相聲，就是喜劇里的魔獸世界
這種歷史不算太悠久可又有點年頭的藝術形式在近些年來經歷了數次波折，從撂地相聲，去庸俗化相聲，電視相聲，小劇場相聲，到近些年被小品脫口秀圍追堵截，相聲在202X年的今天難免顯得有些格格不入。然而離開相聲後，你能夠在其他眾多喜劇形式，乃至短視頻當中發現許多熟悉的相聲技法，在嘗試了許許多多其他喜劇形式後，偶爾再聽到電台里熟悉的腔調與台詞時，你也許會發出和我一樣的感慨：還得是相聲。
本篇文章是借著《相聲模擬器》發布的空當所提供的一篇極其入門，也許連入門都算不上的相聲表演小貼士，如果您對相聲感興趣，喜歡聽相聲，想要表演相聲，想要在班會/年會/社團活動上來上那麼一小段，那麼本文也許能夠起到一點點幫助。
本文大致會從以下幾部分展開說明：
一、相聲的大致結構
二、常見的相聲類型
三、捧逗哏的定位
四、表演前的准備
以及一些雜七雜八的小零碎以及比較常見的黑話（也叫春典）
那麼觀眾朋友們，閒言碎語不要講，本段書里說端詳！
一．相聲的大致結構
一段相聲（一塊活）大致分為四個部分：墊話，瓢把，正活，底。其中瓢把是墊話和正活之間的轉接部分，在一段相聲中的占比很低，而底是一段相聲的結尾，在實際表演中，往往一段成熟的正活自然就會伴隨著一個固定的底，所以瓢把和底在本文中暫不展開討論。
墊話是一段相聲的開頭部分，其主要作用是製造氣氛（熱熱場），塑造形象，以及水時長。基本上來講，墊話部分可以看做幾個獨立的小笑點（碎包袱）的拼接，讓觀眾活躍起來，並為後面的正活做鋪墊。
比如上面兩個小段子，就是墊話中常見的碎包袱
不需要前後內容的呼應或鋪墊，單獨拿出來放在哪里都能用，較為靈活。這一部分也經常會包括一些傳統曲藝引以為傲的屎尿屁段子或者拿親人媳婦開涮的倫理哏，不會把握尺度的演員一般在這個部分就可以把人熏走了。關於屎尿屁倫理哏這些大家喜聞樂見的糟粕，後面還會展開。
墊話部分雖然靈活，但說到底，其主要作用還是為正活做鋪墊，所以在選擇墊話中的碎包袱時也會有一定的側重與選擇。比如《反七口》整篇以倫理哏為主，那麼墊話中一般也與家人有關；《捉放曹》的逗哏演員（使活的）是一個假戲迷，假行家的形象，墊話自然會凸顯他的自戀與自吹自擂；《打燈謎》作為捧逗雙方互相比拼的猜謎語相聲，其墊話往往就會使用一些簡單好玩的腦筋急轉彎。總的來說，墊話要為正活服務，且比重不宜蓋過正活。現在個別相聲演員上台一講就是一個小時，實際上就是把墊話部分填的越來越滿，甚至於超過了正活的比重，這樣的相聲一般我們會稱為「碎包袱攢的」。
正活是一段相聲的主要部分，簡單來講，當你聽到演員開始說跟節目名有關的內容時，正活就開始了。相比起墊話，正活部分的結構更緊密，邏輯更連貫，其中的包袱會圍繞一個大的結構（梁子）去展開。舉例來講，傳統的《托妻獻子》正活部分也可以拆成三個部分：一貴一賤，一死一生，然後才是節目名里的托妻獻子。但這三部分內容的主要目的都是一致的：突出逗哏演員（使活的）假義氣的偽君子形象，並為最後「孩子是我的」這一部分的轉折做鋪墊；《五官爭功》把哪一個器官的部分單獨拿出來都是一個包袱，但所有五官都是圍繞著「爭功」來展開。《相聲模擬器》中常見的郭德綱穿越的橋段，每一個穿越實際上都是正活當中的一部分，多個不同的穿越橋段組合起來，也能夠說是一個「正活」，不過由於其遊戲設計上的問題，玩家最後玩出來的相聲基本上都更像是碎包袱攢的。
不同類型的相聲之間可能會有些區別，但基本上脫離不了這個框架，目前很多的「新相聲」，實際上也是用傳統相聲的結構（梁子）去做的一些創新，至於創新的程度與效果，就要看演員自己的功力了。
二．相聲的常見類型
有句老話說得好：選擇大於努力。
在考慮「怎麼演」以前，想上台演出的朋友們可能先要解決「演什麼」的問題。不同人的自身條件決定了不同人的演出偏好，五音不全的硬使柳活，咋咋呼呼的愣上文哏，一段限制你只能演10分鍾的小段，你非得來腿子活……類似的選擇會讓你的演出效果大打折扣。筆者在大學期間有一位學姐來自南方，口音自然和觀眾理想中有差異，對相聲的接觸也並不久，可以說從基本功上來講是比較吃虧的，但場場效果都有保證，就是依靠適合自己的相聲類型與合理的改動。大體上講，有幾種相聲類型會比較常見：
【腿子活】基本上講，如果你看到演員開始搬桌子，台上亂跑，抄扇子嗨人，一般都是腿子活中發生的事情。一般來講我們會把演員在台上有大幅度的舞台動作，或具有很強表演性質的段子稱為「腿子活」，這里麵包括大家喜聞樂見的《武墜子》，《捉放曹》，《大雙簧》，《口吐蓮花》等節目。腿子活基本上都是餐桌上的硬菜，在專場演出中，哪怕不是最後一個節目（大軸），一般也只會在倒數第二（壓軸）才出現。腿子活的效果火爆，是一場演出的質量保證，其對演員的要求，不管是演員自身的基本功，還是搭檔間的默契程度要求都較高，並且在時長上也是30分鍾打底的類型，如果是初學者或時長有限制的情況下，並不建議使用。
【柳活】學唱為柳，不管是唱戲，唱歌，唱小曲小調，我們將這種以唱為主的相聲段子統稱為柳活，筆者個人認為相聲中「學與唱」沒有必要區分的太明確，所以這里面也包括太平歌詞。顧名思義，柳活中往往包含著大量的唱段，從解放初期學唱戲曲的《關公戰秦瓊》，到現代的《勞動號子》，乃至隨便攢的《雜學唱》，《學小曲》，都屬於柳活之列。顯然，柳活對於演員的唱功是最為看重的。唱功不一定指唱的很好聽，但一定要有你所學唱內容的韻味。當然，如果是像筆者一樣嗓音條件過於淒涼的，還是不要考慮為好。柳活可長可短，但一般以中小體量比較常見，5分鍾能唱，20分鍾也能唱，是一個比較靈活的類型。
【貫口活】大段獨白稱之為貫口（貫兒）。這類節目的特徵也很明顯：逗哏演員（使活的）在台上四個小時不停嘴，捧哏演員（量活的）站一旁袖手旁觀還喝水。《地理圖》，《報菜名》，《八扇屏》等大家耳熟能詳的段子都稱為貫口活。與大眾認知可能有些區別的是，貫口活的難度其實並不大，是易上手難精通的典型。最大的好處在於：哪怕前面你說的所有笑料（拋的所有包袱）都沒收到效果（泥了），只要背完貫口，肯定有一個「哇他是怎麼記下來」的掌聲，也稱為池子歪了還有保底。至於在保底以上你能歐到什麼程度，那就要考驗演員的基本功了。貫口說得好可以40分鍾做最後一個節目（做大軸/攢底），水平一般弄個十幾二十分鍾露露基本功也是個好選擇。
【倒口活】也稱怯口，相聲中將學各地方言稱為倒口，以倒口作為主要內容展開的節目稱為倒口活。倒口活的名字也有規律，但凡名里帶「怯」的基本都是倒口活，比如《怯拉車》，《怯洗澡》，還有比較常見的《找堂會》，《山西家信》，《學四省》都是倒口活。倒口活對於「學」的要求較高，除了要會說方言，還要學節目當中的人物形象，對於演員的基本功力要求也比較高。比較討巧的是在你演出的當地學當地方言，如果是本地人表演既省去了學習方言的時間，又讓觀眾更容易產生共鳴，節目效果更好。但要留意，學倒口不是說方言，要學「方言味普通話」，讓觀眾能聽出來你在倒哪個地方的口的基礎上還要保證觀眾能聽懂你所說的話。倒口活的時長比較多樣，具體還需要根據哪個段子（哪塊活）來做選擇。
【髒活臭活】髒活臭活不是一個專門的相聲類型，但值得單獨一講。一般來說，髒活指拿親戚，家人，媳婦開涮的一系列倫理哏，而臭活則指屎尿屁內容。讓我們明確一點：髒活臭活，是相聲的一環。不管什麼樣的喜劇形式，從來就和生殖器，性，排泄物脫不開關系，而談論這些禁忌的內容本身就是更容易讓我們感覺好笑，這是人之常情，關鍵點在於尺度。諸如《大上壽》，《托妻獻子》，《反七口》等傳統段子基本上通篇都是倫理哏，但能否讓人感到不適是真正考驗演員能力（包括人性）的地方。這就像我說「屎」，「大便」，「米田共」，給人帶來的反應是不同的。大家都是廢萌，《K-ON》你看的津津有味，《點兔》就感覺生理不適，這里面除了因為你是一個令人生厭的老二次元婆羅門，尺度的把握也是很重要的一點。
【文哏】廣義來講，文哏可以是段子內容的體現，也可以代表一個相聲段子給人的感覺。文哏相聲既包括以文字遊戲為主要內容的《打燈謎》，《雙字意》，《對春聯》等段子，也包括「文學性」更強的《批三國》，《文章會》，《批聊齋》等。整體給人的感覺清新有趣，以文字遊戲為主的段子是比較適合初學者嘗試的相聲類型。整體來說，文哏相聲是一個「掌聲多於笑聲」的類型，不一定好笑，但要追求讓觀眾聽起來舒服。其難度與時長很難一概而論，有的適合初學者練手，也有像《文章會》這種別說愛好者，職業演員都不一定拿得住的隱藏關BOSS，在選擇時還需要多注意。
【子母哏】與其說是相聲類型，子母哏更像一個表演形式：在表演中，逗哏演員（使活的）和捧哏演員（量活的）你一言我一語，針鋒相對，台詞量相近，稱之為子母哏。子母哏相聲大多都表現兩個演員之間互相比拼，往大了說有《論捧逗》，往小了說有《蛤蟆鼓》，子母哏也是春晚舞台上的常客，不管是奇志大兵的《樓上樓下》，還是牛群馮鞏的《點子公司》都是子母哏的典型。子母哏相聲比較考驗搭檔之間的配合，效果有一定保證，同時也是一個非常適合老帶新，男搭女的表演形式，具體來說，這樣安排的原因是：
三．捧逗哏的定位
喜歡相聲的朋友可能都聽過這句話：三分逗，七分捧。雖然這句話可能您是從《論捧逗》里聽來的，似乎是一句捧哏不服氣給自己找轍的辯護，但實際上確實也是這個樣子。捧哏與逗哏的實際比重和他們在台上的台詞量正好是相反的。而這是由捧哏與逗哏的定位所決定的。具體來說大概有以下幾點
1. 抖包袱與翻包袱：在相聲表演中，逗哏演員（使活的）會拋出笑點（抖包袱），而決定最後觀眾能不能理解，會不會笑（包袱響不響）的往往是捧哏演員的工作，也稱之為翻包袱。我們用剛才發過的小片段來舉例：
這個包袱的笑點在於人氣流量和手機流量之間的混淆，但在表演中，你無法確認觀眾能夠馬上達到這樣的反應，觀眾可能會疑惑，可能沒有反應過來，或者剛才分神沒有認真聽，可能有的觀眾要稍微轉一下彎才能夠理解「每個月幾十塊套餐是手機套餐，他把人流量和手機流量鬧混了」這個意思，而這時候這個小包袱早就過去了，在觀眾自己給自己解釋笑話的過程中自然也就不可樂了。而捧哏在這里的作用相當於引導觀眾的思維，通過把流量直接翻作「手機流量」，也就省去了觀眾自己可能存在的反應過程，到這里，整個包袱才能有效果（響）。
三萬六千平米的小別墅，這句話本身就有夸張的喜劇效果，但也僅停留在「聽著不靠譜」這一層面上。而捧哏通過「我搬到廣場上去了？」這句回應，一方面將三萬六千平米有多夸張給觀眾舉出了一個很具體的形象，另外一方面也可能會讓觀眾聯想到一個人如果真住在廣場上是一個多麼離譜的場景，所以在翻包袱的過程中，不單傳達原意，還要在這基礎上升華，這樣是一個完整的包袱呈現的過程。
2. 復述而不重復：一句話有著各種各樣的解釋，而捧哏演員通過復述，解釋逗哏演員的話來明確演員希望傳達給觀眾的意思。同樣用幾個例子來看
坐馬上端槍帶兵，能不能是先鋒官？這是要做什麼？比先鋒官厲害點的，是不是元帥？這里由捧哏來將角色定性，通過台詞和語氣來表示「這是個志得意滿的將軍」。
由初一到初七是幾天？是7-1呢還是7-（1-1）呢？初一到初七表現的是一個時間跨度，而復述的七天是從數字上直接指出這段時間到底有多長，這當中其實也在復述的同時加深觀眾的理解。
3. 角色的差異：在絕大多數場景下，捧哏是更貼近觀眾的一方。你可以在很多的其他藝術形式里見到這樣定位的角色，他們似乎跳出了第四面牆，比劇中其他人更理智，正常，在替你表述你此刻的想法。漫才的吐槽役自不必提，《家有兒女》的夏東海可以是捧哏，《老友記》的錢德勒可以是捧哏，《獵人》的雷歐力可以是捧哏，《天天ACG》的天叔也可以是捧哏。
一方面來講，捧哏似乎在「說你想說的話」，而另一方面，捧哏演員也在引導你「想他在想的事」。在剛才介紹抖包袱，翻包袱的過程中也有一些涉及，我們可以再看一個例子：
「鈍刀殺人」這個詞大家平常都聽過，也許大致想像一下也能想出快刀慢刀快慢刀的區別，或者說，逗哏說「鈍刀殺人死者太難受」，正常人的反應可能是「確實。」但這樣的反應就沒法再沿著往下說了。所以在捧哏說「這能差哪去」的時候，實際上也是在引導觀眾再往下聽一耳朵，鈍刀殺人到底難受在哪，這樣才能引出下面一系列的包袱。
同樣，在《買賣論》中，「賣家要逆著買家的話說」是符合生活常理的，演員們剛剛在台上也表演了一次正常的買賣過程，正常來講，「賣家全順著買家說」這樣的轉變聽起來似乎就不太可行。而捧哏這時的作用就是引導觀眾的好奇：到底行不行？也許管用呢？這樣才能引出下面違反常理的表演，所謂理不歪笑不來，這個過程是由捧哏演員來完成的。
4. 筆者自己就是捧哏：
量活的爺才是爺，我憋著想這麼捧哏很久了。
5. 剛才這個過程，叫做三番四抖
1,2,3條形成一個思維定勢，即筆者是在認真寫東西（實際也挺認真的），最後第4條形成轉折，這樣的方式稱之為三番四抖，我們可以回顧一下經典相聲《五官爭功》
花言巧語，悄悄話，表示衷心這三番形成固定的思維定勢，最後的親熱接吻才能夠達到反差與「意料之外，情理之中」的效果。也有許多相聲演員為提高效率會採用兩番三抖的方式，也能夠起到效果，但一番一抖就實在做不到了，不番愣抖有沒有？也有，撓癢癢肉就有。
有了上述的鋪墊，我們就可以開始考慮上台了。
四、表演前的准備
1. 多聽，多熏
過去學相聲都要經歷一個「熏」的過程，即學徒在老師家里，劇場里干一些雜活，耳濡目染的對相聲形成一個基本概念和感覺，就像泡在外國環境里自然而然就會說外語一樣，許多朋友登台一說話就讓人感覺好像不是相聲「那個味兒」，就是這麼個原因。都是看小電視的，人家有哩味兒，你沒有，多尷尬。
好消息是，「有相聲味」並不是一場好的相聲演出所必要或充分的條件，有更好，沒有也不是罪過，但終歸還是要多聽，形成對相聲更全面的感覺。
聽什麼？聽起來可能非常老套，但仍然建議朋友們多聽老段子，多聽老人說的老段子。這些段子可能聽起來沒有那麼可樂，時代背景和你也不符，但有著最標准，最規整，聽起來讓人最舒服的表達。郭榮啟的《打牌論》，北京二趙的《論捧逗》，少馬爺的《大保鏢》，有了範本才有對比，有了對比才能分好壞，聽完傳統相聲再回來聽當下的新相聲，您也會更直觀的感受到現在的演員創新的地方在哪，用的哪段相聲的結構（哪塊活的梁子），誰好誰不好，自然就會有自己的評判標准。播客網站上搜索《中國傳統相聲大全》就可以找到。
2. 台本的選擇與改編
「我要說一個什麼段子？」根據自身條件出發，找一段您喜歡，您想說，您覺得自己能說（能拿得住）的相聲段子，從根上聽一聽，看看這段相聲原本是什麼樣，再找找最近的演員表演的版本，看看當下的演員為它做了什麼改變，把台詞轉錄（有條件還是自己邊聽邊打）下來，就可以開始改了。
選擇相聲段子要留意：個人風格太明顯的，時代氣息太濃厚的，一般不適合用作表演。典型的比如郭德綱的「我」字系列，岳雲鵬的相聲，這些作品都是與演員乃至當時的時代死死綁定在一起的，現在拿出來再說一遍別說您不行，他來他也不行。
改本子很重要。將台詞改到您自己適應的風格，每個人都有自己的喜好，有些人喜歡一個字一個字的都要落實到本子上，然後照著本子來演（死綱死口），有些人喜歡留出些空當自由發揮，總的來說，只要自己適應就是最好的。這里本子上寫的是「嗯」，我自己念起來就是覺得「啊」更順，那就改成啊。在改編中加入一些符合您表演場合的特殊元素更容易引起觀眾的共鳴與歡迎，某學校的地名，某單位的企業文化，某專業共通的困惑，能夠改進去的，就可以試著去改動。
時長的選擇要看你想說的相聲本身的體量，也要取決於其他人能夠給你多少時間，一般來講，一篇2000字左右的稿子是10分鍾左右的小段，4000-6000是常見的20-30分鍾的一段相聲會有的字數，在排練時也可以掐一下表，對節目的時長有一個大致的把握。
3. 搭檔的選擇與排練
如果是兩個愛好者搭夥說相聲自不必提，根據個人的喜好和風格來選擇捧哏與逗哏角色即可，但有幾個情況可能需要留意：
老帶新：如果您是愛好者，想找個其他人來一起說相聲，但對方可能基礎更差，或者壓根就沒怎麼聽過相聲的話，比較適合有經驗的捧哏，沒經驗的逗哏，並且在相聲的選擇上，可以偏重於子母哏類型的本子，捧哏的戲份更多，更有助於把控節奏，包括一些倫理哏，屎尿屁的內容更容易出效果，也是可以採用的。但還是一樣，要注意尺度和處理。拿傳統段子《反七口》來舉例，很多人表演出來捧哏從頭到尾就是個大傻子，逗哏帶著觀眾們一起憋著占便宜玩，這樣的處理也有效果，但會大打折扣。這段相聲里，逗哏「無意而為之」，誤打誤撞的占了捧哏的便宜，而捧哏發現後氣急敗壞，一心想要找補回來，卻聰明反被聰明誤，這樣的角色定位雖然表演的是倫理哏，但實際最好玩的還是捧逗雙方鬥智鬥勇的子母哏形式，這樣的髒活不會引起什麼反感。
男搭女：這一部分可能會引起您的不滿，但我很希望讀到這里的您了解我僅是從舞台效果出發提到的一些個人的見解。如果您是女性，或您的搭檔是女性的話，那麼可能還需要在台本和演出上做些變化。在相聲舞台上，女性的身份既是優勢，也是劣勢。優勢在於女性表演相聲更容易獲得大家的歡迎，因為女性相聲演員本來就比較稀少，會讓人感到新鮮，並且女性演員更容易呈現出一種清新，利落的舞台風格。劣勢在於，女性演員在相聲類型的選擇上會受到更多的限制。並且男演員占女演員便宜，耍女演員，在觀感上不是一個令人感覺好笑的場景，女性被埋汰，吃虧的戲碼也會讓人感覺比較奇怪。這就限制了男帶女絕大多數情況下都要是女性做逗哏，男性做捧哏。而如果兩位姑娘搭檔上台的話，女性作為捧哏在台上吃虧這件事情一般來講都會對演出效果有折扣。在內容上，男帶女的組合很忌諱屎尿屁，倫理哏的內容，適合採用諸如柳活，文哏，子母哏的段子，也適合採用更為新奇的內容。舞台風格上或者活潑風趣，或者落落大方，是比較常見的表演方式，也會收到一樣多的掌聲與笑聲。
排練時間上自然是越多越好，如果條件允許的話，筆者過去一般是用兩周來排練，一天一練。第一周熟悉台詞，和搭檔之間磨合，第二周做到脫稿，打磨表演細節，這樣的周期排練下來演出效果不說什麼保證，但起碼基本不會出什麼舞台事故。排練是一個很有趣的過程，在這之中您可能會與搭檔突然產生一些奇思妙想，也可以隨時將它添加到台本中。
4. 著裝與其他零碎
大褂，深色長褲，白襪，布鞋或顏色樸素的平板鞋，以及一條給你信心的決勝內褲，第一天上台是這套，用到你徒弟退休還是這套。其餘的什麼耳墜耳釘，戒指脖套，腕錶懷表，手銬腳鐐，一般都要留在台下。一言以蔽之，著裝上越素淨越好。一個生活小經驗：男士在夏天不管熱成什麼樣子，不要嘗試光膀子套大褂，會非常折磨。
最後想和大家分享一段我認識的一位學長說的話：相聲這種愛好不比打籃球，如果你想打球你隨時可以去籃球場找幾個人，哪怕單獨投籃也能夠自得其樂，而說相聲不行，這個玩意兒需要觀眾。
作為一個業余愛好者，一個人能夠登台說相聲的機會其實很少，所以如果有這樣的機會的話還是很建議大家上台試一試，可能會是一次有趣的人生經歷。
來源：機核
