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詩詞書畫收集攻略 按照時間和地點排序做起來可以一年刷完，詩書畫各幾十篇足夠用了。 來源：遊俠網

身穿風雅氛圍旗袍的時崎狂三來到你的身邊。 出自《約會大作戰DATE A LIVE Ⅳ》，身穿艷麗旗袍的時崎狂三化身為比例模型。手拿著畫筆坐在桌子上的姿態，是在熟悉書畫後的休息時刻嗎？柔和微笑的表情與優雅的服裝設計，另一方面，放鬆的姿勢及勾在腳上的鞋子等等，在此同時表現優雅之美以及放鬆氛圍。與平時的她不同，快來把風雅情境的時崎狂三帶回家鑑賞吧。 【Kdcolle是什麼？】 「～「能親手感受」的全新物語～版權持有者獻上其特有的魅力模型」 Kdcolle是KADOKAWA的新模型品牌（KADOKAWA Collection），至今為止創造出眾多作品的KADOKAWA，以其特有的魅力企劃與品質製作出令人怦然心動的模型，獻給全世界的粉絲。 敬請期待今後由Kdcolle呈獻的全新物語！ 商品詳情 商品名稱 時崎狂三 書畫美人Ver. 作品名稱 約會大作戰DATE A LIVE Ⅳ 製造商 KADOKAWA 分類 1/7比例模型 價格 16,500日圓 （含稅） 發售日期 2022/11 商品規格 塑膠製塗裝完成品・1/7比例模型・附專用台座・全高：約200mm 原型製作・協助製作・色彩 Animester 企劃/製作 KDcolle (KADOKAWA Collection) 發售商 KADOKAWA 販售商 Good Smile Company 本頁所刊登的照片與實際商品會有些許差異。 本商品的色彩工程為手工作業，因此在塗裝上會有些許的個體差異。敬請見諒。 台座是試製品，與實際的商品可能有異。 ©2021 Koushi Tachibana, Tsunako/PUBLISHED BY KADOKAWA/Date A LiveⅣ Partners 來源：78動漫

就在上個月，家住上海金山區朱涇鎮的70歲阿婆徐安玲，從中國美院中國畫專業順利畢業，獲得中國美術界高等學府的雙學士學位。 今年6月，家住上海金山區朱涇鎮的70歲阿婆徐安玲，從中國美院中國畫專業順利畢業，拿到了自己的第二個藝術學學士學位。 2009年，徐安玲進入中國美院進修班學習，一學就是5年；2013年，她又參加全國統考，被中國美院成人大專班錄取，並於2016年7月順利畢業；不滿足大專學歷的徐阿婆又乘勝追擊，參加了2017年的全國成人高考（專升本考試），以超過錄取分數線87分的成績，如願考取中國美術學院書法專業本科，於2019年順利畢業，拿到了第一個藝術學學士學位。 徐安玲參加了2017年的全國成人高考（專升本考試），以超過錄取分數線87分的成績，如願考取中國美術學院書法專業本科，於2019年順利畢業，拿到了她的第一個藝術學學士學位。 今年6月，年滿70周歲的徐安玲終於取得了自己的第二個藝術學學士學位，她輕描淡寫地說，學畫雖然不容易，但只要有了興趣，就不覺得苦了。好在書畫是相通的，小時候畫畫的底子還在。 不少網友看到這個事情後，紛紛感慨，年紀這麼大了還這麼努力，真的是有夢想的人值得被尊重。 來源：遊民星空

劉用華 又名劉華， 字長青，號怡人，清風草堂主人，現居北京。河南莊子故里人，中國書畫家協會理事，國家一級美術師，人民大學藝術學院書畫高研班客座教授， 中國新一代著名重彩山水，重彩潑彩沒骨花鳥畫家。北京翰墨書畫院副院長，世界華人傑出青年藝術家。 2010年進修於天津美院.導師霍春陽，賈廣健先生.作品取法宋元筆意，沒骨畫法多取惲壽平先生筆法並加以變革。 2016年又進修國家畫院山水畫高研班,導師盧禹舜，滿維起先生。潑墨重彩吸取張大千劉海粟先生潑墨重彩的技法，再融入自己沒骨畫法，形成自己獨特的風格。 2017年作品《皓月》參加入選全國金碧山水畫展。 2017 年仿古山水系列作品獲得《詩情畫意》山水畫展金獎。 2017年作品《山水情懷》參加入選全國西北風情山水畫展。 2017年作品《山里人家》參加嶺南風全國山水畫展。 2018年作品《太行雄風》參加全國悠悠太行山水畫展。 2018年作品《溪山行旅圖》參加水墨風情山水畫展。 2018年作品《黃山煙雲》參加大美黃山山水畫展。 2018年作品《峽江煙雲》參加黃河兩岸水墨山水畫展。 2019年作品《巴山蜀水》參加全國蜀山風情山水畫展。 2019年作品《山高情長》參加全國南北山水畫展。 2018年被收錄中國藝術人才資料庫。 2020年被中國收藏家協會評為最具收藏價值藝術家。 作品入編《國際現代人名大詞典》《中國文學藝術博覽》《中國青年名家書畫作品集》《世界書畫名人錄》等書籍。 作品多次入選於國際書畫藝術大展。其書畫作品被日本、韓國、東南亞等多家博物館及收藏家收藏，並被多家藝術館展出，作為國禮贈送外國使節友人，並被多家展覽館和收藏家收藏。 山水作品展覽 花鳥作品展覽 來源：kknews書畫名家劉用華展覽作品集錦

——||曾凡成藝術簡介 ||—— 曾凡成，湖南隆回人，字龍成，號龍成堂主，職業書畫家、教師。世界華人國學文化藝術聯合會廣州分會秘書長；深圳市社區文化協會監事委員；國家一級美術師；香港文聯美術家協會理事；廣東省青年美術家協會理事；廣東省東莞市中國畫學會會員；東莞市美術家協會，湖南省邵陽市美術家協會理事；虎門美術家協會理事；東莞市黃江美術書法家協會理事；龍成國際藝術研究書畫院院長，東莞市東江畫院創作部主任；河南今網書畫院院士；東莞市國興文化傳媒有限公司藝術總監，廣州市黃埔利民教育集團藝術顧問，四川省藝心宗金石篆刻書畫院常務院長；河南省女媧書畫院理事；長期專心於中國書畫的研究，作品多次參選國內外書畫大賽，2011年第三屆齊白石國際藝術節中國畫展入選；2014年在海峽兩岸"翰墨飄香」書畫交流展中作品《根》獲銀獎；2016年紀念中國共產黨成立95周年中國郵政書畫名家郵票發行一一多數作品被選發行；2016年全國網絡書法大賽二等獎；2016年度廣州市教育委員會書畫大賽教師組書法一等獎;2015年《源遠流長》被中國鴉片戰爭博物館收藏。2016年廣東電視台會展頻道＂傳承書畫，弘揚國粹＂曾凡成書畫家專訪節目；中國影響力頻道網＂新銳風雲人物＂、優酷、土豆網搜索。《南方都市報》、《東莞日報》、《虎門日報》文藝版青年畫家曾凡成報導等；《春山新雨後》在2017年中國西華第二屆桃花杯文化為民全國名家書畫展中優秀獎；2017年12月，《山逢盛世春意濃》國畫作品被邵陽市美術館收藏；2018年5月，亞太衛視專訪廣州黃埔利民教育集團藝術顧問曾凡成《曾經凡人終成名》電視節；2018年7月參加歐洲十八國一帶一路經濟論壇暨書畫展；2019年8月《虎門飛泉》獲河南省「女媧杯"全國書畫名家書畫展獲金獎；2019年10月《政通人和》建國七十周年東莞市大型書畫展入展；2019年電視繪畫作品獲2019年度湖南新聞獎二等獎:2020年5月《沁園春.雪》書法作品獲中國首屆毛澤東詩詞書法大賽金獎；2020年6月《全民動員共同抗疫》國畫作品獲人民藝術家網抗疫作品大賽二等獎；2020年10月，《扶貧攻堅》湖南省統戰部扶貧書畫大賽入展…… 【啟航中國•翰墨盛世】 全國著名書畫家曾凡成作品鑑賞 來源：kknews「啟航中國•翰墨盛世」全國著名書畫家曾凡成作品鑑賞

一首詩、一幅畫、一幅字——中華傳統文化蘊藏的巨大魅力 「精品解讀系列」 從作品中感受文化 中華文化源遠流長、燦爛輝煌。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，積澱著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養，是中國特色社會主義植根的文化沃土，是當代中國發展的突出優勢，對延續和發展中華文明、促進人類文明進步，發揮著重要作用。而藝術品作為大眾精神層面的最高追求，是文化的重要組成部分,也是衡量文化發展程度的重要指標。 今天藝品萬家推出「名家作品收藏推薦系列」，通過一首詩、一幅畫、一幅字，去感受解讀中華傳統文化蘊藏的巨大魅力。藝術家的價值並不單單只在與收藏方面，在精神層面，才是人們對於藝術家最高的追求。 01 蘊含當年的一段故事—沈尹默 對於收藏來說，收藏更重要的收藏的是一種傳承，一種文化。當一個藝術家的書畫作品中融入了文化背景，更加具有收藏價值。 沈長慶，是一位優秀的書法家。沈尹默，中國近代文化巨匠。他們的藝術傳承，讓一幅幅作品增添了更多的故事性。 沈長慶作為沈尹默之孫，師承先祖父，筆力尤遒勁，飄逸追鍾張。沈長慶的作品得到了很多人的認可，拋去這些，更值得我們關注的是作品中的故事！沈長慶的作品中很多是沈尹默先生當年的一段故事，或是沈尹默先生的一首詩。讓人從作品中感受到故事性。 02 文脈的傳承——徐悲鴻先生長孫·徐小陽 中國大眾面對名人書畫，都會有一個很大的疑惑：名人書畫是否具有收藏價值？怎麼判斷？ 一位有著文化背景，藝術功底，社會影響力的名人書畫才是真正具有藝術及收藏價值的! 徐小陽，徐悲鴻長孫，1955年生於北京，現任徐悲鴻藝術館館長、徐悲鴻藝術沙龍理事長、徐悲鴻藝術基金執行主任。曾在台灣、香港從事文化藝術活動與徐悲鴻藝術作品的梳理、鑑賞等學術活動。一生致力於向中國及世界各地傳播、分享徐悲鴻的愛國情懷與藝術思想。 03 王千里——傳承千年的篆書 篆書,是中國古老的文字，,從甲骨文算起至今已有3000多年的歷史,在字體的演化和歷史寬變中逐漸失去了實用價值,而而求藝術形式美的「統一」性。 篆書是中國文字之美，是中國傳統之美。因為這種美，符合藝術創作的規律,所以具有極大的藝術生命力。在當代眾多篆書藝術家中，王千里老師的作品頗為代表。其筆墨飽滿，真正做到 雄渾高古」的藝術風格。 04 新時代下的藝術精神_張金玲 「張金玲」這個名字是中國大眾50、60年代的人最為熟悉的一個名字，當時她的電影藝術為人熟知，憑藉《渡江偵察記》《瞧著這一家子》等成為當時紅極一時的明星！後來張金玲從事書畫，潛心藝術，鑽研個人藝術風格。90年代拜師婁師白的她，現在已經從事書畫藝術30餘年。 仔細觀察和研究張金玲老師的作品，我們既能看到她與齊派大寫意的傳承關係，又能品味出她以自己的審美視覺所表現出的獨特藝術魅力。張金玲的花鳥畫除了保留有齊派寫意畫展現的豪放外，亦不失女性特有的細膩與溫婉。也能從她的畫中感受出一個時代所獨具的特色。 05 王綠霞—出生於書畫世家的著名畫家 作為女畫家，出生於書畫世家的王綠霞，是當代活躍在中國藝術中的女性畫家中的突出人物。 王綠霞老師的兄長是王明明老師，是一位在中國藝術界有著很高影響力的藝術家。有這麼樣厲害的一位兄長，並且他們從小一起跟隨諸位大師學習書畫，按道理應該作品會和王明明老師有些類似。但是王綠霞作品根據自己的生活經歷及藝術感悟，形成了自己獨特的藝術風格，並且在畫壇產生了深遠的影響。成為中國畫壇不可或缺的一位藝術家。 06 大寫意花鳥中的筆墨——徐曠達 寫意花鳥畫追求的是自然之生韻，彰顯的是人文之精神。想成為一名優秀的大寫意花鳥畫家，必須需要達到一種境界。 徐曠達老師筆下的花鳥、山水，看似隨意揮灑，實則功深氣足，「三修」兼備。情景相生，時出新意，畫風樸實，構圖簡潔，筆墨勁健，清逸典雅，章法飽滿，明快豐潤，平穩中寓奇崛，文靜中見恣肆。 07 王俊傑——大寫意精神 何謂「寫意」？中國畫尚寫意,宋·蘇東坡說:「觀士人畫如閱天下馬,觀其意氣所到耳。」元·黃公望也說:「畫,不過意思而已。」所謂「意」即畫前配釀於畫家胸中之「意象」,它包含著畫家在形象思維過程中的兩種意念「境意」和「筆意」。 王俊傑老師大寫意，他的作品頗以新的筆墨語言和美學符號影響著大寫意。無論人物、花鳥魚禽,都能從中競見畫家筆墨的自由和精神的自由,由此而妙造自然。 08 崔子虎 | 從題跋中了解中國傳統文化 將詩及文字通過書法寫到畫上，而成題跋。畫中題跋伴隨著中國畫尤其文人畫的發展而發展，是中國畫的重要組成部分。好的題跋，增加了畫面的可讀性，常給人以畫外之啟。 崔子虎精品提拔解析：十里東風蝶戀花，細細雨兒沾新芽。南枝次第訴心語，一卷輕暉寫將來。辛丑三月游京返故園窗間之境正可人，記心於此，憶筆追之一卷唯舒懷耳。 09 樸拙有真趣——沈世鐸 沈世鐸的作品創作遠師揚州畫派，近承劉大為、王明明諸名家，而其中更融入了吳作人先生的風格韻味。同時，他的作品中還加進了一種濃濃的民俗趣味，他的作品中體現出的是一種極度的精神性與世俗性的張力關係。 沈世鐸先生的作品正是在一種不斷的投入、思考、反觀中逐步成熟的，他的創作過程即是他思緒的延伸之旅，而他的作品，在我個人看來，既不是洶湧的激流，也不是一種閒致的遊樂，而是帶著濃烈的精神氣息、散發著淡淡清香的一杯綠茶，令人回味…… 10 陳曉華—與藝術的共鳴 陳曉華是一位對待藝術非常認真的畫家，從她的作品中我們可以看出豪邁、浪漫、質樸和單純的特質，例如她最新創作的一批少數民族舞蹈系列. 用動感瀟洒的線條、潤澤優雅的筆墨，表達出民族舞蹈及民族人物的獨特情懷和神韻，同時也最能表達自己內心的情感。與畫中我們仿佛可以和畫中的人們產生了共鳴，她的性格以及藝術追求也造就了她的畫風。 11 既古老又具有難度的技法—張新慶焦墨山水 在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老又具有難度的表現技法。作為中國傳統國畫技法，是用純焦墨而不藉助水的滲透作用的一種山水畫種。其以飽和的濃墨，不摻入水分，渴筆作畫，用單一的濃墨實現畫面虛實、濃淡、乾濕的層次變化。 焦墨技法的難點，在於濃墨中不摻入任何水分，卻使畫面具有滋潤感和層次感。焦墨是筆法精純極致的表達，歷代畫家視為畫道上的險絕。 焦墨山水畫的線條表達尤為重要，以純濃墨線條構成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。 來源：kknews一首詩、一幅畫、一幅字——從書畫中感受傳統文化

2020年大家的錢袋子很不好過，疫情的影響，人民幣貶值，房價進一步打壓，股票市場一路下跌……有錢擱在哪里最放心？相信這也是很多投資者和藏友非常關注的話題。書畫市場，無疑是個絕佳的選擇！ 2021年，書畫拍賣市場的火爆，讓人始料未及，來的如此之早，來的如此猛烈！ 2021首件「破億」中國畫誕生！ 漸江《書畫合璧冊》部分 2021年4月19日，「清初四僧」之一的漸江《書畫合璧冊》在香港蘇富比拍出1.28億港幣，同時也大幅刷新其最高價紀錄。比起2020年拍場首現破億中國畫（齊白石·花草工蟲冊，成交價1.29億元）整整早了4個月。 溫故知新·2020心中有「數」 中國書畫市場熱度 2020年書畫板塊123.84億成交 自2015年起，中國進入到一個全新的時期。這一階段各家拍行大幅縮量起到了很好的效果，與此同時增質，在2017年度持續攀登，達到了市場平台期的一個高峰。此後一直到2020年，由於疫情影響，中國書畫板塊的成交額雖然並無大幅度的變化，但在上拍量銳減的情況下，能夠取得如此的成績實屬不易。 聚焦2020年度指標拍賣行的書畫板塊成交額，14家拍行共計取得了123.84億元的成交總額。新生軍力量是最為直接的助推，中國嘉德和北京保利依然維持著市場前列，占據了近一半的成交總額。永樂拍賣、華藝國際北京、北京十竹齋等在本年度舉行了首拍，取得了近30億的書畫成交額。 中國書畫市場高度 破5，中國傳統書畫出現超高價 2020年超過5000萬拍品排行榜 作為市場交易份額中最令人關注的高價拍品，在2020年度拍賣中有了一些變化。首先是億元級別的拍品數量較之往年變少，與此同時，中國傳統書畫出現了超高價。 《十面靈璧圖卷》拍賣現場 2020年度成交價過五千萬元的作品有23件，其中包括14件億元以上的拍品，單件價格最貴突破了5億元，來自明代吳彬所作《十面靈璧圖卷》，在北京保利以5.129億元的價格成交。 中國書畫全球影響力 三件中國名家名作 入圍2020最貴拍品TOP10 TOP3 2020中國名家作品拍賣 在2020年全球拍賣中 ，與以往紐約幾乎包攬幾乎所有高價的壟斷態勢不同， 2020年排名第2、第5、第6的三件拍品均來自中國水墨作品，是歷年來上榜數量最多的一次，在疫情中率先恢復秩序的亞洲成為全球市場的重要支點。 2021，書畫市場會更加瘋狂 一波「破億」書畫，即將到來！ 張大千《碧峰古寺》 5月27日，佳士得香港的近現代及當代書畫專場即將開槌，數件中國歷代藝術大師所創作最恢弘的巨作，組成了最近幾年佳士得拍場上綜合實力最強的一場中國書畫拍賣。 張宗蒼《梧館新秋》 吳冠中《誤入嶗山》 張宗蒼《梧館新秋》，張大千《碧峰古寺》、《巨然晴峰圖》，傅抱石《對弈圖》、李可染 《百萬雄師過大江》、吳冠中《誤入嶗山》、潘天壽 《雞石圖》，都是「破億」藝術品的有力競爭者。 李可染史詩巨製《長征》 中國嘉德2021春季拍賣會將於5月18日至22日在嘉德藝術中心舉行。本季春拍，中國嘉德「大觀之夜」格外引人注目。其中，以李可染史詩巨製《長征》領銜。此幅為李可染1959年為慶祝建國十周年所創作，以毛主席詩意入畫，極為珍罕。行內人士將此作與《萬山紅遍》相提並論，破億不成問題。 此外，徐悲鴻名作《撥開雲霧見月明》（右圖）、傅抱石的《風雨歸牧》（左圖）都值得期待。 普通藏家看什麼？ 很多藏家認為，能買得起這些作品的人畢竟少之又少，大拍似乎跟自己一點關係沒有。其實不然，大拍是拍場的風向標，對於整個一年的藝術品市場走勢至關重要。 佳士得拍賣關注的中國畫家 資深藏家主要看兩點：第一，大拍專場的成交率和成交額，能夠很直觀的反應市場的當下狀態和未來前景；第二，哪些藝術家的作品能躋身大拍專場，這對於個人調整收藏體系，緊隨市場潮流，非常重要。 跟著專業人做專業的事 作為一家專業的文化藝術機構，華夏珍寶博物館在組織書畫展覽，為藏家推介書畫藝術品時，首選的就是功成名就、有實力進入「大拍」的近現代書畫大師；其次，是在當代畫壇嶄露頭角、有潛力進入「大拍」的當代中堅力量。 近年來，于右任、周倫園、董壽平、白雪石、婁師白、梁樹年、劉炳森、陳大章等一個個書畫大師的精品展登陸我館，引起了社會各界的廣泛好評。吸引了中國嘉德、榮寶齋等知名拍企的重點關注，一個個名家專場取得了不俗的佳績，「白手套」頻現。 嘉德春拍·于右任專場 當這些大師的藝術價值不斷被發掘出來，當他們的精品力作持續受到市場認可，未來「大拍」中的主力軍、未來拍場「破億」作品創作者中，一定會有他們的名字！ 來源：kknews2021首件「破億」中國畫誕生！這兩年書畫市場傳遞出哪些信號？

一百載風雨洗禮，一百載崢嶸歲月，一百載日夜兼程，一百載輝煌成就。借書畫之榮耀，揚民族之風采，慶建黨之壯舉，助中華之豪邁！ 盛世騰飛，人才輩出。改革開放以來，中國湧現出眾多可圈可點的優秀藝術人才。而劉明華先生則是這其中的出類拔萃者。他學養深厚，功力超群，技藝精湛。他獨創的中國畫水墨「渾元技法」正對中外藝壇產生著深遠影響。 劉明華先生是一位出生在美麗的廣東饒平的中國畫家，我通過他的作品，與之神交，應該說，他的古松繪畫吸引了我的注意，這是一個當代畫家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，至少在畫家劉明華這里，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野里，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一筆一墨源於心。 人民藝術家劉明華 《名家簡介》 劉明華，筆名：卓然。詩人，著名山水畫家，著名理論家。1958年出生於廣東饒平。1974 年參加工作，1978 年參軍入伍，1980 年參加海軍廣州基地美術培訓班專業進修。一貫喜歡讀書遊歷，重視素養，有好思想內涵與較高的理論水平。其多次參加國內外書畫展，並榮獲各大獎項。多幅作品被港澳台、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、歐美等國內外友人收藏，備受廣泛關注及享有盛名。 潛心詩畫，痴好畫松，一松一世界。游於世外，心靜境自靜。因出色的藝術造詣和藝術成就，中央電視台華人頻道《環球潮人》欄目以《畫松能手劉明華》專題訪談。人民日報全媒體平台巜襲古創今》欄目組為之錄製專題紀錄片巜描繪古老松柏，謳歌不朽精神》並加以推播。 2013年5月初在友軍的支持下於天津六號院展館主辦了《韓水瑤光》潮籍書畫家作品展。於2016 年7月中旬在解放軍政治工作部北京沙河培訓基地參加由中集郵、大眾文化學會工藝美術專業委員會主辦的中國共產黨成立95周年翰墨丹青耀中華書畫作品展暨紀念郵冊首發活動。2019年國慶節前後曾二次在北京民族文化宮參加「慶祝中華人民共和國成立70 周年」畫展。 經多年來的不斷努力，其作品恢宏洒脫，氣韻生動，滿紙雲煙，渾然天成。博眾家之所長，悟大師真諦，苦研心法。遊歷名山大川，承天地之靈氣，接山水之精華。劉明華先生的潛在力量是無限的，歷年勤奮為中國當代書畫界留下的墨跡，將隨著時間的推移而逐漸呈現出巨大的藝術價值。 《作品欣賞》 清遒一掃埃塵心 畫家劉明華喜愛畫松。他的作品幾乎無一幅不畫松。松樹是他畫面中最重要的主體，其餘一切，甚至於包括高士和牧童一類的人物，均可視為配角或襯托。如此專一致力於畫松的畫家，似還不常見。因此劉明華畫松，成了一道頗具個人特色的藝術風景線。 提到畫松，稍涉繪畫史的人會聯想到唐代張璪。史載，張璪不惟山水絕妙，畫松樹更是「特出古今」。他甚至能「手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝」，「生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色」。但張璪的畫跡早已失傳。畫史上稱李成畫松創「攢針筆」，可能更重要。之後歷代之李唐、王蒙、唐寅等，畫松似乎都與「攢針筆」有著或隱或顯的淵源關係。劉明華畫松，師從了畫松名家，但我不懷疑，他同時也有所取法於上述古人。他一以貫之的也是「攢針筆」。若要說出不同，則李成的「攢針筆」據說是「不染淡」的，劉明華則無不以淡綠染之。這在今天的欣賞，或許不僅「自有榮茂之色」，而且是益增「榮茂之色」了。 不過真正要把松樹畫得好，確實大不易。古代畫論就說，松樹之「蒼健老硬，其形甚多」，「或聳而迸枝者，或曲折而俯仰者，或躬而若揖者，或如醉人狂舞者，或如披髮仗劍者」，「又若怒龍驚虬之勢，騰龍伏虎之形，似狂怪而飄逸，似偃蹇而躬身」等等，可謂「其勢萬狀，變態莫測」。所以畫松之難，在於如詩人元稹所稱許的「得神骨」。 然而畫松而要「得神骨」，絕非光靠師授和學古人就能實現。有意思的是，「外師造化，中得心源」，這盡人皆知的中國畫藝術的真諦，恰好是畫松特出古今的張璪說出來的話。由此可見，畫松也有個必須師造化的問題。五代荊浩隱居太行山洪谷，為了畫松「如其真」，就寫生了松樹「凡數萬本」。這種經驗，卻也未嘗不是劉明華畫松所努力遵循的道路。多年以來，劉明華足跡遍及有古松奇松的地方，除五嶽外，還有九華山、嶗山、大明山，以及九寨溝、十三陵等，其中兩上泰山、五上峨眉，對古松奇松無不心摹手追，使它們也都成了胸中之松。所以當其落筆，松樹萬狀之勢，千變之態，皆筆不妄下，得之於心，應之於手，榮茂滿紙，遠非唯以粉本畫松者所可比擬。 尤為值得注意的是，劉明華畫松，在於他十分透徹理解，中國畫藝術不屬於工匠性的技術勞動，而是需要賦予精神內涵的創造。因此一直以來，劉明華始終孜孜不倦于堅持讀書，讀古讀今，以讀書陶養自我，充盈心靈。這使他畫松，自然而然地透示出了創作主體的內在的豐富性，一股清遒的精神氣質，常常在他的畫境中，造成清而不媚、遒而不悍的品格託付。 善於營造「古意」氣氛，也是劉明華畫松的一個顯見特點。所謂「畫貴有古意」，這是古人相對於他們的古人提出來的美學認知。但「古意」不應該被簡單地理解為是回到古時候的含義。事實上也不存在這種可能。所以「古意」究其實質，是對於「現在時」的超越。毋庸置疑，作為範疇，「現在時」的某些層面往往與時髦，與流行大潮，與俗世無邊的物慾聯繫在一起，它們泯滅了藝術需要的個性，因而是藝術之害。真正的藝術必須擯斥之，棄絕之，方能彰顯自身純正的品質，成為熠熠生輝的精神引領。令人高興的是，劉明華顯然把握到了這一點。他畫松在「古意」氣氛的營造上，一掃了埃塵心，已經進抵較高的品位，未來當更令人期待！ （黃少青） 明人金聖嘆說，「不會用筆者，一筆只作一筆用，會用筆者，一筆作百十來筆用」，劉明華先生的繪畫用筆勾勒富於節奏、韻律，在烘暈與渲染中，工緻而又見靈動，嚴謹而不乏洒脫，足見出其技法精湛與惜墨如金的成熟，作品無論大小，畫面無論簡繁，都顯示出底蘊深厚、境界清雅明麗的特點，而傳統繪畫的「皇家富貴」之風，已被吸納、化解為作品深層的精神元素，展示為生意浮動、風神綽約的爽目清新、簡率明晰、精湛生動、風神鬱勃的氣韻和面貌。 古松形甚怪，得性在山林。偃蓋盤空老，流脂入地深。青霜曾換骨，野火誤燒心。材大誠難用，良工亦漫尋。」古今之人，愛松、詠松、畫松…，並喜好自比自喻，希望能像松樹那樣：不畏霜寒之性，正直、樸素、堅強的許多內在品質，呈現卓越的人格品質與氣節。松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，成為山水畫創作中常用的元素。 人欣賞山水，是因為山水滿足了其某種精神的訴求，而松樹則契合了文人內心的寄託。古今之人，愛松、詠松、畫松多到數不勝數，當代藝術名家劉明華先生的山林古松，帶你品清幽遠靜之韻味，遠離塵囂處，幽居山水中。 劉明華先生的畫作既保持了線條的韻律感和墨的豐富性，又適度地知趣而盡興地展現著自然之美，不難看出他研學石濤、黃賓虹畫風精要的把握，對傳統意筆經典的繼承。而這些曾經影響過他的大家，並未束縛其個人的創造。他重視自然規律、藝術規律，更重視用心去體驗大自然，他筆下的古松有內心的感受，而畫面就像心中的仙境。他以心靈去和畫面相觸摸，通過對古松，奇松的描寫，表現出與自然的心神交會，對時空的感悟。來源於那大自然的一山一木一石。我們有足夠的理由相信，劉明華先生秉持著對藝術的堅持，努力地往上攀登，在藝術的道路上將越走越開闊。 來源：kknews中國當代最具收藏價值書畫家——劉明華

科教新聞巢湖電：2021年4月13日上午，安徽省人民政府參事室（省文史館）研究員、安徽大學高等教育研究所特邀研究員、安徽省詩書畫研究會執行會長、安徽省民歌研究會副會長、著名作家、影視編劇傅琳一行，到巢湖烔煬老街進行實地考察、交流。巢湖烔煬鎮人大副主席李惠珍、巢湖半島億威能源數字產業園董事長查清、北京知名工藝大師陳東、安徽省詩書畫研究會秘書長傅桂、知名文旅策劃人檀丙來、平商文旅公司總經理吳亞平等人陪同。 考察人員深入探訪烔煬老街座談交流，先後參觀了巢湖半島億威能源數字產業園、烔煬老街、李鴻章當鋪、樂陶軒酒樓等景點以及烔煬鎮商業配套設施和規劃新建的文化項目。李惠珍主席對於烔煬老街現狀、歷史人文及規劃發展建設情況，進行了詳細介紹。 烔煬，這個巢湖還活著的千年老街，以它厚重的歷史文化底蘊和保留的老街建築遺存，深深吸引著考察人員。經過半天的實地考察、調研，大家對烔煬老街厚重的歷史文化積澱驚嘆不已。 考察人員詳細了解了老街地方特色文化保護、傳承和開發利用的情況以及老街改造過程中遇到的「老建築維修加固改造，部分新建築修舊如舊以及老街的政策銜接、運營模式、資金投入」等建設問題。 傅琳會長對巢湖烔煬鎮地方政府管理部門的保護開發意識給予了充分肯定，並對老街的前期保護工作、維護和修復工程給予讚賞，建議烔煬老街應高起點規劃、高標準建設，定將成為環巢湖文旅板塊快速發展的新引擎。作為有著43年光榮歷史、同時又是安徽省成立最早的、規模最大的集詩詞、書法、繪畫、金石及書畫培訓、裝裱、展賽於一體的安徽省詩書畫研究會，資源豐富、人才濟濟，可以通過研究會的藝術平台資源嫁接到烔煬老街，通過藝術寫生創作、藝術家群體入駐、書畫等藝術品市場空間、藝術培訓研學、文化創業產業等新業態植入，使老街成為安徽書畫藝術家的精神家園和創作源泉的基地，把老街輝映得更加典雅藝術。 知名文旅策劃人、青年畫家檀丙來，針對烔煬老街的下一步建設提出了「老街新生」的頂層設計策劃理念和「文化要活化」的開發思考。烔煬老街是合肥市現存為數不多的具有原始巢湖水鄉慢生活且保存較完整、較典型和一座凝固著舊時光的老街，要結合自身優勢，深挖老街文化，融合鄉村振興戰略，走出一條發展新路子，導入「文化藝術+建築美學+康養旅居+商業配套」的綜合開發模式。 烔煬老街，隸屬於合肥市巢湖市烔煬鎮。據記載，烔煬古鎮始建於南宋，烔煬老街為丁字形，東西長200米，南北長150米，現存明清時期古民居、古商鋪300餘間。因水運便利，烔煬老街曾店鋪林立，商賈雲集，街景繁榮。盛極時，烔煬曾有南北主街、東街、橋東小街、南頭小街和查家巷、李家巷、劉家巷、金家巷、巴家巷、羅家巷、徐家巷等四街六巷。老街房屋為磚木結構，青磚青瓦槽門，前店後坊，大部分建築為二層樓閣。老街中最著名的是李鴻章當鋪。 千年古鎮老街，亟待築巢引鳳。希望有遠見卓識的企業家，前往投資、開發、維護、建設，把巢湖烔煬老街建成合肥大都市的真正的後花園。 魯藝 /文 傅桂/ 攝影 來源：kknews千年古鎮老街 亟待築巢引鳳——安徽省詩書畫研究會執行會長一行赴烔煬老街考察

藝海情深 ——蘇硯君書畫作品展在漯河市郾城區美術館舉行 春日的漯河，天朗氣清，惠風和暢，林茂花艷。4月18日上午，藝海情深——蘇硯君書畫作品展在漯河市郾城區美術館舉行。漯河市人大常委會黨組副書記、副主任陳平，漯河市文聯黨組書記、主席高文獻等領導出席，漯河、許昌的兩市書畫愛好者近百人與會。 蘇硯君，許昌市人，河南省美協會員，自幼酷愛書法、繪畫，作品多次被美國、英國、澳大利亞、日本、新家坡等國際友人收藏。 其書法楷書習臨顏、柳、歐、趙為多，行書以二王為本，小楷以歐陽詢、趙孟頫為體，能書寫六種小楷，書法作品多次參展並獲獎。 其繪畫方面，以《芥子園》為範本，反覆臨習梅、蘭、竹、菊，以畫蘭草最精，追求高雅、簡約、瀟洒、飄逸之風骨，蘭草作品多次榮獲省級大獎。 近年來，蘇硯君以服務社會、服務人民為宗旨，多次參加義寫春聯、文化扶貧、文化敬老、文化助學等公益活動，讓文化真正接地氣、進萬家，受到廣泛讚譽。 據悉，本次展覽為蘇硯君書畫作品在漯河巡展，對加強漯河、許昌兩市文化交流具有重要的現實意義。 （文、圖/王中山 孫新） 來源：kknews藝海情深——蘇硯君書畫作品展在漯河市郾城區美術館舉行

沈華南，字天石，1948年生於教育世家，備受家父書法藝術薰陶。自幼酷愛藝術，對明清山水畫大師：石濤、沈周、龔賢等，頂禮膜拜，心領手摹精品達百餘幅，在循規蹈矩中體會大師的筆法墨意。曾受中央美院教授、東方藝術史學家常任俠教悔及著名藝術家、文學家常秀峰岳父的親傳。師從多位名家，如：郭公達、蕭瀚、劉繼潮、張瀚等。多次參加國內外大型畫展並獲獎。陸續被省市有關報刊發表，多幅作品被國內外友人收藏。現為中國美術家協會安徽省分會會員、黃山畫會理事、安徽鉄軍書畫社特聘副社長、中國老年書畫會會員、香港美術研究會永久會員、香港中國 美術會會員、香港美協會員、香港天石藝術中心主任。 序 文/賈德江 在廣州的中年畫家中，沈華南以自己獨特的畫風引起了畫界行家與非行家的關注。因為，他企圖在中國傳統的博大精深中尋找永恆不朽與跨越時空的元素，並把他凝聚為一種傳統與現代的文化精神與繪畫實踐相融相合的藝術文本。在他的作品中，他將一個畫家可能的才情、天賦、學養都投入到他的山水寫意中，筆墨韻致清新高古，畫中境界空靈飄逸，高山、流水、行雲、松林、村舍、飛瀑等意象，與畫家的心態，想像與智慧聯在一起，並被他以筆墨語言的方式賦予意蘊內效，難以忖度的語義。 《春風吹夢到故園》136x68cm 中國畫中的筆墨推崇以書入畫，書法用筆，以達到一波三折，起伏跌宕與流動飄逸的筆情墨趣。在此前提下，沈華南曾用數年時間去研習文人畫的筆墨意韻，又潛心解讀龔賢、黃賓虹的筆墨語言，從精神層面去領悟他們在筆墨上的審美發現與審美創造。他不僅將目光投注到筆墨文本的自身中，更投入到他所鍾情的北方山水的觀察，體驗、感悟與表現的實踐中。也許沈華南已經敏感到傳統的山水畫法圈於它程式的規定性而缺少向前發展與突破的可能，他只能掌握了傳統的筆墨技巧之後，去向現實生活去尋找靈感與激情。應該說，他的渾厚雄強，橫皺豎劈的筆墨形態，他的雲蒸霞蔚、蒼潤相濟的筆墨美感，他的以線立骨，墨氣滿紙的筆墨品質，都是通過自己對傳統與生活的解讀深入到創造的境界中去，構築一個筆墨渾然的蒼茫世界，而使筆墨充盈著心靈的激情性，審美的現代與結構的開放性。 《秋江一道帶煙橫》136x68cm 沈華南的作品在整體格局中喜用滿構圖，極重筆線節奏、韻律的書寫性運行、強調墨色的洇暈變化，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態、美感和清新氣息，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性描，使畫面產生了空靈感與飄逸感。畫家在注意象的生活依據與自然氣韻的同時，又不拘泥於生活的真實，並發揮想像的豐富性和自由性，使筆下的山水意象成為主觀精神與理想境界的折射。這是充滿生機的山景，這是畫家為之動心動情的山河。只有對這些景物十分熱愛的迷戀的藝術家，才能繪出如此感情真摯質樸的畫面。 我覺得，沈華南的作品是沿著山水畫的創造性一路走來的，在理想主義精神與抒情氣質合一中創造了天籟般的意境，構成獨特的山水意象，極富個性的語言系統，並在拓展中國山水的美感疆城中顯示出卓而不群的意義。 沈 華 南 老 師 采 風 留 影 來源：kknews「藝展中國」書畫藝術名家邀請展——沈華南國畫山水作品專輯

北京聚聖逸書畫院揭牌儀式暨雅集活動現場 4月14日，北京聚聖逸書畫院揭牌儀式暨雅集活動在北京友誼賓館舉辦。相關部門、法學院校、文化藝術單位的領導、專家、學者，藝術家和企業界人士50餘人參加了揭牌儀式和雅集活動。 張澤群主持揭牌儀式 北京聚聖逸書畫院藝術顧問委員會主任、中國國家畫院藝術家范揚致辭 北京聚聖逸書畫院院長郭存星致辭 活動由中央電視台主持人張澤群主持。北京聚聖逸書畫院藝術顧問委員會主任、中國國家畫院藝術家范揚，北京聚聖逸書畫院院長郭存星先後致辭。中共中央宣傳部原副部長鬍振民，最高人民檢察院原副檢察長張耕與范揚、郭存星共同為書畫院揭牌。 現場嘉賓為北京聚聖逸書畫院揭牌 現場嘉賓合影 近年來，隨著新時代中國特色社會主義偉大事業的深入推進，社會主義文化強國建設進入大發展大繁榮的新階段。在這樣的背景下，又適逢中國共產黨成立100周年，北京聚聖逸書畫院應時而生，為首都文化藝術方陣再添新活力。 北京聚聖逸書畫院揭牌儀式暨雅集活動現場 據范揚介紹，北京聚聖逸書畫院的籌建理念，來源於他和最高人民檢察院原副檢察長張耕三年來對書畫藝術的共同愛好和相互交流。范揚談道：「我們商議決定共同籌建成立一家這樣的書畫院，它必須以傳承、弘揚、發展優秀中華文化為宗旨，必須能夠團結、發現、培育、組織一批書畫藝術工作者和愛好者，立足書畫藝術，傳承中華文化，放眼世界文化，必須努力為傳承中華文脈，增強文化自覺和自信，為社會主義文化藝術事業服務。我們的提議，得到了吳雙戰上將等各級領導的高度關心和重視，得到了廣大藝術家和書畫藝術愛好者的積極響應。」在范揚看來，「聚聖逸」三個字包含著聚人氣、崇高神聖又不失藝術的高逸情懷之意，代表了書畫院的學術宗旨。 郭存星對聚聖逸書畫院今後的事業發展做出了展望。他表示，聚聖逸書畫院將努力做到以下六點：「一是堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，積極開展形式多樣的書畫藝術理論研究和學術交流活動。及時跟蹤國內外文化藝術政策和藝術市場動向，制定本院文化藝術產業發展規劃。編輯、整理、出版相關書畫理論資料、書籍；二是堅持以人民為中心的藝術創作導向，深入生活，紮根人民，積極組織書畫藝術創作，不定期舉辦書法、美術作品展覽活動；三是積極發現、挖掘、培育一大批專業特點突出、發展頗具潛力、有一定社會影響力的的書畫家，組織建立一支德藝雙馨的書畫藝術創作隊伍；四是積極搞好網上書畫院、院刊和藝術培訓活動，積極培育、開發藝術品市場，為書畫家積極提供、拓展各種作品展示、學術交流和作品收益的平台；五是積極加強與政府部門、專業研究機構及社會各界的密切聯繫與合作，做好相關諮詢與服務工作；六是立足北京，面向全國，放眼世界，在搞好本院工作的同時，積極加強與國內外相關書畫院及機構的聯繫與交流。」 揭牌儀式後，現場嘉賓和藝術家共同參加了雅集活動。中國國家畫院藝術家顧平表示：「今天是農曆的三月初三，也是一個天朗氣清，惠風和暢的日子，聚聖逸書畫院的名字和現場的雅集讓我想起了公元353年，王羲之與當時的高士們在蘭亭曲水流觴，暢懷天下，逍遙山水的情懷。聚聖逸書畫院藝術顧問委員會主任范揚本身就是大學教授，有著培養人才的豐富經驗，今天來到現場的很多藝術家也是高校老師，相信聚聖逸書畫院的成立會為書畫藝術的社會普及和中青年畫家的培養起到推動作用，為文化藝術愛好者，提供一個相互學習、相互交流的平台。」 活動現場 來源：kknews北京聚聖逸書畫院揭牌 首都文化方陣再添新活力

余美田簡介 新疆著名專業書畫家， 新疆博格達書畫院副院長；新疆絲路書畫院北疆分院院長； 阿勒泰地區美協藝委會副會長； 阿勒泰地區書協理事； 布爾津縣書畫協會主席。 中國繪畫是由中國文化醞釀出來，是對山川、人物，以及對萬物的認識之後，心源與造化結合而出現的繪畫形式，這種形式「養於心而發於外」。所以，中國繪畫要求畫家首先是詩人、詞人、讀書人、書法家，然後才是畫家，它所要求的畫家是具有民族精神的。正如，莊子所說：獨與天地精神往來。這就是要求畫家在剎那間心靜的同時就已經和天地精神相溝通。 中國繪畫同時也是中國哲學醞釀出的繪畫，而中國哲學的思想是萬物相融。最高境界是人、天、地三者合一，這就是中國的哲學觀，也是中國文化最深遂的內涵。其實我們每個人都有兩種生命，一種生命是我們本身固有的，還有一種生命是精神生命，精神生命所孕育的是自然和人文情懷相合一的。 一件作品之所以成為名作，它可以把我們的民族精神和自然精神、民族生命和自然生命，以及自己的人文精懷和生命完美地結合在一起。它通過「技」從而達到「道」的狀態。莊子說：「技進乎道。」因為「技」不是永恆的，「技」是在變化當中完成，而道是永恆的，因為道是規律。中國的繪畫作品留下了我們生命的痕跡、生命的氣息，民族文化的痕跡、民族生命的氣息和民族精神，乃至我們自己與萬物交融而產生的自己的精神融入到畫卷，使畫卷有了生命，這就是這是每個畫家須具備的繪畫理念。 余美田藝術宗旨是：弘揚中國傳統繪畫藝術，傳播先進文化，構建美術大眾舞台，推動文化產業發展；傳播文明的正能量和文化質量。遵守憲法、法律、法規和國家政策、遵守社會道德風尚；弘揚中華文化，促進國際文化交流。 把傳統書畫藝術的傳承和發展形成一種不斷對話先賢，觀照自我，內心體驗的過程。學習歷代高僧大德的書畫修禪，體法悟道，如梁楷、宗炳、八大等等，不一而足，特別是當代弘一法師，以藝修禪，達到了很高的境界。當代社會經濟發展，節奏加快，難免浮躁。書畫藝術家靜心禪修，明志達遠更顯得彌足珍貴，只有這樣才能為社會奉獻更多、更好的有深遠意境的書畫作品。 美田之畫重精神、品味、審美，理趣並茂，出自一個「意境」， 這也是文人畫及禪宗思想的精髓所在。 來源：kknews余美田茂書畫藝術：意境深遠 情趣並茂

原創 南遠景 蓉城春日，細雨和風。 4月14日，成都巴蜀書畫院在交大花園創作基地隆重舉辦春季書法交流活動，20多位書畫藝術家揮毫潑墨，將書法創作心得體會化作一幅幅精美的作品。 上午10時左右，藝術家們如約來到巴蜀書畫院交大花園創作基地，隨之展紙揮毫，將自己近期的書法創作成果展示給大家。他們有的龍飛鳳舞，春蚓秋蛇，筆老墨秀，一字見心；有的落筆雲煙，行雲流水，飄若浮雲，酣暢渾厚；有的橫平豎直，遒媚勁健，清風出袖，明月入懷……。著名書畫藝術家吳振西一筆而下，如脫韁駿馬騰空躍來絕塵而去，又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸於虛曠，贏得大家一陣又一陣熱烈的掌聲。著名書法家謝述鈞感嘆：吳書近乎癲狂，飽含生命律動，揮灑天地靈氣，其流露出的筆法氣息令人耳目一新。藝術家們熱烈討論，取長補短，一致認為，他山之石，可以攻玉，這樣的切磋，收穫頗豐，受益匪淺。 巴蜀書畫院的藝術家大多為退休老同志。近年來，部分青年才俊慕名加入，她們平時都有各自的業務，共同的書法愛好將大家凝聚在一起。他們說，老藝術家的現場潑墨，使他們開眼界、長見識，多參加這樣的活動，自己的書法創作水平一定會長驅逕入，策馬快跑。 臨近中午，藝術家們放下紙筆，大展廚藝，炮鳳烹龍，裁雲鏤月。不大工夫，一桌自己動手打造的八珍玉食、佳肴美味呈現在大家面前。桃李春風一壺酒，共君一醉一陶然。品味自己親自下廚獲得的勞動成果，別有一番風味在席間。 右二為巴蜀書畫院院長譚紅莉女士。 巴蜀書畫院院長譚紅莉女士說，去年以來，由於疫情影響，書畫院一年沒有舉行藝術交流活動。在黨和政府的正確領導下，在全國人民的團結努力下，烏雲漸退，乾坤朗朗，社會生活基本恢復正常。今年是建黨100周年，我們一定要倍加珍惜來之不易的幸福陽光，創作出更多更好的藝術作品回報社會，向黨的百年華誕獻禮！ 來源：kknews成都巴蜀書畫院舉辦春季書法藝術交流活動

展覽序言 先祖造字，用刻鑿之法叩擊山河，開啟書法五千年的文明傳承史。書法由甲骨文始，傳篆籀，生隸變，興楷法，神行草，五千年寫滿傳承與創新的功勳！繪畫由岩畫始，經白描，越渲染，精工筆，妙寫意，五千年的淵流寫滿了傳承與創新的精氣神！ 當代書畫藝術，正矗立在承前啟後的大時代，文化復興事關傳承之「復」，需要創新之「興」。一批富有擔當精神和文化情懷的藝術家，以「復」卓修傳承，以「興」推動創新！成為書畫文化古今永傳的中流砥柱！他們的造詣和功勳，將成為五千年書畫史的鼎新潮頭，讓傳承與創新成為推動文化復興的雙重力量！ 為了全視角、全方位展示當代書畫藝術家的傳承精神和創新成就，我們開啟了當代書畫傳承與創新成就展的大幕，意在彌合近代以來關於「創新」與「傳承」的戰火式紛爭，站在文化既需要源本之根，亦需要新鮮枝蔓的理性高度，倡導創新與傳承兼備的價值觀，把紛爭凝聚成合力，讓中國書畫藝術因為傳承而不失根本，因為創新激發無限的生命力！ 所以本次入展的書畫作品，都兼備傳承與創新的雙重格局，師於古法寫正宗，成於古典繪上品，又有師而不拘、成而不輟的進取價值，借古開今，是謂孤標塵外！每一件作品，都是藝術家鄭重交付給大時代的完美答卷，他們的真誠令人感動，他們的造詣令人折服！向這些構建東方審美體系的時代賢德致敬！基由他們的高屋建瓴，中國書畫藝術仍舊會源遠流長，代不絕人！ 古今相續，鼎立革新。本次展覽以藝術和諧為核心，以推動美學發展為導向，以市場繁榮為追求，從文化、學術、市場三個層面為傳承與創新雙能的藝術家凝聚影響力，讓他們的影響力匯聚成當代書畫藝術借古開今的核動能！盛世大展，利在千秋！ 馮文亮，1941年出生在大別山腹地河南省商城縣偏僻的山村。自幼愛好書畫，數十年筆耕不輟，創作了大量作品。 1964年作品經省文聯選送參加全國美展。1975年作品在河南省博物館展出後，被文化部選送香港展出。以後數十年，作品多次參展參賽獲獎，多幅作品發表於報刋，出版個人作品集三種。 馮文亮的作品題材廣泛，藝術功底紮實，繪畫能力全面，作品風格多樣。人物，山水，花鳥動物，無所不畫。他的珍稀野生動物系列，把動物與自然生態結合起來，將豐茂的植物與鳥獸共處。 畫面飽滿，既磅礴大氣，又不失精微。以弘揚尊重自然，親和自然的情懷，譜寫出頌揚自然，頌揚生命的讚歌！一百多幅野生動物作品，倡導了人與自然和諧共生的綠色發展理念。向人們發出了肺腑的呼喚與吶喊一一保護環境！保護野生動物！實現人類與自然和諧共生！ 馮文亮的花鳥畫構圖豐滿，細密嚴謹，色彩鮮明，意趣盎然，洋溢著自然純樸之情。畫出了大自然的美，是真摯情感的抒發，是對自然美景的讚歌！他把花鳥與山水結合起來，畫面容量大，空間深。一幅小畫能給人帶來大的審美空間，給人一種舒心悅目的藝術享受！ 他的梅花，牡丹，孔雀系列作品，都營造出喜氣與吉祥，充滿了生命的活力與勃勃生機，畫出了與時代相致的圖景。 他的《中國畫*畫家鄉》山水系列，充滿了對家鄉大別山的熱愛，表現了山鄉濃郁的生活氣息和鄉土風情。他生長在農村，長期與農民相處，感受深刻。所畫人物都是寫真紀實，有感而發，自然流露。 他的鄉土寫實系列作品，以鄉間情懷，鄉土情結，反映了山區農民真實的生存狀態和精神存在，從作品中觀察到時代的特點，所畫人物是滄桑的，有歷史感的。他用畫筆描繪了半個世紀的鄉村畫卷，保留了半個世紀的鄉村歷史，這些作品，除了藝術價值之外，更具有歷史價值。 馮文亮數十年如一日，痴迷於畫，致力於現實主義的畫風，思考藝術的社會作用，體會大眾的審美需求。嚴肅，真誠，鍥而不捨。他習慣於寧靜淡泊，清心寡欲的生活，寂然畫案，安於學養，穩健務實，處事低調。不雕飾，不做作，不懈摸索與探求，造就自已的獨特風格！ 藝術年表 …………………… 馮文亮，1941年生，河南省商城縣人。 1964年，作品《滿場木材運輸忙》《豐收歌》送省展出後，經省文聯選送參加全國美展。 1975年，作品《金浪綠波》在河南省博物館展出後，被文化部選送香港展出。 1989年，作品《春暖》在信陽地區第四屆映山紅藝術節優秀作品匯展中獲三等獎。 1993年，作品《月到中秋》《松林衛士》在延生護寶杯全國書畫大賽中獲二等獎，在北京首都博物館展出。 1994年，作品《春雨》《猴趣》在黃河杯中國書畫大賽中獲銅獎。 1995年，作品《荷塘飛鷺》《醉春》入選95當代詩書畫印大聯展，在中國美術館展出。 1998年，作品《油茶豐收》《栗園秋趣》在津海杯全國書畫大賽中獲優秀獎。 2003年，作品《月是故鄉明》在當代文人書畫大展賽中獲金獎。 2004年，作品《綠梅》入選全國梅蘭竹菊中國畫作品展，在天津展出。 2007年，作品《奔牛圖》在迎接黨的十七大勝利召開，中華書畫名家作品展中獲一等獎。作品《峻岭通途》在首屆中國畫.畫家鄉，全國書畫大賽中獲二等獎。作品《金猴鬧春》在海峽情兩岸書畫大展中獲金獎。 2012年，作品四幅在首屆華夏之星.中國書畫人才海選大賽中獲人物類，花鳥類兩項銀獎，書法作品入選。 2013年，作品《千里躍進大別山》入選全國書畫精品巡迴展。 2014年至2018年，連續五屆在豐慶杯全國書畫藝術展中獲獎，連續五屆在十二生肖全國書畫年度大賽中獲獎。 2014年，作品《家園》在相約香江，第十屆中國書畫交流展中獲銅獎。同年，應邀參加中國畫四條屏提名展，在天津展出。 2015年，作品《天馬行空》入選紀念徐悲鴻誕辰120周年國際國內畫馬大賽。同年，作品《暖陽》入選希望.園夢杯全國中國畫作品展。 2016年，在江蘇省常州市武進博物館舉辦個人《金猴獻瑞》猴畫作品展，展出作品近百幅。 先後出版個人作品集三部。 馮文亮作品欣賞 兼工帶寫 錦畫人文 ——記著名畫家馮文亮 自古天賦助雄才，看過馮文亮先生的繪畫作品，由是感懷！這位丹青前輩，卓越的作品積澱與非凡的技法磨礪，絕大多都是外師造化，置物於前眼，精琢細作的結果！他解鎖古今相傳的畫道要義，有自覺自悟的天賦，因愛丹青而痴之迷之，主事專能，在畫壇低調深耕數十年，令每一件作品出世，總有橫空姿態！ 在高級別的畫展、收藏機構，他的作品都有驚艷姿態。有的入國展，有的藏廟堂，還有的走出國門成為國際文化交流的信證！東方審美精神，在他的丹青鋪陳下，龍脈不絕，神彩煥發！大別山深腹，藏龍臥虎，山村故土，是其真師！ 從創作能力上來論，馮文亮先生可以博畫諸物，題材無比廣泛！以現實主義為核心，以自然反饋為路橋，恣意畫以載道、鑄造精神、傳承人文、弘揚文化的擔當。這麼多的作品，無論是人物、山水、花鳥、動物都有精湛的技法，可以兼工帶寫，有可貴的畫旨靈魂。看他創作的珍稀野生動物，總是會因為「真」令人稱奇，總是因為「美」而令人陶醉，總是因為努力表達天人合一的「畫魂」而統攝人心！ 工筆鳥禽動物畫，在宋代存在著一個畫院派，以畫實為能。馮文亮作同類題材，顯然有傳承兩宋工筆的執著，但是更有筆墨當隨時代的價值觀。因為他的此類作品不但有寫生精微的專業品質，構圖飽滿，應物象形，隨類賦彩，氣韻生動！還有把保護動物的理念泊潛進來的「有意識」，畫出來的作品有把環保理念抒發出來的動感！畫中物象，有非常科學的塑造，寫實唯師自然，畫所見之物，生動真實。又有情感醞釀，鳥禽動物又被人格化、人文化，讓畫中沖滿戲劇效果，帶有傳世名畫《二喜圖》的情景衝突而生成的動感與活力。 再者，此類作品有動物的唯實，也有植物的豐茂，可以原生態地展現大自然的豐富多彩！如果把這些作品連綴成冊，不僅僅是藝術本，也是科學本，更是激發人們珍愛自然的人文本！畫則有法，成則有道，道法自然——這一百多幅野生動物作品，是人與自然和諧共生理念的弘大吶喊，是當代社會保護環境的丹青綱領！藝術價值、文化價值、精神價值、社會價值四位一體，拱成可以弘揚人文精神的工筆畫的弘鍾大呂！ 他的寫意才華也有非凡的表現，骨法運筆寫意梅花，鋼打鐵鑄作龍骨，一枝矗立乾坤，蜿蜒虬龍，極有視覺審美的張力。又作鸞鳳徘徊，妙染梅花，活色珍馨，必是賞心悅目。天下牡丹出長安，亦在他的丹青里，艷而不俗，帶宿雨沐朝輝，渾厚華滋，必是盛世佳作。孔雀作品兼工帶寫繪嶺南，長翎畫技，遊刃有餘，富有很強的裝飾效果，萬家屏障可裝點，喜氣吉祥，生機勃勃。這就是他的畫有專業高度，也有審美深度的重要原因。口碑上佳，八方稱許！ 兼工帶寫，錦畫人文。大別山養育了藝術雄才，他懷著感恩的情懷創作大別山水系列和人物系列，用藝術的方式回饋故土養育！返哺之情與才華之功共同加持，讓他把人物畫成了農民精神與農家氣息的新版本。人在山水居，情在故土駐，用寫真紀實的手法和飽滿情感構畫家鄉風物，不遺餘力，日夜精進。有油畫的，有中國畫的，中西相融，皆是有感而發！半個世紀的鄉村歷史，在他的畫里春秋相傳。這不由得讓人記起了清明上河圖！是的，他的畫因為藝術價值與歷史價值同在，正是記事大別山的另一幅上河圖！功達此成，夫復何求。所有佳談，不能論盡！ 著名書畫評論家 史峰 來源：kknews馮文亮：《古今相續·鼎立革新》當代書畫傳承與創新成就展

清同治、光緒兩朝帝師翁同龢的第五世孫、知名華人收藏家翁萬戈於美國東部時間2020年12月9日2時在家中逝世，享年102歲。 翁萬戈與上海有著深厚的緣分。去年，他曾向上海博物館捐贈了明代畫家沈周的《臨戴進謝安東山圖》和清代畫家王原祁的《杜甫詩意畫巨軸》，並於2016年以非常優惠的價格將梁楷《道君像》轉讓給該館。在捐贈儀式上，翁萬戈的侄子翁以鈞透露，捐給上海博物館的兩幅畫作，算是翁萬戈的最後一次捐贈。翁以鈞表示，之所以選擇捐給上博，第一，翁萬戈出生在上海；第二，翁萬戈赴美留學是從上海離開的；第三，翁萬戈後來回中國，經常去上海博物館，他和歷任館長都是好朋友，對上博非常瞭解。相比之下，他覺得上海博物館的軟硬體設施都很不錯，所以就選擇了上海博物館。 此外，翁氏六代珍藏的最重要的藏書以及文獻也都「安家」上海圖書館。2000年，在市政府的支持下，上圖獲得翁萬戈轉讓的「翁氏藏書」，即晚清名臣翁同龢的舊藏善本。這一事件在國內外影響巨大，至今仍為國內藏書界人士津津樂道。這批「翁氏藏書」共80種542冊，其中僅宋刻本就達11種，《集韻》《邵子觀物內外篇》《長短經》《重雕足本鑒誡錄》《會昌一品制集》《丁卯集》《嵩山居士集》等均為海內外孤本，文物價值和文獻價值無可估量。 「翁氏藏書」入藏後，上海圖書館備加愛護、悉心整理，特製古楠木書盒予以貯存，以特藏、掃瞄、研討、出版、展覽的形式，發揮「翁氏藏書」的應有價值。2010年，「翁氏藏書」回歸10週年之際，上圖曾舉辦「琅函鴻寶——上海圖書館藏宋本展」，展示了十部「翁氏藏書」中的宋刻本，出版了《上海圖書館藏宋本圖錄》。展覽期間，翁萬戈親臨現場參觀。 感慨於上海圖書館對「翁氏藏書」的珍愛，2015年，翁萬戈又將家藏《翁同龢日記》稿本47冊，翁同龢檔案資料600餘件捐贈於上海圖書館。據透露，這是翁萬戈及其子女認真考察各家圖書館收藏條件、研究團隊、服務理念之後，做出的慎重決定。這次回歸的「翁氏文獻」中，僅翁同龢日記稿本就有47冊。該日記起自清咸豐八年六月二十一日（1858.7.31），止於清光緒三十年五月十四日（1904.6.27），即他逝世前七天，持續時間長達46年之久，是研究晚清極重要的第一手歷史材料。 作者：李婷 編輯：吳鈺 來源：kknews逝者丨翁同龢五世孫翁萬戈逝世，家藏最為重要的書畫文物和善本古籍「安家」上海

■蘇軾行書題王詵詩帖頁 故宮藏(具體展出作品以官方公佈為準) 近日,備受關注的2020故宮大展——「千古風流人物」故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展,公佈最新動態。故宮博物院官方網站顯示,2020年9月1日至10月31日,其將在文華殿展出。本次特展,將呈現蘇軾的藝術造詣和人格風範,及其對後世所產生的影響。 2020年是故宮600歲誕辰,從明清兩代的帝王宮苑,到今天的故宮博物院,歷經600年,紫禁城已不再是高高在上,而成為接納全球藝術愛好者的文化勝地。 2019年12月30日,故宮就對今秋的幾場重要活動舉行過新聞發佈會,隨後,因為2020年的新冠疫情,即將在下月正式開幕的蘇軾特展,更是給人平添幾分與眾不同的期待和喜悅。 蘇軾擅長行書、楷書,得力於王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式而自成家數。其用筆豐腴跌宕,有天真爛漫之趣,與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」。能畫竹,學文同,為湖州竹派之一。能作枯木、怪石、佛像,出筆奇古。他論畫力主「神似」,認為「論畫以形似,見與兒童鄰」,並提出「士夫畫」(即文人畫)之說。 故宮公開資料顯示,其傳世書跡有《答謝民師論文帖》《祭黃幾道文》《前赤壁賦》《黃州寒食詩帖》等。傳世繪畫有《古木怪石圖》卷、《枯木竹石圖》卷(與文同《墨竹圖》卷合卷),現藏上海博物館。 此前澎湃新聞援引雅昌藝術網消息顯示,「本次展覽展品都來自故宮博物院珍藏」。消息稱,「故宮博物院是收藏與蘇軾相關書畫文物最為集中的博物館之一。" 同時,記者獲悉,展覽相關圖錄《「千古風流人物」故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》,已先行發佈並預售。圖錄預告信息顯示,第一單元「勝事傳說誇友朋」,選取蘇軾及其師友的作品呈現北宋文人群像;第二單元「蘇子作詩如見畫」選取蘇軾詩歌墨跡及後人根據其詩文創作的書畫作品,展現文學造詣;第三單元「我書意造本無法」選取主人公師法的前人作品、其本人的書法作品及後人的仿學、臨摹和評論,展現其書史地位;第四單元「人間有味是清歡」選取以蘇軾逸事和其述懷小品文為題材的作品,展現生活情趣和人生態度。(潘瑋倩) 時間:2020年9月1日-10月31日 地點:故宮博物院文華殿 來源：kknews「千古風流人物」蘇軾主題書畫特展 9月1日故宮文華殿開幕

端坐在1.8米長的桌子前，80歲的金德明戴着眼鏡，左手拿着放大鏡，右手握着一支脫了漆的鋼筆，通過運筆的不同角度、不同力度以及墨色的濃淡，筆尖描繪出了一根根挺拔的石柱、一棵棵鮮活的石筍。 短線、虛線、弧線、折線或積點成線被金德明靈活運用，把溶洞的形態構造、氣勢以及質感展現得淋漓盡致。20多米的鋼筆畫卷徐徐展開，雄偉壯觀的「地下塔林」、虛無縹緲的「鐵山雲霧」、一望無涯的「寂靜群山……一幅幅大畫卷，一處處小場景，惟妙惟肖。 金德明拍攝的溶洞景觀圖片。周燕玲 攝 40歲開始，金德明在5年時間里鑽600多個溶洞拍攝了5000多張照片；耄耋之年，他每天堅持近5個小時繪制織金洞世界地質公園，實景呈現了中國溶洞奇觀。 6600米長的織金洞，金德明用鋼筆繪制在20多米長、45厘米高的長捲上，耗時4年，即使生病仍堅持作畫。雖已年過八旬，金德明依然精神抖擻，只是常年握筆畫畫的右手中指已然變形。 金德明年輕時用來拍溶洞的照相機。周燕玲 攝 「想讓更多人看到織金洞，並欣賞到億萬年形成的溶洞奇觀。」金德明說，實景繪制織金洞構思了一年多時間才下筆，每天僅能畫1到2厘米。 織金洞2015年獲批世界地質公園，洞內遍佈石筍、石柱等40多種堆積物，洞道縱橫交錯，石峰四布，流水、間歇水塘、地下湖錯置其間，被譽為「岩溶瑰寶」。 在金德明看來，每天伏案作畫並不辛苦，因為對洞的熱愛已伴隨了大半生。有媒體曾將其譽為「洞穴人」，家人則稱他為「洞痴」。 正在伏案作畫的金德明。周燕玲 攝 1979年，金德明從貴州省科學院調入貴州省旅遊資源小組，並用5年時間先後考察了各種溶洞1000多處，走進探查溶洞600餘個，拍攝5000多幅岩溶景觀照片，為研究貴州洞穴形態留下了難得的影像資料。 在金德明眼里，溶洞是一個沉睡了億萬年的藝術寶庫，如果遺漏一個景觀不拍，將是一生的損失。為此，他在洞內拍完照片就會立馬對其進行沖洗，以防拍得不滿意能及時補拍。 5年時間，金德明在洞內累計工作4300多個小時，最長的一次在洞內連續呆了13天。1984年，金德明從拍攝的溶洞照片里選出120張在北京舉辦了《中國貴州溶洞奇觀攝影展覽》，其溶洞作品填補了中國溶洞攝影的空白。 溶洞的勘察雖結束，但金德明對溶洞的熱愛卻與日俱增，為了把貴州溶洞展現出來，他開始造溶洞，其塑造的溶洞形態逼真。退休之後，他嘗試着畫溶洞。 為了展示溶洞的千姿百態和磅礴氣勢，金德明試過油畫、水彩畫、中國畫去描畫溶洞世界，但效果都不佳，最後選用鋼筆畫去展現他早已瞭然於胸的溶洞大千世界。 2012年，金德明用白描手法繪出了231幅鋼筆畫作品，被上海大世界基尼斯總部認定為「溶洞白描作品數量之最」，其後又耗時2年時間創作了「地下世界——金德明溶洞繪畫藝術十米長卷」。 「靠的就是對溶洞的熱愛和執着，讓我每天堅持畫溶洞。」金德明說，必須做到胸有成竹才會下筆，有一點兒差錯就會前功盡棄。 金德明用鋼筆畫的溶洞景觀。周燕玲 攝 對金德明而言，繪制織金洞最難的是如何佈局，以及每幅畫卷如何自然過渡到下一幅，每次他都要經過無數次的思考，常常幾天都下不了筆。 目前，金德明實景繪制的織金洞已進入收尾階段，正在進行細化工作，預計5月底將對外展示。 從拍洞、造洞再到畫洞，每天遊走於紙上的金德明，很少再拿起相機，而是用鋼筆畫這種最「直白」的方式，賦予了溶洞另一種鮮活的生命形態。 來源：華人頭條B 來源：中國新聞網

快樂是什麼？ 一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對快樂的定義都是不同的。 孔子說，快樂是個簡單的東西：「學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？」 莊子說，不貪世俗的快樂，乃有真正的快樂：「至樂無樂，至譽無譽。」 古希臘哲學家伊壁鳩魯說：「快樂就是身體的無痛苦和靈魂的無紛擾。」 每個人都希望快樂多一點，再多一點。 那麼，快樂到底是什麼呢？ 01 快樂，是心上人一個溫柔的眼神，一句親切的話語。 紅窗碧玉新名舊， 猶綰雙螺。一寸秋波。 千斛明珠覺未多。 ——宋·晏幾道《採桑子》 02 快樂，是老友相聚，粗茶淡飯也相談甚歡。 夜雨剪春韭，新炊間黃粱。 主稱會面難，一舉累十觴。 ——唐·杜甫《贈衛八處士》 03 快樂，是吃着母親為你親手包的餃子，是聽着父親在耳邊殷殷的叮嚀。 愛子心無盡，歸家喜及辰。 寒衣針線密，家信墨痕新。 見面憐清瘦，呼兒問苦辛。 低徊愧人子，不敢嘆風塵。 ——清·蔣士銓《歲暮到家》 04 快樂，是有愛人相伴，有兒女繞膝，用心感受家的愛意與溫暖。 晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江。 ——唐·杜甫《進艇》 05 快樂， 是一種內心的安寧。不是在跟別人比名比利，而只是在為自己找心靈安適之所在，快樂是最大的成功。 結廬在人境，而無車馬喧。 問君何能爾？心遠地自偏。 採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。 此中有真意，欲辨已忘言。 ——晉·陶淵明《飲酒·其五》 06 快樂，是一種真誠的幸福和滿足感。如果沒有經歷深刻的痛苦，我們也就體會不到酣暢淋漓的快樂。 劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。 卻看妻子愁何在，漫捲詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。 即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ——唐·杜甫《聞官軍收河南河北》 07 快樂，是一種心態。把生活活成自己喜歡的樣子，心若向陽，人生便永是晴天。 一簞食，一瓢飲， 在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。 ——《論語》 08 快樂，更是一種選擇。樂觀、豁達的人，無論身處何種境地，都能自我調節，自得其樂。 破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。 ——魯迅《自嘲》 09 快樂，是一種等待的過程。「快樂好比一隻蝴蝶，你若伸手去捉它，往往會落空；但如果你靜靜地坐下來，它反而會在你身上停留」。 黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。 有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。 ——宋·趙師秀《約客》 10 初級的快樂是肉體的快樂，那是飽、暖、物、欲。 但願蒼生俱飽暖， 不辭辛苦出山林。 ——明·於謙《詠煤炭》 11 中級的快樂是精神的快樂，那是詩詞歌賦、琴棋書畫、遊走天下。 松風吹解帶，山月照彈琴。 君問窮通理，漁歌入浦深。 ——唐·王維《酬張少府》 12 高級的快樂是靈魂的快樂，那是付出、奉獻，讓他人因為你的存在而快樂。 先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。 ——宋·范仲淹《岳陽樓記》 13 快樂，來源於每個生靈最美好的天性。快樂本是生命最自然的事情，快樂的詞匯里沒有貧富、尊卑、權勢之分。 茅檐低小，溪上青青草。 醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。 大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。 最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。 ——宋·辛棄疾《清平樂》 14 快樂要懂得分享，才能加倍的快樂。 「獨樂樂，與人樂樂，孰樂乎？」 「不若與人。」 「與少樂樂，與眾樂樂，孰樂？」 「不若與眾。 ——《孟子·梁惠王下》 來源：華人頭條B 來源：五道口讀書

畫家趙愛英，字婉均，涵墨軒主人，現定居北京。國禮書畫團隊畫家；中國美術家畫院副院長；北大新世紀未名書院理事；全國名人書畫藝術界聯合會委員；中書名聯書畫交易中心主任；中國國際名家聯合會理事。 趙愛英，畢業於河北師大美術系，王雪濤的再傳弟子，自幼喜愛繪畫花鳥藝術，尤其喜歡繪畫牡丹，耳濡目染許多名家作品，得到徐湛、李多木、劉存惠、白鐵藩名家老師函授指導，受益匪淺，作品疏密有致，構圖嚴謹大方，風格標新立異、日臻完美，既有傳統的筆墨又有創新的氣勢，畫作備受名家一致好評，其作品被國內外書畫愛好者和多家單位收藏。 2012年央視網作專題報導。2012「大愛無疆」資助貧困老人大型公益慈善活動中作出貢獻。2013年紀念毛澤東主席誕辰120週年書畫作品集刊登。2013年作品被中國煤炭博物館、外國大使收藏。2014年在「救助孤兒」、「孝行天下.美麗中國」愛心活動中被授予「愛心大使」稱號。是潛力巨大有愛心的青年畫家。 【趙愛英藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

張岱的前半生， 都是在為夢境鋪墊素材， 用以後半生的編織。 去年九月底，在杭州，我有三次接近夢境。 一次是清晨，天濛濛亮，出門來到曲院風荷，健碩的荷葉連成片，在湖面裊裊婷婷。逆光走在晨曦中的女子像在荷葉上漂，腳底生風。遠處的樓閣似崑曲舞台的幕布，白得冰涼淒美。遠遠近近的景色在清寂中，迷濛得不成樣子。 又一次是夜晚，大雨過後，我獨自穿越蘇堤。雨水沖散了行人，地面濕漉漉向上蒸騰着霧氣，近處是黑和無邊的靜，一路茂密的樹。左岸右岸，霓虹燈勾勒出幽幽的山的輪廓。佇立岸邊，感到深深寂寞。西湖中的船，不知哪一個畫舫，傳來一聲響亮的帶有弧線的「哎——」，那是一個壯年男人的呼喚。呼喊的方向，或許是向着對岸的我，又或許是向着漆黑的天幕。恍惚情境，懷疑是幻覺。 再有，清早乘車到靈隱寺，卻莫名在門口拐入另一條巷道。巷道口有散賣的龍井茶，賣茶人沿着身後給我指路。我走上去，漫長蜿蜒的山路，次第出現三座寺院——三天竺、中天竺和上天竺。在中天竺法淨寺，生長着一種之前從未見過的樹，高高的挺拔，結着類似板栗狀堅硬的果子。一路鮮有行人。失去了參照，突然不記得自己是誰。 三個場景清晰又模糊，真實而又接近虛幻。 回北京後，我長時間沉浸在恍惚的游歷中。西湖的種種，是畫，也是詩。接連的幾天，睡夢中也矇矓着，忽而是乘船，忽而在岸邊踱步，忽而又在茶樓靜坐，氣氛總是溫柔得有些慵懶。某日，我在張岱的《西湖夢尋》序中讀到： 「 闊別西湖二十八載，然西湖無日不入吾夢中，而夢中之西湖，實未嘗一日別余也。 於西湖，我雖遜色於張岱的深情，卻也有着淡淡的不能消散的共鳴。 聽說江南的春天來得早，農歷年就已經有春的氣息。再讀張岱—— 「春時，四壁下皆山蘭，檻前芍藥半畝，多有異本。」 「新雨過，收葉上荷珠煮酒，香撲烈。」 「月光潑地如水，人在月中，濯濯如新出浴。」 「茗得先春，仍是寒泉風味；香來破臘，依然茅屋梅花。」 這樣清新鮮亮的句子，排列着擠進眼簾，擠進心里，總讓人覺得癢癢的，想做夢。 週末，閒下來的光陰，計畫着翻翻雜書，卻又忍不住聯想到張岱筆下讀書的場景：「天鏡園浴鳧堂,高槐深竹,樾暗千層,坐對蘭盪,一泓漾之,水木明瑟,魚鳥藻荇,類若乘空。余讀書其中,撲面臨頭,受用一綠,幽窗開卷,字俱碧鮮。」思緒又被遠遠地拉着跑了。 真的是春天要來。做夢的季節，開始牽掛着張岱筆下馨香軟暖的江南。 《陶庵夢憶》收錄了張岱的一百多個「夢境」。說是夢境，其實不過是回憶。明朝滅亡時，張岱47歲。「雞鳴枕上，夜氣方回，因想餘生平，繁華靡麗，過眼皆空，五十年來，總成一夢。」張岱在《陶庵夢憶》序中這樣吐露彼時幽暗的心境。王朝更迭，繁華不再。那種憂淒，現在讀來，很難說不是宿命的安排——張岱的前半生，都是在為夢境鋪墊素材，用以後半生的編織。 張岱的夢境各有色彩，或絢麗、或婉約、或靜謐、或淒美，飄渺卻不虛無，大多意味深長。暗喻着繁華與生機，也沉澱着無奈與憂傷。對於我這樣喜歡靜坐冥想的人而言，餘下的，是品味不盡的美感。 春讀《陶庵夢憶》，跟隨張岱，走進一重又一重的夢境。 《陶庵夢憶》里記載的大多是奇異的景、奇異的人和事。《天台牡丹》《蘭雪茶》《世美堂燈》《樊江陳氏桔》……像天外來物，《柳敬亭說書》《張氏聲伎》《祁止祥癖》……新鮮有趣，都源於張岱的所見所聞。想來張岱不僅聰睿且心性很高，幾近有潔癖。他不議論大是大非，而司空見慣的俗物，又不屑入夢。這些奇人逸事，陳述起來都是日常，娓娓道來，像是並不經意。讀來卻如品嚐嫩綠的山筍，新鮮自然，余韻不絕。 他寫嘉興的煙雨樓： 「 門外蒼松傲睨，載書畫茶酒，與客期於煙雨樓。客至，則載之去，艤舟於煙波縹緲…… 他寫岣嶁山房： 「 逼山、逼溪、逼弢光路，故無徑不梁，無屋不閣。門外蒼松傲睨，蓊以雜木，冷綠萬頃，人面俱失…… 再比如寫揚州的清明： 「 日暮霞生，車馬紛沓。宦門淑秀，車幕盡開，婢媵倦歸，山花斜插，臻臻簇簇，奪門而入…… 這些場景，都是日常，卻是俗人難以名狀，而文人士夫又不屑費筆着墨的。張岱以簡單精準的白描，使之如在目前。 讀張岱，若能調動豐富的想象，便更容易感知到，那是夢境。 場景奇，人亦奇。張岱的好友秦一生，嗜好鬥雞，拿古董、書畫、文錦賭博鬥雞，又千方百計求教於「鬥雞雄天下」的樊噲子孫，始終不得志。又一次，頗為精通古硯的秦一生，錯看了「五星拱月」的天硯，使之落入燕客之手。當目睹天硯「着墨無聲而墨沉煙起」的絕妙，秦一生只能是目瞪口呆。在寧波的阿育王寺，有舍利子，有白衣觀音小像，在別人看來，眉目分明。而秦一生反復觀察，卻什麼也看不到。這是不吉祥的徵兆，秦一生當年八月身亡。 陳章侯即畫家陳老蓮。陳老蓮是出了名的酒鬼。八月十三那天，乘船在斷橋，醉酒。偶遇一婉約女子搭船，便邀其同飲。女子多飲而不醉。問其姓名，笑而不答，終究消逝在茫茫夜色中。乘船追，竟不知去向了。 畫家陳繼儒騎着一頭大角鹿，可以行走兩三公里，像仙人下凡一般。由此，陳繼儒把他自己「眉公」的名字，也改為「麋公」了。 范與蘭，好彈琴，好養花。客人到他家里，沾上一身的香氣，坐臥都揮散不去了。一株黃楊木的盆景，枝幹蒼古奇妙，深得范與蘭喜愛，稱之為小妾。張岱借來放在案頭三個月，枯萎得只剩下一個枝幹。范與蘭心疼不已，熬煮參湯來澆灌，日夜守護着。一個月後，枯枝復活。 在張岱筆下，羅列了種種別具一格的亭台樓閣、奇花異草，還有一些稱得上風雅的人，做着一些無關痛癢的事。飄渺的情境，像是夢里才有。落墨間，大量的閒筆。他回憶這些夢境的時候，無贅言、不渲染，簡單而輕巧。讀後，卻怎麼也不能忘了。像春風拂面般，無力，卻惹人醉。 張岱很少談論自己。《陶庵夢憶》的序言中，「陶庵國破家亡，無所歸止，披發入山，駭駭為野人」，這樣的開場白，本以為他要洋洋灑灑，給自己的前半生寫一個傳記，用以治癒疼痛。但他恰恰隱去自己，家庭、志向、個人的喜怒哀樂等，基本避而不談。仿佛於這俗世，他並未深度參與，僅是一個看客。最熟悉的，他無意中拋出的觀點——「人無癖不可與交，以其無深情也；人無痴不可與交，以其無真氣也」，近乎真理。細細品味，卻有着冷峻的不屑。他與所寫的事物，始終保持距離。有人說，作為紈褲子弟的張岱，一味地沉溺於這多情的世界。我倒覺得這是一種誤解。事實上，他的眼神是冰冷的。像是早已經知曉，人生不過一夢耳。 比如，在《二十四橋風月》中，張岱這樣描寫幾類妓女的生活狀態：「笑言啞啞聲中，漸帶淒楚」……《二十四橋風月》和《揚州瘦馬》是兩個頗為悲切的夢。張岱身居那個年代，雖頻繁出入於風月場所，卻掩飾不住內心的悲憫和良善。唯有與世風相隔膜的心境，才能有如此的情懷流露。 《西湖七月半》中說，「西湖七月半，一無可看，止可看看七月半之人」。人人看景，張岱卻在景中看人。聰慧又敏感的人，必然有着游離於人群之外的孤寂。 《湘湖》中說，「西湖如名妓，人人得而媟褻之；鑒湖如閨秀，可欽而不可狎；湘湖如處子，眡娗羞澀，猶及見其未嫁時也」。張岱連對他夜夜入夢的西湖，着墨都是冷的。 名篇《金山夜戲》更像是一個隱喻。二更時分，張岱帶着戲班子跑到金山寺大殿去唱戲，大張旗鼓。唱到天亮，乘船過江。「山僧至山腳，目送久之，不知是人、是怪、是鬼。」夢里夢外的張岱，於我們，也像是從天而降。他的生活態度是冷靜的、戲謔的。他對這世界無心干預，也沒什麼大的企圖，只不過偶爾闖進我們平凡人的夢境，調皮頑劣，給我們平淡的生活一番裝點，唱了一出戲而已。喜怒哀樂，止步於角色的需要。 張岱《湖心亭看雪》 張秀 手書 張岱愛玩。我曾模仿張岱，以第一人稱寫過一段小文： 「 對於美好的東西，我有着先天的敏感。有人說，玩物喪志；也有人說，玩物養志。在我看來，玩就是玩本身，只求純粹、盡興。有些人口口聲聲說，以玩的心態做事，表面上看起來舉重若輕，但其實內心仍然糾結於事情的結果。這就索然無味了。 」 寫這一段的時候，我對張岱的生活是有幾分艷羨的。 讀《陶庵夢憶》，常常為其中游樂的場景所振奮。下雪了，真想模仿着張岱，約上幾位好友，拎一壺酒，登上山賞雪。酒過三巡，跟朋友抱得緊緊的，從山頂滾下來。 1626年12月那場大雪，足有三尺深。張岱和一幫朋友登上紹興的龍山，在月下賞雪。有些冷，有人送酒來，大杯飲酒禦寒。雪中有人唱曲，有人吹簫。馬小卿、潘小妃抱着從山頂上滾到山腳，浴雪而立。張岱坐了一個車，拖着冰凌瀟灑回家。 十月，螃蟹最肥美的時候，和朋友立了某一天以螃蟹會友，午後相聚。每人六隻螃蟹，由於大小不一，怕火候掌握不均，所以一隻一隻分別煮。配合着臘鴨、奶酪、醉蚶，外加鴨汁煮白菜。用杭菊花當茶飲，以蘭雪茶漱口。 來年六月，在龍山下有雷殿，殿前有石台，月亮升上來，沐浴之後，拉着秦一生等朋友坐在台上乘涼，吃着菜餚和乾果，飲着香雪酒，喝着烏龍井水。下午把西瓜浸在井水里，夜里拿出來吃，沁涼消暑。 1634年閏中秋，跟友人相邀狀元亭。每人帶酒、糧食蔬果和紅氈。七百餘人的聚會，有一百多人合唱《澄湖萬頃》，場面蔚為壯觀…… 天長地久有時盡。這種整日遊玩享樂的生活，美好，卻終究是無根的。 真的是夢。黎明將至，它在現實面前不堪一擊。當北方的蠻族搖撼着大明王朝的江山，張岱還在無邊的風月里享受輕盈的美好。幾乎是頃刻間，一個王朝土崩瓦解，張岱國破家亡。夢里荒草淒淒。 張岱在《自為墓誌銘》中說自己「書蠹詩魔，勞碌半生，皆成夢幻」。 對於張岱的夢里夢外，美國作家史景遷評價說：「我們不能說張岱是尋常百姓，但他的確像是尋常百姓，而非聞人。」 史景遷的評價比較客觀。張岱不是聖者，也非賢人，他只是為我們這些尋常百姓做夢的人。欣逢太平盛世，繁花綠柳間，漫步着多少流連忘返的人呢。他們也羨慕着模仿着張岱，甘願做個凡夫俗子，沉醉在無邊的風月里。遠離功名，放下改造世界的企圖，推翻了責任的圍牆。一身輕松地，看看花草人間。是幡然醒悟也好，是誤入歧途也罷，這就是春天的旨意了。 最後，也還是為了應和春天，我選擇張岱的一則夢境——《龐公池》，作為尾聲，長久駐留—— 「 余設涼簟，臥舟中看月，小傒船頭唱曲，醉夢相雜，聲聲漸遠，月亦漸淡，嗒然睡去……此時胸中浩浩落落，並無芥蒂，一枕黑甜，高舂始起，不曉世間何物謂之憂愁。 來源：華人頭條A 來源：文學報

書法家楊甲午，大學文化，1954年12月出生，原籍河北正定，現居北京豐台。中國散文學會會員，甘肅省書法家協會會員，北蘭亭書友會會員，中鐵建工集團高級政工師。 軍旅生涯14年，其中有着野戰部隊基層連隊10年的經歷，擔任過連隊文書、班長、排長、營部書記，連隊指導員，先後兩次榮記個人三等功，營職幹部轉業。轉業地方工作後曾任鐵道部建廠工程局科長、處長、政研室主任等職，2012年12月企業改制更名為中鐵建工集團有限公司，曾任集團公司首任辦公室主任，北京有限公司副總經理等職。 楊甲午愛好文學。著有長篇紀實文學散文集《歲月無悔》一書，2015年6月解放軍文藝出版社出版，全國新華書店公開發行。文學創作擅長紀實文學和報告文學類作品，近三年來49篇文章被《中國人物傳記》《家庭》《報刊文摘》《中國老年》《西南當代作家》等雜誌刊用。《求是》《中央黨校理論網》曾發表過理論文章。 楊甲午自幼酷愛書法，承蒙家教，六歲開始研磨描紅習字，崇尚傳統，在王羲之顏真卿這兩條書法大河里沐浴洗禮數十年，主張書法當隨時代，人生融入筆墨。作品追求古樸典雅，清新自然，瀟灑飄逸。在國內影響較大的上海《書法》雜誌刊登過學術論文。 【榮譽證書】 【楊甲午藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

讀過金庸的人，心里都有一個江湖！在那個遠離高遠廟堂的地方，有着懲惡揚善的大俠，溫柔聰慧的女子，快意恩仇的故事......一部部的經典武俠小說里，藏着幾代人的青春。 ​ 儒道佛理，醫卜星相，茶酒食俗，琴棋書畫......皆在先生生花的妙筆之下，散發奪目璀璨的光芒。 一個人永遠活不成書中人物的樣子，但只要讀過，便就像那麼過了一次。這是金庸先生送給所有讀者的浪漫。 ​ 有人說：「江湖是一個人，江湖是一群人，江湖是一個人與一群人之間深淺不一的糾葛」。 我曾經一度迷戀江湖，無比嚮往金庸老先生筆下的那些刀光劍影。但隨着年歲漸長，漸漸明白，那樣的江湖，終是可望而不可及，於是，江湖便漸漸被忘在腦後。 ​ 最近新版《倚天屠龍記》的熱播，卻又讓我想起了那久久不願觸碰的夢，想起金庸先生，想起他那部我至今還唸唸不忘的《天龍八部》。 想起為人豪爽、威嚴霸氣的喬峰；想起容儀如玉，優雅非凡的大理段公子，想起曾經無比嚮往的大理國...... ​ 時光荏苒，縱使再怎麼嚮往，終究是不能親眼目睹大理國的繁華。好在蒼山腳下的天龍八部影視城，還可以慰藉一下自己渴望去到江湖的心。 天龍八部影視城，背靠秀美的蒼山，前臨碧波萬頃的洱海，冬距大理古城1.5公里，北距大理三月街街場0.5公里，距崇聖寺三塔旅遊區2公里，是為拍攝電視劇《天龍八部》而建造的影視城。 ​ ​ 影視城以大理國為主體建築，包括城牆、城門、皇宮、王府、大理街等建築，結合女真城、西夏城和遼國城構成一個統一的金庸武俠主題公園。 走近天龍八部影視城，一眼就看到金庸先生親筆題寫的城名。氣勢非凡的宋代大理國城樓，由一色青磚砌成，清爽而寧靜，方形的城垛上飄揚着旌旗，可以想見當時大理國的威儀。 ​ 見到此景，思緒似乎一下子就進入到了一個不一樣的世界，忘了自己從哪里來，要到哪里去，心里在叫囂着：「江湖！我來了！」 城門兩側「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14個字，每一個字都代表着一部金庸先生的著作，看到的那一瞬間，嘴里不禁唸唸有詞「《飛狐外傳》、《雪山飛狐》、《連城訣》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》......」這都是滿滿的回憶和青春啊！ 伴着音樂聲想起，城門被緩緩打開，士兵們手握長矛，分立於城門口兩側，大理國國王攜他的王後和妃嬪們出城迎接八方遊客，氣勢恢宏，好不熱鬧。 ​ ​ ...

中國翰園碑林坐落於古都開封風景秀麗的龍亭湖風景區西北隅，很多人得知它，一般都是因為"中國最大碑林"、"中國第一座民辦碑林"、"年輕碑王"的名頭。然而很少有人知道，除了園區收藏三千七百餘塊書畫碑刻瑰寶的文化意義之外，它的自然景觀同樣堪稱一絕。 中國翰園碑林占地120畝，園林景觀主要集中在南區。由於開封自古就是水城，汴水之濱，卻少了山的陪伴，因此人們特地在翰園建造了假山彌補遺憾。雖然這些山都是人造的，但卻盡顯雄、險、奇、秀的氣勢，稱得上是一步一景，美麗非凡。 園區內有名的"一嶺"就是指盤龍嶺。盤龍嶺呈環形狀，長120多米，含高低相間的三座山峰。雖然是假山，最大的特點卻是險、秀。嶺的東部處處是懸崖峭壁，北部山峰最高，峰頂建有高風亭，站在亭上，翠柳搖曳、山峰挺拔的美景盡收眼底。 翰園有仰聖山、翰園山、文萃山、花果山、盤龍嶺、金石島等十幾座山峰，其中最高的還要數仰聖山。它的主峰足有24米，站在上面甚至能望見周圍的龍亭、天波楊府等古跡。側峰高低相間，山前飛流直下的瀑布落差達19米，聲勢浩大，卻又十分秀美。 仰聖山主峰內部建有四層大廳，總面積約500平方米。西側山腳處還有古色古香的賽詩台，是文人雅士吟唱賦詩、娛樂賞玩的絕佳場所。 有山就要有水，在群山懷抱之間，就是碧波盪漾的翰園湖了。湖邊蒼松垂柳、奇異花草隨風搖曳，湖上不時還會有大型水上舞蹈節目。不少遊客喜歡坐在遊船上，徜徉在這中國最大、最美的人造山水景觀里，看着湖光山色，其美麗程度甚至堪比桂林山水。 有水就少不了橋。翰園碑林十二橋也是在山水之間又增添了一道別樣的風景。像仰聖山南側的九曲橋，西接翰園山，南鄰休閒桃樹園，橋面高低起伏，錯落有致。而南大門外的玉帶橋形似玉帶，橋欄望柱雕有線條流暢的紋絡圖案，柱頭上38對蹲臥獅子，雕工精細，形象生動。 喜歡獵奇的朋友，還可以去獨木橋，吊索橋等處遊玩。在這美麗的山水之中，很容易讓人徹底忘掉外界的煩惱，玩累了還可在旁邊的茅草小屋邊上坐會，旁邊楊柳依依，讓人感覺好像坐在畫里。 而到了每年3、4月份的風車文化節，在這些山水橋梁之間還會有數萬風車在春風里旋轉舞動、瑟瑟作響。場面宏大美麗，相信不少人都是平生第一次遇見。 清明節剛過不久，正是人們外出踏青的好時候。尤其是在 4月2日，在全城開啟的清明文化節踏春大巡遊活動中，身着宋服、手搖絹扇的小姐姐們青春活力、舞姿翩遷。在展示文化特色的同時，也讓翰園再次受到了國內外的矚目。趁着現在翰園的名氣還未打響，大家有外出遊玩計畫的，一定不要錯過這里的山水哦。 交通路線：在市區乘坐1、15路公交車，在"清明上河園"站下車，即到翰園的南門。乘坐39路公交車，在"天波楊府公交三公司"站下車，即到翰園的北門。 來源：華人頭條B 來源：搜狐旅遊

宋代書法 蘇軾書法《治平帖》 趙宋自公元960年趙匡胤陳橋兵變始建北宋至1279年南宋滅亡，歷時長達320年之久。北宋伊始，統治階層思想上漸興理學，使兩宋文化呈現出明顯的東方人文主義的時代特點。 理學是以「天理」為核心范疇的學說。在理學倡導的「存天理、滅人慾」的口號下，人性被完全道德化，人的自然欲求被遏制；倡導文學須「一出於道」，要求以道為文，詩人只寫「名教之樂」，把文學作為宣傳理學思想的工具。其人文主義精神與歐洲文藝復興運動不可同日而語。理學文藝觀的盛行使宋代文學藝術面臨着扼殺人性的危機，致使文人書法的革新發展舉步維艱。 好在從唐代後期開始，人們對書法藝術的價值地位進行了重新估價，詩豪劉禹錫提出書法「六博之上、文學之下」的觀點，使書法藝術逐漸成為文人知識階層的一種「雅玩」，成為表現文人的價值觀、人生觀、學問修養及性情趣味的一種藝術形式。文人書法之審美流變從此伊始，至宋代更加明朗了。 北宋 歐陽修《灼艾帖》 宋代文人書法力避程朱理學之嚴重影響，摒卻求工，轉而進入自覺尚意的審美時代。所謂尚意，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。書法開始以一種自由抒情的新面目出現在世人面前。這就是要求書家除了具有「天然」與「工夫」兩個層次外，還需具有「學識」即「書卷氣」。北宋四家一改唐書崇法面貌，大興帖學，直接晉帖行書遺風。 宋代以歐陽修、蘇軾為代表，倡導「學書消日」的態度和「意造無法」的創作觀念，注重張揚書家主體精神世界的特殊性。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，並給人以一種自由抒寫的審美意趣。蘇軾、黃庭堅、米芾等代表書家，無不是個性強烈、風標獨樹。 北宋 秦觀《秦郵續帖》（局部） 關照各體，宋代楷書以蘇軾、歐陽修、秦觀、趙佶等為代表，趙佶瘦金體頗具特色；行書以「北宋四家」為代表，尤以李建中、蘇黃、米芾、張即之更佳；草體當以蘇舜卿、黃庭堅、岳飛尤為突出。篆隸二體在宋代幾無發展，李建中曾翻刻李斯小篆《嶧山碑》，可見其篆體已修到相當水平。 宋代有北宋（960-1127）、南宋（1127-1279）分野。文人書法以前期北宋成就更巨。 北宋書法在個性化精神的引導下，走出了王朝更替引起的書法低潮，迎來了「風格時代」的第一個書法高峰。代表這一時期最高成就的，是書法史上著名的「宋五家」，即蘇軾、黃庭堅、米芾、兩蔡。 北宋 蘇軾《次辯才韻詩帖》 蘇軾（1037－1101）是「宋五家」的領袖。這不僅因為他在北宋文壇成就最高，影響最大，更主要的原因還在他是北宋書壇「個性化」浪潮的思想引導者和實踐者。蘇軾的書法楷、行、草諸體都擅長，行草書自然朴茂，楷書豐腴老成，在書法史上自成一家。他的藝術天分很高，悟性極好，古書法凡經過眼，無不能窮達其用筆之意，又不為其所拘。 蘇軾一生雖然也沉浮宦海，但在中國歷史上，他是以一個文學、繪畫、音樂、書法等多個領域成就卓著的藝術家的身份而著稱於世的。在他以前，中國還沒有出現過這麼多才、博雅，集文學家、書法家和畫家於一身的大文人，所以有研究者稱他為「中國文人書畫家第一人」。 北宋 黃庭堅《惟清道人本》 黃庭堅(1045－1105)是北宋文壇僅次於蘇軾的最有影響的詩人、書法家。他晚出蘇軾八歲，曾游於蘇軾門下，為「蘇門四學士」之一。他與蘇軾亦師亦友，一生莫逆。 在書法史上，黃庭堅的地位也很高，假如僅就書法的個性開創而言，他的成就和影響甚至在蘇軾之上。黃庭堅的行書、草書在中國書法史上都享有盛譽。他的行書筆勢雄健，大開大合，在書法史上可謂門庭兀立。草書點畫跳躍神采飛揚，在書法史上也堪為一絕。 北宋 米芾《論草書帖》 米芾(1051～1107)在「宋五家」中傳統功力最好。他書法早期自稱「集古字」，換言之，他的書法字字有出處，無一不有淵源。到晚年，才融會變化，自開戶牖。 但在「宋五家」中，他的書法與傳統的臍帶連結最密，因而他的書法表面看來，似乎個性少，繼承多。實際上，在行草書的細微形式上，米芾還是有很高的開拓成就。他的行書筆勢跳躍，沉着痛快；他的草書氣勢凌厲，瀟灑流落。 北宋 蔡襄《蒙惠帖》 書法史上「宋四家」的「蔡」一般史書都認為是蔡襄（1012－1067），但也有人認為是蔡京（1047-1126）。兩人在書法史上均有名，故筆者在此將其合並為「宋五家」。蔡襄字體尚多受古人約束，但也有創新。蔡京與蘇黃同儕，字跡亦流暢姿媚，與米芾相近。 北宋 蔡京書法欣賞 北宋著名文人書家另有王著(約928~969)、蘇舜欽、李建中（945-1013）、歐陽修、秦觀、林逋等人。 南宋朝廷長期處於戰亂局面，民不聊生。南宋的文人書法成就因而並不顯著，文人書家的學問和筆墨功底已不能和北宋五家相比了。但因高宗趙構的愛好示範作用下，南宋士子的書法熱情頗為高漲，名家輩出，留存於世的書帖亦頗為豐富。其中成就最高的要數趙佶、米友仁、吳說、陸游和張即之了。 南宋 趙佶《穠芳詩》 徽宗趙佶（1082～1135）獨創的瘦金體書法獨步天下，直到今天相信也沒有人能夠超越。這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。傳世不朽的瘦金體書法作品有《瘦金體千字文》、《欲借風霜二詩帖》、《夏日詩帖》、《歐陽詢張翰帖跋》等。此後八百多年來，迄今沒有人能夠達到他的高度，可稱為古今第一人。 南宋 米友仁《跋研山銘》 米友仁（1074-1153）系米芾長子，世稱「小米」。書法繪畫皆承家學，故世稱「大小米」。早年以書畫知名，他和其父米芾，均為收藏家、鑒賞家。 在南宋書壇上，米友仁的書法還是不能被輕視的。他那捭闔開張的字勢，自抒心性的瀟灑書風，在以清瘦纖細為主的南宋書壇上，無疑是別具一格的。尤其值得一提的是，他可以說是最先成功地使用了羊毫筆！羊毫在書法中的使用，增加了筆鋒在提按時的彈性，使線條的變化更為細膩，表現力更強。這是不能不特別指出的。 吳說《門內星聚帖》（局部） 吳說，生卒年不詳，南宋書家。其書楷、行、草及榜書均佳，小楷有「宋時第一」之稱；榜書深穩端潤，行草圓美流麗，深入黃太史之室，而得其精髓，又時作魏鍾繇之體，頗有新致。其獨創的游絲書頗負盛名。一筆一行，游絲連綿。宋高宗趙構《翰墨志》稱：「紹興以來。雜書游絲書，惟錢塘吳說。」 南宋 陸游《釵頭鳳》 陸游（1125-1210）對遼金入侵極立主張抗戰，是古代著名愛國主義大詩人。陸游工行草，筆札精妙，遒嚴飄逸，意致高遠，豪放之情溢於字外。其「尺牘行書，行格疏朗，結體緊密，有《韭花帖》意境」。 南宋 張即之書法欣賞 張即之（1186-1266）是南宋後期最有影響的書家，其書深得其伯父張孝祥法乳，宗師歐、虞、顏、米，尤擅楷書。其大字遒勁大雅，小字俊健多姿，筆勢圓勁，兼取隸書筆法，風骨奇峭，能於北宋四家外，另闢蹊徑，他曾自雲：「不知勻圓可喜，不知尖峭可駭」，和蘇、黃諸人一樣，自出新意，不隨人計。 他的書名在當時甚著，金人亦不惜重金來收集。他又「多以翰墨為佛事」，一生寫佛經甚多。今故宮博物院藏《佛遺教經》、《華嚴經》，傳世作品有《杜詩卷》、《李伯嘉墓誌》、《汪氏報本庵記》等。 南宋 姜夔小楷欣賞《跋王獻之保母帖》（局部） 南宋比較卓著的書家還有趙令峙、孫覿、徐兢、白玉蟾、王升、姜夔、范成大、張孝祥、吳琚、魏了翁、朱熹、文天祥、岳飛等人。 宋代文人書法是繼盛唐書法諸體法度完備之後的百花齊放與個性紛呈，整體呈現出奔放浪漫的朝代審美特徵，以五家為突出代表，集體表現了追求自由書寫的尚意精神，演繹完成了中國文人書法史上的又一審美流變。 來源：華人頭條A 來源：宋文化

長恨此身非我有，何時忘卻營營。 臨江仙·夜飲東坡醒復醉 宋代：蘇軾 夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。 長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。 心為身累，是人生痛苦的根源，誰不架一葉扁舟，從此逍遙四海，從此天地在我心中，然而，誰也無法真正忘卻營營，只能長恨此身非我有！ 一蓑煙雨任平生 定風波·莫聽穿林打葉聲 宋代：蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此詞。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。 人生總少不了風雨，所以我們總要學會面對風雨。內心強大的人，風雨再大，一具蓑衣足矣。 此心安處是吾鄉 定風波·南海歸贈王定國侍人寓娘 宋代：蘇軾 常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。盡道清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。 萬里歸來顏愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉。 人生求名，求利，其實最終求的是內心的安全感，找到安身立命的方法，也就不會去向外界追求過多，心安之處，就是吾鄉。 世事一場大夢，人生幾度秋涼 西江月·世事一場大夢 宋代：蘇軾 世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。 酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望。 世間萬事，不過一場虛幻的大夢，人生又能經得起幾度秋天的涼意呢？韶華白首，不過轉瞬！ 休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢 西江月·平山堂 宋代：蘇軾 三過平山堂下，半生彈指聲中。十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動。 欲弔文章太守，仍歌楊柳春風。休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢。 我們常說，萬事轉頭空，其實沒轉頭，它也是空。 古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨 永遇樂·彭城夜宿燕子樓 宋代：蘇軾 彭城夜宿燕子樓，夢盼盼，因作此詞。 明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。 天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。 從古至今，時光在不斷流逝，世事卻一如往常，一樣的悲歡離合，一樣的新愁舊恨，換了面孔，換了時代，上演的卻是一樣的劇情。 蝸角虛名，蠅頭微利，算來着甚干忙 滿庭芳·蝸角虛名 宋代：蘇軾 蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚干忙。事皆前定，誰弱又誰強。且趁閒身未老，須放我、些子疏狂。百年里，渾教是醉，三萬六千場。 思量。能幾許，憂愁風雨，一半相妨，又何須，抵死說短論長。幸對清風皓月，苔茵展、雲幕高張。江南好，千鍾美酒，一曲滿庭芳。 我們總會為了一些小事掐個你死我活，回首一看，爭的不過一時之氣，爭的不過是蝸角虛名，蠅頭微利，真是可笑至極。 人生如逆旅，我亦是行人 臨江仙·送錢穆父 宋代：蘇軾 一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。 惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。 每個人都是住在世界這間旅店的一個客人，到了時間，都得退房走人。 人間有味是清歡 浣溪沙·細雨斜風作曉寒 宋代：蘇軾 元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山 細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。 雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。 我們總以為山珍海味最好吃，其實山上的野菜才是最好吃的。「五色令人目盲，五味令人口爽。」那些強烈的刺激的只會讓你失去你的感官，而糜爛的生活則會讓你失去對幸福的感官，所以，人間有味是清歡，生活，也平平淡淡才是真。 又得浮生一日涼 鷓鴣天·林斷山明竹隱牆 宋代：蘇軾 林斷山明竹隱牆。亂蟬衰草小池塘。翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。 村舍外，古城旁。杖藜徐步轉斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。 生活的美好，來自於你對生活細致的體驗，空氣中的花香，池塘里的蟬聲，那炎炎夏日里一場雨帶來的涼意，都是美好的滋味，善於體驗生活里的每一個細節，才是一個懂得生活的人。 △蘇軾畫像丨李公麟 （傳） 我們的時代距離蘇軾已經有幾百年，時空交替，滄海桑田。但即使是在商業化的今天，閱讀蘇軾的詩詞，仍然讓我們的心靈受到陶冶和淨化，能讓我們感受到在紛紛嚷嚷中心靈淨土的肅穆。 來源：華人頭條A 來源：宋文化

曹春龍，筆名小草、老草。男，中共黨員，大專文化，河北省滄州市人。1956年3月生於河北省南皮縣，參加工作後，先後供職於南皮縣工商行政管理局、南皮縣委黨史研究室、滄州市房產管理局等單位。現為中國書畫家協會理事，中國書畫研究院院士，中國硬筆書協會員，河北省書協會員，滄州市書協理事，洛陽顏真卿研究會名譽會長，中華曹氏書畫院副院長。 自幼習書，多年臨池不輟，從唐楷顏、柳入手，後又臨習歐陽詢和趙孟頫的行、楷書，臨習懷素的《自敘帖》，七十年代起臨習王羲之的《蘭亭序》、《聖教序》、《黃庭經》、《十七帖》、《樂毅帖》、以及鍾繇千字文，以後又研習米芾、董其昌、文徵明、王鐸等歷史名家的筆法，在繼承古人書法藝術的基礎上，形成了自己的藝術風格。 近年來，在全國書法大賽中，四次獲得一等獎，三十八次獲得金獎，被中國書畫家協會、中國書畫研究院、中國書畫作品評估委員會、中國硬筆書協、中國當代書畫家協會、中國文化藝術市場促進會等單位授予：「中國書法百傑」、「中國書畫500強」、「中國傳統書畫名家」、「中國卓越藝術家」、「中國有突出貢獻藝術家」、「中國紅色藝術家」等榮譽稱號。作品被多家藝術院館、單位以及國內、國際友人收藏，並出版發行。  【獲獎榮譽】 【曹春龍藝術作品欣賞】   來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目,稱譽畫壇。上世紀三四十年代,吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫,成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍,幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫,設色堪稱一絕,不但清而厚,而且色彩極為豐富,其線條飄逸灑脫,正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境,成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。 鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》 吳湖帆又精於鑒賞,家藏宋拓歐帖凡四,故其居為四歐堂。一般收藏家,多請其鑒別真膺。尤其古畫,經他一覽,立辨真偽。著名書畫鑒定家張珩、徐邦達、楊仁愷是他的弟子。吳湖帆作書畫,必自己磨墨,人問其故?他說:自己磨墨,不但掌握濃淡,亦是構思大好時光。吳湖帆受家學薰陶,酷愛藝術。13歲學畫,初從四王、董其昌入手,繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名蹟,一面遍游名山大川,把師古人和師造化結合起來,從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他的書法,融米芾與宋徽宗趙佶的「瘦金體」於一爐,並結合自己的意趣,自成一格,具有個性特色,從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為海上四大家。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱「三吳一馮」。在20世紀30年代,中國畫壇有南吳(湖帆)北張(大千)之譽。大千平生佩服的「兩個半畫家」中,第一個就是吳湖帆。 鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》 此幅牧牛圖,江南田野,牧童騎在牛背,踏着暮色,悠然歸去,牧牛的慢條斯理,溫順可愛;牧童則或悠閒坐在牛背之上玩耍,畫面常營造出清新恬靜的氣氛。抒發了牧童與牛間的親密關系,牧牛氣宇軒昂,質朴無華,有獨特風姿。福羲1992.53微征99.539用墨恰到好處,墨的層次變化把牛靠在一起的身體區分得很清晰,以淡墨、濃墨、焦墨,漬染、溢染之法出之,牧牛的質感、動感躍然紙上,牛角及牧童衣紋線條,筆法古拙,極具力度感,筆力遒勁老辣,看似信手揮灑,卻處處妙趣橫生。後方畫的樹林,樹木茂密,這個在鄉村生活中隨處可見的場景,生活的意趣和縷縷溫馨的氣息令人神往。 吳大師畫家對牧牛和牧童的刻畫,一般不會用太多的筆墨,但由於准確地抓住了對象特徵,提綱挈領,以少勝多,在表現形象的同時充分發揮了筆墨韻味。「行家伸伸手,便知有沒有。」雖然畫面並不復雜,但畫家的手段還是得到了精彩的展現,舉重若輕的背後,是畫家千錘百煉的真功夫。即需獨到的眼光,又需雄厚的實力,再加上些許運氣,缺一而不可,而吳湖帆的牧牛圖能在當今市場上流通的也實為罕見。 鑒賞畫家大師吳湖帆的一幅田園般作品《牧牛圖》 在感情和苦心創造出來的意境。這不僅僅是牧童在觀望,更是畫家的意境,帶領我們進入詩意的暮韻中。這是一幅田園詩般的作品,展現出中國文化中「天人合一」的思想境界。牧童騎在水墨淋漓的老牛背上,從林邊穿過,走過夕照過,與周圍的景致融為一體,又暗藏着「牧童歸去橫牛背,短笛無腔信口吹」的詩句。那天真的牧童,搖曳的樹枝始終傳遞着細膩、含蓄的感情,完全是中國格調。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的,章法結構也最新奇。因為畫牧牛圖的時候,他的心情最放鬆、最無負擔,所以他往往能畫得隨心所欲。筆精墨妙之作,牧牛圖和他的山水畫一樣,是成就其藝術人生的雙高峰。 來源：華人頭條A 來源：福羲國際拍賣有限公司

侯振山武官，河南省商丘市人。1958年3月生。1974年入伍。是原中國駐老撾人民民主共和國陸海空軍武官。在協助中國公安部偵破《湄公河大案》中做出重大貢獻，被老撾人民民主共和國授予國際功勛章2枚。受到原國家總理溫家寶等國務委員的接見。中國公安部孟建柱部長當面稱贊：「你為公安工作做了很大貢獻。」中國公安部特發感謝信贊揚。 侯振山武官是協助偵破《湄公河大案》的國家功臣。是軍事外交官。軍事學教授。武術特戰訓練專家。中國當代書法名家。中國當代書畫藝術領軍人物。現任北京天地華夏藝術文化院院長。北大博雅特聘教授。中國武術家書畫協會名譽主席。  侯振山武官軍旅生涯40年，先後在野戰部隊工作22年，被軍區授予參謀標兵稱號。軍隊院校工作10年，獲學院優質一門課競賽一等獎。總部機關工作6年，所帶特戰處獲集體三等功。在空軍任過副師長，在海軍南海艦隊組織特種作戰海上遠程作戰演習任一線總指揮。走遍南沙7礁8點。2011年任中國駐老撾大使館陸海空軍武官，在國外工作2年，獲國際功勛章2枚。曾3次榮立三等功。《解放軍報》頭版頭條報導過本人先進事跡。出版專著合著6部。導演偵察特戰訓練電視片2部。2004年被收錄《世界名人錄》。2005年被收錄《中國專家大辭典》。2016年和2017年其書法作品被中國郵政收錄《國家名片》十大書畫藝術大家之榜首，譽為中國當代書法名家。2017年被全球聯盟國維和安全會授予＂湄公河和平大使＂。2018年5月被CCTV央視《智慧中國》評為中國當代書壇領袖人物。2018年7月被中國郵政評為中國當代書畫藝術領軍人物。2018年9月被中國中央電視台《星光大道》欄目組聘請為藝術顧問。2019年正在撰寫《中國書法行書概論》一書。 侯振山武官5歲跟父親學習書法，7歲拜師習武。軍旅40年書法研究臨池不輟。他的書法：運筆灑脫，渾厚有力；筆路獨特，文武意足；剛柔融合，豪氣勵人。南北邊疆哨所、西沙南沙島礁都留有他鼓勵官兵奮進的墨跡。他的書法作品表達是一種大氣、一種豪氣、一種英氣和一種勵氣。欣賞過他的書法作品之後，大都被他字體行墨間所散發出的那種磅礴大氣、浩然正氣、渾厚鋼健的豪氣所震撼。其書法作品曾以國禮贈送老撾、俄羅斯、韓國、美國、英國、泰國等國家領導和使節收藏。 侯振山武官的人生格言是：勤奮。勤使生命堅實，奮使生命閃光。 揮毫潑墨顯英才，擘窠大字彰軍魂—侯振山武官書法品鑒  （書畫評論家 古利） 中國書法藝術是世界藝術寶庫中的明珠。書法體除了篆隸楷行草等竹簡帖、紙帛帖、石刻摩崖帖等外，還有一種可以囊括各種書體的大字——榜書。榜書古稱「署書」，又稱之為「擘窠大字」。初多為摩崖石刻，建築宮殿廊柱、匾額的題寫，後逐漸成為一種紙端書法體。據歷史文獻記載，秦國丞相李斯是最早書寫榜書的書法家。 榜書因為是大字，雖然各種書體都可以自由發揮，但真正能夠書寫到位，表現較高的書法藝術水平卻很不易抵達。字號大了，無論是結體還是筆畫及用墨，對書家的功力和對筆墨紙水的掌控都提出了更高的要求。甚至可以說，寫榜書是一件費力不討好的藝術行為。愈是如此，更能顯示出榜書書法家筆墨的珍貴。比如，軍旅書法家侯振山武官的榜書藝術就相當了得，他的《侯振山書法論集》即將出版。  侯振山武官，軍事學教授，碩士研究生導師。中國當代書法名家。現任北京天地華夏藝術文化院院長；北京大學北大博雅學術委員會主任、教授；中國武術家書畫協會名譽主席。出版專著合著6部。導演電視偵察特戰訓練片2部。2004年被收錄《世界名人錄》（中華版）。2005年被收錄《中國專家大辭典》。2017年被全球聯盟國維和安全會授予＂湄公河和平大使＂。  侯振山武官為原中國駐老撾人民民主共和國軍事外交官，協助偵破《湄公河大案》的國家功臣。在協助中國公安部偵破《湄公河大案》中做出了重大貢獻，被老撾人民民主共和國授予國際功勛章2枚。受到原國家總理溫家寶和原中國公安部孟建柱部長等5位國務委員的接見。孟部長當面稱贊：＂你為公安工作做了很大貢獻。＂   侯振山武官自幼酷愛書法和武術，5歲跟父親學習書法，7歲拜師習武。在部隊工作40年中臨池不輟。南北邊疆哨所、西沙南沙島礁都留有他鼓勵官兵奮進的墨跡。其書法曾以國禮贈送老撾人民軍，並被俄羅斯、韓國、美國、英國、泰國等20多個國家書法愛好者收藏。2016年和2017年先後被中國郵政收錄《國家名片》十大書畫藝術大家首榜。2018年被CCTV央視《智慧中國》評為中國當代書壇領袖人物。2018年被中國郵政評為中國當代書畫藝術領軍人物。   榜書歷來有着多種風格，或方筆勁健屈鐵彎金，或圓筆婉和膏潤。圓筆以中鋒為主，方筆以筆膽側鋒傾瀉拖曳。也有以方圓並蓄下筆的。但榜書不易書寫，需精通書法者精研細鑽、提掇點化才能步入書心一體的軌道。從這個角度看，侯振山武官書法之道奇正，榜書藝術風格醇正，不邪媚俗賴，不矯揉造作，不傲倪狹窄，慎嚴的章法被糅合的無斧鑿痕跡，剛柔相濟，又力度鏗鏘，給人以雄奇跌宕、霸氣凌威的壯觀。  侯振山武官的榜書表達的是一種大氣，一種豪氣和一種勵氣。欣賞過侯振山的榜書作品之後，很少有人不被他字體間散發出這種磅礴大氣、浩然正氣、沉穩勁健的豪氣所震撼。他的榜書有着顏體的敦厚雄強，也有柳體的鋼柔並兼。字體結構完整不亂，用墨濃洌豐厚，其一線條勁挺，極富有彈性。虛實濃淡干濕在宣紙上收放自若，婉轉流暢，猶如一條寬大而奔騰的墨河。就毛筆書法而言，字生於墨，而墨生於水，水墨乃字體之血脈也。明代費瀛說，「墨弗令太濃，濃則滯筆，亦弗太淡，淡則無彩。」尤其對榜書而言，墨水的管控技藝就更為重要。在侯振山武官的作品中，我們能看到他用墨的厚重，而且往往都是濃墨，墨色淋漓透亮，把墨的本色在白色的宣紙上揮灑自若，舉重若輕，恰好達到墨水負陰抱陽的效果。仿佛可以聽到墨的詞在水的格律中汩汩流淌，在宣紙的大陸上縱橫馳騁，縱橫捭闔，無往不復。就用筆而言，侯振山武官以圓筆中鋒為主調，並蓄方筆的遒勁彎折，字態朴率稚拙，舒博壯健，有輝穆混涵之氣勢。他的擘窠大字可懸掛中堂，或以條幅橫幅舒展，字態的強大氣場無論何時何地都能震撼觀賞者的心靈和精神，給人以精神抖擻的醍醐灌頂般沖擊。讓人過目難忘，留住一種精氣神鼓盪胸間，勵人警悟。 侯振山武官何以能夠寫出如此有氣派的擘窠大字？這與他非凡的40年軍旅生涯有着重大的關系。我查找過寫榜書的一些技法，其中講到寫榜書的姿勢要求非常精嚴。比如在桌上書寫時，要求五指犀、押、鈎、格、抵，上身向桌面微躬，左手撐桌面，右臂抬，鬆肩，肘斜下、掌下垂。雙腳與雙肩同寬，手與腳成穩定三角形等等，這些動作儼然就是在部隊中嚴格的軍訓姿態。也許正是軍旅的嚴格紀律，讓侯振山武官成就了他榜書的峻勁雄肆，巍然屹立、崔嵬崢嶸的鋼鑄之氣。不得不說，侯振山武官的榜書除帶給我們書法藝術享受之外，還有一股蓬勃的軍魂英氣。 臨池不輟碑帖深，英姿勃發耀軍魂——記中國當代書法名家  侯振山武官 （著名書畫評論家 史峰） 　 侯振山書法的核心之一是筆法，得筆法者得天下。侯振山武官五歲執筆，承接家學隨父修煉書法，天資有慧，侯武官的本職是一位軍事外交官，大有英雄氣概。當年協助公安部偵破《湄公河大案》，立卓功所以聲名遠播。這樣一位英雄人物，寫書法自然是雄筆稱軍職，翰墨耀軍功的獨特風格。無論筆法，或是結體與墨韻，皆顯職業本色，又入書法碑帖，成為書壇旗幟，瀟灑悅目，引人嚮往。漢隸，臨唐楷，師二王追懷素，至今修煉碑帖五十多年，早已透解筆墨玄機，打下了扎實的書法童子功，收獲了豐碩的大家造詣筆墨才華。 侯振山武官的書法用筆，有定力，有卓勁，顯靈通，成英姿。行筆之前，已經是蓄力透紙背，落筆觸宣紙，恰如勁風吹滾石，彰顯大道。他七歲拜父習武，武道精成，所以腕、肘、臂、指的合力強勁，有非常沉穩的執筆能力。筆行主軌，絕無半點紊亂抖顫，行筆之路，沉着穩定，功如泰山，驚雷揭示新篇。 筆法有勁者，自古將軍力。在用筆方面，侯振山武官的書法可謂是極顯軍人書法的雄武勁觀，突破了小眾文人書法的秀弱氣態，把書法的筆法勁功，真正提升到精氣神的頂端水平！ 侯振山武官的書法，遠觀是端正，近觀是中正，正大氣象，十分穩重。這種書法氣象的造就，與結體的崇高技法是分不開的。他的書法結體，機謀於重心沉穩。入筆之前，已有定謀，重心恰入中正，不偏不倚，穩正如泰山，神筆立平原，巍巍顯正觀。 縱觀他寫下的每一個字，都是正氣的發源，也是正宗的氣象。能用准確定位的重心謀斷，一筆成乾坤，穿插立峰崖，可見他對傳統書法的重心理論與實踐的付出，早已經是深入精髓，鑄立大功的成就。 他的書法屬於雄武一派，與啟功書法的儒雅一派有鮮明的質感區別，但就書法掌握的重心中正之技來講，他的書法實踐理論之功與啟功的書法修行，達成了同功通質的高端水準。 一般書法家重視結體和筆法者大有人在，但是像侯振山武官這樣同樣重視墨韻醞釀的精工書法家並不多見。在現實的書法創作中，墨技通常是被忽略的。侯振山武官修煉書法，當然不是一日之功，他五十多年潛心於墨韻研究，善用「明墨」寫書法，墨質為純，墨韻為剛，濃淡相迎，枯潤相接，用墨色的變化給予書法一派生機，勃勃氣象，是墨韻難成的風華韻質。 臨池不輟碑帖深，英姿勃發耀軍魂。他能在筆法、結體、施墨等等諸多方面造以神奇之功，功成書法的全才之有，可見他的書法是周全造詣，細致入微的修煉結果。軍人書法，質不顯陋，功成為細，剛柔相濟，文武雙功！ 筆力萬鈞遣雄兵 墨傾天際書磅礴——記著名書法家侯振山 （著名書畫評論家 羅成） 著名書法家侯振山先生，還有軍事武官和偵察特戰訓練專家的身份，所以他的書法既有軍人戰將的豪邁氣度，也不缺機智儒觀的文人風度。書法技法與心法緊密合一，搭建成了他獨得一門的書法磨礪平台，是一位全然把心力轉化為筆力的書法大家。觀其書法，氣度不凡，不由得想起了唐代書法家顏真卿的書法與人生豪邁的緊密結合，同有文人修，亦有武將功，人生得豪邁，筆墨顯精神。 侯振山先生的書法，諸書皆顯觀於度！而度的內涵則是精氣神，度的外延則是天之漫雲，地之雄山，水之激浪，風之動歌，虎之下山，龍之入雲，鳳之桐舞，鶴之凌空，世像萬態，皆入其法，一字立天地，雄逸動人心。總而言之，他的書法以內心堅韌的修養品質為核心，外圍則層層包裹天地之間的雄像萬姿，把書法真正由紙面情景歸化成了天地情懷，意境特別正大，雄觀特別正氣。從這個意義上來講，侯振山先生的書法並不是躲進書屋修狹技的小家軟昧，而是行萬里路，讀萬倦書的俠之大功。  侯振山先生習練書法，諸書皆修，又獨以榜書為雄，執筆如仗大斧，可刃摩崖峰，墨落如鐵水，飛泄驚鬼神，有力有勁，是許多書法家都追求的書韻境界，但是多數人並不能像侯振山這樣大得勁功，這是為何？是因為唯有侯振山行筆，腕肘既有生理之力，心胸又有精神之勁，他把生理的和精神的勁韌合擰一處，從形態到神態上造詣了書法的千般力、萬鈞功，沒有豪邁難得的軍功生涯是難以達到的。書法用勁，用蠻勁者較多，蠻勁反倒成拙笨，何來會有侯振山書法的這種萬鈞力下仍俊逸，飛檐踏石壯士神的氣度生發！所以，仰觀他的榜書雄逸，不覺感嘆：要成為大有精神氣度的書法家，技法的磨礪是其一，心法的修煉是其二。有人可能擁有像侯振山這樣的書法技法磨礪之功，但是卻很難再擁有他在軍界立勛，遠赴湄公河破驚案的豪邁經歷！從這個角度來看，他的豪邁雄筆，也是豪邁人生的大美寫照，可謂名人名家。心本有源，功必出彩，勁韌奇觀，唯其獨得！ 筆力萬鈞遣雄兵，墨傾天際書磅礴。侯振山先生的書法是技法與心法貫通一體的典範。從「技法」的角度來講，已經是筆墨的典範功成；從」心法「的角度來看，更是蘊含着大美的真髓。這是因為他從小磨礪書法，讀帖悟碑不畏寒暑，墨染深池筆積鑄山的付出，已歷經了50多年的時光。久從其業，技法精純，爐火青鑄；心法入墨，正氣勵人。他的書法更是抒發精神的奇觀，以書寫磅礴大氣為震撼，以渲染時代正氣為尊觀。其書法作品運氣灑脫，筆路獨特；渾厚蒼勁，形美神足，達到了形態與神態的高度集成，讓他的筆墨成為精氣神的絕佳代言，用他的筆墨也鑄就成了技法與心法貫通相融的一位中國當代書法藝術大家！ 【獲獎榮譽】 【侯振山武官藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

新版《倚天屠龍記》中，張無忌出場後便引發了不少熱議。作為金庸筆下的男主，張無忌神功蓋世，為人仗義，但是在感情上卻優柔寡斷，在趙敏和周芷若之間搖擺不定，甚至在靈蛇島上還憧憬過「四美」同嫁。 新版《倚天》中，張無忌的這一性格尤為突出，在靈蛇島上竟然帶了5個女孩，除了小昭、蛛兒、趙敏、周芷若外，還多了個武青嬰。看似是溫柔多情的「暖男」，實則是處處留情的「中央空調」，愛上這樣的人，妹子註定是要傷心了。 細想起來，金庸筆下的男主，好像都在感情方面搖擺不定。令狐沖一代大俠，雖然和任盈盈笑傲江湖，心中卻始終有「白月光」小師妹岳靈珊；胡斐對袁紫衣一往情深，卻又和苗若蘭墜入愛河，以及對「義妹」程靈素也有情感糾葛……英雄氣短，兒女情長。 還有的男性角色根本就已經是「渣」了。例如段譽的養父段正淳，風流成性，一路惹下風流債，擁有秦紅棉、甘寶寶、阮星竹、李青蘿、康敏等眾多情人，生下了木婉清、鍾靈、阿紫、阿朱、王語嫣等眾多私生女，讓段譽「有情人終成兄妹」。唯一一個兒子卻不是親生的，說來也是諷刺。 《天龍八部》中，「逍遙派」第二代掌門無崖子，面如冠玉，風度閒雅，武功超凡，琴棋書畫醫土花戲無一不曉，無一不精，但在感情上也是不折不扣的「渣男」一個。同門師姐妹天山童姥和李秋水為了他爭風吃醋大打出手，畢生纏鬥，最終卻從一幅畫得知無崖子最愛的不是她們中任何一個，而是李秋水的妹妹。 本來無崖子在天山童姥和李秋水之間，已經做出了選擇，和李秋水在大理屋樑上雙宿雙棲，還生下了一個女兒。可事實上，他又對李秋水的妹妹動了心思，甚至沉迷其中無法自拔，這就說不過去了。他可是耽誤了天山童姥和李秋水整整一生。 同是《天龍八部》，慕容復也是「渣男」一個。他心機深沉，一心想要復國，對於表妹王語嫣的深情卻只有利用，需要她時便甜言蜜語花言巧語，關鍵時刻卻能見死不救，甚至還跑到西夏去競爭駙馬，王語嫣是痴心錯付。 同樣的還有《笑傲江湖》的林平之，他身負血海深仇，為了報仇由正入邪，變得殺伐殘酷，狠辣決絕。身世固然可憐，卻將自己人生的不如意和對岳不群的不滿，投注在無辜的岳靈珊身上，甚至為了自己的私利，狠手殺死對他一片痴心的妻子岳靈珊，手段殘忍。也是當之無愧的「渣男」。 不過要說最渣的，則莫過於《碧血劍》中的「金蛇郎君」夏雪宜。這個人物在小說中其實只出現台詞和對話中，出場時就已經死了，不過他其實也是《碧血劍》的隱形男主，後來影視劇作品中將他的生平拍了出來，亦正亦邪的角色特色倒是非常吸引觀眾，風頭甚至蓋過男主袁承志。 不過再怎麼帥，也難掩蓋「渣男」本質。夏雪宜年幼時被溫家兄弟滅門，從此立志報仇。後來來到了「五毒教」想要偷取「金蛇三寶」，便欺騙利用了何紅藥的感情，還留下了重誓，承諾：「夏雪宜今生今世只有何紅藥一個人，如果有別的女人，就和那女子生離死別不得好死。」 何紅藥信以為真，甚至不惜叛教，幫助他盜取了金蛇劍和金蛇錐。可是夏雪宜只是逢場作戲，利用完她之後就一去不返。可惜何紅藥本是一代美女，卻因盜寶獲罪，被罰萬蛇噬咬，容貌盡毀，相貌醜陋可怖，性情大變，一生含恨尋找夏雪宜這個「負心漢」，最終才知道他早已另結新歡。 原來夏雪宜為了報仇，擄走了溫家的小姐溫儀，卻陰差陽錯下和她產生了情愫，還生下了女兒溫青青。可嘆何紅藥一生敢愛敢恨，為愛付出卻註定得不到回報。 這不由得讓人想起金庸筆下另一人物李莫愁。她本為古墓派弟子，卻愛上陸展元，不惜違背師命，叛出古墓，但陸展元後來又移情何沅君。李莫愁從此也是性情大變，因愛成恨，更要將陸展元一家滅門。女魔頭的煉成，其實也是和渣男脫不了關系啊。 說起來，金庸武俠作品的背景都是古代，男子三妻四妾是十分稀鬆平常的。尤其是江湖人士，漂泊不定，處處留情。只是用現代人的目光看，難免叫人無法接受。 來源：華人頭條B 來源：最佳閱讀

當代戲劇人物大師段昭南今天公佈了大型戲劇人物畫《榆城聖母》。這是他在美國創作完成的重要作品，段昭南表示：這是為了4月18日「大理段昭南藝術館」開館典禮上贈送給大理的一份厚禮。 《榆城聖母》這出白劇第一次以正史正劇的形式表現了中國南部一千年前的大理國國母楊桂仙的故事，他開創了「以佛治國」明智之舉，24位皇帝讓大理國佛強壯，霸疆護國百年318年。戲里描寫了大理白族「栽秧會」傳統民間盛會的是來由於段思平和楊桂仙的愛情故事，同時看到了從前「大理國」以佛治人、以佛治邦、以佛治國初狀。 將近一個月的時間他四處收集資料，在沒有劇本的情況下，反復看戲，他說：這是雲南大理白劇團二十年以後第一次動用了一百六十多演員陣容新創作的歷史劇，也是第一次以「正劇正史」的方式呈現大理古城大理國內距今九百多年宮廷風雲。初開始時他將幾個重要人物關系中的事件整理出來，再將事件發展過程中的人物性格變化中出現的事件的戲摘取下來，按照一個場景一幅畫的初稿做一張畫。 這出戲描寫了公元973年，大理國開國皇帝段思平聯合東鬗三十七部義舉，滅大義寧國，建大理國。該劇以段思平與他的同盟者們開創大理國，以及與開國皇后楊桂仙傳奇般的姻緣故事為線索，講述正當大理國百廢待興，「德化治國，以佛治心」的方略開啟實施階段，段思平英年早逝，給方興未艾的大理國帶來了權利交替的危機。當此危難，皇后楊桂仙處於對國家、黎民百姓以及前朝歷史教訓的考慮，毅然攜幼子退位，使危機得以化解，完成了大理國兩代皇帝的平穩交接，開啟了大理國「尚佛」之風。 他還說：看一個時代是看這個時代人的做為。在戲畫創作過程中，首先選擇了避俘途中段思平受到了楊桂仙搭救，萌生愛意，接着是「成婚」的戲，在建朝國事中皇上在位八成，英年早逝，在朝廷初建階段，依然攜子退出繼承皇位機會，赴玉幾島出家為尼，一心向佛。遵奉為「榆城宣惠國母」。一副戲畫涵蓋了全劇特定場景以及特定動作，難能可貴。 著名京劇表演藝術家梅葆玖說「段先生的戲畫就是傳神，眼睛都是戲。」著名粵劇表演藝術家紅線女看了他在廣東畫院展覽的戲畫說：「做藝術就是要這樣有個性化」。 中國戲劇家協會副主席魏明倫給《中國政協報》寫道：「我認為，段昭南戲畫特色之一，是把傳統戲畫的小件擴為大件。傳統戲畫，多是鬥方、小品、插圖、速寫。昭南破格，擴為大幅長卷。我見到的起碼四尺，甚至大到11張宣紙。一幅戲畫貼滿一堵牆，蔚成壯觀。」 這次段昭南的白劇戲畫形式着重體現白劇的魅力，也煞費苦心地刻畫了飾演楊桂仙皇后的演員的表演。 段昭南大師說道：這出新編歷史白劇是由「白劇」第一個梅花獎獲得者楊益琨擔綱主演。特別突出的是她在這出戲里以近兩丈水袖的塑造人物，這個長水袖在京劇《失子驚瘋》中王瑤卿在胡氏身上運用過，在昆劇《打神告廟》中繳桂英使用過，在白劇表演中幾乎沒有前任。 段昭南擇日啟程前往大理參加在「大理三月節」前開館典禮。這是繼中國淮安市「段昭南戲畫藝術館」、徐州市「段昭南藝術館」之後中國為段昭南建立的第三座藝術館。 來源：華人頭條A 來源：歐洲僑報網

畫家徐長林，1946年生於吉林市。畢業於中國人民解放軍防化指揮工程學院，進修於中央美術學院國畫專業，師從中央美院教授、著名畫家焦可群先生。現為中國藝術家聯合會會員、中國國際經典書畫院北京涉外經濟學院客座教授，中國美協中石化分會會員，現代管理大學書畫藝術研究院特約研究員、一級美術師。 其作品特點：蒼拙相濟大氣豪放、清韻優雅意境深遠。尤擅長大寫意花鳥，以荷花、蒼鷹、水仙、仙鶴見長。著名國畫大師許麟廬稱贊他的作品為「畫風大氣有神韻；技法嫻熟有功底；經營構思有品位」。 徐長林主要藝術成就有：作品《松鷹圖》獲第四屆中國少數民族美術作品展三等獎;《一路送香》獲中國當代書畫名家名作展銀獎;《錦羽生風》獲首屆「書畫緣」全國名家書畫創作交流展銅獎;《香遠益清》獲首屆當代中國書畫名家大賽展銀獎;《英雄》獲文化部主辦的紀念抗日戰爭勝利60週年中華當代藝術家作品展三等獎; 《香滿乾坤》、《秋山回眸》獲北京收藏家協會紀念紅軍長征70週年書畫大展特別金獎。北京市收藏家協會和有關藝術單位授予「當代百名畫聖藝術家」、「當代最具收藏潛力國畫家」、「德藝雙馨藝術家」、 「中國文人傑出藝術家」和「終身成就獎」等榮譽稱號。 【徐長林書畫藝評：清新靈妙，筆墨含情】 黃鶴遠聯翩，從鸞下紫煙；翱翔一萬里，來去幾千年。這既是京門花鳥大家徐長林先生筆下的仙鶴意境，也是他數十年從藝苦苦追尋。初次賞讀徐長林的花鳥作品會給人以高古清新、輕盈生靈、賞心悅目之感；再次細讀徐長林作品頓覺進入了和諧呈祥、情景交融、物我合一的境地。 蒼拙相濟大氣豪放、情韻優雅意境深遠。這是徐長林先生花鳥作品的最大特色。通讀徐長林的花鳥畫：動物造型准確，誇張適度，個性張揚，其韻悠長。特別是在作品構圖、色彩、筆墨、意境上已經頗有建樹，形成了一套自己獨特的藝術風格。他繼承宋、元以來的優秀繪畫傳統，取長補短，順勢而作。其作品構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在創作上，他主張「師法造化抒己之情，崇尚自然為我所用；服務大眾秉承傳統，創新求變追求詩境」。他在創作中能夠準確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。他擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明畫風。他擅長大寫意花鳥，用水墨表現人文情懷，其創作題材相對集中，以蒼鷹、水仙、鷺鷥、仙鶴、雞鴨和荷花、菊花、牡丹、瓜果見長。即便像《瑞雪兆豐年》、《豐碩》、《一鷺荷風》這樣的小品，也呈現出了大意境，大氣象。著名國畫大師許麟廬稱贊他的作品為：「畫風大氣有神韻；技法嫻熟有功底；經營構思有品位」。 「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」這是王維詩中的意境，也是徐長林的畫作追求。他是一位以畫入詩，尚意尚境的藝術家。他的很多寫意作品不囿於具體物象的寫實、意在水墨線條之中，在似於不似之間尋找平衡。他以獨特的筆墨語言抒發着藝術家詩人般的情懷，體現出文人畫家卓而不群的精神氣質。無論是他筆下的碧水荷花、鴛鴦水仙，還是蒼鷹青松、仙鄉鶴舞，都有一種實虛相間、淡雅疏朗、自然淳樸、意趣盎然的藝術張力，賞過之後你可感悟到生命的可貴，和諧的重要，自然的力量。如他的《群鶴呈祥》作品，水面上有10隻仙鶴，一鶴一神韻，一鶴一寓意。或低頭覓食，或引頸遠眺，或竊竊私語，或回眸顧盼，或鶴鳴九皋，或靜享和美，畫面簡約清新，幾株稀疏的蘆葦作為前景。作者在創作過程中成功運用墨線起承轉合，重在仙鶴肌理造型刻畫上，用墨肆意大膽，線條流暢沉穩。他的恩師焦可群為作品題寫《群鶴呈祥瑞》，這是徐長林的代表作，也是一幅難得的花鳥佳品。小品《瑞雪圖》更是以小見大，落墨成詩。三兩棟土房背靠群山間，大紅燈籠高高掛起，兒童牽手雪鄉，麋鹿在雪地奔跑，誇張的麻雀唧啾飛過，粗拙的樹木相依相生，這一筆筆濃淡相間的筆墨，架構在四尺鬥方里，勾勒出了北方雪鄉年關的美景。作者在創作中不追求具象的真實，而重在意蘊的表達，通過表象再現主觀創作情感。這既是有形畫，更是無言詩，美在筆中，妙在墨里。 在徐長林先生的眼中，作品的形似很重要，但「氣韻」和「精神」更為重要。寫意花鳥畫既寫生又不拘於形式，追求「似於不似」之間。大凡有成就的書畫家，無不是以筆墨神韻見長。花鳥畫往往是緣物寄情，尤其好的花鳥畫往往其立意與人的生活際遇思想感情有關，強調「奪造化而移精神遐想」。在這一點上，徐長林的荷花、鷺鷥、仙鶴、蒼鷹、瓜果等題材作品尤為突出，有時他的隨意性相伴筆墨的拙樸，無意中留露出簡約淳樸的大美。他的代表作《香遠益清》無論構圖還是墨線都傳承了中國花鳥畫傳統技法，「知白守黑」、 密不堵，疏不散、虛實疏密精妙得當。並利用墨色變化，色彩光亮、荷花比例強化畫面的質感。作品中翠鳥和高聳的荷花均採取誇張手法，只求其韻不求其形，荷鳥相映是畫作神來之筆。他的畫作有氣有骨，有血有肉，荷葉之墨大氣豪爽，白色荷花野逸脫俗，達到了讀者聞其香，觀者聽其音的效果，同時表達了藝術家對和美生活的嚮往和和諧社會的崇尚。 筆隨時代，服務大眾。這是徐長林先生一生創作的原則。在為誰服務，為誰創作上，徐長林先生是堅定的。他說，我腳踏黑土地，頭頂燕山雲，我從基層走來，是那里的黑土地賦予我創作激情，是那里的煉油工人給了我創作的靈感，所以，我的作品理應為百姓服務。縱觀徐長林先生的花鳥畫作品，其素材主要來源於生活，更貼近百姓大眾，更具有人文性、觀賞性和裝飾性。他摒棄了現代抽象扭曲的線條符號和紛雜的線墨關系，去繁留簡，少黑多白。其畫作於傳統民間文化同根同源，審美情趣和審美標準力求民族化。讓大眾看得懂，用的上，能用書畫藝術來裝點美化生活，同時兼具收藏性。在創作中，徐長林運用傳統國畫線條技巧寫實生活中的大自然景觀，在似與不似之間側重於似，線條簡潔明快，構圖清新別致，墨色淡雅自然，追求畫面的意蘊和象徵意義，在簡單中蘊含哲理，在靜謐中追求詩意。如他創作的《秋韻》圖，畫面主體是垂掛的絲瓜，線條流暢簡潔，瓜葉和黃花形成鮮明對比，絲瓜架下靜落六隻紅頭小鳥，安靜祥和，而兩只自由的麻雀卻在低飛追逐，一動一靜彰顯農家豐收的樂趣。通過他的筆墨韻味，讀者可從中領略中華傳統文化的精髓。 徐長林先生在選材上，重在「和諧祥瑞」，遠離「蕭殺兇悍」，他筆下描繪的是吉祥和美好，和諧和祝福。從他的作品中我們很難看到低沉萎靡之作，他筆下的花朵陽光向上，他筆下的小鳥奔放激情，充滿正能量。即便是兇狠的鷹雕之類猛禽，在他筆下也是勇敢、擔當的化身。創作中，他經常將荷花、水仙、菊花、松柏、丹頂鶴、鷺鷥、鴛鴦、翠鳥、喜鵲、鯤鵬、雄雞、鯉魚等組合起來，創作出許許多多象徵家庭、生活、工作、事業等方面和美、吉祥、順暢、富貴、如意的畫作，深得企業家、公務人員和社會大眾的好評。如他的作品《凌波》、《秋山回眸》、《一鷺蓮升》、《大吉圖》等都是群眾喜聞樂見的獨出新意之作。 心志孤高意未空，凌雲展翅御長風。徐長林先生是京城畫鷹畫鵬的大家，既有恩師焦可群教授之遺風，更有李苦禪雄鷹之神氣。他筆下雄鷹落墨酣暢，形神兼備，充滿自信、沉思，毫無雕飾之氣。作品《雙雄英姿》是一幅難得佳作，他大筆縱橫，一氣呵成，把雄鷹的堅韌、高瞻、胸有成竹和英雄主義精神表現得淋漓盡致；幾點秋紅又讓滿紙淺降熠熠生輝。焦可群教授在為他題寫《翔鶴齋》時對此評價他：「長林雄鷹，剛柔相濟，大氣厚重，有苦禪大師鷹之韻味。」 品畫先品人，人品高，氣韻不得不高，才能格調遠俗，出妙品、出逸品、出神品。徐長林先生就是這樣一位品高格高、譽滿京城的德藝雙馨藝術家，他的花鳥作品氣韻神助，清秀雋永，意深境遠，影響着周圍許多花鳥畫家和書畫愛好者，他門生數眾，同道相隨。我們衷心祝福他和他的作品香遠益清，一鷺蓮升，為當下大眾創作出更多無愧於時代的優秀作品。（作者係獨立書畫藝評人、中國書畫名人網常務副總監） 【獲獎榮譽】 【畫家徐長林藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

實力派畫家李長和，1964年出生，師承著名國畫大師齊白石、吳昌碩、王雪濤等名家。現為中國書畫家協會理事，中國北京京洲書畫院院長，齊齊哈爾神劍書畫院院長，龍沙區文化創意協會主席，齊市廣播電視大學老年大學特聘教授，齊齊哈爾美協理事，齊齊哈爾書協理事。李長和為人隨和，心地善良，助人為樂，寬容大度，善解人意，書畫俱佳。為人師表，人品畫品令人敬重，是一名優秀的教育工作者，桃李滿天下，可謂盛矣！他對普及推廣中國傳統文化做出了應有的社會貢獻。 李長和的國畫作品《碩果纍纍》，在2008年黑龍江省職工書畫邀請賽中獲二等獎；作品見諸在《中國書畫報》。他為著名畫家桑一田設計創作的篆刻作品「楓田嘉瓷」標識，被桑一田在全國注冊並應用在其瓷器作品中。2013年，他的五幅作品入選中國集郵冊，被製成首日封、紀念郵票；同年，李長和與桑一田合力出版《二十四孝詩書畫印集》，在全國各大書店發行。2013年9月李長和的篆刻作品被第三屆國際生態文化節組委會、日月峽國家森林公園收藏。2014年，李長和的篆刻作品在齊齊哈爾第二屆市總工會「迎新春」職工書畫筆會上，獲得優秀獎。2015年，國畫作品入選《中國書畫大家》叢書，同時特約為編委會成員；2015年，經美國集郵集團藝術家推選委員會推薦，他被推選為「中美傑出華人藝術家」，並入選「慶祝中美建交37週年——中美傑出華人藝術家郵票人物」。2019年3月國畫作品又入選中國郵政紀念建國七十週年集郵冊中.並在國內發行。 【獲獎榮譽】 【畫家李長和藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

清明祭（外三首） 張為國 清明時節 清明不明 花草在朦朦細雨中掩面抽泣 炊煙在空中低着頭 目視一路掃墓人 眸角不免濕潤 柳絲細長 翠柏陰冷 荒草爬滿塋頭 靜穆中 先人默無語 後輩祭奠淚濕裳 燃一支香 焚一沓冥幣 把水酒煮成牽掛 將灰蝶化作懷念 哀思 悲傷 如春藤野草般蔓延 心雨 在荒陌飄搖 《懷念祖父祖母》 春草悠悠綠冢墳 祖父祖母此安眠 晚輩懷念淚泉涌 清明叩拜寄哀情 《懷念小妹》 小妹花季逝 常常淚追思 每至清明更悲切 方寸心兒裂 手足兄妹情 今生再無逢 一縷香魂夢里尋 雙眸悲淚流 《懷念岳父》 您身材瘦小 卻慈眉善目 精明能幹 在我心里依然很高大 那是「泰山」的形象 您仙逝快卅載了 那瘦小的身影 那慈善的容顏 一切 都在我心頭 永駐 幾次登上荒山     上墳祭拜 去看您一眼 您一直在翠柏相擁的一方寶地 安然熟睡 靜默無言 又是一年清明時 想着在天堂里的老泰山 不曾為您盡孝 不曾讓您歡顏長壽 我心 在飄雨 在哭泣 懷念無盡 祈禱無盡 哀思 在我的筆尖 在我的文字里 溢流 作者簡介：張為國，筆名杏海月影，江西省豐城市人，現定居樟樹市，殘疾人，醫生，書畫文學愛好者，在各大媒體(公眾平台)發表詩文數百篇(首)，作品被《中國當代優秀詩人精品集》等十幾部文學典籍收錄，對聯曾在江西電台征聯賽中獲優秀獎。現為《世紀詩典》簽約詩人。 來源：華人頭條A 來源：新時代中國

書法家侯振山，河南省商丘市人，1958年3月生，1974年入伍，軍事外交官，軍事學教授，武術特戰訓練專家，中國當代書法名家，中國當代書畫藝術領軍人物。現任北京天地華夏藝術文化院院長，北大博雅特聘教授，中國武術家書畫協會名譽主席。 侯振山武官是原中國駐老撾人民民主共和國軍事外交官。是協助偵破《湄公河大案》的國家功臣，在協助中國公安部偵破《湄公河大案》中做出了重大貢獻，被老撾人民民主共和國授予國際功勛章2枚。受到原國家總理溫家寶等國務委員的接見。中國公安部孟建柱部長當面稱贊：「你為公安工作做了很大貢獻」。侯振山武官主要從事偵察特種作戰訓練工作，軍事學教授，碩士研究生導師。軍旅生涯40年，先後在野戰部隊、軍隊院校、總部機關及空軍海軍都工作過。 2011年任中國駐老撾大使館陸海空軍武官。《解放軍報》頭版頭條報導過本人先進事跡。出版專著合著6部。導演偵察特戰訓練電視片2部。2004年被收錄《世界名人錄》。2016年和2017年其書法作品被中國郵政收錄《國家名片》十大藝術大家之榜首。譽為中國當代書法名家。2017年被全球聯盟國維和安全會授予＂湄公河和平大使＂。2018年5月被CCTV央視《智慧中國》評為中國當代書壇領袖人物。2018年7月被中國郵政評為中國當代書畫藝術領軍人物。2018年9月被中國中央電視台《星光大道》欄目組聘請為藝術顧問。 侯振山武官5歲跟父親學習書法，7歲拜師習武。軍旅40年書法研究臨池不輟。他的書法： 運筆灑脫，渾厚有力；筆路獨特，文武意足；剛柔融合，豪氣勵人。南北邊疆哨所、西沙南沙島礁都留有他鼓勵官兵奮進的墨跡。他的書法作品表達是一種大氣、一種豪氣、一種英氣和一種勵氣。欣賞過他的書法作品之後，大都被他字體行墨間所散發出的那種磅礴大氣、浩然正氣、渾厚鋼健的豪氣所震撼。其書法作品曾以國禮贈送老撾、俄羅斯、韓國、美國、英國、泰國等國家領導和使節收藏。 【書法家侯振山藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

畫家呂岩廷，1964年生人，畢業於魯迅藝術學院，少年時曾隨董壽平先生學習花鳥畫，後拜王成喜、鄂儒陶先生為師，學習中國畫，猶以畫梅花見長。現為中國書畫家協會會員，中國工藝美術家協會會員，北京九州書畫藝術研究會會員，中國老年書畫家協會會員，北京白雪藝術研究社會員，豐台區美術家協會會員，中國書畫研究院理事，南海書院院長。 多次參加全國及市級美術大賽，並獲：第三屆神州杯全國書畫大賽金獎，第二屆全國長城杯書畫大賽一等獎，作品被各大報刊登載並被國內外收藏家鑒賞家所收藏。北京豐台區美術家協會會員金獎，北京書畫研究會會員中國書畫大家網「當代名家」，第三屆神州杯全國書畫大賽金獎，第二屆全國長城杯書畫大賽一等獎。 【獲獎榮譽】 【畫家呂岩廷藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

書法家趙鵬 ，中國懸頂書法創始人 。中國書法家協會會員，孝文化研究院院長，政協委員，民進會員，任多個藝術協會的名譽院長、顧問。獲「2009年度最具影響力世界華人藝術家」稱號，多次參加北京人民大會堂和全國政協禮堂的藝術活動。 作品曾在全國多地及日本、韓國、新加坡、加拿大等十幾個國家展出，並被國內多家藝術機構和人們廣為求購和珍藏。業內人士對他的作品給予高度評價，認為非常有收藏價值。他提出的「懸頂書法」被有關專家認為是書法史上的一大創舉，中央電視台、山東衛視、齊魯電視台、山西電視台、深圳電視台等幾十家媒體予以報導。有數篇重要學術論文在國家級專業報刊發表，其關於懸頂書法的論述被國家級專業報刊整版刊登，並被國家版權局予以保護。 懸頂書法就是書法時把全身之氣運到五指指端，同時五指圍成一個圓周，從筆的上面握住筆的頂端，虛空的掌心正對筆的頂端進行書寫。此執筆方式稱為「懸頂書法」。這樣可以拓寬筆的揮灑空間，更利於草書的自由揮灑，寫小字可以凝聲靜氣，寫大字可以運用五指指端，使五指擁有力拔千鈞之力，易於駕馭筆的揮灑。同時懸頂書法的過程就是通過筆端對五指端部穴位不斷捻壓和牽動，起着對穴位的按摩推拿作用；牽動五指所屬經絡以及與此五條經絡相通連得全身經絡中的內氣流動，對書法者的身體健康亦是有益的！ 【書法家趙鵬藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道

從2017年 一部《白夜追兇》讓潘粵明火遍大江南北 上線不到一個月播放量就突破10億 豆辮評分高達9.0 片中分飾雙胞胎兄弟二人的潘粵明 炸裂的演技讓粉絲大增 被網友稱之為「教科書式的演技」 潘粵明1974年5月出生 畢業於北京師范大學藝術影視製作專業 2000年主演《非常夏日》 2002年主演《情不自禁》 2003年參演《驚濤駭浪》 其影視劇代表作《白蛇傳》 《京華煙雲》、《紅衣坊》、《孔雀東南飛》 並獲獎無數 ...... 從以前的跑龍套，到現在曝光度和知名度一路飆升，潘粵明真的火了 人一紅，他的種種屬性被翻出來了 大家對他的一切都感到好奇 不久又有粉絲舉報：他是個隱藏的「靈魂畫手」「國畫師」「書法家」 關於繪畫，潘粵明有事沒事就喜歡畫畫，一旦手癢了，就連采訪聊劇本時，不放過畫畫的機會。 關於書法，潘粵明說沒事愛寫毛筆字，主要是行書，有時候也寫篆書。 看看人家，隨手撕段手紙，也能寫個這麼像樣作品！ 在潘粵明的weibo，除了和他作品以及相關工作之外，就是他固定的「每天一畫」，他畫作題材廣泛，有自己劇組的日常寫生，彩鉛、水彩、鋼筆畫、國畫、漫畫、書法。畫作水平並不庸俗。 作品筆墨不多，寥寥幾筆 顏色、構圖、色調統統到位 演技好 畫功也不差 簡直就是weibo的一股清流 粉絲誇他畫技很棒 潘粵明很低調、謙虛： ▎謝謝你們一直以來的尬捧，其實我知道我的畫功不怎麼樣，就是覺得好玩、減壓，隨便寫寫畫畫，只是用來抒發感情...... 畫畫作用巨大，他還鼓勵粉絲畫畫 ▎畫畫能給人很多元素：力量、結構、想象力，最重要的是色彩，還有很多很多，每天進步一點點，自己感到很開心！ 潘粵明從小出生在北京西城區一個胡同里長大，爸爸在公安部做行政，媽媽是個外企，父母都喜歡藝術，從小耳濡目染的小潘潘也愛上了這些，每天放學或者週末，喜歡在家寫字畫畫，一趴桌子就是一個下午。 潘粵明年輕的時候也是一枚奶油小書生，簡直帥到不行 ▼ 活脫脫的一枚小鮮肉，不是一般的帥氣 ▼ 劇中撩人的發型 就是這麼酷~ ▼ ▲他主演的《非常夏日》、《情不自禁》、《驚濤駭浪》等多部影片屢屢獲獎。 正當事業巔峰時候，05年，他和董潔在拍《紅衣坊》時，雙雙因戲生情墜入愛河，08年兩人結婚生子。 婚後的他們對彼此都很好 然而一切看起來和和美美，甜甜蜜蜜 但順利背後往往隱藏諸多危機 09年的時候，潘粵明在拍電影《為你而來》發生車禍 肋骨直接刺穿肺當場休克 到了2012年妻子出軌，兩人宣佈離婚 被前妻經紀人譭謗、造謠、鬧得沸沸揚揚 也就是從這里開始，潘粵明的事業一路下滑 離婚後，董潔把關於潘粵明的weibo全部刪了，但潘粵明一條都沒有刪。 他說：不刪weibo是為了孩子長大以後，要讓他知道，他是因為愛才來到這個世界上的。 輾轉他們離婚已經多年 潘粵明沒有選擇再娶 這幾年，潘粵明悄悄的拿起畫筆 把之前的痛過、傷過、反省過 用畫筆將它們一一記錄 只留下記憶中潦草的墨痕 他畫的水墨鋼筆 精細的筆觸並置 畫面充滿動態張力 耐人尋味 ▼ 他畫的鞋子 記錄一路走來的風雨 並配上心靈雞湯： 人，不好做但是還有笑容 ▼ 還有生動十足的大閘蟹 ▼ 畫風輕松自在，瀟灑自如 他喜歡水墨紙硯 色彩烘染濃淡相宜，意境深遠耐人回味 人活一世，清白做人，清廉為官 就是他當下的最美心境 每天除了工作 閒暇時，用畫筆添上一幅 輕輕松松、瀟灑自如 把每一天過的很充實 生活中他還是大暖男 閒暇添上幾筆 都不忘了同志們的辛苦 粉絲看了都覺得很暖心啊~ 堅持畫畫 畫作無需太復雜 就像做人一樣，簡簡單單，足矣 心無雜念，提筆有神 隨手撕段手紙，也能寫出這麼像樣的作品 潘粵明這幾年來告誡自己 「遵從內心的選擇」 他告誡自己不要把時間浪費在無所謂的事情上 他把省下來的時間，精進演技、繪畫、抄《心經》 潘粵明從小喜歡書法 曾經拿過區里的第一名 以美術特長生的身份被保送進重點中學 從事業順利跌到人生低谷再到爬起 沉寂多年再到爆紅 潘粵明大徹大悟：" 所有的東西應該都是老天安排吧，就算沉寂那也是一種沉澱。 超凡的演員才華 灑脫的生活態度 段段人生，自成佳話 沒有一個詞能准確形容他 來源：華人頭條B 來源：手繪之家

書畫家朱德華，幼承家學，酷愛繪畫書法藝術，筆耕不輟。擅長中國寫意花鳥，兼攻書法。現為專職書畫家，特邀書畫家，教授。中國書畫家協會會員，中國美術名家協會會員，中國北京當代名家書畫院副院長，中國一級美術師，中國一級書法師，中國美術名家網授予優秀指導教師,中國俊彬書畫院理事，中國俊彬書畫院，北京分院副院長，中國國際書畫家協會會員，中國書畫界聯合會會員，中國書法繪畫藝術研究院藝委會委員，中國老年書畫家協會會員，通州區美術家協會會員，通州區書法家協會會員，通州區老年書畫家協會會員。 師從金華林先生，馮瑞林先生，吳迪先生。其作品潤筆老辣，果斷流暢，靈動飄逸，豪放雄健，凝重渾厚，樸拙酣暢。書法側重以著名書法家陳振元老師字體為範本臨習。先後畢業於通州師范體音美專業班，中國書畫函授大學，中共北京市委黨校教育管理本科班。中學高級教師，執教近40年，被通州區教委多次評為十佳教師，師德先進個人，30年紮根農村教育模範教師。 朱德華的詩，書，畫，印俱全，積極參加國內外書法繪畫大賽並獲獎。 榮獲北京鍾聲柸專項比賽第一名，發表教學論文獲國家級一等獎。著有贊中國人民解放軍原三軍儀仗隊長程志強詩歌專集一書。在中國國際書畫家協會舉辦的第八屆中國國際書畫藝術大賽中，榮獲三等獎。2017大美副中心職工書畫大寨獲優秀獎。分獲2018笫八屆全國最有實力即最有影響力——俊彬杯、蘭亭杯書畫大賽金獎。榮獲2018百花迎春全國書畫大賽銀獎，並授予百花藝術家榮譽稱號，入選2018百花迎春全國書畫作品集。榮獲第三屆翰墨盛世杯全國繪畫大賽銀獎，書法銅獎。榮獲2018全國首屆繪畫大賽三等獎。獲得2018年金鼎藝術獎全國書畫大賽繪畫金獎、書法銅獎。獲得法國藝術殿堂傑出藝術家稱號。獲得中國夢第八屆墨緣寶杯書畫特等獎。在2018首屆「翰墨丹青」全國書畫大賽中《四喜圖》榮獲金獎。書法作品入選中囯老年書畫研究會全國老年楷書書法展。獲得2019年美麗中國閃耀世界中國藝術名家。作品分獲2019「百花迎春」全國書畫大賽金獎和銀獎。建軍90週年，解放50週年，改革開放40週年，慶澳門回歸，迎千禧之年，跨世紀賀歲專輯，首屆大運河藝術節，中國武術魂運河畫集，中國書法藝術百人作品集，中國俊彬書畫作品集，均有作品入編，並熱衷於大型助殘等公益活動。在開封蘇富比文化藝術發展中心聯合澳大利亞書法協會舉辦的中澳雙城書畫展中榮獲優秀獎。其作品深受國內外友人及單位，愛好者的喜愛與收藏。 【獲獎榮譽】 【書畫家朱德華藝術作品欣賞】 來源：華人頭條A 來源：中國書畫頻道