2010 年 7 月 24 日，坐落在全球 190 個國家和地區的人們，舉起了手里的 DV、相機，記錄下自己平凡而又特殊一天中的瑣事。
▲《浮生一日》海報。圖片來自：IMDb
隨後，他們把這些視頻送給了著名導演雷德利・斯科特（Ridley Scott）和托尼・斯科特（Tony Scott），再經由執行導演凱文・麥克唐納（Kevin Macdonald）的構想與處理之後，催生出了《浮生一日（Life in a day）》的紀錄片。
這 4500 小時的素材，並沒有經過演繹和藝術創作，而是依據時間線挑選、拼接，再配上 BGM。
▲《浮生一日》片段。
本以為這如此單調的處理方式會枯燥無味，畢竟從單個片段來說，它再普通不過，沒有任何電影工業的痕跡，沒有特別的光影、質感或者構圖。
▲《浮生一日》片段。
但如同排比句式的《浮生一日》，卻迸發出了波瀾壯闊、震撼人心的力量。原本普通平凡的時刻，聚在一起，就變成了五花八門，五光十色，璀璨多姿。
時隔十年，2020 年 7 月 25 日，坐落在全球的 192 個國家和地區的人們，再一次做了相同的事。只是，這次三十幾萬小時的素材，更多的是來自智慧型手機。
▲《浮生一日 2020》海報。圖片來自：IMDb
而 2020 版的《浮生一日》還未上映就直接入選聖丹斯電影節。
很多人說第二部《浮生一日》的手法少了幾分細膩，且充斥著 vlog 式的鏡頭，缺少了故事感。但這部由所有人共同創作的「電影」本來就是當下的流行媒介內容，智慧型手機普及讓更多人參與到了創造的過程之中。
▲ 《浮生一日 2020》片段。
傳媒學者麥克盧漢指出，一個時代最有意義的內容並不是媒介訊息，而是特定媒介時代所使用的工具，以及由這種工具所煥發的新的可能性。十年前後的《浮生一日》就是由智慧型手機普及所帶來創作創新的一個好例子。
其實，不僅是《浮生一日》這個耳熟能詳的項目，隨著智慧型手機的普及和數位化影像技術的發展，「手機電影」逐步走向前台，而電影與大眾的距離也越來越近。
去年，vivo 與 FIRST 青年電影展就對「手機電影」做過相應的探索，推出了超短片大賽，鼓勵人人參與和表達。
而今年，秉持「人人都是創作者」的實踐理念，vivo 再度與 FIRST 青年電影展攜手開啟了第二屆超短片大賽，更深入地探索影像的實驗性表達和視聽語言的審美邊界。
為什麼只有 5 分鍾？
導演賈樟柯曾說：「短片是電影最初的形態，電影史本身就開端於短片，90 分鍾的長片則是電影商業化後的產物。」
諸如克里斯多福·諾蘭、詹姆斯·卡梅隆、馬丁·斯科塞斯、斯坦利·庫布里克、大衛·林奇、羅曼·波蘭斯基等導演在成名之前都有著十分驚艷的短片作品。
▲ 1997 年諾蘭所拍的短片《蟻嶺（Doodlebug）》。
而這些導演之後拍攝的 90 分鍾、120 分鍾長片之中，也摻雜了許多在短片中嘗試的手法。像是諾蘭在《盜夢空間》就「借鑒」了自己 1997 年拍攝的《蟻嶺（Doodlebug）》，二者有著十分相似的嵌套敘事結構。
可以說短片一直都是創作者逐步靠近電影藝術的可靠途徑之一。更別說在短視頻爆發的當下，大部分人的觀影方式正在逐步改變。
2020 年 vivo 聯合 FIRST 青年電影展設立超短片單元也是基於如此大方向上的考量。而對於 vivo 一個手機廠商來說，持續關注超短片大賽，一是順應移動影像文化崛起的潮流，二是專業的影像競賽會反哺 vivo 影像技術，也符合在影像長賽道的戰略布局。
超短片的體量，尤其是 FIRST 限定的 5 分鍾時長，相對於 90 分鍾的長片來說，它門檻更低、成本低，很適合電影創作者進行實踐與晉升。
同時，5 分鍾的長度或許也可能是個「騙局」，如果你想創新，做實驗，或者想要講好一個故事，那這 300 秒的每一幀都很重要，對短片的內容需要很精準的拿捏。
▲ vivo VISION+ 超短片大賽「年度超短片」獲獎導演 – 劉寬。
獲得 2021「年度超短片」的導演劉寬表示「5 分鍾是一個看上去很輕的體量，但是它其實是很重的，因為它需要你更精確、更多地思考」。
「5 分鍾」這是超短片競賽單元的唯一限制，對內容，題材，內容表現手法，拍攝器材等等均無要求。這 5 分鍾更接近的是一種「形式」，而本意是鼓勵創作者在影像語言上的創新探索。
2021 年的超短片大賽獲得了不同背景和專業圈層的青睞，作品呈現出更豐富的想像力和關注點，尤其是智慧型手機的運用帶來了更多不同的視角，有水下的《水鬼》，有 vlog 題材的《個命虛擬》等等。
同時參賽者也不僅限以現實敘事呈現，而出現了定格動畫、木偶、拼接、建模等等新形式，如《火鍋》、《捉迷藏》等。
相對於上屆，入圍超短片的內容呈現更為靈活，更富創意，話題也更符合當下的時代議題。從這里來說，vivo 與 FIRST 所發起的超短片形態更為明確，它們就是在當下不斷的探索影像新的創作語言。
這屆超短片有什麼特別？
FIRST 青年電影展運營總監高一天分享了一個數據，「今年超短片單元用手機拍攝的影片是 52%，去年的數據是 21%，有挺大幅度的上升」。
▲ FIRST 青年電影展運營總監 – 高一天。
手機參與拍攝超短片的過半比例，以及相較上屆數據的大幅增長，一是得益於智慧型手機影像技術的進步，二是智慧型手機的體積優勢，給拍攝的角度、題材選擇提供了很多的便利。
其實，不論是影片創作還是偏人文的照片採集，拉近與拍攝人物的距離，降低器材的存在感還是很有必要的。在人文街拍題材中，更多的專業攝影師會選擇「旁軸」而非傳統的單反，也是降低器材的矚目度。
▲ vivo X60 Pro+。
在拍攝《如果可以》時，劉寬導演就充分的感受到了手機作為記錄工具帶來的便利性。她在訪談中提到了一種「權力關系」，傳統的影像器材會放大拍攝者的「權力」，造成一種不平等。
▲《如果可以》片段。
「但是當我用他生活中常見的手機去拍攝他送快遞的過程，就消解了我們之間的權力關系」，在取材上，手機幫了她一個小忙。
其實不僅是消除「權力」、「壓力」，比專業器材更小的手機也弱化了存在感。在《如果可以》中有快遞中轉站、快遞員宿舍的畫面，也是利用了手機較為「隱蔽」的特點，「如果我們拿攝像機是不可能實現的」劉寬強調到。
▲《火鍋》中的長鏡頭。
而在《火鍋》的拍攝現場，應照宜導演把手機放在冰箱里，抓到了「冰箱打派」的鏡頭，甚至讓演員背著自拍杆，獨自走在上海街頭，採集到了一條長鏡頭。
王久良導演的《水鬼》，全程的水下拍攝，也是利用了手機便攜好操作的一個特性。
而反過來說，vivo 的產品也從中獲益良多。上一屆是 vivo 首次與 FIRST 合作，也可以說首次面對了各類的創作者，經過溝通理解與思考，最終把一些需求在 X60 系列上實現了。
▲ 在 vivo X60 Pro+ 的視頻模式下，可選標準 HDR 或 HDR 10+。
最直觀的就是視頻創作的「專業模式」，在此模式中，vivo X60 系列可以快速而乾脆的對焦。另外，也給 vivo X60 系列提供了兩種 HDR 功能，一是 HDR 10+，另一個是 SDR 到 HDR 的擴展，去提升「視頻的整個寬度和色彩表現力」。
上一屆的需求，到 X60 系列上的技術落地，也恰好反應在本屆 vivo 邀約短片之中。像是全程水下取景的《水鬼》，在水下這種復雜光效下，能夠很好的還原出色彩。需要不斷跟快遞員快速移動的《如果可以》，以及被綁在自拍杆上得到獨特長鏡頭的《火鍋》，則是 X60 系列出色的防抖效果的體現。
▲ vivo 影像產品總監 – 李卓。
而經過這屆超短片大賽，與創作者團隊和超短片導演的交流，vivo 相應也收集了許多面向不同領域的需求，比如色彩管理、更專業的權限管理等等。
對於這些需求，vivo 影像產品總監李卓表示「有一些功能可能在下一款產品里大家就能看到」。
vivo 聯合 FIRST 青年電影展，開設超短片競賽單元，為青年創作者的影像表達提供了一個聚合平台，面向大眾視野，與之一同探索新形式的影像表達。同時，不斷地與專業領域碰撞，也反哺了 vivo 在影像力上的技術。
手機電影以後會是主流嗎？
「只要有形成影像的工具，就可以成為媒介本身，而不是像我們傳統上理解的那樣必須要用專業設備去拍攝」，藝術家曹斐分享了本屆 vivo VISION+ 超短片大賽中所看到的影像趨勢。
智慧型手機的普及，短視頻的崛起，無疑改變了當下人們的一些觀影習慣，而影像表達語言，或者說電影的概念也在不斷地拓展。
「現在新的影像表達是傳統的延續」，以往來說，我們選擇表達，可能是通過文字、照片，而如今網際網路進步之後，可能會通過短視頻來展示自己的內心。
▲ 圖片來自：unsplash
擴展到電影上，以往這是個極為小眾的群體，專業的設備、器材以及高昂的成本讓人望而卻步。而在「人人都是創作者」的當下，影像的記錄反而比文字、照片更能准確的表達和描述。自然來說，手機影像逐步成為一個趨勢。
而手機便攜、體積的優勢，可以以不同的角度去表達，反過來也豐富了影像語言更多的可能性。
就如同曹斐所說，「現在很多電影節已經出現了很多不同的單元，有無人機視角，有監控器視角，甚至雲拍攝等等形式」。面對很多創新，各地的電影節其實也在不斷地吸收和創新，「電影本身的語義已經被擴展了」。
而在 vivo VISION+ 超短片單元之中，除了手機拍攝，也出現了用監控器拍攝，從而創作出來的《讓我們相愛吧》。這些映襯了 vivo 聯合 FIRST 青年電影展推出超短片大賽，從而探尋移動影像創作表達邊界的初衷。
影像（器材）發展過程中，只有智慧型手機是集採集、編輯、加工、分享於一體的設備，地位頗為特殊。如此自由的設備屬性，讓創作者的創造力打開，不再被器材的局限性左右。同時，產品影像力的提升，讓手機電影融合了專業性和便捷性。
▲ 圖片來自：unsplash
手機電影其實是對新媒介工具進行的實驗，它是否會成為未來的趨勢，現在誰也沒有答案。vivo 與 FIRST 青年電影展一起以超短片的形式進行探索，並非是想要把手機電影變成主流，而是契合了大眾在新時代下的表達態度和欲望。
「電影」的概念一直被定義，但在不同的時代、不同的器材下，它有著相當靈活的呈現方式。而現在手機創作、手機電影就是在探索電影在新時代下的邊界，同時，也在不斷的做實驗。
5 分鍾的超短片，它更為靈活，無需像長片一樣投入過多的資源。恰逢智慧型手機移動影像技術的爆發，可以讓創作者無憂無慮的在 300 秒內肆意想像，用新的形式、新的視角、新的鏡頭語言來表達自我。
就像《浮生一日》一般，僅有一個 5 分鍾的片段可能不會有太大的「漣漪」，但當數千部 5 分鍾的短片、片段聚集在一起的時候，可能就會表達出當下的移動影像發展，為「電影」帶來的新定義。
而 vivo 在此探索的過程中，展現出移動影像的更多可能的同時，也會不斷從創作的過程中當中吸取需求，轉化為自身產品的專業影像力，持續在影像長賽道上蓄力，更是符合了 vivo 長期主義的戰略布局。
對於 vivo 手機用戶，或者所有手機用戶來說，vivo 與 FIRST 青年電影展不斷推向大眾視野的超短片，更是一種激勵。鼓勵用戶去用當下的影像語言來呈現出自己獨一無二的內心生活。
來源：愛范兒
