Tag: 原創音樂

一、星穹鐵道工坊 二、遊戲介紹 【搭乘銀河列車，穿梭萬象世界】 封印奇物的空間站、冰河永凍的異星球、巡獵孽物的巨型艦隊…列車停靠的每一站，都是前所未見的銀河風貌!以科技封印無數怪異的「無明之間」，為何無力收容「你」的軀殼?極寒地表上唯一溫度正常的坐標，究竟隱藏著怎樣的秘密?玉石妙算、幾近仙法的長生種聯盟，緣何反被長生所困?自由探索光怪陸離的文明與世界，揭開異相背後的謎團吧! 【品質音畫，匠心呈現】 《星穹鐵道》的劇情表現由遊戲引擎實時渲染。全新研發的角色表情系統增添了人物的鮮活，與高規格的場景相得益彰，提升了整體演出表現張力。米哈游旗下國人原創音樂團隊HOYO-MiX的創作，更讓人仿佛身臨其境這場銀河冒險之旅。你將直面異物「星核」在銀河間引發的種種異變和危機，在爭執與攜手之間親歷一段又一段邂逅。用自己的意志做出選擇，抵達故事的結局吧! 【百策克敵，戰意奔涌】 《星穹鐵道》採用了全新的指令式戰鬥系統，操作簡潔而富於策略。你可以藉助「秘技」料敵機先，通過不同屬性的「弱點擊破」效果壓制敵人，再釋放華麗的「終結技」一錘定音，戰鬥節奏爽快又不失深度。而在隨機迷宮「模擬宇宙」中，出人意料的隨機事件、近百種迥然不同的「祝福」和「奇物」將給你帶來不可思議的能力增幅，以挑戰更加無法預知的戰鬥環境。 【奇人異士，星海同游】 冒險誠可貴，友情價更高!別孤身一人上車，快為星海中邂逅的數十位夥伴們備好車票、共赴奇旅吧!精靈古怪的失憶少女，高潔正直的銀鬃鐵衛，處事慵懶的雲騎將軍，甚至行蹤詭秘的職裝麗人…除了與夥伴們攜手對抗「星核」危機，共同經歷一段段笑淚交織的大冒險，也別忘記通過簡訊聊天增進友誼、分享奇遇，或是共同完成「同行任務」，了解旅伴們更多不為人知的經歷和故事…… 來源：遊俠網

關於「什麼叫驚喜」的定義和解釋因人而異，但對於玩遊戲的人而言，「毫無預兆地突然公布，當天發售並且質量上佳」那絕對是符合驚喜標準的。而在 1 月底的微軟發布會上，Tango 工作室帶來的《完美音浪》（Hi-Fi Rush），就讓很多人感受到了許久未曾體會過的驚喜。 突然冒出來.jpg 日美特色兼具的動畫風格、節奏音游系統、《鬼泣》衍生出來的現代砍殺動作、還有九寸釘與神童等搖滾樂隊；這些過去很少被放到一起、看似沒什麼聯系的詞匯，被 Tango 工作室找到了能夠相互融合的公式。而它的成品，也很快以絕佳的風格表現與個性，成為 2023 年的一匹小黑馬。 動作遊戲的盡頭都是音游 用音樂節拍來體現玩法的遊戲並不少。除了專門的各種音游之外，在各種類型里融入音游邏輯的作品也有不少經典，比如 PSP 上的《啪嗒砰》。而前些年用回合制 RPG 呈現《節奏地牢》，或是將節奏融合到第一人稱動作射擊的《BMP》與《重金屬：地獄歌手》，也都為這種理念的遊戲打響了名氣。 人送外號《地牢蹦迪》 上述這幾個遊戲都很優秀，系統方面也各有其可研究的精妙之處。但同時我們能發現，它們大部分都有一個共同點：在玩法尤其是操作方面與同類遊戲相比明顯被簡化過。 單從基礎操作部分來講，《節奏地牢》只需要關注方向移動，而兩個 FPS 則是將節奏感放在開火時機上。大部分更深層次的系統，都是通過道具等元素來補充的，並不會全部都和節拍有所關聯。這樣做能讓玩家不被過於復雜的內容打亂思路，可以把注意力集中在打拍子上面。 但今年的新秀 ——《完美音浪》作為一款本身就有各種招式、平台跳躍和 QTE 演出的 3D 砍殺動作遊戲，卻把節拍幾乎運用到了每一個環節。主角所有的攻擊招式，跳躍、迴避和磁力吸附（鉤爪）等移動手段，再到必殺技或召喚隊友，都能夠通過按鍵來和背景音樂的節拍進行同步。 所有的一切都帶節拍 遊戲的原創音樂部分，由曾經在 Konami、Capcom 任職過的作曲家，以及 Tango Gameworks...

《世上英雄》是一款相當不錯的像素風文字劇情遊戲，玩家可以在遊戲中體驗到九十年代的故事風格，以及了解隱藏在每個角落的故事，在劇情探索的過程中，遊玩各種小遊戲，匯聚成了一個南方鄉鎮的人間生活百態。 遊戲特色內容介紹 　　年代重現，兒時回憶 　　故事的背景是作者生活的九十年代，在那個逐漸豐滿起來的年代，將各式舊物件和舊時的店鋪在一款像素風的畫面中完美呈現，精雕細琢的90年代環境，每一個畫面用心備至，稍不留神便沉浸其中。 　　原創音樂，舒適體驗 　　悠揚的原創口琴聲，音樂大師實錄樂曲。隨風而動的音符盪在鄉鎮原野上，感受絕美音樂下的金黃色海浪稻田，營造最舒適的遊戲氛圍，在逐漸拉動進度條後，情景台詞隨音樂豁然開朗。 　　簡潔對話，豐富伏筆 　　在和周遭人的簡潔對話中，可以巧妙獲得言語中隱藏的大量伏筆，真切情感緩慢而出，更多故事藏在遊戲的每個角落，等你慢慢挖掘，細細品味，唯一可以告訴你的是，我們在講述著一個溫暖的故事。 　<strong互動操作，童年遊戲 　　在劇情探索的過程中，穿插著豐富的互動小遊戲，重現童年時期老式電視機內玩遊戲的場景，記錄著那些曾經美好的遊戲時間，重回90年代。 來源：3DMGAME

任天堂和寶可夢公司近日推出新網站，其中包含2006年NDS版《精靈寶可夢：鑽石/珍珠》的原聲音樂庫。這個名為Pokemon DP Sound Library的站點，主要用途是為用戶免費提供遊戲的正版音樂，供大家在非商業視頻編輯和作曲中使用。 玩家最多可以從中選擇六首歌曲來創作自己的派對音樂。網站中還有播放列表區域，可以按主題進行播放和排序，比如冒險、升級和挑戰類目等等。 站點中還有一些創作者與藝術家使用這些音樂庫自製的作品小樣，比如DJ Alan Shirahama的作品。該站點未來還將更新加入其它小樣。 前段時間我們曾經報導過，YouTuberGilvaSunner的大量視頻遭任天堂投訴下架，其中涉及《星之卡比》、《拳無虛發》和《動物之森》等多款作品超2000處侵權。GilvaSunner在推特上宣布最晚將於本周刪除其YouTube頻道。而今天任天堂和寶可夢公司新站點的發布顯然與這一事件有很大關系。 《精靈寶可夢：鑽石/珍珠》均在去年11月份重製登陸NS平台。 來源：cnBeta

復仇是一道冷盤，但如同Sloclap即將推出的動作冒險遊戲《師父》所證明的那樣，音樂是營造氣氛的關鍵。PlayStation發布了《師父》新的幕後特輯視頻，在里面開發團隊討論了該作聲音設計方案，其中包括邀請電子音樂作曲師兼製作人Howie Lee為遊戲配樂。 在北京，Howie Lee主要製作俱樂部音樂，他此前從來沒有為電子遊戲製作音樂的經歷。因此，在聽到他的專輯《Natural Disaster》之後，首席聲音設計師Lucas Rousselot感覺這很符合《師父》的風格。如果預覽版本可以作參考，那麼根據Lee的工作，完整版遊戲應該值得期待。 《師父》將於2月8日發售，登陸PC（Epic）、PS4和PS5，PS平台 7.16GB，包含首日修正檔。 來源：cnBeta

歐美人氣流行說唱歌手Logic曾在2017年發布了一首特別作品《1-800-273-8255》，曾經斬獲格萊美最優秀歌曲題名，實際上這首特別歌曲的名字是美國自殺防止專線號碼，近日有研究機構發布了調查報告論文，顯示這首歌對於預防自殺的確有效。 ...

TMEA騰訊音樂娛樂盛典公布「年度十大熱歌名單」，同時公布的，還有「年度十大金曲」，筆者順著歌單把《雲與海》、《白月光與硃砂痣》、《浪子閒話》、《醒不來的夢》、《踏山河》、《千千萬萬》、《淪陷》、《可可托海的牧羊人》、《清空》和《執迷不悟》聽了一遍，感覺還好，10首歌里大多並不難聽，有些確實有點耳熟。 ...

今日(11月8日)英雄聯盟官方在B站發布《英雄聯盟》動畫中文主題曲《孤勇者》MV，由陳奕迅傾情獻唱。「歲月不敗勇者，我戰益彌堅。孤獨歷練英雄，縱赤手空拳。」 《孤勇者》MV： 《雙城之戰》中文主題曲《孤勇者》於今日上午10點正式上線QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂。聽我一腔孤勇，雙城等你來戰！ 視頻截圖： 來源：cnBeta

一首發行於2020年6月的歌，卻突然於2021年冬天走紅。《冬天里的一把火》似乎才能形容《漠河舞廳》的火爆程度。抖音數據顯示，截止11月7日，這首歌的播放量超過23億。相當於平均每個中國人差不過播放過兩次。此外，還產生了27.3萬個相關視頻。 如今，這首歌在抖音的搜索中，依然被標注了「熱」，表明這首歌的熱度還在持續。 但對於創作者柳爽來說，這樣的經歷更像是過山車，從平淡無奇到走紅，再到各種「誤讀」式的解讀，完全背離了創作的初心以及故事的本質。他說，「任何情懷即便初始再觸動，過度消費都會變味兒。」 柳爽還提到的一個問題是，在流量逐利的背後，是不少平台和內容生產者對於版權的踐踏。 並非神曲，卻吸盡流量 「我還是從前那個少年，沒有一絲絲改變，時間只不過是考驗……」 「全場動作必須跟我整齊劃一，來 左邊 跟我一起畫個龍，在你右邊畫一道彩虹……」 「像一棵海草海草，海草海草，隨波飄搖，海草海草海草海草，浪花里舞蹈……」 不管是抖音的抖友還是快手的老鐵，看到這些句子很快就能自然而然唱起來，甚至不少人還會扭動身體搭配上一段簡易的舞蹈。 「晚星就像你的眼睛，殺人又放火，你什麼都沒有說，野風驚擾我」——《漠河舞廳》的歌詞，雖略帶夸張且符合網際網路傳播的邏輯，但並不像其他神曲那樣如此上腦，真正吸引注意力的是這首歌背後的故事和人物。 《漠河舞廳》的原型人物張德全（同音）用獨舞懷念逝去多年，生前熱愛跳舞的妻子。1987年5月，黑龍江大興安嶺地區發生特大森林火災，200餘人遇難，其中就包括他的妻子康氏。 在妻子離世後的30餘年，張德全也未再婚。康氏生前愛跳舞，兩人戀愛時常常溜進堆滿雜物的倉房，點起一盞燈，在狹小的空地上練習舞蹈，「無數的穀物粉末上下紛飛，像是在為二人伴舞的精靈」。這是張德全此生最珍貴的回憶。 實際上，漠河全市只有一家舞廳，位於漠河38區。根據舞廳老闆的介紹，舞廳開業於2019年初，「（當時）見到過老人來舞廳跳舞。那時候他看起來60歲左右，就自己在那里跳舞，跳1個多小時就走了，來了有五六回，每次都是自己獨舞。」 圖中位於舞廳中央獨自舞蹈的老人，便是《漠河舞廳》背景故事中的原型人物張德全  柳爽和張德全老人的對話大約只有五分鍾，了解了事件的梗概、時間等信息，隨後的創作更多是自我填充和文學想像。漠河相關部門也予以證實，（張德全老人的經歷）確有其事。但這首歌從發行之後，一直是小圈層作品。 柳爽是塑造了這個故事的人，而現在，他也成了被網際網路故事塑造的對象。 這首歌曲的走紅也遵循了往常的套路。10月下旬，有網友上傳了一段視頻，內容是一位老人在街邊獨舞，還附上了《漠河舞廳》背後的故事。 隨後，網友進行了再創作，將《漠河舞廳》與電影《白日焰火》中廖凡「教科書般」獨舞的結合，引發了越來越多大V的轉發，徹底點燃了這首歌的熱度。歌曲合唱高潮與、廖凡毫無章法的舞步所共同釋放的孤獨感，在網絡引發共鳴。 而這些共鳴所帶來的聲音，並不完全是和諧的。面對意外走紅，柳爽的心態由起初的興奮、愉悅，轉變為疑惑、不適。他說：別推了，可以了，再刷就變味兒了。 讓這首歌變味的不僅僅是那些刻意的解讀，還有許多平台以及創作者因為追逐流量炒作故事，踐踏版權所帶來的負面影響。 神曲推手，也是版權的「墳場」 2020年4月，抖音年度「神曲」《芒種》和《紅昭願》的版權方在各平台發布了維權聲明，將侵權的湖南衛視、浙江衛視及東方衛視推上了輿論的風口浪尖。 這只是神曲「維權」的冰山一角。 此前，已有不少短視頻平台和主播因為未經許可播放或演唱歌曲而被法院判賠償，最知名的事件莫過於馮提莫因侵犯音樂版權而被判處賠償的案件。 2019年12月，北京法院審判信息網公開了一起中國音樂著作權協會狀告鬥魚直播平台的侵權案。起因是平台前主播馮提莫在直播中播放了歌曲《好運來》並將相關直播視頻上傳保存至鬥魚，中國音樂著作權協會隨即將鬥魚訴至法院，並索賠經濟損失及合理費用共計34200元。 最終，北京法院根據實際情況判決鬥魚向中國音樂著作權協會賠償共計4000元。 快手也是音樂版權侵權的重災區。2020年11月，音集協在「短視頻平台音樂版權維權情況發布會」上透露，已經對快手平台音樂版權的侵權行為正式向國家版權局投訴。隨後在11月9日，北京網際網路法院開庭審理音集協起訴快手侵權案，音集協要求快手停止侵權，並賠償人民幣共計13萬元。 據音集協公布的信息，音集協委託上海音樂版權服務平台對部分作品在快手App上進行了版權監測，相關數據顯示，截至2020年11月6日，快手涉嫌侵權使用上述作品作為背景音樂的視頻數量高達8265萬個，總播放量達到2.98億次以上。 隨著《漠河舞廳》的爆火，在最近出現的很多短視頻內容里，都開始蹭熱度。許多短視頻內容，不管題材如何抑或是文案如何，不僅僅借用了《漠河舞廳》的歌詞和曲，甚至還把各種獨舞混剪，並將之嫁接到張德全老人身上。 柳爽提及，目前#漠河舞廳#在某視頻平台的視頻場景瀏覽超過2億次，但主頁正版歌曲的使用率僅為9260次，合規率不足十萬分之五。 在網際網路時代，內容的生產變得更加容易，尤其是短視頻平台的出現，更是無限拉近了內容生產者和內容消費者之間的距離，不少內容的消費者擁有更便捷的通道轉變為內容生產者，因此得以人人成為創作者，但這也滋生了許多不合規現象，對於音樂版權的侵權則尤其嚴重。 「網上的（音樂）侵權多如牛毛，多到維權都忙不過來，遇到特別典型的，才會去和對方解決，最終的辦法莫過於賠償了事，但確實耗費精力。」一位從事音樂版權工作的人說。 近年來，不管是快手還是抖音，都分別與更多版權方進行合作，也推出了扶持原創音樂人的相關計劃，但這些都只是版權保護的一個環節。如何避免群體對於個體音樂人的版權侵權，對於各大短視頻來說始終是一個難解的命題。 中娛智庫創始人兼首席分析師高東旭表示，目前短視頻平台基本上是通過音樂版權集中管理組織與相關的詞曲創作公司合作解決版權問題。但短視頻平台上的視頻使用音樂的時長以及如何結算、定價標準等等，都是難點。另外直播間的背景音樂，從智慧財產權的范疇來看，也是涉及到音樂版權的。 12426版權監測中心主任吳冠勇則表示，短視頻平台對於音樂推廣的作用越來越大，但同時也衍生了很多問題，比如短視頻平台未經許可就提供包括詞、曲、錄音在內的音樂作品供用戶進行短視頻創作，以及未及時審查平台上未經授權許可的作品，都將面臨侵權風險，平台主播未經許可也不能想唱就唱並接受用戶打賞。 廣東翰銳律師事務所高級合夥人趙俊傑談到，就授權而言，短視頻服務提供者以及創作者、經紀公司等主體都面臨打包授權、鏈條繁瑣以及終端用戶合理使用等新的問題。 2020年4月21日，北京市高級人民法院發布的《關於侵害智慧財產權及不正常競爭案件確定損害賠償的指導意見及法定賠償的裁判標準》（以下簡稱《標準》）中，針對復制、發行、在線播放音樂作品的賠償標準，明確規定，被告未經許可以音像製品的形式復制、發行涉案音樂作品或者在線播放涉案音樂作品，均需要根據原告角色的不同，按照每首音樂作品進行一定的賠償，每首音樂作品賠償額最低為400元，最高超過2000元。 那些消失的「神曲」與「網紅」 走紅總會伴隨著煩惱，流量就是一把雙刃劍。對於《漠河舞廳》的創作者柳爽來說是，對於在這首歌之前的很多作品及其創作者來說，這已經被應驗了無數次。 《中國網絡版權產業發展報告（2020）》顯示，2020年中國短視頻用戶規模已達8.73億，人均單日使用短視頻應用的時長為2小時。一首精心設計的越來越容易引發全民的「洗腦式傳唱」。但同時，用戶的注意力也越來越被分割，歌曲的生命周期被縮短至幾周。今天還在 「一起學貓叫，一起喵喵喵喵」，明天就「super idol的笑容都沒你的甜」。 因《野狼disco》走紅的「寶石Gem」走紅與短視頻平台，也曾在綜藝節目中吐槽「（《野狼disco》）還能再火兩個月，也就撐到過年吧」。如此自嘲的玩笑話，卻能真實凸顯當下華語音樂的尷尬境地——紅於流量，終於流量。 《學貓叫》的創作者之一小潘潘卻是因為「女駙馬」事件而為人所知，在這首歌之後再也沒有被傳唱的神曲。《踏山河》走紅之後，葉澤浩（網名七叔）的粉絲數卻不如這首歌的零頭；陳雪凝的《綠色》和《你的酒館對我打了烊》曾火遍大街小巷，但如今留給用戶只有「現場實力太差」的評價。 快速獲得流量之後，神曲創作者往往也更容易因為巨大的關注度，最終陷入非議之中。《野狼disco》帶給「寶石Gem」的關注度，遠不如他被訴侵權、索賠帶來的關注度更大，這一糾紛甚至揚名海外。花粥的《媽媽要我出嫁》鬧出的侵權風波剛平息，另一首抖音神曲《出山》又陷入侵權糾紛中。 如何製造神曲，是一門學問。神曲走紅後如何面對輿論，更是一門高深的學問。（花子健） 來源：cnBeta

B站似乎放緩了「破圈」步伐。 相比於2020年，B站在破圈路上的步履匆匆、高歌猛進——先是從年初，通過多元化的跨年晚會銘刻了年輕一代共同的文化記憶，到《後浪》演講在中青年圈層掀起熱烈討論，知識區的全面繁榮讓B站成為名副其實的「學習平台」，再到推出自製劇《風犬少年的天空》、自製綜藝《說唱新世代》收穫了良好口碑和熱度。2021年，即便已經歷了赴港二次上市，B站似乎也沒能等來一次真正意義上的「破圈」。 以內容向為例，過去幾個月，除知識區增速勢頭不減外，其他內容區均表現平平。但到3月，這一情況出現了明顯好轉。 在3月B站增粉最快的TOP30帳號中，卡思發現：音樂區同時有三位UP主上榜，分別是@音樂私藏館、@Vicky宣宣、@朝煙今天唱歌了沒。三位UP主之中，有兩位是Z世代的新生力量，他們的出現為音樂賽道注入了新活力，也向我們展示了一個富於潛力的音樂區。 在B站探索泛娛樂、泛生活內容的當下，音樂區有望成為知識區之後，另一個能為B站「撐腰」，並建立強壁壘優勢的分區嗎？ 從未放棄努力的B站 VS 難火出圈的音樂區 音樂區有過黃金時期。 B站憑藉ACG文化起家，音樂區作為最早的分區，最初以翻唱、搬運日文歌曲為大眾所知，湧現出一批優秀的唱見、奏見，和後起之秀古風歌手一同締造了音樂區的「盛世」。 在不少老用戶的印象中，音樂區沒落了。2018年B站第一屆百大up主名單中，音樂區是入榜up主數量最多的分區之一，共有13人上榜，到2020年，這個數字降到了6。元老級的音樂區像一位退居幕後的長輩，將主流位置讓給了年輕而潛力無窮的生活區和知識區。 音樂區當真已失去「競爭」的資格了嗎？ 其實不然。現實情況是，B站始終在嘗試讓音樂區被更多的人「看見」。 從音樂區官方帳號@大家的音樂姬發布的內容可以看出，B站一直致力於整合各類音樂資源，通過開設專欄、引入專輯等方式，將平台內容推向更廣泛的人群。同時，完善檢索機制，增強內容體驗，如在2019年，為順應用戶對於電子音樂的喜愛，B站特別新增了電音區、音樂現場等四個分區。目前，B站音樂專區下細分有原創音樂、翻唱、說唱等八個分區，每個分區又擁有數個下屬頻道，這種精細的劃分，使用戶輕而易舉就能找到自己關注的內容。 除完善平台資源外，在營銷、活動上，B站也是音樂內容的忠實愛好者。 繼《後浪》強勢破圈之後，面向高校畢業生的《入海》登上首頁，以「音樂+短視頻」的形式，寄語即將畢業的青年「躍入人海，各有風雨燦爛」，引發大學生群體的強烈共鳴。 2020年8月，B站開播自製綜藝《說唱新世代》，以「萬物皆可說唱」為理念，打破音樂創作的條條框框，選題涵蓋各個領域，如夢想、抑鬱、校園暴力等。切中現實的說唱作品突破了圈層限制，觸及更廣闊的人群，改變了人們對說唱的刻板印象。 此外，在B站的推薦下，一些優質作品也頻頻登上首頁，進入人們的視野，獲得了相當不錯的播放量。但即便如此，不同於B站主打的動漫區、遊戲區，或者高活躍的知識區、生活區，音樂區仍像是「小眾的狂歡」。原因在於，先前出圈的作品並沒有足夠的能力帶動整個分區、甚至平台的出圈。再者，原創作品製作的周期較長，更新頻率較慢，在一定程度上降低了用戶的期待值。 同時，音樂區也極容易受到其他平台的分流。在聽歌的時候，用戶的第一選擇往往不是以視頻著稱的B站，而是網易雲音樂、QQ音樂等更主流的音樂平台。 在諸多條件的限制下，B站的音樂區似乎都沒能真正火出圈。 萬物皆可音樂，B站音樂區臥虎藏龍 但UP主@Vicky宣宣，讓我們看到了B站破局的希望。 最近，無論是在抖音，還是視頻號，我們都能輕易看到一支名字為《一段旋律怎麼變成一首歌？》的視頻，它的作者便是來自B站的高能音樂UP主@Vicky宣宣——一個只有15歲的初中生。視頻中，她講述了自己在獲得靈感之後，如何進行編曲和錄製，最終創作出一首歌的過程。截至目前，這支作品已獲得959w的播放量，亮眼的成績表明，看似「小眾」的音樂區，實則藏龍臥虎，擁有無限可能。 在這個平台上，有獨立編曲作詞的初中生，有坐擁了龐大流量的明星，有二次元虛擬歌姬，也有精通各領域的專業音樂人，他們創作的主題涉及社會現實、文學、遊戲、影視等多領域。無論是從品類還是風格上來看，音樂區的內容生態都複雜而龐大。 在盤點B站音樂區視頻後，卡思數據總結出如下3大特徵： 01.「自創」作品百花齊放，說唱音樂表現出色。 自創類作品具備較高的創作門檻，但無論是專業音樂人，還是業餘愛好者，優質的內容始終能得到用戶的肯定。在自創作品中，國風歌曲實力依舊，同時說唱音樂憑藉極強的感染力、出色的表現力受到up主的青睞，表現十分亮眼。在抒發情緒與自我表達的同時，一些優秀的作品也兼顧了思想內容。例如@翠花不太脆的作品高度關聯社會現實，歌詞力求寫實，直擊人心，如作品《癮》以犀利的言辭道出毒品的危害，《蠱》則批判邪教對人的蠱惑。 02.「翻唱」類仍占主流，表現形式走向多元。 除@三無Marblue、@泠鳶Yousa等唱見之外，非二次元歌手逐漸在音樂舞台上找到自己的位置。簡陋的背景，不加修飾的鏡頭，UP主@廣西吳恩師的視頻多了幾分粗礪的真實。2020年6月，他連續發布4支視頻，其中清唱《他不愛我》獲得678w的播放量，真誠的歌聲具備打動人的力量。 此外，專業音樂人的入駐為翻唱類音樂帶來新活力，在《菠蘿薯片愛唱歌！YUMMY！》中，@音樂製作人kurt用食物的聲音創意翻唱賈斯汀·比伯的《Yummy》，咬薯片、煎培根、吹汽水瓶子的聲音融入伴奏，產生了奇妙的魔法反應，為音樂注入靈魂。 03.「演奏」類翻出花樣，傳統樂器成為主角。 長笛、古箏、嗩吶、中國鼓等傳統樂器出場率提高，且嘗試與其他文化元素相融合，音樂「混搭」出別樣風格。在B站，當@渾元Rysn開始吹奏經典BGM時，沒有一把嗩吶是無辜的。在嗩吶的演繹下，甜美可愛的《戀愛循環》變成「死亡循環」，《菊次郎的夏天》更像是「菊次郎挺不過冬天」。 而在UP主@墨韻Moyun的作品中，古箏不僅能演奏國風樂曲，也能彈出《JOJO黃金之風處刑曲》。為了契合原曲風格，她採取「一人雙箏」的方式，演出效果炸裂，古箏與二次元的碰撞又是一次「雙廚狂喜」。 由此可見：未行出圈之實的B站音樂區，已有出圈之「能」。 音樂區能否成為下一個知識區？ 音樂區具備優勢。 當下，網際網路的快速發展促使人們文娛需求的升級，而音樂作為「人類共通的語言」，較視頻、電子遊戲而言更具普適性。無論處於何種年齡階段，每個人或多或少都有音樂消費訴求，不誇張地說，B站活躍用戶約等於音樂區用戶。 截至2020年末，B站的月活用戶已突破兩億，破圈之後的B站，面向的人群更加廣泛，年齡圈層的擴大釋放了社區更大的潛能。在這樣的前提下，音樂區的潛在用戶其實很多。 音樂區能否成為下一個知識區？ 首先，從平台方來看，B站有再次出圈的野心。2020年，B站與環球音樂達成長期深度合作，華語巨星、歐美大咖、日韓潮流……大量經典音樂獲得正版授權，可以看出，B站正努力完善平台資源，以不同年代、不同曲風流派的音樂吸引興趣人群，增加用戶粘性。 為扶持優質創作者，B站接連推出「古典音樂季」「古樂知美」「全能音樂挑戰賽」等主題活動，為UP主搭建新的舞台，進行創作激勵，力求獲得持續健康的用戶增長，用內容吸引用戶，用社區留住用戶。 其次，跨界聯動，音樂區擁有更多的機會。音樂始終是B站重要的內容品類，與影視、文化、遊戲、動漫等領域緊密相連。例如，由楊千嬅演唱的粵語歌曲《處處吻》席捲影視混剪，同時帶動了音樂區翻唱的浪潮；平行世界工作室聯合@奇然liya等歌手，將古詩詞重新編曲，出品「高考背書系列」，打開奇妙的背詩方式；在遊戲方面，國風手游《忘川風華錄》本身即來源於音樂企劃，《王者榮耀》的英雄群像獻禮歌《百戰成詩》聯動102位知名歌手，獲得了877w的播放量；動漫更不必說，主題曲及ed的翻唱、二創始終是音樂區的核心內容。 最後，從創作者角度出發，專業領域達人產出普適性較高的內容是目前的創作趨勢，如前文所說，音樂區具備相當多的優質內容，但相對來說較為分散，並不足以撐起整個分區的內容生態，且少有強勢出圈的新生帳號。 不過，從另一方面講，擴大內容品類，吸引專業領域達人入駐，從而帶動整個分區的活力，形成「平台扶持達人，達人反哺平台」的良好循環未嘗不是另一種方式。 綜上，卡思認為，音樂區「出圈」應當給予公眾足夠多的選擇——聽想聽的歌，看想看的MV，學想學的樂器，只有滿足用戶不同的消費訴求，推陳出新，保證內容生態的優質而穩定，才能獲得公眾的認可。 B站走在被更多的人接納與認可的道路上，音樂區也在不斷豐富內容生態。由小眾走向大眾，由面朝青年走向更廣闊的人群，未來，或許「我在B站聽音樂」將真的成為一種常態。 來源：kknews音樂區，B站的下一個知識區？

作者：網友 品茶論玄機 我來了，我看到了，我歌唱了。。。。。 其實這一次的綜藝才是單依純真正走向一線歌手的起點。 這兩期的嘉賓陣容很強大，跟前幾期相比，最大的不同就是一線歌手扎堆，平均實力強，都是實力派+熱度高的歌手。 鳳凰傳奇不用說，之前星光大道亞軍出道，一首月亮之上紅遍全國，開創「民族流行風」，之後成為廣場舞神曲的製造者，歌曲傳唱度和線下播放次數都極其高，可以說十多年來一直長盛不衰，成為男女組合最成功的範例。 周筆暢我想不用多說，跟鳳凰傳奇差不多時間出道，也是當年最火的超女亞軍出道，人氣和實力兼備，最近更是在浪姐比賽里再次亞軍身份成功二次組團出道，可謂人氣再次回升。 袁婭維，前不久剛斬獲中國歌曲TOP榜最受歡迎女歌手獎項，實力唱將級，更是單依純的偶像，多次翻唱過她的作品。之前兩人曾經合作過，這次面對面一首新歌一首熱歌兩次兩期PK，是單依純第一次跟偶像同台問藝。 霍尊，第一季中國好歌曲冠軍，卷珠簾一曲成名天下知，一直在嘗試戲曲跟流行的融合，非常有才華和人氣的音樂人、歌手。 胡夢周，第二季好聲音學員，電子樂國內知名的音樂人、歌手。個人首支原創音樂單曲《溯》，獲得騰訊音樂娛樂集團「10億流媒體播放」認證 。馬吟吟。第四季好聲音學員，多元化的音樂風格，參加好聲音之前就獲得過多個歌手比賽的好名次。好聲音的觀眾都清楚，不過盲選的歌手可能有實力，但過盲選的一定有實力。基本都具備准一線和一線歌手的實力和水平。 以上說了本輪兩期歌手的實力，接下來說說我個人認為的看點和懸念 第一個也是最大的看點，單依純第一次獨唱面對眾多風格代表性的一線實力派歌手和音樂人。之前好聲音對戰的都是素人為多數的學員，名氣和人氣都不高。之後天賜的聲音，又主要是跟一線歌手和歌唱家合唱，這個成績和結果都是合唱的結果，不能完全說明單依純個人的實力和人氣。本次綜藝，獨唱自己的新歌+翻唱熱歌，不論哪一期是哪種類型，從點讚數和評論上，都能橫向和縱向對比結果，所以我才說這是單依純走向一線歌手的起點。之前各節目無論是專家還是合作的歌唱家、音樂人，都給了單依純很高的評價，歌曲的音源成績和視頻成績也都證明了實力和人氣都很高，基本從專家、樂評人到觀眾，都認為單依純早就具備了一線歌手的實力，但畢竟出道時間短，作品比較少，更沒有在各種節目上直接跟一線歌手的同舞台直接面對面，這次無論結果和成績如何，都是單依純勇於挑戰自己，敢於向一線歌手包括自己偶像問藝的亮劍之旅。 第二個看點就是這次是單依純第一次個人單曲在綜藝上的現場演唱。之前的《照片》《在夜里跳舞》都沒有現場演唱的版本，這次用自己最新的單曲跟各種風格的新歌和熱歌進行PK和接受點評。要知道這首新歌出來以後，從各種評論就能看出來，兩個詞，好聽，這是第一個感覺，難唱，這是歌迷嘗試後幾乎眾口一詞的結論。單依純的現場版本是否會有更大的改編和更大難度的表演，相信這會是觀眾很期待的。 第三個看點，爆贊團不同於單依純之前面對的樂評人和音樂人的點評，可能會措辭很激烈，或夸或貶，都是抖音的風格。單依純如何應對這種風格的讚揚或者批評，是否能展現自己的綜藝感和歌手的自信，相信也會是觀眾特別是粉絲期待看到的。 第四個看點，就是本輪兩期里要唱一首熱歌，要知道單依純之前的翻唱，幾乎都是一眾的好評，幾乎都成了自己的版本和風格，而且翻唱歌曲是熱歌，其本身就說明流行性和傳唱度很好，那單依純的演唱能否再次唱熱這首歌，甚至出圈，那會是非常值得期待的。 第五個看點，就是單依純的成績到底如何，按照賽制，最後一輪是選出前幾輪的點讚高的歌曲參加最後的一輪節目，據說還是直播，單依純的好聲音直播現場被認為音準的可怕，也被眾多歌迷認為是少有的，現場超過唱片的絕對實力級歌手，所以本輪兩期節目，單依純最終成績如何？能否走到最後直播PK，相信也是包括我在內的歌迷最盼望的 有純牛奶說：對手實力如此之強也是節目組對依純實力的一種肯定，經歷這麼大的舞台是歷練更是一次寶貴的經驗，依純大場面選手，肯定遇強則強，成績當然是一種參考，參加這節目就已經成功了。 音音小編相信：通過這一次綜藝活動，對依純來說又是一次新的飛躍和提高，在不斷的挑戰自我中成長和進步！ 來源：kknews「我來了，我看到了，我歌唱了」單依純《為歌而贊》看點和懸念

陽春三月，春風撲面，2021年山西省「免費送戲進景區」暨「唱遊三晉」原創音樂推廣活動，4月18日在主會場洪洞大槐樹景區啟動。 啟動儀式後，山西藝術職業學院華夏之根藝術團獻上精彩演出。「唱遊三晉」推廣作品《山西嗨起來》拉開演出序幕，唱出了山西轉型發展的時代風貌和三晉兒女的文化自信。鼓樂《輝煌三晉》氣勢磅礴、催人奮進，吹打樂《祖國頌歌》激情豪邁、氣勢昂揚，向黨的百年華誕致敬。在桃花紅、杏花白的美好季節，動聽的左權民歌《桃花紅杏花白》、婀娜多姿的舞蹈《採薇》，描畫出的詩情畫意讓觀眾人陶醉。晉劇《杜鵑山》選段、京劇戲歌《中國夢家國情》、戲曲薈萃《梨園逐夢》，讓戲迷們過了一把癮。演出節目三晉風情濃郁，薈萃了音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等優秀節目，現場氣氛熱烈。 忻州古城分會場同日啟動，舞蹈《花開富貴》、嗩吶獨奏《沸騰的黃土地》《慶豐收》、現代舞《炫舞激情》、歌伴舞《青春舞曲》《江山》帶動全場嗨起來，「唱遊三晉」推廣作品《點讚山西》輕鬆歡快，唱出山西進取、開放和幸福的風貌。在兩個會場，圍繞「游山西·讀歷史」主題，進行了山西人文歷史、民俗民風等有獎問答，台上台下互動頻頻。 「免費送戲下鄉一萬場」，是山西省委省政府實施的民生工程，自2017年以來共完成演出任務6萬餘場，受益觀眾累計超過千萬人次。「免費送戲進景區」和「唱遊三晉」原創音樂推廣活動，通過旅遊搭台、文化唱戲，面向當地群眾、來訪遊客和網絡觀眾，大力弘揚三晉優秀文化，廣泛推介山西旅遊資源。 我省各級文旅部門，將於「五一」前後在全省60多個景區組織400多場豐富多彩的惠民演出。「免費送戲進景區」太原市的演出安排為：4月21至23日，玉泉山城郊森林公園；4月23、24日，晉源區晉祠公園；5月1日，清徐縣六味齋雲夢塢景區；5月1日，婁煩縣鳳島孔雀小鎮；5月1、2日，晉源區蒙山景區。 來源：太原晚報 記者 陳辛華 來源：kknews山西：免費送戲進景區 「五一」演出400場

春來龍泉打卡 青龍湖濕地踏青 綠意蔥蘢的綠道撒歡 還能get李子柒同款 在漫山的桃林恣意 今天就跟著文旅妹兒 暢遊龍泉！ 一、賞玩林盤 成都市區——水雲澗•生態庭院AA林盤 ——龍泉山莊AAA林盤——金龍長城AAA林盤 詩聖杜甫曾經說到過 「江深竹靜兩三家，多是紅花映白花。」 可見，生活在林盤有多愜意 而來到龍泉驛 若沒有到過這里的林盤 整個旅行就少了一半的樂趣 從市區的繁華一路不停 從繁忙的高樓大廈到悠閒的鄉野村落 別有一番詩意 水雲澗•生態庭院 水雲澗•生態庭院位於 AA級林盤景區 集餐飲、娛樂、主題住宿為一體 這里四季鳥語花香 是龍泉生態旅遊度假文化風尚標 為成都都市人群提供了娛樂休閒的世外桃源 龍泉山莊五星級鄉村酒店 背靠龍泉山城市森林公園 圍繞天鵝湖，散落分布20餘棟 川東土家吊腳樓建築 鳥語魚躍、飛瀑掛川、建築古樸、 綠道環繞，步步皆景 自然美景與田園鄉村生態度假完美融合 山莊以林盤景觀、建築風貌、歷史遺存、 民俗文化、體驗活動、特色商品等為特色 可看、可玩、可體驗 零距離感受鄉村野趣 金龍長城景區 金龍長城長1680米 設有5個烽火台 登上長城頂極目遠眺 山巒起伏、綠波翻滾 壯美之色盡收眼底 景區包含有自然景點3個、 人文景點13個 「一寺一湖一長城」構成了 長城景區一道獨特的風景線 最重要的是 這里距成都市區28公里 自駕的話一個小時左右就能到 非常方便 二、樂游古鎮 洛帶古鎮——Blog網誌小鎮——蔚然花海 或許每個人都有一個古鎮情結 尋一處古樸又精緻的古鎮 穿上美麗的漢服 行之其中，境深意長 洛帶鎮 洛帶老街一街七巷 （上下街和北巷子、鳳儀巷、 槐樹巷、江西會館巷、 柴市巷、馬槽堰巷、糠市巷） 鎮上有廣東會館、江西會館、 湖廣會館、客家公園、客家博物館、 玉帶湖、及客家民居等古建築 是全球客家公認的中國西部客家第一鎮 被譽為「世界的洛帶、永遠的客家」 來到洛帶吃什麼？ 特色小吃、網紅餐廳、老字號 星羅棋布地分布其中 這些美食一定不要錯過~ 傷心涼粉、毛麻花、天鵝蛋、 毛婆婆涼粉、客家燴麵、翹腳牛肉、 羊肉湯、方鍋盔、張記油燙鵝、 麥克油潑麵、艾蒿饃饃…… 來到洛帶耍什麼？ 除了逛古鎮和吃美食 皮划艇也必須安排上！ 單人就可以駕馭的無動力「小船」 輕盈靈活，卻可以乘風破浪 你可以獨自享受水上的寧靜 也可以組成團隊，在湖面蕩漾 「中國•洛帶Blog網誌小鎮」 Blog網誌小鎮是洛帶古鎮的「鎮中鎮」 幅員廣闊，三街九巷千百院，院院不同 這里有博物館聚落、 文化商業街、藝術工作室 也有企業會館、五星級酒店 集熱情與淡雅與一身 在這里 可以找到內心的安寧 體會人世間的熱鬧與清凈 蔚然花海 作為「成都市鄉村旅遊50強」 成都市「最美賞花基地」 成都市音樂產業基地 中國青少年國際營地 國家AAAA級旅遊景區 …… 是成都人一說到賞花 就排得上號的地方 這里有小火車觀光、直升機觀光、 遊樂設施、房車營地、戶外拓展、 親子研學、文化體驗、會議展覽、 民宿、婚慶服務…… 你能想到的遊玩場景 這里都能滿足你~ 當然，這里最具特色的還有 音樂活動及業態 這里有音樂廣場、音樂博覽館、音樂體驗館、 仙人掌音樂節主題館、千米音樂牆…… 除此之外 這里還擁有春浪音樂節、日落春浪電音節、 仙人掌音樂節、星巢音樂節等落地音樂節品牌 擁有全國最大的獨立音樂孵化器和 「海上絲綢之路音樂聯盟」兩大平台 景區每年開展各種音樂活動50場以上 來蔚然花海的國內外音樂人已超過千人 喜歡音樂的你心動了嗎？ 三、潮玩新場景 梵木創藝區——菲意歐 ——國際標榜旅遊區——中國藝庫 藝術的魅力就在於 它的時尚、優雅、前衛、特立獨行 它向我們腳下的土地紮根 從日常生活中汲取力量 以極微的角度 表達極其廣袤的世界 關於藝術 這些地方或許會給你靈感 梵木創藝區 梵木創藝區建立了1萬平米的公共藝術空間 涵蓋西南最大音樂LIVE空間、 藝術展覽館、特色餐飲等 每年一屆的成都最大原創音樂大獎 「成都力量」和「合音量原創音樂T榜」等 著名頒獎典禮落戶地 還引進了各種大型藝術活動、 各類知名音樂IP 這里還有7000平米的戶外草坪 非常適合文藝范的你 sheme蜀繡衣錦文針法及女鞋創意設計館 這里主要展出了非物質文化遺產 蜀繡工藝的衣錦文針法、圖譜的繡片、 融入了中國傳統文化元素的原創設計女鞋 蜀繡衣錦文針館賦予了 非遺文化元素新的時尚 再創造讓非遺走進生活 將非遺運用到鞋履設計之上 展現了成都女鞋的精湛技藝 國際標榜旅遊區 國際標榜旅遊區是 成都標榜民間傳統養生技藝博物館、 川西古典家具博物館、女紅工藝博物館、 當代土陶藝術博物館、古今發藝博物館等 五大以民間傳統藝術傳承為主的文博基地 中國藝庫 緊鄰洛帶老街和濕地公園的中國藝庫 是一座以文化、藝術、 演繹為主軸的藝術創意園區 園區以休閒藝術業態為主 包含文創產品體驗、藝術展覽、 精品酒店等 四、樂享綠道 成都市區——星光綠道—— 鍾家山三號平台——山泉鎮 逛綠道如今已經成為人們的 一種生活方式 漫步、騎行在長長的綠茵中 充分體會到公園城市生活的愜意與悠閒 星光綠道 星光綠道全長約9.6公里 高品質的建設 讓城市更通透、更宜人 讓市民共享生態之美 鍾家山三號平台 逛了綠道還想看夜景？ 那鍾家山三號平台你絕不能錯過！ 位於山泉鎮美滿村鍾家山三號平台 是鳥瞰龍泉城區和成都市城市景觀的絕佳之地 這里面向成都市區 可觀城市全景夜景、星空、 日出、晚霞等景觀 已成為龍泉驛區最火熱的網紅打卡點 山泉鎮 山泉鎮，素以水果聞名 白里透紅的水蜜桃、 金燦燦的枇杷享譽川內外 在原有的百公堰山水公園、 毛家口水庫、天鵝嶺等自然景觀的基礎上 山泉鎮又推出了「桃花詩村」「九道花灣」 「七里香埂」「大佛春天」「龍泉香格里拉」等景點 這個時候 應該是飽覽漫山紅花的最佳時節 如果時間允許 一定不可錯過這里的民宿 在閒暇時光，徹底放鬆心情 讓自己完全沉澱在青山環抱之中 體味世外桃源的逸趣 噶拉邦嘎↓ 作為山泉鎮全域鄉村旅遊轉型升級的一個代表 自試營業以來 已接待國內外遊客千餘人次 舉辦音樂會和美學生活藝術活動20餘場。 「兩忘」茶社 這是一家以茶文化為主題的鄉村民宿 裝修風雅自然 一杯清茶，一席書卷 一方庭院……置身「兩忘」 遠離城市的喧囂 體驗安逸閒適、自然靜謐的嚮往生活 感受「開荒南野際 守拙歸園田」的自然淳樸意境。 半山歸墅•山上書屋 一家以民宿、餐飲、書屋等為一體的綜合小院 被網友稱為龍泉山「巴厘島」 餐飲區設有兩處獨具特色的 「星空」包間和三個帳篷包間 休閒娛樂區域設有 「移動影院、書屋、垂釣」等體驗活動。 雲里小坐•山上見 雲里小坐•山上見主打休閒度假餐飲形態 在這里，有對生活的嚮往 希望每一個人打開內心 歸田、望月、靜心。 隱約•等風來 粉紅色是隱約•等風來民宿的主題色 粉紅的咖啡餐吧、粉紅的書櫥 粉紅的桌椅…… 每一處細節都流露出浪漫甜蜜的氣息 被譽為龍泉山上的童話「城堡」。 最是一年春好處 龍泉賞春正當時！ 龍泉驛邀你一起 共賞春天 來源：文旅成都 來源：kknews去龍泉get李子柒同款桃林！

文|令狐伯光 最近華語樂壇沒有什麼熱門的事情，往年觀眾都嫌棄音樂綜藝太多，今年卻沒有什麼音樂綜藝。 目前播出的兩檔音樂綜藝《天賜的聲音》和《為歌而贊》，但是《為歌而贊》走短視頻路線，並沒有什麼歌曲「出圈」。 本來《天賜的聲音》也是一樣，直到王赫野和劉惜君唱的那首《大風吹》出圈了。 但是《大風吹》火爆過後，和很多近年火爆的華語音樂一樣果然又傳出「疑似抄襲」的問題，而且到現在熱度差不多也已經過去了。 關於這首歌曲和華語音樂的問題，伯光君也已經寫過稿子分析。 相信大多數網友都會承認一件事情，那就是華語音樂的衰落，很大程度上就是港台流行樂壇的衰落。 這樣一來，問題也就來了。 港台樂壇衰落已成定局，那麼他們還能捧出下一個「周杰倫」嗎？ 華語樂壇衰落，其實就是港台樂壇的衰落 這里就是以「流行樂」為主的華語樂壇，你要說搞研究的嚴肅音樂其實大陸遠遠強過港台，畢竟大陸專業院校遠多於港台。 但是普通聽眾並不聽這個嚴肅音樂，而大陸流行樂是遠遠落後於港台流行樂，這是歷史的原因。 1、港台樂壇為何強過內地樂壇？ 港台本來繼承了民國時期上海的「洋派文化」，還有大量的精英人才到了港台。5060年代港台經濟發展起來，音樂文化上算是過渡期。 港台流行樂真正開始巨變是60年代後期到70年代，再到8090年代迎來第一波巔峰。 台灣就是60年代末的「台灣新民歌運動」，香港樂壇是許冠傑等音樂人在70年代，把粵語歌帶入了香港主流樂壇。 眾所周知，1978年內地才開放，流行樂開始發展是崔健80年代中後期才掀起的搖滾革命，再然後是內地的搖滾黃金時代，與校園民謠時代。 內地因為經濟發展和不是商業市場等等原因，一直沒有建立起成熟的音樂產業鏈。 與之相反的自然便是港台流行樂壇，當時港台樂壇的確有著自己的成就，而且這個成就很大程度代表華語流行樂。 比如代表港台歌曲最高水平的的還是羅大佑、李宗盛，許冠傑，還有黃霑，顧嘉輝的大量影視歌曲之類。 實際上，現在網上雖然廣泛懷念港台樂壇，但對於港台樂壇問題也沒有忽略。 主要就是港台歌曲受到歐美，特別是日本的影響非常嚴重。雖然最終形成了自己的音樂風格，但是這個「翻唱」的名聲終究釘在了歷史上。 當時內地樂壇剛剛開放，之前聽了十年特殊文化的大陸觀眾，突然接觸到完全不同風格而且成熟的市場音樂。 比如鄧麗君為代表的港台歌曲，立刻產生非常震撼的效應，然後一直以此為慣性追捧港台音樂。 2、港台樂壇的衰落便是華語流行樂的衰落 既然港台樂壇發展起來是因為經濟，衰落的根子當然也是經濟了。 2000年後，港台整體經濟發展都是呈下降的趨勢，因為地方更小，人口更少，商業化更加嚴重，更加不重視原創的香港樂壇首先就衰落了。 雖然每次談到這事，總會有人列舉香港還有哪些音樂人。但算來算去也就一個陳奕迅算是公認巨星，其它像是方大同，張敬軒，薛凱琪等都相差太遠。 與之相反的是2000年的台灣樂壇了，因為領土，人口數量和原創音樂人優於香港，2000年左右誕生了周杰倫，陶喆，王力宏，林俊傑，孫燕姿等等這代音樂人。 這一代台灣音樂人代表華語流行樂最後的高峰，也是當前社會主流觀眾80後，90後最懷念的一個時代。 2010年過後，反正文化產業發展一切根源都在經濟發展和產業發展。 這個時代的香港便不提了（難得孕育出了一個鄧紫棋），伴隨著周杰倫等音樂人巔峰時代的過去，台灣流行樂自然而然也就衰落了。 實際上，周杰倫和上一代港台流行樂之所以厲害，包括翻唱外的音樂。他們音樂之所以好，其實就是那種「大街小巷」都在放，而且音樂還有水平的流行樂。 2010年後，當華語音樂中心逐漸從港台遷入內地，這種港台流行樂衰落過後，內地又沒有發展起來這種流行樂。 根據伯光君的觀察，這個差不多就是華語流行樂的衰落了。 華語樂壇衰落成定局？港台樂壇還能捧出下一個「周杰倫」嗎？ 如果從經濟發展的角度上講，既然經濟發展是持續下行，那麼文化產業發展自然也就不行。 因為商業文化產品需要投大量的錢，需要持續投入產出，需要營銷和宣傳（好作品也需要錢，要錢打造，要錢宣傳）。 大家仔細想想，港台樂壇巔峰時期都是他們經濟先發展到巔峰，差不多是十年後文化產業再發展到巔峰的一個過程。 港台經濟發展和文化發展早已經度過了巔峰時期，在需要「投錢」尤其是股大量錢這種打造流行商業產品上。 雖然內地商業音樂產品大家感覺很不行，但當前的港台樂壇並沒有什麼優勢。 不過，這樣港台音樂就完全沒有機會了嗎？ 近現代一個國家地區在經濟文化產業發展到巔峰再衰落後。一個產業不再有大量的「熱錢」湧入，它就不太可能打造出熱門商業娛樂產品。 這個東西真的很費錢，上下游需要大量的錢。 但他們因為過去巔峰時代的積累，還有經濟文化先發達後後衰退的社會環境，最終便會誕生一種「精神關懷」和人文情懷的產品。 這種情況有些像是歐洲電影和好萊塢大片，日本動漫同樣如此。 歐洲電影是沒有什麼商業大片的，但是人文的藝術片很強（音樂上也是如此）。 有錢有實力的時候文化產品都是熱血，征服世界的走出去。沒錢的時候大家就開始憂鬱，關注人文精神和精神世界了。 中國港台地區音樂產業就有點像這種情況，因為經濟等原因「投錢」的重心已經遷入中國，但港台音樂過去的積累還在。 那麼，問題就來了。 台灣樂壇還能誕生下一個「周杰倫」嗎？ 答案是有可能，但從當前來看機率不是太高。 一是也有可能，這個主要借鑑的是香港樂壇。2000年後香港樂壇衰落非常明顯，2000年到2010年一直在吃老本。 那個時候沒有多少人能想到2010年後，香港樂壇居然還能誕生一個鄧紫棋。 鄧紫棋創作、演唱、外形、時尚等等領域都非常的均衡，鄧紫棋是新天後相信大多數人都認的，甚至她是2010年後的華語音樂人中的扛把子之一。 （缺點是鄧紫棋靠過內地綜藝捧，而且也不大唱粵語歌了）。 所以，我比香港樂壇積累的還要厚的台灣樂壇，2020年後確實有可能醞釀出下一個「周杰倫」。 當然和周杰倫同時代的陶喆，王力宏，林俊傑也一樣吧！ 二是這個機率不太高，主要是當前台灣樂壇冒出頭的音樂人，感覺是「人文關懷」類的樂隊居多，周杰倫那類音樂人很少。 伯光君雖然不太關注現在的台灣樂壇，但偶爾還是有聽聽和了解。 最終發現就是當前台灣樂壇有鮮明特點的新生代樂隊居多，周杰倫類音樂人幾乎就沒有，甚至找不出兩個。 台灣音樂人的輩分，按照出道時間大要是這樣。 2000年左右就是周杰倫那一輩，比他們晚五年多2005年後是蘇打綠，蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉—— 但是2010年過後，類似這樣的音樂人還有多少呢？ 女音樂人中有徐佳瑩，白安，於文文；男歌手大陸到台灣發展的李榮浩，胡夏，難道加上畢書盡，周興哲，謝震廷，邱比？ 相反，那種搞「人文關懷」的新生代樂隊數量多很多，而且各方面的成績也比音樂人要好，至少從聽眾角度上來講。 比如幾乎是台灣新生代樂隊領軍人的草東沒有派對，迅速崛起的告五人。 另外還有康姆士，椅子樂團，落日飛車，茄子蛋，傻子與白痴，甜約翰，原子邦妮，滅火器，deca joins、Angel Baby、everfor、The Fur.等「台式新浪漫」。 雖然我個人覺得樂隊歌曲風格較為固定，聽多了容易讓人感覺膩味。 但台灣樂壇獨立樂隊和搞音樂探索的音樂人，無論數量，質量還是冒出頭的速度，遠遠在周杰倫類音樂人之上。 比如領軍人草東，現在只發行了一張專輯《醜奴兒》，質量口碑和成績都很好。 只要草東未來發行的兩三張專輯，整體水平不遜色首張專輯甚至更好，草東是不是周杰倫不知道，但下一個五月天還是很穩的。 尾聲 最後，港台樂壇衰落是必然，因為地域狹小、文化厚度有限。 所以它們的音樂語言和風格都比較單一，特別是近十多年來音樂人相對來講更匱乏。 大陸樂壇不同，一旦擺脫了桎梏，深厚的文化底蘊開始發力，大陸專業音樂院校的教學水平很高，受過專業教育的人加入流行音樂創作。 最終大陸的作品無論在詞曲創作、配器、製作、表演等方面都表現出非常高的水平。 這些年來很多影視音樂、電視綜藝節目，《中國好聲音》《中國好歌曲》等等，其實湧現很多音樂基礎很高的音樂人。 特別是大陸的獨立音樂圈和地下音樂圈，積累還是不錯的。 但大陸音樂產業一直沒有建立起來，已經成為了音樂藝術發展的瓶頸。 尤其是「投錢」的商業音樂上面，之前港台音樂產業鏈成壓倒之勢猛地推港台音樂，後來偶像選秀崛起用力推偶像音樂，短視頻音樂也一樣，這幾年真正有水平的音樂從來不推。 甚至我們連個「金曲獎」這樣相對專業的音樂風向標都沒有。 這樣還怎麼讓普通聽眾發現好歌呢？ 來源：kknews周杰倫後無天王？華語樂壇還有機會捧出下一個「周杰倫」嗎？

鄧千熒，一個行走在車水馬龍中的神秘女孩，傳聞中她是朝九晚五的上班族，也是大家熟知的原創歌手，其親自創作的原創歌曲《我的偶像》《觸底反彈》《熬夜的人》等，深受聽眾的喜愛。 鄧千熒有著純凈聲線的嗓音，初聽她的歌曲好似謝安琪，如果細細聆聽你會發現她的歌聲中有自己獨有的味道，好像在訴說她的故事，令人深陷其中。鄧千熒自小便是聽著港樂長大，深愛小眾歌手和樂隊，特立獨行的她早已在她心里埋下了一個音樂夢。她經常翻唱一些經典粵語歌曲《深夜港灣》《低等動物》《一生所愛》《海闊天空》等，漸漸地為聽眾所熟知。後來熱衷傳承粵語音樂的她，又親自為《紅色高跟鞋》《無人之島》等大熱歌曲填上粵語歌詞，她的重新演繹包含了她對歌曲的獨特理解，這也堅定了她對音樂的堅持和追求。 生活中的鄧千熒也是一個普通的鄰家女孩，但她對音樂的熱愛與獨特見解，卻又透露著不同於世俗的另類。而這些正是她的音樂源泉，她希望將這些情感放進屬於她自己的音樂中。她開始參與填詞與監製等原創音樂。她說過：「每首作品里都包含了最純粹的情感，這樣的歌曲才是她想要的」。她的原創作品正正表達了她溫暖的內心，和對夢想的熱愛和堅持。 為了在音樂的路上走得更遠，鄧千熒從沒有放慢自己的腳步。她不斷地突破自己，非科班出身的她曾踏上過中國好聲音、香港國際聲樂公開賽等大型選秀舞台，與各界資深音樂人交流和磨練唱功。她對音樂執著的勁兒就如《觸底反彈》歌詞「沒人能夠阻擋，我的努力頑強，不怕受傷，不怕失望」其實，這是她對自己說的話，也是給每個仍然堅持夢想的人最大的鼓舞。 每個努力生活的人，都值得被生活善待。2020年，她與作曲人博赫一拍即合，在疫情最緊張的時刻，她將戰爭主題原創作品《飛蛾》注入了一個時代的靈魂，這首作品很快被電台傳播，讓更多的人開始認識她，這作品不僅展示了她的實力，也傳達了她對生命對生活的致敬，得到大眾與專業人士的肯定與好評。她的聲音讓我們聽到生活的曙光和希望。 如果你也恰巧對生活有所懷疑，覺得夢想離你很遠，不妨點開——鄧千熒，一個奔走於車水馬龍中的逐夢之聲，或許你能在她的歌聲中找尋曾經的夢想！ 來源：kknews鄧千熒——奔走於車水馬龍中的逐夢之聲

機械授權集體（Mechanical Licensing Collective）今天宣布，蘋果和其他數字服務提供商已經支付了總計424384787美元的歷史上絕無僅有的版稅費用。其中，蘋果支付了163338890美元，是所有權益方支付的最高費用。Spotify支付了152226039美元，這是第二高的。 ...

2月9日，網紅藏族小伙丁真發布了自己的第一個MV《1376心想事成》。相關專輯介紹稱，丁真攜手內地新銳流行組合ANU演繹新版《1376心想事成》獻禮新年。1376在藏語里具有「心想事成」的吉祥含義，告別特殊的2020，祈福2021，希望這首溫暖的歌為大家帶去美好的祝福。 ...

1.王一博被官方認可？ 王一博上線了一首新歌《青春恰時來》，是新華社的原創音樂，這也是很主流的合作了。上面選擇合作對像一般會找年輕點，有熱度形象好的人，所以只要符合條件積極靠攏，那麼就有機會得到合作。這幾年正劇市場越來越大，所以哪位流量要是沒和官方合作過，那就真的是out了。而一旦被上面認可，帶來的正面影響也是很大的，比如李易峰就是很好的例子。所以王一博剛爆紅沒幾年，就能有不少官方合作，也是不錯。只要能堅持下去，過個幾年頂流圈排位可能又要發生變化了。 2.劉學義資源上來了？ 劉學義一直被說資源不好，多年都是配角，就一部男主劇還是外戲。不過這回他終於來機會了，最近新劇《夜色暗涌時》官宣了男一號就是他，還上了熱搜。底下評論也是感慨有生之年系列等不及要看了。剛開機就開始做宣傳，那這個機會劉學義可要把握住。正好造型角色他也能hold住，那就等著看未來這戲效果行不行了。這次也是個信號，如果能扛得住男一，那麼往後大製作不敢肯定，但肯定會有更多的男一找上來。 3.袁冰妍麻煩解決了？ 《琉璃》播完後，對男女主都有一定的加持，但相比來說成毅比袁冰妍吃到的紅利更多一些。主要就是因為成毅是被公司看重的藝人，而袁冰妍則和公司有一定的合約糾紛，這就導致沒辦法力捧怕最後竹籃打水一場空。雖然熱度沒把握住對她來說有點可惜，但袁冰妍的合約問題現在也處理的差不多了。擺平後就可以安心接觸新劇本了，所以談的順利的話應該很快就能有新動向了。 4.侯佩岑恐被媽媽拖累？ 《婆婆和媽媽2》邀請了侯佩岑一家參加，這組家庭還是有新鮮感的。因為婚後夫妻倆也沒有過多在媒體面前秀恩愛，她媽媽林月雲雖然有過科普但畢竟也沒有太多曝光。不過她媽媽當年也是頗有爭議的人，所以這回官宣後有網友認為侯佩岑風評還不錯，擔心她媽媽的事會影響到她，建議她應該去參加夫妻節目，而不是這檔。但節目既然已經錄了，不可能不去，再說這些顧忌其實都會提前想到，是問題但也是話題啊，所以就看節目組怎麼把控風向了。 5.陳星旭加入耽改101？ 陳星旭下一部戲就是耽改劇《山河表里》，所以耽改101里又加入一位，能不演耽改的男星可能也沒剩多少了。雖說大家把演耽改叫下海，但現實是耽改劇基本上都會改成兄弟情甚至有的還會增加女性角色，這樣明星看到的大綱就基本和普通劇本沒區別了。所以有的劇可能只是占著一個ip名字角色名字，連內容都更換了，因此好多男星並不排斥。陳星旭有《東宮》的基礎，剛拍完還沒播的民國劇也頗受期待，所以後面再衝一衝，說不定就還真能上個台階。 6.女星副業涼了？ 女星寧寧她也有自己的副業就是開網店做自己的牌子，但是這塊做的很差，一月都賣不出去一件。價格其實不是很貴，均價也就兩三百，可就是沒人買。有的粉絲曾經試著買過，說好三天發貨七天也沒發，找客服後客服還乾脆跟買家說退了吧，可能是買的人少連貨都做不起來。 7.已婚男星勾引白富美？ 以為要離婚但沒離的男星紅山他其實被爆出軌不稀奇，之前就有人曾經差點也上他的當。有個女生參加家里長輩的生日會，剛好遇到了他，後來還被表白了，迷得她暈暈乎乎。因為他名氣不大，所以妹子不認識，回去上網查資料，一看才知道竟然已經結婚了，她就趕快斷了聯繫。 8.flop大叔鍍金失敗？ flop大叔他之前為了鍍金，還特意進了高校的EMBA項目，因為不僅說出去好聽，還能結交人脈。不過沒上多久，他就被爆負面新聞了，這個項目也就沒堅持下去。 9.男星翻紅耍大牌？ 男星兩千萬紅了之後工作安排多了，架子也起來了。以前有檔節目請他當嘉賓，但他遲到很久，也沒道歉。他晚了可其他嘉賓的時間和觀眾是要按原定時間結束，所以節目錄製時間就要壓縮，少了一半。這就導致很多環節沒來得及做，只錄了下觀眾效果就完了，後期就再拿一些視頻補足對付了。 10.女星要求太多？ 降頭女星拍的戲很多都不是知名大製作了，這就導致普通劇組里她的名氣咖位可能是最大的。這樣她就很有話語權，劇本里她覺得不合適的地方就要改，而且她要求也多，花的錢也多，比如服裝安排好了，她還要劇組再追加，導致她的花銷是劇組支出大頭了。 來源：kknews已婚男星勾引白富美

提起丁真，相信很多人都很熟悉，這位少年因為一段不到10分鍾的短視頻，一夜之間火爆全網絡，不少網友追捧他的原因是，身上的純真氣質難以復制。2月3日，丁真在社交平台發布了一則新動態，配文寫到：很榮幸參加東方衛視春晚，希望2021年大家越來越好。 ...

昨晚，中央廣播電視總台首屆《中國歌曲TOP排行榜》頒獎晚會播出，央視新聞官微公布了完整獲獎名單。其中，吳亦凡的《大碗寬面》獲得最佳作詞獎。《大碗寬面》由吳亦凡創作詞曲，於2019年4月19日發布。 ...

1、楊洋 他最近登上了《時尚芭莎》二月刊封面了，不愧是學習舞蹈出生的，身材和氣質都太讓人喜歡了，特別是他的腰，一個女生都嫉妒。他現在的發展還是挺穩的，紅了這麼久，絕不是純靠運氣，他的努力大家都能看得到，希望他後面能發展得更好，順便期待一下他的待播劇《你是我的榮耀》。 2、付辛博 他在綜藝《追光吧哥哥》里面的熱度不算低的，有很多人都喜歡他這種類型的，後面好好努力一下的話，還是很不錯的。這些年他低調了很多，資源也沒有別人的好，相信他通過這次綜藝會發展得越來越好的。 3、華晨宇 他的熱度一直都維持得很不錯，唱的歌大家都非常喜歡聽。另外他的粉絲基礎很強大，也特別能抗打，跟別人家的相比絲毫不輸，再加上本身知名度就很不錯，所以資源也是全面開花的。雖然他最近因為一些事情被很多人黑了一下，但對他的影響不是很大，期待他的下一首新歌。 4、歐豪 他接連上映的幾部電影大家的評價都非常高，讓大家看到了一個不一樣的歐豪，所以熱度也上漲了很多，資源更不用說了。後面他要走的還是實力派演員路線，看重的是劇本的質量，而不是數量，期待他下一部優秀作品。 5、任嘉倫 他最近走紅毯穿得還挺保暖的，不過在表演節目的時候還是將羽絨服給脫掉了。他在晚會上演唱了一首《心牆》，一下子讓觀眾夢迴到了看《錦衣之下》的日子。據他所說新劇馬上就要殺青了，真的好期待啊。 6、蔡徐坤 他最近又是一頭銀髮出席了為愛尖叫晚會，就像漫畫里走出來的男主角一樣，穿著西裝，格外的帥氣。他不愧是原創音樂製作人，唱得《標籤》也太好聽了吧，好希望他能在多唱幾首，讓大家能飽飽耳福。 來源：kknews楊洋、付辛博、華晨宇、歐豪、任嘉倫、蔡徐坤

來源：環球網 11月27日至29日，中文原創音樂劇《靈魂擺渡之永生》將登陸北京天橋藝術中心，由演員於毅再次飾演劇中「趙吏」一角。 據悉，中文原創音樂劇《靈魂擺渡之永生》以網劇為藍本，講述了夏冬青在趙吏與王小亞的協助下共同拯救因心事未了而滯留人間的靈魂、合力挽救世間秩序的故事。 演員於毅。主辦方供圖 此前，網劇《靈魂擺渡》走紅，「趙吏」成為劇中很受歡迎的角色之一，其扮演者於毅也頗受關注。2020年，於毅在音樂劇《靈魂擺渡之永生》中再度飾演「趙吏」。 此次，他在接受採訪時表示，「一說起音樂劇我就熱血沸騰！當我站在音樂劇的舞台上的時候，我覺得自己從來沒有離開過！我的嗓子、『趙吏』和劇組都已經準備好了，就等待觀眾朋友們了！」 在網劇《靈魂擺渡》中，「444便利店」是一個神奇的存在，許多扣人心弦的故事都由此展開，承載著劇情及結構轉換的關鍵作用。在音樂劇中，它將以一個上下兩層的鏡面裝置呈現在舞台上，以此為觀眾帶來衝突和對撞、陰陽與虛幻的沉浸式體驗。 音樂劇《靈魂擺渡之永生》匯聚了活躍在影視圈和音樂劇圈中包括鄧靖弘、方曉東等頗受關注的年輕演員們。他們也將通過酣暢地演繹和動情地演唱，為觀眾們帶來一場視聽盛宴。 中文原創音樂劇《靈魂擺渡之永生》劇照。主辦方供圖 與網劇《靈魂擺渡》相比，音樂劇《靈魂擺渡之永生》在表現形式和視覺風格上均有很大的創新與突破，而獨具匠心的多媒體技術運用成為該劇視覺設計另一大亮點。 據悉，音樂劇《靈魂擺渡之永生》將在北京天橋藝術中心上演三天共五場的精彩演出。下一步，該劇將於12月4日至6日前往上海文化廣場與觀眾見面，12月11日至13日在廣州大劇院演出，之後將繼續前往南昌、廈門、成都、濟南和德州巡演。 來源：kknews音樂劇《靈魂擺渡之永生》將演 於毅再度飾演趙吏

在今年《英雄聯盟》全球總決賽上，虛擬女團K/DA激情回歸。但不像2018年和2019年只有一支單曲的情形，今年拳頭公司推出的是內含五首曲目的EP《ALL OUT》。為了慶祝這張EP的上市，拳頭公司還發布了一套新的產品線。 ...

朴樹的歌聲中始終有一種少年氣息，他出道至今一共發佈了4張實體專輯，雖然作為原創音樂歌手，朴樹歌曲並不多，但是每一首都是經典作品，本文蒐集整理了歌手朴樹的所有專輯歌曲全集資源以供網友下載珍藏，我們要記住這位歌手的少年模樣。 當年朴樹彈撥著吉他唱的一曲《那些花兒》紅遍大江南北，很多人的mp3里面一直單曲循環這首歌，是因為這首歌曲唱出了多少人曾經年少時的那份內心恬淡，在那個追求酷炫的浮躁時代，朴樹的歌曲似乎就顯得有些另類了。後來不甘寂寞的朴樹推出個人最新專輯《獵戶星座》，這張CD依舊是金曲聚集地。 資源名字：朴樹音樂全集整理 收錄專輯：4專輯+演唱會合集LIVE 資源格式：mp3+wav+flac 下載方式：百度雲盤 發行年代：1999-2017年 歌曲類型：原創/流行/民謠 資源介紹：1999年，朴樹推出了首張專輯《我去2000》，一年賣出30萬張，《那些花兒》成為了畢業季永恆的主題曲；2003年朴樹第二張專輯《生如夏花》同樣火遍大江南北，一年賣出100萬張，攬下「中國歌曲排行榜年度最佳專輯獎」等多項大獎；時隔14年之久，朴樹2017年4月30日發佈了第三張專輯《獵戶星座》。朴樹新專輯有不少亮點，專輯整體性很高，耐聽！專輯製作陣容也很強大，曲風多元化，主要是民謠和流行的元素多一點。 專輯曲目列表： 朴樹專輯《我去2000年》 歌手:朴樹 流派:流行 類型:民謠 發行時間:1999-1 出版者:麥田音樂 專輯曲目： 01. New Boy 02. 媽媽，我… 03. 在希望的田野上 04. 那些花兒 05. 我去2000年 06. 旅途 07. 別，千萬別 08. 白樺林 09. 活著 10. 召喚 以下為2003年專輯再版發行時，新增的2首曲目： 11. 九月 12. 火車開往冬天 朴樹專輯《生如夏花》 又名: Life Like Summer Flowers 歌手:朴樹 流派:流行 專輯類型:民謠 發行時間:2003 出版者:華納音樂 專輯曲目 01 傻子才悲傷 02 我愛你，再見 03 傲慢的上校 04 來不及 05 Colorful Days 06...

周杰倫持股的KTV因歌曲侵權被音集協告上了法庭。昨天（10月30日），南都記者從中國裁判文書網獲悉，西安真愛范特西餐飲娛樂有限公司（以下簡稱「真愛范特西」）因播放了《彩虹》、《分手快樂》、《寧夏》等313首音樂電視作品而被中國音像著作權集體管理協會（以下簡稱「音集協」）告了。 ...

2009年熱播的仙俠劇《仙劍奇俠傳三》， 捧紅了像胡歌、楊冪、劉詩詩、霍建華這樣的優秀演員， 他們在劇中仙俠仗義的兄弟情， 跨越千年的兄妹情， 三生三世的虐戀情， 都承包了橘的笑點、淚點。 #評分8.6實至名歸吧？ 當然，光有劇情可不足以讓人潸然淚下， 還得有經典bgm的加持▼ （插入偏愛 mtv：https://m.v.qq.com/play.html?vid=o0771akinoo&cid=） 這歌，大家都熟， 可以心照不宣地開啟歌詞接龍▼ 小鬼前段時間還在《跨界歌王》改編了這首歌呢， （插入視頻：https://m.v.qq.com/play.html?vid=e31611i8qr5&cid=） 改編第二天，三榜第一▼ 歌曲實火。 那唱這歌的人呢？ 「ta男的女的」（狗頭） 「我才知道她是個姐姐啊」（狗頭） 不是吧阿sir，劇都播了十年了， 性別才剛剛確定， #再說一遍，是女的！女的！女的 你們可真是llllllb了（狗頭） 不過這也不能全怪你們， 畢竟這位姐在早期的造型是真的「雌雄難辨」。 ↓ 張芸京，1983年生，台灣人， 大學學的是廣告設計， 畢業後的工作就是像普通上班族一樣朝九晚五， 空閒時間，她和幾位夥伴組建了一支叫「筆醬樂團」的四人女子樂隊， 她在樂隊中擔任主唱和吉他手，算是樂隊的靈魂人物。 有人搞樂隊是業餘愛好， 可這位姐是真情實感在投入。 ↓ 2007年，四個人自己出錢推出了樂隊的首張EP《雨的力量》， 發行實體CD1000張▼ 沒名沒氣，也沒人願意給出專輯， 後來張芸京就去參加選秀節目《超級偶像》， 獲得了第一屆的總冠軍， 由此正式踏進了演藝圈， 出道初期的張芸京一直都是短髮假小子的形象， 聲音也偏中性， 被粉絲親昵地稱為「京爺」， 被媒體稱作「台版李宇春」。 2008年，她加入EMI唱片， #公司代表藝人：羅志祥、楊丞琳、張惠妹等 並推出首張個人專輯《破天荒》▼ 從選秀冠軍到出唱片， 張芸京僅用了十個月的時間， 摘下偶像光環後， 她發現自己不過是一個名不見經傳的小歌手， 專輯里有一首難度超高的歌曲《黑裙子》， 是胡彥斌專門為她量身定做的， 但這首歌卻讓張芸京一度懷疑自己到底會不會唱歌。 歌曲橫跨8個音域， 對於女中音張芸京來說就是在挑戰不可能， 折磨了自己幾個月後， 她最後還是啃下了這塊硬骨頭。 2009年，《仙劍奇俠傳三》首播， 張芸京演唱了插曲《偏愛》， 這首歌還獲得中國原創音樂流行榜「最受歡迎電視金曲獎」， 她也開始漸漸被內地的聽眾們認識▼ 然而，到今天為止，大多數人對於張芸京的印象估計還是《偏愛》， 其實，仙劍3之後的她並沒有停止創作的腳步， 以一年一張出唱片的速度在追趕。 ↓ 2010年，《相反的我》▼ 這張專輯有點意識流派的感覺， 拋棄了流行音樂， 讓搖滾樂占據上風。 2011年，《我要我們情人結》▼ 這張專輯主要是為了感謝歌迷、聽眾在她出道以後給予的支持、鼓勵， 除了主打曲《情人結》以外， 還翻唱了庾澄慶的代表歌曲《春泥》▼ #小煙嗓版本的《春泥》大家感興趣的話可以聽一聽哦～ 2012年，《小女孩》▼ 為了符合專輯調性， 張芸京留起了闊別近20年的長髮， 還憑藉該專輯獲得2013TVB8金曲榜頒獎典禮「最受歡迎女歌手」獎。 按理說張芸京的演藝事業應該蒸蒸日上， 可誰能想到從2012年以後， 她就銷聲匿跡了， 再有她的新聞的時候， 就是「戶頭只剩下3000塊」？ 有人說事業的低谷是因為轉型後經紀公司認為其沒有宣傳噱頭▼ excuse me？ 恕橘不能接受這荒謬的理由！ 不過當年張芸京確實因為短髮中性的打扮， 緋聞不少。 ↓ 和郭采潔上綜藝節目互動親密，被猜測「張芸京對她有好感」▼ 在張芸京瀕臨崩潰邊緣時，藍又時拿出為女兒存了多年的300萬元教育基金支持張再闖事業， 這一舉動引發同性猜測， 可後來藍結婚時，張芸京不僅是伴娘，還搶到了捧花！ 再就是以閨蜜身份和鄧紫棋加盟深圳衛視《極速前進》的第二季而聲名鵲起， 倆人認識已經快十年了， 「雖然性格差很多，但卻很融合」， 「京棋」組合也因為張芸京在節目里的「男友力」爆棚而被再度放大▼ 而且台媒很喜歡問這種不嫌事大的問題， 至於答案里的玄機，你們自己細細品吧（吃瓜） ↓ 張芸京曾說「我從來都沒有放棄任何一個可以唱歌的機會」， 她確實也做到了， 2017年，參加江蘇衛視的音樂競技類綜藝《金曲撈》， 這也是她在離開樂壇5年之後重回舞台。 2019年，張芸京還考取了「街頭藝人資格證」， 人生有高有低，走到谷底時，沒準就代表著再次站起來， 因為心懷夢想，繼續勇往直前，重返歌唱舞台， 張芸京，值得！ 最後一句 張芸京翻唱鄧紫棋的《A.I.N.Y》你們一定要聽， 別問我為什麼，看完推送後就去（奸笑表情） （版權歸橘子娛樂所有，未經許可，禁止轉載，侵權必究） 來源：kknews還記得唱《偏愛》的張芸京嗎？她倆居然是閨蜜？

--你試過，和專業音樂人一起聽歌嗎？-- 華語原創音樂賞鑒節目 < TOP REACTION > 為日常 「歌荒」 的你量身定製 最潮聽歌玩法——「REACT」 電台DJ & 專業音樂人 組成「 TOP 聽 鑒 團」 帶你 「 聽鑒 」 華語原創新歌 創建獨家 「寶藏歌單」 「 TOP聽鑒團」本期來賓——滿江！ 滿江：流行樂男歌手、音樂製作人，代表作：《裙角飛揚》《飛鳥》《歸來》《黑鳥》等。2020年發行第九張個人專輯《進化論》，糅合流行、搖滾、R&B、說唱、Funk、Fusion、Techno、Rave等風格，還加入了另類搖滾、爵士、synth-pop、shoegaze和ambient的元素，是滿江迄今為止音樂表現手段最為豐富的一張專輯。 規 則 每天華語歌壇都有海量新歌誕生，《Top Reaction》節目致力於以專業視角、潮趣方式，挖掘優質原創作品，不讓任何一首好歌，因為缺乏傳播而被淹沒！我們的音源來自各大唱片公司和音樂廠牌，也歡迎優秀的獨立音樂人前來投稿～ 每期節目，音樂編輯精心挑選多首華語原創新歌，DJ和嘉賓在不知演唱者的情況下，對照歌詞聆聽，之後為歌曲 「點星」 投票。 獲得2星的歌曲即可錄入音樂之聲播出曲庫；收穫3星的歌曲將在音樂之聲全天節目中得到滾動播出推介。 本期節目部分歌曲 👇 01 《縫隙》🌟🌟🌟 演唱者：CICI陳幼氰 詞：CICI陳幼氰 曲：CICI陳幼氰 製作人：許經綸(怪獸)/程振興Nathan 發行時間：2020-06-24 《縫隙》收錄在CICI陳幼氰2020年6月24日發行的專輯《縫隙視角》中。透過縫隙看不到一整個世界，它可能片面，可能具有極強的主觀意識。但，縫隙下的世界會更獨特、更私人、更貼近心臟，是大多數人都看不到的世界。 TOP聽鑒團 滿江 這位女歌手唱歌挺有表情的，整體感覺挺舒服的。是一首完整的、有統一性的作品。編曲以律動為主，能聽到一個電音的沉重的鼓點，凸顯的是旋律線條和節奏上比較成塊的loop化的反覆。 有一些音色比較復古。其實復古這兩年是一個比較時尚的潮流，我總覺得人類在經歷了一番自我折騰之後，都會希望找回那個「母體」的感覺，重新找回一些安全感，可能安全感的時間久了，又會想要出去「闖蕩。 TOP聽鑒團 DJ卓然 又有怪誕的小個性，又讓人覺得很可愛，介於獨立和流行之間，綜合氣質很鮮明，要做到這幾方面的平衡，說起來簡單但做起來不容易，我覺得會是一首大眾接受度很高的歌。 TOP聽鑒團 DJ卿源 是一首很舒服的歌，讓我不會想去使勁琢磨。 02 《琥珀》🌟🌟 演唱者：提香TITIAN 詞：阿力普 曲：Armen 發行時間：2020-06-01 提香TITIAN，借文藝復興時期畫家提香之名，由小熊餅乾樂隊主唱阿力普與兩位義大利音樂人跨國組成。 《琥珀》擁有「提香紅」的復古底色，又呈現電氣數字時代與現代藝術的完美結合。 TOP聽鑒團 滿江 前奏挺有稜角和顆粒感，尤其是用到了一些合成器的低沉的部分。它是一個偏民謠的調子，融合了一些搖滾樂和電子樂，這種搭配其實有一定的探索性和風險。 歌詞有創作者在生活里的思索和深刻性，音樂也表現出來了，但編曲里過於粗重的合成器和演唱的部分會有一點「打架」，可能有些喧賓奪主，建議在聲音上多做一些空間感。 TOP聽鑒團...

在《乘風破浪的姐姐》和《樂隊的夏天2》兩檔暑期綜藝熱火朝天的時候，曾經風靡全國的《中國好聲音》新一季略顯低調地開播了，儘管導師人選、收視率等都遭到一定程度的質疑，但在眾多選秀節目中加入了「原創賽道」的環節，彰顯了這檔老牌綜藝對助力國內樂壇發展的誠意。 熟悉的主創班底、熟悉的舞台和主持人，前奏響起的時候，《中國好聲音》已經迎來了第九季播出。作為國內較早的一檔素人音樂勵志類選秀節目，《中國好聲音》第一季播出時，曾經風靡大江南北，在後續的幾年中，每當暑期都會掀起播出熱潮。 時過境遷，隨著越來越多歌唱綜藝選秀節目百花齊放，《中國好聲音》的光環這幾年逐漸黯淡。據報導，2019年《中國好聲音》收視率創新低，參選歌手也不復昔日的炙手可熱。多年如一日的節目流程與導師陣容，經典老歌來回翻唱，對觀眾來說越來越缺乏吸引力。 在2020年上半年的特殊時期之後，《中國好聲音》於8月21日如期開播。開播前，當節目官宣謝霆鋒、李健、李榮浩、李宇春擔任固定導師的時候，便引來一片譁然。輿論的主要意見集中在導師的資質方面，在這個「史上最年輕好聲音導師團」中，除了李健，其他三名導師無論創作力、代表作還是個人資質，在音樂界都不足以具備「指點江山」的代表性，新加盟導師李宇春更成為被質疑的焦點。 節目開播兩期後，播出效果應該算是好過預期。首先，現場四位導師代表不同的音樂類型與風格，彼此之間交流火花頗多：品味相似的謝霆鋒與李健總有惺惺相惜之感，同屬於創作類型的李榮浩與李健，在「相敬如賓」之餘還總暗藏著言語間耐人尋味的交鋒，唯一女導師李宇春灑脫爽朗的性格，往往一語便雲淡風輕地化解場上搶人大戰中的火藥味…… 雖然這一季節目導師席的「咖位」遠遠不能與巔峰時期相提並論，但導師們流露出的親切感和平易近人拉近了他們和學員之間的距離，場上平和隨意的氣氛，顯出一種過往好聲音舞台上從未有過的輕鬆隨意。 值得一提的是，走到第九個年頭的《中國好聲音》首推了「原創賽道」，給國內更多的創作人展現自己才華與內心世界的機會，也讓越來越多新鮮多元的音樂類型和元素出現在舞台上。以新一期節目中兩位20歲出頭創作者的原創作品《三巡》與《上頭歌》為例，兩首歌曲的旋律與編曲都簡單質樸卻有觸動人心的力量，傳遞出這個年齡的青年，面對世界時的抱負、壓力、希望以及難以名狀的孤獨感，反映出成長於網絡世界的一代青年，無論是在異國他鄉還是日復一日的都市日常，均希望獲得外界認同和理解的內心期待。 相比華語流行樂壇那些經典歌曲，《中國好聲音2020》原創賽道的作品或許還顯稚嫩，卻書寫了時代的聲音，也只有為這些作品搭建更多的平台，才能激發更多年輕人有動力去記錄這個時代的生活與感受。從這一點說，《中國好聲音》第九季在用實際行動，實現著「扶植原創音樂」這個宏願。 （原標題：《中國好聲音》：當九年老湯加了「原創」這道新料） 來源 北京日報客戶端 | 記者 邱偉 流程編輯：tf008 來源：kknews《中國好聲音》第九季導師收視率雖曾遭質疑，但「原創賽道」顯誠意

日前，中央電視台音樂頻道《樂游天下》欄目攝製組走進遂寧錄製節目，展示我市自然風光、人文特色和傳統音樂以及我市豐富的旅遊資源。 該欄目攝製組邀請了遂寧旅遊形象大使、中國歌劇舞劇院著名歌手稅子洺演唱原創音樂《橋》《小巷》，中國民族唱法女歌手龔爽演唱原創歌曲《我的愛人》《綠水青山紅日子》，為遂寧代言打call。 重要提醒 節目播出時間定啦 請大家記得收看哦 首播時間 8月31日（周一）21：50 重播時間 9月1日（周二）8：19 播放平台 CCTV-15 在半個小時的節目中，你將看到涪江水岸、龍鳳古鎮、陳子昂讀書台、拱市村、十里荷畫、中國死海、董家巷、觀音湖等美景，聽到蓬萊大樂、象山花鑼鼓、涪江號子等原生態音樂，體驗徐氏泥彩塑、福錦等製作工藝。 據了解，《樂游天下》是央視音樂頻道於2011年5月推出的一檔音樂文化專題類欄目，時長約為30分鐘。欄目主要邀請知名歌手、主持人等作為嘉賓，以輕鬆愉悅的旅拍形式拍攝音樂MV，以歌傳情、以人帶景，通過邊走、邊說、邊唱的形式進行拍攝，展示全國各地自然風光、人文特色和音樂文化。 歡迎大家鎖定CCTV-15 8月31日（周一）21：50 不見不散哦 來源：遂寧文旅 編輯：王 瑞 廖 慧 責編：林 敏 審核：冉啟香 終審：周一帆 來源：kknews

文/紫依 8月22日，TFBOYS七周年演唱會「日光旅行」在線上舉行：售票數破百萬、最高同時在線人數達78.6萬，打破線上付費演唱會世界紀錄，總人數足以裝滿十餘個鳥巢體育場。 這是一個神奇的數字。 線上付費演唱會，不再是疫情期的權宜之計，被迫發展的線上活動，而是另一種別樣的發展形式。 作為頂流的「三小隻」，每次合體都能不負眾望，給大家帶來一場視覺與聽覺並行的饕餮盛宴。 他們是真正的養成式明星 2013年8月6日，TFBOYS發布組合形象宣傳片《十年》，正式出道。 出道時的青澀模樣 那一年，王俊凱14歲，王源和易烊千璽13歲，他們正式以加油男孩（the fighting boys，簡稱TFBOYS）為名的組合亮相。 三個還在讀初中的孩子成了藝人，在台上唱、跳、rap。 《Heart夢·出發》 在日韓等成熟的偶像造星產業，如火如荼發展的時候，中國的偶像組合年齡層次都相對較晚。 台灣紅極一時的「小虎隊」，1988年出道時，綽號「霹靂虎」的吳奇隆18歲，「乖乖虎」蘇有朋15歲，「帥帥虎」陳志朋也已17歲。三人的年紀也均比TFBOYS大些。 TFBOYS的橫空出世，幾乎填補了中國娛樂的這一大空白——偶像養成式明星。 所謂時勢造英雄，在市場稀缺和購買力足夠的情況下，養成式明星誕生了，真正的頂流明星非他們莫屬。 2014年3月，發行單曲《魔法城堡》 TFBOYS的歌曲幾乎是所有中小學生的摯愛，就連我們這些60、70和80後，都不得不為了滿足家中小朋友們的喜好，紛紛掏腰包支持。 不同於某些偶像明星層出不窮的緋聞和負面新聞，他們的歌曲不但正能量滿滿，「三小隻」樂觀、陽光、乾淨的形象，也是長輩們所喜聞樂見的。 所以，他們的發展幾乎勢如破竹，無人可擋。雖然也因此為他們引來了不少非議。 因為年輕和稚嫩，他們無論是唱歌跳舞還是演戲，業務能力確實比不得老前輩們，但卻比他們享有更大的呼聲。 不止是頂流明星這麼簡單 他們有多紅？ 從2016年開始，他們每一年都如約地出現在春晚的舞台上。 2016年猴年春晚，三個人一身紅衣，演唱了成名曲《青春修煉手冊》。 2016年 2017年 2018年 2019年 TFBOYS第一次在央視春晚舞台，只能表演兒童歌曲；如今三小隻都成年了，可以表演很多種類的節目了。只不過，照片實實在在地見證了他們的變化，從青澀俏皮到成熟穩重。 而最讓人驚訝的，是粉絲每一年的花樣慶祝生日。 尤其是2017年王俊凱18歲的成人禮。 2017年，整個海陸空，甚至太空都在慶祝王俊凱的成年。 太空中的18顆星星 洛杉磯所有的LED螢幕 好萊塢上空的文字 wanjunkai 18 土耳其的熱氣球，甚至連土耳其外交部長、文化旅遊部副部長都在列。 粉絲後援會這樣的追星水平，實在令人嘆為觀止。 而很多人對流量明星反感的一個重要理由就是：他們沒有拿得出手的作品。 可在最近幾年，從少年到青年成長期的TFBOYS，自我意識越來越強。 他們各自通過實際行動，用不同的方式證明自己並不滿足於當個「流量」。 首先是在學業選擇上，王俊凱、易烊千璽、王源分別考進北影、中戲和伯克利音樂學院三家名校。 這也打破了偶像學業不佳的刻板印象。 畢竟長期瘋狂參加活動，這三個年輕人並不一定能Hold住沉重的學業，而他們在這麼大壓力下，真的扛住了。 其次是在各自的領域里不斷有新的突破。 易烊千璽連續參加兩季《這！就是街舞》，這個節目不但豆瓣評分都達到了8.5+的高分，也讓很多觀眾發現：年紀最小的易烊千璽帶領的「易燃裝置戰隊」連續兩屆獲得冠軍，他在編排街舞作品時很有想法，表達了一種在壓抑狀態下突破自我的呼聲。 在《長安十二時辰》與眾多老戲骨對戲時，表現平穩； 而在《少年的你》中，表現非常具有爆發力，是最年輕的「香港電影金像獎」最佳男主角提名。 王源也憑藉自己的原創音樂，以及諸多影視劇作品，展露出了自己的潛力。 2018年2月10日，他首次以原創歌手身份在CCTV舉辦的全球中文音樂榜上榜得到「年度最佳原創歌手」、「年度最佳中文歌曲」。 而更讓我吃驚的是，他還是一位名副其實的作家。2018年2月5日，雜誌《環球人物》官方宣布：「王源將開設獨家專欄』王源說』，《環球人物》每月16日下旬刊，王源在紙筆間與您相見。」 王俊凱的謙遜、沉穩、多做事少說話和高情商，更是讓我刮目相看。 他在《中餐廳》中誠實勤勉，又能做得一手好菜的表現，也讓他收穫了很多好感。 讓我印象最深的是，秦海璐有一回自謙地說，自己沒能好好照顧他。而他卻高情商地回復了一句「照顧並不是你的義務」。小小年紀就這麼懂事體貼和知分寸，實在太難得了。 「三小隻」不斷地用作品說話，用事實說話，讓我這個80後老阿姨，也開始逐漸關注到他們，不再跟旁人一樣，用挑剔和質疑的眼神審視他們。 沒有傳說中的七年之癢 俗話說七年之癢，對TFBOYS來說，七年的成長過程並不容易。 從中國的首批練習生到如今的頂流小生，需要付出很多。 2014年開始，他們舉辦了出道一周年粉絲答謝會。此後，TFBOYS在每年出道月舉辦演唱會成為慣例，粉絲也向他們發出「十年之約」。 2015年，在北京萬事達中心舉行出道兩周年見面會「TFBOYS Fans' Time」 2016年，在五棵松體育館舉行出道三周年北京見面會 2017年在南京舉辦TFBOYS四周年演唱會，首唱《我們的時光》 2018年北京工人體育場「1826+開始想像TFBOYS五周年演唱會」 2019年「TFBOYS告白（The fever）六周年深圳演唱會」 2020年TFBOYS「日光旅行」七周年線上演唱會 每一年的演唱會，對他們而言就像是一場匯報演出。既是對粉絲負責，更是自己成長曆程中的寶貴財富。 而伴隨著今年演唱會的舉行，微博熱搜也一度被他們霸屏。話題從整場演唱會到單個人的演出，甚至諸如易烊千璽的一個脫戒指的小動作也能成為大家津津樂道的話題。 雖然今年因為疫情原因，演唱會只能在線上舉行，但從接二連三的熱搜榜單中，不難看出TFboys的人氣之高。 拿今年的主題」日光旅行「來說，就頗具意味。 日光有一種向上積極之意，而旅行則是一種新的開始。 這實際上也是今年他們三人生活狀態的體現，每個人都有了自己的事業方向。 二十歲的他們，也不再只是曾經的青春少年。所以在演唱會現場，他們的造型中也有很多西裝的出現，讓觀眾看到了帥氣男子漢的形象，畢竟西裝一直被譽為男人的戰袍。 除了宣傳和造型上的突破外，這一次的演唱會之所以能霸占多個熱搜，與他們演唱會現場的精彩演出密不可分。 無論是合體後表演的經典曲目，還是單個人solo的演出，都讓人看到了TFboys的成長。從唱歌到跳舞，再到表演鋼琴，整場演出看點十足。更別說，為了配合演唱會的主題，在舞台背景上，也有逆光出現這樣的畫面。 最讓我驚艷的是《螢火》中，舞台周圍數以千計的螢火蟲同樣營造出了美妙的光影意境。 在網易雲音樂的客戶端，平台甚至對每位成員都專門準備了「單人機位」，粉絲可以在觀賞同時看到單獨成員表演時的狀態。 今年的第一場線上音樂會，來自於奶茶劉若英。地點在一個舊電影院，同樣是空無一人，微博的現場直播上，就是簡單的樂隊演奏，加個人的solo，整體偏安靜，符合她的風格，但整體感染力確實會比現場的效果來得差一些。 我原以為的線上音樂會，均應如此，沒想到TFBOYS的這場，線上演唱會能夠做到這樣，真的令人嘆為觀止。 沒有做不到，只有想不到。 結語 對TFBOYS從陌生到熟悉，看著三人的模樣從稚嫩到逐漸成熟，真真是在鏡頭下見證了個人的成長。 中國式練習生，不同於韓國練習生那樣的魔鬼訓練強度，以及對學業的完全放棄；「三小隻」不但各方面均衡發展，也都如願考上心儀的學校。 隨著他們取得越來越多的成就，過去許多關於他們的流言也漸漸不攻自破。 讓我們繼續期待。 我是紫依，一個80後職場寶媽，歡迎關注我，分享深度評論和八卦 來源：kknews

受新冠肺炎疫情影響，英國利物浦一家知名俱樂部「洞穴俱樂部」正面臨破產危機，洞穴俱樂部以孕育了英國知名的搖滾樂隊「披頭士樂隊」而聞名，披頭士樂隊曾經在這里演出了192場。 ...

正在進行的COVID-19大流行的社交疏導措施讓蘋果音樂等音樂流媒體服務大大受益，尼爾森美國音樂行業報告顯示，流媒體訂閱量出現持續增長，而其他購買音樂的方式則受到負面影響。尼爾森報告稱，今年前幾個月，音樂行業總體上在2020年有一個相當好的開端，從2020年開始到3月12日，美國的音頻內容活躍總量同比增長14.6%。在此期間，蘋果音樂等按需音頻流媒體服務同比增長20.4%。 ...

6點，晨光熹微，香港維多利亞港畔，音樂響起。這是歌手陳奕迅的一場清晨音樂會。它的聽眾，不僅是晨跑、散步路過的市民，更是訂好鬧鍾，在6點醒來，於屏幕前觀看的歌迷們。下午5點，陳奕迅又在日暮中開唱。這場免費播出的線上演唱會，是由騰訊音樂娛樂集團（NYSE: TME）旗下演出品牌TME live在中國地區推出。近日，騰訊音樂娛樂集團副總裁、內容合作部負責人潘才俊接受了澎湃新聞記者在內的媒體采訪。 ...

美國涅槃樂隊（Nirvana）主唱、傳奇搖滾歌手科特·柯本（Kurt Cobain）生前所使用過的一把吉他，在本月20日在洛杉磯以 6000010 美元（約合 4246.1 萬元人民幣）被成功拍賣，刷新吉他拍賣歷史最高價格。 ...

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AI正在進軍歌壇？從作曲到填詞，儼然要成為一名專業音樂創作人。2017年，由AI作曲完成的世界首張AI專輯《I AM AI》發布後火遍全網，隨後，法國音樂家Benoit Carre再次利用AI作曲創作了15支音樂作品。 ...

《一剪梅》作為80年代的老歌，一句「雪花飄飄北風蕭蕭」被不少國人所傳唱。有意思的是，這首經典老歌現在突然在國外爆火。6月15日，據媒體報道，《一剪梅》最近在海外熱度居高不下，甚至排上了芬蘭的第二名，挪威瑞典和新西蘭也排在前三，這是中文歌曲史無前例的一次。 ...

6月12日消息，周杰倫新歌《Mojito》上線後大火，QQ音樂崩潰。不少網友在QQ音樂官方微博下留言，QQ音樂付費時系統提示由於網絡異常導致失敗，系統未扣費，請嘗試重新購買。事實上，早在上線之前這首新歌《Mojito》在QQ音樂就已備受關注，一天不到預約人數便早已突破了10萬。 ...