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陳歆耕 人們常常將優美建築與音樂作比較，曰：「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。」我認為，音樂與水似乎更具同質性。 上善若水，至美若水，生命若水——音樂若水。 站在無錫古運河清名橋頭，俯視夜色下如夢似幻的水中倒影，對此就有了更為深刻的感悟。 大運河不僅僅是歷史上的南北水運之河，更是中華民族思想文化創造的精神之河。開鑿它的最原始動因是為了水運，但它的最為偉大不朽的效應，卻是成為中華民族璀璨文明源遠流長的命脈。 它是溫馴的，利萬物而不爭。過往船隻激起的波瀾，如絲綢般抖動。正是這不寬不窄、不疾不慢、緩緩流動的河流兩岸，最適合人居。因此很多繁華街市傍河而築，無數尋常人家枕河而眠，萬頃稷麥稻禾吸吮河水而生機勃發……也因此，許多偉大的精神碩果，皆來自兩岸民間和知識精英的共同創造；繁若星河的名相、文豪、藝術大家，也誕生、矗立在河的兩岸。 駐足橋頭，腦中很自然地映入偉大民間音樂家阿炳的形象：頭頂破舊禮帽，鼻樑上歪斜着一副墨鏡，胸前掛着笙、笛、琵琶等，手里拉着二胡……墨鏡之所以歪，不是像今天的人故意裝酷，而是因為一條腿斷掉了，只好用細繩拴在耳朵上。清名橋頭，是阿炳經常賣藝的地方，這里人流量大，生意自然就好一些。 此刻，那首已在全世界廣為傳播的二胡名曲《二泉映月》的音律，如泣如訴地在我心中迴旋。它從一顆歷經磨難的心靈中流淌而出，流入波光閃爍的運河水，流入「藍色酒吧」晃盪的杯盞，流入「百年酒館」醇香的酒缸，流入陶藝工坊塑陶女孩的纖纖指尖，流入「捌徐糖坊」滾燙的鍋灶，流入「莫宅」客棧賓客的夢境……阿炳的樂曲是民間的大眾的，「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」不適合用來描述阿炳，不妨改為「此曲只應『水』中有，流入千家萬戶門」。 弦上有情，弦上有憂，弦上有淚，弦上有血脈賁張的心跳…… 阿炳的塑像在「阿炳紀念館」、故居、崇安寺前的音樂廣場可以看到，為何不在這清名橋頭也立一尊？長期研究阿炳生平形跡的鄧仲威先生認為，阿炳的「藝術三絕」：首「絕」為「說新聞」，其次為琵琶演奏，而為外界普遍認知的卻是「二胡阿炳」。「說新聞」最能體現阿炳懲惡揚善、不畏強暴的人格境界，而琵琶演奏技術的精湛則超過二胡。他居然能將琵琶架在頭頂彈奏。他說的是事實。但如何排序並不重要，它們都是阿炳生命的有機組成。《二泉映月》的世界性影響，已經成為彰顯阿炳音樂成就和魅力的標志性符號。只要樂曲聲響起，無論是何膚色、操何種語言，無人不被傾倒。上世紀80年代，一位日本音樂愛好者專程來到無錫阿炳墓前參拜，他高舉錄音機在墓前播放《二泉映月》，淚流滿面。另有一則歷史逸聞，頗能說明阿炳二胡曲直達人心的征服力：日偽時期，阿炳夜晚賣藝歸來，城門已經關閉無法回家。他拉起了二胡，守門日軍士兵聽到了，就破例為阿炳開門。 中外音樂界各路高人，對阿炳創作和演奏多有點「睛」之論，如「阿炳是中國樂神的化身」「是民間音樂的奇才」「二泉是感天動地的生命絕唱」（喬建中），「他的偉大的名字應該用黃金寫在中國音樂史上」（趙渢），「這不是一般的民間音樂，也不是一般的二胡作品，而是當代最傑出的音樂作品之一」（呂驥），「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與它的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說深刻抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世」（賀綠汀）。在諸種評介中，日本著名指揮家小征澤爾的肺腑之言，最為形象感人。他在中央音樂學院第一次聽到用二胡演奏的《二泉映月》，淚水奪眶而出，說：「此種音樂只應該跪着聽……」並且就要從椅子上跪下去，以表示他的虔誠。 不可思議的是，在阿炳辭世時，一位同樣生長在無錫（宜興）的二胡天才演奏家剛剛5歲。她叫閔惠芬。數十年後，她用老式唱機反復播放阿炳遺音，《二泉映月》讓她產生撕裂般的疼痛。她似乎看到這位二胡前輩從昏暗的街巷中，裹着淒風苦雨，邁着沉重的腳步緩緩走來，一種「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」的無可名狀的憂傷和曠世的孤獨感，盤旋在心中。她對阿炳的深刻理解，通過爐火純青的天才演奏，將阿炳的名字推向世界樂壇。 有人將阿炳與貝多芬作比較，認為《二泉映月》是一首《東方命運交響曲》。這兩位同樣在音樂史上不朽的東西方音樂天才，確實有着相似的苦難命運和奇特的音樂創造力。病蚌成珠。他們在苦難的命運中迸發出與厄運有所抗爭的音律、樂章，盡管結局不一，但都在後世人們的擁躉中，放大了排山穿石的精神力量。他們的「命運交響曲」，有着鮮明的東西方不同的風格標識和內蘊。一如大江大海般雄闊、澎湃、跌宕，一如泉水溪流般柔韌、頑強、悲憫……但都一樣博大而深沉。 阿炳的命運可分為兩個階段：年輕時，他繼承父業成為崇文寺雷尊殿當家道士，主持道院懺務，深受道教音樂薰陶，諳熟各種絲絃、擊打器樂，在齋醮儀式演奏中表現出超常的音樂天賦，被人們尊稱為「小天師」，生活條件也較優越。在35歲前後，阿炳陡然跌入苦難的深淵。他因患眼疾未得到及時救治，雙眼先後失明，無法繼續主持懺務，只得流落街頭，靠賣藝為生，窮困潦倒，飽嘗世態炎涼、求生酸辛。開始一人行走，常常摔倒，被磕碰得鼻青臉腫、傷痕纍纍。後偶遇同樣苦命的寡婦董催弟，兩人相依為命，外出賣藝，由董催弟牽着他的長衫引路……新中國的建立，似乎給他帶來命運的轉機。1950年，他的老朋友中央音樂學院楊蔭瀏教授、曹安和女士等人，用學院剛剛獲得的唯一鋼絲錄音機，專程來無錫為阿炳錄下三首二胡曲、三首琵琶曲，約好來年再錄，並擬請他赴京參加演奏會，聘請他去中央音樂學院任教。喜事接踵而來。然而，命運似乎故意跟他作對，當陽光升起時，他卻陷入沉痾、接連吐血，於該年12月4日沉入永恆的黑夜，飛翔到無悲無喜、無善無惡、無象無形、無生無死的虛空…… 時年才58歲。 他享譽世界的遺世名曲：二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》，均創作於他飽含血淚的後半生。兵荒馬亂、民不聊生的「黑夜」，給了他一雙失明的眼睛，他卻用它來尋找光明。用百姓的話說，「眼是瞎的，心是亮的」。他的腦庫中還儲藏着數百首曲子，未及錄音整理。成為無可挽救的遺憾。 貝多芬出身貧寒，童年受盡暴虐父親折磨和世人嘲弄。正當他音樂創作風生水起、聲名遐邇時，命運又與他開了一個殘酷的「玩笑」，一場噩夢般的大病襲來，險些結束了他的音樂生涯。其後果是聽力嚴重衰退乃至失聰。不知為何東西方兩位音樂天才遭遇的厄運如此相似？失去視覺和聽覺，都是對音樂人致命的打擊。貝多芬曾一度瀕臨精神崩潰，留下遺囑。是內心深處音樂的召喚，激發出他與厄運抗爭的勇氣，使他在音律的迴旋中重生。此後他的音樂創作登上新的巔峰，也是人類音樂史的巔峰，一系列經典名曲如《英雄交響曲》《命運交響曲》《C大調鋼琴鳴奏曲》……從維也納穿越時空，回盪在世界各國的音樂大廳。貝多芬57歲即告別人世，送葬的隊伍中擁滿了悲傷的普通民眾，還有整齊肅立的王朝士兵。 生活、人生為何總是充滿這樣的悖論？ 最高潔的荷花，根植於泥淖之中；最激動人心的天籟之音，是用血淚凝煉而成。阿炳、貝多芬的偉大在於，他們將個人苦難昇華為滋潤全人類乾渴心靈的甘露般的音符。阿炳曾自謙他的曲子都是「瞎拉拉」的「依心曲」。貝多芬在《莊嚴瀰散曲》手稿開端寫道：「全由心生，只求表達心聲。」好一個「依心曲」「全由心生」，難道這不是一切藝術創作的最本質的規律？從創作者心中流出，才能讓千萬顆心為之顫抖。 歌德說：「不愛音樂，就沒有資格稱為人；但只愛音樂，才是半個人；只有從事音樂，才是一個完整的人。」筆者童年曾痴迷二胡，在鄰居大哥幫助下自製二胡，然後早晚練習。中學時曾為學校排演京劇《沙家浜》伴奏，寒暑假也曾用這低水平的手藝去鄉村演出隊「混」工分。後當兵、從事媒體工作，為生計忙碌奔波未再摸過二胡。對照歌德的名言未免汗顏，不能算一個完整的人。不過，我以為，真正完整、完美的人生幾乎是沒有的，遺憾、缺陷乃人生常態。 人生難免無奈，遺憾伴隨此生。那就多多欣賞阿炳、貝多芬吧，他們的「生命絕唱」里有超越無奈與悲苦，始終追索人生光亮的力量。 來源：華人頭條A 來源：解放日報

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