十九世紀世界現代印象派三劍客薩金特、索羅亞、佐恩

薩金特、索羅亞、佐恩尋求對外光原理的認知在繪畫中的合理表現，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將「現代性」理解為一種不脫離傳統的深刻革新。—— 前言

名家

繪畫

薩金特《手持薔薇的小姐》

十九世紀世界現代印象派三劍客：

薩金特、索羅亞、佐恩

約翰·辛格·薩金特於1856年1月出生於意大利佛羅倫薩，父母為美國人，1874年拜於杜蘭（Carolus Duran）門下，並在巴黎美術學院注冊。1882年《手持薔薇的小姐》在沙龍的入選，使薩金特成為全場最受注目的年輕藝術家，一舉成名，之後一路順遂，直到1886年離開法國。相較於薩金特，索羅亞與佐恩在法國的學習性質更類似於游學，同時互相之間的結識與交流，也為日後風格的趨同化提供了依據。

在傳統繪畫發展到一個極限時，印象主義提出了對自然的新觀念、新視覺，能捕攝客觀對象瞬間的運動和光影效果，其率性而發的筆觸使得油彩秀色可餐，這種在美的欣賞上屬於非理性的感覺滿足。所謂的學院派繪畫的力量則給予思考重要地位。只有深解文藝復興以來偉大的古典教化，才能自覺穩步地邁向大師之列，也正是因為一代代學院畫家們的堅守，傳統才得以流長。

薩金特代表作《高特魯夫人》

薩金特、索羅亞、佐恩等作為同時代的畫家，在19世紀末赴法學習繪畫時，正是印象派與學院派並存的時代。本就有着嚴格造型訓練經歷的他們，對於當時巴黎所謂的先鋒派藝術始終保持着冷漠的態度。他們也尋求對外光原理的認知在繪畫中的合理表現，但他們絕不是真正意義上的印象主義。他們將「現代性」理解為一種不脫離傳統的深刻革新。他們依然被視為19世紀傳統繪畫的新秀。

自然，這些畫家傾心於委拉斯貴支、哈爾斯的藝術，因為在所有古代的大師中，這兩者的繪畫語言可能是最具現代感的，或許也代表了學院派對「現代性」理解的標準與典範。

約翰·辛格·薩金特

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現實主義的影響

與其說3位畫家是古典主義與印象主義之間的折中主義繪畫，還不如說是學院派繪畫在新的歷史時期的新呈現。當然，他們還或多或少受到現實主義的影響，影響最深的當屬索羅亞與佐恩。索羅亞在1885年來到巴黎，參觀了兩個令人難忘的展覽：法國畫家勒貝傑（Jules Bastien-Lepage）與德國畫家門采爾（Adolf von Menzel）的展覽，這兩位延續了庫爾貝現實主義態度和題材的畫家給了年輕一代的索羅亞以新的可能，把索羅亞引向了社會寫實和含有某種當時社會見證意味的改革民情風俗畫，如《另一個瑪格麗特》《還說魚很貴》《不幸的遺傳》等。

如實再現社會現實的題材也是佐恩一直以來所傾心的。從他在法期間的《艾沃斯的漁民》《小釀酒廠》《公共馬車1號》，到回國之後反映民族、民間文化，描繪百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在編織的戴利卡麗亞女孩》等，都是這一方向的經典之作。

關於現實題材，薩金特在1918年前往西線戰場成為英國的戰地畫家期間，創作過唯一一幅有名的現實軍事題材的作品《毒氣攻擊》。整幅畫中有65位傷兵、19個瞎眼者走向救護站，其他人都是東倒西歪地躺在地上，等着醫療。在地平面有個足球場，正在進行比賽，遠處有帳篷散落，太陽剛剛升起，似乎預設着美好的未來正要來臨。這幅畫達到了薩金特預期的願望，的確是難能可貴的作品。

霍金·索羅亞·巴斯蒂達

繪畫作品欣賞

霍金·索羅亞·巴斯蒂達《巴倫西亞漁夫》65×85cm

霍金·索羅亞（Joaquín Sorolla，1863——1923）是西班牙最重要的印象派畫家之一，一生作品超過2200幅。在西班牙這樣一個藝術家如繁星般燦爛的國度里，索羅亞的一生並非傳奇。但始終令人難以忘懷的是他筆下的地中海。

他曾描繪過勞作的人們，壯實的公牛拖着破舊漁船在勁風中靠岸，提着裝滿魚的籃子的婦人；他也曾描繪玩耍的人們，少女的白色裙子在風中飄揚，全身赤裸的男孩們趴在沙灘上歡笑。而碧藍的，明媚的大海是這一切永恆的美麗背景。即使在他後期的人物肖像畫中，索羅亞也總是想方設法加入海的圖景，比如在人物的身後開一扇窗，或者掛一個畫框，他熱愛這樣廣闊無際的藍，瓦倫西亞真的是他一生的鄉愁。

對外光寫生的實踐

對於這3位學院派新型畫家都注重外光寫生的現象，包括對外光寫生這樣一種創作方式的認同與實踐是有其特殊的歷史根據的。

其一，19世紀下半葉的學院派不僅延續了對西方古典繪畫的具象寫實方向的追求，也對美術史的演進起着極大的推動作用。事實上，對於當時色彩的科學研究成果和外光寫生的創作新形式也已滲透到了學院的具體教學中。

其二，濃郁的鄉情和對於陽光的熱誠一直是索羅亞與佐恩的生命主題。而對於索羅亞，他的故鄉西班牙是伊比利亞半島上充滿陽光和鮮花的地方。索羅亞被稱為「陽光畫家」應是最恰當不過的。由於早期在攝影師安東尼·加西亞·貝蕾斯的工作室幫忙，使他對光線特別講究。畫巴倫西亞漁夫和海灘成為世紀交替之際索羅亞揚名國際的個人化的繪畫語言。《捕魚歸來》《補帆》《巴倫西亞漁夫》等作品正是他繪畫理想的兌現。直到1900年，即興的寫生《哈維亞水車》的誕生更是索羅亞詮釋繪畫的另一個新起點，也正式進入他外光創作的巔峰期。佐恩在法國8年的游學與奮鬥之後，載譽而歸。在20世紀之初迎來了他的全盛期。

佐恩的肖像畫技藝在國際上頗負盛名，他的風俗畫也異常出色。薩金特則常常利用身邊的一些環境用油畫或水彩來寫生創作一些譬如釣魚、劃船、河邊草地的休息等場景的作品。他還曾為畫家保羅·賀勒畫他在野外寫生的情景，只有天氣不好時，才會迫使他回屋去畫人像。薩金特對外光與色彩的關注一直貫穿在他的創作中，再如創作於1885-1887年的《康乃馨、百合、百合、康乃馨》，就是在花園里每天花上半小時，配合小模特、天光、花叢與燈光寫生完成，於1887年春天在英國皇家學院展出。

安德斯 · 佐恩

繪畫作品欣賞

安德斯 · 佐恩

瑞典畫家、蝕刻師和雕塑家

1875年入斯德哥爾摩皇家美術學院

1881年畢業後到英國、西班牙、意大利

法國及巴爾干半島等地旅行作畫

在巴黎和倫敦逗留期間受印象主義繪畫的啟發

開始研究光與色的關系

自此以後，他的畫面清新明朗,筆法暢快

《夏季》（Sommarnöje，1886年）2010年6月3日，以 2600 萬瑞典克朗售出，創下了瑞典最昂貴的繪畫作品的記錄。

佐恩的作品使他變得富有，因此他有能力收藏大量藝術品。這些藝術品不光購自瑞典國內，也來自他多次出國旅行。根據他和妻子艾瑪的共同意願，所有的收藏捐獻給瑞典國家。

他的一些重要作品被收藏在瑞典國立博物館，其中包括《仲夏節》（Midsommar，1897年），描繪了仲夏節慶祝的場景。其他收藏佐恩作品的博物館包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館和波士頓美術館。佐恩博物館（Zornsamlingarna）位於他的故鄉穆拉，由拉格納·奧斯特貝里（Ragnar Östberg）設計，於1939年對外開放，專門收藏佐恩的作品。

此畫表現畫家美麗的妻子在森林里漫步的情景.這是水彩畫的典範.它在巴黎和倫敦展出時獲得很大的成功。

出自對自然的熱愛和敬意,畫了自己的祖母,田里的家人正在收割,老祖母正在小溝里煮土豆, 水彩畫畫到這個份兒上,不能不叫我們佩服!

《小釀酒廠》佐恩作品中喜歡用很強烈或者很微弱光線的對比手法，他很注意研究光線的特殊效果。酒廠車間有熱水引起的霧氣,潮濕的地板和窗戶外面射進來的神秘光線，女工們繫着閃亮的圍裙,有着健壯油亮的胳膊。作者對主題的態度是很客觀的，他所關心的是樸素的現實。

《仲夏之夜》瑞典的夏夜2點,太陽剛剛升起,這里表現的是古老傳統的仲夏節前夕的午夜.年輕人手牽手跳舞的情景.也表達了作者自己的內心感情.成功地表現了北歐夏季特有的光線效果.松動的筆觸表現出了熱烈的動感。

《公共馬車1號》此畫是在巴黎創作的。作者寫道：這些在短途旅行中面對面碰碰撞撞的人們中，有勞動一天後倚在可愛的陌生人肩上睡覺的疲乏工人，有善良的女裁縫。馬路上路燈照在他們的臉上，這個主題所以引起我的興趣，是因為我認為他們是勤儉、誠實、善良的法國工人階級的典型代表。在構思和創造這幅畫的過程中，我不得不多次乘公共馬車。