文 Demogorgon / Glacier
原載於《極端音樂》第六輯（2002），部分內容由譯林出版社用於中文版《魔戒》宣傳，已做修訂。
J.R.R.托爾金（John Ronald Reuel Tolkien，1892-1973）是一位舉世聞名的幻想小說作家，同時還被稱為「一名金屬樂的先鋒」。《霍比特人》（The Hobbit）、《精靈寶鑽》（The Silmarillion）經由他魔法般的筆觸獲得生命並產生巨大影響，更要提到《魔戒》（The Lord of the Rings，完成於1937-1949）。
鬥轉星移，《魔戒》登上銀幕，無疑進一步拓展了它的地位和影響。中文譯本的同期上市也會令其在中國贏得它應得的尊敬。兩年前首屈一指的德國力量金屬樂團 BLIND GUARDIAN（盲目守衛）破天荒地提出了為該部高成本電影製作配樂的請求，詳加考查托爾金「金屬先鋒」的名號的來歷就變得頗為必要。接下來，大量事實將證明這絕非空穴來風。
音樂家從小說和電影當中汲取靈感早已廣為人知，《魔戒》這部驚世駭俗的三部曲作為躋身世界文學寶庫的首部幻想小說，倍受音樂創作人的推崇亦屬順理成章。
英國前衛搖滾先驅 URIAH HEEP（尤賴亞·希普，狄更斯的小說《大衛·科波菲爾》中的一個反面角色）1970 年的巔峰之作《魔鬼與巫師》（Demons and Wizards）被很多人視為第一張托爾金式的專輯；重金屬鼻祖 BLACK SABBATH（黑色安息日）的 1970 年首張專輯里的《The Wizard》靈感得自灰袍巫師甘道夫；硬搖滾和重金屬創始之一的LED ZEPPELIN（齊柏林飛船/鉛齊柏林）同樣曾在接受采訪時提及涉足《魔戒》的可能。樂隊歌手羅伯特·普蘭特說他和吉它手吉米·佩奇「會寫些關於《魔戒》的歌」。此類作品散見於 LED ZEPPELIN 的多張專輯，其中《Ramble On》和《Battle of Evermore》兩首歌曲因為使用了托爾金特有的詞匯 [例如古魯姆（Gollum），戒靈（Ringwraiths）和莫都（Mordor，陰影之地）] 而成為最典型的例證。
七十年代，《魔戒》初告問世，尚未完全展現對金屬的作用。時至今日，極端金屬王國卻已隨處可見它的印記：隊名、藝名、歌詞甚至整個兒概念。或是改編，或是參考……音樂人們使用形形色色的手法表現著不盡相同的態度。
先是一些從托爾金小說獲得歌曲創作題材的樂隊，像瑞典 MORGANA LEFAY（莫嘎那·拉菲，亞瑟王傳說里的一名女巫）的《致伊森加德》（To Isengard）和《魔戒》；BLIND GUARDIAN 的《魔戒》 [出自其 1990 年第三張專輯《暮色世界的傳說》（Tales from the Twilight World）]、《吟遊詩人之歌》（The Bard’s Song，包括 The Bard’s Song – In the Forest 和 The Bard’s Song – The Hobbit）以及《遠方》（Somewhere Far Beyond）[均出自其1992年第四張專輯《遠方》]；英國 EWIGKEIT（永恆）的《哦，愛爾貝蕾斯》（O Elbereth）；挪威 TRISTANIA（悲傷）的《Simbelmynë》……
可是，時間長度所限，單獨的一兩首曲目很難全面深入地再現原作意境，應用一張完整唱片表現的概念專輯應運而生。
德國 STORMWITCH（風暴女巫）推出了《巫師之戰》（War of the Wizards），BLIND GUARDIAN 發表了《中州夜幕降臨》（Nightfall in Middle-Earth），奧地利 RIVENDELL（林谷）的《遠古榮耀》（The Ancient Glory），法國 STEEL BARBARIANS（鋼蠻族）發了《魔戒》，德國 HROSSHARSGRANI（馬毛鬍子，奧丁的古北歐語名Hrosshársgrani）寫下《秘密的火》（The Secret Fire）……
更確鑿無疑的是奧地利雙人氛圍黑暗金屬樂隊 SUMMONING（召喚），一個幾乎完全蘊育於托爾金小說的音樂計劃。《黑塔》（Lugburz），《米納斯·莫古爾，黑法術塔》（Minas Morgul），《多爾·古爾杜爾，法術之山》（Dol Guldur）等專輯皆為明證。
不像某些前述樂隊講述整本《魔戒》，也不像芬蘭交響力量金屬樂隊 NIGHTWISH（夜願）仿作自己的故事，SUMMONING 使用獨創的氛圍黑暗金屬演奏原書里中洲的詩句和歌曲。史詩般的構架，蛛網樣的迷離，SUMMONING 成功再現了托爾金作品中某些更深也更持久的感覺。它超出音樂的范疇，為我們揭開白晝黑夜的尋常面紗，看到後面的黑暗和神秘。
另一方面，無數樂隊和音樂人從《魔戒》中選取名稱。即便不比 SUMMONING 的絲絲入扣，單說幾個托爾金創造的詞語也足以為之鍍上一層的神秘色彩，昭示樂團的創作方向。這份名單太過龐大以至無法盡述：
托爾金的作品（尤其是《魔戒》）對金屬樂的影響勿庸置疑，可是原因何在？
浪漫主義屬性是金屬和托爾金小說相通的先決要素。他們一致關注於人類的精神與情感，而非現實主義者物質化和政治化的指向。浪漫主義作家傾向夸張善惡雙方的衝突鬥爭，並且因為不推廣「社會意識」而常受非難；與此同時，現實主義作家單單對生活中陰暗面的赤裸裸的描述與誇大卻倍受稱贊。
音樂界情況如出一轍：金屬樂隊總被詆毀為「不著邊際」或是沒有社會意識，其他音樂人則被冠以「時代特徵」的頌辭。我不會贊同此類論斷，因為我不相信歌曲可以與配樂演講劃上等號；藝術家亦非政治活動家——不可否認的確存在雙重身份的人，但那是另一碼事，更何況金屬未必適合現實主題。它的感人之處在於藝術化的夸張，也是它區別於其它音樂類型並生存至今的必要條件。
《魔戒》多層次的文化深度和五彩斑斕的情緒特徵同樣足以引起金屬音樂家們的共鳴。當同類作品多是萃取已有的神話傳說為原型時，托爾金運用獨立思維創造出一個與眾不同、有著諸多種族的世界，並賦予他的中州極致圓滿的創造成品，迷人的歷史、語言、文字乃至語法是每個種族所有！「真實」文化的一切在托爾金虛構的世界中應有盡有！他拓展出一個與現實沒有任何表面關聯的平行世界，完美程度超越現實的想像整體。金屬樂團敏銳的藝術氣質旋即契合了這一點。正如 BLIND GUARDIAN 在 1999 年 10 月接受采訪時所說：
情感也是浪漫主義文學作品與金屬共同關注的焦點。任何一部浪漫主義作品都必定飽含噴薄四溢的真摯情感，而這是我們在現實中不能表現、無法體會或是被壓抑了的。特別地，我們注意到《魔戒》的黑暗情緒藉由黑暗金屬那種「並不贊同我所聽到學到的善惡判定」的態度尋得一種理想載體——於是書中險惡一方的名號更受青睞。不論是燃起胸中熱忱的重金屬，令人流連忘返的前衛金屬，喚回哀傷悲慟的厄運金屬還是探究破壞與創建的黑暗金屬，表現浪漫主義題材的手法被運用得如此純熟，令他者皆望塵莫及。
藝術之所以受人關注，通常緣於它們的超凡脫俗。假使在安全中找尋危險體驗與刺激千真萬確是人類與生俱來的本能，則不論是以含蓄內斂還是以展露無遺的方式表現，陰暗一面都極有可能產生比玫瑰溫床更為迷人的特色。
其主題昭然若揭，根植於對看似觸手可及的光明一面不可達至的徹骨失望，哪怕有些難免作了宣傳所用的幌子。被基督教定下全部社會規則的現代西方，他們本身的傳統——所有更為古老也更為接近自然法則的「異教」，因為在懷有民族自豪感與自尊心的新一代極端金屬音樂家眼中具有明確的價值而得以重生，不啻於鳳凰涅槃。因此，《魔戒》和金屬樂緊密聯結的理由不言而喻。
目的之外，他們還有審慎的手段。挪威單人計劃 BURZUM（黑暗）是個極好的例子，其創立者 Varg Vikernes 曾詳細解釋《魔戒》對自己的吸引力：
彌漫著「陰暗」浪漫主義黑色雲朵的托爾金作品和金屬，不僅申述了對基本哲學命題的深度思考，同時混合了對豐厚傳統文化的仰慕與復歸意識……這一切不可簡單歸結於「邪惡」。《魔戒》和金屬音樂為我們枯竭已久的思緒打開一扇門，門外是新鮮無比的空氣——哪怕籠罩於一片暗色天地。
騎士、劍客，在艱辛旅途中探尋異域；文化、民族，在時光交錯里激烈碰撞。大家劃地為界，摧毀一個王國是為了創建另一個，哪里有什麼統一標準？未來只有一個，魔戒不會很多。大自然擁有一枚領導所有指環的指環，社會由此前進於一條囊括所有道路的道路。
並不夸張地說，《魔戒》就是金屬音樂受到文學影響的眾戒之首。美國黑暗金屬/死亡金屬樂隊 AURORA BOREALIS（北極光）的歌曲「指環之戰（War of the Rings）」中有段歌詞一言以蔽之：
陰霾天空下 SUMMONING 借景抒情，帶我們走入書頁，到一個夢想破滅、化作飛灰的地方，到一個希望湮沒、日月消逝的地方。前方山巒凝滯，絕無通途，這世界末日的光凍結在北風呼嘯的冬季。我們迷失其間，傾聽著於此暗影中沉睡的莫都之地永遠哭號。
來源：機核
