B站似乎放緩了「破圈」步伐。
相比於2020年，B站在破圈路上的步履匆匆、高歌猛進——先是從年初，通過多元化的跨年晚會銘刻了年輕一代共同的文化記憶，到《後浪》演講在中青年圈層掀起熱烈討論，知識區的全面繁榮讓B站成為名副其實的「學習平台」，再到推出自製劇《風犬少年的天空》、自製綜藝《說唱新世代》收穫了良好口碑和熱度。2021年，即便已經歷了赴港二次上市，B站似乎也沒能等來一次真正意義上的「破圈」。
以內容向為例，過去幾個月，除知識區增速勢頭不減外，其他內容區均表現平平。但到3月，這一情況出現了明顯好轉。
在3月B站增粉最快的TOP30帳號中，卡思發現：音樂區同時有三位UP主上榜，分別是@音樂私藏館、@Vicky宣宣、@朝煙今天唱歌了沒。三位UP主之中，有兩位是Z世代的新生力量，他們的出現為音樂賽道注入了新活力，也向我們展示了一個富於潛力的音樂區。
在B站探索泛娛樂、泛生活內容的當下，音樂區有望成為知識區之後，另一個能為B站「撐腰」，並建立強壁壘優勢的分區嗎？
從未放棄努力的B站 VS 難火出圈的音樂區
音樂區有過黃金時期。
B站憑藉ACG文化起家，音樂區作為最早的分區，最初以翻唱、搬運日文歌曲為大眾所知，湧現出一批優秀的唱見、奏見，和後起之秀古風歌手一同締造了音樂區的「盛世」。
在不少老用戶的印象中，音樂區沒落了。2018年B站第一屆百大up主名單中，音樂區是入榜up主數量最多的分區之一，共有13人上榜，到2020年，這個數字降到了6。元老級的音樂區像一位退居幕後的長輩，將主流位置讓給了年輕而潛力無窮的生活區和知識區。
音樂區當真已失去「競爭」的資格了嗎？
其實不然。現實情況是，B站始終在嘗試讓音樂區被更多的人「看見」。
從音樂區官方帳號@大家的音樂姬發布的內容可以看出，B站一直致力於整合各類音樂資源，通過開設專欄、引入專輯等方式，將平台內容推向更廣泛的人群。同時，完善檢索機制，增強內容體驗，如在2019年，為順應用戶對於電子音樂的喜愛，B站特別新增了電音區、音樂現場等四個分區。目前，B站音樂專區下細分有原創音樂、翻唱、說唱等八個分區，每個分區又擁有數個下屬頻道，這種精細的劃分，使用戶輕而易舉就能找到自己關注的內容。
除完善平台資源外，在營銷、活動上，B站也是音樂內容的忠實愛好者。
繼《後浪》強勢破圈之後，面向高校畢業生的《入海》登上首頁，以「音樂+短視頻」的形式，寄語即將畢業的青年「躍入人海，各有風雨燦爛」，引發大學生群體的強烈共鳴。
2020年8月，B站開播自製綜藝《說唱新世代》，以「萬物皆可說唱」為理念，打破音樂創作的條條框框，選題涵蓋各個領域，如夢想、抑鬱、校園暴力等。切中現實的說唱作品突破了圈層限制，觸及更廣闊的人群，改變了人們對說唱的刻板印象。
此外，在B站的推薦下，一些優質作品也頻頻登上首頁，進入人們的視野，獲得了相當不錯的播放量。但即便如此，不同於B站主打的動漫區、遊戲區，或者高活躍的知識區、生活區，音樂區仍像是「小眾的狂歡」。原因在於，先前出圈的作品並沒有足夠的能力帶動整個分區、甚至平台的出圈。再者，原創作品製作的周期較長，更新頻率較慢，在一定程度上降低了用戶的期待值。
同時，音樂區也極容易受到其他平台的分流。在聽歌的時候，用戶的第一選擇往往不是以視頻著稱的B站，而是網易雲音樂、QQ音樂等更主流的音樂平台。
在諸多條件的限制下，B站的音樂區似乎都沒能真正火出圈。
萬物皆可音樂，B站音樂區臥虎藏龍
但UP主@Vicky宣宣，讓我們看到了B站破局的希望。
最近，無論是在抖音，還是視頻號，我們都能輕易看到一支名字為《一段旋律怎麼變成一首歌？》的視頻，它的作者便是來自B站的高能音樂UP主@Vicky宣宣——一個只有15歲的初中生。視頻中，她講述了自己在獲得靈感之後，如何進行編曲和錄製，最終創作出一首歌的過程。截至目前，這支作品已獲得959w的播放量，亮眼的成績表明，看似「小眾」的音樂區，實則藏龍臥虎，擁有無限可能。
在這個平台上，有獨立編曲作詞的初中生，有坐擁了龐大流量的明星，有二次元虛擬歌姬，也有精通各領域的專業音樂人，他們創作的主題涉及社會現實、文學、遊戲、影視等多領域。無論是從品類還是風格上來看，音樂區的內容生態都複雜而龐大。
在盤點B站音樂區視頻後，卡思數據總結出如下3大特徵：
01.「自創」作品百花齊放，說唱音樂表現出色。
自創類作品具備較高的創作門檻，但無論是專業音樂人，還是業餘愛好者，優質的內容始終能得到用戶的肯定。在自創作品中，國風歌曲實力依舊，同時說唱音樂憑藉極強的感染力、出色的表現力受到up主的青睞，表現十分亮眼。在抒發情緒與自我表達的同時，一些優秀的作品也兼顧了思想內容。例如@翠花不太脆的作品高度關聯社會現實，歌詞力求寫實，直擊人心，如作品《癮》以犀利的言辭道出毒品的危害，《蠱》則批判邪教對人的蠱惑。
02.「翻唱」類仍占主流，表現形式走向多元。
除@三無Marblue、@泠鳶Yousa等唱見之外，非二次元歌手逐漸在音樂舞台上找到自己的位置。簡陋的背景，不加修飾的鏡頭，UP主@廣西吳恩師的視頻多了幾分粗礪的真實。2020年6月，他連續發布4支視頻，其中清唱《他不愛我》獲得678w的播放量，真誠的歌聲具備打動人的力量。
此外，專業音樂人的入駐為翻唱類音樂帶來新活力，在《菠蘿薯片愛唱歌！YUMMY！》中，@音樂製作人kurt用食物的聲音創意翻唱賈斯汀·比伯的《Yummy》，咬薯片、煎培根、吹汽水瓶子的聲音融入伴奏，產生了奇妙的魔法反應，為音樂注入靈魂。
03.「演奏」類翻出花樣，傳統樂器成為主角。
長笛、古箏、嗩吶、中國鼓等傳統樂器出場率提高，且嘗試與其他文化元素相融合，音樂「混搭」出別樣風格。在B站，當@渾元Rysn開始吹奏經典BGM時，沒有一把嗩吶是無辜的。在嗩吶的演繹下，甜美可愛的《戀愛循環》變成「死亡循環」，《菊次郎的夏天》更像是「菊次郎挺不過冬天」。
而在UP主@墨韻Moyun的作品中，古箏不僅能演奏國風樂曲，也能彈出《JOJO黃金之風處刑曲》。為了契合原曲風格，她採取「一人雙箏」的方式，演出效果炸裂，古箏與二次元的碰撞又是一次「雙廚狂喜」。
由此可見：未行出圈之實的B站音樂區，已有出圈之「能」。
音樂區能否成為下一個知識區？
音樂區具備優勢。
當下，網際網路的快速發展促使人們文娛需求的升級，而音樂作為「人類共通的語言」，較視頻、電子遊戲而言更具普適性。無論處於何種年齡階段，每個人或多或少都有音樂消費訴求，不誇張地說，B站活躍用戶約等於音樂區用戶。
截至2020年末，B站的月活用戶已突破兩億，破圈之後的B站，面向的人群更加廣泛，年齡圈層的擴大釋放了社區更大的潛能。在這樣的前提下，音樂區的潛在用戶其實很多。
音樂區能否成為下一個知識區？
首先，從平台方來看，B站有再次出圈的野心。2020年，B站與環球音樂達成長期深度合作，華語巨星、歐美大咖、日韓潮流……大量經典音樂獲得正版授權，可以看出，B站正努力完善平台資源，以不同年代、不同曲風流派的音樂吸引興趣人群，增加用戶粘性。
為扶持優質創作者，B站接連推出「古典音樂季」「古樂知美」「全能音樂挑戰賽」等主題活動，為UP主搭建新的舞台，進行創作激勵，力求獲得持續健康的用戶增長，用內容吸引用戶，用社區留住用戶。
其次，跨界聯動，音樂區擁有更多的機會。音樂始終是B站重要的內容品類，與影視、文化、遊戲、動漫等領域緊密相連。例如，由楊千嬅演唱的粵語歌曲《處處吻》席捲影視混剪，同時帶動了音樂區翻唱的浪潮；平行世界工作室聯合@奇然liya等歌手，將古詩詞重新編曲，出品「高考背書系列」，打開奇妙的背詩方式；在遊戲方面，國風手游《忘川風華錄》本身即來源於音樂企劃，《王者榮耀》的英雄群像獻禮歌《百戰成詩》聯動102位知名歌手，獲得了877w的播放量；動漫更不必說，主題曲及ed的翻唱、二創始終是音樂區的核心內容。
最後，從創作者角度出發，專業領域達人產出普適性較高的內容是目前的創作趨勢，如前文所說，音樂區具備相當多的優質內容，但相對來說較為分散，並不足以撐起整個分區的內容生態，且少有強勢出圈的新生帳號。
不過，從另一方面講，擴大內容品類，吸引專業領域達人入駐，從而帶動整個分區的活力，形成「平台扶持達人，達人反哺平台」的良好循環未嘗不是另一種方式。
綜上，卡思認為，音樂區「出圈」應當給予公眾足夠多的選擇——聽想聽的歌，看想看的MV，學想學的樂器，只有滿足用戶不同的消費訴求，推陳出新，保證內容生態的優質而穩定，才能獲得公眾的認可。
B站走在被更多的人接納與認可的道路上，音樂區也在不斷豐富內容生態。由小眾走向大眾，由面朝青年走向更廣闊的人群，未來，或許「我在B站聽音樂」將真的成為一種常態。
來源：kknews音樂區，B站的下一個知識區？
