作者：張蔭朗
韓世昌、白雲生之《寄柬》
站丁不站八，走圓不走直。在台上，除特殊場合外，兩足常成丁字步站立。無論前腳踮步或後腳踏步，均成丁字式，重心在一腳上。凡走必成弧線，弧線彎度有大小，但不走直線。
子午陰陽勢，五趾抓地擎。凡亮相必取子午陰陽勢。所謂子午陰陽，即頭與身子不在同一方向上，形態即不板不拙。而亮相時要穩，必須腳的五趾抓地，以擎住整個身子。
欲左先從右，視上先顧下。身段肢體向左運動時，須先稍向右，然後由右向左，顯得婀娜多姿，而且引觀眾注意(反之亦然)。在台上一般是二目平視。而要向上看時，先把眼神從平視向下略移，即看台下觀眾席的一二排或三四排處(依劇場大小而異)，再由下向上看，使眼的變化加大，方能得神。反之亦然。
手眼身隨步，肩肘腕一家。凡手眼之動作，必須有步法上的協調，同時軀幹也要與之相應。亦即步法為先。王先生極重視步法，常說：沒有步眼就沒有戲(京劇的「手眼身法步」的「法」字是取法之意，即手眼身取法於步)。王先生說戲時，用粉筆在地上畫出步位，使學者得益匪淺。身段動作，十分之七在兩手，而手之動必須與肩肘腕成為一體，如打太極拳，方為美妙。
梅蘭芳之《思凡》
行斷意不斷，兼顧小與大。身段並不是永遠不斷地舞動，中間必然有停處、斷處。但在一支曲子之中，身段雖有停斷，但意必須連貫，方為整體。在一支曲子中，如大動作多，則小動作也必須略大，才能相稱。否則太大與太小的動作夾雜一起，形態不美。
高吭身須緩，低吟腕要活。崑曲的聲腔一般占兩個半八度音，凡唱高音時，身段要緩，一則便於用氣行腔，二則使聲音噴向一方，聽者能集中注意力。而低腔一般多迂迴跌宕，動作必須小而碎，主要運用手勢，即手腕的翻轉迴環，而隨腔作勢，腕活是首要的，如腕死即是發僵。
通場三回還，臨去意先奪。三就是多。一支曲子，除坐唱的以外，崑曲多走唱。而走唱不可直去直來，必須多用迴環旋轉，才不生硬。而下場時，除虛下(即暗下)外，凡下場之前必須吸引觀眾的注意，即聚眼神，奪觀眾的精神，這樣下場才美。
曲先手在後，餘韻默然中。崑曲曲文較為細膩，文學性強，在唱曲子時必須用手勢把曲文的意義演出。而手勢必須在曲文之後，曲文先唱出而身段略遲，方顯和諧。一曲唱完，聲音已止而餘韻猶在。這個餘韻並不是聲音，而是用身段手勢表現出來的，所謂歌止而舞未終，使觀眾如聽見餘音，才是絕妙。
蘇州崑劇傳習所《遊園驚夢》
傳神先蓄勢，融會自貫通。崑曲身段妙在傳神。而傳神要在於善於蓄勢。如一指之前，先有欲指之勢，使觀眾知道你要出指，然後指出去才有神。
（《劇壇》1985年第2期）
來源：kknews戲曲票友們看過來：對各劇種都有幫助的「崑曲身段要訣」
