莫瑞吉奧·卡特蘭是誰？
莫瑞吉奧·卡特蘭，義大利人，1960年出生於義大利東北部的帕多瓦。他沒有經歷過專門的藝術學院的學習，在成為一名真正成為藝術家之前，他曾做過廚師、園丁、護士、木匠，甚至負責太平間屍體看護的喪葬員。從他的經歷來看，看似他成為一名藝術家是一件不可能的事情。但是，正如德國藝術家約瑟夫·博伊斯於1972年卡塞爾文獻展上提出的觀點「人人都是藝術家」般，卡特蘭似乎就是這個觀點的真實寫照。
在這里我想要插一句，「人人都是藝術家」我理解為，不是人人都是藝術家，而是人人都可以成為藝術家。如果說哲學是拓展人們思維的邊界，科學是拓展人們探索的邊界，那藝術應該是拓展人類想像的邊界。
對卡特蘭影響最深的經歷我想就是他做木匠和喪葬員的那一段時間。在做木匠這個職業的時候，接觸到了藝術設計的領域，結識一些著名的設計師，正是這段經歷激發了卡特蘭對於藝術的興趣。而他的喪葬員經歷，則決定了他作品的一種特質——死亡感。他的作品大量的使用動物標本和人物塑像，這些物品無一不透露著一股死亡感。但，也正是這樣一種如同希臘古風時代的雕塑般的死亡感吸引著我去觀看他的作品。
沉浸式的觀展體驗
我對卡特拉的興趣始於北京798藝術區的尤倫斯當代藝術中心正在進行一場展覽「莫瑞吉奧·卡特蘭：最後的審判」，本來一開始沒有想著去看。它的封面給我透露著一種網紅展覽的風格，表現出的一種特別商業展覽的感覺。但是，當我在網絡上看到《二十世紀》這件展品的照片時，我立刻就發現我錯了。
這件作品是一隻被吊死的馬，背後是一堵白牆，牆上站立著許多隻鴿子，天光從上面打下來，整件作品呈現一種死亡的聖潔的美感。
當我真的去看這個展的時候，它也確實沒讓我失望。展廳中的展品大部分是圍繞著動物標本或者人物塑像創作的，在這種黯淡的光照下全部呈現出一種靜態的死亡，就仿佛是這些生物停滯在審判降臨的瞬間。雖然有的展評評論道館內燈光昏暗是布展的失誤，但是當我真的踏入到展廳中的時候，黯淡陰沉的的燈光讓我一瞬間有一種窒息感。聯想到這個展覽的名字「最後的審判」，我腦海中立刻聯想到了上帝洪水滅世。
這是舊約中記載的上帝對地上生靈的一次審判，通過洪水洗去世間的一切罪惡，唯有登上上帝指示諾亞建造的方舟的生物才能在審判中得以倖免。故事的最後，只說到了上帝讓洪水褪去決定不再用洪水毀滅世界。但是，當洪水褪去後的地表世界又該是什麼樣子的呢？那一定是滿目瘡痍、生靈塗炭的。從展廳入口進入時，動物標本和人物塑像以各種各樣千奇百怪的姿態安置在展廳內，屋頂打下的天光和各處站在房樑上向下俯瞰的鴿子，讓我仿佛置身在洪水審判褪去後的地面世界。所以，我覺得整個展覽可以看作是完整的一件展品，展覽內的其他展品都是這個完整展品的一部分。
除了使我聯想到大洪水的審判外，每一件展品都是定格的死態，宛如龐貝古城出土的瞬間，眾生在受到審判的瞬間的定格，展覽里也有一件與龐貝有關的展品可惜我忘記拍攝了。
再來一點過度解讀
這件展品給了很多人共鳴，作品的標題是《灰姑娘》故事中仙女教母為灰姑娘變身時念誦的咒語，如果有這個咒語的話可能小松鼠的命運就會截然不同。但是我要過度解讀一下，灰姑娘本身就是極為出色的，仙女教母的咒語也只是給了一個機會而已。而且，小松鼠桌子下面有一隻槍，似乎它是自殺的。
但是比較突兀的是，整個展覽的展品都是在一副等待審判的樣子，只有松鼠先生是選擇了自我審判，而審判，是上帝的權柄。
這件名為《無題》的作品，是一間微縮的西斯廷教堂。教堂盡頭的壁畫是米開朗基羅的著名壁畫，也是這場展覽名字的由來，壁畫的名字叫做《最後的審判》。卡特蘭是否有自詡自己為米開朗基羅？當我們進入到美術館展廳的時候，我們是不是踏入到了卡特蘭的「西斯廷教堂」中？米開朗基羅繪制的是文藝復興時期降臨的審判日，卡特蘭則是當下審判日降臨時的景象。如果在展館中拍一張照片，我們觀眾是否也是這幅「最後的審判」中的一員。
結語
卡特蘭作品中表現出的宗教性和死亡感讓我感到有趣，他對於動物標本和人物塑像的使用方式都使我眼前一亮。但是，這個展覽的封面作品《喜劇演員》卻是一個被膠帶粘在牆上的香蕉，這是一個非常利於資本復制、生產和售賣的「產品」。所有喜劇都有一個悲的內核，如果這個作品是一個喜劇演員的話，那麼它所參演的是那一場喜劇呢？這個喜劇悲的內核又在哪里呢？
有批評家夸贊這件作品是繼杜尚之後的又一劃時代作品，是一個杜尚式的藝術家。但正像我上文提到的藝術是拓展人類想像的邊界，當代藝術作品也大多是這樣一種發展脈絡，世上已經有一個杜尚了，當代藝術不需要下一個杜尚。
來源：機核
