《演員的品格》又一次甄別日，簡直是大型「淚流成河」現場。
某著名男藝人哭紅了眼睛，眼淚鼻涕一把、在線暗戳戳用衣袖擦！
來，我們從頭說起。
甄別的復調意義
首先，每一次甄別時的離別瞬間，其實都是將小可愛們幕後的情感，最大程度、最集中、最密集地台前化。
節目中我們也能見到陳翔宇、陳澤軒的互相幫助，能看到黃米依、李彥漫可可愛愛在宿舍分西瓜吃，能見到小可愛們相處的種種暖心瞬間，但節目的呈現時長有限，只能對感情的某些剖面進行截取；
真實錄制中這些新人演員們朝夕相處，一同上課、一同品訓、一同考核，同吃同住同進同退，我們不可能在漫長的時間線上一幀一幀一點一滴看完他們所有的日常，但我們可以在特定的時間節點上、看見他們爆發出的最濃烈的情緒。
告別是非常具有儀式感的，也是很能突破常規表達障礙的，所有平常不好意思說或者覺得沒必要說的話，都可以在這個時候都表達出來。
李彥漫說告別的時候，一向讓人覺得「天塌了她一定在忙活救災土木工程、沒閒工夫哭」的黃米依，哭到不能收拾，完全是大型失控現場。
李寅崟從「仙女淚」階段哭到了表情管理完全下線。
而吳瑞凇和夢秦告別時的相擁而泣，也是核彈級別的哭法。
新人演員們彼此珍視、彼此陪伴的情感，本身就是意義的一部分。
感傷和不完美是人生的必由之路，在習得專業知識、擁有珍貴情誼的同時，面對必然的殘酷失去，原本也是成長的重要一環。
其次，甄別是階段性檢驗，「體會遺憾」本身就是一堂很重要的課，信念在被質疑時才最珍貴；無論是留下的還是離開的，都共同學會了這堂殘酷又溫暖的課。
關於節目組「有多殘酷」這件事情，丁禹兮、陳翔宇、陳澤軒三人組，大概掌握了很多鐵證。
總把關系最好的幾位排在一起，一個進A班、一個留下、一個甄別。
這是什麼虐心的偶像劇畫風？
丁禹兮最早得知結果、順利進入A班安全區域，但此後的過程里他一直提心吊膽，比「生死未卜」的陳翔宇陳澤軒二位本尊還擔憂。
畫面每一秒都很漫長、很折磨，但這種提心吊膽，也是對個性的砥礪。
最終，航海家陳翔宇遺憾被甄別，他保持着在這個舞台上一貫的姿態和調性，分享了熔爐里那句最經典的「是為了不被世界改變」，揮揮手告別：早安、晚安。
一旁丁禹兮哭出梨花帶雨既視感了。
舒心醬已經准備調成看哭模式了，結果下一秒就被他用力吸鼻子的動作破功。
下一組的畫風也很不適合配合眼淚食用，何炅唸到張嘉希的名字之後，她的反應很出人意料：仰天大笑。
笑出一口後槽牙！
這麼真實的魔性反應也太可愛了吧！姑娘你真不打算瞭解下「表情管理」嗎？
你看，傷感不是離別全部的意義，這背後的愛與重量、同樣值得珍視、甚至值得喜悅。
接下來，留下來的小朋友們又被「魔鬼」考驗了，分組面試最終大考核的音樂劇角色。聲樂、舞蹈、表演三種技能都要進行考核，着對於偏科的小可愛們來說簡直是公開「處刑」現場，但同時這也是「長版」加速器，你可以清晰看見每個人都在發光。
第一，硬實力門檻的殘酷與價值。
舞蹈組里蘇澤林和馬睿瀚的表演都很驚艷，行雲流水、張弛有度，輕重緩急的節奏感、力量感的把控都非常到位，一亮相，就對舞台有完完整整的掌控力。
可惜這兩位小可愛的聲樂能力都不拔尖，馬.一本正經.跑調.睿瀚曾經喜提聲樂老師的奇葩評價：這是我聽過最動聽的跑調。
小哭包委委屈屈努力練習這首歌，每個場合反反復復唱這首歌，雖然未必能達到專業音樂劇老師們的標準，但對於他自己而言已經是很了不起的進步。
你看，設定硬性門檻的意義，並不在於要將誰誰誰拒之門外，而在於將你的夢想數值化、量化、清晰可視化，用更科學更精準的方式來幫助你變得更好。
第二，技能和情感的優先級。
所有小哥哥小姐姐中，曾淇的演唱明顯更有清晰的「音樂劇表演」意識，她沒有把自己當成一個歌手、簡單杵在麥克風前，而是很清楚找到了「音樂劇演員」演唱中的表演屬性、交流屬性。
一上來以後掏口袋的動作等諸多細節，「唱」和「演」同時在線的程度相對更完整。
面試同一個角色的黃米依，唱歌時不太有同時用肢體表達的意識，但她的歌聲里情緒很動人、意蘊更飽滿。
如果說一個是技術層面的到位，另一個則是情緒層面的真摯，二者兼備自然是最完美的神級狀態，但如果是只擅長其中之一的狀態呢？放大了說這是「技術派」和「情感派」永恆的爭論。
《芝加哥》女主角雖然有了人選，但這個問題本身未必有標準答案，展示可能性本身就是可貴的。
而隔壁的張舒淪，更是悶聲不響搞了個大新聞。
第三，特質吻合度的偶然與必然。
《芝加哥》組男主角的敲定，過程非常戲劇性。
最後一輪僅剩的「唯一候選人」任運傑的表現沒能打動《芝加哥》的評委們，反而是隔壁張舒淪，九曲十八彎神轉折get到了角色。
小哥哥小姐姐們選「主角or配角」的環節里，張舒淪之前的所有小可愛都是奮力一搏的姿態、開開心心往主角區域站，張舒淪是第一個主動放棄主角區、冷靜站上配角區的。
這是他一貫的特色，有一種和年紀不相匹配的冷靜沉着，有足夠清醒的自覺意識、也有勇氣以退為進。
最後，他憑借一段和角色特質非常接近的表演，完成了「從配角班掉到主角c位」的神奇轉換。
你說這里有偶然性嗎？有。如果張舒淪當天准備的不是這個「略變態」的角色，而是憨憨的許三多或者阿甘，他演得再好、也不會得到billy這個角色。最理想的狀態也不過是驚艷了面試官們，獲得一次額外的機會「你能不能換一種感覺來演」。
但全都是偶然性嗎？當然也不是，雖然他演的角色特質很接近、畫風很吻合，但如果他的掌控力度、火候不夠、演砸了，同樣也無法得到機會。
前者是不確定的不可控因素，後者卻是能扎實把控的可控因素，你不知道明天緊俏的角色是紅色還是黃色還是白色，你唯一能做的是讓自己變好變強大。
舒心結語
《演員的品格》始終在扮演「第一個吃螃蟹的人」，從pose battle再到沉浸式戲劇表演、姿態非常新銳，決賽大考核啟用音樂劇模式、也同樣是綜藝舞台上難得一見的硬核玩法；故事的A面是嚴苛標準和殘酷規則，故事的B面則是培養、砥礪新人演員們的用心良苦：技能和品格並重、深度和溫度兼備。
你看，在這樣的格局下，「甄別」只是暫時的再見，每一次階段性的告別，都是為了下次更好的相見。
來源：華人頭條
來源：舒心醬
