沈華南，字天石，1948年生於教育世家，備受家父書法藝術薰陶。自幼酷愛藝術，對明清山水畫大師：石濤、沈周、龔賢等，頂禮膜拜，心領手摹精品達百餘幅，在循規蹈矩中體會大師的筆法墨意。曾受中央美院教授、東方藝術史學家常任俠教悔及著名藝術家、文學家常秀峰岳父的親傳。師從多位名家，如：郭公達、蕭瀚、劉繼潮、張瀚等。多次參加國內外大型畫展並獲獎。陸續被省市有關報刊發表，多幅作品被國內外友人收藏。現為中國美術家協會安徽省分會會員、黃山畫會理事、安徽鉄軍書畫社特聘副社長、中國老年書畫會會員、香港美術研究會永久會員、香港中國 美術會會員、香港美協會員、香港天石藝術中心主任。
序
文/賈德江
在廣州的中年畫家中，沈華南以自己獨特的畫風引起了畫界行家與非行家的關注。因為，他企圖在中國傳統的博大精深中尋找永恆不朽與跨越時空的元素，並把他凝聚為一種傳統與現代的文化精神與繪畫實踐相融相合的藝術文本。在他的作品中，他將一個畫家可能的才情、天賦、學養都投入到他的山水寫意中，筆墨韻致清新高古，畫中境界空靈飄逸，高山、流水、行雲、松林、村舍、飛瀑等意象，與畫家的心態，想像與智慧聯在一起，並被他以筆墨語言的方式賦予意蘊內效，難以忖度的語義。
《春風吹夢到故園》136x68cm
中國畫中的筆墨推崇以書入畫，書法用筆，以達到一波三折，起伏跌宕與流動飄逸的筆情墨趣。在此前提下，沈華南曾用數年時間去研習文人畫的筆墨意韻，又潛心解讀龔賢、黃賓虹的筆墨語言，從精神層面去領悟他們在筆墨上的審美發現與審美創造。他不僅將目光投注到筆墨文本的自身中，更投入到他所鍾情的北方山水的觀察，體驗、感悟與表現的實踐中。也許沈華南已經敏感到傳統的山水畫法圈於它程式的規定性而缺少向前發展與突破的可能，他只能掌握了傳統的筆墨技巧之後，去向現實生活去尋找靈感與激情。應該說，他的渾厚雄強，橫皺豎劈的筆墨形態，他的雲蒸霞蔚、蒼潤相濟的筆墨美感，他的以線立骨，墨氣滿紙的筆墨品質，都是通過自己對傳統與生活的解讀深入到創造的境界中去，構築一個筆墨渾然的蒼茫世界，而使筆墨充盈著心靈的激情性，審美的現代與結構的開放性。
《秋江一道帶煙橫》136x68cm
沈華南的作品在整體格局中喜用滿構圖，極重筆線節奏、韻律的書寫性運行、強調墨色的洇暈變化，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態、美感和清新氣息，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性描，使畫面產生了空靈感與飄逸感。畫家在注意象的生活依據與自然氣韻的同時，又不拘泥於生活的真實，並發揮想像的豐富性和自由性，使筆下的山水意象成為主觀精神與理想境界的折射。這是充滿生機的山景，這是畫家為之動心動情的山河。只有對這些景物十分熱愛的迷戀的藝術家，才能繪出如此感情真摯質樸的畫面。
我覺得，沈華南的作品是沿著山水畫的創造性一路走來的，在理想主義精神與抒情氣質合一中創造了天籟般的意境，構成獨特的山水意象，極富個性的語言系統，並在拓展中國山水的美感疆城中顯示出卓而不群的意義。
沈 華 南 老 師 采 風 留 影
