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舒淇的美，容得下一個江湖的險惡，並且舒淇會不自覺地彎起嘴角，斜著眼，對世俗作出調皮的鄙視。（取自刺客聶隱娘The Assassin臉書）初哆咪提供 舒淇不美。真的不美。兩隻眼睛生得太開；嘴唇太厚；鼻子太塌；門牙的牙縫太大；而且臉上的雀斑不上妝的時候總是吱吱喳喳，表現得太過雀躍——但不知道為什麼，我喜歡舒淇不美。很少女明星可以借「不美」來重新定義「美」，除了舒淇。而舒淇的不美，是當她把臉哭花了，那糊掉的煙薰妝，和那脫掉一半的口紅，讓她突然看起來就像半截被劈開來斜立在巴黎拉丁區那座叫水管圍起來的裝置藝術，美得讓你好像被誰當場賞了一記耳光，呆呆地怔在現場，夾在手指的香菸因此羞愧地掉了滿地的菸灰，然後你才慢慢對自己審美的壞品味，泛起一種無地自容的況味——舒淇的美，容得下一個江湖的險惡，並且舒淇會不自覺地彎起嘴角，斜著眼，對世俗作出調皮的鄙視，你若違心，就不配覺得舒淇美。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 舒淇的美不止於一般的見識 我見過舒淇兩次。兩次都是驚鴻也似的就那麼一瞥。但那一瞥，到現在回想起來，還是驚魂未定，還是餘韻未了——我其實必須承認我算不上對美女毫無見識。但舒淇的美，絕對不止於一般的見識，而是隱隱有一種很深邃的故事感，介於滄桑與豁然之間，介於撒開與收攏之間，然後單刀直入，將刀口抵在你的心口上，讓人禁不住心頭一緊——啊，銷魂其實也可以是一種暴力。而且舒淇的美從來不是「行走處暗香細生，坐下時嫣然百媚」。她沒有這一份表面矜重，實則「弄煙惹雨，媚體藏風」的能耐。她的美是挑戰世俗，是顛覆規範，是自成一格；沒有技法，沒有匠氣，沒有鋪陳，面無懼色地以一臉桀驁，狠狠將全場制伏。並且舒淇最厲害的是，她絕對不是水鏡無瑕的美人胚子，沒有千帆過盡的艷色，但她的美，是每一次出現，都像一串滾過平地的驚雷，轟然乍響，對酒會里的衣香鬢影，施展她充滿侵略性的，風情萬種的冒犯。於是因為舒淇，女人會趕緊收緊小腹並提高警惕，於是男人則挺直腰背而心猿意馬，「舒淇」這兩個字，根本就是最狂妄最蠻橫最明目張膽的堂號，在寂靜中響起無邊的喧譁。我偶爾在想，既然美麗是一種虛榮，舒淇應該不會介意用她的美麗當作一份見面禮，來裝飾我們的嚮往的虛榮。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 而恐怕有好多年了，舒淇對上一次來吉隆坡是為義大利高端時尚品牌Emporio Armani 主持新店開幕。當時她的身份是亞洲區代言，被大批的媒體和群眾逼到攝影牆前面，寸步難移，動彈不得。但舒淇終究見慣了世面，她輕咬著下唇，在眼看著人群就快因為她的美麗而暴動的時候，一邊靈巧地對群眾派發水漫金山的微笑，一邊巧妙地左右回眸，以滿足攝影師飢餓的鏡頭——奇怪的是，我到現在還記得當晚舒淇唇膏的顏色，那麼深不可測的暗紅，而那是那時候風風火火流行著的唇色，再加深一號就接近紫了，因此整個晚上舒淇看起來就好像在嘴里叼著一朵失血過多的玫瑰，故意美麗得有點詭異，故意美麗得不那麼刺目，純粹是讓行內人一眼就看明白的機關算盡。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 另外一次是在巴塞爾腕錶珠寶展，她穿一身的綠，像一尾剛被春雷吵醒的青蛇，時尚設計師Elie Saab在那一身綠上頭還意猶未盡地讓它爬滿了黑色的直條紋，機伶地拉長了舒淇不算特別高挑的身形，而舒淇心不在焉地笑著，琢磨是時差的關係，多少看起來有點累，司儀在台上千方百計逗她多說兩句，可舒淇的外語能力應該也就還好而已，所以推說喉嚨不舒服，就一個勁兒地全程微笑，側身，昂頭，並且十分稱職地時不時舉起戴著鑽石金表的手腕讓大家拍照，完美地示範了波光粼粼的東方美——而東方之美，其實有時候就好像一手好字，練得久了，練得深了，就飄逸了，就奔放了。所以我尤其羨慕身邊字寫得特別好的文人雅士，他們都懂得把書法的藝術精妙地人格化：「輕快中見謹嚴」；「繁複里現明凈」；因此舒淇的美，竄流於氣韻與氣度之間，恐怕就是「險折中顯平易」了。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 哭得渾身哆嗦的舒淇 不知道為什麼，我偶爾還是會想起舒淇說的，說她有一次站在香港的路邊等劇組的車子接她去片場，然後有一輛敞篷貨車打她身邊經過，車上的司機大大聲地對她奚落，衝著她喊，「脫——星——」，舒淇抬起頭，輕輕地報以微笑，臉上一絲被傷害的動靜都沒有，但她知道，有一股涼涼的淒涼正慢慢地漫過她的全身，所以才會有後來舒淇回到台灣上蔡康永的節目，蔡康永問她，「舒淇妳這幾年在香港當演員的生活過得好嗎」，可能是因為回到了台灣，可能是因為終究還是覺得台灣親，所以才會一時沒忍住所受的委屈，在鏡頭面前，哭得渾身哆嗦——因此我後來每一次看舒淇，都在她的美麗當中看見她在逆境中反敗為勝的痛快淋漓，也看見她年輕時受過的鄙視和叛亂過的青春，如何在她體內注射令她的美麗因此更加倨傲更加生動的激素。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 這是個蓬勃向上的時代，也是個荒誕扭曲的時代，卻恰巧都給舒淇趕上了，她雖然同時賠上了無時無刻不處於驚慌之中的童年和沒有好好體驗過青春的陣痛就草草凋謝的少女期，卻兌換回來同等份量的自由和自尊。現在回頭看，年輕時候的舒淇並沒有遇上波瀾壯闊的愛情，她的生命也沒有特定的命題，她年輕時候唯一的渴望就是從家里逃走然後自食其力生存下來，舒淇的壯大，是她焦慮不安還有搖擺不定的人生換回來的——如果生命是一個問卷，少女舒淇是用斷裂來拯救她自己，她根本不需要詩也不需要遠方，她只需要一間可以逃離家人的房間，一瓶廉價的啤酒，以及一粒香味可以從塑膠包裝袋的封口傳出來而她不捨得一下子吃完的麵包——那時候的舒淇，在沉淪中自得其樂，並且在重重的人格分裂當中，拼湊出她最喜歡的她自己。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 我記得好久好久以前，香港的時尚才女黎堅惠還沒離世的時候，她主編的「變形蟲」最愛把腳尖踮在潮流的懸崖上，鋌而走險，去挖掘去定義各種不一樣的美的種種可能，有一次她訪問張曼玉，談起對時下新進的女明星有沒有特別的印象， 張曼玉馬上脫口而出，「舒淇吧。舒淇挺好的。如果是舒淇，我毛遂自薦幫她做造型給你們雜誌拍封面。」舒淇是極少數可以輕易贏得同性莫名好感的女明星。她不矯情不造作，到現在還到處告訴大家她當年的偶像不是林青霞而是葉玉卿，她給自己5年的時間留在香港，如果把衣服都脫了還是沒有辦法紅起來就回到台灣隨便找個人嫁掉算數，她很清楚她要的是什麼，也很明白可以讓別人從她身上拿走的又是什麼，所以她的性感從來不故作深奧，不玩弄心機， 而且那時候因為年輕，臉上偶爾還會透出一種台灣女孩子專有的，看上去就好像把臉貼在雪地上，晶瑩的，乾淨的，有條有理，山明水秀的清純。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 連林青霞都對舒淇格外偏心 甚至連林青霞，其實也對舒淇格外偏心。那時林青霞和邢李源新婚，知道老公旗下的公司打算針對年輕市場，推出新的化妝品牌，馬上就把舒淇推薦過去，也不完全因為舒淇碰巧也是台灣過來的新人，而是舒淇實實在在有一張上了妝之後讓人目不暇給的臉，有如閃亮的笠貝貼在海島的岩石上，散發出青春的耀眼光芒，特別適合當彩妝品牌的代言人，而那時初到香港發展的舒淇，其實就像一顆游散的螺絲釘，迫不及待地想將自己和這個城市鎖得緊緊的，產生最嚴密的銜接——如果沒有記錯的話，那個後來漸漸式微下來的彩妝品牌，名字好像叫RED EARTH ，而且因為這支廣告代言，舒淇在形象上被林青霞善意地拉了一把，成為一張被香港人接受，並且從此登堂入室的臉孔。 舒淇當年被林青霞欽點，擔任彩妝品牌RED EARTH代言人。（翻攝自網絡）初哆咪提供 20年後，舒淇再度擔任RED EARTH代言人。（取自redearth_紅地球微博）初哆咪提供 另外我記得特別牢的是，1993年吧，香港《號外》雜誌為了配合其中一期的主題特輯，介紹「星一代」之類的，把舒淇和梁詠琪給一起找來，讓兩人合作拍了個封面，主題就叫做「淇」逢敵手——而我對小家碧玉玉女型的梁詠琪其實完全沒有意見，卻還是忍不住輕輕地皺了一下眉頭，「不會吧，梁詠琪怎麼跟舒淇比呢？」不是梁詠琪不好，而是那時候舒淇鋒利的魅力已經成形，已經開始風風火火，已經開始見人就咬，梁詠琪的靜態美跟她一比，實在顯得太過溫吞，太過小家，太過輕盈，多少是要吃虧的。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 而舒淇最讓我心折的地方是，她一點也不害怕吃虧。事業如是，愛情亦然。我記得爾冬升找她拍《色情男女》，有一場戲要她對著鏡頭活生生劏開自己的身世，她問爾冬升，「我可不可以說著說著就變成了國語啊？」爾冬升點了點頭，於是舒淇轉過身就對著鏡頭說，「小時候家里窮，我什麼都不想，只想賺很多錢，改善家里的生活，讓爸爸媽媽的生活過得好一點——」她一面說，一面吸了吸鼻子，眼里有一層薄薄的水氣，那神情又倔強又委屈，卻又怎麼都不肯讓自己在別人面前哭泣，爾冬升後來說，「我看了那場戲，就知道如果我報名，那一年最佳新演員獎就是她的了。」結果舒淇還真挺爭氣，一口氣把最佳女配角也一併贏了回來。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 不害怕吃虧的女人天生有一種強悍美。比如舒淇。就算接二連三被喜歡過的人從愛情的馬背上摔下來，舒淇也沒當一回事，認為沒有付出得怎麼好意思說是愛情呢，所以對往後撞上的愛情，舒淇依然誠懇得讓人吃驚，即便是對當年大她十六歲把她當作一小段輕鬆的過門音樂的第一個同居男友，舒淇也一樣，拉開門走出去之後，由始至終一句難聽的話都沒有。既然愛情來來去去，該疏散的就疏散，該了斷的就了斷，該不捨的，那就放在心里依依不捨——她甚至不介意大大方方地在她喜歡過的張震的婚禮上流淚，然後接過張震太太有心丟給她的花球，淚眼模糊地半開著玩笑對張震說，「可你最後還不是一樣娶了別人。」亦舒說的——人們愛的是一些人，與之結婚生子的，又是另外一些人。張震是個聰明人，越是聰明的人，越是對太過月圓花好的事，越是敬而遠之，輕輕笑著退開一步，看得格外分明。 張震與舒淇主演的《最好的時光》劇照。初哆咪提供 舒淇與馮德倫的婚紗照俏皮又自然。（取自SHU QI臉書）初哆咪提供 聯想起張鈞寧 不知道為什麼，有時候望著舒淇，我會沒來由地走了神，聯想起張鈞寧。張鈞寧算是近幾年台灣頗端得出去的女演員，出身書香門第，父親是國立台灣大學社會系教授，母親是著名兒童文學作家，父親和母親是在民風特別嚴謹，並且在理性得不可理喻的德國生下她和姐姐，而張鈞寧本身也是國立中央大學的法律系學士，她這一生一帆風順得連帆都開始對她有點不耐煩，而她這一生唯一的挫敗，不就只是她明明偏好數理科，考大學時卻偏偏把她編進歷史系，以致她一接到入學通知書就哭得整個人幾乎休克下來——我聽著聽著，於是就皺起了眉頭，就算最不入流的編劇，也應該提不起勁把這樣一個角色寫進故事里。完美不是罪過。但一個不費吹毫之力，興致高昂地把完美人生一次又一次在實境生活里公開巡迴演出的女演員，我比較擔心的是，她最後欠缺的，會不會是最基本的，不幸跟命運耗上時，如何左閃右避，或如何正面交鋒的生存技能？ （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 有一次張鈞寧用溫婉得接近甜膩的語氣在接受訪問時對記者說，「 每次旅行，我都會帶一雙跑步鞋，每天清晨一定要出去跑步，我要把快樂的足跡留遍世界每一個角落。」當時第一個行雷閃電般劈開我腦袋的反差畫面是，十六歲的舒淇化著濃濃的妝，穿著很短很短的裙，然後腳下踩著廉價的七彩繽紛的高跟鞋，搖搖欲墜地走在新店區的街上，以為可以利用誇張俗氣的打扮來掩飾她的入世未深，興高采烈地在家里附近的一家錄影代租借公司打假期工，然後果真吸引了所謂的模特經紀向舒淇靠過來，壓低聲音問她，「小妹，妳想不想當模特兒？就走走天橋拍拍照那種？」 舒淇知道，市面上哪來這麼多的玻璃鞋？就算有，也不是每個女人的腳板子都擠得進玻璃鞋。但那時候的舒淇，多麼希望可以馬上脫下腳下的那一雙廉價的塑膠鞋。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 我完全沒有揶揄張鈞寧的意思，她學歷高情商也高，而且她的漂亮，是那種太平盛世，丹鳳朝陽的漂亮，整個人完美得讓人感受到什麼叫做風和日麗，什麼叫做身心舒暢。有人問張鈞寧，有沒有覺得自己什麼時候最性感？她側過頭想了一想，然後說，「認真的時候吧，我認真思考的時候最性感。」 而我一聽，多麼想站起來告訴張鈞寧，同樣是女演員，在終於可以把衣服一件一件穿回去之前，舒淇的性感是水深火熱的性感，是光著身子和男演員互動之後被男演員大大力摔倒在牆角，然後導演喊「卡」，劇組的場記隨手把一條毛巾大力丟到一臉驚恐的舒淇身上，舒淇抬起頭來，儘量讓眼神看起來平靜而堅定，一閃淚光都不可以有，然後默默用毛巾裹住身子爬起身——那時候舒淇的性感，才真正是千軍萬馬，有血有肉，震動了男人們每一條神經線的性感，因為她的性感背後，沒有為了袒露自己的身體感到自責的愧疚感，而她生命的內容，從來不期待外人對她做出任何的包容。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 我喜歡舒淇，那喜歡背後，並不排除敬畏的成分——因為舒淇一再讓我看見她如何掰開上帝的手掌，把上帝原先不願意給她的，一點一點的自己拿回來。包括別人對她的尊重，包括愛情對她的補償。她應對生命的遼闊感，很多很多年以後看上去，還是那麼的鋒利，還是一點也不生鏽蝕，像一條窄河，自由地流暢的，澎拜著她自己。而我一直喜歡聽別人聊往事，包括舒淇，聊著聊著，就把別人的往事聊成了自己的心事，我一直在想，適當地放不下的往事，到了最後，其實是它讓一個人終於有了往下沉墜的重心，並不是一件太壞的事。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 另外，也不知道為什麼，我老認定舒淇其實有兩個父親：一個是她小時候一聽見摩托車「叭叭叭」回到樓下的聲音就會嚇得四處找地方躲的父親；一個是當她回到台北就會約她吃飯，然後什麼都不說，什麼都不問——就算聽到關於她的什麼謠言都不會開口去問的侯孝賢。沒有謠言可以改變侯孝賢對舒淇的疼愛。好幾次侯孝賢說起舒淇，那口吻和那音調，完完全全就是一個父親在親友面前提起嫁到香港去的女兒，「有一次在香港，我和她一起參加電影金像獎的一個活動，她一到場，大家都蜂擁而上，大家都認識她，大家都喜歡她，我看了心里就特別高興，特別踏實。」 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 侯孝賢看中舒淇的「烈」與走投無路 而且侯孝賢說，舒淇也不年輕了，他自己的女兒和舒淇差不多年紀，都已經有兩個小孩了，但現在的舒淇，其實是她整個人由內到外的狀態最穩健的時候——「時間到了，聶隱娘那種鋒利的會割手的內斂，自自然然就出來了」。不過侯孝賢還是拉了拉他白色的鴨舌帽，很坦白地說，「和舒淇也大概還有兩部片可以一起拍吧，再往下走就真說不上來了。」因此我想起小津安二郎和原節子，那種導演和女演員之間張弛有度的親密和惺惺相惜，其實就是十分動人的情節，仿佛一路拍著拍著，也許就拍足一輩子了。 （取自SHU QI臉書）初哆咪提供 我記得侯孝賢說過，那年他把《聶隱娘》的劇組帶去坎城，頒獎儀式就快開始了，整組人還沒有接到走紅地毯的通知，大家心里大概都知道，侯孝賢花了整整17年才拍成的電影恐怕就要鎩羽而歸，周韻第一個沒忍住，淚眼汪汪地跑進洗手間準備卸妝，而舒淇握著酒杯的手微微顫抖，她需要酒精來鎮定自己，後來電話響了，侯孝賢接到通知，因為評審僵持不下，一直到頒獎禮前兩個小時才確定名單，後來成績出爐，侯孝賢獲得第68屆坎城電影節最佳導演，舒淇坐在位置上，哭得鼻子嘴巴都歪掉了，簡直不成個樣子。而舒淇哭，是因為她記起第一次來坎城也是侯孝賢的《千禧曼波》把她一起帶過來的，頒獎禮後的慶功派對上，侯孝賢像一個父親，不厭其煩，一個一個將評委會成員指給舒淇看，...

「奶茶」劉若英推出全新專輯《各自安好》，身兼導演、作家、演員和歌手，劉若英表示不同階段對生活的感知和對音樂的熱愛，誠心且誠實的完成了這張全新專輯，用11首各具生命主題的音樂作品與大家分享。 時隔6年，劉若英才推出新專輯，她說：「我是很愛唱歌的人，認真地做每一件事，每一次都會覺得最後一次。沒有覺得自己這麼久才發唱片，從籌備『飛行日』演唱會時就開始籌備一些單曲，接著經歷過許多階段，每個階段都有不同想法，每有新想法就做一首歌，完成了這張專輯。」 她在籌備這張專輯時，遇到許多波折，心境上也經歷許多起伏轉折，在去年因為突然來襲的新冠肺炎疫情，「飛行日」演唱會就此延期，再加上摯愛的父親離世等，都讓她決定從中探討愛的形式變化方式，不管是從習以為常的日常，又或是從深愛到離開得不捨，都呈現在這張專輯里。 因為做什麼都很認真，劉若英在錄音時對演唱特別琢磨與創新，希望歌迷在聆聽時能發現她不同以往的演唱詮釋，「在唱歌上，我練了不同的唱法，我很努力以不同方式詮釋，到這時候還能夠覺得自己有進步，我給自己按個讚。」 專輯中劉若英用11首歌給出新的體悟，「我是很愛唱歌的人，認真地做每一件事，每一件事都會覺得最後一次」，她並沒有覺得自己這麼久才發片，她早在籌備演唱會時就開始著手一些單曲，不過後面經歷不同階段，她表示：每個階段都有不同想法，每有新想法就做一首歌，完成了這張專輯。」 這部新作延續默契深厚的製作統籌葛大為及音樂統籌陳建騏，熟悉彼此的3人就像是黃金叄角有著完美平衡，而兩位也特別挑戰與劉若英以往不同的歌風，無論是曲風還是編曲方向，都花了不少心思。這次劉若英在錄音時，針對演唱特別琢磨及翻新，她希望歌迷們能夠發現她嶄新的一面， 看到這麼「上進」的劉若英，製作統籌葛大為也特意挑戰，收歌時挑了她平常可能不會考慮到的歌型曲風，企圖打破「理所當然」和既定印象，陳建騏也有相同的理念，找到不同以往的曲風與編曲方向，讓《各自安好》呈現出一種真實、充滿誠懇對話卻又具有實驗性的新鮮感。 《各自安好》3月17日珍藏版限量預購，3月24日全面發行，其中珍藏版特別收錄5款造型25張寫真，48頁的歌詞本，成為最有共鳴的故事紀念冊。 來源：kknews時隔6年，劉若英終於出新專輯了！各自安好，唱出生命領悟

每日韓流資訊 ·請夏加入高額捐贈者團體 歌手請夏加入了高額捐贈者團體「Green Noble Club'」 8日，兒童擁護代表機構「綠色雨傘兒童財團」（會長李濟勛）表示，請夏已成為「Green Noble Club」的第250名贊助者 Green Noble Club只有5年累計贊助金超過1億韓元的贊助者才能加入。 請夏在2021年成為第1號贊助人，其意義更加深遠 她從2019年捐贈5000萬韓元患兒治療費開始，到2020年捐贈新型冠狀病毒，為生活困難的低收入兒童、患兒治療費等，一直進行了善事 年末，為了捐贈聖誕老人遠征隊等弱勢群體的兒童，請夏積極參與綠色雨傘兒童財團進行的各種活動等，以物質和精神帶頭進行了溫暖的分享。 截至目前，請夏捐贈的累計金額為1.2億韓元。 ·MONSTA X I.M19日以《DUALITY》正式SOLO出道...封面海報公開 組合MONSTA X的成員I.M將於19日發行出道後的首張個人專輯。 所屬經紀公司Starship娛樂7日通過MONSTA X官方SNS公開了預告I.M首張個人數碼迷你專輯《DUALITY》發售的封面海報。 公開的Coming Soon的海報將I.M和專輯名「DUALITY」二重性的關鍵詞充滿感性。 藍色、紅色的廣闊空間里會有什麼樣的故事和信息，讓人期待不已。 特別是通過預告下端「2021.02.19 FRI 2PM COMING SOON」的字句，可以確認I.M的首張數碼迷你專輯將於19日下午2點發售。 I.M準備了與MONSTA X完整體不同的，什麼樣的音樂備受矚目。 ·「UNIVERSE」的原創新內容廣播服務於8日開通，11組藝人陣容公開 （株）NC軟體、（株）Klap將於8日韓國時間上午10時正式開通「UNIVERSE」的原創新內容廣播服務。 與此同時，參與UNIVERSE的11組K-POP藝人們的多種廣播海報通過官方SNS公開，引起了粉絲們的熱議。 在公開的照片中，配合著各個節目的主題變身的藝人們展現了與眾不同的面貌，因此對UNIVERSE RADIO服務更加好奇。 陣容分別是：姜丹尼爾-THE...

三十五年之前的今天，1986年1月23日，李宗盛推出首張創作專輯《生命中的精靈》。 儘管早在1980年，李宗盛就與朋友組建「木吉他合唱團」，成為台灣民歌的典型代表。但是在合唱團當中，李宗盛的表現並不顯眼，合唱團也很快因為成員入伍服役而宣告解散。 所以，李宗盛在1985年與滾石唱片簽約的那一天，沒人多少人會想到，這位並不如意的小李，日後會成為華語樂壇的王牌製作人。 不過，有些人的天賦永遠都不會被掩蓋。當李宗盛首張創作專輯《生命中的精靈》漸漸成型的時候，滾石唱片上下已經感受到了這張專輯的出色。 這是一張厚積薄發的優秀專輯，28歲的李宗盛以歌明志，毫不保留地把自己這些年所有的感觸全部融入音樂當中。淺白簡練的歌詞加上舒暢自然的作曲，這些來自生活五味瓶的真實感觸，也正是多年之後，我們最為痴迷他的一點。 很多朋友都不知道，專輯初版僅收錄了八首作品，分別是「開場白」、「生命中的精靈」、「沒有人知道」、「風櫃來的人」、「你像個孩子似的」、「如果你要離去」、「寂寞難耐」與「一個人」。 上世紀九十年代，滾石唱片推出專輯CD再版的時候，乾脆又加入了五首李宗盛的新作。 這些作品除了「17歲女生的溫柔」是李宗盛獨唱之外，其餘四首都是一些李宗盛與其他歌手合唱的作品。 其中，就有與周華健合唱的「我有話要說」、與黃韻玲合唱的「鯨」、與張艾嘉合唱的「愛情有什麼道理」以及與潘越雲合唱的「舊愛新歡」。 不少內地歌迷首次接觸這張專輯，大多都是九十年代初所引入的磁帶版本。 雖然專輯名稱依然叫做《生命中精靈》，但是與同期台版CD版本相比，引進版磁帶少了「愛情有什麼道理」與「我有話要說」兩首作品，十一首歌曲的排序也被打亂，或多或少影響了整張專輯的聽感。 私以為，僅憑初版的八首作品，《生命中的精靈》專輯就很足以成為李宗盛迄今為止的最佳專輯。 如今，聽到李宗盛在「你像個孩子」當中，無奈唱出「而寫歌容易/寫你太難」的時候，我們依然能感受到這份悲涼。而當他在「生命中的精靈」當中壞笑著唱出「關於我們的事/他們統統都猜錯」的時候，我們也仍然會心生傷感。 我們只是害怕聽到李宗盛唱起「寂寞難耐」。 當這首歌由最初「一天又過一天/三十歲就快來/往後的日子怎麼對自己交待」，慢慢變成《理性與感性 作品音樂會》當中「一天又過一天/四十歲早就過去了/往後的日子不必對誰交待」。 然後又在幾年前的《既然青春留不住，還是做個大叔好 演唱會》當中，改為「一天又過一天/連六十歲馬上就要來/往後的日子不必對誰交待……」 這種歌詞之中的細微變化，給我們所帶來的感觸，絕對已經超過《給自己的歌》與《山丘》。諸多情緒，還真是盡在不言中！ 【我是聽首歌再說愛，每天分享最新音樂、聊些樂壇八卦，想瞭解的朋友請加關注，點讚，轉發，感謝您的支持】 來源：kknews談起李宗盛別再只誇《山丘》，這張專輯才是他的最佳作品

萬能青年旅店的《冀西南林路行》是2020年最好的華語唱片，也是過去三五年來最富有野心的唱片，是華語音樂人最偉大的冒險。 在唱片發行的當日，我匆匆寫下了一篇速評，這當然是不夠的。在一個星期的反覆聆聽後，在把專輯從頭到尾聽了不下20遍之後，我必須重新寫下這些文字。 這未必是一篇單論萬青的樂評，參考比較文學的話，我寧願說下面是一篇「比較樂評」，其中充斥以概念解釋概念，用陌生傳遞陌生，敬請諒解。 那麼，開始吧。 【一、萬青的評價錯位與誤讀：人生是無限的延遲】 一個半月前，我的好友劍燒寫下了這麼一段話： 「人生是無限的延遲」，這是伍佰寫過的最好歌詞。 十年後再聽萬青，萬青的走紅和繼續收穫年輕世代歌迷，恰恰在於延遲中的被誤讀。台版的文案其實已經成了錯過或不瞭解萬青作品之現實背景的樂迷欣賞萬青的唯一視角。 萬青的作品對應二十世紀末，發行時間是二十一世紀的第一個年代末。原始作品的銳利在最終版本中隱喻的歌詞、變化的編曲以及時過境遷的大氛圍中被「誤解」為人生種種； 萬青在延遲中收穫了自己的成功，在一個搖滾樂隊真空期，在一個時代轉折點，他們帶刺的那面被稀釋，現實的一面轉向心理深處的掙扎，如此被理解，如此被歌迷接受。如果他們在2000年或者2008年之前的某個時間出來，或許不會有今日之盛景。 萬青，如今已經被濃妝艷抹太多，要瞭解那種凜冽的骨感不那麼容易，也未必舒服。不過，我還是要說，今天這個大眾眼中的被塑造的萬青，其實也不錯。 劍燒在寫下這些話的時候，還未有萬青新專輯的風聲。巧合的是，劍燒準確地預見了不久之後《冀西南林路行》會遇到的狀況：萬青是一個被一直誤讀的樂團。 2007或08年的時候，我還在網易音樂工作。有一次，萬青來廣州演出，就在191space，網站部的一位設計同事、一位酷酷的女生說，萬青是她最喜歡的樂隊，她今晚不加班，你的需求明天再說，今晚她要看演出。當時我想，可以啊，萬青不是一支前衛搖滾樂隊嗎？當時就沒什麼人聽啊。這品味可以啊。 但是，在2010年，《萬能青年旅店》出來的時候，我們卻壓根兒沒有意識到萬青音樂的前衛性。平克·弗洛伊德、SRV、齊柏林飛艇、Jimi Hendrix、宇宙塑料人……如果把萬青的音樂養分鋪張開來，他們看起來不可能是一支會爆紅的樂隊。可世界就是這麼奇妙，當《殺死一個石家莊人》、《秦皇島》、《十萬嬉皮》如馬賽曲般統一了中文聽眾的各個陣營後，我們也快意地忘卻了萬青的出身。 音樂層面，這是萬青的第一次延遲。 更具有決定性的，是萬青在音樂文本上的延遲。 在《萬能青年旅店》中，萬青的形像是石家莊的普通工人，傍晚六點下班，換下藥廠的衣裳，然後喝幾瓶啤酒，內心是一萬匹草泥馬。在很多的解讀里，萬青是中國舊有工業化解體或轉型所產生陣痛的記錄者，石家莊成為了Rock Hometown，萬青也因此成為了一個地緣性極強的樂隊，萬青的走紅是因為如實書寫了華北平原的寂寥。萬青長時間被定義為一個「現實主義」樂隊，包括我本人也是這樣理解的。 可如果把萬青和中國的工業化體制改革掛鈎，那你怎麼理解90後、95後，乃至對岸早已完成工業化的小清新們去熱愛萬青呢？總不能說是因為萬青同時也書寫了不愛洗頭、喜歡養狗的日常吧？事實就是：萬青從來和現實主義沒有任何關係，萬青是現代主義。我們所傳誦的那些金句，無論是「直到大廈崩塌」還是「眼底映出，一陣濃煙」，全都是現代主義的表現手法。我們並不去追究主義之爭，你只需要知道，萬青關注的永遠是精神世界里的那個「我」，就夠了，哪怕這個「我」已經被濃妝掩蓋了許多次。表面上，萬青在首張專輯寫的是石家莊文藝青年的生活，但其實萬青只是關注「我」；那些寫於2000年後的歌曲、以2000年傳統技法創作的作品，因為「延時」而顯得特立獨行，造就了聽眾們字面意義的「延時滿足」，這也是萬青得以跨越空間和地緣、大一統2010s的華語搖滾圈的緣故。 （BTW. 被稱為「瀋陽卡佛」的班宇，他也明確地表示自己的小說不是紀實文學，他寫的不僅是東北的下崗工人村而已。） 總之，在音樂性和文本性的雙料誤讀、double延遲下，萬青成了如今的樣子，也造成了《冀西南林路行》在發佈之後引起的爭論。所有的爭論都源自於對「萬青就是是一支怎樣的樂隊」之坐標系的認知偏差。 【二、《冀西南林路行》：奇妙的雜種，在八百里太行上演的《荒原》】 到底《冀西南林路行》是一張怎樣的專輯？ 請見下圖： 先說文體。所謂《冀西南林路行》，你看名字就知道了，直指歌行。從小我們就背誦各種，李白的《短歌行》，杜甫的《兵車行》，還有《燕歌行》等等。而萬青在這里最接近的是：屈原的《離騷》。雖沒有「行」字，但《離騷》確是歌行體之大成者，其中屈原帶著中國色彩的宗教性的、以萬物有靈且美的傾訴方式，如「駟玉虯以桀鷖兮，溘埃風余上征」，在《冀西南林路行》中多有體現。 再說世界觀。萬青在《冀西南林路行》中，把故事發生的背景鎖定在了太行山。無論是《泥河》中「掠山光過太行」，《採石》中「此生再不歸太行」，還有《山雀》「指引盜寇如太行」，這是萬青官方唯一指定舞台。有人說這是環保專輯（？），因為太行採石業造成了環境破壞雲雲；有人說這是神話主題專輯雲雲。其實都不正確。太行山只是故事的舞台。我們都知道《山海經》里寫「北次三經之首，曰太行之山」，也知道女媧補天、後羿射日、精衛填海、愚公移山等全都以太行山作為案發現場，甚至還可以追溯到日後太行兒女的英勇抗戰，但這只是一個幌子，就像屈原寫宓妃，在《山鬼》、《天問》中的神怪傾向，這是詩人的標的物。因為現實的污穢，所以我們書寫山之魂魄。 這種世界觀也造就了《冀西南林路行》在敘事上的神怪風格。如《採石》中，「捶打我天然的沉默，切割我卑微與困惑」，石頭會唱歌，上一個這麼幹的人，是賈寶玉；再如《山雀》，「自然贈予你，樹冠 微風 肩頭的暴雨；片刻後生成，平衡 忠誠 不息的身體」，你會聯想到太行里的哪種珍禽神獸？亦或是引發你的哪種聯想？中國人，懂的自然懂。 音樂部分我們放在下一章節再單獨展開。再來說說萬青在這張專輯中的人物形象，或者我用「音樂人格」這個詞。張鐵志說，他在專輯發行之前，跟姬賡通了一次電話，他感覺姬賡「並不快樂」。在《冀西南林路行》里，我聽到的許多情緒，但萬青確實是「不快樂」。儘管他們已經用力地讓自己的音樂聽起來輕盈，可相比那個無論內心如何崩塌、筆下都是神仙似的李白，萬青確實做不到灑脫。我在專輯首日的速評中，我說我聽到了《史記》的東西，後來我明白了，這是因為太史公的憂憤之情在這張專輯轟隆隆的雷聲里若影若現。我能聽到萬青確鑿的歷史意識、入世精神和出世抱負在專輯中相互較勁。更具象地說：我在這張專輯里隱約地看到了《史記·遊俠列傳》里的背影。且萬青不矜其能，羞伐其德。這張專輯整體情緒的「不開心」更是難得。 最後，是《冀西南林路行》的精神內核。我非常自信地指出，它來源於世界名著——艾略特的《荒原》。 先給大家念一首詩： 小提琴的縈繞之中， 還有破銅號的 詠歎調之中 我的大腦里開始了一種沉悶的節奏。 荒唐地敲打出一支它自己的序曲， 任性的、單調的歌曲， 至多有一個確鑿無疑的「錯音」。 ——讓我們到外面走走，吸一陣煙， 讚美讚美那座紀念碑， 討論討論最近的事件， 按著公共大鐘將我們表的發條扭一扭。 然後等上半個小時，喝我們的啤酒。 怎麼樣？如果把小提琴改成中提琴，把詠歎調改成搖滾樂（不改也行），你以為這是萬青的新歌歌詞？這其實是艾略特的《一位夫人的畫像》。 談起艾略特，他不僅是諾獎得主，更是影響了整個20世紀的巨人，其影響力不僅僅停留在詩歌和文學上，包括我們熟悉的鮑勃·迪倫、其《荒蕪街》（Desolation Row）等多首作品都展現出艾略特對其影響；深紫樂隊的《四月》（April）則是直接以「四月是殘忍的季節……」作為對《荒原》的直接致敬。艾略特寫於1922年的這首長詩，說長，其實也就是435行，它長期呆在我的kindle里，無聊時翻出來看看。初聽《冀西南林路行》時我直覺認為和《荒原》有關，後重新又讀了一遍，才知關聯之深。分別體現於下列幾點： 1）《荒原》對人類現代危機的經典隱喻手法，被沿用到太行山的林路上。 一片荒蕪的土地，這是艾略特眼中的現代生活。在艾略特之後，「荒原」成為了知識分子普遍用於現代社會的描述，艾略特當時所處的「人類天真浪漫的時代結束後」（高曉松語）感到的傳統社會秩序解體，跨越百年，一直到現在也並未停息。為此，萬青在《冀西南林路行》中繼承了這種絕望，甚至比他們在《萬能青年旅店》里絕望加倍。若艾略特企圖把重建時代的希望寄情於文學，萬青所做的就是把他們無法在現實社會兌現的激情交付於唱片，在專輯情緒最高潮《河北墨麒麟》中大喝一聲：「他起身獨立向荒原。」 2）萬青的碎片化敘事，繼承於《荒原》的現代主義/象徵主義。 初聽《冀西南林路行》，覺得軟肋是歌詞。支離破碎，不知所雲，不僅是我，也是許多聽眾的第一反應。我在此修正自己的判斷，因為我們不能以《冀西南林路行》缺乏連貫的敘事性去責備萬青。雖同樣是歌行體，無論是屈原、李白、還是杜甫，他們都有明確的敘事結構，哪怕是神叨叨的屈原，他的情緒遞進和訴說對象都是明確。可萬青並不是。但若你用艾略特的《荒原》一比，這種迷惑便不再存在。 《荒原》的文學特徵，其最重要的一點即語言的破碎性。國王，老鼠，強暴，乳房，伊莉莎白，曼陀鈴，泰晤士街，格林威治河。我們的現代生活不也是如此？生活在這樣一個毫無邏輯的、不斷被打斷的碎片化時代里，那些完整的故事拼圖不都是虛假的言辭？ 所以，萬青在《郊眠寺》里讓想像世界漫遊： 切斷電纜 朝霞晚風 臨時收入 臨時生活 切斷電纜 數字雲煙 免費月光 免費驚險 月光熔鐵星 鑄我神與心 月光熔鐵星 鑄我神與心 渤海地產 太行水泥 宗教醫保 慈善股票 幻覺貿易 階級電梯 高級魔術 高級發明 凝聚神與心 建此不夜城 凝聚神與心 建此不夜城 輕盈的木吉他彈播，也讓我想起了迪倫的《荒蕪街》。 此外，這種記憶殘片的書寫方式，也便於艾略特引經據典，從前人作品用演化出全新意象（可惜《荒原》里我自己能讀出來的就只有莎士比亞……）。這種表現手法，後世玩得最溜是迪倫，他是流行音樂中集大成的剽竊者。萬青在《冀西南林路行》也大量用典，除了前面提到的精衛填海等大量神話志怪之外，還有《紅樓夢》，李賀（我有迷魂），甚至把上司公司股票名字都打了上去。我曾被現實主義的誤讀矇蔽雙眼，而今用現代主義再去審視，讚賞的是萬青創作的勇氣。 3）「雷聲」是打通《荒原》與《冀西南林路行》的蟲洞。 《荒原》共分為五個章節，分別是：《死者的葬禮》、《對弈》、《火誡》、《水里的死亡》、《雷霆的話》。在最末一章《雷霆的話》里，情緒被推到最高處。摘錄一段如下： 這是什麼聲音在高高的天上 是慈母悲傷的呢喃聲 這些帶頭罩的人群是誰 在無邊的平原上蜂擁而前，在裂開的土地上蹣跚而行 只給那扁平的水平線包圍著 山的那邊是哪一座城市 在紫色暮色中開裂、重建又爆炸 傾塌著的城樓 耶路撒冷雅典亞力山大 維也納倫敦 並無實體的 …… 恆河水位下降了，那些疲軟的葉子 在等著雨來，而烏黑的濃雲 在遠處集合在喜馬望山上。 叢林在靜默中拱著背蹲伏著。 然後雷霆說了話 DA Datta：我們給了些什麼？ 我的朋友，熱血震動著我的心 這片刻之間獻身的非凡勇氣 是一個謹慎的時代永遠不能收回的 就憑這一點，也只有這一點，我們是存在了 這是我們的訃告里找不到的 不會在慈祥的蛛網披蓋著的回憶里 也不會在瘦瘦的律師拆開的密封下 在我們空空的屋子里 DA Dayadhvam：我聽見那鑰匙 在門里轉動了一次，只轉動了一次 我們想到這把鑰匙，各人在自己的監獄里 想著這把鑰匙，各人守著一座監獄 只在黃昏的時候，世外傳來的聲音 才使一個已經粉碎了的柯里歐萊納思一度重生 DA Damyata：那條船歡快地 作出反應，順著那使帆用槳老練的手 海是平靜的，你的心也會歡快地 作出反應，在受到邀請時，會隨著 引導著的雙手而跳動 其實《荒原》不長，推薦大家全文閱讀。此處節錄一部分，供大家參考。 「雷聲」作為萬青作品中重要的部分，一直貫穿著他們的創作。從第一張專輯《殺死那個石家莊人》的「雲層深處的黑暗，淹沒心底的景觀」，到後面的《烏雲典當記》，以及《渤海洗雷音》專場演出，雷聲對於萬青是那麼地重要。在新專輯里，從《泥石》開始，「可聽到雷聲隱隱，可感到夏日來臨」，原本一副悠哉的景象就此被打破；再到《採石》時的天崩地裂，不僅唱詞中有「雷鳴 交織爆破成動盪」，更在尾奏中使出渾身力氣，果真造出雷鳴交織之感；到情緒最滿的《河北墨麒麟》，我理解這就是萬青對《雷霆的話》的致敬： 聽雷聲 滾滾 他默默 閉緊嘴唇 停止吟唱暮色與想念 他此刻沉痛而危險 聽雷聲 滾滾 他漸漸 感到胸悶 烏雲阻攔明月涌河灣 他起身獨立向荒原 在艾略特的原詩里，雷霆說的話「Da」，不僅是天空對荒原的賜福——要下雨了，也是印度梵語中三種德行的代表，分別是：Datta（奉獻）、Dayadvam（同情）、Damyata（克制）。在當代社會的各種問題均無法靠人力去解決時，唯有期待轟隆隆的雷聲，讓甘霖降落，洗刷污穢。艾略特生活的百年前，和我們科技更進步的現代，你能說變還是沒變？ 如上所述，我一直說，萬青的這種創作方法是勇敢的。因為，它的風險太高了。在《萬能青年旅店》里，「河北師大附中，桌球少年背向我」，這樣的象徵主義得到了意料之外的高收益；可是，在《冀西南林路行》里，「試試 冰冷昂貴入雲涉水的輕身術，看看 演員王公遊民盜賊的心電圖」，我迄今為止依然覺得這是敗筆。選擇了這樣的書寫方式，註定會面臨比喻延展過度的問題。一旦撐破了合理的理解範圍，很容易就會變成自我沉溺，變成勉強而拙劣的句子。可是，那些一流的創作者對這種自由的書寫方式總是倍加迷戀，從莎士比亞到艾略特，從福克納到伍爾夫，哦，還有和《荒原》同一時間出現的《尤利西斯》。什麼是最自由的？腦海里的獨白，這是真正順利而下的意識流。萬青的「行」，也是「流」。 【三、萬青的困境與抗爭：我們怎麼去面對後殖民處境的搖滾樂？】 《萬能青年旅店》被奉為「國搖經典」。什麼叫做「國搖」？不搞英搖，不搞後搖，後朋克、新浪潮都跟我沒關係，只是用經典的吉他solo和紮實的詞曲寫作一決勝負，符合中國傳統對搖滾樂想像的一種共同體——其實，這個共同體是什麼，我也不太清楚。大概就那樣。 《冀西南林路行》出來之後，大家統一的反應就是：沒有大合唱，沒有大金曲，沒有記憶點啊。萬青你搞藝術搖滾幹嘛？我們又不是沒聽過平克·弗洛伊德啊。你這歌不能大合唱啊。回水！ 我想起了鍾永豐在他的書里寫的一段話： 大學時期，在虔誠的自我啟蒙狂熱中，我囫圇吞棗的讀翻譯文學，聽盜版音樂，逐漸感到一種被貫穿，與被吸附的虛空。驚醒後發現身陷漩渦，便極力搜尋第三世界及台灣的文學，音樂，想籍之泅游上岸。岸是越來越遠了，但第三世界的眾多進步作家，讓我理解到後殖民處境的複雜，與尋找出路的不易。 在我們這些，從政治經濟到社會文化，全面受美式資本主義，現代主義與個人主義強勢貫穿的半邊陲地域，聽搖滾樂，迷搖滾樂，追蹤搖滾樂能不變成形式主義買辦或孤絕自封的精英主義，或能不亢的迎接外來文化，不卑的看待在地的文化生態，並非是喊喊口號的事。即使我們矢志超越被指名的局勢，在認識上我們往往陷入傳統現代，非西方西方等二分法的魔障，在實踐上，我們又很難不落入眼高手低的窘境。 鍾永豐二十年前結識林生祥，成為生祥亦師亦友，為了和生祥合作「不只是運動的音樂，更是音樂的運動」，在交工樂隊身上開始搖滾樂的實踐。永豐上面那段話我反覆背誦到能默寫的程度，其「搖滾樂後殖民處境的焦慮」類似於哈囉德·布魯姆所說的「影響的焦慮」（the...

肖戰的新專輯「光點」上線了，鵝廠爸爸三大音樂平台同時銷售。但是還是肖戰的風格，毫無預熱，毫無官宣，《光點》就被發出了。 作為一首付費的新專輯，就qq音樂平台的銷量就達到了4030萬張！那麼小編計算一下乘以三，那麼就一個平台的銷售額是：1.21億元！ 大夥有沒有驚嚇到呢！這就是肖戰，一個平台就創造了1.2個億的銷售。不能說不是一個奇蹟！ 但是在肖戰的高銷量下面，黑粉也沒閒著評論差評和一星的比比都是。看看圖片吧： 看看這評分直接下滑呀！還有惡評，刷滿螢幕： 說真的要不然那些黑子搞風搞雨，動靜這麼大，小編作為聽歌比較少的奶爸，真的還不知道肖戰出專輯了呢，這里還要謝謝他們呢？ 因為這個原因，肖戰團隊也是在第一時間發出通知，希望粉絲朋友們不要盲目的為了追星而過度消費。看圖片吧： 其實肖戰的工作室一直是提倡理智追星的，同時也是倡導導粉絲理性消費的。在這方面小編覺得肖戰工作室在這方面一直做的不錯。 這次肖戰新歌被人惡意組團黑，打低分和惡意評論。又是一個不良的風氣，同時小編也相信經歷了風雨的肖戰已經無懼這些東西了，畢竟成績在那里的。這個銷量不是黑粉能夠黑的！ 加油肖戰，優秀的你值得粉絲們的喜愛！ 小編碼字不易謝謝點讚關注分享加推薦！ 來源：kknews肖戰新專輯「光點」上線了，銷量驚人，但是評論區炸鍋！

特色教育在校園 西關小學作為全國青少年校園足球特色學校，營造了積極向上的校園足球文化氛圍，下面，讓我們一同欣賞西關小學舉辦的以「魅力足球，快樂成長」為主題的第三屆校園足球文化藝術節的精彩瞬間。 戶外創意拓展遊戲，可以滿足不同年齡段幼兒的遊戲興趣和發展需求。遊戲中，幼兒可以自主選擇遊戲場地、遊戲材料、遊戲夥伴和遊戲內容，自己決定遊戲的玩法，自己制定遊戲規則。遊戲的模式千變萬化、形式多種多樣。敦煌市幼兒園的孩子們完全投入在自己創設的遊戲中玩的不亦樂乎。 齊心協力 瞧，我搭的小汽車 我能行 一起使勁把「大樹」鋸倒 勇敢的跳下來 大型碳化積木 翻山越嶺 戶外野營 加足馬力開坦克 快樂的小廚師 牛排雞排上架嘍 愛玩是孩子們的天性，幼兒園豐富多彩的遊戲活動是孩子們健康成長的源泉，孩子們每天沐浴在快樂的校園里茁壯成長。 教師自編兒歌《幼兒園里快樂多》 敦煌市第二幼兒園 教師 何燕 小朋友，早早起， 天天上學做遊戲。 搭積木呀堆城堡， 拍拍手呀拉拉勾。 我們都是好朋友， 玩輪胎呀滑滑梯， 蹦蹦跳呀笑嘻嘻。 幼兒園里真快樂。 在生活中，我們吃完的乾果殼，都是怎麼樣處理的呢?絕大部分沒有人保留吧?我們都會把它們當成垃圾扔掉。其實，這些「垃圾』也可以變廢為寶，做成很漂亮的美術作品呢!一起來看看三危中學幼兒園大班孩子們的果殼畫吧！ 果殼畫——孔雀 果殼畫——鄉村風景 果殼畫——海底世界 果殼畫——花瓶 果殼畫——彩色的大樹 果殼畫——仙人掌 果殼畫——向日葵 來源：kknews多彩校園專輯【十八】

千禧年來臨的時候，我對世界還沒什麼印象。 後來隨著逐漸成長，才慢慢想像到了進入一個新千年對於人們來說是一種怎樣的復雜的情感。上個世紀里無限的輝煌和傳說仿佛都能在跨年夜的一秒鍾里被歸零重置，六七十年代的吉他英雄們仿佛早就決定在高壇上成為永遠流傳的故事，嘻哈和電子樂也開始遠離最年輕的聲音，英美之間的搖滾大旗隨著柯本的自殺也徹底失去了英雄主義的戲碼。 到底用什麼聲音來開啟新世代？當我們打開一些屬於21世紀第一個十年的音樂榜單，第一名都屬於《KID A》。 Radiohead可以說是被代表作耽誤最多的一個樂隊，《dreep》全球大熱，甚至在國內的都算得上大家脫口就出的旋律了。但這同時也成為了Radiohead最嫌棄的一首歌。 這首歌是原先是Radiohead一首單曲，發行這首歌的時候甚至還沒有發行第一張專輯，所以《creep》這首歌壓根就沒有什麼人關注。直到1993年，他們的第一張專輯發行後，專輯本身依然沒激起什麼太大的水花，反而是這首《creep》因為被美國的電台播放，而開始大受歡迎。 所以，Radiohead直到現在都和《creep》這樣一首他們早期隨便瞎搞的歌綁定在一起，以至於很多人們根本不了解在這二十多年里，他們的音樂已經變得是多麼的富有變化和思考以及先鋒的探索。 毫無疑問，Radiohead是一支偉大的搖滾樂隊，在他們的前兩張專輯中，以吉他為主的創作、帶有極強個人風格的和弦使用以及主唱約克的嗓音都讓他們的音樂在非商業化的同時仍然創造了銷量和口碑的雙成功。 1996年的《OK COMPUTER》成為了他們的又一高峰，並在風格上完全脫離了英倫搖滾，實驗的氣質並沒有讓音樂脫離大眾，反而成為20世紀末已經垂死的英倫搖滾最重要的一擊推動力。 到這為止，像許多偉大的搖滾樂隊一樣，他們有熱門作品，有經典專輯，還有創新突破。他們已經是一支偉大的搖滾樂隊了，但是於此同時樂隊還需要繼續向前走，而他們也就剛好站在了新千年的門檻上。 如果不想被當做歷史抹去，搖滾樂的未來還可以成為什麼樣子？也許就是《KID A》的樣子。 在《OK Computer》之後，Radiohead的名氣越來越大，伴隨而來還有無休止的巡演，這讓主唱約克感到厭倦，於是，他們開始在休息後准備新的創作。 而關於新的方向，每個成員都有著自己的想法。最後仍是約克說服了大家，讓樂隊脫離舒適的搖滾氛圍，也甩掉偉大的搖滾樂隊標簽，徹底調頭，在一無所知的電子樂世界里，重新開始。 樂隊成員集體搬進了郊區的一棟別墅，在那里大家對著一堆的電子合成器真的是從說明書開始讀起，邊學習演奏邊進行試驗。在這個過程中，成員們時常離開，等聚到一起時再把各自的部分拼湊在一起，這種脫節的方法反而給音樂留下了更多開放的空間。 來聽歌。 1、《Everything In Its Right Place》 這是他們完成第一首歌，同時也給了樂隊很大的信心。 當離開自己熟悉的樂器，在完全陌生的音色下怎樣才能保持「他們仍然是Radiohead」，是樂隊面臨最大的問題。而這首歌的開頭，溫暖的電鋼配合微微細碎的人聲和柔和的鼓點，慢慢地把空虛感越擴越大，有一種悲傷的優美，就像冰冷的世界末日里要凋謝的花。 雖然電子冰冷的聲音距離Radiohead曾經那種層層疊疊的吉他合奏有些遙遠，但從這首歌里仍然能看到他們並沒有因為探索新的視野放棄掉旋律的部分。在第一首歌的位置，給了專輯一種感覺的設定，非常合適。 2、《Kid A》 前奏奇幻的音色像是從童話世界走出來的一樣，但仍舊沒有脫離他們「喪」的氣質，約克的聲音經過特殊的電子處理呈現出一種擠壓變形的質感。有人說「KID A」可以成為第一個機器人的名字，而約克無疑在歌里為他發聲。 在數字和電子下的聲音，更帶有一些工業的美感。木偶和腹語師究竟是誰在掌控著表演，陰暗但富有童真，像是雪山頂上的小屋里那一簇壁爐里的火。這也許真的是機器人的覺醒時刻。 在這張專輯里，雖然富有實驗性的聲音讓我們覺得是全新的探索，但如果仔細分析就能看出來里面還是有很多前人的影子在的。比如前奏的部分就明顯看出Can樂隊《Tago Mago》的一些影子。 3、《The National Anthem》 《KID A》並不是一張對大眾審美口味友善的專輯，或者對於大部分僅從《creep》了解Radiohead的聽眾來說，前兩首作品足以到達耐心的極限了。但還好他們在這首的前奏中得到了安慰。 但前奏這段抓耳的貝斯riff，包括真實的鼓聲在內都不過是為後面提供的障眼法而已。從1分17秒開始出現在背景中復雜的管樂，無疑將音樂的氣質帶向混亂嘈雜的前衛爵士樂，我們仿佛能從中看出查爾斯明格斯的身影。 當後半段，小號和中音薩克斯同時開始即興時，聽眾已經逐漸忘記了處在一支搖滾樂隊的音樂中，單純的器樂演奏也給專輯增添了不同於電子感之外的聽覺層次來。 4、《How To Disappear Completely》 熟悉的吉他，熟悉的聲音，熟悉的氛圍。這首歌應該是最符合曾經的Radiohead氣質的作品，沒有怪異的配樂，沒有混亂的氛圍，弦樂和吉他足以托起約克淒美黑暗的聲音。直到最後，能感受到渺小的人類逐漸消失的空洞。 可能是沉到水底也可能是消失在宇宙。 5、《Optimistic》 在我還學英語的那幾年，關於Optimistic到底是樂觀還是悲觀一直是我解不開的謎題。後來有段子講，在英文考試里，看到Optimistic的翻譯，不太記得但是想起來Readiohead有一首歌是這個名字，一想能被他們當成歌名肯定不是什麼積極的詞，結果差一分考上大學。 當然段子歸段子，這首《Optimistic》聽完絕對可以致郁。同樣以吉他作為基礎，隨著固定激進的鼓點，更回歸搖滾樂的味道。動物界的殘忍而真實的生存法則，讓不斷重復的那句「你只管盡力而為吧」更有了些嘲諷的意味。 6、《Idioteque》 這首歌的靈感來自於Paul Lansky的經典作品《Mild Und Leise》，Paul Lansky是最早使用計算機進行聲音合成實驗的人，並在2000年獲得了美國電聲音樂學會的終身成就獎。因此他的作品也極大的影響了Radiohead在這張專輯中的創作。 這首成為後來樂隊在現成演出中最常出現的作品，這當然和它頗具記憶點的節奏和旋律有著很重要的關系。如果說在這張晦澀的專輯中尋找出一首Hit Song ，那他一定屬於《Idioteque》。 沒有感情的節奏配合重復的旋律，脫離溫度的感知，但卻表現出豐富的電子音景。 讓我們回到二十年前，回到那個世紀千年交替的時間點上。 這張《Kid A》明顯帶有對過去經典搖滾的反叛，他們最先扒掉了自己身上的標簽，套上了新的外衣。從真實的搖滾樂器到電子樂，仍然在聽覺上保持他們是Radiohead，單是這一件事情，就足夠厲害。 Readiohead仿佛永遠站在世界的陰影里歌唱，那些心碎和荒涼的故事，在世界末日的恐懼中剛剛經歷重生，因此即便這確實是一張難以消化的專輯，但仍舊沒有阻礙他們獲得了更多的喜愛。 在他們身上的21世紀搖滾樂，打破了樂隊形式的束縛，大膽實驗，極富遠見。而與此同時，在過去的20年里，數位音樂和電子音樂的發展看似迅猛，但都還沒有真正被大眾追隨。年輕的音樂人們還有多少仍然在追趕他們的路上，新的形式、新的聲音、新的表達，《KID A》在某種意義上說，成為了創新的標準答案。 我曾在一篇外國的評論中看到這樣一句話，「過了20年，世界終於追上了它」。但對於我們來說，還要過幾個十年，才能夠真正從聽眾審美到創作水平都真的追上它呢？ 來源：機核

今日，易烊千璽工作室放出易烊千璽2020全新翻唱專輯《後座劇場》的封面圖，封面圖很有神秘感，充滿藝術色彩。一人自行車穿梭在停車坪中，綠色的燈光散發出神秘的氣息，很有復古的味道，與翻唱老歌概念一致。而且這張專輯封面圖也採用虛焦的攝影手法，騎自行車的人是虛焦，後面觀眾席的座位是實焦，這樣的攝影方式一下就將重點對比出來了，看的出易烊千璽很想把精心準備的表演好好的呈現給觀眾。今晚，19.00《後座劇場》就要開放了，讓我們好好期待一下易烊千璽用舞曲的方式來表演的人生經歷吧! 《後座劇場》是易烊千璽的真實經歷也是易烊千璽個體成長的切片，懸浮於不可逆轉的時間之間。不得不說易烊千璽是一個很有想法的人，他把19年經歷以來的東西用表演的形式來展現給大家，這比簡單的說故事來描述一件事情更加的豐富又形象，更加的打動人心。 《後座劇場》也是易烊千璽回憶的載體，儲存著易烊千璽獨有的天真，夢境和不可複製的印跡。易烊千璽是一個慢熱的人，初見時是一個外表冷酷，很有大佬氣質的一個人，但其實內心卻是一個十足的小可愛，很熱情，很善良。易烊千璽有他自己的內心世界，是他私下生活里自己獨處的一個安靜的世界，他可以在里面很安靜的擼貓 也可以吵鬧的玩耍，是他釋放壓力的一個角落，也是千璽享受孤獨的一個地方。 在後座劇場 時間如同空間 是可以被反覆觀看的，我們流連其中，獲得慰籍又一起抵達新的彼岸，創造新的征途，享受新的空間。 易烊千璽翻唱的專輯《後座劇場》的曲目已經在前天全部更完畢了 一共有6首表演曲目。第一幕是《野花》，野花生長起來漫天遍野，但卻又保持默然的姿態，就如生活中平凡的我們，即使滿身塵埃，也要盡力綻放。 第二幕是《愛情鳥》，愛情鳥降落時，翅膀一揮便是一片風暴，它像徵著青春，象徵著年輕的生命。 第三幕是《親密愛人》，愛人兩字是浪漫而鄭重，它如同暖陽，又可以是涼風，細膩又瑣碎讓平庸的生活增添光彩。 第四幕是《孤獨的人是可恥的》當學會分享和擁抱孤獨，生活也會變得更有意義 當分享孤獨變成一種慣性，便也不在可恥。 第五幕是《愛的箴言》，要理性的尋找愛的箴言，便不會不倦的與之相遇，欲辨忘言。 第六幕是《送別》，許多的事情都有始有終，離別會到來，歡聚也會有時，要有說再見的勇氣。 《後座劇場》是易烊千璽送給粉絲也是送給自己的一個答卷，對19歲的自己說再見，用全新的易烊千璽來迎接20歲，一路繁花，前途似錦。 來源：kknews易烊千璽《後座劇場》專輯封面正式發佈，感受千璽成長之路

朴樹的歌聲中始終有一種少年氣息，他出道至今一共發佈了4張實體專輯，雖然作為原創音樂歌手，朴樹歌曲並不多，但是每一首都是經典作品，本文蒐集整理了歌手朴樹的所有專輯歌曲全集資源以供網友下載珍藏，我們要記住這位歌手的少年模樣。 當年朴樹彈撥著吉他唱的一曲《那些花兒》紅遍大江南北，很多人的mp3里面一直單曲循環這首歌，是因為這首歌曲唱出了多少人曾經年少時的那份內心恬淡，在那個追求酷炫的浮躁時代，朴樹的歌曲似乎就顯得有些另類了。後來不甘寂寞的朴樹推出個人最新專輯《獵戶星座》，這張CD依舊是金曲聚集地。 資源名字：朴樹音樂全集整理 收錄專輯：4專輯+演唱會合集LIVE 資源格式：mp3+wav+flac 下載方式：百度雲盤 發行年代：1999-2017年 歌曲類型：原創/流行/民謠 資源介紹：1999年，朴樹推出了首張專輯《我去2000》，一年賣出30萬張，《那些花兒》成為了畢業季永恆的主題曲；2003年朴樹第二張專輯《生如夏花》同樣火遍大江南北，一年賣出100萬張，攬下「中國歌曲排行榜年度最佳專輯獎」等多項大獎；時隔14年之久，朴樹2017年4月30日發佈了第三張專輯《獵戶星座》。朴樹新專輯有不少亮點，專輯整體性很高，耐聽！專輯製作陣容也很強大，曲風多元化，主要是民謠和流行的元素多一點。 專輯曲目列表： 朴樹專輯《我去2000年》 歌手:朴樹 流派:流行 類型:民謠 發行時間:1999-1 出版者:麥田音樂 專輯曲目： 01. New Boy 02. 媽媽，我… 03. 在希望的田野上 04. 那些花兒 05. 我去2000年 06. 旅途 07. 別，千萬別 08. 白樺林 09. 活著 10. 召喚 以下為2003年專輯再版發行時，新增的2首曲目： 11. 九月 12. 火車開往冬天 朴樹專輯《生如夏花》 又名: Life Like Summer Flowers 歌手:朴樹 流派:流行 專輯類型:民謠 發行時間:2003 出版者:華納音樂 專輯曲目 01 傻子才悲傷 02 我愛你，再見 03 傲慢的上校 04 來不及 05 Colorful Days 06...

首先非常感謝大家的閱讀，喜歡小編為你精心撰寫的文章嗎？歡迎留言評論，小編都會虛心接受的，你們是小編前進的動力哦！每天一點點進步，相互增進彼此的友誼和歡樂！也歡迎大家提出您寶貴的意見和誠懇的建議，看得開心可以在閱讀結束時點個關注，謝謝 ！ 「螢火蟲，螢火蟲，慢慢飛。夏夜里，夏夜里，風輕吹。怕黑的孩子安心睡吧，讓螢火蟲給你一點光……」 不知道還有多少人記得年少時這首歌，也不知道還有多少人知道這首歌的演唱者。沒錯，她就是伊能靜，這首歌的名字叫《螢火蟲》，是由伊能靜演唱，也是由伊能靜作詞。一首歌，讓許多人記住了那個清純又有才華的小女子，使她成為了90年代群星閃耀中的一顆。 除了這首《螢火蟲》，還有《流浪的小孩》、《你是我的幸福嗎》、《念奴嬌》、《一千遍我愛你》等，令伊能靜名聲大噪。 回顧伊能靜的過往史，不難發現，伊能靜被大眾寵愛不是沒有原因的。從小被父母拋棄，有一段不堪回首的童年，後來通過自己努力，成為了能寫、能唱又能演的多棲明星，長得也非常好看，這讓粉絲們沒有不喜歡她的理由。 可回到現實，我們又發現她太能「作」，無論是與庾澄慶的愛情，還是參加《乘風破浪的姐姐》，伊能靜的口碑一路狂跌，甚至原先的清純玉女形象的人設坍塌，成為了一矯情、做作、事多、喜歡自我感動的「老媽子」。雖然現在52歲的伊能靜看起來像30多歲，但你們對於這個「愛作」的伊能靜還喜歡嗎？ 一、伊能靜有段不堪回首的童年經歷 1968年3月，伊能靜出生於台灣台北市，原名叫吳靜怡。她的父親名叫吳敏，母親名叫楊淑婉。吳靜怡出生的時候，她已經是家里第8個女孩，一心想要個男孩的父母自然對吳靜怡的到來不怎麼高興。所以，一出生吳靜怡就被父母拋棄，送給了外人撫養。後來父母因為生育問題離婚，6歲的時候吳靜怡被媽媽接回身邊，可沒多久又被送到了香港姐姐家。到了13歲，母親又帶著她改嫁日本，吳靜怡從此改名伊能靜江，藝名叫伊能靜。 在日本伊能靜母女兩個過得不好，伊能靜只能通過打工維持生計。後來伊能靜遇到劉文正，簽約「飛鷹製作」公司旗下歌手，從此踏上星途，才算結束了童年的噩夢。 不得不說，伊能靜的童年是非常令人同情的，從小爹媽不愛，寄人籬下，想必很小就遭受了多人冷眼，學會了討好別人。可能是童年不幸的遭遇，也影響了成年的伊能靜，導致她性格的偏執、自我。 二、能唱、能寫、又能演的伊8能靜 簽約「飛鷹製作」公司後，1986年伊能靜與裘海正、方文琳組成「飛鷹三妹」演唱團體，並發行音樂專輯。這隻組合雖然存在只有短短5年時間，但在當時卻十分火爆，在娛樂圈中可稱得上女版「小虎隊」。 她們推出過《青春繽紛集》、《愛情保險》、《假面的舞會》等專輯。1991年8月，劉文正結束了飛鷹公司，移居美國，退出了娛樂圈，「飛鷹三妹」解散。 在「飛鷹三妹」時期，伊能靜的音樂才華盡顯。不僅能唱，而且還能寫。在1987年7月，就推出了自己的首張專輯《有我有你》，給人留下印象最深的是一首叫《新娘》的歌曲。1988年3月，她又推出了自己的第二張專輯《十九歲的最後一天》，這里面好多歌是伊能靜自己填的詞，使伊能靜的名字開始被人記住。 同年10月，發行第三張專輯《我是貓》，里面自己寫的歌曲《我是貓》、《我在戀愛》給人留下深刻印象。1989年9月發行的《悲傷朱麗葉》和1990年3月發行的《落入凡間的精靈》使伊能靜戴上了「公主」的皇冠。 1991年8月，「飛鷹三妹」解散，伊能靜開始了自己流浪的生涯，從台灣到香港，再由香港到日本，漂泊了一年多，有感而發，在1993年11月發行了自己的名曲之一《流浪的小孩》。而在此之前，即1992年的遊戲專輯中，創作的《螢火蟲》，早已經使伊能靜的名聲大震。隨後，她又陸續發行了《舞夜》、《關不住》等共計23張專輯。 除了唱歌、寫歌，伊能靜還演了不少影視作品。1994年，伊能靜首次主演侯孝賢導演的電影《好男好女》，就使她獲得1995年台灣金馬獎最佳女主角提名。1996年主演了何平導演的《國道封閉》，使她獲得了1997年台灣金馬獎最佳女主角的提名。 雖然沒有摘得最佳女主角，但也足可以看出伊能靜的天賦和努力。後來，伊能靜成立了自己的工作室，自己當起了導演。後來還在北科院金馬電影學院當起了老師。近些年頻繁地參加一些娛樂節目，很活躍。 三、伊能靜的男人們 回顧伊能靜走過的來時路，總少不了男人這個話題。從一出生開始，人生中的第一個男人就選擇把她拋棄，這個人就是她的父親吳敏。可即使這樣，伊能靜心里卻放不下這個男人。人們常說女兒是父親前世的情人，所以伊能靜一直想通過自己的努力取悅這個男人，想贏得這個男人的稱讚。當她終於成功了，想在這個她渴望得到稱讚的這個男人面前得到幾句稱讚時，吳敏卻出現了意外車禍而亡，這讓伊能靜久久不能釋懷這段情感。 後來，出身不好的伊能靜遇到了出身名門的庾澄慶，兩人開始了長達14年的地下戀情，雖然痛苦，可最終兩人走入了婚姻的殿堂。2000年，兩人在美國註冊結婚。可過了9年的夫妻生活，有了自己孩子哈利後，兩個人慢慢地出現情感裂縫，最終分手。 至於為何分手，江湖傳聞是因為庾澄慶的母親不喜歡出身不好的伊能靜。還有人說是伊能靜出軌黃維德。 也許吧。但小編認為，伊能靜與庾澄慶之所以不能在一起，最主要的原因是，一個因為缺乏父愛，急需要自己的另一半來填補父親這一角色，事事都要讓著自己，時時都要寵著自己。 所以伊能靜是那種有「公主病」卻沒有公主命的那類人。而庾澄慶由於出身名門，從小就自帶一股少爺氣，需要的是一個順從、乖巧的妻子。而這些正好與伊能靜的需求相反。雖然一開始兩個人由於相互吸引在一起相安無事，可隨著時間的推移，有了外界的干擾，比如庾澄慶母親的極力反對，黃德偉的百般照顧，兩個人就開始了相互排斥，最終相離。 伊能靜在其2002年出版的《生死遺言》中曾這樣寫道：「你不讀我的字，不看我的表演，你不在乎我的榮耀，你只是愛我，卻不理會我靈魂的出口。」也許這才是兩個人最終不能走到一起的原因所在吧！ 而在經歷了種種後，伊能靜終於遇到了自己的「白馬王子」秦昊。秦昊是1978年5月出生，遼寧瀋陽人，畢業於中央戲劇學院，他憑藉著《青紅》、《春風沉醉的夜晚》、《日照重慶》三次獲得坎城影帝提名，曾獲得華語電影傳媒大獎最佳男主角獎。當前，也是比較火的演員。今年8月27日，2020福布斯中國名人榜發佈，秦昊排名第87位。同年9月15日，獲得第七屆中國電視好演員網劇組男演員提名。 秦昊與伊能靜可以說是一對姐弟戀，起初並不被看好。一是兩個人年齡相差了十歲。二是兩個人事業有差距。 在《吐槽大會上》，伊能靜曾回憶，當時秦昊給她打電話，她表示自己是個想結婚的人，而她認為秦昊肯定不會娶她。所以，說了兩句話就掛了電話。但是，秦昊並沒有放棄，最終兩個人走到了一起。 兩個人結婚後，雖然秦昊小伊能靜10歲，但伊能靜終於找到了一個寵愛自己、懂得欣賞自己、能與自己靈魂溝通的伴侶。 2018年5月19日，伊能靜在微博發文稱：「我們兩個，不是依附的關係，而是最好的對手。比起王子跟公主的故事，我們更像是在叢林里攜手並肩尋找快樂的男女泰山。」 正是找到了精神伴侶，看似不搭的兩個人卻生活甜蜜。 四、這麼「作」的伊能靜你是否還喜歡 就在伊能靜沉浸在自己幸福的婚姻中時，一些太「作」的行為，使她的人設一下子崩塌。比如在《乘風破浪的姐姐》第三期，外采節目《定義》中，當說道梅艷芳的時候，伊能靜沒有表現出應有的尊重，而是用了「那很慘」三個字。為什麼這麼說，她解釋因為「梅艷芳一輩子都在尋找愛，最後瘦成那樣，在台上也要穿白紗」，這番拉踩梅艷芳 言論引起網友極大反感，使伊能靜口碑暴跌。 再比如踩寧靜後，看到負面輿論不斷發酵，就立刻錄製視頻來回應。可惜，在視頻中完全讓網友看不出她道歉的誠意，而且把這個鍋甩給閨蜜，而且全程苛責不斷沒給閨蜜好臉色。 後來網友不斷扒出伊能靜的黑料，什麼在電台直播時，以補妝為名讓工作人員站在寒風中等她15分鐘。金牌經紀人陳孝志也指出伊能靜是個不知感恩的人等等。 反正，現在的伊能靜被推到了風口浪尖。對於這樣的伊能靜你還喜歡嗎？ 來源：kknews童年被拋棄，出過23張專輯，但「太作」的伊能靜你是否喜歡?

上次我們已經報道過LiSA這雙榜制霸的消息，結果這個霸榜持續到了第二周，而這個成績是9年10個月以來女歌手首次連續兩周兩榜霸榜。順便《鬼滅之刃》相關的三首歌曲占據着單曲榜數字銷量的TOP3，分別是「炎」、「紅蓮華」和「灶門炭治郎のうた」。 兩位SONY旗下的女歌手 LiSA Uru為SONY的無線藍牙耳機 WF-1000XM3的廣告 LiSA 《炎》在YouTube上已經播放量過了2千萬了   來源：和邪社

一場角色體會中的自我探尋， 一場關於愛無限可能的想像， 一種復古浪漫船的0.7倍速生活 歷經多層面的嘗試與體驗，像是破解人生謎團般一路不斷自我追尋。無論在作品中以旁觀者的視角感受情緒和情感，還是挑戰不同的表演形式和演唱技巧。歌手鹿晗在這段無限不循環的音樂世里全方位的展現著自己的成長與突破，也最終在這張專輯中找到屬於自己的答案:回歸本我的原色，堅定內心的勇敢，感受生命的從容。此次《π-volume.4》 封面設計靈感源自影視劇《穿越火線》情節。每一個特立獨行的生命經受過生活的重重考驗終會聽到心底最真切的聲音:堅持對夢想的追求，做那隻「特立獨行的豬」 1.Don't Bother (別來煩我) : 別來煩我，是現代都市人想說卻說不出口的任性。然而任性不等於逃避，只有堅定承擔得起生活重量的勇敢之人，才是可以灑脫做自己的先決。歌曲開篇Autotune的人聲處理仿佛是從剛剛沉睡的夢中清醒，隨即進入高亢的主歌部分更加凸顯作品中傳遞想要衝出困境，享受片刻自由的心情。 2.敏感(Sensitive-AM) : 敏感獨唱AM版本，用豐富的配器和充滿律動感的節奏開啟清晨甦醒之後的「光合作用」，用輕鬆心緒從容地來面對天的忙碌。敏感的人都不輕鬆，用心去呼吸，即使孤單穿行，也要相信幸運正在慢慢靠近。 3.敏感(Sensitive-PM) : 敏感獨唱PM版本，前奏採用復古音色的吉他和電鋼琴搭配，以這樣- -種極簡的方式在靜謐深夜跟自己說-聲晚安。結束了一天的奔波， 看著星空，拍拍自己，忘記壞情緒，靜靜享受這一刻與自己內心的對話吧。 小編聽了《原色》之後，被鹿晗的高音和假音部分所感染，再次為我們展示了，鹿晗聲音的無限可能。無限不循環音樂世界里，鹿晗已開啟新篇章。歌詞「沿著 追夢的方向，塗上 別人的期盼，絢爛卻不再勇敢」，自從退出偶像天團EXO之後，面對不少的輿論壓力，在追夢的道路上遇到許多困難，但鹿晗保持自己的原色，不忘初心，正如歌詞「我每一種色彩 ，都值得燦爛」，訴說著一路的艱辛與努力，不被定義存在，不渴求被偏愛，沒有誰 能替代，一直都在努力，一直都在追夢，懷著一顆赤子心，孤獨的前行。 在這里希望鹿晗的專輯大賣，聽了這張專輯，你有什麼感受？歡迎留言評論。 來源：kknews鹿晗新專輯，你聽了嗎？

感覺最近一半的新聞都可以是和《鬼滅之刃》有關的，這次是LiSA的一個好消息，當然也是《鬼滅之刃 無限列車篇》有關的。LiSA成為了這7年又7個月以來，首位單曲和專輯同時登上Oricon排行榜首位的藝人。  LiSA 在Music Station中演唱的《炎》 也是趕上《鬼滅之刃 無限列車篇》上映啊，作為主題曲的演唱者，LiSA分別發售了單曲CD《炎》和新專輯《LEO-NiNE》，而這兩個都分別在Oricon的單曲榜和專輯榜上獲得了第一位。而上一個渠道雙榜第一的還是J家的組合Kis-My-Ft2。當然這個成就達成需要一定的人氣，還要單曲和專輯的發售時間相近，不然挺難達成的，可能單獨獲得一個榜的銷量冠軍不難但同時獲得就比較有困難了。LiSA這次也是借了劇場版的東風啊，畢竟那麼多人看。 來源：和邪社

青春值得紀念，青春值得揮灑，青春更值得感懷。 青春值得紀念，青春的代表人物，方大同近日捧紅自己曾經的演唱會和聲女聲 Melodia Kong 孔藝弦，後者日前推出她的首張專輯《Mel》。慵懶和治癒的嗓音讓人們對疲倦的生活煥發活力，作為方大同曾經看好的創作型女歌手，《Mel》專輯的製作當然也有方大同的幫助。事實上，女歌手孔藝弦在圈內已經小有名氣，除了與方大同合作外，也曾經擔任袁婭維等歌手的演唱會和聲，更與蘇打綠樂隊有過交集。如今才女出道之路已經起航，小編在此也祝孔藝弦的個人首張迷你專輯《Mel》能夠大賣大火。 青春值得揮灑，大家應該很熟悉費啟明這位視頻明星。如今才華與顏值的擔當，但據報道，費啟明曾經是一個達到 174 斤的大胖子，直到參加自主招生和繁重的高中學習，才瘦了 40 斤。青春的偶像還有熊黛林，熊黛林近日發微博直面 " 身材 " 問題，她說 " 我不會為自己找藉口，什麼生完寶寶都這樣，胖了就是胖了，努力減下來就是了 "。這份豁達，讓我們看到了曾經的那份青春。 青春更值得感懷，最後一個與青春有關的故事似乎包含着感動與眼淚。江蘇南京的孤旅正海先生十年如一日的悼念亡子一事讓人感動不已，據報道孤旅正海的兒子胡楊常寬曾是一位優秀少年，2009 年病情突然惡化並離開人世。作為父親的孤旅正海十年來每個周日，每個節日都會去墓地陪伴兒子，這份父愛與堅持感動了眾人。孤旅正海先生向媒體表示，兒子病逝近十年來，他的痛苦莫過於夢中醒來，因為夢中的他永遠是和兒子歷歷在目的生活細節，仿佛昨日再現。" 孤旅正海我一直都在努力的為兒子做點什麼 ! 再做點什麼 !" 他吶喊道。 鮮花與鮮血的青春，也是一代代人感同身受的過往，小編今天也祝每位青春之讀者青春更加絢爛。 責任編輯：陳莉 ( QC0002 ) 來源...