在這個日新月異的時代里，你是否也感到孤獨？生怕被時代落下，生怕被同事超越，四周充斥著各種各樣的焦慮，沒有安全感地漂泊在偌大的城市里。迷失在這個城市里，你會不會覺得多你一個不多，少你一個不少，無人理解，無人交流。走到哪，孤獨就跟你到哪。
「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」《重慶森林》全部圍繞著片頭開場白所展開，以兩對男女主人公，講述了三段關於失戀的故事。這部王家衛歷時最短的電影，但卻被無數王家衛的影迷奉為經典之作。
王家衛的《重慶森林》取景於香港尖沙咀的重慶大廈，這是一個魚龍混雜的地方，里面裝滿了東亞、東南亞、東歐、非洲各色偷渡客的地方，雖被奉為「香港心臟」但也不屬於香港人。故事便從這里開始。
孤獨是天空的顏色
也只有王家衛會在影片開端，用一連串的獨白與空鏡做開場。陰沉壓抑的天空作為開場鏡頭，「烏雲」、「煙囪」、「黑煙」這些元素大大不同於我們印象里香港的繁華，如同影片里苟活在城市一角的偷渡者一般，他們是這個城市的一部分，但城市也從未屬於過他們。從影片一開始，導演就非常精妙地給觀眾設下了憂鬱的伏筆。
影片的前半段使用了大篇幅的藍色。藍色的天空、藍色的人群、藍色的黑夜、藍色的制服……藍色元素在影片中貫穿，本該洋溢著喧囂的霓虹燈在黑夜里閃爍，霓虹燈有多熱鬧，霓虹燈下的人就有多孤獨。
233警官失戀後回憶前女友，在前女友家樓下。這里的俯拍鏡頭像是從窗內往外探，這個視角是誰？前女友？前女友的家人？還是街坊鄰居？我們通過這個鏡頭可以看到，一個人站在路燈下的孤獨無助和在黑夜里的渺小。路燈的光線是那麼亮，卻也只照亮了他腳下的那一小塊地，照不進黑夜，像233警官的熱情照不進前女友的心里。
三個失戀人
影片在敘述第一個金髮女與233警官的故事時，多採用斜側、後側視角去描寫故事，可能是因為人物身份的關係，金髮女塑造的角色本就是一個社會上的邊緣人，也不為正道所正視。223警官沉醉糾結於「鳳梨罐頭」，除了是前女友愛吃的食物，在此處更是他情感的寄託。兩個失戀人在酒吧買醉，那份無助與孤獨，導演用特殊的偷窺般視角展現了出來，像兩隻受傷的小獸互相舔舐傷口。
金髮女在愛情里，酒吧四周的燈光都是暖色，她迷失在愛情里丟失了自己，剩下的就只是川流不息的街道車燈，還有那陰暗幽藍的走道廊橋。冰冷的色調在不斷敲打著她對愛人的愛意，最終她選擇了放棄，留給觀眾一個決然離去的背影。她在影片中是冷酷的，不帶一絲柔情，她唯一的一抹溫柔，在BB機里那句機械的「生日快樂」。
在拍攝金髮女毒販時，導演更多的是運用跟鏡頭，她穿雨衣戴墨鏡，與周圍所有人都格格不入，冷酷地穿行在這座骯髒雜亂的大樓里。跟鏡頭追著她的腳步背影，金髮女的漂泊無依在鏡頭下被巧妙地展現。我們不知道她從哪來，也不知道她要到哪去，她迷失在愛情里，為愛情無私地奉獻了自己的一切。在結束這段感情時，導演巧妙地運用了一個低機位仰拍她大步離去的背影。同樣是背影，同樣的大步流星，固定鏡頭不再隨她漂泊在人海，她的故事也在此戛然而止。
影片的多數情節都發生在黑夜，黑夜巡警的淡藍色制服與快餐店的冷色燈光呼應，註定了這位警官不太美滿的愛情，「宵夜都那麼多選擇，何況是男朋友」。他值班結束回到家中，我們藉著窗外的路燈光線，看著失戀人失戀後的孤獨。和家中抹布、玩偶、肥皂、毛巾說話，家中的一切都在無聲「哭泣」，他無助地「安慰」屋子里流淚的一切。窗外的燈光把屋里人的身影拉得很長，魚缸里的金魚在漫無目的地游，這些視覺元素無一不映照著警官的內心，孤獨在影片的細節處被無限放大。
迷失的人繼續迷失在水泥鋼筋林立的森林里，重逢的人終將重逢在充滿回憶的地方。筆者在這里化用村上春樹的話來詮釋王家衛的《重慶森林》，王家衛在影片中所展現的，在影片上映後激發了一眾影評人的探討。人與人之間的溝通交流，人與人之間的相處狀態，到底是怎樣的，在這個光速發展的社會現實，什麼樣的節奏狀態才是符合時代的人際相處模式？人一定是孤獨的嗎？
來源：kknews迷失的人會繼續迷失，重逢的人會再次重逢 影評《重慶森林》
