不止《神奇女俠1984》，這位傳奇女英雄早從上世紀起就影響了幾代人的童年

電影《神奇女俠1984》即將於12月18日登陸國內院線，黛安娜冒險故事的舞台來到了20世紀80年代，當世界陷入危機之時，神奇女俠再一次挺身而出。作為今年唯一在院線上映的超級英雄電影，以這部電影向艱苦的2020年揮手道別，似乎顯得格外應景。電影中以IMAX膠片實景拍攝的鏡頭，帶來視覺盛宴的同時，也比純粹的CG特效更加貼近電影院中的每一個觀眾。

有上一部珠玉在前，在確保足夠娛樂性之外，《神奇女俠1984》將主線聚焦於超級英雄的成長，不同於傳統意義上用超能力拯救世界，守護愛與真理的神奇女俠，選擇激勵和喚醒每個人去參與其中並拯救世界。做自己的超級英雄，在當前這個特殊時刻，更多了幾分現實意義。

而以80年代為電影背景的原因，正如導演派蒂·傑金斯所說，80年代是西方文明的高峰期，如果要將神奇女俠帶入現代社會，看看她與現代信仰體系的碰撞會產生什麼故事，這可以說是最合適的時代。而在現實世界中，神奇女俠在80年代也再一次迎來了自己的黃金年代。對於美國嬰兒潮世代和X時代來說，他們親身感受和參與了神奇女俠的回歸，而她的影響力超越了漫畫，輻射到了社會的方方面面。

1941年，神奇女俠在一個短篇漫畫故事中首次亮相，不到一年的時間，這位亞馬遜部落的黛安娜公主，就成為了第一位擁有自己個人漫畫的女性超級英雄。然後她花了35年的時間成為真人電視劇的主角，又花了40年的時間才成為自己真人電影的主角。她並不總是擁有超能力，也不總是叫神奇女俠。從對抗納粹到經營服裝店，甚至升格為奧林匹亞神，自1941年誕生後，神奇女俠由於其身上勇敢與獨立的女性光輝，成為了最受歡迎的超級英雄之一，甚至可以說是所有漫畫中最重要的女性英雄。

但隨著二戰結束後女權運動的回落，以及創作者馬斯頓博士於1947年去世，神奇女俠的角色定位又掙扎於傳統漫畫女性角色之中。她不再是在黃金時代為人所熟知的那個高貴的女英雄，而是成為了一個現代女性，比起神話和幻想，更像是生活在諜戰片之中。這種沉寂不會永遠持續下去，而改變的火花卻並非出自漫畫。

1964年，玩具公司孩之寶的產品「特種部隊（G.I.Joe）」正式登場。這種具有多個可動關節與可替換裝備的玩具，不僅發明了「可動人偶」這個概念，更贏得了全美孩子的心。一時間跟風者甚多，玩具公司Mego就是其中之一。為了方便小朋友把玩，Mego將玩具的規格定為了8吋，在節約成本的同時又最大程度地保留了布衣細節，只是趨於飽和的軍事與職業題材，讓Mego的產品始終不慍不火。

商學院畢業的Mego總裁,嗅到了超級英雄漫畫中蘊含的巨大商機，果斷買下了DC與漫威兩家漫畫公司的授權。

1972年，玩具公司Mego推出了史上第一款漫畫超級英雄可動人偶，名為「世界上最偉大的超級英雄」（World』s Greatest Super Heroes）。藉助DC與漫威漫畫的影響力，MEGO 的超級英雄系列玩具獲得了空前的成功。

1974年，Mego趁勢推出了世界上最偉大的超級女性（World』s Greatest Super Gals ），聚焦於女性超級英雄，神奇女俠當仁不讓地成為了代表角色。對於當時的玩具市場來說，提起穿衣打扮的女孩玩具依然是芭比的世界，神奇女俠可動人偶的出現，不僅是提供了另一種選擇，還將神奇女俠的影響力進一步拓展開來。

同時在60年代第二次女性主義浪潮興起之後，女性為了自我解放和平等付出了不懈努力，但傳統主流思想仍根深蒂固，為了激勵廣大女性，女權主義運動的領袖們意識到，她們需要更強有力的宣傳載體。臥底《花花公子》並寫出批判公開信的女性主義者斯坦納姆（Gloria Steinem），於1972年創辦了《Ms.》雜誌，成為了這次浪潮主要的宣傳平台之一，在創刊號上，選用了自己從小閱讀的神奇女俠作為創刊號封面，並且是經典女戰士著裝的形象。

斯坦納姆想傳達的信息，就是女性能夠擁有巨大的力量和權力，只要世人不再用不必要的限制來束縛她們。由此她批判DC公司在先前的漫畫中讓神奇女俠失去力量，而DC公司作為雜誌的支持者，在隨後的漫畫中讓神奇女俠恢復了自己的力量。

時代的進步影響著各個領域，科技和文化的發展充滿了特別誘人的味道，玩具和雜誌將神奇女俠又帶回到人們的視野之中，漫畫中的神奇女俠也逐步恢復了原有的面貌，接下來神奇女俠又迎來了更大的舞台。

在第二次女權主義浪潮的中後期，隨著科技的不斷進步，電視在美國大眾家庭中愈發普及，神奇女俠也從漫畫躍入電視螢幕，在更廣泛的領域展示自己的冒險故事。1973年的動畫片《超級夥伴（Super Friends）》讓神奇女俠成為了電視上的常客，而真人電視劇將這種影響力推上了巔峰。

琳達·卡特（Lynda Carter）在1976年至1979年出演了電視劇中的神奇女俠，某種程度上來說，她如同扮演的神奇女俠一樣，將力量傳遞給了無數人。電視劇集成功地將神奇女俠這一漫畫人物具象化，為我們提供了對70年代女性主義和女性偶像的復雜性的洞察。她不再只是一個平面上的形象，而是有了一位現實世界中的代言人。琳達·卡特影響了一代女性，無數成年女性從琳達·卡特身上看到了自己的潛力並勇於嘗試，無數小女孩除了過家家之外，還會學著琳達·卡特的樣子戰鬥。

而從之前的官方新聞稿也可以看到Lynda Carter似乎也參與到了電影《神奇女俠1984》之中，讓我們期待一下她會以何種方式出現吧。

在早先的電視劇中，女主角為肩負的責任所付出的努力，往往被以詼諧的方式描述出來。與其形成鮮明對比的是，神奇女俠的責任感充滿了主動性，這種對婦女的積極表現正是它她的吸引力之一。同一時期包括《霹靂嬌娃》等電視劇集，都探討了女性可以戰鬥和成為英雄的可能性。神奇女俠電視劇的成功體現了這次女性浪潮的主題思想：女性成為英雄並不需要男人的幫助或襯托，女性本身就是力量。

但就和很多流行文化符號一樣，熱度絕非是永恆的。隨著真人電視劇的結束，神奇女俠的關注度也隨之回落。1966年的蝙蝠俠真人電視劇曾盛極一時，在停播後馬上陷入了低谷，看起來神奇女俠似乎也會走上同樣的老路，而解決之道又回到了她的起點。

1985年，DC漫畫公司通過漫畫大事件《無限地球危機》重啟了整個宇宙，梳理了人物和劇情，收攏了此前混亂的平行宇宙。這是美國漫畫歷史上的第一個大事件，其造成的深遠影響一直延續至今日。而得到最大重塑的角色，正是神奇女俠。漫畫創作團隊重新調整了黛安娜的定位和她的秘密身份，以及史蒂夫與她的親密關系。同時，神奇女俠的希臘神話元素得到了前所未有的提升。

此時的神奇女俠，並不像其他超級英雄那樣是一個打擊犯罪的人，而是化身為一個大使，她的主要工作是傳播亞馬遜和平與和諧的理想。最重要的是，她是一位老師。自1941年以來，黛安娜的主要人際關系就是她與史蒂夫的浪漫關系。這一次在「我們」的世界里，她結識了視為親人的老師，並融入了她的家庭。而擁有了家庭羈絆的黛安娜，讓她神奇女俠的形象更加豐滿。

黛安娜的朋友還負責公關事務，讓神奇女俠的名字深入人心，成為家喻戶曉的人物。並且幫助她成立了 “神奇女俠基金會”，這個組織的目標就是幫助女性，尤其是那些處於家庭暴力之中的女性。這些形象塑造方式，讓神奇女俠越來越像活在我們身邊的人。

比起充滿人情味的人際關系，神奇女俠的行事更加果敢。她在力量上已經能與男英雄平起平坐，但黛安娜不同的是從不吝於使用致命武力。DC的超級英雄們堅守著自己的道德標準，他們不會殺人，不管付出什麼代價。但她是作為一個戰士成長起來的，而為殺敵所經受的訓練絕不會浪費。如果可以避免的話，黛安娜不會殺人，但她並不排斥殺人。如果沒有其他辦法保護她所愛的人，她會毫不猶豫地結束敵人的生命。

漫畫中神奇女俠的定位也來到了一個新的層次，她與超人和蝙蝠俠一起，成為了DC漫畫宇宙中的三巨頭，並得到了宇宙中其他角色的認可。在此之前，超人和蝙蝠俠就是DC宇宙的代表。而在神奇女俠出現以來的歷史上，黛安娜第一次與她的男性戰友並肩。