Tag: 攝影

當我們觀賞墨比斯的作品時，總能被他鬆快的線條和強大的造型能力所感染。 顯然，這是他在寫實主義畫風下經年累月訓練的成果。尤其是1963-1973年間在《領航員》（Pilote）連載《藍莓上尉》（Blueberry，以下統稱《藍莓》）所積累下的寶貴經驗，對於墨比斯而言不亞於一場修煉。 並且也是在《領航員》連載的十年，墨比斯學習到了一套繪制寫實主義漫畫的方法，那就是對於攝影圖片的系統性運用，包含照片與電影兩個方面。這套方法部分來自於他之前的老師吉傑（Jijé）的經驗傳授，也有基於他自己品味和喜好的探索。 比利時漫畫大師吉傑對墨比斯的意義 1962年，24歲的墨比斯在服完兵役回到法國後，和他的同學梅齊埃（Jean-Claude Mézières，《星際特工》作者）一起去拜訪吉傑，當時吉傑已經定居法國，在巴黎南郊買了一個橘子園。吉傑在兩人年輕人中更欣賞墨比斯，因為他已經能從墨比斯之前的作品中看到寫實主義的影子，覺得他是個可塑之才，並且與自己的畫法相符。就這樣墨比斯開始作為吉傑的助手和學徒，跟著他連載了一年《Jerry Spring》，算是正兒八經接觸到了法國-比利時漫畫的核心圈層。 如果說《丁丁歷險記》的作者算是法語漫畫的第一位父親的話，那麼可以毫不夸張的說，吉傑就是法語漫畫的第二位父親。上世紀40-50年代的法語漫畫中心在比利時，由兩家畫報統治，那就是布魯塞爾的《丁丁畫報》（Journal de Tintin）和比利時南部城市沙勒羅瓦（Charleroi）馬西奈爾區杜普伊家族（Dupuis）創辦的《斯皮魯畫報》（Journal de Spirou），這兩份報紙競爭激烈，並且還因畫風不同，分別被漫畫評論界稱為布魯塞爾畫派（L'école de Bruxelles）和馬西奈爾畫派（L'école de Marcinelle）。 馬西奈爾畫派的代表人物，《斯皮魯畫報》的頂樑柱便是吉傑。吉傑對於法語漫畫的貢獻不在於像埃爾熱那樣創造世界知名的漫畫如《丁丁歷險記》，而在於培養了一大批學生，日後都成了法語漫畫獨當一面的大師，比如創作《幸運盧克》的莫里斯（Morris）和《加斯頓》的作者弗朗坎（André Franquin）。馬西奈爾畫派和《斯皮魯畫報》就像一個漫畫學校，而吉傑就是這所學校里最德高望重的老師。 吉傑還是連接起比利時漫畫與法國漫畫的關鍵人物。當時在美國無所事事的戈西尼，正是通過吉傑才結識了沙利耶，接著重回歐洲才有了後來《領航員》雜誌的傳奇。同樣也是因為吉傑的關系，梅齊埃才能在60年代去美國旅行，和童年好友克里斯汀（Pierre Christin）重聚，才有了後來他們搭檔創作的科幻漫畫《星際特工》（Valérian et Laureline）。 無論對於法語漫畫史，還是對於整個法語漫畫行業，吉傑都是一個繞不開的大師。 墨比斯比吉傑年齡小兩輪，對他而言，吉傑就像一個漫畫領域的父親，而對吉傑而言，雖然墨比斯不如其他徒弟那般關系緊密，但怎麼說也稱得上一個關門弟子。作為吉傑的助手和學徒，墨比斯跟著他連載了一年《Jerry Spring》，在這部西部題材的現實主義作品中，墨比斯學到了不少東西，尤其是對於攝影和照片的借鑒。 另外，也正是因為吉傑的關系和推薦，資歷尚淺的墨比斯才有機會能跟《領航員》的雙主編之一沙利耶合作《藍莓》，畢竟吉傑才是沙利耶考慮的第一人選。從這點來講，吉傑絕對是墨比斯漫畫之路上的貴人，是他給墨比斯提供了進入行業核心的機會，墨比斯也抓住了這次機會，用《藍莓》向世人證明了自己。 《藍莓》——攝影圖片參考系統的開始與成熟 剛開始連載《藍莓》時，墨比斯仍處於吉傑的影響之下，而且吉傑也多少參與了一些早期《藍莓》的創作，但墨比斯很快就擺脫了這種影響。 一切的出發點都在於要畫好現實主義的西部漫畫，所以必須得參考各種照片和歷史資料，從老照片中尋找描繪一個物件、一種裝飾、一個表情甚至一種氛圍的方法。在1965年第二次訪問墨西哥和美國之後，墨比斯開始繪制更加豐富的細節和環境景觀。而不是像傳統中那樣去簡化空間。 另一方面，他開始逐漸完善自己的技巧，而擺脫吉傑的風格，方法之一就是對於攝影圖片的系統性運用。墨比斯並非僅僅是對於照片的簡單復制，而是更在意從照片中提取信息，比如形狀，曲線，某種光影效果，表情或者姿勢等等。 墨比斯從某個時間點開始，就在以一種攝影鏡頭的視角在畫漫畫，我們可以很容易從藍莓上尉中後期，以及墨比斯的一些漫畫構圖中看到一些攝影鏡頭語言，光影對比，明暗以及構圖，並且到了後來，我們可以看到一些電影式的構圖和分鏡。 電影畫面也屬於攝影的一種，不但要考慮構圖與光影，還要考慮動感和戲劇張力。墨比斯必須經歷《藍莓》的十年磨煉，才能達到精湛的畫擠，並且完全拜託吉傑的風格，在自己的摸索和學習下找到了屬於自己的創作法和路徑。 以下是《藍莓》中的攝影圖片參考，所謂的「攝影圖片」，內涵包含照片，比如應用在廣告上的商業照片和歷史文獻里的老照片，當然也包含來自於電影的劇照，所以總體上用「攝影圖片」這個詞來概括。 多說一句，對於墨比斯圖像元素的對比研究，在網際網路時代之前是無法想像的，正是大量圖片素材的涌現和積累，對過往紙質素材的大量重新發現和數據化，才使得這樣的圖像源流考據成為可能。 當然本文中的大部分對比圖都來自於網上的材料，小部分由我發現補充。 但另一方面，也會引發法律上的甚至道德上的一系列爭論，不過還是希望大家能站在那個時代背景中去思考和看待這種聯系。 下面這張是梅齊埃在美國策馬奔馳的照片，他從美國寄給墨比斯，當時墨比斯正好也在美國采風，倆人前腳走後腳到，沒碰上。最後這張照片被墨比斯借鑒用作《藍莓》系列專輯的內封。 墨比斯對西部片大導演約翰·福特（John Ford）的致敬，福特在片場這張照片被墨比斯轉繪作為美國版阿扎克的封面。 墨比斯人體的奧秘——依然發端於攝影圖片 《動與靜中的人體形態——藝術家的攝影手冊》出版於1966年，其中展示了許多人體經典姿勢，就像書的標題那樣，這本書為廣大沒有條件使用真人人體模特的藝術家帶來了便利，墨比斯就是其中之一。雖然墨比斯沒有公開提到過這本書，但是在接下來的例子中你會明白他從中獲益良多。 這本攝影書最大的特點就在於戲劇化的光影效果，墨比斯在轉繪的過程中，估計也從中學到了不少布光的方法。 下面是墨比斯不同作品中對本書借鑒的對比圖： 墨比斯其他作品中的圖像借鑒 墨比斯的借鑒之廣泛，是令人驚異的，從他所使用的參考圖像中，我們可以看到他對於圖像有一套自己的甄選方式，其中也體現出他的視覺品味。在50多年前完全不存在圖像檢索的情況下，能如此大量的使用圖片，說明墨比斯一定十分系統地搜集各種符合他審美的圖片素材，以期有朝一日能用上。 我們需要注意的是，墨比斯是如何運用這些素材的，即所謂再創作。他在大部分情況下都不僅是在轉移謄寫，而是根據自己需要的畫面情況，對手頭的素材進行適當重新演繹，令其完美融入到他自己的風格之中，這也是為何我們，至少我本人在欣賞他的作品時，大腦幾乎從未思考過他的畫面為何如此寫實。而在了解到他如此大量使用照片後，震驚之餘也逐漸理解，一切都變得合理了。 大衛·霍克尼：隱秘的知識 墨比斯這種創作方式，讓我聯想到了一部紀錄片——《大衛·霍克尼：隱秘的知識》（David Hockney: Secret Knowledge），片中知名當代畫家大衛·霍克尼通過一系列嚴密的驗證，發現了文藝復興時期北方尼德蘭大師可能早已掌握了小孔成像或者透鏡等光學知識，用來輔助臨摹，以獲得非常精準的造型。 大衛·霍克尼看似是將文藝復興大師的「神乎其技」拉回到常人能夠理解的狀態，的確是在祛魅，但我們不能因此就否定大師的創作。如果這些大師使用透鏡裝置是事實，是否反而說明了其過人之處，他們不但科學地使用了超前的技術，更在這些技術的輔助之下，創造出了絕世珍品，並且即便使用了透鏡，也需要配合高超的繪畫技巧才行。最終油畫上所呈現的一切，都是一種綜合力的體現。 墨比斯的法律問題 任何大師都有其獨門絕技，吃飯的看家本領。有關墨比斯的訪談紀錄片無數，但他基本上不會對自己的創作過程聊太多。 我們還是應該把墨比斯對攝影圖片的系統性使用放到他所處的時代中觀察，那個年代還不存在泛濫的數碼圖像，但因為印刷技術的提高，經濟的發展，市面上開始出現了越來越多的印刷品，大量的圖像也跟著電視的流行到來，墨比斯可以說是非常超前的利用了時代的便利。 他的創作方式還是引起了訴訟。 1975年墨比斯根據音樂製作人提供的照片繪制了Jimi Hendrix的唱片封面，原照片攝影師Jean-Noël Coghe的律師於1995年起訴了墨比斯，但案件最終以友好的方式結束，墨比斯1998年創作了更多以Jimi為主題的插圖，編成了一本插畫集，1999年這些插畫還被用到了攝影師Jean-Noël Coghe的書里。 FIN. 來源：機核

本文作者為體驗師 @ 數懶小姐姐，首發於糖紙眾測。 我與 Apple 三件套解鎖出來的第 25 個小時 一天 24 小時，1440 分鍾，86400 秒。 當我每天都帶著 Apple 三件套後才發現原來， 熬夜心跳會加速， 帶娃出去玩的壓力指數比跟客戶談項目還大， 每天只要有拍攝項目站立會超過 6 小時， 60 分鍾伸展運動消耗卡路里比我走 3 小時的路要多， 看手機時間變短之後思考的時間多了， 我好像從未如此了解過自己， 耽誤時光，好比白晝點燈一樣， 准時關燈，或許就能給自己解鎖出來第 25 個小時 前言 第一次聽到女性要學會愉悅自己的這個理念，那是在糖紙一個關於給健康騰點時間的關愛女性線下活動上，自信的身姿，爽朗的談笑，在會上的嘉賓似乎都散發出一種獨特的健康以及愉快的氣息，讓那時的我羨慕不已。 如今回憶起來，抬起手，看了看腕上的 Apple Watch S6，短短兩周的時間，因為科技產品的介入，我的生活出現微妙的變化，開始理解關於愉悅自己這件事，通過對自己的深一步的了解，不僅懂得了自信源於心情的愉悅，同時也學會為自己的健康騰出了第 25...

      歷時兩個多月，我們奧特曼系列周邊攝影大賽https://bbs.78dm.net/forum/post/748131.html比賽結果終於正式揭曉啦，期間我們收到了無數優秀的投稿作品，也感受到了每一位玩家對奧特曼系列的熱情。感謝所有參賽選手的大力支持！！經過反復的斟酌、討論，我們的評審們優中選優，最終敲定了如下獲獎名單，讓我們恭喜以下參賽選手獲獎！ 【實拍組】  一等獎：獎品為2000元現金獎勵+獲獎證書 作品：《大聲呼喚我的名字！》 作者：暗夜KING （微博id  叉夜THE_NIGHT拍不出大片） 評委寄語：本作品一經公布就在網絡上引起了強烈反響。一個非常簡單細致的小場景，加上一款價格並不貴的澤塔可動玩具，在作者相機之下，呈現出宛如大片CG的感覺。畫面的構圖與呈現都是一流水準，場景的改造能力和對景深的理解更是值得學習。 二等獎：獎品為1000元現金獎勵+獲獎證書 作品：《惡魔華爾茲》 作者：-瘋歌- 評委寄語：本作品巧妙地運用了底光，營造出一種活潑詭異的場景。托雷基亞——墮入黑暗的奧特曼，在強敵環伺下起舞，是坦然自若還是 絕望謝幕？意境和故事性相當出色。 二等獎：獎品為1000元現金獎勵+獲獎證書 作品：《伽古拉》 作者：蜀漢丞相_Prime 評委寄語：悲情角色伽古拉，在夕陽下死去。構圖飽滿，細節真實。看花絮竟然只是屏拍，能呈現出這樣的效果真是相當不容易。 三等獎：獎品為500元現金獎勵+獲獎證書 作品：《侵略者》 作者：吼吼濺 評委寄語：可愛的巴爾坦，神奇的巴爾坦！用各種倒鏡、反光，竟然做出了幾乎無法用實拍完成的分身效果，堪稱黑科技！ 三等獎：獎品為500元現金獎勵+獲獎證書 作品：《五帝王》 作者：陸酷猛龍ROACOL 評委寄語：合適的布景和圖片裁剪，體現出了相當不錯的巨大生物壓迫感。小道具和實景的結合，達到了以假亂真的效果。 三等獎：獎品為500元現金+獲獎證書 作品：《 TIGA》 作者：超距核子軌道炮 評委寄語：自製背景加倒影板，以及一隻鏤空了雙眼的迪迦，創造了這幅構圖和風格都出人意料的作品。 入圍選手： 微博id：參上叄樹、旋風Vortex、究極無限零式、浮塵沒帶來天動地搖、是很變態的傳奇、Wanger乄 論壇id：mdxtllx、Banana.、JIMMYCHEN靚仔、跳跳龍、0w0、聞小鵬wpy 大賽作品將於北京DREAMFAIR展會（2021年7月9日-11日）線下展出，以上入圍選手均獲得門票一張。 【後期組】   一等獎：獎品為1000元現金獎勵+獲獎證書 作品：《賽文加屹立於大地之上》 作者：究極無限零式 評委寄語：作品主體採用的是賽文加，玩具本身實物素材質量不高，全靠作者用精細的後期手法，使呈現出來的效果仿佛真的是劇中的劇照 一般，雖然沒有做炫酷的光影特效，但使用的技巧其實更難，尺度更不好把握。後期組大約200副作品中，多數作品風格都是炫酷 光影濾鏡之類的特效，所以返璞歸真風格的作品最後反而在評審中脫穎而出了。 二等獎：獎品為500元現金獎勵+獲獎證書 作品：《閃耀著遙遠光輝的戰士們》 作者：該死的蛋糕 評委寄語：秉承著奧特曼正統風格的後期作品。色調莊重，對比強烈，角色大小比例錯落有致，有一種觀賞劇場版大片海報的感覺。 二等獎：獎品為500元現金獎勵+獲獎證書 作品：《The Great Wave off X》 作者：一頁皂白 評委寄語：難得一見的水墨風格作品，使威武的玩具主體增加了一層神秘內斂的風格，濃淡相交的邊緣巧妙地增加了畫面動感。 三等獎：獎品為300元現金獎勵+獲獎證書 作品：《澤斯蒂姆》 作者：黑皮冬瓜 評委寄語：本屆比賽最能體現主體光之精神的作品了，主體正義帥氣，構圖中正嚴謹。 三等獎：獎品為300元現金獎勵+獲獎證書 作品：《x》 作者：大土大土王八 評委寄語：用極具科幻色彩的線條勾勒，很好地還原了怪獸裝甲場景，玩具主體很多細節的處理都十分細致。 三等獎：獎品為300元現金獎勵+獲獎證書 作品：《浪客》 作者：旋風Vortex 評委寄語：完美再現了歐布至高聖劍場景，讓人仿佛看到了歐布轉動劍格輪盤，聚集火風土水四元素。作品場面宏大，效果絢爛，後期工作 量驚人，堪稱本屆最理想的電腦壁紙。 入圍選手：  微博id：叉夜THE_NIGHT拍不出大片、是很變態的傳奇、時光機timechicken、Aka_connor、空中漫步syf、東東丁東東東、蜀漢丞相_Prime、吼吼濺、-瘋歌- 論壇id：Xenon-Z、JIMMYCHEN靚仔、詩瞳 大賽作品將於北京DREAMFAIR展會（2021年7月9日-11日）線下展出，以上入圍選手均獲得門票一張。            最後，感謝奧特曼系列中國地區版權總代理——新創華，感謝評審老師：孫劍、蜘蛛工房、睡不醒的呆炎頭、萬代丸、黃嘎嘎；感謝每一位喜歡奧特曼的大家們，無論獲獎與否，參賽或是圍觀加油，讓我們看到了大家內心中的光之精神，也看到了每個人內心的奧特曼。今後我們也將一如既往地帶來更多有趣的活動，謝謝大家的支持！！ 來源：78動漫

時間轉眼就是6月，距離我上次來機核分享遊戲攝影作品已經過去了兩個月。這兩個月的時間里我通關了《死亡擱淺》八、九周目，去了 WonderFestival 上海 2021，儲備圖庫也又多了快兩百張。 說來或許也是巧合，在我通關九周目的近24小時後， 《死亡擱淺 導演剪輯版》（DEATH STRANDING DIRECTOR』S CUT)在 SummerGamefest 的直播中公布了首支預告片，而後收拾起復雜的心情踏上了前往上海的旅途。在飛機上一路電閃雷鳴，我看著電火花想： 然而「島剪版」顯然沒有那麼快面世，時間和遊戲進度也在一點點往下走，十周目已開了個頭，整理種種思緒，帶著新文件夾里的遊戲攝影，再度打開了機核。 圖多殺貓。 來源：機核

觀鯨者在觀賞鯨魚的時候，竟然也成為了鯨魚眼中的風景。最近導演兼攝影師Eric J Smith在墨西哥西部下加利福尼亞半島聖伊格納西奧湖（San Ignacio Lagoon）拍到有趣的一幕。一隻巨大的鯨魚悄悄靠近觀鯨者的小船，而此時觀鯨者們竟沒有注意到牠，而是看向另一個方向。 來源：Daily Mail 來源：寵物星人的秘密基地wwwallother

為了倡導野生動物的珍貴，喚醒大家環保愛護地球的意識，專業攝影師和具有熱情的動物保護主義者Paul Joynson Hicks和Tom Sullam共同創立《搞笑野生動物大賞》的競賽。 別看它不正經，卻也是個世界級攝影大賽。知名度漸高，參賽作品逐年增加，2021年的CWPA投遞的照片眾多，精挑細選給各位。 隔離在家的小孩們 刷梗圖的我 像不像路邊找工作的大叔 令人誤會的天生臭臉 瑜珈就是講求一顆平靜的心 厚唇小姐介意來一個吻嗎？ 享受沖浪的小白胖 「歐尼醬，人家好害怕......」 從來沒有想過我會從正面來吧？！ 神來一腳  沒人跟我說過玩雪要玩這麼大啊 來人，給大哥上墨鏡！ 先生可以轉過來嗎？ 在被窩中被室友偷拍的樣子～ 被小孩煩的老媽 還以為你們在跳大腿舞～ 就跟女性吵架一定要拉頭發是一樣 土撥鼠的威嚇 鷹：你是不是看不起我？ 來源：遊民星空

我們究竟為什麼依舊堅持使用膠片？在二十一世紀的今天這個問題的答案與大多數技術范疇無關，尤其是當我們拋開8x10及以上畫幅時。因為不管是在易用性、信噪比、動態范圍還是單位解析度上膠片對比數碼都是毫無疑問的落後產物，即便是絕大多數玩家津津樂道的色彩，膠片對比數碼也很難說得上構成技術層面的優勢，更多的應該是不同——如果以我們人眼作為標準的話。 那我們到底為什麼堅持使用膠片？回答這個問題首先要從動詞開始，是「使用」而非「玩。相比於純粹樂趣性質的「玩」而言，「使用」更多帶有一種實用主義特性，而實用主義則總是與目的相結合，同時盡管膠片相比數碼不在幾乎所有領域構成所謂的技術優勢，但膠片在諸多方面確實與數碼存在原理上和結果上的差異，這些差異直接導致了審美取向的不同。 就像現在不可能用膠片實現《湮滅》和《降臨》的畫面效果一樣，目前數位相機的主流色彩方案也難以實現膠片在色彩方面的美學需求：對空間中漫反射的色彩的還原能力。而自從William Eggleston起，色彩就成為了攝影的重要主題之一，如何表現色彩則從此成為了一種明確且有效的審美表達。 膠片對於漫反射的色彩的捕捉恰恰滿足了我們的需求。只要操作得當，我們就能通過膠片來獲得與人眼觀察世界時截然不同的色覺體驗，而且對於絕大多數人而言，這種色覺體驗實在可以稱得上十分美好與愉悅。 因此對膠片的執著便變得十分容易理解，我們需要它的特殊能力和由此帶來的正面體驗，我們需要藉由它來表達一些什麼。它符合攝影史的發展，符合攝影師的美學訴求，以至於我們難以放棄它。 這可能也是膠片這一不方便產物在今天的最大意義之一吧。 來源：機核

這次准備的是攝影師起訴CAPCOM多部遊戲抄襲，網友評選喜歡的「致郁」動畫，KADOKAWA成立3DCG動畫工作室，《馬娘2》打破2000年後首周BD銷量記錄，最後還是慣例的新作動畫相關消息。 1.攝影師起訴CAPCOM多部遊戲抄襲！要求賠償1200萬美元 攝影師Judy A. Juracek將遊戲製作公司CAPCOM告上了法庭。Juracek主張CAPCOM在未經許可的情況下，私自對自己拍攝的作品集《Surfaces》上的素材進行違法使用，侵犯了自己的著作權。 這次Juracek列舉了超過200處CAPCOM涉嫌侵權的地方。其中包括了《惡靈古堡》、《鬼泣》等人氣系列遊戲中的場景。而且，就連《惡靈古堡4》Logo中使用的紋理，也和將《Surfaces》中的G079在50%透明處理後的圖案一致。 根據介紹，這次的事件最早還是起源於2020年CAPCOM內部資料泄露事件。在當時，被泄露的一部遊戲素材的文件名，與《Surfaces》附帶的光碟上文件的文件名相同。在經過對比後，發現遊戲中確實使用了雷同的素材。 Judy A. Juracek請求法院判處CAPCOM支付賠償金1200萬美元。 2.網友評選喜歡的「致郁」動畫！《魔法少女小圓》排第一 有一部分動畫由於故事中有沖擊性的展開，而讓不少觀眾印象深刻。在這之中，主要角色突然便當，正面角色突然叛變等「致郁」內容，也受到了一些觀眾的喜愛。近日，有日本網站就請網友對「喜歡的致郁動畫」進行了投票。根據投票結果，《魔法少女小圓》排名第一，《寒蟬鳴泣之時》和《BANANA FISH》並列第二。（戳此查看詳情） 以下是前10名名單： 1.魔法少女小圓 2.寒蟬鳴泣之時 2.BANANA FISH 4.進擊的巨人 5.School Days 6.PSYCHO-PASS 7.地球防衛少年 8.幸福甜蜜生活 9.Re：從零開始的異世界生活 10.妖精的旋律 3.KADOKAWA成立3DCG動畫工作室 KADOKAWA宣布了在6月1日正式成立製作3DCG動畫、VFX的工作室Studio KADAN。本工作室將以製作過《BLAME！》、《希德尼婭的騎士》等作品的瀨下寬之為中心組建，導入瀨下寬之在CG方面的經驗和製作工程。（戳此查看詳情） KADOKAWA認為，雖然世界上觀看日本手繪動畫的觀眾在增加，不過中國、美國等國家製作的動畫多以3DCG作品為主。公司不應只限於手繪動畫，而且還要向著世界主流的3DCG方向發展，開拓多種類的動畫市場。 Studio KADAN注冊資本1億日元，KADOKAWA出資97.5%。有關工作室製作作品的安排，還將於日後公開。 4.《馬娘2》打破2000年後首周BD銷量記錄！第1卷突破11萬張 在5月26日，動畫《馬娘2》的BD正式開始發售。根據統計數據，本作在開始發售的首周，BD銷量達到了112030張。而這一成績，也超越了在2000年後的所有TV動畫的BD首周銷量。不過對於這樣的數據，也有網友認為，《馬娘2》的BD銷量之所以如此的高，主要是有豪華特典。有網友計算過，本作特典按照遊戲中的價值換算，可以達到50萬日元，相當於只要購買BD，就等於在遊戲中充值50萬日元。（戳此查看詳情） 下面附2000年後TV動畫首周銷量排行TOP10： 1.馬娘2（112030張） 2.LoveLive2（82119張） 3.阿松（79000張） 4.LoveLive！Sunshine！！（66745張） 5.冰上的尤里（63559張） 6.魔法少女小圓（57512張） 7.偽物語（57512張） 8.進擊的巨人（56793張） 9.機動戰士高達SEED DESTINY（56760張） 10.化物語（44885張） 下面附日本TV動畫單卷累計銷量排行TOP10： 1.EVA（131166張） 2.LoveLive（116892張） 3.阿松（114548張） 4.馬娘2（112030張） 5.進擊的巨人（83683張） 6.化物語（82803張） 7.魔法少女小圓（80089張） 8.冰上的尤里（76559張） 9.機動戰士高達SEED DESTINY（68732張） 10.超時空要塞F（64981張） 5.新作動畫相關消息 《阿松》新作動畫製作決定（戳此查看詳情） 《瓦尼塔斯的手記》新PV（戳此查看詳情） 動畫《月光下的異世界之旅》新PV（戳此查看詳情） TV動畫《被眾神撿到的男孩》第二季製作決定（戳此查看詳情） 動畫《俺、對馬》公開新PV（戳此查看詳情） 動畫《現實主義勇者的王國再建記》PV（戳此查看詳情） 動畫《情緒不穩定的體操大哥哥》新PV（戳此查看詳情） 來源：動漫之家

1/6 潮流系列 戰地攝影師-克里斯 可動人偶  BACK TO BASICS-系列的誕生「back to basics」（回歸本質）系列誕生於2C的手作產品「乃久」。這一系列將著重推崇一些元年的軍版服裝以及一些考究的配飾，抑或是一些頗具年代感的職業匠人,用12寸人偶的方式把大家再次帶回那個強調基本功的年代。 本次人偶引用的N-1夾克，首次出現於1943年末，N就是Navy海軍的簡寫。太平洋戰爭全面爆發期間，N-1被美國海軍廣泛運用。 本次人偶引用的相機原型—exakta varex iia，發售於1951年CHRIS -這是CHRIS,職業是一名戰地攝影師，工作之餘喜歡收藏各式各樣的老式膠卷相機。更多時候他喜歡把這些相機帶上戰場，並用自己手工打造的鎗托式底座讓自己在使用的時候更得心應手。手里的行軍水壺更多的時候裝的是烈酒，在跟隨軍隊途中用來抵禦嚴寒天氣。「常在河邊走，哪有不濕鞋」，臉上的獨特紋身則是讓自己殉職之後，能在死人堆里被很快認出。戒菸之後，他把昔日愛人送的菸鬥帶在身邊作為吉祥物，以求心靈上的寄託。 配件清單：素體x1植發頭x1手套手(對)x1半握手(對)x1戶外帽x1襯衫x1納瓦霍領巾x1馬甲x1N-1夾克x1牛仔褲x1手工靴(雙)x1錢夾x1背包x1相機x1槍托底座x1行軍水壺x1合金馬燈(可亮)x1菸鬥x1 來源：78動漫

1200 萬、4800 萬、6400 萬、1 億，這不是一支飛速上漲的股票，而是近年來手機的像素增長。隨著競爭激烈，手機的像素越來越高、底越來越大，但有一個廠商似乎不為所動，直到今天，他們的旗艦機型，也「不過是」三枚 1200 萬像素的攝像頭。 不過，出色的單像素素質、優秀的軟體優化再加上高水準的顯示螢幕，讓 iPhone 從攝影到顯示都一直處於行業前列。如果你感覺只用 iPhone 掃碼太浪費，又認為自帶的相機太簡陋。那《Camera M》一定可以幫助你拍攝到令人驚嘆的照片。 三個界面，只為一張好照片 在剛開始接觸攝影時，老師一定會讓你熟悉三個概念：對焦、曝光、白平衡。理解了這些，你才能從根本上解決照片模糊、抖動、偏色等成像質量問題。 《Camera M》中的「M」指的是「說明書（Manual）」，與一般相機 app 把所有功能集合到同一界面中不同，《Camera M》如同攝影說明書分章節一般，擁有三個螢幕：聚焦螢幕、曝光螢幕、白平衡螢幕。每個螢幕都有專屬的一整套功能，分別對應對焦、曝光和白平衡調節。 通過這幾個螢幕的協同操作，你就可以發揮出 iPhone 攝像頭的全部實力。 ▲ 分別為聚焦螢幕、曝光螢幕、白平衡螢幕 聚焦螢幕：照片更清晰的秘密 在聚焦螢幕，你的所有操作都只會影響照片的對焦情況。點擊螢幕任意位置，設置焦點，向上或向下拖動，依然是焦點調整，而不會像系統相機一樣改變曝光。 為了更精確的對焦，《Camera M》還提供了焦點峰值對焦以及 4 倍放大鏡，讓我們可以在更近的距離觀察被攝物品，以獲得更清晰的焦點。 除了手動對焦功能，《Camera M》還擁有微距和場景（普通）兩個預設，可以通過點擊快速切換。滿足不同人群的使用需求。 曝光螢幕：精準曝光，從這里開始 iPhone 的相機曝光是有兩部分決定的，即...

據Polygon消息，攝影師Judy A. Juracek近日起訴了Capcom，因為Capcom旗下的《惡靈古堡4》和《鬼泣》等數遊戲非法使用了其受版權保護的紋理照片。 上周五Juracek在美國康乃狄克州的一家法院提起訴訟。在初步申訴中，她聲稱Capcom在多款遊戲中使用了她受版權保護的書《Surfaces》中的紋理細節照片。 《Surfaces》於1996年出版，書中附有一張圖片光碟，Juracek表示她在其中要求使用者們將這些圖片用於商業用途時，與其直接聯系以獲得授權。但Capcom從未聯系過她。 Juracek指出，Capcom至少使用了80張照片用於構建其遊戲的不同場景。其中一個在訴訟中直接提出的例子就是：《惡靈古堡4》的Logo中使用的玻璃破碎紋理和Juracek書中一張玻璃碎裂圖片的紋理完全一樣。 Juracek的部分證據是源於之前發生的黑客事件流出的文檔。Juracek稱：「黑客泄露的Capcom文檔中至少有一張圖片的文件名與《Surfaces》光碟上的文件名相同。」 Juracek的律師要求法院以侵權行為判處Capcom，並要求1200萬美元的賠償金。此外還要求賠償「虛假版權管理和清除版權管理」：每張侵權圖片2500-25000美元。 Polygon稱他們聯系了Capcom方面，發言人表示「知道這起訴訟」並且「沒有更多討論」。 來源：遊民星空

根據美國當地時間周五提交的一個新的訴訟，Capcom的遊戲《鬼泣》《惡靈古堡4》使用了數百個未經授權的圖片，這其中甚至有《惡靈古堡4》的logo。 媒體Polygon報導，當地時間周五，攝影師Judy A.Juracek在美國康州法院提交了一個版權侵權訴訟，她控訴Capcom多個遊戲在未經授權的情況下使用了她的書《Surfaces》中的圖片。 根據Polygon獲得的訴訟，Juracek環游世界，拍攝各種各樣的設計作為她研究的一部分。她把這些圖片編譯到一本書和光碟里，叫做《Surfaces》，於1996年獲得了版權。 Juracek說Capcom從來沒有聯系過她就擅自使用了她書中的圖片，她說幾乎有100個實例可以在Capcom的遊戲中被找到，包括《惡靈古堡4》。 一個顯著的例子是Juracek在義大利拍攝的破碎玻璃的圖片，這張圖似乎被用於Capcom《惡靈古堡4》遊戲的Logo。狀紙指出Capcom拍攝一個類似圖片的可能性非常低。 第二個例子是她在美國羅德島州Newport宅邸中拍攝的一張圖片，這張圖和《惡靈古堡4》中出現的設計非常像。狀紙稱，由於宅邸不向公眾開放，因此Capcom拍攝同一個圖片幾乎是不可能的。 2020年出現了Capcom數據泄露情況，當時一個外部的攻擊偷竊了Capcom的數據和遊戲細節。那時Juracek對這一侵權行為有所警覺。作為泄露的一部分，一些泄露的數據包括《惡靈古堡》和其他遊戲的高解析度圖片，有趣的是，Capcom泄露的文檔中至少其中一個圖片的命名和Juracek書中《Surface》的一樣。 一個例子是Juracek的CD里，一個文檔的命名是ME009，而Capcom文檔中也包含一個叫做ME009的看起來相同的圖片，被用在《惡靈古堡》遊戲中。 Juracek的律師要求Capcom賠償高達1200萬美元的侵權賠償，外加每個侵權圖片支付2500-25000美元不等的費用。 IGN聯繫到了Capcom，但獲得的答復只是「已經獲知這個訴訟，目前無可奉告。」 來源：3DMGAME

 索尼與紅牛聯合舉辦的「Red Bull Capture Point」活動近期落下了帷幕，評選出了6張優秀的遊戲截圖。該活動旨在突出 PlayStation 遊戲玩家的創造力，參賽者將提交來自《惡魔之魂》、《對馬島之魂》、《戰神》、《最後的生還者2》以及《地平線：零之曙光》中的遊戲截圖進行參賽。 參賽者被要求使用每款遊戲內自帶的照片模式和「分享/創建」按鈕，在五款屢獲殊榮的 PlayStation 遊戲中拍攝並提交最多18張遊戲內照片。獲獎者由專家小組評判和選擇，專家小組包括來自每個參與工作室的頂級視頻遊戲創意人員和開發人員，最後他們確定了6個最佳作品，一起來看看吧~ 第六名 @DeSKA0209 第五名 @Spooked_gamer 第四名 @BetweenDPixels 第三名 @NoviKaiba23 第二名 @theotherlaser 第一名 @ccf_photomode 來源：遊俠網

遠離城市的燈光，最好的事情之一就是將你的目光和相機投向壯麗的銀河。旅行Blog網誌Capture the Atlas日前發布了最新一期的年度銀河攝影師系列，其展示了我們所生活的家園星系令人難以置信的景象。 如果沒有銀河在我們的頭頂若隱若現，夜空就不會那麼精緻了。銀河系中心聚集了大量的恆星、塵埃和氣體並由此形成了一道閃爍的光和影，這些跟地球上幾乎任何景色都能完美地搭配在一起。 據悉，今年的參賽者有來自14個國家的25名攝影師，包括美國、澳大利亞、紐西蘭、智利、伊朗、土耳其、巴西、西班牙、義大利、斯洛維尼亞、瑞士和希臘。 銀河核心的持續存在跟峽谷、懸崖、洞穴、海灣和教堂形成了鮮明對比。其中最引人注目的是由Larryn Rae拍攝的Mt. Taranaki Milky Way。這張照片展示了銀河系在紐西蘭塔拉納基山峰海拔6560英尺處一個孤獨的小屋上空的隱現。 作品欣賞： 來源：cnBeta

序言 機核的朋友，你好！ 這是我來機核的第二篇文章，文筆不佳，還請多多關照。 從我高三一直到大三，從高考美術工具人，到成為視覺中國簽約紀實攝影師，那些閒暇的，忙碌的時光，幾乎都在機核的電台、文章、資訊中度過。 每當聽到核聚變開展的消息，我都超想參與，可是每次都會被各種瑣事纏身。而這一次，我終於能作為一名志願者，站在核聚變會場之中，並有幸能以我的視角，記錄下種種難忘的瞬間。 雖然拍的很不全面，但我覺得對我來說，這是值得珍藏的紀念。 多圖預警，真的很多…… 志願者報名的那天，我立刻拉上了同系三位好友一起報名，安排好了行程。而且我們哥兒四個都成功分到了想進入的展區——【柳葉刀+百家合】與【bilibili】兩個展區。 而我被分派在【柳葉刀+百家合】中的柳葉刀展位。 我們於5月13日下午出發，14日早上9點50到達北京（火車頭壞了，晚點了1個半小時）。 這次為了幹活兒輕便，我只帶了一台相機和兩枚鏡頭，它們分別是： Canon EOS 5D MarkIVSigma 24-70mm f2.8 DGCanon 50mm f1.4 usm 廢話不多說，下面就用我的視角，帶你走進2021核聚變。 咱們用圖說話（吐槽） /手動狗頭 Day 0 准備日 Day 1 活動第一天 + Day 2 活動第二天 後記 話說回來，有兩件尷尬的事， 第一天碰見了STN的卡師傅，沒認出來！還跟他說：「老哥你拿到我們的宣傳單了嗎？」 第二天早上吃完早飯去會場，碰見西蒙了，又沒認出來！還跟他說：「早！」 我現在真的是非常非常非常非常非常的後悔。 兩天雖短， 我認識了很多志同道合的朋友， 也見識了很多厲害的遊戲和製作人。 跟天哥合了影，買到了吉考斯工業的場販。 結束的時候負責人老大送給我們好多紀念品。 雖然這兩天展區人山人海， 基本每時每刻都在引導觀眾，調試設備， 大家吃飯都得輪班替著吃。 但要說累不累，我覺得真的不累。 夢成真的那種感覺，真的比腎上腺素都厲害。 能和志同道合的朋友們一起來核聚變玩兒， 真的算是圓了我四年以來的夢。 莫比烏斯，機核和柳葉刀的朋友們， 謝謝你們，這次旅程真的令我終生難忘。 也謝謝你能夠看到最後，我的朋友。 吉考斯工業2021 弧光行動 圓滿結束！ 下個位面，我們再會！ 來源：機核

活動主題：APEX-TOYS手辦潮玩實拍攝影活動 活動時間：2021年5月10日~5月17日 活動地點：78動漫日系手辦區（http://bbs.78dm.net/forum/22.html） 本次活動由 APEX-TOYS 獨家贊助 以製作超高水準的手辦為最終目標，向我們與你們的愛好，致敬！ 【活動規則】 1. 使用手機或相機等任意拍攝方式，以「我桌上的APEX-TOYS」為主題，拍攝至少2張任意一款APEX-TOYS旗下的系列產品（手辦、盒蛋等都可以）的照片； 2. 編輯【我桌上的APEX-TOYS】+主題名，至少帶2張照片發布文章到日系手辦區（http://bbs.78dm.net/forum/22.html）即可成功參與活動； 3.照片形式為實拍，不可使用任何後期大法進行修圖噢~（允許對圖片的裁切、調節明暗對比度、簡單加字、加邊框，如果您用屏拍等容易與後期效果混淆的方式拍攝，請務必上傳花絮） 【可參賽手辦產品包含】 【獲獎方式與活動獎品】 活動結束時，我們會將成功參與活動的文章按【收藏數 + 評論數】的總數進行排名。 （註：統計評論數時，每個文章內的同ID評論只計算1次。） 排名最高的用戶將獲得以下獎品： 另，本次活動設有APEX-TOYS評審特別獎，APEX-TOYS評委將從成功參與活動的作品中選出一位頒發此獎。   【注意事項】 本次活動僅可使用APEX-TOYS的產品為主體參賽，圖片需清晰美觀。 作品前期後期必須為本人原創內容，禁止有剽竊他人作品等作弊行為，禁止發敏感與不和諧內容作品。 為避免版權等風險問題，參賽者需用未公開發表過的新作參加比賽。 凡參賽者均視為已同意所有規定，活動解釋權歸78動漫網所有，規則在比賽期間隨時補充。 來源：78動漫

野生動物之間也有濃濃的親情！Trumpet是一隻雌性墨西哥灰狼。牠是在紐約動物保護組織「Wolf Conservation Center」的灰狼繁育計畫中出生的。一般來說，母狼一次會生下4到6隻小狼，但Trumpet的母親只生下牠一個。作為家中的獨子，Trumpet不管在父母眼中，還是在工作人員眼中都很特別。 ▼Trumpet成長的過程中沒有兄弟姐妹陪伴，只能纏著父母陪自己玩，那對野狼夫婦為了照顧這個孩子真的很辛苦。Trumpet沒有從媽媽身上學到養育後代、照顧孩子的技巧，所以工作人員很擔心，未來牠成為媽媽後能不能做好？事實證明，Trumpet做得非常棒！ ▼2018年時，2歲的Trumpet跟一隻來自新墨西哥州的雄性野生灰狼Lighthawk一見鍾情。Trumpet懷孕後，順利生下3個寶寶。牠無師自通，成為了一個充滿愛心的媽媽。工作人員在牠的窩里安裝隱藏相機，拍下了牠照顧小狼的畫面。牠溫柔地給小狼哺乳、清潔毛髮，還抱著牠們、哄牠們入睡，那些瞬間都非常溫馨。 ▼工作人員感動說：「這證明母子之間的愛超越了物種。在那些時刻，這隻成年、兇猛、美麗的墨西哥灰狼擁抱著牠的小孩，牠是那麼溫柔，我認為這是非常暖心的。這些畫面平時很難見到，所以更加珍貴。」 ▼第二年Trumpet又生下一窩幼崽，這次牠讓年齡較大的女兒Babs幫忙照顧弟弟妹妹們。工作人員介紹說：「如果母狼有了成年的後代，牠通常會找年長的孩子來幫忙照顧小孩。年長的孩子不僅幫助父母照顧弟妹，還能在這一過程中傳承這個家族獨特的技能和傳統。」 現在Trumpet有了屬於自己的家族，家族成員彼此相愛，共同合作，一起為了生存而努力。20世紀80年代，墨西哥灰狼幾乎滅絕，幸好有像Trumpet這樣的狼媽媽，野生灰狼的數量才逐漸增加，現在已經有近200隻了，未來這一物種的數量還會繼續增加！ 來源：Facebook 來源：Pagecupwwwallother

印度網友Rahul Singh熱愛自然，也喜歡攝影。他的家在傑爾拜古里（Jalpaiguri），過去的6年里，他一直在拍攝家附近的動物。大象、犀牛、鹿、猴子等等都曾成為他的模特兒，但他最喜歡的還是漂亮的鳥類。去年8月，他偶然拍到了令人驚奇的一幕～ ▼Rahul說：「我去一處有紅香蕉的灌木叢，想要拍攝太陽鳥吸食花蜜的畫面。剛開始沒什麼特別的，突然我看到有一隻太陽鳥把花瓣當成浴缸在洗澡！早晨下過一場小雨，那朵花的一片花瓣中積滿雨水，天氣非常炎熱，這隻太陽鳥不想浪費這個好機會。」 ▼太陽鳥在這個天然的浴缸中盡情洗澡，還躺在里面泡澡，享受炎炎夏日里難得的清涼時光。Rahul說：「我拍攝鳥類很多年，以前從來沒有見過這樣的景象，當時我真的驚呆了。趁那隻小鳥在洗澡，我連忙拍下了這些照片。」 Rahul將這組照片po到Instagram上，很快吸引網友們的關注。他很高興自己能在正確的時間和地點，拍到這童話般的畫面。這是一生一次的珍貴時刻，大自然總是有辦法給我們驚喜～ 來源：Instagram 來源：Pagecupwwwallother

據媒體報導，被邀請為Netflix一部大受歡迎的電視劇拍攝五場婚禮似乎是一個夢幻機會，但據攝影師Megan Saul卻稱，這部劇的製片人並不打算為此付費。Saul表示，是Kinetic Cotent（為Netflix製作《愛情盲選》的公司）聯系她為該劇拍攝，然而在隨後發來的郵件後，這家公司稱不會為此向其付錢，取代而知的是為她提供在宣傳材料和雜誌上展示其工作成果的機會。 Saul在她發布的文章中指出，當收到這封郵件之後，她興奮至極且久久無法平復--持續有20分鍾時間--直到她發現自己基本上是被要求「貢獻」她自己的時間和專業知識。她稱這一要求是對藝術家的侮辱，並呼籲企業在承包商和藝術家需要完成工作時支付報酬。「這是底線，這是一種冒犯，」她寫道。 要求藝術家免費工作可能看起來非常大膽，但實際上非常普遍--Twitter上有很多被要求無償工作的人，而出品方會承諾提供「曝光」或讓其他人看到他們的作品。有些人認為這是一個讓自己出名的機會並希望未來有付費客戶看到他們的作品並聯系他們。但有些人則認為這是在貶低藝術家的作品。 無論處於哪一方，製作人顯然會提出很多要求。拍攝婚禮是一項非常累人的工作，並且Kinetic Content還要求攝影師重復拍了五次。另外，正如Saul在她的Facebook文章中指出的那樣，讓她的作品出現在雜誌和Netflix的宣傳片上並不能支付她的裝備、保險或幫助她拍攝婚禮所需的員工的費用。她寫道：「很明顯，我為一家大公司貢獻的時間比我的工作帶來的利潤還要多。」 來源：cnBeta

入坑時間可能有兩年左右，期間也拍過一些作品，奈何有時出來的圖像成品並不滿意，所以在一些照片上做了不少後期，只用手機一個軟體增加噪點質感，調整曲線改變整張圖的顏色氛圍，這個過程真的非常有趣，尤其調整曲線改變圖像的色調的時候。不過幾乎不直接使用濾鏡，自行調整想要的效果。 以天空作為背景板 這兩天突發奇想，想拍一些以天空作為背景板的圖，不再用手機軟體製作導出圖片。有時候在遊戲里天氣會影響光線照射，想拍照的時候就烏雲密布非常氣人，不過蹲到晴天拍下的照非常的美。 角色們定格下來的動態也是讓人看的很入迷。 提一嘴，龍騎葛葛的動態真的很美。 bye 來源：機核

在很多玩家眼里，《輻射76》的畫面還不如《輻射4》，畫質是《輻射4》的縮水版。 雖然它大量復用了《輻射4》里的場景素材，但初進遊戲時給人的觀感實在是很差勁。即便這次的《76》樹木從生百草豐茂，Bethesda也完全重做了光照系統，但是，遊戲飽和度過高的鮮艷畫面、基本沒有漫反射效果的一坨漆黑的暗部光影、還有比《輻射4》更丑的捏臉，賣相太差以至於我這樣的畫面黨初期嘗試了一下看到模糊又過於鮮艷，五顏六色的畫面和丑絕的角色後，就立馬放棄了。 好在，歸功於英偉達強大的ANSEL遊戲攝影機軟體，《輻射76》過差的初期觀感都是可以想辦法補救的。我們可以在遊戲濾鏡的功能中，給畫面一個徹徹底底的改頭換面。 來看看，在經過我改造後的《輻射76》的畫面吧。請欣賞~ 《輻射76》不支持mod，也就無法給遊戲打上高清材質和紋理的修正檔，也無法在光影上做出修改。使用Reshade來提升畫面質量此前也有過被封號的傳聞。不過，較為安全妥當效果又很不錯的就是英偉達ANSEL的遊戲攝影機的濾鏡功能了。 安裝過了英偉達 GeForce Experience軟體後，遊戲內按ALT+F3,呼出遊戲濾鏡菜單。使用【使明朗】選項能夠明顯增強遊戲的畫面細節和清晰度，有一種打了高清4K材質修正檔的視覺觀感。模糊的畫面瞬間就變得清晰無比,紋理細節也更加清晰明朗。而如果不喜歡原版過於艷麗偏卡通風的畫面色調，想要追求更加寫實的畫面色調，就可以在【顏色】選項中，把原版畫面的飽和度調低，把畫面調得更暖，以中和原版自帶的青綠色濾鏡。最終實現的效果能讓遊戲的畫面觀感提升不止一點半點。 下面是我自己的調教參數，可以供大家參考。 來源：機核

《微軟模擬飛行2020》某種程度上可以說是2020年畫面最好的遊戲…… 因為疫情，我被迫坐在家里環游世界。駕駛艙細致得簡直不像是在做遊戲，大部分按鈕撥杆都是可以互動操作有對應功能的，簡直了！ 蕪湖起飛！ 從這個遊戲的細節還是能看到微軟某些方面的決心，希望接下來的《極限競速》次世代至少能以這個畫面素質為基準吧。 來源：機核

《最終幻想14》也許是我遊玩時長最長的兩個MMORPG之一，最早入坑的時候還是3.X版本初期，那是一個沒有如今的Gpose系統的年代，而我也用著極其過時的730M顯卡筆記本，10幀流暢5幀能玩，進騎神和邪龍就剩下3幀。現在想來那個時期截圖是太困難的事情，但也就是在這樣的條件下，我開始了《最終幻想14》的遊戲攝影之旅。 小小的拉拉菲爾族咒術師帶著她的相機，從烏爾達哈出走，見到了整個艾歐澤亞的模樣。 *本篇文章含有大量回憶和早期粗製濫造，建議有需要的朋友從「轉變：風景可真有趣啊」這一板塊開始閱讀。 啟程：我怎麼這麼卡啊？ 突然有一個想法：洗掉過去重來吧 這之後因為現實原因我也AFK了一段時間，再回來之後我更換了1060顯卡的筆記本，終於知道配置原因也會影響拍攝水平，因為種種原因還更換了角色體型。 也許是長大了看開了，我裝回了被拋棄的插件，開始探索更多的插件效果和用途。 轉變：風景可真有趣啊 4.0版本的更新對於我來說是個極其巨大的轉變點。東方元素喚醒了我對風景攝影的熱愛，雖然不是太上道，但是一發不可收拾奔著風景攝影的路就去了。 但現實來得更快，在短暫的熱情後，我不得不因為現實再次AFK了一段日子。 采風、完成攝影作業，然後冷靜下來，迎來假期。 可能是認真學習真的起了作用，成長來得異常突然。 2018年5月到11月，半年的時間我都被風景攝影迷住了。這是我從來沒想過的快樂和體驗，走遍這個虛構的世界，記錄眼里的風景。 這些圖也許是我頭一次因為風景攝影在這個遊戲引起了大家的注意，短時間內收獲了太多的褒獎，但是性格使然，我卻陷入了思考： 我真的配得上這樣的喜愛嗎？ 沒有時間可以思考：現實來得更快 時間進入2019年，學業逼近結束，畢業設計和答辯剝奪了大部分的遊戲時間，取得畢業證之後的第二天，我踏上了前往工作地的腳步，落地直接轉生社畜，沒給自己留下一點喘息的機會。 社畜生活從此開始，而再也沒有停滯過。 MMORPG似乎一下子就離我遠了，工作占據了我的大部分時間，我不再常出現在遊戲里，卻也偶爾在朋友的慫恿和邀請下上線拍攝一些照片。 後記 於是很多年下來，這個世界的Gpose系統越發完善，但人終究會長大，然後被太多事情牽絆，我不再是當年提前錄取後擁有整個夏天作為假期的小孩，不再有一天二十個小時都泡在艾歐澤亞的權利，我想我離它們越來越遠了。 但是很難去否認，數年來在《最終幻想14》里用照片張數累積起來的遊戲攝影經驗，也許已經成為了這個遊戲帶給我最寶貴的財富之一。 來源：機核

《對馬島之魂》可能是我近五年玩過的遊戲里最討我歡心的那一個，除了《死亡擱淺》。 ——PhotoMode好爽。 來源：機核

莫斯科不相信眼淚，夜之城也不相信同人女。被CDPR「燃燒」的顯卡先按下不表，屆不到的NPC和好結局就夠我先整一壺大的，更何況嚴重的3D眩暈讓我在結局前消耗了三盒暈車藥。怎麼說。CDPR，你好狠的心。 因為個人原因，《賽博朋克2077》的遊戲攝影為人像居多，可能有CP傾向圖像，請自行斟酌觀看。 女性V* 「最近的更新里竹村先生的虹膜修正了。」大概這就是同人女的心肌梗塞吧。 來源：機核

圖片是我表達幽默感的重要渠道。 第一次在機核發文章，希望各位也能看到其中的樂趣。 圖片會標注一些簡單的註解. 今次就先到這兒。 來源：機核

最近發現分享攝影的文章變多了，作為一個非常愛拍拍拍的人，也忍不住想分享。平時拍得太多了，大部分也沒有什麼主題或者想法，於是便把漲價的硬碟翻了出來，發現分享膠卷相機拍的或許會特別一些，平時天氣好我便會帶著我的膠卷相機去上班，於是就找出了這兩年多做獨立遊戲的一些記錄。 相機一部分是135 的達能X-700。2015年去日本旅遊時，無意闖入了一個商場的二手相機交易活動，由於當時也沒用過膠卷相機，就憑顏值買了它，價值600人民幣不到，還是很值的。現在更多用的是一部120 的富士GA654zi，通過日本海淘購買，相機成色非常之新，快門次數不到200次，還送了一個閃光燈（從來沒用過），價格算上運費在5000人民幣左右，還是很劃算的，而且攜帶拍攝都太方便了。各式各樣的膠卷都在用 ，不過用得最多的還是柯達Portra 400. 下面進入正題： 2019年初和高中同學開始創業開發現在的獨立遊戲《藏夢》，當時租了市中心Wework 的一個小辦公室，由於只有4個人，所以成本壓得很低，一個月5000元，Wework 的工作環境真是太棒了。 2020年，團隊擴張到了7個人，Wework 的小辦公室已經坐不下了，正好成都天府軟體園的創業場審核通過了我們的遊戲項目，願意免費給我們提供一年的辦公室（獨立開發者都可以去申請試試），於是就搬到了軟體園D區負一樓。 日子就這樣一天一天過去了，一睜眼一閉眼，一年也過去了，作為獨立遊戲開發者，工作匆忙勞累但也有趣。2021年，我們也換了新辦公室，但是隨著開發工作越來越忙了（其實是膠卷漲價了），所以膠卷就拍得少了（不過手機照片都快裝不下）。期待不久的將來，大家玩上我們自己的遊戲吧。 來源：機核

3人起小包團【甘青攝影團 | 敦煌起，格爾木止】艾肯泉+茫崖翡翠湖+可可西里+俄博梁+水上雅丹+東台吉乃爾湖+西台吉乃爾湖6 攝影亮點 攝影老師推薦拍攝亮點 1、惡魔之眼艾肯泉 2、大地的綠寶石,茫崖翡翠湖 3、中國四大無人區之一，可可西里 4、俄博梁，全國面積最大、景觀最奇特、造型最美妙、地貌最典型的雅丹地貌群 5、世界唯一的水上雅丹地貌、烏素特水上雅丹 6、青海版馬爾地夫,東台吉乃爾湖 7、神奇的雙色湖西台吉乃爾湖 8、中國最大的天空之境察爾汗鹽湖 線路產品特色體驗： 1、原生態、小眾秘境拍攝點，深度隨走隨拍人文風光 2、金色大漠攝影領隊（多年豐富經驗的積累）全程指導拍攝 3、純攝影團，沒有任何購物和推薦娛樂自費項目 4、拍攝途中，吃住和交通無需擔憂，我們會妥當的安排，參團老師，全身心地投入拍攝，努力拍出精彩佳作 5、精選團員優秀作品，在知名網站，平台推薦投稿參賽和發布分享 6、研討攝影技巧和攝影理論的經驗分享和講授當地拍攝題材的技巧 7、整合優秀團員攝影作品結集出畫冊（雅昌） 8、推薦精彩攝影佳作參賽和參展 選擇我們的理由 1、深度拍攝：此線路為攝影定製線路，在每個拍攝點留出足夠的時間盡情拍攝，謝絕走馬觀花、隨時根據天氣條件設計創意題材 2、交流學習：車上交流學習，介紹當地歷史文化背景資料，分享攝影經驗，點評團員的作品，協助大家出片 3、領隊：專業攝影領隊帶隊指導拍攝，根據天氣、光線情況精準把握機位和拍攝時機 4、用車保障：正規旅遊車，安全保障。 5、住宿條件：精選位置好、條件佳的優質酒店，讓行攝中住宿得更舒適 主要拍攝點 茫崖翡翠湖 位於青海與新疆交界處的茫崖市花土溝鎮。翡翠湖面積26平方公里，湖面開闊，碧波蕩漾，一邊倒映著雅丹地貌油沙山，一邊倒映著崑崙雪山，山與湖水相交相應，在不同的時間和不同的角度下，呈現出絢麗多彩的景象。夕陽餘暉染紅天穹倒映湖面，構成一副魔幻般的畫卷。風平浪靜時，碧綠如染，清澈透亮宛若鏡面，顏色純美剔透，如同鑲嵌在戈壁上的翠玉，美的令人窒息 艾肯泉 惡魔之眼——【艾肯泉】常年冒溫水的泉眼，當地牧民稱之為「艾肯泉」。「艾肯」在蒙語里意為「可怕」，因含硫量過高，泉眼周圍飛鳥野獸不敢靠近，泉水流經之處寸草不生。因此，也被人們稱為「惡魔之眼」。褐色的泉眼被五彩斑斕的「眼眶」所包圍，紅色、金色、橙色像一塊巨大的調色盤跌入泉水之中。 相互融合，相互依偎，壯觀至極。 東台吉乃爾湖 東台吉乃爾湖，位於青海省格爾木市柴達木盆地之內，其湖水發源於崑崙山鶴托坂日雪山和布喀達坂雪山，湖面海拔2681米，長24.0公里，寬8.7公里，總面積121.3平方公里。 主要依賴東台吉乃爾河補給的東台吉乃爾湖，屬於柴達木荒漠乾旱、極乾旱氣候，年均氣溫2.0℃，年降水量不足25毫米。 乍一看，東台吉乃爾湖一望無垠，特別像海，可由於湖區鹽鹼地廣布，事實上它卻是個地地道道的鹽湖，屬於硫酸鎂亞型鹽湖，而且石鹽儲量巨大。 湖水上方的天空格外的清透明亮，滿眼的藍色給人以極其強烈的視覺衝擊，猶如人間天堂。雖不是真正的馬爾地夫，卻又勝似於馬爾地夫，畢竟在柴達木盆地的荒蕪之中能看到這麼一抹絕美的水色，是極為難得與珍貴的。而身為鹽湖屬性的東台吉乃爾湖，由於還處於原始狀態，所以比茶卡鹽湖顯得更為乾淨。 西台吉乃爾湖 被 G315國道從湖中穿過，將湖面劈為兩半，左右涇渭分明，兩邊湖水一半藍，一半綠完全不一樣，奇特而漂亮！西台吉乃爾湖是一個鹽湖，一個以滷水為主的特大型鋰礦床。一條公路把湖水分開成兩個雙色湖，一半是藍色一半是綠色。綠色一邊是由於湖水含銅離子較高而呈現出鮮綠色。 波浪公路 媲美「66號」公路的絕色之路315國道，都說青海是自駕者的天堂。地廣人稀，景色優美，變幻莫測，每走一步都能發現新的驚喜。而來青海自駕一定要走一走315國道啊。都說：沒走過315國道，就不知道羅布泊無人區和塔克拉瑪干沙漠的博大、荒涼和艱難；沒走過315國道，更不知道中國最奇異的風情走廊。 它東起青海省會西寧，西止新疆的莎車，全長3063公里，被譽為中國的「66號公路」。它險峻，它荒涼，它人煙稀少，它一路風景如畫。 水上雅丹 它是世界上唯一的水上雅丹地貌，因為湖面抬升，逐步淹沒北緣的雅丹群，形成了獨一無二的水上雅丹，就像一望無際的荒漠中憑空而出了一片」汪洋「，它立於這片汪洋之上，魔幻而神秘。碧藍的湖水，鬼斧神工般的雅丹地貌，天空鴨鳴雁啼，水上波光粼粼，朝陽橙霞，沙丘湖泊形成一幅美麗動人的畫面，拍攝水上雅丹，金色雅丹波光倒影，美不勝收。 俄博梁雅丹 俄博梁雅丹距離冷湖鎮84公里，海拔3000米，目前去俄博梁雅丹的人還不多，但它的美絕不遜於任何一座國內知名的雅丹群：寸草寥寥，鳥獸絕跡，時而沉寂無聲，一片死寂；時而狂風驟起，黃沙撲面，遮天蔽日，沉寂的古堡發出悽厲的吼聲，如泣如訴，讓人感到神秘和敬畏，感到莫測與高深。 可可西里 蒙語意為「青色的山樑」，又一說是「美麗的少女」。它位於青藏高原西北部，夾在唐古拉山和崑崙山之間，是長江的主要源區之一。可可西里自然保護區是目前世界上原始生態環境保存最完美的地區之一，也是最後一塊保留著原始狀態的自然之地。周圍沒屏障，地勢高峻，平均海拔高度在5000米以上。可可西里自然條件惡劣，人類無法長期居住，但卻是野生動物的天堂。野氂牛、藏羚羊、野驢、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生動物 察爾汗鹽湖 「察爾汗」是蒙古語，意為「鹽澤」。地處柴達木盆地中部的它不僅是中國最大的鹽湖，也是世界上最著名的內陸鹽湖之一。這里的氯化鈉儲藏量高達500億噸以上，可供全世界的人食用1000年。這里有各式各樣萬千變化的美麗鹽花，它們形態各異，有的宛如貝殼，有的宛如樓台，讓人浮想聯翩。 出團信息 【活動性質】金色大漠專屬攝影創作團 【活動主辦】 金色大漠攝影探險俱樂部 【集合地點】敦煌集合，格爾木散團 【集合時間】5月1日 【活動時間】2021年5月1日——2021年5月6日 2021年6月13日——2021年6月18日 2021年7月26日——2021年7月31日 2021年8月21日——2021年8月26日 2021年9月11日——2021年9月16日 2021年10月23日——2021年10月28日 活動安排 第一天（5月1日）：敦煌集合 今天全天敦煌集合，各位攝友根據到達的時間自由遊覽拍攝，敦煌莫高窟、鳴沙山月牙泉、敦煌博物館、敦煌古城、陽關等等。 住宿：敦煌 第二天（5月2日）：敦煌——石油小鎮——俄博梁——冷湖鎮 拍攝點：石油小鎮 途徑小眾景點石油小鎮—《九層妖塔》的拍攝地，遊覽拍攝後前往【俄博梁魔鬼城】隨後我們就來到這片柴達木最美的雅丹，這里是有全世介面積最大的雅丹群，如果把大自然比作成鬼斧神工的工匠，猛烈的西北風便是工匠手中靈活多變的刻刀，眼前的林立的小山包便是經過雕刻的半成品，遠看猶如外星球表面，近看形狀各異，如若俯瞰全景，小山包因風蝕而嚴苛地保持平行之態，猶如行駛在大漠上的艦隊，拍攝至日暮時分。後驅車前往冷湖鎮入住。 住宿：冷湖鎮 第三天（5月3日）：冷湖鎮——茫崖翡翠湖——茫崖花土溝 拍攝點：茫崖翡翠湖、黃瓜梁 途徑風蝕戈壁地貌【黃瓜梁】,繼續出發，進入花土溝鎮之前我們先拍攝太陽西照下的【茫崖翡翠湖】，經過鉀肥工人十幾年精心的「養顏」，茫崖翡翠湖的顏色純美剔透，如同鑲嵌在戈壁的璞玉，一躍成為新的「天空之鏡」。 住宿：花土溝 第四天（5月4日）：茫崖花土溝——--艾肯泉——西台吉乃爾湖——水上雅丹 拍攝點：艾肯泉、西台吉乃爾湖、水上雅丹 驅車深入【阿拉爾草原】，在阿拉爾草原的深處，有一處汩汩噴涌了上千年的地熱噴泉【艾肯泉】，我們會驅車來到泉眼附近，從空中俯瞰，它形似眼睛的醫學剖面圖，脈絡清晰，栩栩如生，在它周圍點綴著許多青色的小泉眼，在攝影愛好者的鏡頭下，宛如一隻振翅高飛的鳳凰。 來到【西台吉乃爾湖】拍攝。隨後抵達世界上唯一的【水上雅丹】地貌群，至今這里還是少有人涉足，傍晚的水上雅丹夕陽在此你一定會感嘆大自然的鬼斧神工。 住宿：水上雅丹標間或2—4人房車/東台/西台 註：當天住宿緊張 ，無法安排單人住宿 第五天（5月5日）：水上雅丹——東台吉乃爾湖——波浪公路——察爾汗鹽湖——格爾木 拍攝點：東台吉乃爾湖、察爾汗鹽湖 早上自由拍攝水上雅丹日出，隨後抵達【東台吉乃爾湖】，這是一個沒有被任何開發過的原生態鹽湖，湖面如同「蒂芙尼藍」一般的色調，鹽地如同奶油冰激凌化開，號稱「西北的馬爾地夫」。後轉入G315國道，一路深入【柴達木盆地】腹地，途徑有「中國66號公路」之稱的【波浪公路】。出發前往拍攝【察爾汗鹽湖】，風和日麗時，浩瀚的湖面如同一個巨大的寶鏡，放射出銀色的光芒，熱氣騰騰，波光閃爍，真似碧波萬頃的海洋。當晚繼續入住格爾木 住宿：格爾木 第六天（5月6日）：格爾木——索南達傑自然保護站——崑崙山口——可可西里——格爾木 拍攝點：索南達傑自然保護站、崑崙山口、可可西里自然風光 前往【索南達傑自然保護站】，沿著青藏線前行，一路拍攝（崑崙神泉、不凍泉保護站、西大灘觀景平台、無極龍鳳宮），在西大灘直面拍攝【玉珠峰】（6178M）。運氣好的話，沿途可以拍攝各種野生動物，藏原羊、藏野驢、狐狸，當然還有我們最期待的藏羚羊！在崑崙山口可以看到可可西里藏羚羊雕塑以及索南達傑紀念碑。後乘車翻越【崑崙山口】（4776M），返回格爾木散團 住宿：不含（如需預訂請提前聯繫我們） 活動費用 活動包含： 1、用車：根據人數和實際路況合理的安排調整用車 2、住宿：雙人標準間，乾淨整潔衛生 3、攝影指導老師：專業的攝影指導老師為您專業指導 4、攝影老師、司機用餐、住宿補貼； 註：攝影老師：10人以下，司機兼領隊（司機僅提供嚮導服務）； 10人以上（含10人）安排攝影指導老師。 5、保險：價值10萬元的旅遊意外保險；價值40萬的旅行社責任險 6、活動組織成本 6、前往俄博梁需租7人以下車及終端導航，費用敬請自理。 活動不包含： 1、各地往返當地的大交通費用 2、用餐：全程用餐推薦當地特色美食，豐儉由己，AA制 3、單房差1500 4、門票自理（我們儘量安排景美人少，不收門票的拍攝點，需要門票的根據自己證件享受減免） 樣片欣賞 本期編輯：琴兒姑涼的旅行記 來源：kknews3人起小包團，甘青攝影團 | 敦煌起，格爾木止6日游

金秋胡楊林攝影主題活動 2021年10月15日-30日 中國·新疆·哈密 金秋十月，是胡楊最美的季節 也是新疆收穫的季節，瓜果飄香 晝夜的溫差賦予了這里的水果最好的口感 牛羊肥壯，也是吃肉一族大快朵頤的最佳時節 攝影主題 帕米爾高原的遊走巨龍古道——盤龍古道 被譽為天山最後的秘境——庫車神秘大峽谷 世界最長貫穿流動、中國最早的——沙漠公路 絲綢之路古道上最富傳奇色彩的一段——大海道 世界上最原始的胡楊林保護區——塔里木胡楊林群 被譽為「地球之耳」，又被稱作「死亡之海」——羅布泊 日程一覽表 D1：各地-哈密 D2：哈密-大海道—哈密 D3：哈密-南湖—哈密 D4：哈密-羅布泊—米蘭 D5：米蘭-34團-33團 D6：33團-塔里木河胡楊林-若羌 D7：若羌-樓蘭博物館-且末縣 D8：且末縣-塔中-胡楊林-輪台 D9：輪台-胡楊林-庫車 D10：庫車-庫車大峽谷-千佛洞-庫車 D11：庫車-庫車王府-阿拉爾 D12：阿拉爾—玉龍河—和田 D13：和田—莎車—喀什 D14：喀什—卡拉卡里湖—塔縣 D15：塔縣—盤龍公路—喀什 D16：喀什-各地 詳細行程 D1：各地—哈密市 住宿：哈密市 哈密市集合。抵達哈密後入住酒店，自由安排時間。哈密是古"絲綢之路"重鎮，地處東西方文化、西域與中原文化交匯之地，既有鮮明的中原文化脈絡，又有少數民族古老傳統的風情，形成了獨具特色的哈密東天山歷史文化。哈密的民俗風情古樸典雅。哈密木卡姆作為新疆木卡姆藝術的重要組成部分，被聯合國科教文組織公布為第三批"人類口述和非物質文化遺產代表作"，並被國家公布為第一批非物質文化遺產名錄代表作。哈密歷史悠久的屯墾文化、絲路文化、多彩的草原文化、豐富的民俗文化、燦爛的漢文化，以及哈密瓜文化、大棗文化、奇石文化，與十二木卡姆共同構成了特色鮮明的東天山文化。 D2：哈密-大海道-哈密 住宿地點：哈密市 今日里程：300km、行車約5.5小時 拍攝點位：大海道、魔鬼城、雅丹群 哈密早餐後乘車前往大海道。經312國道進入羅布泊里面的大海道魔鬼城，戈壁砂石路150公里。拍攝雅丹群日出，由於不同的造型，雅丹群的面積較大，也可以沿途撿一些戈壁玉，作為收藏。 備註：今日全天在荒漠，中餐需準備路餐。 大海道是古代敦煌-吐魯番之間最近的一條道路。它的開通和使用始於漢代，唐代以後官方的利用趨於停止，大海道也逐漸淡出人們的視野，成為停留於歷史記憶中的絲綢之路古道。隨著學術研究的深入絲綢之路絕大多數路段已經被逐漸揭開歷史的面紗，惟獨大海道的具體路線仍然湮沒在歷史塵埃之中。 D3：哈密-南湖-哈密 住宿地點：哈密市 今日里程：200km、行車約4.5小時 拍攝點位：日出、小南湖、大南湖 前往傳說中名字叫「小南湖」、 "大南湖」),說是湖，其實一滴水也見不到,植物、動物均不能生存，各種被風沙雕刻了數千年的砂岩給人們不同凡響的視覺衝擊,令攝影人欣喜若狂、忘卻自我。 備註：今日全天在荒漠，中餐需準備路餐。 南湖大沙漠--其地形地貌有沙窩地、蜂窩狀沙地、平沙地、波狀沙丘地、魚鱗紋沙坡地、沙漠戈壁混合地等。 沙丘輪廓清晰、層次分明;丘脊線平滑流暢，迎風面沙坡似水，背風坡流沙如瀉。站在大漠深處沙山之巔，可靜觀大漠日出的絢麗，目睹夕陽染沙的繽紛，讚嘆「大漠孤煙直，長河落日圓」的壯景。 D4：哈密-羅布泊-米蘭 住宿地點：米蘭古城 今日里程：580km、行車約10小時 拍攝點位：羅布泊鹽殼地、鉀鹽湖，米蘭古城 早餐後出發，經被譽為「地球之耳」的羅布泊前往米蘭古城，抵達米蘭古城拍古城日落。出了鹽殼地，就是戈壁灘，地面相對要平整許多。 羅布泊：上世紀六七十年代，國外的衛星拍攝了一張地球上的照片。當人們看到這張照片的時候非常吃驚，因為他們發現：在地球上竟然長了一隻耳朵！ D5：米蘭-34團-33團 住宿地點：33團 今日里程：279km， 歷時約 4.5 小時 攝影主題：米蘭遺址、胡楊林，塔里木河 早餐後出發，沿218國道在茫茫大漠中一直順著中國最長的內陸河——塔里木河並行，一路都是茫茫大漠，越往北綠意越濃，南疆的荒涼乾旱真的與北疆有著鮮明的對比，但是也透著他野性的美。 D6：33團-塔里木河胡楊林-若羌 住宿地點：若羌 今日里程：280km、行車約6小時 拍攝點位：胡楊林，塔里木河 沿途有看不夠的風景線，大片的原始胡楊林，「生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年」的強大的生命力。 D7：若羌-樓蘭博物館-且末 住宿地點：且末 今日里程：267km、行車約5小時 拍攝點位：樓蘭博物館、胡楊林，第三條沙漠公路） 中國首家以樓蘭文化為主題的博物館。該館集「樓蘭」文物整理展示、挖掘保護於一體，是集中展示樓蘭古城、米蘭遺址、小河墓地等歷史文物、人文資源的重要平台，是人們深入了解樓蘭歷史文化的重要窗口。 沙漠公路南北貫穿號稱"死亡之海"的塔克拉瑪干大沙漠。於1995年國慶前全線通車。塔克拉瑪干沙漠，東西綿延1000公里，南北寬約400公里，總面積33.76萬平方公里，是中國最大的沙漠，世界第二大流動沙漠，僅次於非洲撒哈拉大沙漠。在風的作用下，各種流沙景觀無奇不有，不同光線的變幻使沙丘、沙浪、形態各異。「塔中」是穿越沙漠公路腹地的中心驛站。 D8：且末-塔中-胡楊林-輪台 住宿地點：輪台縣 今日里程：480km、行車約8小時 拍攝點位：第一條沙漠公路、沙紋、輪台胡楊林公園外圍 早餐後出發，前往胡楊林公園。塔里木盆地北緣，這里有世界上面積最大、分布最密、存活最好的「第三紀活化石」胡楊林是塔里木河流域典型的荒漠森林草甸植被類型，從上遊河谷到下遊河床均有分布。雖然胡楊林結構相對簡單，但具有很強的地帶性生態烙印。無論是朝霞映染，還是身披夕陽，它在給人以神秘感的同時，也讓人解讀到生機與希望。不到大漠，不知天地之遼闊，不見胡楊不知生命之輝煌。 D9：輪台-胡楊林-庫車 住宿地點：庫車 今日里程：146km， 歷時約2.5小時 攝影主題：輪台胡楊林公園外圍 前天繼續在胡楊林公園外圍拍攝，下午前往庫車入住。 D10：庫車-庫車大峽谷-千佛洞-庫車 住宿地點：庫車 今日里程：146km， 歷時約2.5小時 拍攝點位：獨庫公路、庫車大峽谷、千佛洞、烽燧 然後前往【庫車大峽谷】遊玩，感受庫車大峽谷的神奇，欣賞大自然的鬼斧神工、神秘壯觀。 千佛洞：洞窟開鑿在木札提河北岸明屋達格山的峭壁之間。現存洞窟有編號的有236窟，其中的洞窟形制較為完整、壁畫遺存較多的約占三分之一。根據洞窟的形制特點、壁畫的題材和藝術風格等方面的原因分析，並經放射性碳素斷定時代，石窟主要是四至八世紀的遺存，可大致分為早、中、晚三期，是龜茲石窟的典型代表。 克孜爾尕哈烽燧，坐落於卻勒塔格山南麓鹽水溝溝口的衝擊台地上。烽燧雄偉挺拔，建於漢代。烽燧即烽火，是古代軍情報警的一種措施，史冊記載，夜間舉火稱「烽」，白天放煙稱「燧」。它是古絲綢之路北道上時代最早，保存最完好的烽燧遺址。 D11：庫車-庫車王府-阿拉爾 住宿地點：阿拉爾 今日里程：136km， 歷時約2.5小時 拍攝點位：庫車王府、沙漠風景 早餐後拍攝庫車王府，王府內有龜茲博物館、庫車王府文物館、庫車民俗展館、末代「庫車王」官邰清代城牆等。庫車王府是1759年清朝乾隆皇帝為表彰當地維吾爾族首領鄂對協助平定大小和卓叛亂的功績，專門派遣內地漢族工匠建造而成。前往阿拉爾住宿。 D12：阿拉爾-玉龍河-和田 住宿地點：和田 今日里程：440km， 歷時約5.5小時 拍攝點位：第二條沙漠公路、胡楊林 今天我們將穿越塔里木盆地前往「南疆重鎮」和田。跨過塔里木河後，我們將進入塔克拉瑪干沙漠，沿筆直望不到邊的沙漠公路，南北貫穿塔里木盆地。沿途風景壯美，除了大片金黃胡楊林，還有黃龍鬧海般的沙丘群，其「鱗甲」在陽光下熠熠生輝，連綿起伏的沙丘以及散落在大漠深處的金黃胡楊，構成了一幅極有層次的畫面。 D13：和田-莎車-喀什 住宿地點：喀什 今日里程：480km， 歷時約5.5小時 拍攝點位：葉爾羌汗國王陵、喀什老城夜景 早餐後出發，經葉城遊覽莎車葉爾羌汗國王陵，葉爾羌汗國時期的王陵，最早是在1533年為悼念賽義德王朝第一個汗王蘇里唐賽義德而修建的。葉爾羌汗國是中國明代新疆建立的伊斯蘭教地方政權，史籍稱「蒙兀兒汗國」、「蒙古利亞國」、「賽義德汗國」等。後期陷入嚴重的教派鬥爭之中，最後甚至導致準噶爾入侵而亡國。王陵在布局和圖案裝飾等方面，別具風格，是伊斯蘭教優秀的建築藝術。阿曼尼沙汗紀念陵和王陵墓區三個部分，墓區由大小30多座墓冢組成，陵內葬有葉爾羌汗國的12位王室成員及大臣、學者。 D14：喀什-卡拉卡里湖-塔縣 住宿地點：塔縣 今日里程：290km， 歷時約5小時 拍攝點位：卡拉庫里湖、石頭城、金草灘 早餐後沿喀喇崑崙公路赴有著「黑湖」之稱的【卡拉庫里湖】，途中還可見到古絲綢之路驛站。近距離欣賞海拔7546米的冰山之父-【慕士塔格雪峰】與顏色變幻無常的高原湖泊【卡拉庫里湖】，「冰山之父」慕士塔格峰倒影在卡拉庫里湖湖面，海拔7719米的【公格爾峰】一展皚皚雄姿。 石頭城位於縣城東北的一座小山岡上，也是帕米爾高原最顯著的文化象徵，石頭城為古絲綢之路上廢墟遺址，在阿拉爾金草灘濕地這邊拍攝石頭城倒影，背景是壯觀的崑崙雪山；阿拉爾金草灘和石頭城相鄰，中間相隔一條馬路。 D15：塔縣-塔莎古道-盤龍公路-喀什 住宿地點：喀什 今日里程：390km， 歷時約7小時 拍攝點位：盤龍古道、塔莎古道 早餐後出發帕米爾盤龍古道，位於塔縣瓦恰鄉，經過600多個彎道通往314國道，蜿蜒的公路猶如一條巨龍遊走在崇山峻岭中，總路程40公里，海拔從3000米一路攀升到4300米。 行程到此日結束，明日可自行遊覽香妃墓、大巴扎、古城等。 D16：喀什-各地 拍攝點位：自行遊覽香妃墓-清真寺-古城，門票自理。 今日結束日程，今日可自行遊覽喀什老城，古城、清真寺等。 推薦日程：國內享有聲譽的【香妃墓】，拜訪這位傾國傾城的美女。在喀什噶爾老城，喀什老城房屋高低錯落，清一色土木、磚木的伊斯蘭風格建築，街道錯綜複雜，如迷宮一樣。老城旁邊就是著名的【高台民居】，高台民居是新疆喀什市老城東北端一處建於高40多米、長800多米黃土高崖上的維吾爾民族聚居區，距今已有600年歷史，是喀什展示維吾爾古代民居建築和民俗風情的一大景觀。如果還有時間，建議大家可以去逛逛已有千年歷史的中亞第一的【喀什大巴扎】（又稱」東門大巴扎「），在民族工藝街掃街，里面民族特色工藝品要比烏魯木齊的國際大巴扎便宜。 詳情請在評論區留言或私信諮詢小編！ 來源：kknews2021金秋南疆|環塔克拉瑪干/胡楊林/沙漠公路/羅布泊自駕攝影16日

很難想像在工作那樣繁忙的一段時間通關了《戰神》，我本身不是非常擅長遊戲的人，遊玩過程里找到朋友哭了很多次：「好難啊我過不去我要不然不玩了吧」這一類的話，朋友總是笑笑說我反正有PhotoMode就可以玩得很開心，要是真的不想玩早封盤了。 這倒是實話，更何況我確實也很喜歡北歐味的漂亮景色，哭哭啼啼死了百八十次熬到了通關。不過我不是獎杯的奴隸，通關了我也不會去找奧丁的鳥：P 朋友：「可是你是截圖的奴隸啊。」 來源：機核

半夜打開機核，看到一老哥分享自己的照片。沒成想能有這麼大的共鳴。所以我也搞一個來試試。 一切從lumia1520開始，但是那麼古早的事情，照片都遺失在百度雲里了。那不如就捋一捋現在手機里有的吧。絕大部分都是原片，因為不太喜歡後期，一般也就是裁剪以修改一下構圖。 下面照片全都是用榮耀30超大杯拍的。 風格上我覺得我的口味可能有些古早且傳統了，全都是，生活的一瞥。好，不多囉嗦，上圖。 作為一個山東人，就從家鄉開始吧。 總結一下，雖然可能是廢話，但是五一十一出去玩還是跟朋友一起比較好玩。 接下來是天津建築賞析的階段了。我還是很愛手機能有一個可用的五倍變焦的。 這都是自己一個人拍的，那就安靜一點，不做什麼注釋了吧。 要是我對雲的喜愛程度能進行排名的話，那按照季節來，前四名分別是： 夏天的雲 2.夏天的雲 3.夏天的雲 4.夏天的雲 最後，看一眼西安吧。我來這里是跨年，雖然不是很冷，但是跨年在外面待到一點多還是差點凍掉腚。 好，就這些。萬一有人看的話，就找一找百度雲里面備份的以前拍的，更糊的照片！ 來源：機核

當發生重大疾病的時候，往往會伴隨一系列事端，我們會驚慌會害怕會失望會孤單。當災難過去，沒有降臨在自己頭上的時候，我們會慶幸自己當時是多麼的幸運。人總是在經歷困苦和磨難之後才會有所感悟，我們會知道面臨問題如何解決，懂得往後如何享受生活，會重新思考自己的人生。而我，也有對未來的擔憂和自己的追問。 流淌中的彌河 © 董斌 戴眼鏡的老人 © 董斌 因為疫情，我被長時間的困於故鄉，這也讓我有機會重新審視我與故鄉的關係。所以我帶著我的情感和一些疑問開始拍攝這個項目。 彌河，這是一條承載了我對故鄉情感寄託的河流，它飛快地向前駛去，曲折蜿蜒，起承轉合。我一次次地離開故鄉（求學），碾掉童年里的無憂無慮。如果有參照物的話，就能明顯地體會到年少不再、故鄉疏遠。但總是在不經意間流露出的口音，又像是在闡述著什麼。 新建的被洪水沖毀的橋上經過的人 © 董斌 代代相望 © 董斌 我在一個普通的北方小鎮長大，彌河北流經過我的家鄉，河流分兩岸，河東河西。由於城鎮化發展的大潮和近年來的洪災，兩岸的原始地貌發生蛻變，呈現出來一些交叉的虛幻又現實的景觀。故鄉是人生的第一站，是感情的終點站。我覺得這些值得被記錄，這其實也是對我自己的靈魂傾訴。我享受一個人走在河岸的拍攝，期待和照片里的人與物進行相遇。在那一刻，我仿佛離開現實不再孑然一身，找到了內心的安慰，但又好像我們並未產生交集，殊途也未同歸。 殘存的龍王廟 © 董斌 駛過的火車和枯掉的河床里的人 © 董斌 岸邊遊玩的一家人 © 董斌 建在河上的樓房 © 董斌 一個人的墳墓 © 董斌 對面空地上的鐵皮屋 © 董斌 岸邊大片的黃土地 © 董斌 被洪水沖毀的路 © 董斌 建築沙場...

去年七月，作為年度最重頭的一本香港電影書，攝影集《電影人》出版。 這是這本書，35年來，第三度出版。 它忠實記錄了上世紀80年代之交，活躍在香港電影台前台前幕後的眾多明星、導演和工作人員的真實狀態。 要知道，那正是港片黃金時代即將到來的前夜。《電影人》所拍攝的對象，直至如今仍然是香港電影的中流砥柱。 攝影師盧玉瑩，準確捕捉到港片黃金年代來臨之際，那一張張勤奮又充滿智慧的香港電影人們兢兢業業、又充滿理想的面孔，留下了歷史印記，尤為珍貴。 早在1985年，徐克和施南生便敏銳地覺察到這些作品的重要性，牽線玉成了這本書首度出版；90年代再度加印。到了21世紀後，第三度重印出版。 一本書能橫跨半部香港電影史，足見其重要性。 去年，徐克在為這部新版所寫的序言中，這麼形容： 「這本《電影人》相集，能散發出這麼不平凡的氣質和嶄新角度，絕不是黑白照片的效果，而是盧玉瑩本人，巧妙地用了她的方法，嵌入這些人沒設防線的時空，搶捕了這剎那的真實人性。」 這批照片源於1979年，盧玉瑩女士在《電影雙周刊》開設攝影專欄「曝光人物」。其後四年間，留下過百張照片。 許鞍華、徐克、成龍、劉德華、林青霞、鍾楚紅……他們初出道時青澀又充滿朝氣的模樣，被定格在黑白光影里。 40年後，這批照片穿越而來，讓影迷們瞬間重返港片黃金年代現場。照片上，餘溫仍滾燙。 過去奇遇電影曾一再推介過這批照片—— ◆延展閱讀：100多張珍貴照片曝光，起底港片最美時代 2011年，在時尚拍攝領域早已成名的攝影師、設計師曾覓（Quist Tsang）加入電影圈。 短短几年間，與邱禮濤、麥兆輝、潘耀明、陳木勝、麥浚龍等導演合作緊密，將新的設計概念、思潮加入電影海報、劇照拍攝創作當中。 《狂獸》《非凡任務》《怒火》《風林火山》……這些風格強烈、不拘一格的電影海報，幕後正是這位攝影師和設計師，藝術家曾覓。 本周六（4月24日），由「創意香港」主辦的《流光·飛影》2021香港電影主題攝影展在廣州K11購物藝術中心言幾又書店拉開序幕。 這是這兩位攝影師的作品首度在內地展出，我們終於可以率先近距離觀賞大尺寸原作展出。 奇遇電影有幸受邀參與本次攝影展策展。這個周末，我們特意邀請讀者們一起參與開幕典禮。 屆時不僅有兩位攝影師講解這些電影人的幕後故事，分享設計理念，也有機會獲得攝影展送出的禮物。 1979年11月，一本名叫《電影雙周刊》的雜誌在香港悄然誕生。 創刊號即與別不同，找來了「新人」鄭裕玲作為封面人物。 那時鄭裕玲還沒被尊稱為「DoDo姐」。20齣頭的她，剛從佳藝電視過檔TVB，那一年連續憑《天虹》《過埠新娘》《網中人》等爆紅劇集人氣急升，迅速穩坐TVB一線花旦之位，也是許多大導演覬覦的對象，大家都期待她登上大銀幕。 作為如此重要的頭炮，《電影雙周刊》沒有選用名家，而是將攝影重任交給一位新人盧玉瑩掌鏡。 盧玉瑩當時正職是中學美術老師，拍照是她業餘愛好。 在《電影雙周刊》之前，她替1976年創刊的《號外》雜誌拍攝圖片，在圈內漸有名氣。 替一本新雜誌拍攝創刊號封面，用盧女士的話來講，自然是「責任重大，不無壓力」。 盧玉瑩也是「膽粗粗」，如此重任，她沒有選擇安全穩妥的棚拍，而是選擇在海運大廈露天停車場上。 鄭裕玲倚靠在欄杆上，若有所思，盧玉瑩迅速按下快門，留下了這一刻。 要知道當時香港的娛樂八卦雜誌封面大都是光怪陸離、靠衣著性感博人眼球，《電影雙周刊》這張封面上簡直太「素」了。 一襲白色毛衣的鄭裕玲，看上去不像個明星，更像個普通人。斜著眼，散發出一種慵懶、放鬆的味道。 「我們那時尚算入世未深，未沾俗套，不屑阿諛奉承，不愛虛偽客氣。」盧玉瑩回憶拍攝的那一刻，如此說道。 不故作聲勢、不虛偽客套，創刊號這張封面無意中準確捕捉到香港電影即將進入黃金時代的氣質：年輕、真實、毫無畏懼。 盧玉瑩這張構思和創意皆可稱前衛的封面拍攝得到了認可，從雜誌第20期起，受邀成為《電影雙周刊》的專欄作者，「曝光人物」一方面是替讀者捕捉「有突出表現的電影工作者」，一方面是挖掘「有潛質的幕後工作者」。 在此後四年時間里，盧玉瑩替《電影雙周刊》拍攝超過100張的照片。 如今回看，1979-1983年，對於香港電影來說是多麼重要且值得紀念的年份。 1979年，成龍剛剛簽約加盟嘉禾，開始踏上他的國際巨星之路； 1980年由黃百鳴、石天、麥嘉等幾個年輕人成立了「新藝城影業」，誰也沒想過這家沒有什麼背景的新公司，日後會掀翻邵氏等老大哥，奠定了本土商業大片模式，真正開啟了「盡皆過火，儘是癲狂」的娛樂年代； 剛剛從海外學成歸來的徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平這批年輕人掀起了香港電影新浪潮，賦予香港電影更多的藝術性和實驗性，使得追尋探索電影藝術這一使命，從未遠離過香港電影。 而《電影雙周刊》自己，也成為香港電影史的一部分。1982年，《電影雙周刊》創辦香港電影金像獎，如今即將迎來40歲誕辰。 那是何其壯闊、何其百花齊放的美好年代。 盧玉瑩幸運地從一開始便與香港電影成長期同步，機緣巧合地將這一張張朝氣蓬勃的面孔紀錄在膠片上。 40年後再看，我們看到的不僅是電影人們珍貴的未成名之時的青澀模樣，更能從光影中，能感受草創期的港片圈，那份不畏艱苦、共同創業的氣質。 正如杜琪峰早些時候接受香港電台訪問時說的，只有一直有人、一直幹下去，香港電影便會打不死。 2000年後，不少香港電影人北上，將港片工業中經過實證、行之有效的拍攝經驗和理念帶到內地電影圈。 這些年來，經過磨合，港片的精神在內地的電影工業中生根發芽，結出了果實。 年輕一代的藝術家們繼續參與了香港電影的製作。 2011年，當吳彥祖主演的《控制》劇組找到曾覓時，她當時是一名時尚攝影師，專門替《號外》《周末畫報》等雜誌拍攝美輪美奐的時尚大片。 《控制》的劇照成為她首次參與電影製作的作品。 與盧玉瑩的近鏡Close-up美學、捕捉自然瞬間不同的是，曾覓的劇照設計藝術，追求光影的層次和變化。她認為，一張好的劇照，應該具備交代故事和細節的功能，所謂細節，既是細微的景深，也是演員微妙的情緒變化。 善於捕捉細節，所謂「魔鬼藏在細節中」，既是盧玉瑩的拍照美學，也是曾覓的劇照風格。前後相繼的兩代攝影藝術家，在此相遇。 而因著曾覓出身於時尚藝術設計領域，出自她手筆的劇照，色彩迷人、光鮮亮麗，為港片傳統的劇照藝術增添了新的氣息。 2017年，曾覓參與了那部期待已久、終於定檔於今年底的《風林火山》。 在工作過程中，曾覓印象最深刻的是在炎夏拍攝寒冬的一個場景里，演員們穿著厚厚的衣服擠在一個狹窄的空間里。 如何能不干預電影緊張的拍攝又能拍到細節豐富的照片，是一大考驗。 在經過與工作人員溝通，在喊完Cut之後，演員保持原樣，曾覓必須要在20秒內捕捉那些具有壓迫感的瞬間，既是考驗體力，更重要的是考驗一個攝影師的判斷力。 如今，《風林火山》雖仍未上畫，但前後放出的幾波劇照，黑白光影中，金城武、梁家輝等有如雕像般的造型讓人印象深刻。 曾覓入行不算早，她很幸運，能與眾多大導演都有過合作，如邱禮濤、麥兆輝、潘耀明等，其中最難忘的一定是去年過世的陳木勝導演。 跟陳木勝導演的合作，不止是在創作上，更是在為人處事上獲益良多。 陳木勝以講求現場準確控制、高效率而聞名，他說過，只要你做得最好，便不會有人挑剔你： 「在我而言，他的離去是很大的啟發，拍電影說到尾還是學做人，尤其電影圈很多政治，無論身處哪個崗位也要做個好人。」 （見《JET》雜誌曾覓訪談：「在片場學做自信好人」） 在給《怒火》設計平面產品時，曾覓得到了最大的創作空間，例如她把「火」作為設計元素，融入到每一幅海報、每一張設計中，讓《怒火》不僅僅是一張電影海報，更具備視覺藝術的特性。 在傳統的認知里，電影海報與劇照往往強調「廣告」特性，固然，電影屬性是「商品」，電影海報理應是為促銷商品而服務。 但這些年來，無論是香港電影還是內地電影，在「廣告」屬性之外，越來越多的電影公司也更強調海報設計的「藝術」性，譬如內地便出現了諸如黃海、趙力、陸雲帆、張漁等等優秀的設計師。 如今，也請記住曾覓的名字，她是香港現今最頂尖的電影平面設計藝術家之一。 「有一口氣，點一盞燈，有燈就有人。」 無論是紀錄下香港電影盛世之初歷史現場的盧玉瑩，還是如今替香港電影平面設計探索新的可能性的曾覓，前後相繼，在此相遇。 《流光·飛影》2021香港電影主題攝影展將在K11的言又幾書店持續展出到5月23日。 兩個時代、兩個香港電影幕後的影像獵人聯展，是這個初夏最美的展覽，絕對值得你前來一看。 本文首發於奇遇電影：cinematik 歡迎關注奇遇電影，解鎖更多影視乾貨 來源：kknews四月最美的香港電影攝影展，終於等到了

《控制》是個不錯的遊戲，除了對於我來說它過於恐怖了。 但是PhotoMode救了我的狗命。 遊戲攝影有時候給玩家帶來樂趣，而有些時候，則是穩住心弦的救心丸。 「等一下，前面有東西，我開PhotoMode瞅一眼。」 「我的媽呀好嚇人，我拍個照冷靜一下。」 ——永遠不要小看遊戲攝影莽崽，頂著眩暈磕著暈車藥大聲尖叫也要做一個戰地記者。 『歌聲落，掌聲響，我們毫無保留地打造你。』 願天堂沒有3D眩暈和未知恐懼：D 來源：機核

大家好~ 點評開始 想拍的夢幻點 不過評價不好 沒有人找我拍 點評：要說夢幻點，我覺得你最後調色什麼的還是挺夢幻的。挺好。 但是呢，我覺得拍攝方面，還有很多需要改進的。比如拍攝角度。這個角度讓我覺得七扭八歪的。然後就是姑娘的狀態。 所謂，姑娘是個好姑娘。（你們好幾天沒聽到這句話了吧？聽懂掌聲！）但是現在姑娘的姿態我覺得並不好。姿勢什麼的需要再考慮。 此外，你應該也注意到了地上的影子。所以如果可能，考慮一個拍攝角度，順帶構圖。人物是重點，環境也重要，此外就是考慮影子的加成。 曝光方面，你看看姑娘的胳膊過曝了。這個你前期拍攝的時候就要注意。 毛病不少。調色倒是達到了你的預期。 4分吧。 這是世界最大的野杏林，山坡此起彼伏，正好4月花開，讓小姐姐穿上漢服拍了一張環境人像。後期用手機簡單調了一下色。 點評：本來呢應該是個大片。大場景，小人物。環境很不錯，姑娘穿搭也挺好。大紅色在畫面中切實很顯眼了。但是我總覺得紅色在這不搭配。我覺得顏色淡一點比較好。 然後就是姑娘的狀態。她是坐在什麼上面麼？至少我看不出，最好能讓我看出來。要不然我總覺得姑娘懸空倚著樹呢。這樣一來覺得特別累。 此外構圖方面，姑娘太靠畫面右邊了。往中間來點比較好。 5分吧。 街拍 點評：這個調色真的不錯。黃色的感覺很德味啊。 拍攝角度可以考慮考慮。是不是擔心大叔把後面的海報擋住了？其實我覺得後面海報沒什麼意思。擋住就擋住了。 這樣的場景還是拍攝角度正一點比較好。下面優衣庫的LOGO也是不要的好。 然後考慮考慮豎構圖。 5分吧。 這個作者我要關注下，他的作品大多是街拍，挺有意思。我覺得我多砸他幾次，他能有大突破。 來源：kknews攝影點評（夢幻的）

反轉片的曝光寬容度窄，且一次成型，所以拍照時更需謹慎。 早期攝影，要想看到最終「能拿到手里觀賞的成果」，除了沖洗出相片，還有一個東西叫反轉片。由於反轉片也是正像效果，所以也有人稱它為正片。 在反轉片問世之前，與攝影有關的幻燈片早已問世，但在民間很少被使用，通常用於教學目的，或是西方富人在家里用來娛樂哄小孩子。幻燈片傳入中國的確切時間很難說清，但肯定要晚於照相機。 因為放映幻燈片的設備需要電源，由電力產生的光源是放映幻燈片的必要條件。而照相機在自然光條件下即可使用，所以更容易普及。 這就是風靡一時的超大尺寸教學幻燈片。 01 用照片製成的幻燈片 中國著名鐵路專家詹天佑在他的回憶錄中曾提到在美國觀看幻燈的經歷：大概是 1876 年他在紐哈芬中學上地理課時所經歷的一幕。 在西方國家，人們根據想像或實際拍攝的照片先制好幻燈片母片，再印出多套，作為影像產品在民間售賣，1950 年代著實流行了一段時間。中國當年窮，私人很少有購買幻燈片回家放映的。大多由學校或機關購買，集體觀看的盛況不亞於看一場小電影。 當年一組教學幻燈片的稿樣 看幻燈片的場景類似於看電影，都要在暗的環境中進行，所以非常吸引小孩子。如果詹天佑說的沒錯，那說明早在 1870 年代，幻燈片在美國就已不算什麼新鮮玩意兒了。 但當時的幻燈片很可能是玻璃介質，而非化學膠片，留存至今的不多，現在誰要保存有幾片玻璃底的老幻燈片，應該是件值得誇耀的事。 02 不輸電影的手繪幻燈片 早期通過攝影手段獲得的幻燈片雖並不等同於反轉片，但通過後期製作手段獲得正像效果的技術和實際起到的作用與後來的反轉片倒是差不多，不同的是前者沒有彩色的，一律是黑白的。但照片的誘惑力還是明顯大於手繪作品。 幻燈在過去的農村非常普及，所以幻燈片中涉及農村的題材也非常多。 手繪幻燈片的好處一方面是可以選用較大介質，最大可以達到 8 寸甚至更大，以供多人欣賞。另一方面就是在大底片上，畫手可以用彩色顏料更好地發揮。在圖案和顏色上的發揮餘地不知要比照片大多少。總之，早期的幻燈片雖然與攝影關係不大，但同照片與影像的傳播效果有很大關係。 大尺寸攝影教學幻燈片作為一個時代的產物，已永遠退出了人們的視線。 對於普通觀眾，特別是小孩子而言，彩色幻燈片的吸引力不亞於電影。幻燈片可以在教室或其他公共場所放映，有條件的家庭，也可以買回家里放映。在電視還不普及的年代，在家里能看的「影兒」只有幻燈片，何況還是彩色的。 03 手繪幻燈片和攝影幻燈片 如今仍在使用的反轉片，因為跟幻燈片一樣都是正片，所以也有很多人稱其彩色正片。它流行於 1985 年至 2010 年前後，現在使用的人也不多了。以前，攝影耗材雖然精貴，一般人找個膠捲拍個負片還不是太大問題，但要是想拍彩色正片，先不提膠捲本身就貴，單是沖洗也是問題。 反轉片看起來比較費勁兒，而且一定要藉助於背光。 1990 年以前，一般的省會城市都沖不了反轉片，需要專程拿到北京的中國圖片社沖洗，沖洗反轉片的工人因此也高人一等。當時既會攝影也會沖洗膠捲的人不少，但能夠自己沖洗反轉片的人卻十分少見。 幻燈片的一個明顯優點就是能夠手工上色，這對畫家來講並非是件難事，而對攝影師來說，幾乎不可能。 相比之下，手繪幻燈片在中國卻遍地開花，雖不可與照相機拍攝出來的幻燈片相提並論，但其逼真程度和彩色效果也足以令現代人拍手叫絕。手繪幻燈片的特點不僅在於它可以因陋就簡、因地制宜，還在於它題材的多樣化。 文革期間出的這本小冊子，只賣一角七分，可見幻燈片在當時具有大眾性。 北京地區的教學和娛樂性幻燈片在鼎盛時期至少有 300 ~500 余種。大家相互借著看，比放電影要方便許多，更無須花錢。總之，手繪幻燈片屬於一個時代的產物，隨著後來攝影幻燈片(正片)的普及，手繪幻燈片隨即淡出人們的視線。 有的幻燈片底下配有文字說明，有的則沒有，需要靠現場講解。 反觀現在，手機攝影空前普及，數碼攝影技術已達到幾乎「無所不能」 的地步，以至影像視覺享受除了時間之外，其他已都不是問題。現在年輕人看過「從放大機里出來的照片」的人就已經不多，能看到手繪幻燈片的人恐怕就更少了。 END 本文原刊載於《攝影世界》2015 年 8 月刊 供圖並文/章開元 編輯：張丹雨 來源：kknews70 年前說攝影，離不開幻燈片

有時我會想攝影對我來說意味著什麼，一種沒有太多投入的愛好？拍下的照片可以作為一個既成事實的紀念，抑或是作為自己感受的某種表達？我想大致都有一些。大多數業余攝影愛好者都是帶著這種心情在拍照的吧？畢竟大多數人的愛好和職業是分開的，玩遊戲和攝影大概也有一些共同點，它們不會帶我們到哪里去，但我們可以參與到其中並分享我們的感覺，現在甚至有玩家熱衷於在遊戲中攝影並獲得不少的好評。 初初對攝影感興趣是多年前接觸到介紹森山大道的紀錄片，於是買了幾本他的攝影機和散文來看，果然不得了，作為出名的攝影師同時有這麼細膩的文筆。映像深刻的是他對過去很久的事情也能細致地描述當時的過程和心情，後面再看荒木經惟也是駕馭文字的高手，我想傑出的攝影師大致也有很好的文筆，敏銳的眼光和豐富的情感可能也是攝影必要的共同點。 森山大道強烈的黑白風格已經成為他的標志，而且他的這種風格在他的作品里從始至終地貫穿著，這讓當時著謎的我很快入手理光GR，我也想試試看，即便是笨拙的模仿也沒關系。果然好景不長，沒怎麼去街拍，反而當作了出差拍建築工地情況的工具。隨著近幾年逐漸步入中年後心態轉慢而又再重拾起相機上街瞎拍。 最近發現機核的攝影投稿多了起來，於是也想有所參與，希望能和大家分享一下我的拙作，還請各位多多指教。 瞎拍見眾生。 來源：機核

來機核投稿這篇文章可能算得上是機緣巧合，深夜加班的時候突然收到朋友的消息，提議我試著投稿試試看。也許這件事將我殺死一萬只BT才攢積起來的勇氣消磨殆盡，我似乎寫不出來太多的文字，一切都是匱乏的。 經常在簡中SNS平台關注小島秀夫相關資訊的朋友也許會對我的ID有些眼熟，在這里我不再度闡述我對小島秀夫先生的敬意和喜愛，僅在此記錄我與UCA、與Sam、與BB度過的這一年。 我不是一個專業的攝影師，也不是一個非常擅長遊戲的人，現實里不過是在遊戲公司打工的Cinematic Artist，和UCA的這一切緣分是從疫情里那個春天開始的，突然停滯的工作讓我終於可以打開遊戲，也終於開始了新的攝影旅程。 後記：也不知道說什麼話為好，這次篩選了一些質量算是OK的圖片進行投稿，希望大家能喜歡。TOMORROW IS IN YOUR HANDS. 來源：機核

15歲，是一個青春飛揚和意氣風發的年紀。蘇州宿遷工業園區(以下簡稱蘇宿工業園區)用15年的時間，將一片貧瘠的農田蝶變成一座開放包容、活力無限的現代化國際化新城。 蘇宿工業園區從新加坡跨海而來，引領宿遷開放新高度；從蘇州溯河北上，樹立合作共建新標杆；在宿遷孜孜探索，打造區域協調發展新典範……用前所未有的創新之舉和激情迸濺的發展征程，彌合時空之差，打造了一個「蘇北好江南」式的現代桃花源! 宜業宜居的美好家園 日前，青島畫報記者跟隨中國畫報協會主辦的《「畫」游蘇宿探新園 蘇北好江南 騰飛蘇宿園》採風活動進入蘇宿工業園區。「火熱、自信、開放、活力」是這里給大家留下的青春印象。這個與蘇州工業園一脈相承的園區，經過十五年發展已自成一體，且某些潛質更勝來處。 同飲運河水，雙SU齊雙飛。作為一個在地緣接近北方的地區，蘇宿工業園區，踩穩工業實體之基，用15年創造了一個工業園區的精彩樣板，也用高效到位的營商軟環境造就地區發展的硬實力。 一個地方的活力和吸引力，其實是一種青春力和能動力的聚集。15年來，先後有5批200多名蘇州幹部在這片熱土上付出心血、揮灑汗水、綻放青春，扛起了蘇州擔當、展現著蘇州作為。他們憑著一股敢為人先、追求卓越的闖勁和毅力，把改革開放和創新發展演繹成可圈可點，一日千里的「蘇宿速度」，練就了宏闊的全球視野。 「親商服務」「三先三後」「產城融合」「精簡高效」等一大批蘇州工業園區成功經驗、先進理念在這里落地生根、開花結果，讓蘇宿工業園區成為一座宜居宜業的現代新城，一座圓融圓夢的魅力之城。園區先後獲批江蘇省共建園區中唯一的省級開發區、首家省級生態工業園區，先後獲評全國脫貧攻堅先進集體、全國模範勞動關係和諧工業園區、國家健康社區、全國模範職工之家、國際安全社區、省先進開發區、蘇州自貿片區聯動創新區、省級綠色生態城區高品質建設示範區，在歷年全省共建園區考核中實現「十一連冠」，成為遠近聞名的一處「蘇北好江南」、全省南北共建的一面旗幟、全國區域協調發展的一大亮點。 「蘇宿二代」的幸福生活 鄰里中心的一站式辦公 遇見未來最好的方式就是出發。15年來，蘇州宿遷工業園區吸引了數百家企業紛紛落戶，680多億投資綻放光彩，形成了以電子信息、精密機械、新材料和新能源等為主導的產業布局，集聚了電子信息和精密機械「雙百億」產業。宿遷最大的台資企業可成科技10年7次增資，總投資從3億美元增加到24億美元。大陸第一、全球前三的半導體封測巨頭長電科技從15億元投資追加到100億元。新建元集團6個項目、蘇州創元集團3個項目相繼落戶，總投資達60億元。日本尼吉康電子、日本天御減振器，江蘇聚成金剛石科技等二期、三期項目啟動建設，掀起了一輪又一輪增資擴產熱潮。截至2020年底，累計實現業務總收入1430億元，完成納稅147億元，進出口總額達21億美元，成為宿遷市經濟發展的重要增長極。畝均投資、畝均產出、全員勞動生產率、工業增加值率、單位工業增加值能耗等反映高質量發展要求的相關指標位居全市第一。 世界一流的製造企業遍布工業園區 充滿時代脈動的蘇宿工業園區，不僅是創新創業的高地，也是宜業宜居家園。在這里，蘇州元素和宿遷特色隨處可見，古典與現代相得益彰。蘇州街、蘇州公園、宿遷市蘇州外國語學校、鄰里中心、書香世家酒店等生活配套設施齊備，一站式滿足居民需求，讓城市更有「蘇式味道」，讓生活更有「園林氣質」。徜徉在蘇宿工業園區，有創業的激情，也有生活的閒趣。 蘇州公園與蘇宿工業園區交相輝映 厚植創新基因，澎湃發展動力。2019年，為進一步貫徹落實習近平總書記關於「做好區域互補、跨江融合、南北聯動大文章」的重要指示精神，江蘇省委、省政府作出了「高質量開展南北共建創新試點」「再建一個蘇宿工業園區」的重要指示，批覆同意蘇州宿遷工業園區在全省共建園區中率先開展高質量拓園發展創新試點，並專門出台「十條支持政策」，蘇州、宿遷兩市正式簽訂拓園發展協議，新增15平方公里規劃面積。 充滿生機的蘇宿工業園二期正在建設中 風雨多經人不老，關山初度路猶長。2020年，蘇州宿遷工業園區高質量發展總體方案在全省共建園區中首家獲省委、省政府批覆，開啟了高質量創新試點的新征程，闊步向國內一流的區域跨界合作園區邁進，努力為全省南北共建園區高質量發展再探新路徑、以時不我待的奮進姿態，在新發展階段書寫更新更美的時代篇章! 來源：kknews「『畫』游蘇宿探新園」攝影採風系列報導⑥青島畫報

由曼徹斯特大學曼徹斯特中國研究院、曼徹斯特大學創意曼城主辦，以及英國駐武漢總領事館、武漢瑞安天地房地產發展有限公司協辦的「2021年中英國際攝影大賽」於近期啟動。該展覽也將作為武漢與曼徹斯特結為友好姐妹城市35周年慶典的首個活動與公眾見面，以展示這兩座偉大的姐妹城市之間長期的友好關係。 中國武漢市和英國曼徹斯特市於1986年正式結為友好姐妹城市。同年，中國駐曼徹斯特總領館成立。2020年全球疫情讓人們生活都受到了許多影響，所經歷的痛苦依然歷歷在記。武漢和曼徹斯特兩城互幫互助，共克時艱，這些更給予了2021年的結好紀念更多的意義，強調了在歷史聯繫的基礎上，武漢和曼徹斯特兩市更應繼續鞏固這一友誼。「2021年中英國際攝影大賽」作為其中的一個重要環節，旨在鼓勵持續的文化交流和觀點交流，促進兩市和中英兩國之間積極的聯繫和更多的文化理解。 今年攝影大賽的主題是「何謂關愛」。也許是關愛朋友、家人，也許是關愛陌生人或是社會。在中國或者英國居住的任何人都可以參賽，參賽選手需要在2021年中英兩個國家之一拍攝參賽作品，並於5月4日前發送至主辦方。獲得「中國最佳照片」獎和「英國最佳照片」的攝影作品將分別獲得1000英鎊（8888人民幣）現金獎勵，入圍的30個作品還將於6月中旬在武漢天地壹方購物中心展出三周。 同時，本次攝影大賽展覽將為今年武漢-曼徹斯特周年慶典系列活動拉開序幕。作為協辦方之一，英國駐武漢副總領事華熳廷(Martin Walley)強調了通過攝影大賽這類文化活動增進人文交流以及促進中英友好關係的重要性: 「我很高興看到2021年中英國際攝影大賽將於今年夏天來到武漢。」「本次大賽的主題是『何謂關愛』，這讓我想起了去年武漢和曼徹斯特對彼此的支持。面對新冠肺炎疫情，從政府領導到當地的小學生，兩市的人民通過提供醫療設備和加油打氣的方式，相互給予了關愛。正是這些人與人之間的聯繫，為互惠互利的關係帶來了繁榮。2021年恰逢武漢和曼徹斯特建立友好姐妹城市35周年，我們將通過簽署雙方共同商定的新的三年行動計劃來深化這一關係，鞏固未來兩市在各個層面的合作。」 ---------------------------------------------- 參賽方式： 所有參賽作品應發送至：[email protected]，主題為「2021年國際攝影大賽」。 您的電子郵件應包括： 原始格式的智慧型手機照片。如果文件太大而無法通過郵件發送，請告知我們，我們可以提供其他提交方式。評審將優先選擇未經數碼編輯的照片。但是，可以將彩色照片轉換為黑白照片。請附70到100字的敘述文字（中／英），和不超過30字（中／英）的題目。每位參賽者最多只能提交一張照片。如果發送後繼續提交，則僅對第一張進行評審。照片所附說明的語言是英文或中文。 參賽要求： 在英國或者中國居住的任何人都可以參賽。參賽照片應在2021年中，中國/英國兩個國家其中之一拍攝。評審選出的排名前30名參賽者，需要填寫並提交圖片發布意見表格，同意在決賽入圍者展覽中展示他們的照片，並錄製小短片，簡單介紹自己的攝影作品。通過提交照片參賽，即表示您同意該照片在比賽以及任何與其相關的推廣和發布活動中被自由使用。 評審標準： 提交的作品將由專家評審委員依據以下標準進行獨立評審： 概念 創造力 構圖 評審委員會 責編：鄧蕊 融媒體記者：康靜怡 通訊員：李喆 編輯：王佩 來源：kknews2021年中英國際攝影大賽啟動 今夏將於武漢正式開展