題圖 / CaesarZX
最近我偶然間刷到了2007年的情景喜劇《地下交通站》，誰知不小心看了一集就再也停不下來了，一口氣刷完了全集。
這劇的包袱相當密集，同時也十分新鮮。又因為是抗日題材，可以將漢奸、鬼子進行無限醜化，因此最後的效果就更加荒唐搞笑。
《地下交通站》比《武林外傳》晚一年開播，名氣上更是遜色很多。但相比於《武林外傳》有時候會借機探討一些深刻、煽情的主題，《地下交通站》單純的搞笑和嘲諷更能滿足我毫無廉恥的娛樂需求。
劇中每個人的表演都可圈可點，神態、動作、台詞中都能感覺到細致入微的功力，就連本應是武打明星的吳樾都展現了很好的演技。後來我才知道原來人家不僅武術厲害，還是中戲表演專業成績第一名考入國家話劇院的學霸。
更難能可貴的是片中笑料原創程度很高，包袱與人物形象契合，台詞也十分親切自然，產生了很多被人們牢記的名句。
《地下交通站》讓我相見恨晚，同時也讓我感到遺憾。一方面是不論是28集版還是30集版，都感覺太短，完全看不夠。另一方面，它讓我疑惑，為什麼這樣的劇如今越來越少了呢？
首先可能是情景喜劇本身的問題。情景喜劇的模式比較古老，容易被新的觀眾嫌棄，尤其服化道看起來都比較簡陋，沒有各種特效滿天飛的高級感。
情景喜劇雖然會進行後期剪輯，但拍攝時的狀態更類似於小品和話劇，通常對於演員臨場的表演功力和劇本都有較高的要求，因此拍攝難度更大。
近十年國內最火的情景喜劇《愛情公寓》證明了情景喜劇並非沒有市場，但圍繞着《愛情公寓》的那些事則證明了情景喜劇對劇本的要求確實很高。
之前國內的大部分情景喜劇都來自於英達、尚敬等幾個固定的團隊，這些團隊在近年來都沒有什麼作品問世，因此情景喜劇就陷入了停滯。
除了情景喜劇本身，更復雜的原因也許看看《地下交通站》的續集就能夠明白了。
2011年，《地下交通站》的主創團隊製作了續集《二號交通站》。
導演從英達改成了編劇英狀，《地下交通站》中最出彩的角色，比如掌櫃的孫有福、賈隊長、黑滕規三等全部回歸，只是把蔡水根這個看似可有可無的角色換成了王金寶。然而到了第二部，人們才意識到水根這個角色是多麼的重要。
《二號交通站》讓我想起了前一陣子被吐槽的張一山版《鹿鼎記》，都有一個因演技過猛導致智力下降的主角，導致我只堅持兩句台詞就被破防了。
很多人認為王金寶是《二號交通站》最大的敗筆，我倒覺得這樣的成果不能讓演員一個人獨吞，導演、編劇和其他主創都應該有功勞。
從《二號交通站》的中我們能看到一個趨勢，就是對明星角色的單純信任，仿佛只要有賈隊長、孫掌櫃和黑滕太君這些SSR角色就可以高枕無憂了。
不過在2011年，這還只是一種趨勢，而到了今天它已經成為了一種現象。
很多影視製作公司對於明星、流量、炒作盲目迷信，對劇本、表演、拍攝等基本構成元素選擇性的漠視，容忍甚至主動追求更加臉譜化、快餐化的表達。
而這些劇的受眾也不再是所有電視機前的觀眾，往往只面向與某些特定的群體。
所以小時候經常有那種我根本沒看過，卻知道名字的劇、歌曲和明星，而在如今信息便利的年代，這種作品卻越來越少了。
紅遍全國這個概念已經不存在了，取而代之的是網紅。顧名思義，就是在網上紅，網外頭就不一定了。而且雖然用的是同一個互聯網，但彼此之間的界限好像反而更清晰了。
如今《地下交通站》在B站已經有4千多萬的播放量了，賈隊長的語錄被做成各種cut版本在網上流傳，從流量上也算是個網紅劇了。
這個10多年前不溫不火的喜劇，在如今被網友們一遍遍的反復觀看，連我也開始了二刷，因為它非常的歡樂，同時也很悲哀。
來源：遊研社
