完結只是開始。
在《哆啦A夢》的故事中，曾經出現過一個裝置叫做「漫畫箱」，只要把黑白的漫畫放進去，就能放映出彩色的動畫，那絕對是我兒時最憧憬的夢幻道具，能夠讓喜愛的角色真正動起來，本身就有著足夠的吸引力。
作為一個《明日方舟》的忠實玩家，《明日方舟：黎明前奏》動畫的播出，讓我重溫了一次圓夢的快樂，看著陪伴了自己許久的「紙片人」，蹦蹦跳跳地活躍在熒幕上，確實有一種別樣的感受。而隨著最近動畫正式完結，如果為鷹角這次的嘗試做一個評價，我想比起能創造的商業價值，《黎明前奏》更像是送給玩家的一份特別禮物。
它不是很完美，但給了方舟玩家一種嶄新的期待。
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長期以來，從「遊戲」到「動畫」之間的跨領域交互，總是有著無限的可能性。在《賽博朋克：邊緣行者》和《雙城之戰》雙雙給出滿分答案後，「動畫」與「遊戲」的跨行業互動，成為了遊戲廠商不可忽視的賽道。
當然這並不代表著，每部游改動畫都能到達那種破圈級別的高度，受限於各種因素，手遊改編動畫往往是從玩家向的角度出發的。
動畫宣傳圖
因此自《黎明前奏》正式放出預告PV後，許多網友都貼心地互相打著「預防針」，提醒人們對動畫的期待不要拉得太高。
來自製片人「唯老師」的預告，官方玩梗
事實證明，從純粹的動畫質量來看，《黎明前奏》並非佼佼者，但它確實發揮了動畫媒介獨有的長處。
《黎明前奏》所演繹的故事，對應著遊戲最開始的章節，嚴格來說是從新手教程開始，對方舟老玩家來說，也算得上是一段「有些年頭」的情節。
在《明日方舟》的世界中，存在一種可怕的「礦石病」，玩家扮演的角色「博士」，作為醫療企業「羅德島」的智囊核心之一，也是研究「礦石病」的頂端人物，同時是主角「阿米婭」最親近的人。
當阿米婭帶領羅德島，不計代價地前來營救因故沉睡許久的博士，本以為能依靠博士的智慧帶領大家走出困境，卻發現博士已經失去了所有的記憶，一切都瞬間化為了泡影。
如此沉重的打擊，單靠文字並非三言兩語所能刻畫，體現在遊戲內，為了避免遊戲陷入「教程冗長」的情況，這里的故事基本被幾筆帶過，緊接著便進入了「實機關卡」，可以視作是一種無奈的妥協。待到動畫再次演繹這一幕，人物表情的特寫、語氣的動搖……利用這些動畫獨有的符號語言，將絕望之情瞬間展現出來。
神態的表現力有時遠勝言語
這個橋段我來來回回看了十多遍，倒不是因為我有「虐待狂」的愛好，而是這段演出十分符合我內心的預想，如同一幅尚有空缺的畫卷，如今終於補上了融洽的妙筆，遺憾得以消散，讓人忍不住想要反復觀摩。
《黎明前奏》對於人物的立體化展開，絕不是簡單地加戲，而是讓人物的行為動機都符合遊戲中的描寫，一切都有跡可循。
舉例來說，當博士身體虛弱到呼吸困難時，阿米婭會溫柔地輕撫博士的後背，展示出了她對博士無微不至的關心；
在爭論是否要發起計劃之外的戰鬥時，隊友杜賓因為曾經失去戰友的傷痛，而極力抵制節外生枝；
Ace隊長在營救時不僅接住了人質，也接住了暈厥的敵人，展現出了Ace和羅德島堅守的善良信條。
這些情節不曾存在於遊戲之中，但它們在熒幕中卻很合理，能夠讓熟悉遊戲的觀眾覺得「就應該是這樣」，既符合原作的設定，又強化了人物在玩家心中的印象，不得不說是一種成功的改動。
而在八集的動畫中，聲優對於角色的詮釋可謂是可圈可點。盡管中日兩版的並存，照顧了更多的觀眾，但平心而論，日配版在情感的把控上更加令人欽佩，最為明顯的便是主角阿米婭的表現，遊戲中她所具有的不成熟、溫柔與堅毅，都與黑澤朋世的聲音完美地相融一起，足以令玩家為之動容。
第七集中的這聲吶喊，令人揪心
這些由動畫所帶來的美好，玩家也大方地表達出了讚美。只要開啟彈幕，便能感受到玩家們的欣喜滿溢開來，而隨處可見的「方舟梗」，更是能讓玩家的快樂與觀感放大無數倍，因此打開彈幕，與其他玩家相伴共賞，一定是《黎明前奏》最正確的觀看方式。
歸屬感
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能將遊戲做成動畫，也是建立在《明日方舟》劇情質量的基礎之上。
在擺脫了剛開服時產能不足的尷尬後，如今《明日方舟》的更新頻率與從前相比，可謂是大幅提高，一度讓玩家們有些不適應。
與之相伴的，則是遊戲在劇情上的高質量推進。方舟雖然是一個塔防遊戲，但在劇情層面可謂毫不含糊，設定上的辛勤耕耘，最終換來了豐厚的回報——讓玩家在遊戲中能感受到多元的文化主題，和新鮮感不斷的閱讀體驗。
不同地域有著不同的人文設定
而隨著故事在較為穩固的世界觀上不斷延伸拓展，遊戲的文字量也不斷攀升，例如在最近的「敘拉古人」活動中，純文本量已經突破了二十萬字，而這個數字在方舟劇情歷史中，也僅能排到第二名。
因此一個方舟玩家，往往需要關注兩類視頻博主，一類讓你「抄作業」，教你輕松過關，另一類則是能為你講解劇情，為你提供更深層次的理解。
但在構建生動世界的同時，海量的文字演出同樣帶來了挑戰。在復雜的世界觀約束下，既要講好一個故事，又要照顧玩家的閱讀體驗，當這些要求匯聚到篇幅越來越長的文本中，對於寫作者們明顯是不小的難題。
對於玩家來說，環環相扣的劇情雖然帶來了深厚的沉浸感，但錯過一段劇情，同樣意味著之後的故事中，會出現理解上的斷點，在學習成本與時間成本等方面，玩家的花費可謂越來越高。
文字演出也有著無可避免的瓶頸。盡管在最近的劇情活動中，鷹角開始嘗試添加一些文本之外的新元素，例如富有設計感的UI界面，以及文本演出時的視覺特效，但主體內容仍無法擺脫純AVG演出的局限，玩家需要面對的，仍舊是漫長的「閱讀與理解」。
特效初見確實感到酷
可以說玩家對於全新視聽體驗的期望，也印證了鷹角開始探尋動畫之路的必要性。
不過這種通過細節和文字量堆疊出來的世界，落到《黎明前奏》這里，則成了一道無可避免的難題。盡管在動畫中不乏講解世界觀的片段，但它們對觀看體驗的提升，幾乎可以忽略不計，這使得路人在直觀感受上，更多著眼於動畫的不足之處，卻無法得到隱藏其中的正反饋。
而對動畫情節的共鳴，建立在對遊戲的理解之上。一個方舟玩家在彈幕的引導下，可以從每一個角落，回憶一起走過的點點滴滴，得到意想不到的歡樂；
只有玩家才能理解的笑點
但對路人來說，單純知曉幾個奇怪的名詞，並不代表他們能理解其中的深遠意味，僅僅八集的體量，也難以讓人見其全貌，可以說《黎明前奏》作為第一部長篇主線動畫，依舊是一部偏玩家向的動畫。
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其實早在《黎明前奏》之前，利用動畫去塑造《明日方舟》的行動便早有落實。
本次與鷹角網絡一同協作的Yostar Pictures，某種層面來說，也算是方舟玩家的老朋友。2020年《明日方舟》海外服預熱時，悠星作為《明日方舟》海外發行商，其麾下動畫公司Yostar Pictures的第一部作品，便是一部真正的《明日方舟》動畫宣傳片。
而在之後每次新活動的預告，Yostar Pictures都能穩定地提供一段動畫短片，作為新活動的宣傳片，到了2020年的聖誕節，他們更是直接放出了大招——一部時長接近二十分鍾的高質量動畫，可以說看過的玩家，無不表示出了羨慕之情。
在製作動畫這方面上，其實鷹角自己也沒有閒著。每隔一段時間，比如周年半周年、夏活，鷹角就會有場直播，來介紹未來的新內容及一系列相關消息，到了二周年直播時，鷹角對於動畫的實驗性嘗試已經開始顯現，從小篇幅的彩蛋廣告，到正式的動畫PV，無不透露出鷹角的前進方向。
來到2022年，鷹角網絡正式對「動畫」這一領域發起了沖鋒。在《明日方舟》的三周年直播中，專門負責動畫製作的「重力井工作室」登上了舞台。
而作為他們正式亮相的作品，伴隨而來的三周年動畫PV，則著實讓人印象深刻，整體觀感非常優秀，充分展示出了團隊的技術實力。
更多流暢的動作場面
而這樣的視聽盛宴，也在最近的周年活動中再次上映，可以看出鷹角正在將高質量的動畫，變成一項自己的競爭優勢。
如果你看過鷹角網絡製作的所有動畫，便不難發現製作方向可謂豐富，絕非局限於遊戲PV單一的3D「硬派」風格，而是力求照顧不同偏好的觀眾。
對於成年人也合適的畫風
例如在接下來，他們製作的官方迷你動畫——《鯉氏偵探事務所》，也即將於12月23日上映，相較於《黎明前奏》的主線，這部衍生劇更主打輕松詼諧的主題，理論上能有更廣泛的受眾，而考慮到動畫的上映時間，玩家也可以把它視作鷹角給予的一份治癒。
《黎明前奏》看傷心了，確實需要治癒一下
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在《黎明前奏》上映之前，《明日方舟》的製作人——海貓絡合物，發布了一條致謝的微博。
如果說二次元遊戲行業存在明星製作人的說法，那海貓絕對是其中之一。有著同人創作經驗的海貓，自然理解著同人創作的美妙與潛力，在這樣的態度之下，鷹角對於同人創作的支持力度很大。隨著時間的積淀，對遊戲角色所傾注的感情，同樣化為了許多方舟玩家一路至今的動力。
在《黎明前奏》動畫中，玩家依然可以找到，這份來自鷹角對玩家情感的尊重與堅持。每一個出場的角色，在自身形象上都基本維持了良好的表現，也不忘添加一些獨屬於他們的細節。因此觀眾或許會調侃，動畫的某些情節「經費不足」，但不會說哪一個角色「畫崩了」或是「違背了人設」。
動畫的更新時間也是阿米婭的生日
另一個比較明顯的例子，則是對「博士」的塑造。作為玩家所扮演的重要人物，「博士」本身也是充滿魅力的角色，而鷹角在動畫中刻意模糊了博士的性別，同時讓配音盡量維持在了中性的區間，保護了玩家們過往的創想與代入不被打破。
雖然看不清臉，但運籌帷幄的帥氣依舊滿分
總體來看，面對玩家的期待，對遊戲本體的還原，和對核心人物的刻畫，是《黎明前奏》揚長避短的巧妙作答，完全足夠成為一份饋贈玩家的大禮。
來自玩家的高分評價
而恰如動畫的名字，它就像是鷹角在動畫之路上的前奏，相信不遠的未來，在「遊戲加動畫」這個搭配下，我們還能看到更多令人欣喜的答案。
來源：遊研社
