作新作品，愛子要根據清一郎的設定來談戀愛，並轉述戀愛過程。 愛子本想拒絕，因為她不會好好談戀愛，每次遇到的男人都有各種問題。 但因為極高的報酬，愛子還是答應了下來。 清一郎的設定是丸之內公司女白領的戀愛，愛子開始購買服裝學習相關知識。 經過無數次錯誤的相遇，終於見到了早瀨剛（龍星涼 飾）。 初次邂逅成功後，清一郎要求她邀請早瀨約會。 沒想第二次見面的時候早瀨主動約了愛子。 愛子每次約會回去後都要向清一郎轉述約會過程，並描述心動的瞬間。 愛子的朋友二階堂藤悟（真榮田鄉敦 飾）認為早瀨可能是認真的，勸愛子及時收手。 愛子在和早瀨在酒吧看比賽時將真相告訴了早瀨。 愛子突然接到了刈部蓮的電話，清一郎摔傷了腰。 清一郎雖然很痛苦，但堅持沒去醫院，而是先把漫畫畫了出來。 因為清一郎受傷，愛子一直幫助清一郎，終於完成了漫畫。 愛子將把真相告訴早瀨的事情告訴了清一郎。 清一郎讓愛子回去，不要放棄自己的喜歡。 愛子回到酒吧，沒想到早瀨還在酒吧。 兩個人解開了誤會，順利地在一起了。 鈴木亮平竟然演主役了，聽合作過的演員說他很熱愛生活，但是一直演配角，以為沒法翻身了，沒想到真的是守得雲開見月明啊！但是似乎得罪了化妝師，他總是一身黑頭髮蓋住了眼睛很灰暗的感覺，不知道劇情後面會不會好一點。 吉岡里帆在《四重奏》的形象太過深入人心，以至於她演出任何單純的角色都覺得還有另一副面孔……也不知道是不是為了擺脫這樣的印象，她才拚命接這種單純女孩設定的戲，稍微感覺不太適合她，但也可能是有點先入為主了吧。 真榮田鄉敦雖然總拿來和他哥哥作比較，但感覺他在電視劇電影上的出鏡已經讓他漸漸擺脫了那些對比，越來越帥了，而且這部劇還有他的番外，值得期待！ 來源：kknews以圖觀劇：鈴木亮平吉岡里帆共演愛情喜劇《戀愛漫畫家》第一集

來自矢口高雄的推特報道，由矢口高雄通過父親的推特發言，自己的父親在11月20日因為胰腺癌病逝享年81歲。 推文中矢口高雄的二女，表示自己的父親走的很安詳，就如同睡着了一樣。矢口高雄是在今年5月查出胰腺癌，雖然與病魔戰鬥了半年，但也是竭盡所能了。 矢口高雄與女兒的照片 矢口高雄的代表作就是《天才小釣手/釣魚迷三平》，該漫畫連載了13年是日本最知名的釣魚題材的漫畫，故事講述了，三平 聰明機智，在淳樸鄉間成長，與爺爺相依為命，受爺爺釣技薰陶，深諳魚性，並不斷揣摩研究他人釣技，吸收、自創各種獨特釣法，並與釣魚狂—魚紳同行征服各大溪、川、湖、海，可謂傲視釣界的天才小釣手。 矢口高雄的靈台 官方訃告 來源：和邪社

<p大家好，又過了一週，大家過得怎麼樣？ <p這周發生了不少新鮮事，和阿正一塊來瞅瞅吧~~ <p現在玩遊戲已經成了很多人的日常生活，但別因為玩遊戲而影響到日常生活哦~~ <p像日本有位教師就因為玩遊戲早上起不來，結果被停職了！ <p日本的仙台市在26號發表了對三名職員進行處罰的消息。 <p其中有名20多歲的男性中學教師，是因為多次遲到而受罰，而他的主要理由便是「因玩遊戲早上起不來」，在2019年11月14日至2020年3月3日，他一共累計遲到了78小時。 <p而此人之前也經常遲到，早在2018年的12月和2019年的11月，先後就受到過警告和減薪10%一個月的處罰。 <p這次他作為遲到慣犯，受到的處罰是停職6個月~~ <p畢竟遊戲嘛，玩玩就好，玩遊戲玩到工作被停職就有點不應該了—— <p不過現在被停職了，倒是趕上《動物之森》的發售，估計他也樂得清閒呢~ <p《動物之森》在近期實在太火爆，相信很多人的朋友圈都被它刷了屏。 <p最近又恰逢疫情，很多活動都停擺，有些人乾脆把原本的線下活動放在《動物之森》里舉辦。 <p比如有人在《動物之森》里舉辦生日派對。 <p最近因為疫情的影響，英國一位名為Sophia的小姑娘沒能舉辦她的9歲生日會。 <p而她母親Alexia Christofi是PlayStation倫敦工作室的製作人，她就瞞着自己的女兒，和朋友一起在《集合啦！動物森友會》舉辦了一個驚喜派對。 <p小姑娘看到朋友們都來祝福她，都樂壞了~~ <p不過生日派對還是小意思，有人甚至把自己的婚禮都給搬到《動物之森》里面去了。 <p比如Reddit的用戶ashmush就因為疫情而取消了原定的婚禮計畫。 <p正當其失落的時候，朋友們卻在《動物之森》里為他們舉辦了一場虛擬的婚禮。 <p婚禮現場設在島岸邊，除普通裝飾外，地上還特意寫上了婚禮二人的首字母「N&S」。 <p朋友們的行動，也讓ashmush十分高興，稱：喜悅之情無以言表。 <p現在《動物之森》也真是上頭，不知道你有沒有試試這款號稱猛男必玩的遊戲呢？ <p說完遊戲，再來聊聊漫畫吧~~ <p最近有位40歲的中年男漫畫家在推特上公開了自己收到粉絲贈送女裝的漫畫。 <p漫畫家名為槻末幸助，40歲中年大叔一枚，是位同人漫畫家，畫過《推特桑》等作品。 <p這次的漫畫，他詳細描述了收到粉絲女裝的經過。 <p最開始是粉絲問他想要什麼，雖然他並不希望粉絲破費，而且也有了又會收到女裝的預感（他之前已經收過粉絲送的女裝了）。 <p在經過一番交流後，作者還是把想要的東西發給了粉絲（作者沒說自己想要女裝）。 <p（漫畫中的妹子就是作者，但不要被漫畫騙了，作者本人的的確確就是40歲的中年大叔一枚）   <p幾天後，作者就收到了粉絲送的禮物，以及.......哥特蘿莉裙一套—— <p哥特蘿莉裙的實物效果如下—— <p其實作者之前就已經收過粉絲送的女裝，而且當時的粉絲還很貼心地送上了配套的假發。 <p看粉絲這麼體貼，作者自然也很配合地穿上女裝和假發來了張自拍（同時也美顏了一下）—— <p至於這次的蘿莉裙，作者表示也想試試，不過這回衣服的胸部有點緊，所以穿不下..... <p不過話說回來，作者你真的是40歲嗎？女裝效果很好啊~~ <p好了，這周的ACGN新聞，阿正就和你就聊到這里吧，我們下周再見。 本文首發於微信公眾號「阿正說動漫」（azhengshuo） 來源：遊俠網

<p《漫畫家》是一款PSV/PS4創作漫畫的應用，也可看做是一款漫畫遊戲，想要白金非常簡單，下面小編帶來《漫畫家》白金攻略，希望對大家有所幫助。 平台 難度 花費時間 PSV/PS4 1/10 1~2小時 第一步：進入遊戲 <p先雇傭助手，確定助手性別。 <pアシスタントを雇う <pアシスタントを雇った証。マンガ家生活の第一歩です。 <p給自己起一個出道名字。 <pこれであなたも先生 <p自分にペンネームをつけた証。あなたの名前が世に広まることでしょう。 第二步：輸入隱藏密碼 <p進入主菜單，選擇"06 アシスタント"，進入助手菜單，選擇「5 パスワード入力」，輸入密碼「mymizugi」，獲得隱藏衣服bikini，同時解鎖獎杯： <p秘密の素材 <pパスワードを入力してマンガ素材を得た証。あなたのマンガに新しい魅力をプラスします。 第三步：漫畫創作教學 <p選擇主菜單的「02 第一話ジェネレーター」。 <p一路跟隨操作，到15/15時存檔。 <p這時有四個分歧，每個分歧對應一個漫畫題材，四個獎杯。 <p選擇任一個分歧，獲得獎杯。 <p運命の分かれ道 <p第一話ジェネレーターで、生成するマンガの內容が決まった証。あなたの選択で、さまざまなマンガが生まれます。 <pSL選擇所有的分歧，一直看到最後，拿到四個獎杯。 <p人気戀愛マンガ家 <p第一話ジェネレーターの戀愛編をクリアして、戀愛マンガを生成した証。 <p野球マンガの巨匠 <p第一話ジェネレーターの野球編をクリアして、野球マンガを生成した証。 <p國民的ミステリー作家 <p第一話ジェネレーターのサスペンス編をクリアして、ミステリーマンガを生成した証。 <p売れっ子バトルマンガ家 <p第一話ジェネレーターの超能力編をクリアして、サイキックバトルマンガを生成した証。 第四步：自創漫畫 <p進入主菜單，選擇"マンガ新規作成"，進入漫畫創作畫面。 <p「PUT」→「CHARACTER」，選擇角色。 <pキャラクターの生みの親 <p新しいキャラクターを設定した証。 <p「PUT」→「FUKIDASHI」→配置→「TEXT」→輸入台詞。 <p絶妙なセリフまわし <pコマにふきだしを置いて、セリフを入れた証。 <p「PUT」→「KAKIMOJI」配置音效文字。 <p絵に音を與える <pコマに描き文字を置いた証。 <p「PUT」→「EFFECT」配置背景效果。 <p迫力の１コマ <pコマに効果を置いた証。 <p「PUT」→「BACKGROUND」選擇背景。 <p美しい背景美術 <pコマに背景を置いた証。 <p「PUT」→「MANPU」 <p感情の表現者 <pコマに漫符を置いた証。 <p「PUT」→「ITEM」道具 <p構図のセンス <pコマにアイテムを置いた証。 <p「COMA」→「ADD・NEXT」增加頁面 <p走る筆は止まらない <p新しいコマを追加した証。 <p「SAVE」存檔 <pはじめてのマンガ製作 <pマンガを作って保存した証。あなたの処女作です。 第五步：投稿漫畫 <p進入首頁菜單「04 マンガを投稿」。 <p進入後同意相關的聲明，然後選擇需要投稿的頁面，按option投稿。 <p成功後獲得獎杯 <p待望のマンガ家デビュー！ <p投稿サイトにマンガを投稿した証。これであなたもクリエイター。 <p玩家投稿後的漫畫可以在這個網站查看：點擊進入 第六步：改系統時間 <p完成漫畫家生活獎杯。 <p進入自創漫畫，編輯模式下，按PS鍵退回PS4菜單，進入系統設置里面手動改時間，每次+1天。 <p改完之後回到遊戲，存檔，再改系統時間，再存檔，如此反復。+30天後拿到所有相關獎杯。 <p※一次時間改到30天以後無效，必須每天存檔一次，存檔可以反復覆蓋，一個存檔即可。 <pマンガ家生活３日目 <pマンガ家生活を３日目の証。目指せ、脫三日坊主！ <pマンガ家生活５日目 <pマンガ家生活を５日目の証。マンガ道はまだまだこれからです。 <pマンガ家生活１週間目 <pマンガ家生活を１週間目の証。手慣れた手つきに慣れを感じます。 <pマンガ家生活２週間目 <pマンガ家生活を２週間目の証。そろそろマンガ・カ・ケールが習慣になってきたのではないでしょうか。 <pマンガ家生活３週間目 <pマンガ家生活を３週間目の証。熟練の技が光ります。 <pマンガ家生活１ヶ月目 <pマンガ家生活を１ヶ月目の証。あなたはもう立派なマンガ家です。 <p白金 <pマンガ・カ・ケータ <pマンガ・カ・ケールを極めた証。あなたの作品を待ちわびる人たちがきっといるはずです。 來源：遊民星空

     常用道：「師傅領進門，修行看個人」古代各類靠手藝吃飯的行當都非常看中師徒關系，師傅一般都可被看成「再生父母」來看待。「教會徒弟，餓死師傅」也是常有的事。而在日本漫畫界，知名的漫畫家都會有助手來幫忙完成作品，同時邊打工邊學習，以便以後自己也能成為大師。下面圖就是日本三大漫畫週刊作者和助手的一個關系圖，大家可以通過圖片瞭解到作者之間的關系。總之，跟對師傅有肉吃。 實線為長期打工，虛線為兼職打工，灰色則是跳槽其他刊物連載。 少年Jump link 少年Magazine Link 少年Sunday link 來源：和邪社