遊戲新聞

目录 分手裝修 終極版 美區中文 | 1月5日發售 波斯王子：失落的王冠 日區中文 歐區中文 美區中文 | 1月15日發售 Another Code 回憶錄：兩種記憶／記憶之門 日區中文 美區中文 | 1月18日發售 逆轉裁判456 王泥喜精選集 港區中文 美區中文 | 1月24日發售 千變的迷宮 風來的希煉6 蛇蜷島探險譚...

目录 密特羅德究極 複刻版 2023年2月8日發售 惡靈古堡4 重製版 2023年3月24日發售 塞爾達傳說：王國之淚 2023年5月12日發售 街頭霸王6 2023年6月2日發售 最終幻想16 2023年6月22日發售 博多之門3 2023年8月3日發售 星空 2023年9月6日發售 超級馬里奧兄弟：驚奇 2023年10月20日發售 漫威蜘蛛俠2 2023年10月20日發售 心靈殺手2 2023年10月28日發售 密特羅德究極 複刻版2023年2月8日發售 《密特羅德》是老牌IP，被譽為橫版惡魔地下城遊戲的鼻祖。距原版《密特羅德 究極》發售已二十年，該複刻版卻依然引人入勝。 本作改進了模型和貼圖，優化了手柄操作，重玩就像體驗新遊戲一樣。細節處理極佳，如雨水痕跡、山谷霧氣和主角喘息聲等，讓玩家驚喜。喜歡銀河惡魔城型探索解密的玩家，本作是值得一玩的複刻遊戲。 惡靈古堡4 重製版2023年3月24日發售 本作是2005年的經典遊戲，重製版優化了地圖編排、道具使用等，修補了遊戲漏洞，更符合現代玩家習慣。畫面升級為3D建模，地圖分為村莊、城堡、孤島三部分，路線和探索元素豐富。雖為恐怖遊戲，怪物設計大眾接受度高，是值得一試的動作遊戲。 塞爾達傳說：王國之淚2023年5月12日發售 今年備受關注的遊戲，5月12日我們再次踏上海拉魯大陸。新作擴展了天空和地下地圖，探索元素豐富。為了便於新玩家上手，設計了直觀的新內容和故事。新增的究極手和藍圖系統提供更多可能性，富有性格的NPC讓舊玩家會心一笑。總的來說，這是今年的必買遊戲之一。 街頭霸王62023年6月2日發售 本作是格鬥遊戲，卻添加了新元素，提供了半開放的“環球遊歷”劇情模式，兼具PVE養成、劇情敘事和全方位教學。玩家會接觸各角色，學習戰鬥技巧，新玩家易上手。打鬥細節豐富，新的鬥氣系統增加了高端局的可玩性，無疑是今年的最佳格鬥遊戲。 最終幻想162023年6月22日發售 本作延續經典劇情，涉及親情、愛情和陰謀，情節豐富，全程約40-50小時。角色設計、建模和場景設計令人滿意，增強沉浸感。戰鬥手感良好，召喚獸技能可打出漂亮連擊。儘管存在兩極評價和細節瑕疵，但若你喜歡劇情豐富且戰鬥爽快的遊戲，本作值得一試。 博多之門32023年8月3日發售 作為CRPG代表，《博多之門3》採用D&D規則，重視回合制玩法。遊戲結局因隊友和事件不同而變化，發售後即登頂Steam。遊戲中有對前作的回應和致敬，包括熟悉地點、人物、組織和彩蛋。保留了系列核心元素如豐富劇情選擇、多樣夥伴互動、自由探索和複雜戰鬥系統，是今年必玩遊戲。 星空2023年9月6日發售 《星空》是少見的太空題材FPS，每個星球有獨特地貌和生態，太空飛船和站內的細節增加沉浸感。光影效果震撼，如熾熱太陽、閃爍星星和星系躍遷，呈現真實的太空旅程和美感。射擊手感出色，但載入時間長，節奏慢，適合靜心體驗。 超級馬里奧兄弟：驚奇2023年10月20日發售 時隔多年，任天堂再度帶來橫版2D馬力歐體驗。本作地圖多樣，覆蓋山地、海邊至地下，關卡設計更為精巧。全新元素"驚奇花"引入，增添探索趣味，提升遊戲性。首發提供12個角色選擇，預計後續將有DLC角色拓展。遊戲內不僅有熟悉的道具，還有全新能力，如大象、泡泡和挖掘等，充滿創新，對馬力歐粉絲而言，絕對值得一試。 漫威蜘蛛俠22023年10月20日發售 在前作蜘蛛俠電影和動畫中，打造的多元宇宙實現了多代蜘蛛俠同框。新推出的《蜘蛛俠2》中，“雙蛛同框”不僅提升了內容豐富度，也增強了玩家體驗。角色切換流暢，電影式運鏡在本作中得到了廣泛應用，打鬥場景的表現力出色。在劇情方面，主線劇情的交叉敘事和兩位蜘蛛俠的獨立支線任務，不僅豐富了玩家體驗，也在兩位主角間編織出豐富的故事線，內容豐富，充實滿足。 心靈殺手22023年10月28日發售 生存恐怖遊戲系列"心靈殺手"最初于2010年在Xbox 360平臺推出，而現在的新作則展示了次世代的頂級畫面。遊戲設有兩個主角，一位是追蹤連環殺人案的FBI探員薩賈·安德森，另一位是小說家艾倫·韋克。玩家可以從兩個角色的視角探索故事和謎團，同時遊戲中的音樂和視聽元素提供了豐富的體驗。 好啦，以上就是2023年比較值得購買的十款遊戲啦，這裡面有沒有你也玩過或者是想玩的呢？快來評論區留言，和大家一起來交流吧~來源：Omobi

目录 《上古卷軸 5：無界天際》已售出超過6000萬份/ 《P的謊言》聯動《臥龍：蒼天隕落》 《P的謊言》聯動《臥龍：蒼天隕落》 3.《女神異聞錄3重製版》90秒預告片現已發佈 4.Fami通最受期待遊戲排行發佈 《星之卡比》推出多款全新毛絨玩具 港服試玩同樂會：《前進！奇諾比奧隊長》免費玩 近3%玩家因為種族問題抵制《最終幻想16》 《上古卷軸 5：無界天際》已售出超過6000萬份/ 《P的謊言》聯動《臥龍：蒼天隕落》 於2011年11月11日發行，直到今天，在商業上仍然表現良好，著名遊戲公司貝塞斯達（Bethesda Softworks）創意總監兼導演陶德·霍華德（Todd Howard）最近在接受IGN採訪時提到，，現在已經售出了6000萬份，僅次於《馬力歐卡丁車8 豪華版》，後者銷量為 6200 萬份。 貝塞斯達已經確認他們正在開發《上古卷軸》系列的第六部，具體到什麼時候才能見到《上古卷軸6》，陶德·霍華德表示本作可能是他在老滾系列上的最後一作，但由於《星空》在最近發佈，《上古卷軸6》依舊離玩家很遠。 《P的謊言》聯動《臥龍：蒼天隕落》 發行商Neowiz和開發商Round8 Studio宣佈《P的謊言》將與《臥龍：蒼天隕落》展開聯動，有關合作的具體細節尚未公佈。 3.《女神異聞錄3重製版》90秒預告片現已發佈 Atlas今日發佈了《女神異聞錄3重製版》最新宣傳視頻，展示了部分實機探索與戰鬥的片段。該遊戲將於2024年發售，目前已確認登陸PS5、PS4、Xbox Series與PC平臺，並首發加入Xbox Game Pass。 https://youtu.be/9Sl1ZFCIigI 4.Fami通最受期待遊戲排行發佈 新一期Fami通最受期待遊戲排行榜現已發佈。本期收集了6月1日至6月7日的讀者投票。《最終幻想XVI》依舊高居榜首，下月發售的《皮克敏 4》位於榜二成績穩定，以下為榜單Top10具體資料： 1. 《最終幻想XVI》 – 1,007 次投票2. 《皮克敏 4》...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載!】 GameLook報道/ 6月15日，《暗黑破壞神：不朽》國服週年慶活動堂堂上線。幾乎在此同時，一則喜報從海外分析機構傳來：據移動數據平臺data.ai監測，《暗黑破壞神：不朽》全球流水已達5.25億美元（約合人民幣37.5億元），正式邁過五億美元大關。而主機平臺的《暗黑破壞神4》在前不久纔剛剛創下了5天6.66億美元的銷售額紀錄，這一有着近30年曆史的IP如今儼然仍正當壯年。 據data.ai數據，《暗黑破壞神：不朽》在11個月內實現了流水超越5億美元（不包含PC移植版與中國第三方安卓市場），僅有14款手遊超越了《不朽》的同期表現。目前，《暗黑破壞神：不朽》的全球營收規模居歷年第24位，在MMORPG品類中營收排名第三。總下載量也已達到2200萬次。 儘管國服上線較國際服晚了一箇月，但中國玩家仍爲這款產品生命全週期貢獻了37%的收入，遠高過美國的24%，組成了《暗黑破壞神：不朽》最大的玩家市場。但在進入2023年後，中國玩家的流水貢獻比例迅速跌至19%，被佔比33%的美國市場後來居上。 文章來源：GameLook.com.cn來源：Omobi

新工作室Frost Giant Studios是前暴雪團隊離職後自組，於今（12）日的 PC Game Show 上再度公開了全新即時戰略遊戲《Stormgate》（暫譯：風暴之門）的新消息。這次的實機影片中公開了兩個種族，一個是擁有高科技的人類種族，另一個則有點像是蟲族和惡魔的混合體。 目录 ▍公開實機遊戲畫面 ▍封閉測試報名 ▍公開實機遊戲畫面 https://youtu.be/cq4M38TychE 《Stormgate》目前預計推出時有單人戰役、合作模式、1v1 的 PvP 模式以及更多休閒團隊模式，也會支援地圖編輯器。遊戲預計在 7 月進行首次封閉測試，有興趣的玩家可以至官網登錄報名。 從這次的影片中約略看得出《風暴之門》的一些特色，像是同樣有兩種資源，單位血量比較高，戰鬥也會比較久，這有助於玩家有更多的反應時間，遊戲中也有中立生物，地形也有著相當的限制與影響，但有些單位擁有破壞/改變地形的能力。 ▍封閉測試報名 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載】 GameLook報道/6月6日，《暗黑破壞神4（Diablo 4，以下簡稱暗黑4）》的發佈給“英雄遲暮”的暴雪帶來了非常大的利好，媒體好評、炸服之外，這款ARPG神作創下了暴雪成立以來最暢銷的遊戲。 6月7日凌晨，暗黑破壞神官方社交媒體發佈了一則消息，“地獄之火熊熊燃燒，《暗黑4》是有史以來最暢銷的暴雪遊戲。”儘管沒有公佈具體銷量，但作爲對比，暴雪上一個最暢銷的遊戲，是2020年的《魔獸世界：暗影國度》，當時的首日銷量是370萬套，意味着《暗黑4》發佈之後24個小時的業績已經超過了這個數字，即首日《暗黑4》實現的銷售收入超過了20億元人民幣。 儘管官司纏身、魔獸世界國服退場等一系列的消息讓暴雪給人以“廉頗老矣”的感覺，但不可否認的是，暴雪娛樂每次新遊發佈總能吸引大量玩家的關注，《暗黑4》作爲該公司支柱IP之一的新作，更是傾注了無數ARPG粉絲的期望。只是，《暗黑4》的研發並不順利，在發佈之前，還有媒體報道稱，由於性騷擾官司導致的關鍵員工離職、加上項目的管理不善，很可能導致遊戲無法按時發佈。 對於ARPG玩家而言，暗黑破壞神幾乎是個永遠難以磨滅的符號，這個起源自1997年的IP甚至開拓出了屬於自己的“暗黑”品類。它的首款遊戲喚醒了人們對於《龍與地下城》最可怕的幻覺，將其巧妙融入到了可重複的砍殺RPG玩法當中。2000年的《暗黑破壞神2》，將這個IP真正推上了APRG品類的神壇，至今在大量玩家心目中仍然有着不可撼動的地位。 開發者們發現，當12年後發佈《暗黑破壞神3》的時候，粉絲們對於暗黑系列的內容有着非常具體的想法，任何曾經在網吧通宵或者熬夜在局域網投入大量時間的人都知道，這些粉絲對於暗黑續作的態度有多麼的認真。這個IP已經走過了26年，距離上一次發佈也過去了11年，《暗黑破壞神》再次起死回生。兩年前的《暗黑破壞神2：重製版》打下了良好的基礎，而今年的《暗黑4》，則有望讓暗黑系列重現輝煌。 雖然團隊經歷了磨難，但暴雪娛樂的開發者們顯然有理由對於這款遊戲的成功充滿信心。在圍繞遊戲研發與粉絲們進行極爲公開的對話，加上多次測試和一次大規模的服務器活動之後，社區反饋一直是健康的，所有人對遊戲的前景都很樂觀，這顯然對玩家和暴雪團隊來說都是非常好的結果。 那麼，作爲一款經典IP的最新續作，《暗黑4》爲何能夠打破系列甚至整個暴雪遊戲的銷售記錄？又是如何平衡經典還原和與時俱進（創新）的呢？Gamelook根據《暗黑4》團隊多名成員最新的採訪內容，整理了這款遊戲背後的研發細節。 以下是Gamelook整理的完整內容： 重回暗黑本質 從目前海外玩家放出的遊玩視頻來看，《暗黑4》可以說是系列裏的“集大成者”，正如暗黑系列總經理Rod Fergusson所說的那樣，這是“有史以來最好的暗黑破壞神”，幾乎將前作的優點全部容納了進來。 遊戲總監Joe Shely說，“暗黑破壞神最偉大的地方在於它很容易玩，不管你是用鍵盤鼠標還是手柄、無論如何與遊戲互動，它都有着非常簡單的界面。暗黑遊戲的奇妙就在於，你可以消滅一大羣惡魔，它們以非常令人滿足的方式爆炸，你的角色越來越強大，你可以殺掉更大的惡魔。” 藝術總監John Mueller表示，團隊希望這款新作能夠重回暗黑本質，“一開始可能很抽象，我們想要實現緊張、恐懼、黑暗、無休止的衝突、瘋狂、怪誕的情緒，我們希望重回暗黑遊戲的本質，尊重早期遊戲的遺產，永遠不要止步不前，並且帶來互動性。我們腦海中有了這些概念，所以當我們開始做藝術和環境的時候，美術師、劇情團隊會填充內容，在我們的創意研發過程中，它們就存在於我們的腦海裏。” 作爲遊戲業內的頭部IP，暗黑一直是ARPG品類裏的泰斗級品牌，研發團隊希望《暗黑4》能夠得到應有的公平對待。Mueller說，“”對於《暗黑4》，我們希望它儘可能的黑暗、堅定和哥特風格，永遠不要偏離這個核心，除非遊戲裏的某個時刻有特別需要。 Old Masters，圖片來自暴雪 Mueller表示，《暗黑4》的一箇設計核心是“古典大師（old masters）”，即在遊戲裏既做到真實感，又不讓玩家有跳出幻想世界的風險。 “這是激發我們願景的一種方式，我們在努力創造像中世紀大作一樣的東西，我們希望遊戲世界的顏色、基調和紋理能夠提醒我們這一點。我們並沒有打算將場景做成照片級寫實，它不只是一幅畫，還需要給人古老的感覺，就像玩家們在遊戲裏的感受那樣。” 鮮活的聲音也是遊戲的設計支柱之一，隨着工具的進步，暴雪團隊可以在遊戲裏實現很多的隨機性，隨着時間的推移而緩慢移動。說到遊戲氛圍，《暗黑4》團隊還在環境設計中投入了大量時間，遊戲裏的聲音都有微妙的變化。Joe Shely稱，“我們的目標是，如果你直至站在那裏傾聽，始終都會慢慢變化的感覺，當站在一箇區域的時候，我不希望總是聽着同樣的聲音，這會讓人耳朵疲勞。” 遊戲截圖 另外兩個比較重要的核心支柱，一箇是“重回暗黑”，還有一箇是“尊重傳統”，這主要是讓團隊真正理解遊戲究竟是什麼，知道粉絲們對遊戲有大量的期待，並且 從研發團隊喜歡的暗黑遊戲上帶來很多東西，同時按照自己的方式進行創新。 Mueller認爲，如果將“尊重傳統”這個核心簡單的理解爲讓老玩家體驗起來很開心，其實是比較膚淺的。“我們討論了這一點的重要性，但《暗黑破壞神》另一箇優秀傳統是，自誕生以來，它一直都可以讓很多沒有玩過ARPG的人很容易進入遊戲，動作戰鬥讓它可以被更多人接受。” 打造真實可信的暗黑世界 由於是系列第四款續作，暴雪研發團隊很清楚，《暗黑4》擁有一箇瞭解暗黑破壞神並且有着預期的粉絲羣。他們知道暗黑是什麼，所以《暗黑4》需要做到這些才能滿足他們的預期，Shely解釋稱，“比如暗黑的情緒和遊戲世界的基調，這並不只是意味着關了燈光讓世界變黑，而是有着利害關係而且形勢嚴峻。這不是個一切順利的世界，很多大程度上取決於玩家對世界的影響，幫助世界上的其他人殺掉惡魔。” 對於遊戲世界的打造，Mueller認爲，真實可信是最重要的，甚至需要考慮以前從未考慮過的很多細節。 遊戲截圖 他在接受媒體採訪時說，“我想到的兩個詞是“真實性”和“可信度”，或者說是“接地氣”。因爲我們決定建立一箇與城鎮、鄉村和感覺像真實地點的地方相連接的開放世界，穿着裝備的角色、以及你看到所有關於玩家的一切都要反映這一點。我們必須思考的是，“我在Scosglen找到什麼裝備？”由於這是個德魯伊區域，所以這裏掉落的東西必須看起來是來自這個地區，如果我在沙漠區域Kehijstan，那裏掉落的東西必須是來自那個地方，而不是讓人覺得“我發現了一些看起來根本不屬於這裏的東西”。” 在遊戲裏，所有職業都有獨特的背景故事和美學風格，研發團隊想要想實現的是，在遊戲發佈之後，當玩家看到這五個職業的時候，如果你把它放在Scosglen裝備陣容裏，他們看起來就是來自Scosglen，“我認爲這是個很酷的機會，我們欣然接受並且找到瞭解決方法。” 《暗黑4》首席作曲家Ted Teedy表示，暴雪團隊想要創造一箇黑暗、淒涼、令人壓抑的世界，但與此同時，它還要以奇怪的方式引人注目。所以，你可以在那裏懷念過去，懷念我們玩這些遊戲時的生活，也懷念角色的生活，懷念在所有這些邪惡到來之前存在的世界。 “我認爲之前的遊戲規模更小，更注重不斷的動作，所以他們自始至終都能感受到誇張和衝擊力。到了《暗黑4》，我們意識到發生了很大的變化，這是一箇巨大的開放世界，可以讓玩家探索很多很多箇小時。我們不一定希望它持續帶來衝擊，而是希望它成爲一箇讓玩家想要花時間、想要去探索的地方，然後當行動發生的時候，就顯得更有意義，我們試圖以簡潔和具體的方式突出有意義的時刻。” 讓遊戲世界“接地氣”，除了塑造真實可信的地點，還需要做到不同世界之間的自然過渡，尤其是對於《暗黑4》這樣的龐大開放世界。 Mueller說，“我們希望給過渡區更多的空間，讓它感覺更自然，這樣就不會覺得你只是從“雪域”進入“沙漠區”。我們連接它的方式，甚至我們連接的順序，都比你今天在其他遊戲中可能經歷的更柔和。我們稱這些區域爲過渡區，它們很大，專門用於生物羣落的過渡，每一箇生物羣落裏還有大量的亞生物羣落。比如Fractured Peaks，如果你探索整個地區，就會看到冰川生物羣落，然後是永久凍土，下面是泥濘區域，冰川融化的地方。” Fractured Peaks冰川 他透露，研發團隊在Hawezar的水體方面做了很多規劃，因爲它來自Fractured Peaks的冰川，所以會有一箇巨大的落差，水往下流，周圍有瀑布並流入Hawezar。“我們之前從來沒有處理過這種聯繫，這是個挑戰，但它是一箇很有趣的挑戰。” 《暗黑破壞神》的發展已經接近30年，所有人都期待着《暗黑4》將成爲系列體驗的巔峯，所以，它應該具備玩家們所期望的一切，暴雪需要做出他們想要的一切，同時還要加入自己想要做的東西。 “其中一箇就是暗黑的基調，當我們看所有的遊戲時，我們會想，“這種黑暗、這個基調，這種哥特式恐怖幻想是基礎性的”，因此，將它做到遊戲裏，而不失去《暗黑破壞神3》在不同領域的探索感，在這些領域，新的領域會開放，調色板會變化，它將充滿活力。遊戲裏仍然有很多這樣的時刻，你在探索一箇巨大的開放世界，必須有很多的多樣性和基調纔有趣，否則，隨着時間的推移，人們就會覺得單調乏味。” 由玩家驅動的幻想世界 角色創作此前從來沒有在暗黑破壞神遊戲裏出現過，比如野蠻人，它在暗黑破壞神宇宙裏有獨特的身份，這就需要研發團隊在處理角色的時候保持高度警惕。因爲，德魯伊有自己的特點，遊俠（Rogue）也有自己的個性，Mueller表示，加入角色創作之後，帶來的機會是玩家可以塑造屬於自己的角色，例如遊俠（Rogue）看起來有些殘忍，如果拍成電影，他們看起來像小偷。 《暗黑4》角色 “我們認爲這幾乎就像是電影選角一樣，因爲我們沒有製作看起來很奇怪的臉之類的東西，我們希望有一箇與遊戲世界相匹配的角色，與遊戲世界的色調搭配，然後給玩家很多選擇，讓你感覺有點像真實世界，但又不會跳出幻想世界。與此同時，我們還加入了綠頭髮和紫色頭髮之類的東西，但好像仍然是比較少的，因爲我們不希望這破壞玩家的沉浸感。” 《暗黑4》加入複雜系統的節奏更慢，很多時候是在玩家熟悉之後才引入新系統。與此前的暗黑系列作品相比，故事在新作中的佔比很重，它可以通過另一種方式幫助不熟悉暗黑系列的人體驗遊戲，畢竟，所有人都喜歡故事，一箇故事可以將人們很好地連接起來。 不過，體驗了遊戲的玩家可能會發現，《暗黑4》的故事實際上與其世界觀一樣黑暗，甚至有些殘酷。 火，就是遊戲裏的光 當被問及這樣的設計是否會讓玩家感到太壓抑的時候，《暗黑4》助理遊戲總監Joe Piepiora認爲，這其實可以與遊戲的基調和氛圍更加契合，同時通過大量的選擇，讓玩家始終處於遊戲劇情的中心。 “當我們被安排做《暗黑4》遊戲世界時，我們知道我們想借鑑此前遊戲的元素，確保它有《暗黑1》的緊張氣氛、那種孤獨感和幽閉恐懼感，我還想引入《暗黑2》的定義了品類的內容，然後是《暗黑3》裏的動作戰鬥。當我們思考《暗黑4》故事的時候，我們希望從以下幾個方面開始：我們可以講什麼故事，讓從未玩過暗黑破壞神的玩家進入暗黑世界中？這將使我們關注一些迴歸的角色，比如Hatred的女兒和Sanctuary的母親Lilith，以及Sanctuary之父Inarious。 當我們審視和思考故事需要帶來什麼感受的時候，我們要確保玩家處於故事的中心，但也希望講述的是一箇有關Lilith崛起的故事，這是一箇黑暗的故事，我們希望對於玩家來說，這不是一箇壓抑的、永無止境的慘淡環境，我們希望Sanctuary給人的感覺是一箇值得拯救的世界，而且這裏也很美。” 文章來源：GameLook.com.cn來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/《王國之淚》並不是第一款作爲另一款遊戲的直接續作的《薩爾達傳說》作品，但是，在一箇每款遊戲都會進行重塑和重新想象的經典系列中，任天堂這款新作顯得脫穎而出。作爲任天堂六年前發佈的《曠野之息》的續作，《王國之淚》不只是備受期待。粉絲們對這款遊戲進行了激烈的理論化、辯論和神話化，他們仍陷在海拉爾大陸裏，有時候甚至感覺任天堂無法在這方面做出太多的提升。 《王國之淚》的研發幾乎是在《曠野之息》2017年最初發布之後就已經開始了，《薩爾達》系列製作人青沼英二（Eiji Aonuma）和《王國之淚》遊戲總監藤林秀麿（Hidemaro Fujibayashi）已經對《曠野之息》有了信心。但是，直到玩家們開始上傳視頻，展示自己在《曠野之息》裏以不可思議的酷炫和荒謬的技巧嘗試物理和化學引擎試驗，青沼、藤林以及其餘的團隊才真正知道，自己的手中有了一箇爆款。 。 青沼和藤林在接受媒體The Verge採訪時表示，從《曠野之息》得到的知識，讓他們在開始創作《王國之淚》時有信心相信他們的一些更無拘無束的創意本能，他們解釋稱，這種相信，正式指引他們走向“下一個瘋狂的事情”的原因。 以下是Gamelook編譯的全部內容： 帶來《曠野之息》一樣的感動，希望玩家發揮想象力和創意 Q：對於玩家而言，包括新手和《曠野之息》老玩家，你們希望《王國之淚》在玩家中喚起的最強烈的感覺是什麼？ 青沼：我們知道我們在創作一箇充滿了很多不同物體、工具和可以讓人們互動物品的世界，而且我們知道想要在遊戲裏能夠提供讓人們結合事物、組織事物的功能。通過我們填充在世界裏的所有東西互動，我們希望人們有這樣的感覺：“噢，我原來可以這樣做！但是，等一等，如果我這麼做會發生什麼？”我們希望讓玩家的想象發揮作用，讓你從自身的角度積極思考可能發生的事情。 我們希望在玩遊戲的過程中，人們能夠不斷地有這種創意思考過程，或許，甚至他們能將這種創意思考過程和想象力，運用到生活當中。 藤林：在研發這款遊戲時，我們最主要的目標之一，尤其是對於在《曠野之息》裏投入了大量時間的粉絲來說，就是讓他們獲得同樣的興奮感，並且就像《曠野之息》一樣，被《王國之淚》所感動。我們聽到粉絲們說，“我希望抹去我對《曠野之息》的所有記憶，重新體驗它”，在研發團隊內部，我們想，“我們該怎樣提供這樣的機會、如何提供這樣的體驗？” 我們希望提供一箇真正新鮮的體驗，讓那些在《曠野之息》裏投入了大量時間的人們，當他們回來的時候會說，“你知道，我真的覺得就像丟失了我對《曠野之息》的所有記憶。” 對於新手，我們只是希望他們能夠獲得像體驗過《曠野之息》的玩家一樣的驚歎和興奮感，但很明顯，這一次是通過《王國之淚》。 Q：《曠野之息》不只是受歡迎，他還成爲了許多人對於開放世界遊戲和適合他們嘗試的遊戲的黃金標準。當你們剛開始研發遊戲的時候，公衆對於《曠野之息》的反應對你們思考《王國之淚》有何影響？ 藤林：《王國之淚》的核心想法之一就是能夠打造東西，這是我們在《曠野之息》研發完成後提出的首批覈心想法之一。在《王國之淚》研發初期，我們開始看到人們上傳他們在《曠野之息》裏做瘋狂事情的影片，這時候我意識到，“我們可能在朝着正確的方向前進，這不是錯誤的方向”，我覺得這爲我們帶來了信心，讓我們能夠繼續我們想在《王國之淚》上想做的事情。 打破傳統思維，《曠野之息》的成功讓團隊更有冒險的信心 Q：隨着《曠野之息》通過對經典薩爾達遊戲格式的創新贏得瞭如此之多的玩家，現在你們的團隊非常熟悉如何打造這類薩爾達遊戲，那麼對於《王國之淚》，你們更願意承擔什麼樣的風險？ 藤林：薩爾達團隊，怎麼說呢…這是一箇由不因循守舊的人組成的團體，他們試圖做很多打破傳統的、獨特的事情。這是一羣始終追求樂趣和驚喜的人，一旦我們從《曠野之息》得到了積極反饋，那麼下一步就是“我們如何才能超越？我們還能做些什麼？” 尋求下一個瘋狂的事情、下一個令人愉快的事情、下一個驚喜的想法，讓團隊從中得到了大量的快樂和幸福。有了《曠野之息》，他們能夠得到這樣的信心，那就是可以去承擔這些類型的風險。所以，關鍵的不是擔心這個風險是否能接受，而是“我們能夠提供的下一個驚喜是什麼？”這讓遊戲研發成爲了一箇非常令人愉快的體驗。 青沼：我們通過《曠野之息》觀察到的一件事是，人們對於他們完成的事情而感到自豪並且找到自己的玩法風格，他們創作視頻並將其上傳到社交媒體。在這些視頻裏，我認爲你可以看到，人們有這種強烈的感覺：“這是我的遊戲方式，而且是我發現的，這是我在遊戲內的獨特成就。” 我們很樂於看到這個，因爲我們有意做了一箇包含大量元素和工具的遊戲，讓人們獲得這樣的體驗。看到這些東西，我們充滿了能量，將更多這樣的元素融入到了《王國之淚》中，並且在遊戲裏增加越來越多的工具，讓人們感到驚訝，讓他們找到自己的遊戲風格，並在以自己的方式玩遊戲時感受到這種獨特性。 一旦我們確定了這一點，就沒有了“這是否是正確的前進道路”之淚的問題，相反，我們認爲我們真的有信心，我們正在圍繞一箇堅實的想法做一款遊戲，這給我了我們前行的信心。 Q：你關於人們在《曠野之息》中找到自己的道路的觀點很有趣，因爲這一點和遊戲在製造方面的處理方式確實幫助玩家認識到了《曠野之息》物理和化學引擎的重要性。在《曠野之息》裏，引擎是存在的，但沒有那麼透明，你必須自己發現它們。現在，人們已經非常熟悉《曠野之息》裏所有的化學和物理引擎能夠做什麼，你們還想在《王國之淚》中用它們做什麼？ 藤林：你提到了物理引擎，它確如你所描述的那樣。在研發團隊裏，我們一直提到了“僞物理”的想法。比如，如果一些東西很大，那麼它就必須有更多的能量，或者，如果有些東西比較大，那麼它一定移動的更多。這或許不是實際的物理，事情可能不一定真正那樣運作，但我們試圖做出來，以便當你看到它或者體驗到的時候後覺得直觀上是對的，這是我們投入了大量時間並且聚焦的事情。 通過《曠野之息》的體驗，人們開始瞭解這個世界裏的物理，我們有很多的想法覺得本來可以加入到《曠野之息》，但或許沒有那麼有趣。但對於這個續作，由於我們回到了同一個世界，我們認爲這可能是增加這些事情的好機會。這是回到一些你非常熟悉地點的概念，也就是你曾經去過的地方，並且由於物理引擎的新用法而體驗新玩法，這是在項目規劃的初期階段就存在的。 Q：你談到過監控測試對於《曠野之息》研發過程的重要性，以及它在幫你們確定塔的難度方面帶來的幫助，這些難度要麼給玩家帶來太多的絆子，要麼就是你們想要的難度。當你們打造《王國之淚》的時候，監控測試有什麼意外的發現？ 藤林：對於左納尼烏姆裝備，我們有一羣有着非常豐富想象力的人，所以他們可以創造大量的設備，這些設備有着近乎無盡的能量和無限的循環。遊戲人可能會說，“我能永遠飛行？這也可以嗎？”某種成都市，我們曾預期這種現象的發生，但並不希望很容易就能做到。 也就是說，我們不希望將它們全部擠在一起，因爲這是遊戲體驗的一部分，真正能夠表達你的創意，並按照你的方式找到一箇解決方案。但與此同時，如果我們要讓所有東西飛起來，那就可能會破壞這個遊戲。所以，在真正試圖找到限制是什麼以及限制如何調整的時候，出現了意想不到的困難，這樣，它就真正爲人們提供了擴展和推動創意的空間，同時保持遊戲的平衡，以便它能夠真正發揮遊戲的作用。 青沼：我們說的是在監控測試的基礎上觀察難度並調整難度，我在某種程度上起到了降低難度的作用。我參加測試確保那些像我這樣的玩家也能通過一些事情，如果我都能通關，那麼我們就知道對於低段位玩家來說不會太難。 但我們也知道，有很多玩家想要深度、嘗試，並真正測試可能的極限是什麼。當我們通過監控測試發現遊戲可以支持全部玩家，而且整個水平範圍的人都能玩並且安全通關遊戲的時候，我們就知道《王國之淚》就整合到一起了。 《王國之淚》見證薩爾達公主的成長，讓玩家扮演更主動的角色 Q：我們來換個角度談談這個故事。儘管這是《曠野之息》的直接續作，但與前作相比，《王國之淚》給人的感覺是它存在於自己獨特的敘事空間中。你們想在《王國之淚》的故事中探索哪些更大或最重要的，且在《曠野之息》中不那麼可能實現的主題元素？ 藤林：我認爲《曠野之息》主要的主題就是薩爾達公主的掙扎和她所經歷的成長，以及她實現的成就和她成爲了什麼樣的人。在《曠野之息》的時候，我們只是專注於將其作爲一箇獨立的單獨遊戲，所以這就是它的結局。但當我們開始考慮續作時，我們認爲人們接下來自然會想知道的是，“薩爾達接下來要做什麼？”所以這是我們想在這個新作品中解決的核心主題。 我們希望通過雙和手成爲手拉手的想法，更具體、更實際地探索這意味着什麼，無論是角色牽手還是林克用手激活它的一些能力。這種手的概念演變成了與他人聯繫或者建立聯繫的想法。在這個作品中，薩爾達旅行到過去，她遇到了一箇國王、一箇女王，遇到了惡魔國王，這一切都讓她真正思考未來的道路。在正在經歷成長、經歷事情，並最終弄清楚自己將成爲一箇什麼樣的人，以及她要說的是什麼。這是故事的一箇關鍵因素。 青沼：在上一款遊戲中，或者我應該說是遊戲的開場事件上，相信你們已經意識到有一箇非常重要的事情在發生，這爲故事奠定了基調。這個事件也揭示了逆在玩遊戲時所經歷的許多謎團，但解開這些謎團的關鍵是玩家要發揮積極作用。如果我們回想一下《曠野之息》的故事，那裏也有很多的謎團，但你觀察到的是一箇在某種程度上單獨發生的故事。 與此前遊戲一樣，《王國之淚》的故事發生於你在遊戲裏體驗的一箇相當長的時期內，但這一次，你承擔了更積極的角色，並解決更多複雜的敘事謎團。我希望，通過我們這次推出的故事，玩家們可以得到一種更深度的滿足感，因爲他們在解決這些謎團的時候變成了積極的參與者。 Q：在《曠野之息》和《災厄啓示錄》之間，我們已經看到了薩爾達的很多面，甚至在《災厄啓示錄》裏體驗到了扮演她的感覺。你們想通過這個薩爾達新作探索什麼？有沒有考慮過將扮演薩爾達成爲這個遊戲的重要部分？ 青沼：在《薩爾達傳說》系列中，我認爲薩爾達、林克和加農三個核心角色的關係是這些遊戲故事很重要的點。在《曠野之息》中，我們看到林克和薩爾達在加農的災難形態下與之作戰，這是那款遊戲裏更大故事的一種表達方式。 在《王國之淚》中，我們希望加深這三個角色之間的關係，當然，薩爾達在其中扮演了很重要的角色。我不想對她扮演的角色說太多細節，因爲我不希望給玩家劇透這些驚喜。但這是我們深思熟慮的事情，我真的很期待人們看到薩爾達，以及她在《王國之淚》中的角色。 如藤林先生之前提到的那樣，在《曠野之息》裏，我們看到了薩爾達的掙扎，在《王國之淚》中，我們看到薩爾達的成長，或者真正成爲了她自己。所以，我很高興玩家能夠看到並體驗這個長大之後、經驗豐富的薩爾達和她需要扮演的角色。 Q：林克這些年經歷了很多事情，一箇男孩、一名農民，一匹狼等等，《王國之淚》讓他成爲了一名記者，或者至少是一箇對媒體感興趣的人，是什麼讓你們想要將報紙和新聞消化成爲遊戲的一部分？ 藤林：這個想法來自負責該部分部門的一名員工，我們真正想做的是不要用大量的信息壓的玩家喘不過氣來，我們需要一種方法，以自然和令人舒適的方式分享所有這些有趣的細節。我們試圖在《曠野之息》裏提出許多不同的方法，但我們發現，要以非常自然又提供足夠信息的方式做到這一點很難。 在《王國之淚》中，從一開始的主要目標就是尋找薩爾達，考慮到這一點，我們希望林克能夠與人們交談，並從他們那裏收集信息。我們想讓玩家利用這些提示，思考一下，併發揮他們的想象力來弄清楚薩爾達在哪裏。我們最終將這種報紙媒體視爲一種獨特的想法，因爲報紙充斥着大量信息，這是大多數人都熟悉的，他們知道什麼是報紙。 於是，這個想法發展成了一家報紙發行公司和一份報紙，然後就有了記者和通訊員。作爲拓展，這個想法是，“如果林克能夠成爲一名記者並自己做一些研究，然後從這件事得到薪水會怎樣？”他就像是超人。所以，當然，我們認爲這將爲玩家提供一箇更大的機會，讓他們深入參與並沉浸在海拉爾世界中。 Q：對比林克與薩爾達，加農的形象在不同的遊戲裏總是最具創意的重塑，你們希望這個遊戲裏的加農成爲誰？這個問題的第二部分是，我聽說你們談到了人們對希多王子的反應，因此我要問的是，你內部對加農的審美有什麼樣的討論？他爲什麼這麼有魅力？ 藤林：對於加農，真正的設計是從《黃昏公主（Twilight Princess）》開始的。那時候有一箇職員（瀧澤智，曠野之息藝術總監）自《黃昏公主》開始就負責加農的設計，在這個人的心裏，加農有着非常特殊的地位。 在我看來，人們當然理解加農是邪惡的對手，但他也扮演着幾乎與主要英雄一樣重要的角色，他們作爲這個傳說的一部分相互對抗。所以我唯一的要求是，因爲他是一箇與主角同等級別的重要人物，所以我要讓他成爲一箇非常酷、非常棒的惡魔王。 因爲這名員工是系列的老將，它能夠真正考慮整個系列的需求。這個人在過去的設計中，封存了他們對加農的愛，但當我提出這個要求，讓加農成爲現在的樣子時，因爲這次聚光燈都在他身上，他是個至關重要、不可或缺的角色，我清楚地記得這個人聽到這句話的時候，他的眼中光芒閃爍。看到這種熱愛，我真的很有信心，我可以把它留給他們，因爲我知道這樣可以得到一些偉大的東西。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在今年年初，一條新聞引起了海外主機玩家一片怨聲載道：公開已久的《戰地》大逃殺手遊在經歷上線測試後被砍，原負責開發的工作室Industrial Toys也被EA宣佈關停，120餘名開發者隨即流離失所。 在海外FPS玩家心中，《戰地》時常被與同爲射擊遊戲重量級IP的《決勝時刻》相提並論。如今，動視暴雪與天美合作推出的《決勝時刻手遊》賺得盆滿鉢滿，讓不少玩家對《戰地》在手機上的體驗翹首以盼，誰曾想到最終卻落了個人走茶涼的下場。 在項目下線消息剛剛公佈時，Industrial Toys曾草草地解釋稱“EA希望把IP帶往另一箇方向”，但這顯然不能代表事件的全貌。近日，Industrial Toys的創始人Alex Seropian接受媒體採訪，爲我們進一步帶來了有關項目被砍的更多內幕。 獲量變難是關鍵 Alex Seropian首先將關停的部分責任歸咎於《戰地2042》的失敗：“在過去的一年裏，發生了一些事情。《戰地2042》問世了，但社區對它的反響並不好。這引發了一系列的反省。”《戰地2042》剛剛推出時面臨優化崩盤，內容量缺少，核心玩法體驗不佳等問題，釀造了《戰地》史上最大的一次口碑危機。《戰地2042》在Steam的評價一度跌至差評如潮。 Alex Seropian認爲，《戰地2042》的失敗削弱了IP的號召力，進而減少了《戰地》手遊本該獲得的自然流量，對於一款重IP產品來說，這一打擊無疑是毀滅性的。不僅如此，遊戲開發時正遇上蘋果收緊IDFA隱私政策，獲量難度繼續提高。據Alex Seropian的說法，IDFA的引入讓他們的買量費用“上升了一箇數量級”。 其次是遊戲的製作問題。Alex Seropian將早期的公開測試結果評價爲：“算是比較好。”——對於重度品類的遊戲而言，這樣的結果恐怕並不能滿足長線運營的要求。Alex Seropian同時表示，假如他們想把遊戲打磨精緻，達到全球發行的水平，還需要投入不少的資金和開發週期。但剛剛經歷了《戰地2042》的EA，並不願意再做進一步的投資。 最後，Alex認爲遊戲立項時選擇的體驗取向背離了當下的遊戲業發展潮流：“現在大型手機遊戲都走向跨平臺IP化，試圖打通不同平臺的遊戲體驗。但我們選擇的方法恰恰相反，我們爲移動設備定製了遊戲體驗，遊戲體驗與主機和PC大不相同……沒有人想發生這樣的事情，但世界在不斷變化，人們也在隨之做出反應。” 大逃殺品類黃金期已過？ 在《絕地求生》最初走紅之時，《荒野行動》、《PUBG Mobile》與Garena的《Free Fire》等多款喫雞手遊的上線，拉開了大逃殺手遊2018-2020“黃金三年”的序幕。彼時大逃殺類的玩法還尚屬新鮮，僅靠核心玩法就可吸引大量受衆。但在品類已然發展成熟的如今，頭部產品的過強的吸量能力，已經嚴重擠佔了新來者的生態位。 事後諸葛亮地說，《戰地》手遊的命運從立項時就以註定。原因無它：在這個高度紅海化的品類裏，大逃殺遊戲的門檻已經被卷得高聳入雲，遠非Industrial Toys的開發能力可及。 Alex Seropian提及，Industrial Toys在剛成立時僅有12人，在《戰地》立項後，該公司才進行人員擴招，最終解散時的規模也不過120人。在開發《戰地》手遊前，該公司僅開發過一款虛幻4手遊《Midnight Star: Renegade》，反響平平，可以想見並無太多測試與運營經驗。另一方面，與《戰地》同臺競爭的喫雞競品們卻各個身懷絕技。 老牌霸主如《Free Fire》和騰訊的《PUBG Mobile》，如今依舊高居大逃殺品類下載量前兩名。僅從圖形技術上看，二者並不拔尖，但老牌喫雞爆款不僅在長期的運營中積攢了恐怖的遊戲內容量，也擁有經過考驗的長線版本運營經驗。渠道管理與買量技術更是兩款遊戲的拿手好戲。坐擁流量入口的騰訊自不必提，據諮詢公司Naavik統計，5年高齡的《Free Fire》直接搶走了射擊品類2022全年40%的下載量。 正當壯年的《決勝時刻手遊》的實力同樣不可小覷。第三方平臺統計，早在去年2月份，《決勝時刻手遊》的收入就已經突破15億美元大關，甚至在TGA年度遊戲頒獎禮獲得了年度移動遊戲獎項。 這款產品的成功離不開騰訊天美高超的製作質量。憑藉豐富的手遊開發經驗與多部大逃殺手遊的開發歷練，騰訊天美在移動端的性能優化上如今已經頗有心得，可以完全勝任高規格的開發。儘管畫質尚無法與《決勝時刻》端遊相比擬，但以手遊的標準來看，《決勝時刻手遊》的動捕動畫與圖形質量已然處於第一梯隊。 Alex Seropian稱他們的產品“並不遜於《決勝時刻手遊》”——從《戰地》手遊首測時的質量來看，這一說法恐怕有所誇大。大量的色塊塗抹、掉幀、難以稱得上精細的貼圖與較爲僵硬的角色動畫效果，無數粗糙的畫面細節讓這款2021年開測的遊戲，在畫質上被2019年的《決勝時刻手遊》拉開了身位。 在中國公司掀起手遊大逃殺熱潮後多年，歐美公司總算跟進了。在近年，我們看到了一系列的大逃殺手游上線：被EA取消的《Apex英雄》、《戰地》、育碧在研的《全境封鎖》……它們各個頭頂頂級IP，想必歐美廠商也曾躊躇滿志地寄予他們開疆擴土的厚望。如今，《Apex英雄》國際服與《戰地》的接連被取消，相比之下，與這兩款遊戲同期起步開測的莉莉絲旗下大逃殺手遊《Farlight 84》卻已然取得了相當不錯的商業成績，邁入了正式上線。 轉變打法是關鍵 在移動遊戲市場份額超過單機遊戲的如今，不少主機廠商都開始尋求全平臺運營。但在GameLook看來，歐美廠商假如想要在手遊市場長期耕耘，打法上的轉變是迫切而必不可少的。雄踞主機領域的歐美廠商或許能在高性能主機上開發出高規格體驗，但在手遊領域所需要的是完全不同的一套開發經驗，同時也需要拿出適應手遊市場的商業化策略。 例如，EA似乎就大幅低估了手遊開發的工作量。此前《Apex英雄》海外下線的直接原因就是內容供應不足，致使玩家中長期流失嚴重。此次《戰地》的小團隊配置也再次印證了這一現象。 相比較之下，爲開發《決勝時刻手遊》，騰訊天美甚至不惜血本幫助開發順利推進。在多年的競爭中，中國廠商已然意識到手遊市場“贏家通喫”的特點。假如不能在前期進行高投入，在後期收回成本只會更加艱難。 這種商業打法的不適宜也讓歐美廠商錯過了品類起步的黃金髮展時期：僅靠喫雞玩法就可吸引玩家的時代已經過去，而與大DAU、重度玩法特點相對應的是對買量與運營的能力的極高要求。而這兩點，恰好都並非歐美主機廠商的所長。在蘋果IDFA政策後，買量的難度又更上一層臺階。即便走重IP路線吸引主機的核心受衆，但假如不能讓玩家長期留存，前期的一波爆量也並無顯著意義。 假如主機廠商從今日開始奮起直追，恐怕也還需要四五年的時間才能補上手遊運營的課——那麼在這個過程中，不如先尋找能解近渴的替代方案，如與更加適應手遊市場的中國廠商達成合作。《決勝時刻手遊》珠玉在前，通過這種方式，或許能夠緩和一部分歐美廠商的轉型困難。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/從2023年年初開始，加密市場就不斷回暖。 資本市場開始更多地關注區塊鏈中構建基礎技術和服務的企業和團體，而非各種華而不實的投機者；去中心化的應用程序也更多傾向于功能上實用和內容的質量，而非用各種熱詞、概念包裝自己。 而作為整個區塊鏈社區中最活躍的部分之一，區塊鏈遊戲自然也在2023年得到了發展。 就比如Netmarble最近上線的區塊鏈遊戲《Meta World: My City》，該遊戲是Netmarble旗下經典IP《天天富翁》的續作。根據遊戲官方的數據，在2013年上線後，《天天富翁》的全球玩家數量超過兩億，累計收入也突破了7億美元。 以下是遊戲《Meta World: My City》的遊戲宣傳片： 《Meta World: My City》于4月19日在泰國、中國臺灣、美國、印度尼西亞等國家和地區上線。 該遊戲不僅成功登陸了App Store和Google Play這兩大移動應用分發平臺，根據第三方的數據，在過去一周內，遊戲的下載量已經接近80萬，內購收入更是突破了200萬元。 目前《Meta World: My City》的每日內購收入保持在70萬元左右，日下載量也達到了17.5萬，并且都在持續上升中。GameLook大膽估計，如果保持當前的勢頭，《Meta World: My City》的月流水估計可以達到3000萬。 《Meta World: My City》泰國App Store上線一周成績 在此之前，其實少有區塊鏈遊戲能夠實現破圈，不僅商業上難以在更大眾的傳統遊戲市場激起水花，玩家口碑方面，P2E的模式更是讓區塊鏈遊戲長期處于網友遊戲鄙視鏈的末端。 《Meta World: My...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在前日，Square Enix發布了一份出人意料的新作預告，宣布將對ADV遊戲《港口鎮連續殺人事件》（The Portopia Serial Murder Case）進行完全重制。該作品由“《勇者鬥惡龍》之父”堀井雄二打造，于1983年推出于NEC PC-6001平臺，該作品此前并沒有太多的粉絲擁躉，因而讓人頗感意外。 不同于常規的遊戲重制方式，在畫質提升與內容增量以外，Square Enix為這部故紙堆中搶救出來的塵封作品打上了“AI技術demo”的標簽，讓其成為Square Enix旗下首部搭載NLP（自然語言處理）技術的試作型遊戲產品。遊戲的互動方式與ChatGPT頗為類似，而在NLP技術的加持下，遊戲將可以理解玩家輸入指令的意圖和行為，并在此基礎上進行生成式的互動。 AIGC的生成能力讓不少廠商看到了打破傳統敘事封閉性的希望，但如何將其轉化為正向的用戶體驗，則還需更進一步的探索。Square Enix在近兩年高舉Web 3.0大旗，希冀于借助AI、區塊鏈等新興技術鑄造全新娛樂形式。自然，SE也并沒有錯過AIGC這班車。 NLP賦能，可否拯救“過氣遊戲”？ 將《港口鎮連續殺人事件》作為重制對象，這一選擇背後也頗有寓意。在20世紀80年代，“命令輸入型”（コマンド入力式）ADV遊戲在PC遊戲界曾盛極一時。在這類作品中，用戶通過輸入特定的文字指令作為遊戲交互與推進遊戲的方式。例如，玩家想要獲得桌上的杯子，就向遊戲輸入“取得 杯子”這樣的文字命令。 命令輸入型ADV品類中誕生了頗多名作，堀井雄二的《港口鎮連續殺人事件》就是個中翹楚。此外還有包括Apple II平臺的《Mystery House》、由Square開發的《WILL -THE DEATH TRAP Ⅱ-》等。 但在PC-98平臺後，命令輸入型ADV作品卻幾乎絕跡。致使這一現象的最直接原因之一就是其玩法的局限性：由于機能的限制，遊戲對用戶輸入指令的精確性要求極高，往往需要一字不差。有時盡管遊戲對輸入內容給出了暗示，但假如用戶輸入的內容與創作者的想法不一致，玩家就只能陷入卡關。這使得遊戲的玩法本身往往演變成用戶與創作者鬥智鬥勇的填字遊戲。 以當時的眼光看，《港口鎮連續殺人事件》頗為前衛：玩家扮演一名被下屬稱為“Boss”的警方偵探，從第一人稱出發調查金融公司社長山川耕造的兇殺案。隨著案件偵查的深入，事件逐漸撲朔迷離，發展為一場連環殺人案。緊湊曲折的劇情與扎實的人物塑造讓該作品成為偵探ADV作品的先驅，但另一方面，晦澀佶屈的文字輸入體驗也拖累了《港口鎮連續殺人事件》的評價，部分導致其被淹沒在遊戲史的故紙堆中。 在40年後，AI大模型的文字處理似乎擁有解決這一疑難雜癥的無限潛力。這或許也是Square Enix的考量：在原作推出40周年之際，用充滿未來感的全新技術賦能早已墜入塵煙的經典遊戲，實現跨越時空的涅槃重生。 從理論上，相較于原作輸入指令體驗的“血壓飆升”，新版《港口鎮連續殺人事件》在NLP技術的加持下可以擁有更加順滑的遊戲節奏。如今的玩家可以通過自然語言向遊戲中的下屬間野康彥描述自己的要求，并得到有效的執行。再也不必擔心因打錯字而無法推進遊戲。 除了文字輸入外，遊戲還提供了語音輸入的選項。可將語音識別為文字指令，讓玩家更能感受到作為“Boss”發號施令的實景體驗感。 只可惜，理想很美好，現實很骨感。 玩家們抱著與AI對話的期望值興沖沖地進入遊戲，卻發現AI似乎還是一個“人工智障”。在每個場景中，玩家依舊需要按照提前預設好的問答套路與AI進行交互，而NLP所起的作用僅僅只是將玩家的提問與問題庫中的預設值進行比對。假如比對結果不匹配，遊戲中的下屬就要么一臉茫然，要么要求你“我們還是專心探案吧。” 更讓人頗感可惜的是，生成式AI的生成能力未能在本作中有所體現。有玩家在Steam評論中，他一進入遊戲就感到茫然無措。他向下屬間野康彥提了幾個如“你是誰？”、“現場有何發現？”等簡單問題，但因為這些問題并不在問題庫中，最終迎來的只有AI冰冷的否定回答。 據Square Enix在Steam商店頁面的描述，該產品本可以實現由AI進行實時的自然語言生成（NLG）。但出于對AI生成內容安全的擔憂，因而將這一功能進行了關閉。因此目前的NPC依然需要按照設定好的劇本文案進行回復。 這并非不合理的憂慮。此前New Bing、ChatGPT等產品都被網友以“越獄”等方式突破內部封鎖，誘導其說出不適宜內容，讓OpenAI安全團隊不得不在GPT-4中進行多輪安全審查，加大了內容規避力度。 即便如此，玩家們對此也并不買賬。《港口鎮連續殺人事件》目前在Steam收獲了“特別差評”的評分，僅9%的用戶給出正面評價。 正如不少評論所指出的，作為技術演示，《港口鎮連續殺人事件》所實際展示出的AI技術實在過于有限。唯一的期望是，Square Enix方承諾，如果未來的安全性研究取得進展，則將會重新開放NLG功能。 AI敘事革命：從文字到元宇宙 這并非首次有遊戲廠商嘗試利用生成式AI技術革新遊戲敘事。GameLook此前曾報道過，日本的一名獨立開發者曾開發過一款審訊類文字遊戲，由玩家扮演警察，通過文字互動引導AI扮演的犯人供認犯罪事實。另一款名為《Hidden Door》的平臺類產品則允許玩家自己搭建世界觀，在生成式AI技術的幫助下實現“沒有臺本”的文字大冒險。 目前來看，試水AI+遊戲的廠商們主要著重于在AI的生成性與隨機性上下文章，試圖利用AI的涌現性思維打破敘事系統的封閉性。作為AI驅動的文字類遊戲，《港口鎮連續殺人事件》已經表現出較為完整的可玩性，讓文字類遊戲再次成為敘事革命的先鋒。 而從長遠來看，不少廠商高度看好生成型AI在3D領域的應用潛力。包括搭建元宇宙UGC平臺、具有自然語言交互功能的智能助手、遊戲中的智能NPC等等。 縱觀遊戲發展史，遊戲品類的發展往往延低維度向高維度的趨勢逐漸攀升。處于“一維”的文字類遊戲往往承擔了發展流變的排頭兵角色。如在90年代盛極一時的“泥巴”MUD類遊戲，率先實現了在線多人游玩，直接催生了後世MMORPG、冒險等更復雜的品類。 無論Web 3.0的定義為何，生成型AI的到來讓我們看到了步入互聯網全新階段的曙光。而在Web...

隨著新一批進口遊戲通過版號審批，不少優秀的海外手游即將進入中國市場。在正式登陸中國市場之前，我們一起看看部分關注度較高的手游產品在海外市場的表現。 由韓國手游廠商Devsisters發行的《Cookie Run: Kingdom》是基于跑跑姜餅人IP開發的一款跑酷遊戲。在該遊戲上市之前，Devsisters分別于2013年4月推出了跑酷遊戲《Cookie Run: OvenBreak》，2019年11月推出了三消遊戲《Cookie Run: Puzzle World》。 作為該系列最新的作品，《Cookie Run: Kingdom》于2021年1月上市，是一款融合了跑酷、裝飾、收集和戰鬥等多元玩法的中度手游。在付費項目方面，遊戲采用了賽季通行證、訂閱、抽卡、限定禮包以及廣告等混合盈利模式。無論是遊戲內容框架，還是變現模式，都是該系列成熟度最高的一款作品，也是目前商業表現最成功的產品。 Sensor Tower商店情報數據顯示，截至2023年2月，《Cookie Run: Kingdom》應用內購總收入已突破4億美元，全球總下載量超過2700萬次。 作為IP發源地，韓國是該遊戲最大的市場，貢獻了50%的收入。其次是美國和中國臺灣市場，分別占27.4%和4.8%。 從遊戲可愛的畫風和內容設計，不難看出發行商主打女性市場。Sensor Tower用戶情報數據顯示，《Cookie Run: Kingdom》的女性玩家占比超過55%，在iOS平臺高達59%，在兩個商店的玩家總評價均接近5星。 在登陸海外市場初期，《Cookie Run: Kingdom》的月活躍用戶數一度超過700萬。目前依然保持在400萬左右的水平，顯示出遊戲對核心玩家持久的凝聚力。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

無論是主機、PC還是手機遊戲市場，走向跨平臺都是當前全球遊戲業的總體趨勢。據Unity的遊戲報告，采用跨平臺模式開發的遊戲項目在過去三年間增長了100%。 整體經濟的下行迫使各大開發商尋找增量市場，通過打破封閉生態的“圍墻花園”，將產品推向更多平臺。而自去年以來，Google也開始推廣其Google Play Games on PC服務，目的是幫助更多手游產品登上PC平臺，并提供多平臺互通的遊戲體驗。 目前，Google Play Games on PC已向13個國家開放測試，而據Google反饋，首批遊戲的測試數據結果較為樂觀，在營收與留存表現上都取得了不同程度的進步。在這一基礎上，Google正在規劃將PC平臺的Google Play Games推向更多國家。 在近日的Google遊戲開發者大會上，Google派出了遊戲部門的三名主管對Google Play Games的相關發展情況進行了宣講，GameLook對這一演講的具體內容進行了全文編譯： Arjun Dayal：大家好。謝謝你們的觀看。我們今天來談談我們的新產品Google Play on PC。我們的目標是，幫助開發者在平板電腦、chromebook和Windows平臺上輕松分發你的優秀遊戲，幫助你發展業務。我的名字是Arjun Dayal，我是Google Play遊戲的產品總監。今天加入我的是格雷斯和約翰，他們提供了關于我們項目的額外更新，以幫助你更快地加入。 讓我們開始從了解Google Play Games on PC開始。我們的愿景是使移動平臺和大屏幕上的遊戲之間產生無縫銜接，當你切換設備時，你正在進行的購買可以進行即時轉移，所以你永遠不必擔心在新設備上從頭開始重新啟動你最喜歡的遊戲。將你的遊戲帶到大屏幕上可以讓你在有價值的多平臺受眾中發展你的業務。目前，全球已經有超過25億的移動遊戲玩家和超過10億的PC遊戲玩家，而且每天都有更多的玩家加入。我們的研究表明，在移動遊戲玩家中，有很多人也在他們的PC上玩遊戲，這意味著已經有大量的、積極的觀眾準備在今天的更多屏幕上玩你的遊戲。 當我們詢問世界各地的玩家是否愿意看到他們的手機遊戲登上個人電腦上時，我們聽到的答案是整齊劃一的“Yes”。為什么玩家希望在PC上玩到他們的手機遊戲？原因你已經十分了解，包括能夠在更大的屏幕上擁有更沉浸的遊戲體驗，能夠在遊戲中使用鼠標和鍵盤控制，與其他的聊天和視頻服務進行多任務處理，同時節省手機的電量。 我們在新的Windows桌面客戶端中匯集了所有這些內容。我們的重點是通過推出新的用戶體驗，使探索偉大的遊戲變得輕而易舉。而一旦你找到了要玩的遊戲，你就會被傳送到一個身臨其境的大屏幕體驗中，使你所有的遊戲都充滿樂趣和刺激。 而對于開發者來說，與我們合作將你的遊戲帶給多平臺的觀眾好處是顯而易見的。我們很樂于幫助你提高你的影響力，并提高你遊戲的參與度。你也將能夠開發更高質量的遊戲，并可以在更多的Google服務中進行游玩。我們將幫助你簡化注冊流程，使你的跨平臺開發之旅更加容易。隨著我們在13個市場開啟測試，許多頂級遊戲和開發商已經加入我們。 我們的遊戲目錄中有無數款熱門爆款作品，甚至包括全平臺月活上億的爆款，比如《刀鋒養成Blade Idle》、《王國紀元》、《文明霸業...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/人類遊戲史上影響力最大的遊戲之一《俄羅斯方塊》馬上要拍成電影了？昨日，蘋果旗下的流媒體服務Apple TV發布了一段預告片，為最新電影《俄羅斯方塊》揭幕。該片預計將在2023年3月在SXSW電影節首映，并于3月31日登陸Apple TV服務。 在官方網站上，蘋果為《俄羅斯方塊》電影加上了如下的介紹：“《俄羅斯方塊》大電影講述了這部世界知名的遊戲作品如何到達全球狂熱玩家的手中。Henk Rogers在1988年發現了《俄羅斯方塊》這款遊戲，并冒著重重危險飛往蘇聯，與遊戲的原創作者阿列克謝·帕基特諾夫聯手將這部作品呈現給全球玩家。” 如同現代的超休閑遊戲一般，《俄羅斯方塊》之所以能在80年代名滿天下，席卷各大年齡段的玩家，憑借的正是其簡潔明快的玩法：無論玩家是否擁有遊戲經驗，任何人只消看上一眼就能理解其規則，并連續沉迷上幾個小時。而少有人知的是，這部作品的幕後故事與作品的簡潔的基調則恰恰相反：圍繞《俄羅斯方塊》，分屬冷戰鐵幕兩端的多個利益相關方，打了一場曠日持久的版權官司，其錯綜復雜放眼商業史都可屬罕見。 《俄羅斯方塊》之所以能夠以如今的形態進入商業社會，完全得益于這場官司的圓滿解決。而在這場官司之中，擔任最重要“破局者”的角色便是被電影選為主角的Henk Rogers。這位出生于荷蘭的遊戲人不僅憑借高明的談判技巧和商業頭腦一舉拿下了多場關鍵談判，還一手促成了任天堂對這部作品在主機平臺的發行。隨後，《俄羅斯方塊》在紅白機和Game Boy掌機狂銷4300萬份，成為任天堂史上最熱銷的遊戲之一。 而《俄羅斯方塊》的大電影版本正是看準了這一傳奇遊戲背後的的衝突的傳奇性，才將其改編後搬上了大熒幕。從預告片來看，本作還加入了一些8-bit元素和大量的動作戲，為原版的故事更添一分戲劇性。 Henk Rogers是何許人也？ 圖源：Henk Rogers個人網站 回顧Henk Rogers的人生，其經歷頗有傳奇色彩。 Henk Rogers于1953年出生于荷蘭，成長于美國。在夏威夷大學就讀時，他遇見了自己未來的日本妻子Akemi，隨後隨妻子一同前往日本長期居住。從高中開始，Henk Rogers就開始接觸計算機。彼時的計算機還是個稀罕物件，他所就讀的高中是該區唯一擁有計算機的。Henk Rogers被打孔紙帶編程的計算機和計算機技術所表現出的超高運行效率深深迷住了，學完了那所高中他能學到的全部的計算機課程。同時，他還是一名狂熱的《龍與地下城》愛好者，對各類桌游頗有心得。成為一名遊戲開發者，自然就成了理所應當的選擇。 在前往日本後，Henk Rogers成立了Bullet-Proof Software，成為了一名遊戲開發程序員，并制作了被稱為日本首部回合制RPG遊戲的《Black Onyx》，這部作品成為了1984日本最暢銷的電子遊戲。而在後來，他深感在編程與經營公司上分身乏力，于是一心一意負責商界的運營。 在紅白機Famicom推出後，任天堂憑借年銷售數百萬臺的家用遊戲主機成為了全球遊戲界實至名歸的霸主。而與此同時，在日本遊戲界大展拳腳的“外國人”Henk Rogers居然成為了任天堂前社長山內溥的忘年交。在紅白機爆火之時，Henk Rogers對其展現出的潛力大為欣賞。在得知山內溥酷愛圍棋後，Henk Rogers當機立斷，要求拜訪山內溥，并即席提出要幫助任天堂制作一款圍棋遊戲，并請求3000萬日元的開發預算。 面對這名貿然的拜訪者，以潑辣直率聞名的山內溥居然爽快答應了這一請求。這一契機也讓Henk Rogers成為了任天堂的座上賓。Henk Rogers在山內溥過世時為其撰寫的紀念文章中回顧他與老山內的交情時寫道：“此後，我就常與山內開會。我我通常都會將我們的會面安排在山內當天最後的行程，如此一來，我們就可以在會後一起下棋。在討論工作時，身邊總會有他的部下，但在我們對弈時，屋子就只有我和他二人單獨相處。我或許是當時整個遊戲業中唯一與山內有私交的人，任天堂的高管們對待我如同海外的貴賓一樣……我和山內是很好的朋友。” 在《俄羅斯方塊》大電影中的預告結尾，已故的山內溥社長竟同樣登場，讓人頗感意外。 出蘇聯記：Henk Rogers如何幫助《俄羅斯方塊》走向全球？ 在1988年，Henk Rogers在加州的CES展會上第一次看到了《俄羅斯方塊》這款遊戲。盡管整個會場上不乏販賣射擊、暴力的“大場面”遊戲，但他立刻就被《俄羅斯方塊》無窮的樂趣給折服了。在反復排隊五次游玩後，Henk Rogers表示：“雖然《俄羅斯方塊》是整個展會最安靜的遊戲，但這款遊戲完全不一樣，我玩得停不下來。”他立刻想要購買這份遊戲的開發權，但當時的Henk Rogers還不知道的是，《俄羅斯方塊》背後的版權歸屬完全是一團亂麻。 蘇聯科學院的研究員阿列克謝·帕基特諾夫發明《俄羅斯方塊》後，這款軟件完全憑借免費分發拷貝的形式迅速火遍了蘇聯。而後蘇聯政府的官辦授權機構ELORG（蘇聯軟件和硬件出口部）接管了全部的授權事宜，看中了《俄羅斯方塊》潛力的匈牙利軟件發行商Andromeda的老板Peter...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/曾幾何時，相信不少人和GameLook一樣都做過一個美夢，那就是一覺醒來收到貓頭鷹寄來的霍格華茲錄取通知書。 通過多部小說、影視乃至衍生的外傳作品的熏陶，JK羅琳筆下《哈利·波特》成功享譽全球，讓不少人對其描繪的魔法世界飽含憧憬之情。 但和星戰、漫威等IP不同，《哈利·波特》在遊戲領域的影響力似乎并不大，尤其在3A主機遊戲領域似乎還差點火候，究其原因自然是沒有太多現象級的熱銷作品，隨著華納帶著新作《霍格華茲的傳承》亮相，這樣一款核彈級的產品也就此出現。 靠著前期海量的“實機轟炸”與宣發，這款遊戲遊戲獲得了全球大量玩家的關注，其PlayStation上的一段演示更是在YouTube上收獲了超過3000萬的播放量，儼然一副爆款的模樣。 2月9日，《霍格華茲的傳承》距離正式發售僅剩兩天，不過，為了促銷其豪華版內容，發行商華納“整了個活”凡是購買豪華版玩家可提前72小時解鎖遊戲，也就是說，已經有不少玩家開啟了魔法世界的征程。 想要搶先進入魔法世界一睹為快的人并不少，根據SteamDB數據顯示，自豪華版本的遊戲解禁以來，遊戲的在Steam平臺的在線人數就開始持續飆升，峰值最高接近50萬，毫無疑問，隨著普通版正式發售，這個數字還會繼續上漲。 事實上，雖然玩家對于這款遊戲十分期待，但在遊戲發售之前還是發生了許多插曲。比如鋪天蓋地的宣傳讓不少人犯了“2077ptsd”，害怕這又是一款雷作，畢竟在此之前，遊戲開發商Avalanche Software在行業里名氣并不大，產出作品的評分也并不高，且基本都不是3A大作，首次試水3A也讓很多玩家為其捏一把汗。 M站上Avalanche過往遊戲用戶評分 即便如此，《霍格華茲的傳承》最終還是平穩落地，從遊戲品質以及近兩天玩家的反饋來看，它確實擔得起最好3A遊戲的名號。 官方宣傳片 緊扣IP內核，構建鮮活魔法世界 滿打滿算，《哈利·波特》從首部小說面世、再到首部電影上映，距今已經有二十余年，雖然哈利波特與伏地魔之間的故事基本已經告一段落，但詳實的世界觀與海量的細節讓這一IP能夠繼續開枝散葉不斷發展，這也是這一IP能夠長盛不衰的重要原因。 隨著讀者、衍生內容等對于IP的不斷解讀與拆解，一個鮮活、奇幻、瑰麗的魔法世界躍然于紙上，這一IP也不再局限于哈利波特一人身上，而這也給到了相關的文學、影視乃至遊戲作品更多的發揮空間。 比如《霍格華茲的傳承》就大膽的跳出了原作的《哈利·波特》的劇情，并通過更好的畫面，緊貼IP的諸多設定，為玩家構建了一個十分真實的魔法世界，滿足了的憧憬與向往。 為了進一步強化遊戲的代入感與沉浸感，《霍格華茲的傳承》中加入了豐富的功能如捏臉、分院等極具“儀式感”的功能。玩家可以根據自身喜好，自定義人物的外觀、聲音等，在經歷序章內容後，玩家則可以進入霍格華茲校園，分院帽將決定為玩家劃分院校。 整體來說，這兩大功能雖然做得并不深，但也能滿足玩家基本的遊戲需求，更重要的是，通過這些功能，遊戲能夠通過視頻、社交平臺實現二次傳播。 在豪華版解禁的這幾天里，捏臉與分院迅速成為玩家在社交平臺上討論得最多的話題之一，并且得益于這些功能的加入，遊戲不僅獲得了男玩家的認可，還受到了不少女性玩家的青睞。 在女性用戶居多的小紅書平臺上，就有大量女性玩家分享遊戲內容與攻略，遊戲相關的內容也出現在了熱度榜前列，印象里上一次在女性玩家群體中擁有如此高熱度的PC、主機遊戲產品還是《雙人成行》。 當然，捏臉與分院歸根結底是錦上添花，遊戲之所以受歡迎，更深層次的原因還是這個世界足夠鮮活與動人。 根據官方介紹，遊戲的背景設置在了1800年代的霍格華茲，遊戲中玩家將扮演一名握有能夠左右魔法世界走向古老秘密之鑰匙的學生，來到霍格華茲開啟一段求學之旅與冒險。 結合小說、電影里的描述，《霍格華茲的傳承》打造了一個讓人如癡如醉且十分瑰麗的魔法世界，“哈利波特式”的獨特英倫美學加上對電影的高還原度讓很多玩家大呼過癮。 與此同時，遊戲還還原了諸多電影里的橋段與設定，從與性格各異的室友相遇，到認真學習魔法、藥草種植、煉制藥水，甚至到完成老師布置的各項課後作業均涵蓋其中，而宿舍中可以互動的魔法“小玩意”、隨時會飛出來的幽靈以及海量的隨機事件等等都讓魔法世界令人信服。 GameLook雖然算不上是資深的“哈迷”，但也曾讀過《哈利·波特》的7部小說看過所有系列電影，對于這一IP有著一定的了解，遊戲對于魔法世界氛圍的把控可謂十分用心、十分到位，而這也讓包括GameLook在內的很多玩家倍感驚喜。 精致的開放世界，穩健的玩法內核 優秀的畫面與世界觀氛圍營造讓遊戲構建了一個十分精致的開放世界，而在玩法層面，《霍格華茲的傳承》也可以說相當穩健，甚至不少玩家都將之稱為“罐頭”。 所謂“罐頭”，又或者是公式化開放世界，用玩家的話說便是，最令人驚艷的體驗永遠是前幾個小時的遊戲內容，隨著主線劇情的推進與深入，遊戲的玩法與內容逐漸開始重復且變得乏味。 而在GameLook看來，造成這種體驗的原因主要是因為遊戲在玩法層面主要緊扣在“還原”二字，沒有做出太多激進的內容，并且有的玩法做得并不算深度。 具體而言，《霍格華茲的傳承》主要玩法框架是開放世界RPG，玩家需要不斷提升自己的等級、獲取更好的裝備并學習功能各異的魔咒，去擊殺更多魔物，而驅動著玩家升級的動力則主要是主線、清支線以及清據點等內容。 遊戲中玩家既然扮演巫師，釋放魔咒自然也就成為主要的探索與進攻方式，而《霍格華茲的傳承》在魔咒上的設計也做到了多樣，比如有貫穿遊戲始終引導探索的“顯影咒”，也有各種進攻咒語，且在戰鬥中還有防御、彈反、閃避等設定。 這當中也有一些比較有意思的設定，比如玩家在學習魔咒的時候需要跟隨光標進行移動，并在特定節點按下按鍵，很有儀式感。當然，由于GameLook并沒有用Switch體驗，暫且不知道這些玩法是否與Joycon進行了聯動，如果能揮舞Joycon釋放魔咒那無疑是一個很棒的設定。 就如同上文所說那般，隨著遊戲內容的推進，玩家對于玩法內容逐漸熟悉、新鮮感消逝後，玩法重復與拖沓的問題便開始出現，甚至有些支線內容以及玩法略顯敷衍，有充數之嫌。 比如魔藥在小說與電影中都有著注重描寫，甚至還有一門專屬的“魔藥課”，不過遊戲中的魔藥種類并不多，且功能比較有限。又比如很多任務其實僅僅只是跑腿，對于劇情乃至世界觀認知的了解并無太多影響。 在這些繁瑣的收集內容外，遊戲中無論是主線還是探索官方加入了大量解謎內容，且這些內容的質量并不低，解謎元素與魔法世界神秘的基調無疑十分搭配，這也進一步強化了玩家沉浸感。 與此同時，除了打怪升級與冒險，遊戲的很多任務中還穿插了小遊戲玩法作為調劑，得益于這些豐富且多樣的玩法內容，讓遊戲的體驗不那么單調。 在M站上，《霍格華茲的傳承》PC、PS、XBOX等各個平臺上的媒體均分都在80分以上，而玩家評分也都在9分上下浮動，可見雖然遊戲存在一定的缺點，但總體來說瑕不掩瑜，其玩法內容能夠滿足玩家對于這款遊戲的期待。 海量宣發，超越老頭環只是時間問題？ 還未正式發售，Steam同時在線人數就逼近50萬，這樣的成績對于《霍格華茲的傳承》而言無疑是開門紅，但這其實也離不開遊戲持續營銷與海量的宣傳。 根據媒體報道，隨著《霍格華茲的傳承》豪華版解禁，遊戲在海外Twitch的觀看人數峰值達到了130萬，刷新了此前《賽博朋克2077》所創下的紀錄，成為了Twitch平臺觀看人數峰值最高的單機遊戲。 能夠取得如此突出的成績，一方面自然是因為大IP加持以及遊戲所呈現出的不俗品質，而另一方面其實也是因為遊戲官方與Twitch達成了合作，玩家只要完成對應的任務，如觀看30分鐘相關內容的直播即可獲得專屬的定制獎勵。 和此前亞馬遜發行的《新世界》、《失落方舟》等預購豪華版可以提前進入遊戲的產品類比，隨著遊戲正式發售，其銷量可能還會出現新一輪的爆發增長，很有可能超越去年的《艾爾登法環》（Steam在線峰值最高95萬），甚至超過《賽博朋克2077》（Steam在線峰值最高105萬）創下新紀錄，當然，這些就都是後話了。 毋庸置疑，《霍格華茲的傳承》已經成為2023年開年的第一個爆款3A大作，NS、PS、Xobx、PC等主流平臺的全面覆蓋讓這款遊戲能夠觸達更多的玩家群體。 而從遊戲內容層面來看，雖然略有缺陷，但遊戲里刻畫的那個精致的魔法世界以及其帶來的強烈代入感與沉浸感無疑能讓玩家沉醉其中。 更何況，都能夠親自去霍格華茲學校里轉悠了，還要什麼自行車啊。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/誰能想到居然這么火？據HBO發布的官方數據，《最後生還者》首集在上映當日吸引來超過470萬美國觀眾觀看，成為HBO首映熱度第二高的劇集，僅次于2010年由《大西洋帝國》創下的481萬觀看記錄。而一周後公開的《最後生還者》第二集節節高升，不僅首日觀眾數躥升至570萬，更以22%的漲幅創下HBO平臺原創劇集的歷史次周漲幅記錄。 這一熱度顯然也讓HBO和索尼對影視劇改編充滿了信心。盡管目前第一季僅發布兩集，但HBO就迫不及待在推特上官宣第二季正在制作之中。頑皮狗工作室的聯席總裁，本劇的編劇之一尼爾·德魯克曼也轉發該條消息，確認了第二季將以續作《最後生還者第II章》為藍本進行打造。 在上映前，該劇就打下了良好的熱度基礎。據官方數字，各類預告片和先導內容在HBO矩陣的總播放量超過1億。但真正支撐《最後生還者》熱度持續增長的核心因素是該劇過硬的制作水平和其在觀眾間形成的優良口碑。目前，超過9萬名觀眾在IMDB為該作打出9.3分的分數，爛番茄新鮮度也高達96%。 GameLook完整觀看了目前已公開的前兩集，感慨于HBO團隊對生化末世美國的描繪細致入微。影片的既還原了原作處處緊逼的氛圍塑造，又不被原作的藝術風格所拘泥。連微軟Xbox總裁菲爾·斯賓塞都不吝于向“死對頭”發出祝賀：“這部劇拍得太好了……我認為尼爾·德魯克曼的參與是這部劇成功的關鍵因素之一。他的創意才能在影視領域也能大展拳腳，這對他和團隊來說都帶來極好的影響。” 在遊戲改編影視領域，一部如此優異的劇集的誕生是玩家的勝利，更是全體文娛愛好者的勝利。而在劇集爆火之外，《最後生還者》所揭示的未來趨勢對GameLook來說更具意義。 攻守逆轉：2023，遊戲向影視發動逆沖鋒 同為在現代誕生的媒介形式，遊戲與電影的關系一直都密不可分。早在雅達利時代，電影發行商們就盯上了遊戲這片新興領域，借大量推出IP授權和改編遊戲的方式觸達更多遊戲玩家，為自家電影造勢。僅在古早的雅達利2600上就推出了4款《星球大戰》遊戲，以引發了“雅達利大崩潰”而臭名昭著的《E.T》同樣也是影視改編遊戲的早期代表作品之一。如今，漫威、DC等好萊塢大廠均擁有多家長期合作遊戲廠商，并擁有無數遊戲系列。由Rocksteady開發的“阿卡姆”系列更是遊戲史的經典，承載了無數玩家童年。 但從整體來看，這一改編路徑似乎總是單向的。盡管過去曾有不少遊戲廠商嘗試過將遊戲內容帶上熒幕，其中的代表系列如《街霸》、《惡靈古堡》、《魔獸世界》、乃至《超級馬力歐》等，但這些改編電影的表現普遍不溫不火。主機廠商史克威爾曾立志進軍影視業并成立影業公司，向自家IP《最終幻想》斥1.5億美元巨資打造《最終幻想：靈魂深處》，最終僅收回8000萬美元票房，致史克威爾幾近破產，負責人坂口博信也引咎辭職。 究其原因，此前的遊戲業在受眾量級上無法與影視相比擬。一部《最終幻想》PS2遊戲的全球銷量也不過幾百萬份，盡管已是彼時的遊戲業巔峰，但在觀影人次動輒數千萬，更具主流地位的影視業面前依然無法站住腳跟，IP熱度的積累也不可相提并論。 但隨著遊戲這一媒介的迅猛發展，這一角力態勢在近兩年間突然產生了變化，多部叫好又叫座的遊戲改編電影悄然間誕生。近兩年，我們看到CDPR旗下《巫師》系列改編劇集《獵魔人》引起轟動，《英雄聯盟：雙城之戰》廣受好評，由扳機社在去年操刀的《賽博朋克：邊緣行者》更是霸榜許久，同時打動二次元與遊戲玩家兩大群體。遊戲與影視似乎在不自覺間水位扭轉，遊戲也開始向影視業發起反攻，大量輸出其IP影響力。 老樹開花：IP“跨媒體”再成遊戲業未來 而越來越多的遊戲廠商也開始意識到，一部成功的改編劇集對遊戲本身的商業促進作用不可小覷。此前的《賽博朋克2077》因發售後惡性bug過多深陷口碑風波，但誰能想到《賽博朋克：邊緣行者》的推出不僅挽救了大眾對《賽博朋克》IP的印象，更直接導致《賽博朋克2077》的同在線人數翻了三番。 制圖：GameLook 作為最新躋身這一行列的優秀作品，《最後生還者》的空前成功不僅引來了大眾的討論，我們更是觀察到這一劇集對遊戲產品本身的熱度起到了強烈的促進作用。遊戲業調研機構Newzoo在近日發布了一篇報告，探討了《最後生還者》劇集對遊戲活躍用戶數的影響。據Newzoo數據顯示，僅僅是《最後生還者》的預告公開就讓其遊戲的游玩情況迎來一個陡峭的波峰。 這一波峰在大約三日後平息。但隨著《最後生還者》劇集的正式上映，Newzoo觀察到《最後生還者》三部遊戲的同時在線人數擁有了300%的增長，且這一趨勢得到了很好的保持。 主機遊戲的商業化模式已然已經觸頂，而游改影視的爆火讓越來越多廠商看到IP商業化、開辟全新增長曲線的新打法。一系列遊戲改編劇集的成功讓“跨媒介營銷”（Transmedia）一詞在沉寂多年後重回業界視野，Newzoo也將“跨媒體”評為最值得關注的遊戲業2023年趨勢。 跨媒體營銷已經成為了不少廠商的主要策略領域。目前，除了已經入局的拳頭、Xbox外，索尼旗下幾乎全部的第一方頭牌IP都官宣已進行或將要進行影視化改編。連歷來對IP把守森嚴的任天堂都積極推動《超級馬力歐大電影》的上映，并收購了一家日本影視內容制作公司，成立了“任天堂影業”Nintendo Pictures。 而在GameLook看來，所謂“跨媒介”的意涵并不僅囿于遊戲與電影業之間，其真正所揭示的趨勢是數字經濟發展下娛樂媒介的流動性的日益增強，削弱了用戶圈層之間的隔絕感。主機廠商開始拋棄平臺獨占，大量“出逃”PC平臺、拳頭也表示將開拓《特戰英豪》的主機電競市場。《暗黑破壞神》、《Apex英雄》等主機IP手游大放異彩、微軟力圖通過收購動視暴雪發展手游市場、任天堂與環球影城合作推出線下主題公園。 一個又一個遊戲業大事件的背後，我們看到的是無數遊戲廠商走出過去的舒適圈八仙過海，以訂閱制流媒體、社交媒體、PC數字分發體系、影視工業化等等最新的工業化發展成功為跳板，不斷強化其在各大圈層之間的觸達能力，讓遊戲IP走入千家萬戶。 打鐵也需自身硬，現代遊戲業40余年的強大IP積淀讓遊戲業有了長袖善舞的底氣，早已不可與十余年前同日而語。如今的遊戲圈內不僅擁有一批高活躍度、高付費意愿的玩家群體，各大IP的內容本身更是積累了足夠豐富的敘事深度，足以支撐各種媒介下的改編作品進行“言之有物”的產出。而在互聯網傳播力達到最高點的如今，這些積累尋找到了讓其厚積薄發的絕佳時機。 謹慎樂觀：《最後生還者》第一季火了，那第二季呢？ 在《最後生還者》爆火帶來的樂觀情緒之余，GameLook不免還是對其第二季的推出感到有些擔憂。實話說，《最後生還者》之所以能夠爆火很大程度上是依賴其原作優秀的劇情基礎。如今第二季官宣將基于續作《最後生還者第II章》，這讓人有些無法安心。回想遊戲發售之初，《最後生還者第II章》正是因為其劇情上的幾大癥結在玩家間引起了爭議。不僅受人敬愛的前代主角喬爾在遊戲早期就被殺身亡，很多玩家對遊戲中艾莉放棄復仇的劇情感到無法理解。此外，新加入的同性戀等不少政治正確元素也讓不少玩家吐槽。 不僅如此，盡管如今《最後生還者》能夠憑借其過硬素質獲得空前的熱度和討論，但在遊戲改編影視作品蓬勃發展、更多佳作涌現的未來，假如《最後生還者》第二季不能在其基礎上實現超越，那么也很難在市場的競爭中脫穎而出。 不過，索尼正在積極布局其第一方IP作品的影視化進程。除了去年上映的《神秘海域》外，索尼的《地平線》、《戰神》、《GT 賽車》等均已官宣將和亞馬遜、Netflix合作推出遊戲改編。索尼的第一方作品歷來都以影視化見長，在影視改編轉化上具有天然優勢。而在未來，或許不止是遊戲與影視作品間能夠產生協同效應，索尼的影視作品或也能“一人成軍”，形成強大的內容矩陣。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/談及歐美手游市場，三消一直都是不可忽視的一個品類，前有King這樣的大廠常年穩坐一哥的寶作，後有Playrix發行的《夢幻花園》《夢幻家園》系列，想要從中成功突圍并不容易。 但正所謂市場風云莫測，即便競爭十分激烈，卻有著這么一款遊戲《Royal Match》，用兩年不到的時間成功躋身頭部，成為全球三消領域中的一匹大黑馬。 根據媒體引援App Magic的數據顯示，在兩年不到的時間里，Dream Games旗下的三消手游《Royal Match》的累計收入已經超過6億美元，總下載量則超過了7000萬。 靠體驗與創意殺出重圍，遊戲收入持續上升 關于《Royal Match》的故事，此前GameLook其實已經介紹過很多次。 簡單來說，《Royal Match》是一款融合了裝飾玩法的三消遊戲，但和其他相似玩法遊戲稍有不同，遊戲在體驗上做出了多項優化，比如《Royal Match》化繁為簡，快速的動畫提升了遊戲的流暢度且加快了遊戲的節奏，削減了玩家單局遊戲的時間。 同時除了常規的關卡之外，《Royale Match》中還有一些特殊關卡，如限時、金幣關等等，進一步拓展了玩家的游玩體驗，也讓游玩過程充滿了一個個的小高潮。 不久前，遊戲開發商Dream Games的CEO在接受采訪時也表示，遊戲從美術、程序以及遊戲機制玩法等都非常注重細節，《Royale Match》努力使遊戲顯得更加精致，并為玩家帶來更好的體驗。他還透露，玩家在遊戲中的平均游玩時長在40~50分鐘左右，就好像觀看一部電視劇一般。 得益于此，遊戲自2021年2月推出後就開始走紅，同年5月，《Royal Match》的月收入就已經超過了1000萬美元，而在同年8月份，遊戲的月收入成功突破2000萬美元大關。 作為一款三消遊戲，在競爭激烈的市場中，僅僅一年時間就取得這樣的成績實屬不易。但這還遠沒有達到遊戲的極限，進入2022年，《Royal Match》依舊保持迅猛的增長勢頭。 數據顯示，遊戲在2022年4月月收入首次突破3000萬美元，而在同年10月、11月與12月三個月份里收入連續突破4000萬美元，并在12月中，該作的月收入來到了頂峰達到了4600萬美元。 而根據過去30天的數據顯示，《Royal Match》如今平均每天收入可達149萬美元，每日下載量則剛剛超過20萬次。其中，日收入最高為177萬美元，這項紀錄于2022年10月29日實現，日下載最高則為29.2萬，這項紀錄于2023年1月1日實現。 根據第三方監測機構的數據顯示，《Royal Match》在2022年里成為了全球三消品類收入第4的產品，前三者則是三消賽道上的三巨頭《Candy Crush Saga》《夢幻家園》以及《夢幻花園》。 而在《Royal Match》表現最為突出的12月里，遊戲更是超過了Playrix的《夢幻家園》、僅次于King的《Candy Crush Saga》，成為全球收入第二的三消遊戲。 而在AppMagic前不久發布的全球最暢銷手游榜單中，遊戲位居第21位，僅靠兩年時間就取得這樣的成績，可以說十分夸張。 拓寬營銷陣地，僅靠一款遊戲估值27億美元 隨著《Royal Match》的不斷火爆，其背後的開發商、總部位于土耳其的Dream Games身價暴漲。 根據Data.ai開發者賬戶信息顯示，《Royal Match》是這家遊戲公司旗下的第一款產品，也是唯一一款遊戲，但靠著這款遊戲的火爆，這家土耳其公司近幾年已經進行了多輪融資。 2019年，Dream Games正式在成立，且剛剛創業不久就獲得了一筆巨額融資，而在2021年3月，《Royal...

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/在過去的2022年里，派對遊戲一定是最能給人帶來驚喜的品類。 從年初的《Stumble Guys》到年末的《蛋仔派對》《鵝鴨殺》，這個品類似乎總有令人印象深刻的產品出現，而這當中頗具傳奇色彩的當屬由芬蘭開發商Kitka Games打造的《Stumble Guys》。 根據媒體引援的AppMagic數據指出，《Stumble Guys》的累計收入超過了8000萬美元，而累計下載量則達到了2.73億次，其中，該作在2022年的下載量還超過了市場熱門遊戲《Roblox》與《Candy Crush Saga》，僅次于《戰慄深隧跑酷》與《Free Fire》，成為2022年全球下載數第三高的移動遊戲。 公開信息顯示，《Stumble Guys》于2020年9月就已經正式發布，同年11月，遊戲的月下載量便突破了200萬大關，但彼時還并非遊戲真正發力的時刻，直到同年12月遊戲迎來了全面增長，月下載量突破了500萬大關。 而在整個2022年，遊戲一直處于上升的狀態，2022年4月，遊戲的月下載量達到1000萬次，同年7月，遊戲的下載量飆升至頂峰，月下載量接近3700萬。 當然需要指出的是，從最近幾個月的數據表現來看，《Stumble Guys》的市場表現似乎有所緩和，遊戲11月、12月的月下載量分別為1080萬與1180萬。 而在收入層面，《Stumble Guys》上線的第一年收入比較平穩，直到2021年底才開始出現增長，并在2022年實現全面爆發。 數據顯示，《Stumble Guys》的月收入在2022年2月首次突破100萬美元大關，同年7月遊戲的月收入超過1000萬美元，8月遊戲的月收入到達頂峰，為1260萬美元。和下載量表現類似，10月份後，遊戲的收入出現了下滑，11月的收入為775萬美元，12月則為640萬美元。 雖然下載與收入下滑，但媒體指出，《Stumble Guys》仍在積極的進行內容更新，比如遊戲在近期更新了新地圖以及大量圣誕節主題的內容，同時還與其他品牌進行了跨界聯動等等。 誠然，和大多數派對遊戲一般，隨著熱度的過去，遊戲的營收與下載量會出現一定的收縮，但《Stumble Guys》的收入其實已經能夠超過大多數的派對遊戲，更重要的是，《Stumble Guys》在商業化上的成功其實也間接為派對遊戲指出一條全新的變現方式，證明了派對遊戲同樣也有商業化的潛力。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/對于相當多的玩家來說，佛系種田的樂趣是很多暢銷榜大作無法滿足的，這類遊戲也一直從未離開過人們的視線。從3A級別的《模擬城市》到獨立遊戲爆款《星露谷物語》，模擬遊戲在業內始終都有大量的用戶喜愛。 最近，一款名為《Tiny Glade》的獨立遊戲引起了不少玩家的關注。與很多模擬遊戲讓你建造可愛的村莊、然後逐漸管理大量內容不同的是，這是一款沒有競爭、沒有戰鬥也不需要管理的沙盒建造模擬遊戲。 甚至，你都不用種田，只需要放松和發揮自己的創意即可。那么，四人團隊Pounce Light研發的這款《Tiny Glade》究竟有何特別之處呢？ 舒適型創意沙盒：涂鴉心目中的理想城堡 在《Tiny Glade》當中，玩家們需要在森林深處的空地上建造屬于自己的城堡，或者修補各種建筑物，并且可以按照自己的喜好對這些建筑進行縮小、拉伸或者改變結構。簡單來說，這是一款沙盒建造模擬遊戲，但它更側重的是建造部分，讓玩家充分發揮自己的想象力，對城墻或者堡壘實時做出改變。 對于不少上班族而言，結束一天的工作之後，玩遊戲是最好的解壓方式之一，不過，大部分遊戲往往是通過競技或者破壞的方式給玩家帶來爽快感和成就感，而純粹放松解壓的玩法卻鮮有開發者探索。 按照開發者問答提供的消息來看，這款遊戲沒有劇情，提供的是一種放松而平靜的體驗，而且，在建造設計過程中，玩家們無需擔心自己的城堡得分高低，也不用擔心材料或者步驟限制，你只需要全身心放松，欣賞和享受自己的創意涂鴉帶來的城堡效果即可。 比如，你可以拉出一面墻圍成一個圈，它就會形成一個塔的形狀，而且還不用擔心畫的圈不夠園，因為遊戲會幫你自動修正。 塔基建造完成後，點擊頂部，就會自動出現一個塔頂，你可以按住塔頂調整其高低，甚至還可以調整屋頂的布局和形狀。 開發者在社區更新里提到，團隊最初沒有想到屋頂會有那么大的影響，“但當我們添加屋頂時，立即改變了我們在玩遊戲時構建的立體模型的類型，我們不再只是制造廢墟，突然間，我們開始建造舒適的小屋和宮殿，這似乎是一個很有前途的方向，所以現在我們真的需要增加門窗。” 除了建造和修繕城堡，玩家們甚至可以在遊戲里“擼羊”，體態笨拙、外形蠢萌的綿羊，看上去就給人非常可愛的感覺。不過，千萬不要以為這只是為了增加視覺多樣性而加入的裝飾品，Pounce Light工作室計劃給它們設計略微不同的外觀和個性，還有不同的叫聲。不過，開發者表示，對于羊在遊戲里的定位，團隊還沒有確定，甚至這些看起來可愛的小動物在秘密計劃接管遊戲世界也未可知。 除了建筑之外，玩家們還可以規劃城堡內的布局、道路設計，甚至可以更改材質，改變建筑某些部分的用途。 兩人小團隊研發，還有很多功能仍在做 無論是從遊戲本身還是從用戶評論來看，《Tiny Glade》都很容易讓人想起兩年前在Steam平臺非常熱門的魔性建造遊戲《Townscaper》，後者曾登頂Steam流行榜和熱門榜雙榜第一，好評率90%。實際上，開發者在回復玩家問答的時候也明確提到，“遊戲里沒有記分或者其他限制，像《Townscaper》一樣，你可以享受純粹的涂鴉體驗。” 據Gamelook了解，《Tiny Glade》最初是一款微型業余項目，而Pounce Light團隊也只有Ana和Tom兩名全職開發者，分別負責美術和代碼；另外兩名成員Martin和Oda則是來自Nok Nok團隊，負責遊戲的音頻和音樂設計。 雖然是獨立團隊，但從遊戲宣傳片和測試demo來看，《Tiny Glade》制作品質并不粗糙，樹木和房屋在地上的倒影給人的感覺很自然，還設計了白天和黑夜的視覺切換，甚至可以看到風吹過後小草搖曳的動態感。 不過，目前這款遊戲仍在研發階段，而且Pounce Light并沒有給出具體的發布日期。至于遊戲將價格，從開發者問答來看，《Tiny Glade》的價格區間在10美元至20美元之間，略高于《Townscaper》的5.99美元，不過開發者表示會按照各地市場進行價格調整。 在公布遊戲宣傳片的Blog網誌中，研發團隊稱，從一個業余項目到最終創建Steam遊戲頁面讓人很高興，但Pounce Light表示仍有大量的功能需要加入到遊戲里。 “這不意味著我們已經完成了研發，還有很多功能我們仍計劃在發布之前加入到遊戲里。比如現在可以用畫圈的方式建造可愛的塔和房屋，但這些都可以增加門窗。地形多樣性也是我們正在試驗的一個方面，我們還計劃為遊戲里增加水源。” 如果你對創意建造沙盒品類感興趣，《Tiny Glade》很明顯是值得關注的。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/繼海外流媒體平臺包括Netflix、Disney+等在內，紛紛推出了帶廣告的廉價版訂閱計劃後，近日在歐美遊戲論壇ResetEra上，有一名網友發帖表示，疑似微軟在一次問卷調查中為XGP提供了除現有訂閱價格10美元的基礎版PGP，以及15美元終極版XGPU兩大擋位外，全新的兩檔訂閱，分別是3歐元的廉價版以及22歐元最多支持五人的家庭版。 雖然整個消息的來源只是一則論壇上無憑無據的文章，聲稱內容來自微軟的問卷調查，但消息傳出後依然得到了大量玩家的關注，該網友的具體信息詳見下圖： 其實根據該網友發布的圖片，兩個全新的訂閱擋位相較于現有的GamePass訂閱而言，都更加廉價。 其中3歐元的廉價版訂閱目前只有兩大福利，一個是Xbox的第一方遊戲需要玩家等待6個月才能解鎖的受限了的遊戲庫，另一個就是比目前Xbox Live Gold便宜得多的“多人聯機”。目前Xbox Live Gold即使是年費訂閱，單月平均價格也在5美元左右，還不享有GamePass服務的遊戲庫。 但除此之外，不僅包括EA Play、云遊戲等其他擋位GamePass服務的福利也被從廉價版訂閱中進行了閹割，該網友後續還補充道，3歐元的廉價版訂閱還將加入遊戲前的廣告，玩家需要觀看一定時長的廣告才能夠開始XGP庫里的遊戲。 而另外一檔22歐元的家庭版訂閱，雖然整體價格更貴，但平均下來單位玩家的4.4歐的均價，一方面相對于現有的兩大訂閱擋位而言，價格依然低廉，另一方面無論是在遊戲庫上還是額外權益上，也都沒有大打折扣，甚至還不需要看廣告。 如果該網傳信息為真，那么在當下這個階段試水廉價遊戲訂閱服務，或許可以看作微軟在主機遊戲70美元時代，謀求的一條出路。畢竟作為平臺、訂閱服務的提供者、遊戲研發商，微軟面對70美元時代，不僅僅只需要順應潮流調調單款產品的價格，還需要紓解漲價對訂閱服務、對平臺內玩家的沖擊。 早在今年10月，微軟也確實跟上了育碧、索尼等公司的腳步，將自家第一方工作室研發的遊戲價格上調至70美元。但微軟遊戲的CEO菲爾斯賓塞在接受媒體采訪時還表示，雖然公司一直盡可能維持遊戲訂閱和Xbox硬件價格不變，“但這種努力不會持續很久”，言語中頗有暗示未來XGP訂閱和Xbox會漲價的可能。 不只是單款遊戲價格上漲，物美價廉的XGP訂閱也可能要漲價，這對于玩家而言無疑是一個兩難的選擇，對于微軟也很難說是好的變化，但這其實也已經是微軟不得不面臨的局面。 根據UCG的報道，在近日的一場播客活動中，數毛社Digital Foundry的主編曾表示，在微軟將遊戲業務的重心轉向XGP後，Xbox第一方遊戲的銷量已經下跌了80%。 雖然換個角度來看，有20%的玩家在XGP可以免費游玩後，依然愿意付費購買喜歡的遊戲，這樣的成績其實不錯了。但事實上，這也意味著XGP必須持續性地發展，承擔起除了覆蓋新遊戲入庫等費用，以及更嚴苛的第一方遊戲研發、宣傳的成本。 而在訂閱制方面，面對水漲船高的第一方遊戲研發費用等，截至今年6月30日（微軟2022財年）的一份報告顯示，該財年XGP的實際訂閱人數增長僅為28%，遠不及微軟官方預期的73%，已經連續兩年不及微軟預期了。 種種現實因素下，“開源”自然就成了XGP的必然舉動，而除了漲價強行拔高ARPU，甚至更價格更低廉的訂閱服務，吸引更多玩家加入也是必要的選擇，更何況這些擋位也可以成為一部分玩家的彈性選擇，無法接受XGP漲價後價位的老訂閱用戶至少除了最糟糕的取消訂閱，還有相對具有吸引力的選擇。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/圣誕節將至，西方國家一年一度的假日消費旺季也將來臨。對于面向全球市場的遊戲產品而言，這樣的黃金窗口自然也不容錯過。 不過，與往年相比，今年手游市場的圣誕大戰又多了一份看點——上月初剛剛發布就斬獲《原神》之後二次元遊戲首月最佳流水表現的《勝利女神：Nikke》也在昨日迎來了上線後的第一次大型活動。由于“撞車”了《原神》同樣話題度拉滿的新版本，新老二次元王者的這次正面交鋒也就更具看點。 從結果來看，時間線上晚一步更新的《Nikke》不僅在日韓iOS暢銷榜上實現了對《原神》的反超登頂，更在美國、英國、加拿大等歐美市場重返前十。在上線一個月後《Nikke》依舊能和《原神》在海外市場“神仙打架”，無疑也讓外界對這場交火的未來走向有了更多期待。 先修bug再開活動，運營誠意助Nikke再登頂 自上線以來，從美術風格到商業模式，《Nikke》一直都是坊間的熱議話題。不過，在真正持續游玩的玩家眼中，他們日常討論最多的，卻是遊戲中存在的各種BUG。比如所有角色的爆裂技能（大招）無論升到多少級都只有1級的效果，而對暴擊傷害的實際計算方式也導致不少角色的實戰效果受到了較大影響。 出現這些問題的原因并不是運營力不足。事實上，一如此前GameLook的報道，《Nikke》在上線前經受過多輪封測，開服時也頂住了巨大的訪問量，沒有出現嚴重的宕機事件。之所以會出現這些BUG，主要是由于根據CBT測試結果，上線前各角色的屬性又經歷過一次較大的平衡性改動，這也最終導致正式版公測後遊戲內出現了各種問題。 而在圣誕活動上線前，官方就早早發出公告，表示將在此次活動維護里集中修復上線以來的各種BUG，加之圣誕活動內容此前曾遭“舅舅黨”拆包，因此玩家們的關注點反倒更多落到了這次BUG修復上。 最終，經歷了比預期7小時翻了一倍的14小時超長維護，8日下午1點，《Nikke》重新開服。而玩家們也欣喜地發現，此前因BUG而導致戰力受損的角色都恢復到了應有的強度，同步上線的圣誕活動也給放置卡牌產品如何做活動作出了很好的示范。 作為《Nikke》上線後首次大型限時活動，官方為此次“MIRACLE SNOW”特別活動單獨設計了一張地圖，其中就包含有主線地圖中玩家喜聞樂見的“撿垃圾”（尋找地圖中隱藏獎勵）玩法。而活動劇情則結合了主線設定和圣誕節的節慶氛圍，白雪皚皚的游樂場和活潑可愛的妮姬基本避開了二次元玩家對劇情的所有“雷點”。 而活動的核心玩法則接續了此前上線過的幾次小活動的玩法，并在此基礎上改善了通關獎勵、加成要求和戰鬥體驗，保證了活動可玩性的同時也讓玩家不至于感到疲憊。至于此前已被拆包的人氣角色圣誕露菲，也作為前半段限時卡池角色登場，另一限定角色圣誕安妮則將在下周的後半段卡池中登場。 此外，作為大活動的另一構成要素，這次活動官方還將通過簽到獎勵的方式贈送給所有玩家一位限定SR妮姬尼夫。這個如同cosplay北極熊造型的新角色以贈送方式登場，也讓玩家們對遊戲今後的長線運營策略更為安心。 而在推特上，玩家們的討論也是相當熱烈，從曬卡、曬遊戲戰績到討論劇情、分享活動攻略，活躍的社區氛圍也從側面印證了《Nikke》能在暢銷榜上反超《原神》的原因。當然，玩家們這次討論的C位，仍然是作為顏值擔當的圣誕露菲。 不愛抽卡愛打牌？“新遊戲”受旅行者追捧 就在《Nikke》圣誕活動上線的前一天，12月7日，《原神》的3.3版本更新也如期而至。如果說《Nikke》的圣誕活動提供了放置卡牌品類的長線運營思路，那么《原神》的3.3版本可謂是為二次元開放世界的長線運營帶來了又一創新解法。 和《Nikke》一樣，原本應該是二次元遊戲每次更新最受關注的新角色這一次也沒成為《原神》此次新版本的話題焦點。原因便在于3.3版本的“新遊戲”在玩家們看來太好玩了。 所謂“新遊戲”，是指3.3版本中推出的常駐新玩法《七圣召喚》。這是一款非常典型的桌面卡牌遊戲，對戰開始後雙方會各自在場地中央配置三名角色，之後彼此的戰略決策便圍繞這些角色展開，直到其中一名玩家的所有角色都戰敗退場，遊戲即宣告結束。 雖然與《爐石傳說》《影之詩》《遊戲王》這樣的“站場型”卡牌遊戲在玩法上有不少差異，但“牌佬”們卻對這個《原神》首次更新的常駐PVP玩法興致高漲。在各大社區平臺上，都有不少“牌佬”分享著各自的戰鬥心得，甚至還不乏職業選手的身影。 當然，《七圣召喚》畢竟不是一款真正獨立的遊戲，作為《原神》的一部分，它能受到玩家們的高度追捧，除了本身足夠“好玩”，也與它高度還原《原神》設定密不可分。除了卡面角色皆出自《原神》，卡牌的數值屬性、技能設計、戰鬥方式也都與遊戲內的設定高度匹配，幾乎可以理解為將《原神》的3D ARPG玩法以2D卡牌的方式重新演繹了一遍。因此，這個“原”味十足的新玩法不僅讓牌佬們直呼過癮，普通玩家也相當樂在其中。 在日推上，就有大量玩家用“好玩有趣”來形容《七圣召喚》，甚至有玩家表示即使玩到有些“腦死亡”也仍然停不下來。也有玩家表示，雖然目前版本還沒有包含自己心儀的角色，但伴隨著主遊戲的持續更新，顯然在未來《七圣召喚》還有很多更新空間，他也因此對後續版本充滿期待。 而歐美玩家同樣對這個被翻譯為“Genius Invokation TCG”的全新玩法興趣盎然，紛紛曬出截圖希望在推特上募集好友一同對戰，甚至有玩家直言“這已經成了讓我持續游玩《原神》的唯一動力了”。 頭部二次元進入長線追逐戰，假日季已成重要窗口 在明治維新後，日本全盤西化，公歷1月1日成為法定新年，也因此，如今的圣誕到新年這段歐美的傳統假日季，在二次元文化高度發達的日本也同樣是重要的假日消費旺季。而頭部二次元產品的超長壽命，也是日本手游市場的一個重要符號。在此背景下，對圣誕新年假日季的活動鋪排，早在《原神》和《Nikke》上線之前，就一直是日本市場的一個特色現象。 比如二次元卡牌鼻祖之一的《FGO》，每年1月1日都會進行福袋活動，送出大量福利的同時也會推出強力的限定角色，刺激營收。而在圣誕期間推出一年至多兩次的“爆肝”無限池活動，也是《FGO》的一個慣例，這也是考慮到玩家這段時間都會在家休息，有更多的時間投入到遊戲之中。而今年，官方也已經預告，將在12月底推出預熱了小半年的主線劇情最新章2.7，讓玩家們趁著新年假期釋放自己的遊戲熱情。 至于另一個日本原產的二次元爆款《賽馬娘》也在近期推出了圣誕限定角色，和《Nikke》選擇顏值擔當露菲一樣，《賽馬娘》此次選擇的也是顏值上最能打的“大和赤驥”。大和赤驥的英文名便是源自《亂世佳人》女主角斯嘉麗之名，因此，這個以小虎牙、雙馬尾和公主頭飾為特色的形象一直都是最受玩家和同人創作者歡迎的形象，此次推出的圣誕造型，也無懸念地幫助《賽馬娘》再度登頂日本暢銷榜。 從《FGO》《賽馬娘》到《原神》《Nikke》，隨著越來越多的頭部二次元產品進入長線運營階段，以暢銷榜排名為代表的“追逐戰”也正成為二次元市場的又一重要趨勢。而二次元產品的長線運營，歸根結底就是要用匹配各自玩法類型和劇情設定的全新內容不斷滿足玩家的消費訴求。就這點而言，它既考驗創造力，更考驗工業化能力，而假日季則成為了檢驗這一點的重要窗口。 而透過《Nikke》和《原神》的海外交戰，可以預見，未來會有更多中國廠商加入到這場頭部二次元產品的長線追逐戰中。而從“站得高”到“站得穩”，在長線運營中仍然保持旺盛的生命力，則將會是邁入新階段的中國廠商在全球市場將要面對的全新挑戰。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi

【GameLook專稿，未經授權不得轉載！】 GameLook報道/仰望浩瀚星空，暢想未來是屬于全人類的浪漫，因此也同樣是文學作品里常常會涉及的元素。 近幾年，科幻可謂是全球影視、遊戲作品的熱門題材，《沙丘》、《三體》等多個經典科幻IP或是已經有新作推出，或是新作即將粉末登場。 而在遊戲領域，科幻、太空歌劇也成為越來越受到遊戲公司的注意，越來越多優秀的科幻題材遊戲與玩家見面，最近，Steam上一款名為《伊克西翁》（IXION）的科幻遊戲引起了GameLook的注意。 根據商店頁面顯示，《伊克西翁》是一款由法國獨立遊戲工作Bulwark Studios研發、Kasedo Games發行的太空題材的模擬建造遊戲，如果你曾體驗過《冰汽時代》，那么這款遊戲玩法與框架一定不會讓你感到特別陌生。 得益于相當精細的遊戲畫面以及十分新穎的題材，《伊克西翁》自公布以來就受到了很多科幻迷的關注與喜愛，今年2月遊戲發布的Demo更是獲得了很多玩家認可。正式發售後，《伊克西翁》也受到了媒體與玩家的一致好評，截至目前，遊戲在Steam平臺上獲得了82%的好評度。 那么，這款遊戲究竟有何魔力，它又為如今越來越壯大的科幻遊戲賽道展現了哪些可能性？ 官方宣傳 穿梭茫茫太空，重建新家園 作為遊戲最大的門面，“伊克西翁”這個名字可以說是整款遊戲的點睛之筆。 “伊克西翁”是希臘神話中的一位角色，由于先後得罪了狄奧尼斯與宙斯，因而被宙斯罰下地獄，束縛在一個永遠燃燒與轉動的輪子上。 和神話中所描述的那樣，在遊戲中，玩家同樣也是“被束縛在一個永遠燃燒與轉動的輪子上”遨游在漫漫太空中，只不過在《伊克西翁》中，玩家是通過其來尋找希望。 具體而言，在遊戲中玩家大多數時間都是在空間上，部署站內各種設施的建設并不斷向其他星球探索，由于空間站在運行中會通過不斷自轉來模擬引力，就像一個燃燒著的“輪子”，因此也被玩家調侃為“年輕人的第一款滾筒洗衣機”。 事實上，遊戲的主創團隊在訪談中也曾提到，“伊克西翁”這個名字是他們精心思考後得出的答案，它既很好的反映了遊戲中玩家的處境，同時暗合遊戲的主旨。 根據官方介紹，遊戲的故事發生在未來世界，人們肆無忌憚對于自然資源的開采與破壞導致了地球環境破壞，人類的生存環境極速惡化。而在另一邊，人們開始將視角投向浩瀚的銀河，嘗試去尋找新的家園，因此打造了一個巨大的空間站“太坤號”（Tiqqun）。 在太坤號上，人類放置了一個能夠穿越星河進行星際探險的躍遷引擎，而在遊戲中，玩家所扮演的主角乘坐太空飛船登上太坤號，去執行第一次探空探索的任務。 只不過，星際探索旅行并非說說而已，隨著折躍引擎的啟動，太坤號成功穿梭于銀河間，在地球上觀看直播人民一片歡呼，但這次折躍也導致了月球爆炸，地球迎來了災難性的打擊，地球上的人也生死未卜。 和《冰汽時代》那般，《伊克西翁》劇情走向并非線性展開，而是通過遊戲中的一個個事件，以及內容的描述中所展現，人類到底何去何從，這項由DOLOS航天公司所主導的計劃背後是否擁有陰謀，等待著玩家一步步去探索。 從目前的情況來看，《伊克西翁》的劇情鋪開方式與演出可以說是相當出彩，尤其是開頭炸月球場景，無論是視覺還是體驗都極其震撼，更重要的是簡單直接的交代了玩家處境與現狀，增強了遊戲的代入感。 與此同時，遊戲中精良的畫面，高質量、科幻感十足的CG以及做工精細的太空飛船都讓玩家贊不絕口，而遊戲里一些學習、致敬經典科幻影視作品如《星際穿越》《太空漫游2001》的畫面、橋段或者設定也讓玩家大呼過癮。 總體而言，雖然是一款模擬建造遊戲，但《伊克西翁》的史詩感一點不弱，通過世界觀的塑造以及海量的細節堆砌營造一個引人入勝的星際探險故事，即便遊戲的主題與基調較為嚴肅，但仍能夠激發玩家不斷探索的欲望。 年輕人的第一款“滾筒洗衣機” 過去，模擬建造類遊戲大多都會將場景置于陸地上，畢竟既要讓劇情正常展開，又有服務于核心玩法，陸地是不二之選，而《伊克西翁》卻打破了這一桎梏，因此也創造出了一些新的體驗。 在玩法層面，《伊克西翁》的玩法上給人感覺很像是《異星工場》與《冰汽時代》的結合，但獨特的星際探索題材又讓其在玩法深度上能夠進一步探索。 具體而言，遊戲中大多需要玩家進行操作的場景都設在了太坤號空間站內，玩家要做的是建設空間站，讓其能夠容納更多的居民，同時也能生產更多的材料來支持飛船在不同星系間折躍獲取更多的原材料，延續人類文明的火種，找到新的家園。 而在這當中，玩家需要調配好每一項資源的使用，才能使得空間正常運轉，否則會引發諸多問題。 比如在建筑擺放層面，遊戲中有“兩條路”一直貫穿始終，一條是電路，另一條則是道路，玩家需要時刻利用并合理的進行部署，才能讓各項設施正常運轉。 其中，電路代表著能源輸送，遊戲中的所有設施都需要通電才能正常的工作，但每一個塊區域的用電量擁有著限制，如果用電量超過了限制就會出現大停電，整個區域將直接宕機。 因此，玩家必須要合理規劃建筑數量，即便材料充足也不能隨意的增加建筑。當然，除了控制建筑數量，玩家還可以來到太坤號外部升級太陽能板，以提升用電限制。 而另一條“道路”顧名思義代表著資源輸送，想要開工必須要有工人或是原材料，因此各類設施只有連接了道路才可落地。而空間站內每一個區域的位置有限，也就是說玩家必須合理的布置各類建筑的擺放才能最大化收益。 除了這些建筑部署的“門道”外，遊戲在管理玩法上的內容也十分豐富。 比如玩家如果想要進行星際探索，又或者加大空間內的資源生產效率，玩家可以使用科技點數在科技樹中進行升級，從而獲取相應的能力。 與此同時，飛船上的人口也是遊戲中重要的一項參數，直接影響到各項資源的生產效率，如果某個區域建筑較多，但人口資源緊張，那么工人們可能會陷入“996”的高負荷加班狀態，如果工人長期處于高壓狀態，最後可能會引發工人傷亡、罷工甚至是毀壞設施從而造成重大損失導致遊戲失敗。 因此，在遊戲中平衡好各項資源的投入與使用，成為了決定著遊戲走向的關鍵因素，而這也是玩家經營與發展人類勢力最大的樂趣所在。 除了太坤號空間站內部的經營玩法外，玩家自然也可以部署飛船去其他星球乃至其他星系收集資源，只不過從宇宙中拿到的資源不能馬上用于空間站，而需要存放在倉庫并進行二次加工。 而在遊戲中，玩家進行宇宙探索與修建探索飛船將會消耗掉一定的資源，甚至于修建存放貨物的倉庫也需要資源與位置，因此在探索層面也需要玩家進行一定的權衡，才可獲得較好的收益。 環環相扣，科幻題材遊戲的另一種可能 從目前來看，《伊克西翁》通過不同場景、不同機制的運用，很好的完成了這樣的一個循環，即生產、擴張與資源獲取，遊戲的節奏也隨著玩家的勢力增長不斷加快。 不過，這都是較為理想的狀態，遊戲環環相扣的玩法與框架使得一些玩家犯了難，體驗下滑。 比如有很多玩家認為，由于部分材料獲取難度大，一旦一個環節出了問題那么就會產生連鎖效應，處處都會受到影響，使得遊戲的難度變高。更為重要的是，由于不同的資源功能與使用方式太過于單一，進而讓遊戲喪失了一定的自由度。 截至發稿，Steam上已經出現了不少有關于資源問題的差評，遊戲的好評度相較于剛剛發售時也有一定的下滑。 當然，無論從遊戲的畫面還是機制上來看，《伊克西翁》自身品質肯定無需質疑，更為重要的是，《伊克西翁》也能夠通過一些途徑對于遊戲進行優化與完善。 作為近幾年較為少見以太空、科幻為題材的模擬建造遊戲，它的潛力在未來也將進一步被挖掘出。 文章來源：GameLook.com.cn 來源：Omobi