在香榭麗舍大道上的巴黎大皇宮，一場全球規模最大視覺盛宴——巴黎國際攝影藝術展（Paris Photo）正在上演。
這里是全球攝影愛好者「朝聖」的藝術殿堂，身旁和你一起欣賞作品的大叔，可能就是某個當代攝影大師。走在巴黎街頭，法國現代人文主義攝影大師維利·羅尼（Willy Ronis）鏡頭下的巴黎就會浮上眼前。
巴士底廣場的戀人，夾著法棍奔跑的小男孩，戰神廣場的第一批早晨遊客，這些平凡中的生活之美，讓人在照片里跨越時間體會到人們生活中的情感。
▲《巴士底戀人》
這次巴黎影展上，我也看到很多不宏大卻有趣的照片。不一樣的是，其中有些照片用手機拍攝的，OPPO 作為本屆影展唯一參展的中國品牌，讓我看到了一種新的可能性。
我不禁暢想，如果能像《午夜巴黎》的主角一樣穿越回半個世紀前，把一台手機交給維利·羅尼，這位擅長寫實和自然主義手法的攝影師會拍出什麼作品，他鏡頭下的人文關懷是不是也會有所不同？
▲ 圖片來自：《午夜巴黎》
一張照片，如何塑造我們對城市和文化的印象
1839 年 8 月 19 日，達蓋爾法攝影術（Daguerreotype）首次被法國科學院與藝術院公開，這一天也被認為是「攝影」的誕生日。
雖然用這種方式拍攝一張照片，曝光就需要 20-30 分鍾，但影像開始介入對現實的記錄。到 1851 年「濕版攝影術」讓拍照時間縮短至幾秒鍾，可以把世間百態變成視覺體驗，時代的敘事方式徹底被改變。
人們對一座城市、一個民族、一種文化的印象，很大機率就是從影像開始的。一張照片可以塑造我們對城市和文化的印象，讓一個片段擁有更長久的生命力。
攝影被認為是比文字更能真實、客觀紀錄事實的方式。過去專業攝影師承擔了記錄歷史底稿的敘事職責，當人人都能拿起手機拍照，每個人都成為了城市和文化的記錄者，更擁有了自我表達的話語權。
實際上手機攝影的出現也不過 20 多年，可它實現了影像敘事的民主化。這次在巴黎攝影展（Paris Photo）看到那些用手機拍攝的照片讓我感慨，手機攝影的表達未必比傳統攝影淺薄，某種程度上反而更具有現實張力和人文情感。
▲巴黎國際攝影藝術展 OPPO 展區
這些照片未必出自攝影師之手，但依然有對民族情感的細微體認、有對中國社會的敏銳洞察、有對平凡生活展現的想像力，在這個世界級攝影藝術盛會上，向全球各地的訪客展現中國文化和生活的底色。
我也想藉此聊聊巴黎影展上幾幅其中讓我印象深刻的的照片。
在彝族文化中一直流傳著月亮女兒的傳說，相傳彝族姑娘茲莫領扎因為能在羊毛披氈上織出一個逼真的世界，而被月亮仙女接到月宮，成為月亮的女兒。
因此很多彝族人喜歡給女孩取與月亮有關的名字，也表達了彝族姑娘對美好生活的奮斗與嚮往，這正是這組作品的靈感由來。
在涼山畢業宦阿黑重新回到這里，用 OPPO Find X6 Pro 記錄這個古老的少數民族，鏡頭下的彝族姑娘，有邊四處奔波邊照顧雙胞胎的年輕母親，有即將踏入社會的 00 後女生，她們處於人生的不同階段，但有著彝族人同樣的自信和勇敢。
她們身上的彝繡、藍染衣氈，編織毛氈，也是出自心靈手巧的彝族姑娘。這組照片不僅展示了一幅生動的彝族女性群像，未來也能成為少數民族史一份可信度高的視覺檔案。
「月亮的女兒」讓彝族的女性力量通過影像走向了世界。評委劉香成更把這組照片與莊學本相提並論，要知道莊學本被稱為中國的影像人類學先驅，曾花費十餘年深入少數民族地區考察和記錄。
在這組圖片里面能體現出來，攝影師跟拍攝的人群建立了一種互相信任的感覺，服裝與頭飾的形狀很成功地被容納到畫面的構圖。組圖里側臉肖像這張仿佛手機版的莊學本。
這幅《豎琴交響》拍攝的是國家重大工程深中通道伶仃洋大橋合龍的瞬間，斜拉橋的鋼索形似一個巨大的豎琴的琴弦，在視覺體驗中增添了一絲聽覺的張力，讓人感受到雄渾的交響樂章。
攝影是光的藝術，《吉祥須彌山下的人》這組照片通過用手機影像曝光控制的靈活性，很好地展現了這一點。明亮的陽光柔和地籠罩在朝聖的人們身上，畫面神秘而有力量，極具電影感。
值得一提的是，這些作品都來自 OPPO 超影像計劃。我們在影展看到只是其中小部分，來自 51 個國家和地區的用戶，用手機創作了 70 多萬張照片，讓移動影像成為不同文化背景的人們情感互動的新媒介。
巴黎 ，一場流動的盛宴
假如你有幸年輕時在巴黎生活過，
那麼你此後一生中不論去到哪里她都與你同在，
因為巴黎是一席流動的盛宴。—— 海明威
不久前我們曾對 OPPO Find N3 的拍攝能力進行過評測，但由於時間有限其實還留有遺憾，實際上這款設備非常適合人文題材的拍攝，人文攝影也一直是哈蘇的強項， Find N3 的哈蘇模式更讓街頭和人像攝影有了更大的自由度。
這趟旅程，我終於可以盡情用 N3 的哈蘇專業模式來記錄奧斯曼風格建築的邏輯與審美，用影像來體驗海明威筆下「永遠沒個完」的巴黎。
在街拍時，我已經習慣開啟 Find N3 的哈蘇專業模式進行拍攝。除了曝光值（EV）手動調節外，其他參數設為自動基本都能滿足拍攝需求，對比普通模式可以看到明顯不同的質感，更有膠片感。
可以看到，哈蘇專業模式出片的效果影調整體更暗，暗角也更明顯，明暗質感處理得非常自然，巴黎街頭更能表現氛圍感，基於哈蘇色彩的調教，基本不需後期就能得到高級感的效果。
這可能是 Find N3 最被低估的的影像能力，我和不少攝影師交流中大家都表達了類似的觀點。攝影師@我是陳星星_告訴我，哈蘇專業模式呈現的這種影調，過去往往需要一個攝影師多年的經驗才習得的技巧，現在每個人拿出手機就能拍出來。
在傍晚時分，不妨將白平衡設為手動調節，會讓你得到一個驚喜的效果，既能壓住太陽的高光，但畫面的明暗過渡卻很自然，不會像過去一些 HDR 讓畫面色彩失真。
而在藍調時刻或是小雨瀝瀝的夜晚， Find N3 也能夠將那種曖昧的光影很好地呈現出來。
這和 Find N3 搭載的超光影圖像引擎有很大關系，超光影圖像引擎不會讓照片的光影信息在色調映射轉換過程中，因被壓縮而丟失，而是同步記錄高達 1200 萬的光子點矩陣信息，實現對每個像素的逐一亮度標定，呈現出正確的光影關系。
在過去一段時間的體驗中，哈蘇人像模式也成為我很喜歡的拍攝模式。它在呈現拍攝主體細節同時，同時人物和背景的虛化過渡也十分自然，不會出現「塑料感」的計算痕跡。
憑借著折疊屏手機里配置最豪華的長焦鏡頭，Find N3 在不同焦段都能拍出細節豐富、色彩細膩、作品感十足的人像。
尤其是 3× 長焦人像模式 ，這個模擬哈蘇 90mm 鏡頭的焦段，結合自然的光影和恰到好處的虛化算法，體驗越來越接近傳統相機，呈現接近哈蘇專業光學鏡頭的光斑效果，專業玩家還可以自定義光斑效果和虛化程度。
這和我們之前體驗 OPPO Find X6 系列的表現基本一致：在保留計算攝影優點的同時，隱去算法的存在感。 OPPO 把完整的圖像算法導入人像算法里，同時在數字底片階段進行計算和圖像融合，展現自然、高級的影像質感。
這也是目前行業中人像模式中算法集成度最復雜最高的，用計算影像的核心算法，而非濾鏡和光斑模擬，去重建光影和景深，同時對面部的光影進行雕琢，改善了過往部分人像模式面部過度提亮以及抹平光影的粗暴處理，讓人物更有立體感。
這套計算攝影算法也是 OPPO 最大的底氣所在。OPPO 影像產品總監張璇表示，「OPPO 的專業哈蘇人像提供了領先行業三年的人像攝影效果。」
現在這個人像模式也放到了折疊屏里， Find N3 採用了折疊像素技術，這個結構變化讓一塊 1/1.43 英寸的傳感器，實現了媲美一英寸的畫質水準，也不用因為厚度和重量妥協焦段和畫質。
▲左為傳統傳感器，右為折疊像素傳感器
當我漫無目的在巴黎街頭上漫步，這種狀態與其說是 City Walk ，不如說更像是法語中「flâner」（漫遊者），法國學者 Andrea Schellino 認為，「flâner 使沒有特殊天賦的人也成為詩人和藝術家」，隨時參與城市中。
如今手機也使普通人無需天賦也能成為攝影師，成為一個出色的城市觀察者。
重塑技術與審美的關系，移動影像的新美學
技術固然是實現上述這些效果的關鍵，可除了硬體素質和軟體算法外，不能忽略的還有廠商對影像的審美和理解。我一直認為攝影不只是藝術和技術的集合，更和理念密切相關。
用機器和算法，復刻難以數據化的人類審美和感性認知，才是手機攝影的最大的挑戰。
OPPO 為此組建專職「影像認知團隊」，召集影像科學家、攝影師、導演等不同專業背景的專家和哈蘇團隊合作，嘗試搭建一套科學且有效的審美體系，提供了一種新的移動影像思路。
就在前兩天，OPPO 在參加巴黎影展期間，與哈蘇宣布聯合打造新一代超光影影像系統，並在下一代影像旗艦 Find X7 系列上首發，影像技術和審美的關系開始被重新討論。
過去很長一段時間，智慧型手機影像的比拼聚焦於硬體參數，「底大一級壓死人」是顛撲不破的真理。
計算攝影的出現讓移動影像開始靠近相機，很多設備將「拍得清」作為核心標准而犧牲了很多細節以及真實的光影關系，比如將黑夜拍出白天效果的極夜模式，或暴力拉亮度導致明暗失真。
而今年大模型的爆發，也讓計算攝影發展進入了一個新階段，AI 開始更深度地和手機攝影結合，但和過去的問題依然沒完全解決，如果無法消除「算法味」，反而會讓拍出的照片「變假」。
OPPO 這次與哈蘇的合作，則提出了一個不一樣的移動影像理念，用審美牽引未來影像系統的設計與硬體和算法的研發，OPPO 影像產品總監張璇告訴我們：
我很興奮與哈蘇的合作邁入全新階段，通過將影像領域的經典審美與移動影像技術相結合，構建符合移動影像技術特性的審美體系，雙方將面向 2024 年打造出持續引領行業的全新一代超光影影像系統與移動哈蘇體驗。
▲OPPO 影像產品總監張璇
哈蘇作為過去近一個世紀來最傳奇的相機之一，如果製作一部人類歷史的視覺檔案，不少的重要的時刻和人物都會是哈蘇拍攝的。
1972 年 12 月 7 日，阿波羅 17 號太空船正運行至距離地球 4.5 萬公里處，船上的隊員用哈蘇拍攝下了這張照片。它是第一張能清晰拍到地球發亮一面的照片。
你可能覺得眼熟，微信啟動頁面那個巨大地球，就來自這張經典的「藍色彈珠」照片。
披頭士樂隊穿過艾比路那張經典專輯封面，就是約翰·列儂的攝影師朋友用哈蘇 500C 系列拍出來的，《Abbey Road》也是披頭士解散前最後一張專輯。
不得不提的，還有賈伯斯的黑白肖像照，賈伯斯穿著標志性高領毛衣，捏著下巴，嘴角微揚，攝影師 Albert Watson 用哈蘇 CFV 數碼定格下來，成為賈伯斯最著名的照片。
賈伯斯 2011 年去世之後，蘋果官網主頁換上的就是這張照片。
哈蘇的的影像審美，可以說 OPPO 不謀而合。無論是單眼相機和手機，技術和工具從來都不應該凌駕於審美之上，都應該服務於情感和個性表達。
這次 OPPO 和哈蘇的合作，與其說是影像技術的聯名，不如說是兩種影像美學的交相融合之後，形成一種新的視覺表達風格。正如哈蘇全球市場經理 Bronius Rudnickas 所說：
超光影影像系統是一個巨大的工程，不是單純的風格繼承，而是雙方審美與技術更有機、更深入的融合，將為影像創作者提供超越手機的畫質、體驗，以及風格化的需求。
從上面提到的哈蘇經典作品也能看到，哈蘇很大的優勢在於中畫幅和一億像素，但如果單單把哈蘇的光學技術移植到到手機中，其實無法真正再現哈蘇帶來的表現力。
雖然一英寸大底幾乎是影像旗艦標配，但智慧型手機的體積限制也決定了傳感器再擴大的程度有限。所以我們看到 OPPO 比起一味追求大底，更強調用計算攝影來展現傳統相機的色彩效果。
這是 OPPO 和哈蘇打造的這新一代移動影像系統最大的特點，也反映了手機攝影的未來發展方向——用算法調教突破光學硬體的上限。無論是記錄和創作都有了靈活可用的選擇，這同樣是大模型未來在手機攝影的極具潛力的應用場景。
法蘭克福學派的本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提到，藝術具有獨一無二的「靈暈」（aura）。
1880 年後的攝影師們努力模仿靈暈，但在技術的發展中，後期濾鏡在攝影中的地位越來越重，光影呈現的「算法味」越來越濃，反而丟掉了攝影最大的魅力。
技術的進步會使攝影在美學上的表現超越現實，攝影真正的企圖不是再現現實，而是侵犯，超越現實，使現實順從影像，使人們的思維順從影像，使人們的心理進入現代。
攝影對光影細節的保留體現出「靈暈」，回顧 OPPO 這一年影像旗艦的發展，其實就是在用手機拍攝能夠重現攝影本該有的「靈暈」。
超光影圖像引擎在雕琢光影還原人眼視覺感受的同時，很好地隱去算法的痕跡； OPPO 與哈蘇聯合自然色彩引擎，用算法再現了哈蘇中畫幅的細膩豐富的色彩；折疊像素技術讓折疊屏補足了攝影的短板，具備旗艦級長焦拍攝能力。
今年 Find X6 系列和 Find N3 系列兩台影像旗艦，可以說逐步奠定了 OPPO 在移動影像的技術地位，同時也開始讓移動影像進入一個審美主導的新階段，技術和審美的關系被重構。
這也讓我更期待 OPPO 明年的 Find X7 系列等旗艦，在搭配新一代超光影系統後 ，OPPO 在色彩、影調、人像拍攝等方面還能帶來哪些新的驚喜。
這幾年智慧型手機掀起的影像大戰已經進入白熱化，智慧型手機的在鏡頭模組傳感器快「卷無可卷」之後，還有什麼可能性？這是所有廠商的必答題，也是在紅海市場突圍的關鍵。
藝術家陳丹青認為「攝影沒有定論也沒有規律，因此攝影恐怕沒有邊界」， 手機攝影的「內卷」也沒盡頭。
這次巴黎影展上用手機拍攝的照片，這樣的藝術水準和人文屬性開始讓我相信，手機攝影或許很快會迎來一個分水嶺。
未來的最強影像旗艦的王座不一定屬於堆料最足的設備，但一定要能滿足大多數人的審美需求。
移動影像核心的價值始終沒變，就是讓每個人拿起手機拍攝時，都能更好地記錄和表達那些閃光的生活時刻，擁有屬於自己的「決定性瞬間」，在平凡中成就想像。
來源：愛范兒
